Международный день театра

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования ЯНАО
«Ямальский многопрофильный колледж»
Студент.ru
№32
26 марта 2013г
Выходит с 16 сентября 2009г
www.ymk-salekhard.ru
Международный день театра
СЕГОДНЯ В НОМЕРЕ:



Виновник всего Феспис!
Вся наша жизнь – театр,
бесконечные
репетиции
и
радость творчества!
Интересные факты о театре.
***
Актеров, постановщиков, актрис
Сегодня вызываем мы на бис!
Художников, суфлеров, режиссеров,
Танцоров, музыкантов и дублеров,
Работников, невидимых за сценой,
И костюмеров с их стежком бесценным.
К вам — восхищенные слова и взгляды,
Мы в День театра всех поздравить рады!
СПРАВКА
ВИНОВНИК ВСЕГО ФЕСПИС!
27 марта во всем мире отмечается Международный день театра –
праздник мастеров сцены и миллионов зрителей, всех тех, кто любит и
почитает театр.
Театр (в современном его смысле) родился в древней Греции. Он вырос
из посвященных богине земледелия Деметре и ее дочери Персефоне
Элевсинских мистерий и Великих Дионисий, - грандиозных представлений
в честь бога виноделия Диониса. Более того, у театра, в отличие от других
видов искусства, есть вполне определенная дата рождения. В марте 534 года
до н. э. в Афинах впервые были учреждены драматические состязания. Этот
год и принято считать годом рождения мирового театра. История сохранила
для нас
имя победителя первых состязаний в Афинах. Им был
древнегреческий поэт Феспис (или Феспид), которого называют и первым
актером, и первым драматургом. Интересно, что в театральных кругах до
сих пор существует суеверие, что дух Фесписа присутствует при каждом
исполнении театральной пьесы и может вмешиваться в ее ход, способствуя
или препятствуя успеху.
В 1961 году IX конгрессом Международного института театра (МИТ)
был установлен Международный день театра под девизом «Театр как
средство взаимного понимания и укрепления мира между народами».
С тех пор каждый год 27 марта театры показывают свои лучшие
постановки, дают благотворительные спектакли. А в Москве, начиная с 1995
года, в эти дни традиционно проводится фестиваль спектаклей-номинантов
на Национальную театральную премию «Золотая Маска». Это
всероссийский
театральный
фестиваль,
весной
каждого
года
представляющий лучшие спектакли страны во всех видах театрального
искусства:
драматический
и
кукольный
театр,
опера,
балет,
оперетта/мюзикл, современный танец. «Золотая Маска» — высокая награда,
которая вручается лучшему спектаклю сезона, лучшему режиссеру,
хореографу, дирижеру, художнику, актерам.
Российский театр по праву гордится своей историей: система великого
реформатора сцены Константина Станиславского, принципы биомеханики
Всеволода Мейерхольда, сценические открытия Евгения Вахтангова и
Александра Таирова определили пути развития не только российского
театра, но и всего мирового сценического искусства.
Что касается современного отечественного театра, то, несмотря на все
трудности и проблемы, он продолжает жить, развиваться и искать новые
творческие направления. Пожелаем же успеха театру и неизменного
покровительства со стороны всемогущего духа первого актера Фесписа.
Константин Сергеевич Станиславский и
Владимир Иванович Немирович – Данченко
(слева направо)
Всеволод Эмильевич Мейерхольд
Александр Яковлевич Таиров
Газета колледжа «Студент.ru» №32, 26 марта 2013г. www.ymk-salekhard.ru
ИНТЕРВЬЮ
Вся наша жизнь – театр, бесконечные
репетиции и радость творчества!
В нашем учебном заведении
есть специальность
«Социально-культурная
деятельность
и
народное
художественное творчество».
Студенты этих специализаций являются участниками
постоянно действующих творческих коллективов колледжа,
они не раз покоряли сердца зрителей различных городских,
окружных,
всероссийских
мероприятий,
конкурсов,
фестивалей, становились их призерами и дипломантами.
