История искусства и современная методология. Рабочая

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
Федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего профессионального образования
«Тверской государственный университет»
Филологический факультет
Кафедра теории литературы
УТВЕРЖДАЮ
Декан ______________факультета
Логунов
М.Л._______________________________
«____»____________2013 г.
Рабочая программа дисциплины
Б1.В.ДВ.2.1. История искусства
и современная методология его изучения
Для студентов 2 курса
Направление подготовки
071400.62 Театроведение
Профиль подготовки – общий
Квалификация (степень)
Бакалавр
Форма обучения
Заочная
Обсуждено на заседании кафедры
«___»__________________ 2013 г.
Составитель:
к.ф.н, доцент Корзина Н.А.
Протокол № __________________
Зав.кафедрой
Семенова Н.В.
Тверь 2013
II. Пояснительная записка
Дисциплина Б1.В.ДВ.2.1. « История искусства и современная методология его
изучения» входит в вариативную часть гуманитарного, социального и экономического
цикла направления подготовки 071400.62 Театроведение и состоит из двух разделов –
«Становление искусствоведения как науки» и «Методы искусствоведения». В процессе
изучения курса бакалавры узнают, как зарождалась наука об искусстве, познакомятся с
высказываниями об искусстве древних авторов, художников разных исторических эпох,
отечественных и зарубежных искусствоведов. Содержание курса не сводится только к
истории возникновения и развития искусствоведения. Факты и события связываются с
биографиями наиболее выдающихся деятелей в области искусствоведения.
Применительно к творчеству известных искусствоведов будут рассмотрены такие
понятия, как художественное направление, художественные школы, творческий метод и
стиль. Помимо этого студенты познакомятся с методами искусствоведческого
исследования и научатся применять их при анализе произведений искусства. Особое
внимание в курсе уделено специфике искусствоведческих методов исследования, их
отличию от методов точных наук.
1. Цели и задачи дисциплины
Цель дисциплины Б1.В.ДВ.2.1 «История искусства и современная методология его
изучения» состоит в том, чтобы
-сформировать у студентов целостное представление об искусствоведении как составной
части научной мысли и духовной культуры общества.
Задачи дисциплины:
1. Изучить процесс и основные этапы возникновения и развития научных знаний об
искусстве.
2. Познакомить с методологией истории искусства и искусствоведения.
3. Дать представление о системе взаимосвязей между теорией и методами научного
познания истории искусства.
4. Научить применять научные методы в искусствоведческом исследовании.
2.Место дисциплины Б1.В.ДВ.2.1. « История искусства и современная
методология его изучения» в структуре ООП бакалавриата
Дисциплина Б1.В.ДВ.2.1. «История искусства и современная методология его изучения»
преподается студентам 2 курса (4 семестр) и
входит в вариативную часть гуманитарного,
социального и экономического цикла направления подготовки 071400.62 Театроведение,
являясь
дисциплиной
по выбору. Государственный
стандарт
образования
предусматривает глубокую гуманитарную подготовку бакалавров, овладение ими
знаниями в области теории и истории искусства, навыками самостоятельного научного
исследования в конкретной предметной области. Курс коррелирует с такими
дисциплинами, как «История», «Философия», «Мировая художественная культура»,
«История литературы», «История музыкального театра» и др. Данная дисциплина готовит
студентов к работе в театре, культурных и образовательных учреждениях и другим видам
профессионального труда, связанного с театроведением.
3.Общая трудоемкость дисциплины Б1.В.ДВ.2.1. « История искусства и
современная методология его изучения» составляет 3 зачетных единицы, т.е. 108 часов, из
них 16 ч. аудиторных (6 ч. – лекции, 10 ч. – практические занятия) и 92 ч. на самостоятельную
работу студентов, курс заканчивается зачетом.
4. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины
(модуля )сводятся к следующему:
способность совершенствовать и развивать свой интеллектуальный и общекультурный
уровень (ОК-1);
способность находить организационно-управленческие решения в нестандартных ситуациях (ОК4);
использование основных положений и методов гуманитарных и социально-экономических
наук при решении профессиональных и социальных задач, способностью анализировать
социально-значимые проблемы и процессы (ОК-8);
в области организационно-управленческой деятельности:
готовность осуществлять функции специалиста, референта, консультанта, руководителя
небольших структурных подразделений в государственных (муниципальных) органах управления
культурой, в театральных организациях, в
творческих союзах, других общественных
организациях (ПК-14);
в области педагогической деятельности:
готовность преподавать дисциплины, связанные с историей и теорией художественной
культуры и театра, в образовательных учреждениях Российской Федерации (ПК-15);
В результате освоения курса бакалавр должен:
знать:
содержание и основные этапы процесса формирования научных знаний в области
истории искусства;
основные методы изучения истории науки;
систему взаимосвязей между теорией и методами научного познания истории
искусства;
уметь:
решать исследовательские задачи, опираясь на принципы научной методологии в
анализе историко-художественных процессов;
использовать методы искусствоведческого анализа для решения фундаментальных и
прикладных проблем развития науки об искусстве;
владеть:
навыками и приемами научного анализа произведений архитектуры, изобразительного
и декоративно-прикладного искусства на основе глубокого знания их художественного
языка и применения специальных исследовательских методов.
5. Образовательные технологии
Практические занятия (в том числе на основе диалогов и полилогов), различные
формы самостоятельной
работы студентов,
информационно- и
домашние
самостоятельные коммуникационные технологии, аудиторные контрольные работы,
подготовка и защита рефератов репродуктивного и эвристического характера,
коллоквиум, подготовка презентаций, написание рецензий на спектакли и пьесы,
творческие задания.
6. Формы контроля
Итоговая форма контроля – зачет
Рейтинг-контроль по дисциплине осуществляется по следующей схеме:
1. За каждое посещенное занятие студент получает 2 балла.
2. За правильно и вовремя выполненное задание 4 балла.
