Волшебный фонарь - Чувашская республиканская детско
advertisement
БУ «Детско-юношеская библиотека» Минкультуры Чувашии Система менеджмента качества Отдел литературы по искусству Искусство видеть мир Вып. 3 Волшебный фонарь: сказка в искусстве анимации Методико-библиографический материал Чебоксары 2012 1 Редакционный совет: Н. В. Громова, М. С. Данилова, В. В. Дилек, Т. Н. Миронова (предс.) Компьютерный набор и верстка: И. Р. Корчагина Волшебный фонарь: сказка в искусстве анимации : методикобиблиографический материал / Дет.-юнош. б-ка Минкультуры Чувашии ; сост. И. Р. Корчагина. – Чебоксары, 2012. – 53 с. – (Искусство видеть мир ; вып. 3). Предлагаемое пособие содержит материал в помощь эстетическому развитию детей с помощью сказки и анимационных фильмов. Предназначено для руководителей детским чтением. ©Детско-юношеская библиотека Минкультуры Чувашии, 2012 2 От составителя В методико-библиографическом пособии «Волшебный фонарь: сказка в искусстве анимации» представлены материалы в помощь эстетическому воспитанию детей с помощью сказки и анимации. Данное пособие выходит в рамках целевой библиотечной программы на 2008-2012 годы «Сказка – жизнь, жизнь в сказке» и предназначено для руководителей детским чтением. Цель пособия – помочь руководителям детским чтением в развитии художественно-эстетического вкуса и нравственно-эмоционального потенциала детей через чтение, просмотр анимационных фильмов, созданных по мотивам сказок. Многие родители стараются найти для своего ребенка хорошие, добрые видеосказки, которые так нравились им самим в их недалеком детстве. Ведь любая сказка, выраженная в форме мультипликационного фильма, развивает воображение малыша, а также учит его традиционным нормам морали, таким, как помощь другу, любовь к родителям и родине, милосердие и отзывчивость, а также многому другому, без чего нельзя представить воспитанного человека. Пособие содержит: два тематических раздела, справочный аппарат (алфавитный указатель сказок, алфавитный указатель режиссеров-аниматоров), приложения и «Карту обратной связи». В первом разделе «Волшебный мир анимации» представлен материал об истории анимации, знаменитых киностудиях «Уолт Дисней» и «Союзмультфильм», выдающихся режиссерах-аниматорах, создавших мультипликационные фильмы по мотивам сказок. Во второй раздел «Создаем мультики сами» вошли методики создания анимационных фильмов с использованием различных материалов (пластилин, песок, краски и т.д.). . 3 Волшебный мир анимации «Мультипликация начинается там, где кончаются возможности других видов искусств». Эту крылатую фразу произнес в свое время известный болгарский режиссермультипликатор Тодор Динов. И с ним трудно не согласиться. Возможности рисованного и кукольного фильмов так велики, что границы их действительно трудно определить. «Оживляя» рисунок или неодушевленные предметы, режиссермультипликатор способен воплотить на экране любой замысел, доступный человеческой фантазии, сделать невозможное возможным. По инерции мы считаем мультипликацию видом киноискусства. Казалось бы, так оно и есть: мультипликационные фильмы снимаются на кинопленку, демонстрируются на экране в кинотеатре, но... на этом сходство и заканчивается. Если внимательно разобраться, какими средствами создается образ в игровом кинематографе и в мультипликации, то нетрудно убедиться, что мультипликация гораздо ближе к графике, живописи и скульптуре, с одной стороны, и к поэзии, музыке – с другой. А точнее, мультипликация – это оригинальное искусство, родившееся на стыке других видов искусства и впитавшее в себя их черты. Часто мультипликацию называют искусством оживших рисунков или нарисованного движения. Кстати, само название «мультипликация», происходящее от латинского слова multiplicatio (умножение), недостаточно точно отражает суть этого искусства. Дело ведь 4 не только в том, что для создания иллюзии движения персонажа в кадре приходится делать много рисунков или снимать различные фазы движения куклы. Иногда их бывает не так уж много, а персонаж, тем не менее, оживает. Неслучайно на языках многих народов мира это искусство называется «анимация» – одушевление. В природе, как известно, не существует движущегося рисунка, его движение на экране – это иллюзия, оптический обман, основанный на особых свойствах сетчатки человеческого глаза, которая способна определенное время задерживать полученное изображение и накладывать на него следующее. Таким образом, в нашем сознании фиксируются последовательно отдельные фазы движения, и возникает иллюзия оживления персонажа. В этом вы легко убедитесь, взяв в руки отрезок киноленты. В каждом кадре изображен один и тот же статичный персонаж, но только в несколько ином положении. И лишь тогда, когда они проектируются на экран со скоростью 24 кадра в секунду, совершается чудо – рисунок оживает. Казалось бы, все это давно уже стало азбучной истиной, а ощущение чуда все-таки остается. И недаром художников-мультипликаторов называют аниматорамиодушевителями. Действительно, в кадре мультипликационного фильма действует, живет не актер, а рисунок или кукла, иногда это может быть даже линия, пятно. Таким образом, в графическом создании образа ведущая роль принадлежит художнику, который стремится запечатлеть движение не в одном, пусть даже очень выразительном, его моменте, а в последовательности, в развитии, в становлении. Вы можете возразить: «Но ведь и игровой кинематограф запечатлевает движение на экране». Безусловно, но разница в том, что в игровом кинематографе этот процесс происходит при помощи фотографирования. Оператор лишь запечатлевает на пленку то, что происходит перед объективом его камеры. Иное дело в анимации. Здесь художник сам изобретает не только свой персонаж, но и его движение в кадре, он может замедлить или 5 ускорить его, произвольно трансформировать. Он рисует лишь самые выразительные, острые положения, подчеркивая главное и опуская второстепенное, достигая тем самым огромной выразительности и обобщения. Этим анимация очень близка искусству карикатуры, с той лишь разницей, что художник-карикатурист подчеркивает характерные черты своих персонажей или остроту ситуации, а художниканиматор окарикатуривает еще и движение своих героев. Часто мы замечаем, что персонаж мультфильма движется вопреки физическим законам: он может внезапно застыть в воздухе или, пренебрегая законами гравитации, взлететь вверх и т. п. Понятно, что художник-мультипликатор делает это во имя более яркого, более эмоционального и в результате более правдивого отражения и воссоздания реальности. Чтобы глубже осмыслить специфику и природу искусства мультипликации, обратимся к его истокам. Когда же и где оно зародилось? Мультипликация – искусство молодое и в то же время древнее. Молодое, потому что оно начало развиваться и осознавать себя как искусство сравнительно недавно, по мере совершенствования технических средств, способных создавать на экране иллюзию движения графического или объемного персонажа. Древнее потому, что еще с незапамятных времен наши предки стремились изобразить действие, движение в его развитии. Об этом говорят и первобытные наскальные рисунки, где изображены олени с шестью или десятью ногами, чтобы передать иллюзию бега, последовательные рассказы в серии рисунков, выполненные 6 на египетских пирамидах, и лубочные картинки многих народов мира; и, наконец, петроглифы, обнаруженные на территории нашей страны на берегах Онежского озера. Эти выбитые на камне рисунки, изображающие отдельные фазы движения охотника и лягушки, сделаны с таким расчетом, что в определенное время дня, когда их освещает заходящее солнце, создается иллюзия движения. То есть, можно сказать, что принцип мультипликации был известен еще 10 тысяч лет тому назад. Но, конечно, в таком виде, в котором мультипликация известна сейчас, она существует очень недолго. Обычно датой рождения мультипликации принято считать 1892 год, когда возник оптический театр французского художника-самоучки Эмиля Рейно, соединявшего в себе талант художника с талантом конструктора. Чтобы понять значение его изобретения для зарождения мультипликации, следует вернуться еще на несколько десятилетий назад, в 1832 год, когда бельгийский ученый Жозеф Плато изобрел оптическую игрушку – стробоскоп, или фенакистоскоп (от латинского «фенакс» – обман). Суть его заключается в том, что по краям круга, вырезанного из бумаги или картона, наносится ряд рисунков – различных фаз какого-либо движения, например, прыгающий через скакалку человек, бегущая лошадь и т. п. Движение должно быть цикличным, то есть конечная его фаза должна соответствовать начальной. При вращении круга этот цикл статичных рисунков сливается в один движущийся рисунок, иными словами, рисунок оживает. Эту оптическую игрушку можно считать далеким предком современной мультипликации. Эмиль Рейно пошел дальше. Он сконструировал праксиноскоп – оптическое устройство, состоящее из вращающегося барабана стробоскопа с зеркальной системой и фонаря. С помощью этого устройства он мог демонстрировать зрителям законченные короткие сюжеты. 