Сегодня мы решили взять интервью у преподавателя
режиссуры с большим профессиональным стажем и опытом
Л.Н.Первушиной.
Карпович Станислав, ведущий конкурса «Мистер и
мисс студенчество-2012»
Праздник Вороний день
«Студенческая ассамблея»
Процесс приготовления эликсира творчества
Любовь Николаевна, расскажите, какой путь к получению
диплома
должны
преодолеть студенты режиссерской
специальности?
- Путь перед первокурсниками предстоит нелегкий, ведь
прежде всего они должны преодолеть себя и страх перед сценой,
который есть у каждого. Дорога к заветному диплому лежит через
четыре года обучения, в течение которых преподаются более 50
дисциплин, основными из них являются основы режиссерского
мастерства, сценография,
основы актерского мастерства,
пластика, основы сценарного мастерства, хореография, вокал,
инструмент по выбору, праздники народов Севера.
Если идти поэтапно, то студенты первых курсов начинают
обучение с самого сложного – это этюды (по анекдоту, на память
физических действий, по картине, на мораль басни, три предмета и
т.д.) Этап этюдных работ - один из самых сложных, так как здесь
им приходится работать и над ролью, и над собой.
На втором курсе
будущие режиссеры
занимаются
изучением малых форм (миниатюры, скетчи, интермедии) и
постановкой театрализованного концерта. На третьем курсе они
ставят
театрализованное
представление
сказка
и
театрализованный праздник.
На четвертом году обучения
студенты разрабатывают сценарий литературно-музыкальной
композиции, которую желательно вписать в какое-либо
мероприятие, например, ток-шоу, и заключительным становится
долгожданный бенефис, на котором выпускники представляют
лучшие номера за все время обучения.
На
третьем
курсе
студенты
должны
пройти
профессиональную практику с защитой курсовой работы, а на
четвертом – защитить дипломную работу. Финалом обучения
должна стать успешная сдача государственных экзаменов. Каждый
год студенты с 1 по 4 курс готовят капустник «Посвящение в
режиссеры», обычно он проводится в конце сентября или же в
октябре, а также капустник ко Дню театра, который традиционно
мы отмечаем в марте.
Нельзя забывать и о бесконечных репетициях, так как
мероприятия проходят очень быстро, а репетиции - это очень
долгий процесс, без которого никуда.
Помимо учебной программы есть еще и внеурочные
мероприятия, на которых девушки и юноши оттачивают свое
профессиональное мастерство, пробуют себя в разных ролях,
практикуются. Студенты и преподаватели участвуют в
организации не только колледжных праздничных мероприятий, но
и городских и окружных, ежегодно принимая участие в
праздновании Дня города, Фестиваля дружбы народов, Дня
округа, Весенней недели добра, Дня оленевода, Дня защиты детей
и других.
Газета колледжа «Студент.ru» №32, 26 марта 2013г. www.ymk-salekhard.ru
ИНТЕРВЬЮ
Совсем скоро завершится учебный год, и на смену выпускникам
придут юные и совсем неопытные абитуриенты. Любовь
Николаевна, посоветуйте будущим абитуриентам, каким
должен быть студент вашей специальности?
- Прежде всего он должен много работать, потому что
самый талантливый, но не работающий над собой, превращается в
бездарь, а самый бездарный, но развивающий
себя,
- в
талантливого.
При поступлении на какую-либо специальность абитуриенты
чаще всего задумываются над тем, а будет ли она востребована
на рынке труда, смогут ли они потом устроиться на работу
по этой
специальности. Где сейчас работают ваши
выпускники?
- Наши выпускники успешно работают как в городе и
округе, так и за его пределами. В
Салехарде они удачно
устроились в учреждениях культуры – это Детская школа
искусств, ЦКиС «Геолог»,
МУК «Салехардский центр
молодежи»,
Окружной Центр национальных культур,
МУК
«Культурно-досуговый центр «Наследие», Культурно-деловой
центр. Кроме этого выпускники отделения нашли свою нишу в
школах, дошкольных образовательных учреждениях, библиотеках
города, в музейно-выставочном комплексе им. И.С.Шемановского,
ледовом дворце и других учреждениях.