3. За подготовленный реферат студент может получить от 1 до 4 баллов в
зависимости от качества выполненной работы. Вероятность повышения оценки
увеличивается при одновременной презентации реферата и практического
задания.
4. Рубежный контроль проводится в установленные сроки. Студентам
предлагается выполнить творческие работы по текущим темам.
III. Учебная программа
Раздел I. Становление искусствоведения как науки
Тема 1. Методология истории искусства как учебная дисциплина
Искусствоведение в широком понимании как наука об искусстве и
художественной культуре в целом. Искусствоведение как наука о пластических
искусствах. Искусствоведение как языковое «сопровождение» художественной практики.
Лингвистические и литературные аспекты искусствоведения («поэтические корни» науки
об искусстве) как отражение языковой природы искусства.
Проблема рационального и иррационального аспектов искусства и
искусствознания. Место интуиции и творческого начала в науке об искусстве.
Общая структура науки об искусстве (теория искусства, художественная критика,
история искусства) и типология ее методов (методы описательно-дискурсивные,
аналитические и обобщающе-синтетические).
Зависимость методологии искусствознания от теории искусства, эстетики и
философии искусства на том или ином этапе развития науки об искусстве, а также от
современной художественной жизни (и, соответственно, от состояния художественной
критики в ту или иную эпоху). Проблема «всеобщего искусствознания» (возможность
построения универсальной теории искусства и метода науки об искусстве). Теоретическое
обоснование «всеобщего искусствознания» (теория синестезии и гезамткунстверка – не
только художественного, но и концептуального).
Междисциплинарный характер всякой гуманитарной методологии и истории
искусства, в частности: связь со смежными дисциплинами (историей, психологией,
социологией, лингвистикой, литературоведением, религиоведением и т.д.).
Понимание методологии не как теоретической, а как практической дисциплины:
методологическая оснащенность историка искусства – умение применять те или иные
теоретические установки в конкретном исследовательском контексте. Методология как
критерий научности – способность науки к теоретической рефлексии и самоверификации.
Критерии и признаки научного знания (знание объективное есть знание
общеобязательное и проверяемое). Науки естественные и гуманитарные (традиционность
и проблематичность подобной классификации). «Идеографический» (Г. Риккерт) характер
гуманитарного знания: ориентированность на индивидуальность, уникальность
отдельного факта.
Особенности методологии истории искусства как учебной дисциплины. Предмет и
задачи курса. Требования к уровню освоения содержания дисциплины. Понятие о
методологии как системе определенных способов, приемов, подходов, применяемых в той
или иной сфере деятельности.
Тема 2. Методы в искусствознании
Определение метода научного познания. Классификация методов по степени
общности и сфере действия (философские, общенаучные, частнонаучные,
дисциплинарные, междисциплинарные). Современное искусствоведческое исследование:
жанры, методы. Основы эмпирического исследования и работа с субъектом
исследовательской деятельности в разных видах искусства. Методы наблюдения,
интервью и особенности фиксации материала в ходе исследования актуального
художественного опыта. Описательно-биографический метод исследования. Историкотипологический метод исследования. Включение элементов герменевтического,
семиотического и синергетического методов в искусствоведческое исследование.
Социологический и психологический дискурс искусствоведческого исследования. Жанры
научного исследования (статья, предисловие, монография, комментарии) и особенности
редактирования искусствоведческого исследования.
Тема 3. История науки как история ее методов: пути сложения современного
искусствознания.
Первоначальный период: античность и средние века
Источники сведений о ранних этапах формирования искусствоведческого знания.
Особенности античной мысли об искусстве. Сохранившиеся сведения о первых
древнегреческих образцах литературы об искусстве: «Каноне» Поликлета, трактатах
Дуриса, Ксенократа. «Топографическое» направление в литературе об искусстве:
«Описание Эллады» Павсания. Описание художественных произведений у Лукиана.
Пифагорейская концепция «космоса» как стройного целого, подчиненного законам
«гармонии и числа» и ее значение для начал теории архитектуры. Идея порядка и
соразмерности в архитектуре и градостроительстве. Образы идеального города в
сочинениях Платона (шестая книга «Законов», диалог «Критий») и Аристотеля (седьмая
книга «Политики»).
Понимание искусства в Древнем Риме. «Естественная история» Плиния Старшего
(I в. н. э.) как главный источник сведений по истории античного искусства. Трактат
Витрувия: систематическое изложение классической архитектурной теории.
Судьба античных традиций в эпоху средневековья и особенности средневековых
представлений об искусстве. Эстетические воззрения Средневековья (Августин, Фома
Аквинский), ведущая эстетическая идея: Бог – источник красоты (Августин) и ее значение
для художественной теории и практики. Идея «первообраза». Особенности средневековой
литературы об искусстве. Практически-технологические, рецептурные руководства:
«Руководство живописцев» с горы Афонской Дионисия Фурнаграфиота, «О красках и
искусствах римлян» Гераклия, «Схедула» (Schedula – Ученьице) Теофила. Описание
памятников архитектуры в хрониках и житиях святых.
Тема 4. Эпоха Возрождения и Вазари
Ренессанс как поворотный этап в истории развития европейского искусства и
искусствознания. Новое отношение к античности (изучение памятников античности).
Развитие светского мировоззрения и возникновение экспериментальной науки.
Формирование тенденции к исторической и критической интерпретации явлений
искусства: «Комментарии» Лоренцо Гиберти. Трактаты по специальным вопросам –
градостроительству (Филарете), пропорциям в архитектуре (Франческо ди Джорджо),
перспективе в живописи (Пьеро дела Франческа). Теоретическое осмысление
ренессансного перелома в развитии искусства и опыта гуманистического изучения
античного наследия в трактатах Леона Батиста Альберти («О статуе», 1435, «О
живописи», 1435-36, «О зодчестве»; опубликован в 1485), Леонардо да Винчи («Трактат о
живописи», опубликован посмертно), Альбрехта Дюрера («Четыре книги о пропорциях
человека», 1528). Критика архитектурной теории Витрувия в «Десяти книгах о зодчестве»
(1485) Леона Батиста Альберти. Витрувианская «Академия доблести» и ее деятельность
по изучению и переводу труда Витрувия. Трактат Джакомо да Виньолы «Правило пяти
ордеров архитектуры» (1562).