7 Обычно его программа включала несколько комических сюжетов и длилась 15-20 минут. Следует отметить, что первый сеанс «движущихся картинок» состоялся в оптическом театре Эмиля Рейно 28 октября 1892 года, то есть за три года до изобретения кинематографа братьями Люмьер. Первооткрывателями современной графической и объемной (кукольной, как мы говорим) мультипликации являются Эмиль Коль, который создал во Франции первые рисованные картины, и Владислав Старевич, автор первых в России кукольных фильмов. Когда Эмиль Коль пришел в кинематограф, у него уже был за плечами двадцатилетний опыт художникакарикатуриста и фотографа. Его рисунки в большинстве своем представляли серии комических приключений рисованного персонажа, близкого к традициям народного лубка распространенным тогда в Европе, и особенно в Америке комиксам. В кинематографе Эмиль Коль начал свою Стробоскоп Фенакистоскоп деятельность со съемок обычных «натурных» трюковых фильмов с актерами, а затем в 1908 году, снимая рисунки методом покадровой съемки, впервые в мире создал рисованные мультипликационные фильмы. 8 Свои картины он рисовал сам – кадр за кадром, рисунок за рисунком – по нескольку тысяч для каждого фильма. А фильмы были очень короткие – продолжительностью две-три минуты и очень незамысловатые по сюжету, но сделанные выразительно, с выдумкой. Эмиль Коль первым применил прием оживления вещей, сопоставление натурного предмета с рисованным персонажем, а также использовал в мультипликации фотографию, то есть открыл те приемы, которые в дальнейшем получили широкое применение в практике мировой мультипликации. В России первый кукольный фильм «Прекрасная Люканида, или Война рогачей и усачей» был поставлен на кинофабрике Ханжонкова в 1912 году Владиславом Старевичем. Как и во многих последующих его фильмах, действующими лицами были насекомые – жуки, стрекозы, муравьи. Выполнены они были так искусно и двигались так естественно, что многие кинообозреватели того времени приняли их за настоящих и задавались вопросом: «Как господину Старевичу удалось достичь таких высот дрессировки насекомых?». Однако заслуга художника, блестяще знающего строение и повадки насекомых, не только в натуралистически точном их изображении, но и в том, что своим поведением эти герои пародировали человеческие поступки и характеры. Как и во всякой сказке, в его фильмах был и «намек, и добрым молодцам урок». Подлинным шедевром Старевича является мультфильм «Стрекоза и Муравей». Творчество этого художника быстро получило широкое признание. О нем писали газеты Франции, Англии, его картины покупали кинокомпании США. Также, как и Эмиль Рейно, Владислав Старевич работал один, самостоятельно выполняя всю работу по фильму, и не раскрывал своих секретов. Как видим, никто из пионеров мультипликации не обладал ни совершенной съемочной техникой, ни большим штатом сотрудников, ни какими бы то ни было другими 9 благоприятными условиями для работы. Их фильмы были, если так можно сказать, произведениями ручного, кустарного производства (что, в общем-то, сходно с условиями работы современного любителя-мультипликатора). Однако подлинный творческий энтузиазм, влюбленность в свою работу позволяли им создавать настоящие произведения искусства. Говоря о мультипликации, нельзя обойти молчанием имя выдающегося американского режиссера Уолта Диснея. В то время, когда в Европе создавал свои первые рисованные фильмы Эмиль Коль, в Америке тоже зарождалась мультипликация, но там ее развитие пошло по несколько иному пути. С самого начала это искусство было поставлено на промышленные рельсы, и во многих случаях развлекательная сторона лент превалировала над художественной. Побывав в Америке, Эмиль Коль был немало этим удивлен и отмечал, что там «фильмы выпускают также быстро, как на Елисейских полях пекут вафли». В США работало в то время уже несколько режиссеровмультипликаторов: Уиндзор Мак-Кей – автор «Джертидинозавра», братья Дейв и Макс Флейшеры, известные как создатели цикла рекламных фильмов с главным героем морячком Попайем, рекламирующим шпинат; Пат Салливен, создатель персонажа целой серии фильмов – кота Феликса, который предварял появление таких персонажей Диснея, как Микки Маус, Дональд Дак, Плуто и др. Таким образом, Дисней начинал не на пустом месте, но огромная заслуга его состоит в том, что он создал мультипликацию как отдельную ветвь киноискусства, завоевал для нее самого широкого зрителя, что особенно важно, так как в Европе начала века 10 первые попытки создания мультипликационных фильмов тонули в мощном потоке бурно развивающегося игрового кино. Творчество Уолта Диснея довольно сложно и неоднозначно. О нем много написано, наверное, больше, чем о любом другом мультипликаторе мира. Его фильмы, даже самые признанные, самые известные, получали противоречивые оценки критиков. Так, фильм «Бемби» был очень высоко оценен Сергеем Образцовым и Григорием Александровым, но значительные его недостатки отмечал Сергей Эйзенштейн, в целом очень высоко ценивший творчество Диснея. Хочется остановиться на технологии производства мультипликационных фильмов, которую он изобрел и внедрил на своей студии, и которая в недалеком будущем стала основой производства рисованных фильмов в различных странах мира. Этот метод так и называется «диснеевским», или «классическим». Суть его состоит в том, что рисунки, изображающие последовательные фазы движения мультипликационного персонажа, наносятся на прозрачные листы целлулоида и снимаются покадрово. Прорези для штифтов, находящиеся на краю целлулоидного листа (и, естественно, не попадающие в кадр), позволяют фиксировать положение рисунков по отношению друг к другу. Существует специальная контуровочная тушь, которой эти рисунки наносятся на целлулоид, и специальные краски для их раскрашивания. Прозрачность целлулоида дает возможность подкладывать под меняющиеся рисунки один и тот же статичный фон. Таким 11 образом, сокращается значительная часть работы. Кроме того, применение целлулоида дает возможность снимать сцену в несколько слоев. Так, например, на одном листе целлулоида изображен заяц, который обгоняет черепаху, а на другом – сама черепаха. Более того, на одном листе может быть изображен только панцирь черепахи, а на другом – ее бегущие лапы. При наложении друг на друга эти листы целлулоида совмещаются так, что в кадре мы видим единое, цельное изображение: на фоне пыльной дороги бегут заяц и черепаха. Если мы вспомним, что в одну секунду на экран проектируется 24 кадра киноленты, а каждый кадр – это новый рисунок, изображающий очередную фазу движения и отличающийся поэтому от предыдущего и последующего, то путем несложного арифметического подсчета придем к выводу, что для изготовления одного десятиминутного рисованного фильма, сделанного в «диснеевской» целлулоидной технике, потребуется солидное количество рисунков – около 13-15 тысяч. А если учесть, что все эти рисунки – конечный результат работы художника, которому предшествует большая черновая подготовительная работа, то станет ясно: такой метод создания рисованных фильмов уже не под силу кустарю-одиночке, он требует большого штата художников различной квалификации. У Диснея работали как главные художники-одушевители, разрабатывающие основное движение и актерскую игру персонажа, так и их ассистенты, разрабатывающие фазы этого движения. Кроме того, при такой технологии существовала группа художниковпрорисовщиков, которые воспроизводили многочисленные детали персонажа и следили за тем, чтобы на всех рисунках он сохранял свою конструкцию, был идентичным. Если художник-одушевитель, решая движение, может рисовать персонаж эскизно, «черново», заботясь лишь о выразительности рисунков и об общей пластике движения, то художник-прорисовщик доводит рисунок до графической завершенности, прорисовывая его одной точной замкнутой линией, которая должна ограничивать плоскости будущей 12 раскраски. Вот как описывал этот процесс чешский писатель и художник Адольф Гофмейстер, побывавший в 1936 году на студии Диснея: «Нарисованные кадры поступают в раскрасочные цехи, где за бесконечными рядами столов трудятся миловидные девушки: они раскрашивают рисунки красками собственного производства диснеевской студии. Работа у этих бедняжек совершенно механическая. В начале работы репродуктор объявляет: «Штаны Микки – цвет 637 с половиной, шапочка 715, туфли 1031, перчатки 213, галстук 411. Повторяю: штаны – 637 с половиной, шапочка 715...» и так далее. Через некоторое время снова слышится: «После пробного просмотра вносится изменение: шапочку делайте не 715, а 717. Внимание! Шапочка меняется с номера 715 на 717...». Естественно при такой технологии требуется четкая организация всех процессов, хорошо налаженный конвейер, построенный на точном разделении труда всех работников. Кроме того, поскольку мультипликационный персонаж от момента своего зарождения в фантазии художника и до появления на экране проходит через руки многих художников, необходимо, чтобы