Мингазова Л.П. Высший по направленности смысл педагогики

Мингазова Л.П.
ВОСПИТАТЕЛЬНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ ВОКАЛЬНО–ХОРОВОГО ИСКУССТВА
В РАЗВИТИИ ТВОРЧЕСКОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ ЛИЧНОСТИ
Высший по направленности смысл педагогики музыкального образования, если исходить из современных научных представлений о ней, состоит,
прежде всего, в развитии личности, способной через музыкальную интонацию постигать окружающую действительность, свой внутренний мир, многообразие проблем человеческого бытия. Такое понимание ценностносмысловой функций современного музыкального образования, без сомнения
утвердилось вследствие накопленного в ней опыта осмысления сущности
жизни человека и общества.
Аристотель был одним из первых, кто попытался постичь специфику и
роль художественного познания, вскрыть сущность катарсиса (очищения) в
музыке, обосновать природу эстетической ценности произведения искусства,
выявить особенности его воздействия на человека, его психику, социальное
поведение.
Самые разные проблемы и понятия музыкального образования находились под пристальным вниманием известных философов. Вопросы о смысле
искусства, о претворении в нем единства красоты человека и мира, их взаимоотношений рассматривались А.Ф. Лосевым, Вл. Соловьевым, Ф. Шиллером (205) и др., которые призывали постигать своим умом и сердцем истинный смысл музыки, ее духовную силу и красоту.
Философы современности М.С. Каган, Н.И. Киященко (85,94) рассматривали проблемы музыкального искусства, усматривая одну из возможностей приложения философских знаний к реальной действительности. В этом
плане ценной является позиция М.С. Кагана относительно роли музыки.
Главным здесь можно считать мысль о том, что важен такой человек, который овладеет ценностным отношением к Другому, к миру. А достижение
этого невозможно без общения с искусством, наделяющим душу и разум человека мудростью, любовью, чуткостью и ответственностью ко всему, что
его окружает.
Именно в этой гуманистической ориентации, утверждающей необходимость развития «человеческого в Человеке», отразилась педагогика музыкального искусства. Музыка и такой ее аспект, как творчество, рассматривается как явление, раскрывающее внутренний мир человека, его отношение к
окружающему миру, состояние и движение чувств и мыслей, сплачивающее
людей посредством переживания прекрасного.
Своеобразие музыкального предмета проявляется в личностнотворческой сущности его в том, что содержание музыки выражается композитором, исполнителем, и воспринимается слушателем в особой образночувственной, эмоциональной форме, которая предоставляет человеку возможность переживания процессуальной стороны эмоциональной организации жизненных событий.
1
В связи с этим курс на переоценку духовных ценностей, переориентацию социально-экономических устоев обществ поставил вопрос о расширении и укреплении творческого начала человека. Под формированием творческой направленности личности мы понимаем развитие всех компонентов музыкального дарования, необходимых для полноценного эмоционального и
сознательного восприятия и исполнения музыкальных произведений. Эффективным средством здесь выступает вокально-хоровое искусство.
Давно доказано, что вокально-хоровое искусство является могучим
средством воспитания, инструментом, способствующим становлению личности. Оно действительно много веков традиционно служит важным средством
формирования человеческого в человеке. Благодаря своим «ансамблевым»
свойствам хоровое пение является одним из самых массовых и распространенных видов музыкального исполнительства. Авторы трудов по проблематике хорового искусства подчеркивают силу эмоционального и воспитательного воздействия хора на людей.
На сегодняшний день активно повышается роль музыкально-хорового
искусства в воспитании и развитии личности участника. Музыка как вид искусства обладает глубоким потенциалом ценностного, творческого развития
личности и ее самореализации, а музыкально-хоровая деятельность в единстве ее художественной и эстетической сторон в любых своих формах является
творческой, т.к. основана на самоотдаче музыканта, его художественном самовыражении, невозможна без ценностей музыкальной культуры, которые
являются источниками музыкальной активности музыканта, формируя его
личностную музыкально – хоровую культуру и потребность в творческой самореализации.