«Четыре книги об архитектуре» (1570) А. Палладио – классический эпилог в
истории архитектуры эпохи Возрождения. Роль Палладио в развитии архитектурных идей
барокко и классицизма. Палладио и палладианство.
Формирование ренессансных законов и правил изобразительного искусства: теории
перспективы и учения о пропорциях
Тема 5. У истоков искусствоведения как науки: барокко и классицизм в истории
искусствоведения
Основные этапы становления исторического искусствознания в Новое время: от
Вазари к Винкельману. Интерес к творческой личности художника - почва для развития
биографического жанра и ранних ростков художественной критики. «Жизнеописания
наиболее выдающихся живописцев, ваятелей и зодчих» Дж. Вазари (1550, 1568) как
этапный труд в истории становления искусствоведческой науки. Теоретические основы
трех искусств «рисунка»: живописи, скульптуры и архитектуры. «Книга о художниках» К.
ван Маандера как продолжение жизнеописаний Вазари на материале нидерландской
живописи.
Мыслители XVII века о проблемах стилеобразования в искусстве, о
художественных методах, месте и роли художника в обществе. Проблема оценки
«древнего» (античного) и «нового» (современного) искусства в итальянской и
французской художественно-критической мысли. Рационализм в искусствознании.
Классицистическая теория Н. Пуссена. Д. П. Беллори и сложение академической
доктрины. Теоретическая программа классицизма в «Поэтическом искусстве» Н. Буало
(1674) и «Беседах о наиболее знаменитых живописцах, старых и
новых» А. Фелибена (1666-1688). «Метод» Ш. Лебрена. Разработка иерархии живописных
жанров Парижской Академией. Деятельность Королевской Академии архитектуры в
Париже. «Курс архитектуры» Ф. Блонделя (1675-1683). Переводы Витрувия и
собственные сочинения К. Перро («Ордер пяти видов колонн согласно методе древних»):
выступление против догматического классицизма.
Тема 6. Нормативная эстетика Просвещения и возникновение истории искусства
как науки. Формирование национальных школ в рамках общей теории искусства.
Развитие художественной критики во Франции. Роль Салонов во французской,
художественной жизни. Обзоры Салонов как ведущие формы критической литературы об
изобразительном искусстве. Споры о задачах художественной критики (оценка творчества
или просвещение публики). «Салоны» (1759-1781) и «Опыт о живописи» (1765) Д. Дидро
и становление профессиональной художественной критики.
Компромиссно-синтезирующий характер английской просветительской мысли об
искусстве. Лорд Шефтсбери (1671-1713). Типы прекрасного в «Моралисте» (1709):
красота мертвых форм, произведений искусства и духовная «высшая красота». Понятие
«внутренней формы». Искусство как «незаинтересованное удовольствие» и влияние этой
идеи на последующую эстетику Просвещения (вплоть до Канта). Критика и теория
искусства английских художников: «Анализ красоты» У. Хогарта (1753). Сочетание идей
барокко, классицизма и реализма в трактате Хогарта. Увлечение античной классикой и
утверждение ценности национальной готики, признание значения фантазии художника и
стремление вывести абсолютные законы искусства (линия красоты). «Теория живописи»
Д. Рейнольдса. Основание Лондонской Королевской Академии (1768) и «Академические
речи» Рейнольдса (1769-1790).
Господство доктрины классицизма в Италии. Собирание и систематизация
исторического материала «Словарь живописцев» Орланди (1704), «Истории итальянской
живописи» аббата Ланци (1789) и др.
Тема 7. Начало истории искусства как науки: эпоха Винкельмана
Особенности немецкого искусствознания. Жизнь и творчество И.-И. Винкельмана
(1717-1768). Его значение для становления истории искусства. Жизненный путь и влияние
Р. Менгса. Переход от истории художников к истории художеств (искусства), понятой как
процесс развития художественного вкуса. «Мысли о подражании греческим
произведениям в живописи и скульптуре» (1755): классика как этическое и эстетическое
совершенство и источник идеалов. «История искусств древности» (1764). Концепция
истории: стиль ранний, зрелый и стиль подражателей. Факторы развития (идеалы в
сочетании с климатом, общественным строем и т.д.). Влияние античной (Гораций) теории
ut pictura poesis (искусство как выражение или воспроизведение идеалов): высшая цель
художества – изображение «невидимых вещей»; высшая задача художника – создание
символов и аллегорий, передающих поэтические идеи (искусство – «немая поэзия»).
Г.Э. Лессинг (1729-1781). «Лаокоон, или о границах живописи и поэзии» (1766).
Понятие «изобразительные искусства» и их отличие от временных искусств как искусств
пластических с точки зрения предмета изображения (тела в пространстве и действия во
времени). «Лаокоон» в истории науки и критики (Хайнзе, Гёте, Готорн, Шопенгауэр,
Буркхардт и др.).
И.-В. Гёте. «О немецком зодчестве» (1772). Представление о стиле в «Простом
подражании природе, манере и стиле» (1789): подражание как «преддверие стиля», манера
как «индивидуальный язык» и стиль как свобода творчества. Типология и характерология
творчества в «Коллекционере и его родственниках» (1799). Учение Гёте о цвете.
Эстетика И. Канта как исток формально-эстетического взгляда на искусство.