он был максимально упрощен, удобен для многократного воспроизводства, обладал крепкой конструкцией, позволяющей ему сохранить форму после длительной «обработки». Если мы внимательно проанализируем основных героев Диснея – Микки Мауса, Плуто, Дональда Дака и др. с точки зрения графического воплощения, то убедимся, что все они очень конструктивны и как бы сложены из шаров, 13 эллипсов, цилиндров. Имея три основные проекции такого персонажа, его очень легко нарисовать в любом ракурсе. Эти герои очень пластичны и могут легко и безболезненно деформироваться и вновь возвращаться в прежнее состояние, подчеркивая выразительность того или иного жеста, той или иной гримасы. Недаром стиль Уолта Диснея в свое время окрестили «каучуковым шлангом». Признание к Диснею пришло далеко не сразу. Были и неудачи, падения, взлеты и снова неудачи. Но Уолт Дисней обладал редким умением сочетать талант художника и предприимчивость. Энергия делового человека позволяла ему расширять и укреплять производство, а фантазия художника – изобретать новых героев, новые сюжеты. Даже придумывание смешных трюков – «гэгов» было поставлено у него на промышленную основу. При студии существовала огромная картотека, в которую заносились различные варианты смешных ситуаций и комических эффектов, кроме того, был создан специальный штат «гэгменов» – людей, которым вменялось в обязанность придумывать трюки для его фильмов. Дисней всегда добивался в своих фильмах большой «насыщенности смеха». При первой демонстрации фильма в зале находился хронометрист, и, если каждые 10 секунд в зале не раздавался смех, фильм возвращался на доработку. Говоря об Уолте Диснее, мы часто употребляем слово «первый». Он первый в 1929 году создал музыкальный мультипликационный фильм «Пляска скелетов»: сочетание в нем музыки Сен-Санса и Грига с рисунками Диснея произвело на зрителей огромное впечатление. Он первым употребил цвет в мультипликации, 14 создал в 1933 году первый полнометражный мультфильм «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм. Фильмы Диснея были отмечены огромным количеством премий самого высокого ранга, одних лишь «Оскаров» – премий Американской киноакадемии – он получил более тридцати. Однако главное все-таки то, что его фильмы пользовались и пользуются огромной любовью и популярностью в мире. Если где-то есть планета мультфильмов, то мультфильмы Диснея – огромный континент на ней. Континент, на котором живут волшебники, мужественные принцы и прекрасные принцессы, добрые зверюшки. И этот сказочный мир можно изучать бесконечно. Фильм «Алиса в стране чудес» по сказке английского писателя Льюиса Кэрролла создан в 1951-ом году. Без преувеличения этот мультфильм можно отнести к одним из наилучших анимационных картин, которые только были выпущены Уолтом Диснеем за всѐ время существования его студии. Эта рисованная история в свое время даже номинировалась на премию «Оскар», ей была присвоена престижная награда Венецианского фестиваля. Мультфильм про приключения Алисы наполнен великолепнейшей музыкой, забавными персонажами и очень милым абсурдом, однако это не мешает смотреть его подрастающему поколению, поскольку в нѐм есть своя изюминка, покоряющая зрительские сердца. Три симпатичных поросѐнка пришли в сокровищницу детской литературы из английского фольклора. Литературная версия «Трѐх поросят» входит в «Сказки дядюшки Римуса» Джоэля Харриса. Самый первый мультипликационный фильм по сказке снят в 1933 году. Мультик появился на пике Великой депрессии и оказался более чем кстати: публика пришла в восторг от сказки о поросенке, который тяжело работал, но зато построил каменный дом и спасся в нем от злого, коварного волка. Дисней получил за «Трех поросят» 15 второго «Оскара». Прозвучавшая в фильме песня «Нам не страшен серый волк» стала национальным хитом. Мультфильм «Питер Пэн» оригинальная история о сказочной стране, жители которой навсегда остаются маленькими, принадлежащая перу Джеймса Барри, известна гораздо меньшему количеству людей. Те, кто читал книгу, утверждают, что дух диснеевской сказки настолько отличается от книги, что их можно рассматривать, как два совершено разных произведения. Драматизм оригинала остался за кадром, «Питер Пэн» с удовольствием смотрят дети, а взрослым в нѐм недостает чего-то неуловимо важного. Возможно, того самого драматизма. Экранизация знаменитейшей сказочной истории братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов» рассказывает о жившей некогда в королевском замке вместе со своей злой мачехой прекрасной принцессе по имени Белоснежка. Еѐ мачеха-королева очень гордилась собственной красотой. Каждый день, смотря на себя в зеркало и любуясь своим отражением, она задавала ему один вопрос: она ли самая прекраснейшая в мире? Узнав как-то от своего волшебного зеркальца о том, что теперь Белоснежка – самая прекрасная девушка на свете, завистница, во что бы то ни стало, решила погубить свою прелестную падчерицу. Если вы решите посмотреть «Белоснежку и семь гномов», вам трудно будет оторваться от этого мультфильма. Как-то принц, странствующий по свету, услышал дивный голос Белоснежки, напевавшей песенку у колодца, и с первого взгляда влюбился без памяти. Девушка тоже полюбила юношу. Однако в тот же день зеркало рассказало королеве правду о красоте падчерицы, и разозлѐнная мачеха приказала леснику отвести девушку в глухой лес и вырезать еѐ сердце. 16 Тот сжалился над Белоснежкой, рассказал ей о страшном приказе и велел бежать как можно дальше. Мультфильм «Бэмби», снятый по сказке австрийского писателя Феликса Зальтена, расскажет о жителях леса, и как в один из весенних солнечных дней на лесной поляне родился олененок Бэмби. Посмотреть на маленького олененка слетелись и сбежались все обитатели леса. Вскоре у Бэмби появились первые друзья: скунсиха Цветочек и зайчик Тампер, вместе они начали учиться ходить, говорить и познавать жизнь леса. В один из осенних дней Бэмби услышал, как раздались выстрелы из ружья и все звери в панике кинулись убегать. Так олененок впервые услышал слово «Человек», и после этого он понял, что жизнь в лесу бывает жестокой и опасной. Пройдя через все трудности, Бэмби стал сильным и величественным Принцем леса. Мультфильм «Красавица и чудовище» был снят по одноименной сказке французского писателя Жанн-Мари Лепренс де Бомон в 1991 году компанией Уолта Диснея и с тех пор интерес к этому анимационному шедевру не ослабевает. Смотреть «Красавицу и чудовище» любят не только дети, но и взрослые, мало того, эта рисованная история не может оставить равнодушным никого. Она даже стала образцом для подражания среди мультипликаторов по всему миру – настолько гениальным и уникальным в своѐм роде получился этот мультфильм. Этот фильм является первой анимационной картиной, которая была выдвинута на премию Американской академии киноискусства «Оскар» в номинации «Лучшая картина». 17 Надо заметить, что сама история, в которой девушкакрасавица и чудовище по капризу судьбы оказываются под одной крышей и между ними постепенно разгорается чувство любви, для жанра мультипликации вовсе не нова. Вспомним хотя бы отечественный мультфильм «Аленький цветочек» снятый Львом Атамановым по сказке русского писателя Сергея Аксакова. Но есть в диснеевском мультфильме нечто особенное, что заставило миллионы детских сердечек проникнуться горячей привязанностью к милым персонажам. Догадаться, почему это произошло, вовсе не сложно – все еѐ герои настолько детально проработаны, что кажутся живыми, потому и не могут не трогать за душу. Бедной Золушке сочувствовали миллионы девочек во всем мире. Сказка Шарля Перро, созданная по мотивам народного творчества, сама стала народной. И разве можно было оставить такое произведение без анимированной версии. Мультфильму «Золушка», созданному по волшебной сказке Шарля Перро, уже более полувека, но его будут смотреть до тех пор, пока существует наша цивилизация. Над этой лентой работали лучшие режиссѐры студии Уолта Диснея, и она просто не могла не стать шедевром мультипликации. Прекрасная графика, запоминающиеся персонажи, изумительные песни. Творчество Уолта Диснея стало началом развития и процветанием нового периода искусства мультипликации, свидетельствовавшего об огромных творческих ресурсах этого вида искусства. А как развивалась мультипликация у нас в стране? Технология Диснея, столь популярная в 20-30-е годы 20 века, в нашей мультипликации не получила распространения. Одной из причин тому было отсутствие целлулоида. Пионеры советской мультипликации применяли бумажные вырезки, или так называемый «альбомный» метод, 18 в основе которого лежал тот же принцип, что и в целлулоидной технике, с той лишь разницей, что вместо прозрачного листа целлулоида использовался лист обычной бумаги, и фон, на котором действовал персонаж, необходимо было перерисовывать с одного листа на другой. Вот как об этом писал старейшина советской мультипликации И. П. Иванов-Вано в своей книге «Кадр за кадром»: «Если игра рисованного персонажа происходит на фоне