Так как конечный смысл музыкального произведения - это все же выражение той или иной идеи, то высшим воспитательным воздействием вокально-хорового искусства является идейное воздействие в самом высоком
духовном, понимающем человеческую личность смысле. Воспринятая музыка влияет на отношение к миру, на все сознание. Это окончательный результат сложного воздействия музыки. Непосредственное же воздействие сказывается сильнее всего на область чувств и настроений. Эмоциональное воздействие вокально-хоровой музыки известно всем. Нет другого искусства,
которое бы так властно вторгалось в эмоциональный мир, подчиняя его себе.
И объясняется это в первую очередь тем, что язык вокально-хоровой музыки
аналогичен речевым интонациям и жестам. Ведь жесты частично помогают
передать мысль, но главное их назначение - выразить чувство.
Сочинение и исполнение, слушание и размышление - вот основные
формы освоения хорового пения. Ведь совместное пение не только эмоционально сближает людей, но и физически развивает, укрепляет здоровье, совершенствует дикцию и богатство речевых интонаций, развивает возможности сольного пения.
Характерной особенностью хорового искусства является его синтетичность, органичная взаимосвязанность с различными видами искусства: слова,
музыки, театра. Поэтому хоровой класс по выраженности межпредметных
2
связей может быть отнесен по своим дидактическим признакам к дисциплинам интегрированного типа.
Одной из отличительных особенностей работы хорового класса является разучивание и исполнение произведений репертуара на различных языках:
русском, татарском, языках народов СНГ, латыни, английском, немецком,
итальянском. Тексты песен подбираются так, чтобы образный строй вызывал
яркие образные ассоциации и позволял найти выразительные музыкально –
речевые интонации. Совместный перевод и интерпретация поэтического текста вызывает самое разное толкование, осмысление, споры и дискуссии. Работа на языках народов мира и СНГ вызывает интерес и живое участие студентов. Подробно анализируется музыкальная форма, темпометроритмическая структура, обсуждается характер произведения, а также возможность
использования средств музыкальной выразительности.
Тщательно подобранный вокально-хоровой репертуар, включающий
произведения различных эпох, художественно – эстетических направлений,
стилей и жанров способствует обогащению духовной культуры личности.
Широкое использование татарской музыки способствует воспитанию любви
и уважения к музыкальной культуре своего народа, помогает проникновению
в «дух языка».
Помимо развития вокально-хоровых навыков в коллективе эффективно
решаются задачи общего художественно – творческого развития личности.
Г.А. Гарипова считает, что «это проявляется в расширении кругозора в области поэзии, хоровой музыки, расширении представлений о стилях и жанрах, средствах музыкальной выразительности, в совершенствовании речевой
культуры, понимании духа национальной культуры и культуры других народов. Культура межнационального общения выступает одним из важнейших
качеств личности педагога-музыканта, характеризуя общий уровень его воспитанности» (57, с.166).
Хоровой класс является одной из дисциплин, сочетающей в своей работе лабораторно-практические занятия с активной концертно-исполнительской деятельностью. Учитывая недостатки узколабораторной практики, в основу работы учебного хорового коллектива заложен принцип непосредственной связи с музыкальной жизнью, что и является основой обучения и воспитания будущего музыканта. Эффективно воздействуют на формирование необходимых творческих профессиональных качеств творческие встречи с авторами вокально-хоровых произведений. Присутствие авторов музыки, живое общение с ними позволяет создать неповторимую атмосферу, создать необычный эмоциональный тон, дает почувствовать стиль и особенности музыкально – поэтического материала, способствует более глубокому его усвоению.
Красивый совершенный человеческий голос представляет такую же
ценность, как красота человеческого тела, красоты природы. Поэтому воспитание эстетическое также важно в процессе освоения вокально-хорового искусства. Тембр голоса, интонации, манера говорить, наряду со смыслом слов,
могут многое рассказать о чувствах и характере человека, о его настроении и
3
внутреннем состоянии. Если слова адресуется к сознанию человека, то тембр
голоса -непосредственно к чувствам. Изменения голоса представляют наиболее древний в эволюционном отношении механизм выражения эмоций.
Свойство голоса выражать эмоции и чувства наилучшим образом проявляется в искусстве пения.