«Критика способности суждения» (1790): понятие «незаинтересованного удовольствия»,
учение о гении (независимость от природы) и представление о границах и способах
изучения искусства (не наука, а всего лишь критика вкуса). «Об эстетическом воспитании
человека» (1795) Фр. Шиллера: игра как исток творчества.
Представление об искусстве в «Буре и натиске». И. Г. Гаманн (1730-1788):
искусства как один из двух (наряду с природой) «языков Бога» и как средство связи с
Ним.
Тема 8.Романтизм и рождение историзма.
Ваккенродер, Тик, Гёррес, Зольгер. Братья А.-В. и Фр. Шлегели. Ф. фон Баадер.
«Философия искусства» Ф. Шеллинга: произведение природы и произведение искусства,
роль гения в искусстве и жизни, соотношение сознательного и бессознательного в
творчестве, нравственный смысл красоты, «новая мифология».
«Лекции по эстетике» (1835-1838) Гегеля: искусство как отдельная реальность и
средство освобождения духа от конечных форм и содержания. Историческая типология
искусства (символическое, классическое, романтическое стадии) и представление о
кризисе и смерти искусства в романтической его форме (история искусства как форма
«выживания» красоты).
Тема 9. Искусствоведческая мысль в русской культуре XVII-XIX веков
Истоки отечественной мысли об искусстве. Сведения о художниках и
художественных памятниках в русских средневековых летописных и эпистолярных
источниках. Постановка вопросов об искусстве в общественно-политической жизни XVI
в. (Стоглавый собор 1551 г. и др. соборы) как свидетельство пробуждения критического
мышления и борьбы различных идейных направлений.
Коренной перелом в русском искусстве XVII в.: формирование зачатков светского
мировоззрения и первое знакомство с европейскими формами художественной культуры.
Становление художественно-теоретической мысли. Глава «Об иконном писании» в
«Житии» Аввакума. Записка Симеона Полоцкого царю об иконописании: формулировка
новых художественных принципов. Деятельность Оружейной палаты как своего рода
«Академии», объединившей разнообразные художественные силы во второй половине
XVII в. «Сочинение об искусстве» Иосифа Владимирова (1665-1666) и «Слово к
люботщательному иконного писания» Симона Ушакова (1666-1667) – первые русские
сочинения по теории искусства.
Активное формирование новых светских форм культуры в XVIII в. Записки Я.фон
Штелина – первая попытка создания истории русского искусства. Эстетическое и
теоретическое осмысление новых задач искусства и роль в этом императорской Академии
художеств (основана в 1758 г.). Появление первых русских учебных пособий и трактатов:
«Рассуждение о свободных художествах» П. Чекалевского (1792), «Краткое руководство к
познанию рисования и живописи исторического рода, основанное на умозрении и опытах»
Ивана Урванова (1793). Появление первого периодического издания по вопросам
искусства («Журнал изящных искусств», 1807).
Новое романтическое понимание искусства в критических статьях К.Н. Батюшкова,
Н.И. Гнедича, В. Кюхельбекера, В.Ф. Одоевского, Д.В. Веневитинова, Н.В. Гоголя.
Перевод работ немецких романтиков и оригинальное теоретическое обобщение законов
творчества («Опыт науки изящного» А.М. Галича, 1825). Апология академического
романтизма в статьях П.П. Каменского, Н.В. Кукольника, С.П. Шевырева. Первые
попытки обобщения процесса развития русского зодчества в архитектурной науке. Вклад
историков (Н.М. Карамзина, С.М. Соловьева) в создание истории отечественной
архитектуры. Авторские публикации Тома де Томона, Л. Руска, О. Монферрана, А.Н.
Воронихина.
Историко-художественная концепция А.И. Герцена. Научно-теоретическая и
критическая деятельность В.Г. Белинского. Значение эстетической концепции Н.Г.
Чернышевского («Эстетические отношения искусства к действительности». 1855).
Развитие художественной критики (журнальные публикации в «Отечественных записках»,
«Современнике», «Памятнике искусств»). Утверждение эстетических позиций реализма
(В.В. Стасов, Н.А. Добролюбов).
Тема 10. Искусствоведение в пределах всеобщей истории
Этап первоначального накопления фактического материала. К.Ф. фон Румор
(1785-1843). Круг интересов. «Итальянские исследования» (1827-1831). Историкофилологический источниковедческий метод: свобода от любых литературноэстетических установок (акцент на чувственном опыте: непосредственное созерцание
формы вместо исследований понятий; предмет изучения – художественная
индивидуальность). Акцент на подлиннике, анализ документа и задача истолкования.
Фр. Т. Куглер (1808-1858): история искусства как история стиля, понятого как
инструмент исчерпывающей систематизации максимального фактографического
материала. «Руководство по истории искусства» (1842): особенности периодизация
всеобщей истории искусства (периоды доклассический, классический, романтический
(средние века и ислам), современный) и причины равнозначности всех периодов
(особенные части единого целого – всемирной истории).
К. Шнаазе (1798-1875): история искусства как составной элемент всемирной
истории (акцент на «внешних связях» искусства – самосознание народов, их ценностные
ориентиры: отношение искусства к природе, нравам, религии и т.д.). Отличие Шнаазе от
Я. Буркхарда (чисто историческое, а не эстетическое обоснование истории искусства).
«Нидерландские письма» (1834): тезис об искусстве как выразителе всеобщих законов
истории. Подлинное произведение искусства – религиозное произведение. «История
изобразительных искусств» (8 тт., 1843-1879).
Раздел II. Методы искусствознания
Тема 11. Позитивизм и культурно-историческая школа в истории искусства
Культурно-исторический метод: условность понятия. Философские корни
культурно-исторического взгляда (Гегель). Методология позитивизма (роль среды,
эволюционизм, «генетический» метод, «органическая» теория). Культура как
совокупность проявлений человеческой деятельности (ее материальный и духовный
аспект) в историческом развитии. Проблема аналогий явлениям искусства в других
областях культуры (культурные параллели).