белой бумаги без декораций или же с применением примитивных декорационных элементов – упрощенных силуэтов кустов, холмов, лежащих вдоль дороги камней, то заготовку фаз его движения можно производить заранее на одинаковых листах белой бумаги, нарезанных по формату кадра. Все листы пробиваются дыроколом и надеваются на штифты – фаза за фазой, причем на бумагу, помимо рисунков фаз движения персонажей, могут наноситься и элементы примитивных декораций. Листы помечаются порядковыми номерами, и вся заготовка сцены приобретает как бы характер занумерованного альбома. Отсюда и название метода». В то время во всех странах мира мультипликацию воспринимали как сугубо развлекательный жанр, и лишь у нас в стране она сразу стала искусством образной публицистики. У колыбели советской мультипликации стоял крупнейший мастер-кинодокументалист Дзига Вертов. Он включал в свои сборники документальных сюжетов «Киноправда» небольшие мультипликационные вставки, над которыми вместе с ним работали художник А. Бушкин и оператор И. Беляков. Первые шаги отечественной мультипликации были неразрывно связаны с сатирическим политплакатом и газетной карикатурой. Огромные потенциальные возможности этого вида искусства видел и Владимир Маяковский, предпринявший в свое время ряд попыток оживить в мультипликации некоторые сюжеты из «Окон РОСТА». Первые опыты энтузиастов рисованного кино не остались незамеченными. В мультипликацию приходит группа талантливых художников. В работе над фильмом 19 «Китай в огне» (1925 г., мультфильм был посвящен революционной борьбе китайских трудящихся) принимали участие такие художники, как Леонид Амальрик, сестры Валентина и 3инаида Брумберг, Иван Иванов-Вано, Александр Птушко, Владимир Сутеев и многие другие, ставшие впоследствии крупными мастерами советской мультипликации и вписавшие немало интересных страниц в ее историю. К середине 30-х годов значительно выросла и обновилась производственная база советской мультипликации. Кроме уже действовавших в Москве, Ленинграде, Киеве, Одессе творческих коллективов мультипликаторов, организовались небольшие группы в Тбилиси и Ереване. В 1935 году – еще одно открытие. Александр Птушко снял первый полнометражный и звуковой фильм «Новый Гулливер» по мотивам романа Джонатана Свифта, совместивший живого актера с куклами, которые изображали лилипутов. Успех «Гулливера» в мире был так велик, что стало ясно, пора в России создавать большое анимационное производство. Пример такого производства – студия Диснея – существовал уже давно. И в том же самом 1935-м году начинает налаживаться работа студии «Союзмультдетфильм» по образцу диснеевской. Открываются краткосрочные курсы художников-мультипликаторов, которые дали нашему искусству много талантливых мастеров, среди них: Иван Аксенчук, Борис Дежкин, Федор Хитрук, и др. Надо сказать, что разработанная Уолтом Диснеем «целлулоидная» технология оказала определенное влияние на развитие нашей мультипликации. Об этом свидетельствуют многие фильмы 30-х, 40-х, 50-х годов. Влияние диснеевского стиля имело как отрицательные, так и положительные стороны. К отрицательным следует отнести нивелировку творческих индивидуальностей, похожесть округлых персонажей, кочующих из фильма в фильм, некий стандарт, шаблон, обусловленный самой системой конвейерного производства; к положительным – повышение уровня 20 профессионализма, четкую организацию производства, рассчитанную на выпуск большего количества фильмов. Но было бы несправедливо думать, что творчество советских художников, плодотворно работавших в этот период, не отличалось самобытностью. Признание, любовь зрителей, многочисленные награды, завоеванные на различных международных фестивалях – красноречивое тому свидетельство. Достаточно вспомнить такие мультфильмы, как «Золотая антилопа» и «Снежная королева» Льва Атаманова, «Необыкновенный матч» и «Шайбу-шайбу» Бориса Дежкина, более поздние «Кто сказал «мяу»?» Николая Дегтярева, «Варежка» Романа Качанова, «Ну, погоди!» Вячеслава Котеночкина и многие другие. Тонкая лиричность, теплота и искренность всегда были и остаются теми отличительными чертами советской мультипликации, которые зачастую оказываются весомей холодного расчетливого мастерства. Революция в советской мультипликации произошла тогда, когда и во всем советском искусстве, освободившемся от тоталитарного пресса – на рубеже шестидесятых. Именно тогда в ней началась эпоха звезд, имена которых стали известны любому отечественному зрителю. Эпоха действительно авторской анимации. Переломом стал фильм «История одного преступления», снятый в 1961 году Федором Хитруком, до того 25 лет проработавшим художником-аниматором. Именно Хитрук изменил традиционный взгляд на анимацию, как на чисто детское искусство. Каждый фильм Хитрука был особенным, в них было какое-то свое открытие, недаром его многие называли «отцом» советской анимации. Именно Хитрук использовал в «Топтыжке» – своем детском фильме про медвежонка – героев из книг знаменитого книжного иллюстратора Е. И. Чарушина. Его зверята были пушистыми – не ограниченными твердым контуром, обязательным в диснеевской анимации – это было новостью и рисунку давало особую милую теплоту. 21 Федор Хитрук мгновенно стал знаменитым и отмечен международными наградами. Но, невзирая на все международные призы, отечественными зрителями Хитрук более всего любим за стильные «Каникулы Бонифация» – сказку про циркового льва, который приехал отдыхать к бабушке в Африку, но так и не смог порыбачить, потому, что местные малыши все время просили его показывать цирковые трюки. И, конечно, за три фильма про Винни-Пуха – задумчивого медвежонка, не имеющего ничего общего с деятельным проказником Пухом, созданном на студии Диснея по той же книге английского писателя А. Милна. Русский Винни-Пух (которого озвучивал один из самых любимых в России актеров – Евгений Леонов) оказался простодушным философом, и то, что его голова набита опилками, не мешало ему быть мудрецом. Юрий Норштейн, которого теперь называют «великим», много лет до того, как стать режиссером, был художником-аниматором. Его имя встречается в титрах множества фильмов, начиная с 1962 года, причем, и рисованных, и кукольных: «Каникулы Бонифация», «Варежка», «38 попугаев», в фильмах про Чебурашку. Как режиссер Норштейн снял всего шесть анимационных фильмов, из которых самые знаменитые – «Ежик в тумане» и «Сказка сказок». В основе «Сказки сказок» – впечатления и воспоминания автора: 1945 год, поэтические кружки 60-х, 70-е годы. Свет, звуки, запахи – все автобиографично. У каждого ее героя есть свой прототип, потому что иначе «героев трудно одушевлять». К примеру, взгляд волчка – это глаза котенка, увиденные в одном из номеров французской газеты, погибшего маленького существа, утопленного в речке и найденного с камнем на шее. Хрупкий и маленький, но такой сильный и полный герой – серый волчок в мире, полном людей, событий, находок и потерь. В 1984 году «Сказку сказок» международное жюри в Лос-Анджелесе объявило «лучшим анимационным фильмом 22 всех времен и народов», а в 2003 году, когда такой же опрос специалистов проводился в Токио, лучшим анимационным фильмом мира уже был признан «Ежик в тумане» того же Норштейна. На второе место вышла «Сказка сказок», а третье, с большим отрывом от первых двух мест, занял диснеевский фильм «Фантазия» 1940 года. «Ежик в тумане» – коротенькая сказка Сергея Козлова о ежике, который шел вечером к своему другу медвежонку, чтобы считать звезды, да заблудился в предвечернем тумане. В сущности, это история о фантазиях и страхах задумчивого и мечтательного ребенка. Туман может соткаться перед испуганным ежиком в сову, любопытную собаку или прекрасную белую лошадь: каждый проносящийся мимо малыша звук представляется ужасной угрозой, каждое дерево, с которым столкнулся – ногой слона. Огромный мир сгустился вокруг ежика белым молоком, поглотив все, что было знакомо. В конце концов, добравшись до своего друга – медвежонка, малыш сидит тихий и молчаливый, потрясенный своими страшными и волшебными переживаниями. Другой режиссер-аниматор Александр Татарский начинал работать с художником и режиссером Игорем Ковалевым, но тот в начале 90-х эмигрировал, а сейчас стал одним из самых успешных профессионалов на ЛосАнджелесской анимационной студии и, вместе с тем, культовой фигурой фестивальной авторской анимации во всем мире. Свои самые знаменитые фильмы Татарский снял в первой половине восьмидесятых в необычной для России пластилиновой технике. Его «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег», а потом и рисованная «Обратная сторона луны» – тяготели к абсурду, чего до того в российской анимации практически не было. На том же абсурде строился и замечательный рисованный сериал «Следствие ведут колобки». Что же больше всего поражало в «Пластилиновой вороне» зрителей, воспитанных на поучительных и обстоятельных советских мультфильмах? Это стремительный ритм и невероятная изобразительная 23 насыщенность. Казалось, глаз даже не всегда может успеть