В.А. Самарин отмечает, что в хоровом обучении активизация происходит по двум направлениям:
1) изучение музыкальной теории как отдельной позиции, так и через понимание архитектоники произведения,
2) развитие и становление индивидуальных качеств, формирование личностного отношения к исполняемым произведениям. Последнее направление
ценно тем, что активизирует развитие индивидуального эстетического вкуса,
закладывает основы для создания позитивных условий музыкально – эстетического воспитания в целом. Личностное, а точнее – личностно – артистическое отношение исполнителя к произведениям формирует комплекс индивидуальных образно – эмоциональных свойств и качеств, глубоких по внутреннему содержанию и духовному переживанию. В свою очередь, это подкрепляется практическим (жизненным) эмоциональным личностным опытом и
согласуется с ним на основе ассоциативного мышления (171, с.5).
Есть мнение, что хоровое пение повышает интерес к обучению, развивает организаторские и творческие способности, формирует общественную
направленность личности и эффективно ориентирует на педагогическую
профессию. Для становления коллектива необходима совместная деятельность, в которой могут быть созданы ситуации, требующие коллективного
преодоления, напряжения. Это помогает раскрыть в личности качества, порой неожиданные для нее самой. Поскольку многие виды музыкальной деятельности являются коллективными, то знание психологических принципов
организации коллективной деятельности являются совершенно необходимыми.
Идея хорового пения состоит в том, что он удовлетворяет стремление к
единению и вместе с тем раскрывает индивидуальные способности каждого.
В этом смысле хор представляет собой идеальную организацию, систему, в
которой центробежные силы - стремление к проявлению индивидуальности естественно уравновешиваются центростремительными - тяга к объединению
– обе эти тенденции дополняют друг друга. Соотношения между ними складываются по-разному в каждом хоровом коллективе в зависимости от его состава, характера и особенностей участников (в их числе и дирижера) и все
время меняются. Происходит постоянное внутренне движение, развитие,
требующее гибкости в руководстве коллективом. Стремясь сплотить хор, как
монолитный творческий коллектив, не следует забывать, что каждый его
участник есть личность мыслящая, чувствующая, стремящаяся к максимальному проявлению своих способностей.
Определяя воспитательный потенциал вокально-хорового искусства, необходимо считать, что творческая направленность невозможна без направленности на людей, понимания их и уважения. И здесь важным воспитатель4
ным значением является формирование у участников коммуникативных умений. Коммуникативные умения - это умения общаться, обмениваться информацией и на этой основе налаживать целесообразные отношения с участниками педагогического процесса. Общение -это не только обмен информацией, это процесс, в котором человек делится своим бытием с другими людьми.
Здесь идет обучение умению воспринимать и понимать другого человека,
умению самовыражаться, умению управлять общением, вносить в него нужные коррективы. Будучи усвоенными, названные умения выступают как
обобщенное свойство личности - общительность. Следует подчеркнуть, что в
педагогическом общении одинаково важны, как способность понимать другого человека, так и способность к самовыражению. Эти умения изначально
не даны студенту, их нужно развивать. Внутренний механизм контакта между людьми - интеллектуальное и эмоциональное сопереживание. Первое возникает в ходе активной и совместной хоровой деятельности и возможно в
том случае, когда студенты уважают друг друга, искренне делятся впечатлениями, обмениваются опытом, совместно решают вопросы. Второе сопереживание вызывает сама личность участника общения: заинтересованность
человеком, его активностью, предметом общения по невидимым каналам передается партнеру, вызывая желание продолжить контакт, расширить сферу
общения.
Искусство как бы «лепит» нравственность человека. Воспитательный потенциал вокально-хорового искусства состоит в том, что оно заставляет людей глубоко переживать. А переживать что-либо - значит в определенной мере приобщать данное событие, явление, действие к своей личной жизни, сделать его фактом своей биографии. Вокально-хоровое искусство вбирает в себя житейскую мудрость, опыт поколений. Оно воспитывает участников, когда расширяет их реальный опыт, давая им возможность испытать и пережить то, чего им не пришлось испытать и пережить в реальной жизни.
Очень важным является внимание к развитию у участников умения отличать настоящее искусство от его суррогатов, способности самостоятельно
разбираться в истинных и мнимых достоинствах культуры, что является
весьма актуальным в современных условиях коммерциализации культуры и,
в некоторых случаях, негативного воздействия СМИ на умы молодого поколения; расширению и развитию художественных представлений, духовных
потребностей; становлению художественного и эстетического вкуса; учит
видеть красоту в реальной действительности; развивает фантазию и воображение, способствует развитию различных творческих навыков и творческой
направленности личности.