И. Тэн (1828-1893). Личность и творчество как продукт внешних влияний (среда,
раса и конкретная стадия развития). «Путешествие по Пиренеям» (1855). Детерминизм в
«Философии искусства». «Интеллигенция» (1895).
Э. Фромантен (1820-1876). «Программа критики» (1864). «Старые мастера»
(1876): эмоциональный психологизм романтической критики в сочетании с
позитивистским социологизмом (элементы эссеизма – жанр путевых заметок).
Я. Буркхардт (1818-1897). Влияние Куглера и берлинской школы. «Чичероне»
(1855). «Культура Ренессанса» (1860). История искусства в контексте истории культуры
(культура как специфический и автономный элемент всеобщей истории). История
искусства как история «вечных констант» («движущие силы» истории искусства –
заказчики, донаторы, стилистическая традиция, технические условия и решение
постоянно возникающих в связи с ними «задач»).
Развитие архитектуроведения: Г. Земпер (1803-1879): сравнительная анатомия как
методологическая парадигма. «Стиль в технических и тектонических искусствах или
Практическая эстетика» (1860-1863). Поиск первичной типологии. Проблема
происхождения художественных форм (из практических потребностей: интерес к
прикладному искусству, ремеслу, где вырабатываются базовые формы, развиваемые и
трансформируемые в архитектуре по ходу ее исторического развития). Ведущие силы
стилистической эволюции (материальные – назначение, материал, техника; внешние,
общественные – этнические, культурные, религиозные, исторические). «Формула»
Земпера (Y=F(x, y, z), где Y – художественное произведение, F – тип, x, y, z –
детерминанты). Земпер и земперианцы. Критика Земпера (со стороны Шпрингера, Ригля,
Вёльфлина, Шмарзова): роль субъективно-эмоционального момента («чувство формы»).
Э. Виолле-ле-Дюк (1814-1879) как практик архитектурной реставрации (Реймс,
Каркассон, Собор Парижской Богоматери и др.). «Словарь архитектуры» (с 1854) и
«Беседы об архитектуре» (1863-1872). Конструкция как сущность строительного
искусства. Сущность «Проекта сравнительного музея».
Границы культурно-исторического подхода 19 в.. Культурологическая парадигма
(история идей и история ментальности) как современный вариант культурноисторического метода.
Тема 12. История искусства как самостоятельная наука
Автономизация истории искусства как научной дисциплины в связи с
художественными и научными движениями 19-нач. 20 века. Развитие экспериментальной
психологии. «Искусство для искусства» и проблема эстетизма. Вклад художниковтеоретиков (Делакруа, Энгра, Курбе, импрессионистов) и художественной критики в
сложение автономной истории искусства (Стендаль, В. Гюго, Т. Готье, де Гонкуры, Ш.
Бодлер, Э. Золя).
«Новая наука об искусстве»: изменение структуры науки и сложение
междисциплинарной парадигмы на рубеже 19-20 вв. Определяющая роль психологии в
сложении новой искусствоведческой методологии.
Тема 13. «Археология искусства». Методы первичной обработки художественного
памятника (Знаточество)
Источниковедческие аспекты истории искусства. Материальный и
филологический уровни истории искусства как науки. Памятник искусства как
исторический источник. Понятие первичного и вторичного источника применительно к
материалу истории искусства (проблема точки отсчета в случае с художественным
произведением: первичность замысла или конечного результата творческих усилий).
Работа с источниками: основные этапы и принципы. Два способа отбора источников
(область интересов историка и проблемная область). Основные приемы критики
источников: вопрос о подлинности и способы его решения (в том числе текстология и
палеография – применительно к художественным памятникам). Критика содержания (от
непосредственного понимания текста к психологической и идейной оценке автора).
Принцип контекстуального анализа как способ обработки памятника-источника
(сравнительный метод описания). Косвенный анализ (произведение искусства как
средоточие неосознанных свидетельств). Роль непосредственного психологического
контакта исследователя и памятника (интуиция в сочетании с «вчувствованием»).
Знаток и любитель (происхождение и смысл понятий). Эмпирическая и
интуитивная природа атрибутивной деятельности. «Суждение глаза». «Манера», вкус и
стиль: происхождение и взаимоотношение понятий. Приемы и инструменты атрибуции.
История искусства с точки зрения знатока (примат памятника, отсутствие обобщающих
построений, уклонение от смысловой интерпретации).
Ранняя история знаточества (собирательство «древностей» и деятельность
антикваров). Понятие «антикварного менталитета» в исторической науке и его отличие от
«исторического сознания». Складывание музейной практики и задачи систематизации
материала. Выставочная деятельность. Потребности художественного рынка.
Братья Буассере: собиратели эпохи романтизма (интерес к северному и
неклассическому искусству).
Дж. Морелли (1816-1891). Особенности знаточеской практики (сходство со
сравнительной анатомией и криминалистикой – метод «художественной аутопсии» как
альтернатива культурно-историческому подходу). «Художественно-критические труды по
итальянской живописи» (1890-1893).
Деятельность Дж. А. Кроу (1825-1896) и Дж. Б. Кавальказелле (1819-1897).
«Ранняя фламандская живопись» (1852). «Новая история живописи в Италии…» (18641866). «История живописи в Северной Италии» (1871). Происхождение идеи новой
истории итальянского искусства (замысел английского критического издания Вазари:
перепроверка данных «Жизнеописаний…» по итальянским первоисточникам). Принципы
сотрудничества (Кавальказелле – зарисовки, архивы, атрибуция; Кроу – текст). Методы
работы (привлечение максимального числа художников, в том числе и второго ранга,
зарисовки, сравнение и детальная обработка архивов). Переводческая деятельность Кроу
(английские издания Буркхардта и Куглера).
Б. Беренсон (1865-1959): личность и взгляды (знаток как «советник» собирателя).