за превращением одного образа. Детские стихи, которые стали основой фильма, строились на захлебывающемся сочинительстве: рассказчик ведет историю, ежеминутно путаясь, сам себя поправляя и меняя героев, а то и весь сюжет. Герои рассказа – корявые, смешные – так же лепились по ходу истории, и, уже почти став тем, что намечалось, поспешно превращались во что-то другое. Лист, на наших глазах, меняя форму, то превращался в сыр, то в корову, а она – в бегемота. При этом сюжет продолжал нестись вскачь. В 1988 году Александр Татарский создал первую негосударственную анимационную студию «Пилот», которая очень много определила в дальнейшем развитии российской анимации: именно здесь учились и через ее стажировки прошли многие режиссеры и художники следующих поколений. И еще один знаменитый аниматор – Эдуард Назаров. Конечно, Назаров, – прежде всего замечательный и знаменитый художник, один из самых знаменитых отечественных аниматоров. Он очень много работал с Хитруком, и именно он придумал для его фильма образ ВинниПуха. Как режиссер Назаров снял не много фильмов, но один из них – «Жил-был пес» – стал буквально хитом отечественной анимации и разошелся на цитаты. Это была известная украинская народная сказка про старую собаку, которую выгнали из дома, а старый волк, разыграв похищение ребенка, помог ей вернуться обратно. Но сказка эта была написана с таким неподражаемым юмором и сочным украинским колоритом и с такой нежностью к этим двум нелепым «старикам», что Назаров в одночасье превратился в одного из самых уважаемых российских режиссеров. Сегодня в России действуют около 10 весомых студий, выпускающих мультфильмы. Две из них можно назвать 24 крупными, они находятся в Петербурге. Остальные расположены в разных городах – Москве, Екатеринбурге, Уфе. Там выпускают и короткометражки, и большие анимационные фильмы. В основном идет сильное развитие коммерческой анимации. Появилось много сериалов, например, «Смешарики», «Фиксики», «Маша и медведь». 2012 год – год 100-летия со дня первой официальной анимационной премьеры в России. 26 апреля 1912 года «Киноателье Александра Ханжонкова» пригласило зрителей на показ кукольной ленты «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» Владислава Старевича. В переводе на новый стиль получается 8 апреля. Отныне эта дата станет Днем рождения российской анимации. В честь 100-летнего юбилея российской анимации сто профессиональных режиссеров, художников и критиков в области анимации составили свой рейтинг ста лучших фильмов, созданных за все годы. Всего было названо 600 картин, а саму «Золотую сотню» огласили на открытии фестиваля анимационного кино в Суздале. Эдуард Назаров, лента которого «Жил-был пес» возглавила рейтинг, получил специальный приз анимационного кинофестиваля. Второе место списка досталось «Ежику в тумане» Юрия Норштейна, названному в 2003 году лучшим фильмом всех времен и народов, а третье – «Винни Пуху» Федора Хитрука. В «Золотой сотню» попали самые известные фильмы мэтров российской 25 анимации: «Аленький цветочек» Льва Атаманова, «История одного преступления» Федора Хитрука, «Малыш и Карлсон» Бориса Степанцева, «Падал прошлогодний снег» Александра Татарского, «Умка» Владимира Попова и другие (см. Приложение 3). К огромному сожалению, в «Золотую сотню» не попали прекрасные мультфильмы, созданные по русским народным сказкам, которые так любили наши мамы, папы, бабушки и дедушки: «Вершки и корешки» (1974 г.) Леонида Носырева, «Гуси-лебеди» (1949 г.) Александры СнежкоБлоцкой, «Колобок» (1956 г.) Романа Давыдова, «По щучьему велению» (1970 г.) Владимира Пекаря, «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (1953 г.) Ольги Ходатаевой и другие. Дети могут многое смотреть, не очень понимая, что происходит на экране. Такова сила голубого экрана и особенности человеческого восприятия: движущиеся и звучащие картинки завораживают, приковывают внимание, особенно детское. Ребенок с неподдельным интересом просмотрит и «Курочку Рябу», и «Снежную королеву», и взрослый фильм, и рекламу. Но поймет только «Курочку Рябу» или «Снежную королеву». А все остальное, по большей части, пройдет мимо (пользы мало, а нагрузка на глаза большая). Поэтому лучше показывать мультфильмы по возрасту, чтобы ребенок понимал то, что смотрит, проживал 26 вместе с героями перипетии сюжета, слушал родную речь и запоминал песенки. В это в первую очередь старые отечественные мультфильмы. Преимущества их очевидны: хороший сюжет (экранизирована классика сказок), качественное изображение (тщательная прорисовка деталей, реальные цвета, реалистичные животные), красивая музыка (часто симфоническая), правильная речь героев, нравственные ценности (доброта, верность, смелость, дружба, любовь и т.д.). А также еще одно немаловажное преимущество – чтение произведения, по которому создан мультипликационный фильм. Почему? Во-первых, книга – как правило, первоисточник (за исключением книг по мультфильмам). Мультфильмы не всегда прямо следуют тексту, поэтому логичнее сначала ознакомиться с оригиналом, а затем с его интерпретацией. Кстати, если мультфильм заметно отличается от самого произведения, т.е. поставлен «по мотивам», очень интересно обсудить с ребенком эти отличия: какие герои есть в мультфильме и отсутствуют в книге, как изменилась концовка? и т.д. Во-вторых, при чтении книги с опорой на картинки у ребенка работает воображение, тогда как мультфильм предлагает готовый видеоряд. Поэтому лучше сначала дать ребенку возможность самому представить себе героев и сюжет книги, а затем предложить ему мультипликационный вариант. И самое главное: совместный просмотр мультфильма с ребенком – это не только возможность пообщаться с ним, но и способ самому вернуться ненадолго в детство. Приятных вам минут перед экраном! 27 Создаем мультики сами С появлением современных технологий увлекательный мир анимации, казавшийся ранее недоступным и загадочным, широко распахнул двери для всех желающих. В настоящее время познать азы мультипликации и почувствовать себя в роли начинающего режиссѐра можно, не выходя из дома. При поверхностном знакомстве анимация кажется простым занятием. На самом же деле это достаточно сложная работа, а еѐ удачный исход, помимо всего прочего, зависит от хорошего воображения и незаурядной фантазии. В процесс создания домашних мультфильмов должны быть вовлечены как взрослые, так и дети. Многие психологи подтверждают, что home-анимация – это отличный способ открыть у юных дарований творческие задатки, развить коммуникативные способности и лидерские качества. Вы сами будете удивлены, насколько мощным потенциалом обладают мультфильмы собственного производства. Для взрослых это бесценная возможность вновь ощутить себя беззаботным ребѐнком. Детям же это необычное хобби поможет почувствовать себя увереннее, определиться со своими будущими целями, понять вечные жизненные ценности. Что же требуется для создания самой простой анимации? Для начала будет вполне достаточно карандаша и блокнота. Попробуйте на десяти разных листах нарисовать птицу. Каждое последующее изображение должно отличаться от предыдущего положением крыльев. А теперь быстро перелистайте все страницы, и вы увидите, как птица оживает. Частая смена кадров, изображающих последовательное действие, является главным секретом всех мультфильмов. Этот нехитрый фокус с блокнотом не что иное, как самое примитивное наглядное пособие, помогающее прочувствовать специфику анимации. Экспериментируйте и используйте в процессе рисования акварельные краски, фломастеры, цветные и 28 грифельные карандаши, мелки и даже обычные шариковые ручки. Основой для рисования может выступить не только бумага, но и стекло. Рисовать на стекле можно как красками и фломастерами, так и песком. Таким образом, вы освоите другой вид анимации – песочной. Заметьте, что для создания нового рисунка на стекле потребуется лишь подправить предыдущий набросок, стерев или добавив при этом линии. Песочная анимация выглядит чрезвычайно впечатляюще, технологию которой вполне реально освоить в домашних условиях. К еѐ появлению причастна Кэролин Лиф – профессиональный аниматор из Канады. Для достижения художественного эффекта песочные картины следует «рисовать» на стеклянном столе с подсветкой. Заниматься рисованием на песке могут даже совсем маленькие дети. Развивать моторику это занятие будет не хуже, чем рисование пальчиковыми красками, а беспорядка от него гораздо меньше. Пять причин, чтобы научиться рисовать песком самому, и обучить этому ребенка: 1. Простота. Чтобы попробовать себя в песочной анимации, не нужно покупать дорогие расходные материалы, ездить по специальным магазинам в поисках необходимого. Потребуется только чистый просеянный песок, лампа (источник света) и стекло (оргстекло). Вместо песка подойдет любая другая сыпучая субстанция, например, манная крупа или кофе. 2. Красота. Ролики с песочной анимацией бьют рекорды просмотров в Интернете, ведь за работой художников по песку невозможно наблюдать равнодушно. Обязательно, прежде чем обучать ребенка этой 29 технике, покажите ему видео с работой профессионалов. 