Многие выпускники
успешно обучаются в ВУЗах и
работают в учреждениях дополнительно образования, в театрах и
школах г.Санкт-Петербурга. Они активно создают свои агентства
праздников.
Капустник, посвященный
Международному дню театра
Конкурсная программа ко Дню Святого Валентина
Совсем недавно в нашем городе состоялся Фестиваль
творчества молодежи «Полярные Прибамбасы», основателями
которого двенадцать лет назад стали студенты-режиссеры,
а есть ли еще какие-то мероприятия, которые спустя
несколько лет прижились в нашем городе?
- Таких мероприятий много. Именно наши студенты стали
авторами таких популярных проектов, как Лапцуевские чтения,
Фестиваль КВН, конкурс «Мисс студентка», который впоследствии
стал конкурсом «Мисс и Мистер Студенчество». Впервые в 2004г.
в Салехарде были проведены ток-шоу, театрализованный рокфестиваль (проводится с 2003г.). Среди новых проектов – это
Студенческая ассамблея и конкурс «Невеста года».
Капустник «Посвящение в режиссеры»
И напоследок,
Любовь Николаевна, наша газета выйдет
накануне
Международного дня тетра, как раз перед
капустником, есть ли у вас какие-то пожелания его
участникам?
Работайте, старайтесь, репетируйте для того, чтобы принести
радость творчества и счастье прикосновения к искусству театра
себе и зрителям, которые придут на наш капустник.
Редакция газеты колледжа «Студент.ru»
Бенефис – 2011г.
Газета колледжа «Студент.ru» №32, 26 марта 2013г. www.ymk-salekhard.ru
А ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО …
Интересные факты о театре
В июле 2011 года в лондонском театре Barbican каждый
вечер устраивали необычный театральный перфоманс под
названием «Колыбельная». Зрителям предлагалось вместо сидения
в креслах лежать на одно-, двух- и трёхспальных кроватях, а
главной целью шоу было расположить людей к хорошему сну.
Утренний завтрак также входил в программу представления.
Когда Брюс Уиллис стал старшеклассником, у него
развилось заикание. Попав в театральный кружок, он обнаружил,
что во время игры на сцене он перестаёт заикаться, что подстегнуло
Брюса к усиленной активности в этом направлении.
Актер Константин Анисимов состоит в труппе
Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, а также
работает диктором на домашних матчах футбольного клуба
«Зенит». В первые годы такого совмещения матчи и спектакли
нередко накладывались друг на друга, и актёру приходилось идти
на разные ухищрения. Например, роль Лаэрта в спектакле «Гамлет»
подразумевала выход на сцену только в первом и третьем актах, а
между ними Анисимов успевал съездить на стадион и провести
матч.
Во времена Пушкина не весь партер театра занимали кресла.
Они были только в нескольких первых рядах для особо знатных и
состоятельных господ. За этими рядами располагалась стоячая зона
партера, билеты в которую стоили значительно дешевле. Здесь
обычно находились творческие люди, студенты, клерки. Они были
самой активной частью публики, задавая тон аплодисментам и
крикам «Браво!». На особо популярные спектакли в партер
набивалось очень много театралов, самые заядлые из которых
приходили за 2-3 часа до начала и занимали лучшие стоячие места.
Также в эпоху
А.С. Пушкина театральный зал
освещали множеством свечей. Ими «заправляли» трехсвечные
жирандоли и массивную люстру, которую поднимали для этого в
специальное помещение над потолком с помощью подъемной
машины. Затем люстру осторожно опускали на прежнее место. Во
время представления свет не гасили. Щеголи наводили лорнеты на
ложи незнакомых дам. В неверном, колеблющемся свете свечей
бриллианты красавиц казались крупнее, а лица – моложе.