В процессе вокальной подготовки участника вокально-хорового коллектива большое значение имеет использование татарских народных напевов. По
своей напевности и, обычно, неширокому диапазону народные песни являются особенно ценным фактором для развития кантилены, свободной и непринужденной манеры исполнения. В народных песнях находят отражение
общие свойства и возможности певческого голоса, так как она веками исполняется одинаковым по своим основным физиологическим свойствам голосо5
вым аппаратом. Передаваясь из поколения в поколение, народная песня неминуемо теряет то, что неудобно для певческого голоса, она как бы шлифуется, проходя через голосовые аппараты огромного количества необученных
певцов, отметая все, что противоречит естественной природе голоса.
Данные принципы стали основой для методического пособия Н.Х.
Нургаяновой «Вокализы на основе татарских народных напевов» (138), используемого нами в эксперименте, который предлагает начинающим вокалистам студентам занятия для работы по развитию голоса, воспитанию певческих навыков и освоения характерных особенностей татарской народной музыки. Данные вокализы написаны на материале 11 татарских народных песен. Этим количеством невозможно передать все богатство татарской песенной культуры, но, отражая ее характерные черты, они позволяют исполнителю вникнуть в интонационный строй народной мелодики и освоить основные
особенности татарского вокального исполнительства. А также данные вокализы могут стать переходным этапом к освоению интонационногармонических свойств классической и современной вокальной культуры.
Таким образом, эффективно развиваются певческие навыки и умения, без которых невозможно эффективное развитие творческой личности.
Центральное место в музыкальном искусстве занимает образная концепция человека, духовное содержание его социального бытия, отраженное
разными способами художественной деятельности. Изменение человека, его
идеалов, его ценностей влекло за собой изменение художественного восприятия, изменение художественных форм и способов отображения действительности. Создаваемая в процессе познания художественная картина мира
является, прежде всего, результатом ценностного отношения человека как к
окружающему миру, так и к себе самому. Поэтому, смыслообразующим
стержнем, определяющим специфику искусства является Человек, во всей
его противоречивой целостности, который зафиксировал в произведениях
степень осмысления этических основ собственного бытия. Понимание искусства без значимости человека невозможно. Оно проходит через процесс создания образа мира в себе, когда студенты через восприятие искусства, формируют свое отношение к миру и на основе этого строят свою линию поведения. В этом заключается процесс воспитания студентов. Поэтому, необходимо развивать у них готовность и способность к самостоятельному духовному освоению подлинных человеческих ценностей, побуждать их к творческой деятельности.
Выявить и реализовать воспитательный потенциал вокально-хорового
пения невозможно без воспитания любви к природе. Привязанность к родным местам – стержневое свойство патриотизма. Народ, любящий родную
природу, слагающий о ней песни, любит свою Родину. Именно под влиянием
природы формируется ценностное отношение к Родине. Поэтому мы подбирали тематически произведения народного искусства, показывающих красоту
природы. Учет принципа природосообразности способствует развитию чувства прекрасного, а прекрасное нормирует гармонию души и тела. Природа
лечит: хождение босиком, купание, загорание снимает отрицательные эмо6
ции, заряжает положительными эмоциями и радостью. Если направить внимание студента на это, то процесс развития личности, как духовный, так и
творческий, будет эффективнее.
Ф.Ш. Салитова отмечает, что «нет, наверное, ни одной реки, протекающей по территории, где живут татары, которой не была бы посвящена
песня. Картины спокойного или бурного течения вод, прекрасные берега
предстают в напевах об Идели, Сакмаре, Уеле. Не только крупные, но и живописный родник может стать темой для народной песни, как напев «Салкын
Чишме» (169,с.27).
Среди других символов природы большое место уделено в татарском
фольклоре образу леса не только как части окружающего мира, но и как другу, защитнику человека. Одна из известнейших татарских народных песен –
«Кара урман» («Темный лес»).
Содержание таких ценностей помогают понять и такие произведения
как «Всюду снег» Ц. Кюи, «Жаворонок» В. Калинникова, «Родимый край»
А.Свешникова, русская народная песня «Как пойду я на быструю речку».