3. Пластичность. С помощью песка легко менять детали изображения, не используя ластик, а одной и той же рабочей поверхностью можно пользоваться бесконечное число раз. 4. Популярность. Художников, работающих в этом жанре, легко сосчитать на пальцах. И каждый из них пользуется заслуженным вниманием публики. 5. Борьба со стрессом. Рисование происходит непосредственно пальцами по песку, что способствует развитию сенсорных ощущений, раскрепощает и гармонизирует, а также способствует развитию двух полушарий (так как рисование происходит двумя руками). В магазинах продаются готовые световые столы для рисования песком. Но проще и дешевле изготовить такой стол самостоятельно. Вам потребуются: – деревянный ящик – стекло (оргстекло) – лампа – песок 30 План работы: 1. Купите в магазине деревянный ящик или сделайте его сами. 2. Проделайте в ящике окошко. 3. Закройте его куском оргстекла. 4. Сверху оргстекла положите лист белой бумаги (для матовости). Закрепите его изолентой. 5. Поставьте ящик на подставки. Под ящик поместите источник света. 6. Засыпьте в ящик песок, дождитесь темноты и можете приступать к творчеству. Песочный рисунок универсален, поэтому такая анимация может передавать любые эмоции и настроения, выразить любую идею, область применения очень широка и ограничить ее может только сам художник. Попробуйте, и вам понравится! 31 О пластилиновой анимации мы знаем немного. Навскидку вспомним разве что «Падал прошлогодний снег» и «Пластилиновую ворону». Почему детям важно лепить из пластилина? Лепка развивает не только мелкую моторику, но и интеллект, ведь давно доказана связь между мозгом и движениями рук. Сегодняшние дети осваивают в первую очередь цифровую технику. Мы, взрослые, в их возрасте сами делали себе игрушки, а им все покупают родители. Давайте вместе попробуем перенести их в наше детство, и поверьте, они будут счастливы. Предлагаем вашему вниманию методику создания пластилиновой анимации известного израильского мультипликатора Рони Орена. Рони Орен известен в мире не только как талантливый аниматортор, но и как блестящий педагог, имеющий многолетний опыт работы с детьми. Он придумал специальную методику, с помощью которой можно научиться создавать из пластилина что угодно и кого угодно. А потом делать из этого настоящие анимационные мультики! Его методика получила признание и широко используется в разных странах. Придуманные и созданные им яркие и неповторимые образы помогают детям легко осваивать искусство лепки, развивать мелкую моторику, речь и эстетический вкус. Его система проста как дважды два: любого зверька и даже человека можно слепить из шариков, «колбасок» и «блинов». Причем «колбаски» делаются из шариков, а «блины» – из «колбасок», и только в такой последовательности. Прежде чем приступить к лепке, давайте познакомимся с основными правилами работы с пластилином: – застелите рабочее место клеенкой или бумагой; 32 – во время работы пользуйтесь тряпочкой для вытирания рук; – в миску налейте немного воды. Если необходимо сделать поверхность поделки гладкой и даже немного блестящей, смочите пальцы водой и аккуратно прогладьте поверхность; – перед тем, как мыть руки, тщательно вытрите их тряпочкой или бумагой. Мойте руки теплой водой с мылом. А теперь приступим непосредственно к работе. Мы предлагаем Вам пошаговую инструкцию создания трех персонажей – лягушки, пингвина, петушка по методу Рони Орена. Лягушонок Итак, для того, чтобы сделать лягушонка, нам потребуется пластилин зеленого, желтого, голубого, красного и черного цветов. Начинаем с основного – с туловища. Берем нужное количество зеленого пластилина, в зависимости от того, какого размера будет герой. Перед тем как начать что-то делать, пластилин нужно немного погреть в руках, чтобы он стал мягким и более податливым. Теперь скатываем эту массу в один красивый и ровный шарик. Да-да, вот такой замечательный шарик. Затем, как бы потирая ручки, раскатываем шарик до формы толстой «колбаски». Кладем нашу колбаску на ладонь, другой прижимаем немного. 33 Получилась чуть расплющенная колбаска. Теперь мы делаем лягушонку рот. Для этого сначала пальцем оставляем глубокий отпечаток в верхней части «тела». Теперь возьмем красный шарик, превратим его в небольшой «блинчик», сжав между пальцами, и вложим в получившееся отверстие. Как вы уже догадались, это язык. Немного нажмем сверху. 34 Из желтого пластилина скатаем два небольших шарика – глазки. Круглые такие и ровные, сверху на мордочку посаженные… Для того чтобы эти глаза были более выразительными, не забудем про зрачки, а еще слепим красивые голубые брови. Из зеленого цвета скатаем две тонкие длинные колбаски, закрепим их снизу лягушки, не забыв согнуть в «коленях». 35 Лепим две колбаски покороче (равные высоте лягушки) – передние лапки. Сначала крепим «колбаски» к спине. Получится, что лягушонок вытянул лапки в стороны. Но это положение не очень удобное для лягушонка, поэтому согнем лапы в более удобную, вот такую вот приветственную позу. Сплющим ладошки. Вот и все. Вы внимательно следили за процессом? Ведь ничего сложного, быстро и просто – и какой чудесный герой получился. Пингвин Давайте попробуем слепить пингвина. Нам для этого опять же понадобится пластилин разных цветов, а также желание и время. Возьмем фиолетовый пластилин. Начнем с туловища. У пингвина оно должно получиться грушевидной формы. Для этого начнем раскатывать шарик таким образом, чтобы с одной стороны больше давить на пластилин. Попробуйте, не бойтесь. Все должно получиться. И даже если не сразу это происходит, не расстраивайтесь. Просто пробуйте, и вы сможете скатать хорошую пластилиновую 36 грушу. Эту, кстати, мы еще слегка сдавили в ладонях, чтобы она стала немного плоской. Теперь сделаем пингвину «воротник» из белого пластилина. Сначала скатаем шарик, а затем уже и такую же, только уже мини-«грушу». Очень аккуратно крепим ее к туловищу, и получается практически готовый пингвин. Осталось только слепить круглые белые глаза с такими же круглыми черными зрачками, красный клюв, два крыла и две оранжевые лапки. Скатаем маленькую красную морковку – клюв. Ногтем соскребем два маленьких белых кусочка, скатаем шарики-глазки. В центр налепим совсем крохотные черные зрачки. Две одинаковые слегка приплюснутые фиолетовые морковки – крылья. Прилепим их на спину острым концом вниз. Две маленькие оранжевые лепешки – ноги. Вот такой чудесный пингвин у нас получился. 37 Петушок Скатайте три маленьких красных и один большой желтый шарики. Желтому шарику придайте форму груши. Соедините три красных шарика вместе и прикрепите получившийся гребешок к голове петушка Скатайте два маленьких белых шарика – глаза, черные малюсенькие бусинки – зрачки и оранжевый шарик – клюв. Прикрепите зрачки к глазам, а из оранжевого шарика скатайте колбаску с заостренными краями и согните ее пополам. Оформите голову петушка этими деталями. Для крыльев понадобятся два зеленых одинаковых шарика, для хвоста 3 разноцветных. Зеленые шарики для крыльев сминаем в плотные блинчики и немного загибаем концы блинов вверх. Из шариков для хвоста катаем колбаски и соединяем их вместе по форме петушиного хвоста. Катаем два оранжевых шарика для ног, сминаем в блинчики и делаем надрезы в виде пальцев. Прилепляем детали крыльев, хвоста и ног к туловищу. 38 Вот и все, петушок готов! Создавая фигурки по методу Рони Орена, ребята не просто играют, они думают, фантазируют, изобретают, реализуют свои творческие замыслы. Рони Орен говорит: «Не бойтесь пробовать и экспериментировать. Пластилин – это «прощающий материал»: если что-то не получилось, можно всегда с легкостью все взять и перелепить». Присоединяйтесь к пластилиновому творчеству! А чтобы Вам было легче, советуем приобрести или взять в библиотеке книгу Рони Орена «Секреты пластилина». В ней вы найдете много полезных и ценных советов. Удачи! Практическое применение методики создание пластилиновой анимации описано в проекте «Любимые сказки» (см. Приложение 1). 39 Список использованных документов 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. Алдошина, О. Удивительная роль мультипликации / О. Алдошина // Искусство в школе. – 2008. – № 6. – С. 19-20. Бройде, В. Рони Орен: «Жаль, что динозавры вымерли...» : персона / В. Бройде // Книжное обозрение. – 2012. – № 1. – С. 3. Годер, Д. Фабрика мультфильмов / Д. Годер // Семья и школа. – 2012. – № 1. – С. 22-25 : ил. Довгялло, Н. Волшебство анимации привлекает детей / Н. Довгялло // Искусство в школе. – 2007. – № 3. – С. 34-37. Игнатова, О. М. Режиссер, художник, автор – все они творцы миров : 28 октября – Международный день анимации / О. М. Игнатова // Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки. – 2010. – № 8 . – С. 5-8. Как рисунки оживляли и жуков в кино снимали : история мультипликации // Весѐлые уроки. – 2007. – № 6 . – С. 2-5. Красный, Ю. Мультфильм руками детей / Ю. Красный // Искусство в школе. – 2007. – № 3. – С. 22-27. Кудрявцева-Енгалычева, В. Создать атмосферу сказки / В. Кудрявцева-Енгалычева // Искусство в школе. – 2007. – № 3. – С. 11-12. Милборн, А. Я рисую мультики : пер. с англ. / Анна Милборн. – Москва : Росмэн, 2003. – 64 с. : ил. Насырев, Л. Рисунок, который почему-то движется... / Л. Насырев // Искусство в школе. – 2007. – № 3. – С. 4-11. Песочная анимация : библиография // Игра и дети. – 2010. – № 4. – С. 33-35. Тихонова, Е. Мультипликация – синтез искусств / Е. Тихонова // Искусство в школе. – 2007. – № 3. – С. 45-48. Черных, Е. Анимация – искусство иносказания / Е. Черных // Искусство в школе. – 2007. – № 3. – С. 41-43. Я познаю мир. Кино : дет. энцикл. / Авт.