Идея превосходства глаза: над документом (документ – чисто исторический источник) и
над художественной и научной традицией (традиция не должна мешать знатоку). Два
метода знаточества – «количественный» в духе Морелли (внимание к форме) и
«эстетический» – по У. Патеру (внимание к стилю и качеству). Количественный анализ
(«Rudiments of Connoisseurship», 1902) – в соответствии с иерархией элементов
изображения: различение деталей по степени важности и, соответственно, по степени
внимания со стороны художника и по степени механичности и бессознательности
исполнения (от максимально релевантных деталей – уши, руки, складки, пейзаж – через
относительно релевантные – волосы, глаза, рот, нос – к наименее релевантным – лоб,
подбородок, архитектура, колорит). «Эстетический» подход («Итальянские живописцы
Ренессанса», 1894-1907) – теория «осязательного воображения» (присущее зрителю
чувство текстуры, веса, объема и т.д. («тактильные ценности») художник превращает в
«ретинальные впечатления», т.е. зрительные, на сетчатке) как его основа. Метод значимых
словесных категорий-характеристик, призванных пробуждать или стимулировать в
воображении читателя соответствующий чувственный и эмоциональный опыт. Задача
знатока – помочь зрителю-читателю заново пережить в настоящем художественную
личность (творение свидетельствует о своем творце).
Итальянское знаточество: А. Вентури (1856-1941). Преподавание в Сапиенца (с
1890). «Мадонна» (1900): иконография в исполнении знатока (собрание различных видов
изображений). «История итальянского искусства» (1901-1940) как история творческих
личностей. Р. Лонги (1890-1970). Раннее знакомство с творчеством Беренсона (отказался
от начатого перевода «Итальянских живописцев…» в силу разногласий с автором).
Сотрудничество в художественных журналах и выработка индивидуального
литературного стиля как словесного эквивалента опыта восприятия памятника. Полемика
с Л. Вентури о месте знаточества в науке об искусстве. Деятельность по организации
выставок как формы научной практики. Лонги и кинематограф.
В. фон Боде (1845-1929): знаток как музейный и государственный деятель и
меценат. Учеба в Берлине на факультете юриспруденции и увлечение историей искусства
благодаря Шнаазе. Учеба в Лейпциге и Вене (диссертация о Франсе Хальсе). «История
немецкой пластики» (1887). Деятельность в прусских музеях (с 1872, организация и
возглавление «Музея императора Фридриха» в 1897). Боде как «Бисмарк музейного дела»:
основные принципы музейного собирательства. Особенности взглядов на задачи историка
искусства – «методологический минимализм»: атрибуция и локализация во времени,
местности, школы и принципиальное воздержание от всякого рода обобщений. Боде и
Морелли. Отношение к современному искусству (отрицал импрессионизм даже в 20-е гг.
20 в.).
М. Фридлендер (1867-1958). Учеба в Мюнхене, Флоренции и Лейпциге у
А.Шпрингера (диссертация об Альтдорфере). Деятельность в берлинских музеях (с 1896,
генеральный директор с 1924 по 1933). Судьба Фридлендера при нацизме (пользовался
покровительством Геринга). «Ранняя нидерландская живопись» (1924-1937).
«Антивенское искусствознание». Роль интуиции. Описание индивидуальной манеры
(«руки» мастера) как основание для характеристики личности художника (характера,
темперамента, привычек, взглядов и т.д.). «Об искусстве и знаточестве» (1942 – англ.,
1946 – нем. изд.).
Темы практических занятий
Тема 1. Исторические типы описаний, толкований, атрибуций
1.Основные направления развития античной историографии и особенности
описания памятников изобразительного искусства в трудах Геродота, Диодора, Павсания,
Плиния.
2.Эволюция системы пространственно-географических представлений и развитие
жанра путеводителя в средине века, эпоху Возрождения, Новое время.
3.Истоки возникновения и функциональные особенности экфрасиса в трудах
Гомера, Гесиода и их последователей в литературе античной классики, Византии и
Западной Европы от средних веков до Нового времени.
Источники
1.Мастера искусства об искусстве. В 7 тт. М., Искусство, 1965-1970. Т.1. С.207251.
2.История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5 тт. М.:
Искусство, 1962-1968. Т.1. С.92-114, 211-224, 326-341, 433-453.
3.Античные мыслители об искусстве. М.-Л.: Искусство, 1937.
4.Плиний Старший. Об искусстве. – М.: Ладомир, 1994- 942с.
5.Цицерон М.Т. Три трактата об ораторском искусстве. М.: Искусство, 1994.
6.Памятники средневековой латинской литературы. В 2-х томах. - М.: Наука,
1970,1972.
7 Книга хожений. Записки русских путешественников XI - XV вв. / Сост. Н. И.
Прокофьев.М.,1984.
Литература
1. История европейского искусствознания от античности до конца XVIII в.- М.,
1963.С.9-28,52-64,74-93,49-161,204-217,316-340.
2. Гаспаров М.Л. Античная риторика как система // Античная поэтика. М., 1991.
3. Гаспаров М.Л. Цицерон и античная риторика // Цицерон М.Т. Три трактата об
ораторском искусстве. М., 1994.
4. Геллер Л. Воскрешение понятия или Слово об экфрасисе. //Экфрасис в
русской литературе.М.Мик,2002.,С.5-23.
5.Гращенков В.Н. История и историки искусства- Статьи разных лет. М., 2005.
6. Образ человека в зеркале гуманизма: Мыслители и педагоги эпохи
Возрождения о формировании личности (XIV-XVII вв.) М.: УРАО,1999. – 400с.
7.Томсон Д.О. История древней географии. М., 1953.
8 . Успенский Б. О символике путешествий на Руси. На примере «Путешествия
за три моря А.Никитина. // Успенский Б. А. Избранные труды. Т. 1. Семиотика
истории. Семиотика культуры. - М.: "Гнозис", 1994, с. 254-297.