Особое значение в развитии творческой направленности личности, направленной на постижение духовно-нравственных ценностей приобретает
народная музыкальная культура. Она является отражением духовной жизни
того народа, который взлелеял его на протяжении многих веков и бережно
донес до наших дней. Музыка, идущая из глубины души народа, языком художественно – музыкальных образов передает именно те чувства, переживаемые ее носителями, которые зачастую не удается передать в словесной
оболочке. Отражая действительность в звуковых образах, народная музыка
с особой яркостью раскрывает внутренний мир человека и его отношение к
жизни, его раздумья, мечты и сомнения, она способна передавать движения
чувств и мыслей в тончайших оттенках. Воссоздавая эмоциональный опыт
человечества, музыка заставляет каждого переживать сложнейшие чувства,
придает нравственные силы, воспитывает мужество, веру в жизнь, правду,
красоту, подсказывает воображению интересную мысль, обогащает чувство и
интеллект. Специфика народной музыки состоит в глубине и огромной эмоциональной силе психологического и физиологического воздействия на человека. Известно, что древние греки использовали музыку как средство врачевания от телесных и психических недугов.
Огромный духовно -нравственный потенциал содержит народная песня. Хорошо известны слова русского композитора М.И Глинки, который писал: «создает музыку народ, а мы художники, только ее аранжируем» (176,
с.111). Ей доступны самые высокие чувства. В народной песне отражается
весь мир эмоций – и горе, и радость, и печаль, и веселье, и раздумье, и
юмор. Хорошая песня всегда учит, воспитывает и вдохновляет. Народная
песня представляет собой вершину художественного творчества, наиболее
ярко выражая национальный дух народа и его самобытность. Многообразие
национальных интонаций народных песен способствует любви к Родине и
здесь особенность народной песни состоит в том, что в ней заложено не
только эмоциональное, но и интеллектуальное начало. Кантилена, например,
7
протяжной народной песни идет от мыслей, раздумий о человеческой судьбе,
о свободе, о любви, о теплоте человеческих чувств, выраженных в страданиях или наоборот удалье и озорстве. Шуточные и плясовые напевы проникнуты национальным юмором и задором. Передаваясь из поколения в поколение, народная песня способствует воспитанию определенных нравственных
качеств и норм поведения. Особенно это хорошо прослеживается в песнях,
повествующих о человеческой судьбе, о человеческих историях, в которых
сосредоточен богатейший опыт народа. Очень важно, что народные песни
отличаются искренностью чувств, социальной правдивостью, высотой нравственных критериев, а всякое подлинное чувство заставляет задуматься о себе, о своей жизни.
Во многих произведениях народно- песенного творчества подчеркивается важность воспитания волевых и моральных качеств. Народ хорошо понимает, что нравственное воспитание начинается с пробуждения добрых
чувств. Их века в век, накапливая опыт, народная педагогика подметила, что
нравственное воспитание представляет собой взаимосвязь опосредованных
воздействий на личность.
Особое место среди народных песен занимают лиричные. Вопросы,
поднимаемые в протяжных песнях, связаны с обобщением большого жизненного опыта, преподносимого в виде доброго совета или наставления. Они
воспевают стойкость и мужество в борьбе с жизненными невзгодами, учат
быть «кладезем мудрости» для нее. Большую группу лирических протяжных
песен занимают любовно – лирические песни. Любовно – лирические песни
оценивают собственные переживания и содержат элементы рекомендации
самому себе быть благоразумным, успокоиться, терпеть, поэтому лирические песни отличает философский уклон, характер размышления. В них явно
оценивается степень эмоционального состояния, вместе с тем указывается и
на предмет печали. Возникнув как наиболее полное и самобытное выражение
народной души, протяжные песни бережно передавались из поколение в поколение, а в ХХ веке послужили основой для таких инструментальных произведений как опера «Алтынчеч» Н. Жиганова и др.
Большое место отводил народным песням Г. Тукай (199). Он раскрыл
особую роль народных песен в духовной жизни народа, которые отражаются
в психическом состоянии человека. Подчеркнул, что народные песни, бесспорно, станут фундаментом для литературы с богатым духовно–
нравственным потенциалом. Таким образом, музыкальное наследие народа
является важным средством ориентации студентов на такие ценности как
Любовь, Мудрость, Жизненный опыт, Мужество, Стойкость, Терпение,
Смысле жизни, Свободе.
И.В. Ржелянская (154) считает, что «нравственные нормы, усвоенные
через песенный фольклор, больше чем любая другая сфера внутреннего мира
человека обеспечивает социальную устойчивость его системы отношений с
другими людьми, его связи с обществом. Потеря народной культурной основы обнаруживается через равнодушие человека к собственной культуре и ее
самобытности» (154, с.152).