-сост. Ю. А. Белоусов. – Москва : «Изд-во Астрель» : «Изд-во АСТ», 2000. – 432 с. : ил. *** 1. 2. 40 Король пластилиновой анимации Рони Орен поделился своими секретами : [Электронный ресурс] // Режим доступа : http://www.mediazavod/ru/tags/articles. – (Дата обращения : 12. 10. 2012). Рисуем песком на стекле : [Электронный ресурс] // Режим доступа : http://www.nnmama.ru/content/evolution/Childart1/risovpeskom/– (Дата обращения : 06. 06. 2012). Алфавитный указатель сказок Название сказки «Аленький цветочек», С. Аксаков «Алиса в стране чудес», Л. Кэрролл «Белоснежка и семь гномов», братья Гримм «Бемби», Ф. Зальтен «Вершки и корешки», русская народная сказка «Винни-Пух», А. Милн «Гуси-лебеди», русская народная сказка «Ежик в тумане», С. Козлов «Жил-был пес», украинская народная сказка «Золушка», Ш. Перро «Колобок», русская народная сказка «Красавица и чудовище», Ж.-М. Лепренс де Бомон «Малыш и Карлсон», А. Линдгрен «Микки Маус», У. Дисней «Питер Пэн», Д. Барри «По щучьему велению», русская народная сказка «Прекрасная Люканида, или Война рогачей и усачей», В. Старевич «Приключения Гулливера», Д. Свифт «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», русская народная сказка «Снежная королева», Х. К. Андерсен «Стрекоза и муравей», И. Крылов «Три поросенка», Д. Харрис Стр. 18 15 15, 16-17 11, 17 26 22, 24, 25 26 22, 23, 25 24, 25 18 26 17-18 26 10, 13 16 26 9, 25 20 26 21 9 15-16 41 Алфавитный указатель режиссеров-аниматоров Фамилия, имя, отчество Аксенчук, Иван Семенович Амальрик, Леонид Алексеевич Атаманов, Лев Константинович Брумберг, Валентина Семеновна Брумберг, Зинаида Семеновна Ветров, Дзига Давыдов, Роман Владимирович Дѐжкин, Борис Петрович Динов, Тодор Дисней, Уолт Дягтерев, Николай Владимирович Иванов-Вано, Иван Петрович Качанов, Роман Абелевич Коль, Эмиль Котѐночкин, Вячеслав Михайлович Лиф, Кэролин Мак-Кей, Уиндзор Назаров, Эдуард Васильевич Носырев, Леонид Викторович Норштейн, Юрий Борисович Орен, Рони Пекарь, Владимир Израилевич Попов, Владимир Иванович Птушко, Александр Лукич Рейно, Эмиль Салливен, Пат Снежко-Блоцкая, Александра Старевич, Владислав Александрович Степанцев, Борис Павлович Сутеев, Владимир Григорьевич Татарский, Александр Иванович Хитрук, Фѐдор Савельевич Ходатаева, Ольга Петровна 42 Стр. 20 20 21, 25, 26 20 20 19 26 20, 21 4 10-18, 20 21 19-20 21 8-10 21 29 10 24-25 26 22-23, 25 32, 39 26 25, 26 20 7-9 10 26 8-10, 25 25, 26 20 23-24, 25,26 21-22, 25, 26 26 Приложение 1 Проект «Любимые сказки» (автор – Миронова Галина Николаевна) В 2011 году Чувашской республиканской детскоюношеской библиотекой был объявлен республиканский конкурс «Лучший библиотекарь года» по теме «Воспитание сказкой». Миронова Галина Николаевна, заведующая Аликовской детской библиотекой, прислала на конкурс проект «Любимые сказки». Предлагаем его вашему вниманию. Цель проекта: Используя возможности интегрированной мультимедийной среды для детей создать мультимедийный продукт по известной сказке. Чему можно научиться, работая над этим проектом: – Читать и слушать сказки – Составлять список персонажей сказки – Изготавливать персонажей сказки в одной из технологий художественного труда – Фотографировать готовые изделия художественного труда – Составлять список кадров сказки – Расставлять кадры в альбоме и озвучивать – Делать элементарную анимацию персонажей. Организация деятельности: индивидуальная, групповая, фронтальная. Предметные области, затронутые на этом проекте: филология, технология, искусство. Этот читательский проект можно проводить для начала на любых простых и хорошо известных детям русских сказках. Таких, как например, «Репка» или «Колобок». Дело в том что, несмотря на хорошо известный им сюжет сказки, дети столкнуться с новыми для них технологиями раскадровки (а фактически составления развернутого плана сказки) и озвучивания. Использование этих технологий в литературных проектах в будущем приучит к внимательной работе с текстом, заложит основы аналитической работы с 43 текстом и средствами художественной выразительности. План проведения: 1. Выбираем сказку. 2. Подготовка форм библиотекарем. Библиотекарь может отсканировать понравившиеся ему иллюстрации из детских книг или позаимствовать их в Интернете. Например, для сказки «Репка» понадобится найти в книгах или Интернете картинки, изображающие репку, дедку, бабку, внучку, собачку, кошку и мышку. 3. Подготовка форм учащимися. Другой вариант исполнения этого проекта предполагает, что дети активно участвуют в создании образов персонажей. Можно было бы предложить нарисовать их сразу на компьютере, но людей и животных изображать довольно трудно, для качественной работы нужен хороший навык рисования в графическом редакторе. Можно нарисовать персонажи на бумаге, а потом отсканировать. Можно использовать различные техники аппликации, а затем делать цифровую фотографию. 4. Подготовка фонов для сказки. Дети открывают, графический редактор и изображают фон (место действия), на котором происходит действие сказки. Предварительно проводится обсуждение, как это место может выглядеть. В сказке сказано «Посадил дед репку...» и все, а, может быть, он ее на подоконнике посадил. Возможно, многие дети были в деревне, представляют себе ее устройство – деревенские дома стоят в ряд, за домом – большой огород, за огородом поле. Вот и давайте представим себе, как живет старик, и где он посадил репку. В сказке «Репка» нам понадобится всего один фон, поэтому она удобна для первого проекта. Теперь давайте подсчитаем, сколько таких фонов нам понадобится, чтобы 44 проиллюстрировать всю сказку. Кадр 1. Посадил Дед репку Кадр 2. Выросла репка большая пребольшая. Кадр 3. Пошел Дед репку рвать Кадр 4. Позвал Дед Бабку. Кадр 5. Позвала Бабка Внучку, Кадр 6. Позвала Внучка Жучку. Кадр 7. Позвала Жучка Кошку. Кадр 8. Позвала Кошка Мышку. Кадр 9. Вытянули репку. Мы насчитали девять кадров. Значит, в нашем альбоме будет создано девять листов. Алгоритм работы над мультипликационным фильмом Следующий вопрос для обсуждения, какие события происходят, как меняется содержание кадра. Нетрудно сделать вывод о том, что кадры отличаются друг от друга разным набором персонажей. Теперь мы полностью готовы к тому, чтобы обсудить алгоритм работы над проектом. Первый шаг уже сделан. Остальные шаги будут состоять в том, что мы для каждого последующего листа будем делать копию предыдущего и добавлять туда новый персонаж. А потом на каждый кадр запишем голос рассказчика. Шаг 1. Изображение места действия (создание фона). Шаг 2. На первый лист с готовым фоном ставим Дедку, который сажает репку. Шаг 3. Делаем копию листа 1. Шаг 4. На лист 2 ставим выросшую репку. Шаг 5. Делаем копию листа 2. Шаг 6. На лист 3 ставим Деда, который тянет репку. Шаг 7. Делаем копию листа 3. Шаг 8. На лист 4 добавляем Бабку. Теперь Дед и Бабка 45 тянут репку. Шаг 9. Делаем копию листа 4. Шаг 10. На лист 5 добавляем Внучку. Теперь Дед, Бабка и Внучка тянут репку. Шаг 11. Делаем копию листа 5. Шаг 12. На лист 6 добавляем Жучку. Теперь Дед, Бабка, Внучка и Жучка тянут репку. Шаг 13. Делаем копию листа 6. Шаг 14. На лист 7 добавляем Кошку. Теперь Дед, Бабка, Внучка, Жучка и Кошка тянут репку. Шаг 15. Делаем копию листа 7. Шаг 16. На лист 8 добавляем Мышку. Теперь Дед, Бабка, Внучка, Жучка, Кошка и Мышка тянут репку. Шаг 17. Делаем копию листа 8. Шаг 18. На листе 9 изменяем форму репки – ее вытянули и переставляем персонажей. Теперь Дед, Бабка, Внучка, Жучка, Кошка и Мышка отдыхают, они вытянули репку. Так у каждого ребенка появляется собственная электронная книжка со сказкой, дети могут переключаться со страницы на страницу в оглавлении. Далее, каждый ребенок может занять позицию рассказчика и записать саму сказку через микрофон. В заключение хочется сказать, что возможности современной анимации безграничны. Успех зависит только от ваших собственных стремлений и фантазии. Мы предложили вам несколько методик по созданию анимационных фильмов. Выбирайте, учитесь, творите! 46 Приложение 2 Рекомендуем почитать 1. Годер, Д. Фабрика мультфильмов / Д. Годер // Семья и школа. – 2012. – № 1. – С. 22-25 : ил. 2. Довгялло, Н. Волшебство анимации привлекает детей / Н. Довгялло // Искусство в школе. – 2007. – № 3. – С. 34-37. 3. Иткин, В. Жизнь за кадром: расширение пространства мультфильма / В. Иткин // Искусство в школе. – 2007. – № 3. – С. 13-17. 