Тема 2.Биография художника как источник изучения и метод анализа
истории искусства.
1. Жизнеописание, агиография, биография: жанровая специфика и культурноисторические контексты. Историческая эволюция учения о физиогномике и
представлений о характере.
2. Исповедь, дневник, автобиография - эволюция интроспективных жанров.
3. Патография как метод психоаналитической интерпретации творческой
биографии художника.
Источники
1.Мастера искусства об искусстве: В 7 тт. / Под общ. ред. А.А Грубера.- М:
Искусство, 1965-1970.: т.II – С.209-235, 313-319, 365-369; т.III- 277-280, 326-327, 385; т.IV
– С.51-55, 57-74,11, 141, 180, 205, 260; т.V- С.82-84, 126, 178, 191.
2. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-и т. М.:
Искусство, 1962-1968- т. I – С. 567-580, т.III –С.538-544
3.Августин Аврелий. Исповедь. - М.: Ренессанс, 1992-220 с.
4.Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей, зодчих.
В 5-и томах. М., 1961-1965.
5.Дали С. Дневник одного гения. - М.: Искусство, 1991-463с.
6.Делакруа Э. Дневник. В 2-х томах. - М., 1961.
7.Дюрер А. Дневники, письма, трактаты. - В 2-х томах. - М., 1957.
8.Жизнь Бенвенуто, сын маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная
им самим во Флоренции. - М., 1987.
9.Леонардо да Винчи. Избранные произведения. - В 2-х томах. - М., 1995.
10.Плиний Старший. Об искусстве. – М: «Ладомир», 1994
11.Ортега-и-Гассет Х. . Введение к Веласкесу. // Эстетика. Философия культуры.
– М.: Искусство, 1991. 492-с514.
12.Ортега-и-Гассет Х. Гойя и народное. // Эстетика. Философия культуры. – М.:
Искусство, 1991. С. 514-534.)
13 Плутарх. Сравнительные жизнеописания. В 3-х томах. - М., 1961-1964.
14.Рубенс П.П. Письма, документы, суждения современников. М., «Искусство,
1977 – 480 С.
15.Фрейд З. Психоанализ искусства. //Художник и фантазирование. М.
Республика, 1995. – С. 5-17.
16.Фрейд З. Воспоминание Леонардо да Винчи о раннем детстве. //Художник и
фантазирование. - М.: Республика, 1995. С. 176-212.
17.Юнг К.Г. Проблемы души нашего времени. М.: Прогресс, 1994. С.185-203 Юнг
К.Г. Аналитическая психология: теория и практика. Тавистокские лекции. – СПб.: Б.С.К.,
1998. – 211 с.. С. 30-38.
Литература
1.Базен Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней. М.: ПрогрессКультура, 1995.-526 с., сс.24-39, 43-49, 245-248.
2.История европейского искусствознания от античности до конца XVIII в.- М.,
1963- сс.9-28, 74-93, 204-217.
3.История европейского искусствознания второй половины XIX – начала ХХ века.
В 2 –х ч. - М., 1969. ч.I –сс.7-89; ч.II- сс.6-48.
4.Эстетика и теория искусства ХХ в. М.: Прогресс-Традиция, 2005.- сс.322-336
5.Античность и Византия. - М.: Наука, 1975.
6.Аверинцев С.С. Плутарх и античная биография. - М., 1973.
7.Аверинцев С.С. Жанр как абстракция. // Взаимосвязь и взаимовлияние жанров
античной литературы. - М.:Наука,1988. с. 3—25.
8.Авто-био-графия. Тетради по аналитической антропологии / Под ред. В.А
.Подороги. – М.: Логос, 2001 - 198 с.
9.Ананьев Б. Г. О проблемах современного человекознания. М., 1977. 380 с.
10.Бахтин М. М. Античная биография и автобиография. //Формы времени и
хронотопа в романе. Очерки по исторической поэтике // Вопросы литературы и эстетики.
М.: Худож. 1
11.Бернштейн Б.М. Уникальность художника как проблема первых историй
искусства // Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической
мысли, 2005- с. 90-124.
12.Градскова Ю. Гендерные подходы к изучению биографий // Выбор метода:
Изучение культуры в России 1990-х годов: Сб. научн. ст. - М.: РГГУ, 2001. - С. 287-294.
13.Калугина О.В. Художник в момент творческого акта: проблема измененных
состояний сознания// Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники
исторической мысли, 2005- с.66-90.
14.Кондратьев Е.А. Автор - персонаж: совпадение и расхождение точек зрения
(К.Д.Фридрих)/ // Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической
мысли, 2005- с.45-66.
15.Кривцун О.А. Творческий процесс как потенцирование многомерного Я
художника. // Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники исторической
мысли, 2005- с.14-33.
16.Курбановский А.А. «Загустение зрения». К реконструкции проблемы
«телесного видения» в живописи рубежа XIX-XX веков// Метаморфозы творческого Я
художника. М.: Памятники исторической мысли, 2005- с. 190-220.
17.Лиманская Л.Ю.. Некоторые особенности образа художника у античных и
средневековых авторов// Метаморфозы творческого Я художника. М.: Памятники
исторической мысли, 2005- с. 124-142.
18.Нуркова В.В. Зеркало с памятью: Феномен фотографии: Культурноисторический анализ. М.:РГГУ, 2006. - 288 с.
19.Попова Т.В. Античная биография и византийская агиография. /Античность и
Византия. - М.: Наука, 1975, с. 218-266.
20.Панофский Э. Житие аббата Сугерия. // Архитектура и схоластика. - Киев,
1994, с. 30-70.
21.Пушкарева Н. У истоков женской автобиографии в России — (http://www.az.ru/women_cd1/html/cult.htm)
22.Рыбников Н. А. Биографический метод. М., 1918. 18 с.
23.Рыбников Н. А. Психология и изучение биографий // Психология. 1929. Т. 11.