8
Также при выявлении воспитательного потенциала хорового искусства
мы ориентировались на такие ценности как патриотизм и гражданственность, которые рассматриваются на основе диалога культур, переклички
фольклорных произведений, традиций. Мы реализовали это при проведении
таких праздников как «Сабантуй», «Русская песня», «Новый год по древнечувашскому календарю» и др. При таком подходе татарская, русская, чувашская и другие культуры оказываются представленными друг другу, так как
невозможно научить любви к Родине, не приобщая студента к культуре других народов. Приобщая студентов к культуре татарского народа, мы изучаем
творчество композиторов Татарстана: Р. Яхина, С. Жиганова, Ю. Виноградова, Р. Бакирова и др. Раскрывая красоту, используем народные песни и романсы русских композиторов: А.Гурилева, А.Варламова, А.Алябьева и др.
При изучении темы «Музыка моего народа» используем музыкальный материал различных народов: татарских, русских, чувашских, мордовских. Причем студенты не только изучают песни, но и делают доклады о национальных костюмах и национальной кухне.
В своем исследовании нам представлялось целесообразным обращать
внимание участников на элементы разных национальных искусств. Чем
больше участники узнают об индивидуальных особенностях различных искусств, тем понятнее им будут чужие поступки, взгляды. Понимание- первый
путь к согласию, что позволяет находить имеющиеся в недрах каждой национальной культуры основания для воспитания Толерантности. Для своих
участников мы акцентировали внимание на том, что большинство национальных искусств несут в своей сердцевине идею Гармонии с природой и неразрывные отношения людей друг с другом внутри социальной общности.
Используя средства музыкального искусства в процессе развития творческой направленности личности мы хотим акцентировать внимание на том,
что при всем многообразии функций музыки, в нашем исследовании речь
идет о возможности искусства побуждать в участники потребность в духовно
– нравственной самореализации. Так, диссертационное исследование Фазылзяновой Г.И. отмечает, что «с одной стороны, содержание произведения искусства связано с выражением неповторимого мира народа, а с другой стороны, нравственный компонент содержится в самом процессе восприятия личностью художественных произведений, когда возникает необходимость «духовной переработки», интерпретации произведения искусства студентом с
позиции духовно-нравственного идеала. Духовное соучастие в постижении
произведения искусства определяется уровнем духовно – нравственной культуры студента, в возможности доссоздать свой идеал в намеченных образах,
в потребности в нравственных ценностях» (203, с.78 )
Подводя итог,
отметим, что воспитательный потенциал вокально–
хорового искусства в процессе развития творческой направленности личности студентов состоит в следующем:
- отражает ценностное отношение человека к миру и к самому себе,
9
- формирует национальное самосознание личности, основанного на ощущении духовной связи с народом, пробуждает и развивает чувство национального достоинства и гордости за свой народ,
- способствует усвоению и принятию общечеловеческих ценностей – Мудрости, Любви, Красоте, Природы, Толерантности, Дружбы и духовного опыта
человечества, воплощенного в музыке;
- формирует музыкально – творческие умения и навыки;
- развивает эмоционально – чувственную сферу;
- способствует развитию национального самосознания личности студента;
- совершенствует дикцию и богатство речевых интонаций, развивает возможности сольного пения;
- формирует уважение и любовь к музыкальной культуре и традициям своего народа;
- побуждает с творческой самореализации, самостоятельности, активности;
- учит видеть и понимать красоту.
Таким образом, искусство вокально-хорового пения способствует формированию личностного музыкально-творческого интереса и отношения к
постигаемой музыкальной культуре, развития языковых, интеллектуальных,
познавательных способностей личности, самостоятельности, артистизма,
воображения, волевых качеств, расширяет знания об истории, традициях
другого народа, способствует включению в диалог культур. На эффективное
развитие творческой направленности личности значительно влияет творческая атмосфера хорового коллектива. Репертуар хорового коллектива, включающий лучшие образцы классической и народной музыки, является незаменимым средством приобщения к подлинным художественным, нравственно –
эстетическим ценностям, способствует формированию духовной культуры
личности и является таким образом основой развития творческой направленности личности СКС.
10