4. Козлов, Сергей Григорьевич. Любимые сказки-мультфильмы : сказки и стихи : для чтения родителями детям / С. Козлов. – Тверь : АСТ ; М. : Астрель, 2006. – 176 с. : цв. ил. – (Планета детства). 5. Котеночкин, В. Ну, Котеночкин, погоди! / В. Котеночкин. – Москва : АЛГОРИТМ, 1999. – 272 с. 6. Красный, Ю. Мультфильм руками детей / Ю. Красный // Искусство в школе. – 2007. – № 3. – С. 22-27. 7. Кудрявцева-Енгалычева, В. Создать атмосферу сказки / В. Кудрявцева-Енгалычева // Искусство в школе. – 2007. – № 3. – С.11-12. 8. Лебедева, Е. Г. Простые поделки из бумаги и пластилина / Е. Г. Лебедева. – Москва : Айрис-пресс, 2006. – 176 с. : ил. – (Внимание дети!) 9. Лепская, Н. Мультимедиа и Интернет / Н. Лепская // Искусство в школе. – 2006. – № 5 . – С. 38. 10. Милборн, Анна. Я рисую мультики : для мл. шк. возраста : пер. с англ. / Анна Милборн. – Москва : Росмэн, 2003. – 64 с. : ил. 11. Носырев, Л. В. Рисунок, который почему-то движется... / Л. В. Носырев // Искусство в школе. – 2007. – № 3. – С. 4-11. 12. Песочная анимация // Игра и дети. – 2010. – № 4. – С. 33-35. 13. Черных, Е. Анимация – искусство иносказания / Е. Черных // Искусство в школе. – 2007. – № 3. – С. 41-43. Рекомендуем посмотреть 1. Белоснежка и 7 гномов : мультфильм по мотивам сказки братьев Гримм / Walt Disney Pictures ; режиссер-постановщик Д. Хэнд ; пер. : А. Шагалова. – Москва : Бизнессофт, 2005. – 1 эл. опт. диск (CD-DV). 47 2. Белоснежка. Хрустальный шар : по мотивам сказок братьев Гримм / реж.-постановщик Крис Дойл. – Москва : Адепт [и др.], 2003. – 1 эл. опт. диск (CD-ROM) ; 12 см. – (Дискавери). 3. Дядя Стѐпа милиционер : сборник советских мультфильмов 5080-х гг. – Москва : Крупный план, 2005. – 1 эл. опт. диск (DVDROM). 4. Зайка-зазнайка : сборник мультфильмов по мотивам сказок : 4080-х гг. – Москва : Крупный план, 2007. – 1 эл. опт. диск (DVDROM). 5. Новые похождения Кота в сапогах : по мотивам сказки Шарля Перо. – Москва : Дом Видео, 2004. – 1 электрон. опт. диск (CDROM) ; 12 см. – (Золотая коллекция). 6. Сказки : мультфильмы для самых маленьких. – Москва : РМГ РЕКОРДЗ, 2002. – 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) ; 12 см. – (МРЗ коллекция). – В содерж. : Звездный мальчик. Сказки Ганса Христиана Андерсена. Приключения Чиполино. Зербинодровосек. Старик Хоттабыч. Сказка о русском солдате. Золушка. Снежная королева. 7. Сказки Владимира Сутеева : сборник мультфильмов / авт. сценариев В. Сутеев, А. Тарасов. – Москва : ДМИ «Твик», 2007. – 1 эл. опт. диск (DVD-ROM). 8. Снегурочка : мультфильм / сказка А. Н. Островского, музыка Н. А. Римского-Корсакова. – Москва : ПрестижСтудио-М, 2006. – 1 эл. опт. диск (DVD-ROM) : цв. ил., зв. 9. Щелкунчик : мультфильм : по мотивам сказки Э. Гофмана / реж.-постановщик Т. Ильина. – Москва : АРГУС ИНТЕРНЕЙШНЛ, 2004. – 1 электрон. опт. диск (CD-ROM). 48 Приложение 3 «Золотая сотня» мультфильмов, созданных за 100 лет Название мультфильма «Жил-был пес» «Ёжик в тумане» «Винни-Пух» «Варежка» «Каникулы Бонифация» «Сказка сказок» «Цапля и журавль» «Фильм, фильм, фильм» «Малыш и Карлсон» «Корова» «Снежная Королева» «Чебурашка» «История одного преступления» «Пластилиновая ворона» «Путешествие муравья» «Падал прошлогодний снег» «Рождество» «Бременские музыканты» «На краю земли» «Золотая антилопа» «Маугли» «Топтыжка» «Волшебное кольцо» «Крокодил Гена» «Лиса и Заяц» «Мартынко» «Почта» Год создания 1982 1975 1969 1967 1965 1979 1974 1968 1968 1989 1957 1971 1962 1981 1983 1983 1996 1969 1998 1954 1971 1964 1979 1969 1973 1987 1929 «Жил-был Козявин» «Винни-Пух идет в гости» «Мой зеленый крокодил» «Стеклянная гармоника» «Винни-Пух и день забот» «Заколдованный мальчик» 1966 1970 1967 1968 1972 1955 «38 попугаев» 1976 Режиссер-аниматор Эдуард Назаров Юрий Норштейн Федор Хитрук Роман Качанов Федор Хитрук Юрий Норштейн Юрий Норштейн Федор Хитрук Борис Степанцев Александр Петров Лев Атаманов Роман Качанов Фѐдор Хитрук Александр Татарский Эдуард Назаров Александр Татарский Михаил Алдашин Инесса Ковалевская Константин Бронзит Лев Атаманов Роман Давыдов Федор Хитрук Леонид Носырев Роман Качанов Юрий Норштейн Эдуард Назаров Михаил Цехановский, Вера Цехановская Андрей Хржановский Федор Хитрук Вадим Курчевский Андрей Хржановский Федор Хитрук Владимир Полковников, Александра СнежкоБлоцкая Иван Уфимцев 49 Название мультфильма «Гагарин» «Вовка в Тридевятом царстве» «Ну, погоди!» (цикл фильмов) «Конек-Горбунок» «Кто сказал мяу?» «Нюркина баня» «Халиф-Аист» «Карлсон вернулся» «Обратная сторона луны» «Старик и море» «Необыкновенный матч» Год создания 1994 1965 1969 1947 1962 1995 1981 1970 1984 1999 1955 «Болеро» «Его жена курица» «Аленький цветочек» «Серая шейка» 1992 1989 1952 1948 «Сон смешного человека» «Шайбу! Шайбу!» «Я к вам лечу воспоминаньем» «5/4» «Брэк!» «Журавлиные перья» «Остров» «Полигон» «Клубок» «Левша» «Жихарка» «Девочка дура» «Келе» 1992 1964 1977 1989 1985 1977 1973 1977 1968 1964 2006 2006 1988 «Розовая кукла» «Трое из Простоквашино» «Тайна Третьей планеты» «Человек в рамке» «Чиполлино» «Молоко» «Умка» 1997 1978 1981 1966 1961 2005 1969 «Про Сидорова Вову» «Севильский цирюльник» 1985 1994 50 Режиссер-аниматор Алексей Харитиди Борис Степанцев Вячеслав Котеночкин Иван Иванов-Вано Владимир Дегтярев Оксана Черкасова Валерий Угаров Борис Степанцев Александр Татарский Александр Петров Мстислав Пащенко, Борис Дежкин Иван Максимов Игорь Ковалев Лев Атаманов Леонид Амальрик, Владимир Полковников Александр Петров Борис Дежкин Андрей Хржановский Иван Максимов Гарри Бардин Идея Гаранина Федор Хитрук Анатолий Петров Николай Серебряков Иван Иванов-Вано Олег Ужинов Зоя Киреева Михаил Алдашин, Пеэп Педмансон Валентин Ольшванг Владимир Попов Роман Качанов Федор Хитрук Борис Дѐжкин Игорь Ковалев Владимир Попов, Владимир Пекарь Эдуард Назаров Наталия Дабижа Название мультфильма «Я жду птенца» «Ветер вдоль берега» «Дюймовочка» «Сеча при Керженце» Год создания 1966 2003 1964 1971 «Голубой щенок» «Шпионские страсти» «Месть кинематографического оператора» «Русалка» «Бабушка» «Балерина на корабле» «Про раков» «Стрекоза и муравей» «Шинель (фрагменты)», «Евстифейка-волк» «Большая миграция» «Геракл у Адмета» «Подружка» «Следствие ведут Колобки» 1976 1967 1912 «Шкатулка с секретом» «Моя любовь» «KJFG #5» «Крылья, ноги и хвосты» 1976 2006 2007 1986 «Балаган» «И с вами снова я» «Контакт» «Маленькая ночная симфония» «Ограбление по...» «Буревестник» «Пудя» 1981 1980 1978 2003 1978 2004 2008 1996 1996 1969 2003 1912 2001 1995 1986 1989 1986 Режиссер-аниматор Николай Серебряков Иван Максимов Леонид Амальрик Иван Иванов-Вано, Юрий Норштейн Ефим Гамбург Ефим Гамбург Владислав Старевич Александр Петров Андрей Золотухин Лев Атаманов Валентин Ольшванг Владислав Старевич Юрий Норштейн Олег Ужинов Юрий Черенков Анатолий Петров Елена Гаврилко Александр Татарский, Игорь Ковалев Валерий Угаров Александр Петров Алексей Алексеев Александр Татарский, Игорь Ковалев Идея Гаранина Андрей Хржановский Владимир Тарасов Дмитрий Геллер Ефим Гамбург Алексей Туркус Софья Кравцова 51 Приложение 4 Карта обратной связи Уважаемые коллеги! Для изучения эффективности использования данного пособия и в целях совершенствования подобных изданий просим ответить на следующие вопросы (нужное подчеркнуть): 1. 2. Актуальна ли тема пособия: да нет С какой целью используется Вами данное пособие: в методической работе для самообразования в руководстве чтением при подготовке к занятиям другое___________________________________________________ 3. Насколько полезным для Вас стало пособие? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ 4. Как вы оцениваете содержание пособия: положительно, отрицательно, затрудняюсь ответить 5. Что Вам хотелось бы улучшить в содержании пособия? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ 6. Если была бы возможность, хотели бы Вы приобрести это пособие? да нет 7. Захотелось ли Вам больше узнать об этом виде искусства после прочтения данного пособия? ________________________________________________________________ ________________________________________________________________ Заполненную анкету просим направить до 31.03.2013 по адресу: 428027, Чувашская Республика, Чебоксары, пр. И. Яковлева, д. 8 а, Чувашская республиканская детско-юношеская библиотека, сектор литературы на иностранных языках. E-mail ЧРДЮБ rdub@cap.ru E-mail методического отдела omo@chuvrdub.ru 52 Содержание От составителя………………………………………………………………… 3 Волшебный мир анимации…………………………………………………… 4 Создаем мультики сами ………………………….…..…………………....... 28 Список использованных документов………………………………………..40 Алфавитный указатель сказок………………………..………………………34 Алфавитный указатель режиссеров-аниматоров...........................................41 Приложение 1. Проект «Любимые сказки»…………….…………………. 43 Приложение 2. Рекомендуем почитать…………………............................. 47 Приложение 3. «Золотая сотня» мультфильмов, созданных за 100 лет………………………………………………………….49 Приложение 4. Карта обратной связи….………………………. …………..52 53 Для заметок 54 55 56