Директор театров Шаховской первым стал погружать
зрительный зал в темноту, считая, что так сцена выглядит более
эффектно. Но оказалось, что не все зрители довольны – они прежде
всего хотели видеть других и себя показать во всем великолепии
парадных одежд. Поэтому часто в ложу приносили свечу, чтобы
разглядеть друг друга.
Прогресс не остановить. Масляные лампы стали успешно
конкурировать со свечами, потом появились более яркие газовые
горелки. Электричеством был освещен открытый в 1885 году театр
Ф.А. Корша. В театре стало светло, ярко. Вот только загадка, кураж,
игра зрительного зала осталась во временах А.С. Пушкина.
Англичанин Гораций де Вир Коул прославился как
знаменитый шутник. Одной из лучших его шуток стала раздача
билетов в театре. Раздав строго определённые места лысым
мужчинам, он добился того, что вместе эти лысые черепа с балкона
читались как бранное слово.
Слова суфле и суфлёр имеют мало общего по значению, но
происходят оба от французского «souffle» (выдох, дуновение).
Суфле названо так потому, что оно лёгкое и воздушное, а суфлёр —
потому что он должен подсказывать актёрам очень тихо.
Среди
всего
разнообразия
вееров
существовали
особые
театральные
веера,
которые
кроме
своего
прямого
предназначения
выполняли
функцию
помощника. На веера для
зрителей наносили сцены
из спектакля, программы
представлений, отрывки из
пьес. А актрисы на своих
веерах иногда записывали
труднозапоминаемые тексты.
Древнеримская публика любила кровавые зрелища не
только на гладиаторских боях, но и на обычных театральных
представлениях. Если по ходу действия актёр должен был
погибнуть, его могли в последний момент заменить на
приговорённого к казни преступника и убить прямо на сцене.
Японский театр кабуки, где все роли, даже женские,
играют мужчины, основала именно женщина. Её звали Окуни и
она была служительницей святилища в 17 веке. Она и другие
женщины исполняли тогда также все роли, в том числе мужские.
Однако вскоре руководству страны не понравилась
безнравственная атмосфера, часто царившая на таких
представлениях, и женщин в театре кабуки заменили юношами,
а впоследствии - зрелыми мужчинами. В наше время традиции
уже не столь сильны, и в некоторых труппах женские роли стали
снова исполнять женщины.
Итальянский комик Бианконелли решил разыграть перед
публикой весёлую пантомиму с большой бутылью в руке. По
одной из версий, после его провала слово «фиаско» (поитальянски — «бутылка») получило значение «актёрская
неудача», а затем «неудача, провал» вообще.
Легендарная французская актриса Сара Бернар никогда
не доверяла банкам. За всю свою продолжительную и очень
успешную карьеру (а ее, между прочим, на рубеже XIX и XX
веков называли «самой знаменитой актрисой, которую когдалибо знал мир») она ни разу не доверила им свои гонорары. Зато
она просила выплачивать ей деньги золотыми монетами,
которые и носила с собой в видавшей виды замшевой сумке.
Когда же монет стало так много, что носить их стало сложно,
она стала складывать избыточные монеты в сундук под своей
кроватью.
Сара Бернар была актрисой высочайшего класса, что
было подтверждено ею на театральных подмостках и в немом
кино, и в современном. За ее глубокие драматические роли она
получила прозвище «Божественная Сара». Многие выдающиеся
деятели театра, например, Станиславский, считали искусство
Бернар образцом технического совершенства, хотя ее
виртуозная техника и безупречный художественный вкус
сочетались у нее с некой нарочитостью и чрезмерной
эффектностью (которую, надо сказать, и любили ее зрители).
Украинский кукольный театр называется вертепом. На
Рождество в вертепах разыгрывалась история рождения Христа.
Кстати, само слово «вертеп» обозначает пещеру, где родился
Иисус.
http://muzey-factov.ru/tag/theatre
В подготовке номера участвовали: Петраковская Н.М. (корректорская работа), Беженуца М.П. (верстка, сбор материала), Муравьев В.А.
(фотоматериалы), Беженуца Н., Фраинд А., Вэнго Я., Оноприенко В., Ямкина Я., Федорец С.