Вып. 2.
24.Соловьев Э. Ю. Биографический анализ как вид историко-философского
исследования // Вопросы философии. 1981. № 7, 9.
25.Устная история и биография. Женский взгляд / редактор-составитель
Мещеркина Е.М. - М.: Невский простор, 2004.
Тема3. Стиль как форма бытия искусства, как тип художественного
мышления
1. Влияние античной эстетики мимесиса на формирование западноевропейской
теории стилей. Роль художественных академий в развитии стилистических критериев
оценки, описания и анализа памятников искусства. Дискуссии по вопросам стиля Б.Варки,
Ф.Цуккаро, Беллори, Р.де Пиля, Д.Дидро и др.
2. Влияние археологии и музееведения на развитие методов формальностилистического изучения искусства. Дискуссии по вопросам стиля в трудах И.
Винкельмана, Г.Вёльфлина, А. Ригля, Г. Зедльмайра, А. Фоссийона, М.Шапиро, Э.
Гомбриха.
3. Влияние философского языкознания В. Гумбольдта, Ч. Гримма, Э. Кассирера,
Н.Гудмена на иконографический метод Ф.Буслаева, Н. Кондакова и иконологию Э.
Панофского, Э. Гомбриха, М.Баксандалла (Баксендолла).
Источники
1.Мастера искусства об искусстве: В 7 т. / Под общ. ред. А.А. Грубера.- М:
Искусство, 1965-1970.: т.III- C.81-139, 261-272, 285-295; т.IV – C.403-411, 443-444, 487;
т.V- C. 15-18, 21-26.
2.История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. В 5-и т. М.:
Искусство, 1962-1968- т. II – С. 174-184, 227,234, 265,307, 465-484, 497, 620-630, 745, 749,
770; т.III –С.512-520, 549, 668 –682, 761, 853-869.
3.Альберти Л.- Б. Трактат о живописи. //Десять книг о зодчестве. т.2, М-Л., 1937,
с. 25-63.
4.Баксендолл М. Узоры интенции. Об историческом толковании картин. М.:
ЮниПринт, 2003-182 с.
5.Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. - М., 1973.
6.Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения: Опыт: Пер. с нем.. [2-е
изд., испр.]. М.: Интрада,2001. 543 с., ил.
7.Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств: Проблемы эволюции стиля в
новом искусстве. СПб.: Мифрил, 1994. 427 с.
8.Вельфлин Г. Классическое искусство: Введение в изучение итальянского
Возрождения. СПб.: Алетейя, 1997. - 318 с.
9.Винкельман И. Об искусстве древних. – СПб.: Алетейя, 2000-800с.
10.Гильдебрандт А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание
статей о Гансе фон Маре. М.: Искусство, 1991 –356 с.
11.Гомбрих Э. О задачах и границах иконологии. //Советское искусствознание -25
- М., 1989, с. 275-278.
12.Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. -М.-Л.. 1934.
13.Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. В 2-х
томах. - М., 1978.
14.Дюрер А. Дневники, письма, трактаты. в 2-х томах. – М:Азбука-Класика, 2003.
15.Зедльмайр Х. Проблемы интерпретации. Приложение: Два примера
интерпретации. Ян Вермеер «Аллегория живописи».// Искусство и истина. М., 1999. С.
109 - 118, 129 - 145.
16.Иванов Вяч. Вс. Избранные труды по семиотике и истории культуры. Том 1.
М.: Школа "Языки русской культуры", 1998. С. 143 - 183, 38 - 504.
17.Панофский Э. «Et in Arcadia ego»: Пуссен и элегическая традиция // Новое
литературное обозрение. М.,1998. № 33
18.Панофский Э. Ренессанс и «Ренессансы» в искусстве Запада. М.,1998.
19. Раушенбах Б.В. Системы перспективы в изобразительном искусстве. - М.,
1986.
20.Шапиро М.. Стиль. //Советское искусствознание -24. - М., 1988, с. 385-425
21.Базен Ж. История истории искусства от Вазари до наших дней. М.: ПрогрессКультура, 1995.-526 с., С.133-155
22.История европейского искусствознания первой половины XIX века. - М., 1965С.7-42, 190-224.
23.История европейского искусствознания второй половины XIX – начала ХХ
века. В 2 –х ч. - М., 1969. ч.I –С.7-89; ч.II- С.6-48.
24.Эстетика и теория искусства ХХ в. М.: Прогресс-Традиция, 2005.- С..60-83.
Тема 4. Винкельман: его эстетическая и историческая концепция
классического искусства (2 часа)
1. И.И. Винкельман как родоначальник историко-генетического изучения
искусства
2. Значение деятельности Винкельмана для развития исторической науки об
искусстве, его книга «История искусства древности» (1764): структура и содержание.
3. Новая концепция античного искусства и ее влияние на становление
неоклассицизма в Германии и других странах.
Источники
1. Винкельман И.И. История искусства древности. Малые сочинения / Пер. снем.
и подгот. изд. И.Е.Бабанова. – СПб.: Алетейя, 2000. – 800 с.
Литература
2. Арсланов В.Г. История западного искусствознания ХХ века. – М., 2003
3. Бабанов И.Е. Очерк жизни и творчества Винкельмана // Винкельман
И.И.История искусства древности. Малые сочинения. – СПб., 2000.
4. Базен Ж. История истории искусства: От Вазари до наших дней. – М.:1994 - 528
с.
5. История европейского искусствознания: первая половина XIX в. – начало ХХ в.
/ Отв. ред. Б.Р. Виппер, Т.Н. Ливанова. Кн. 1,2 – М., 1969.
Тема 5. Формальная школа в западном искусствознании (2 часа)
1. А. Фон Гильдебранд и проблема архитектонической целостности в
изобразительном искусстве.
2. К. Фидлер – неокантианская версия изобразительного искусства как «чистой
зрительности».
3. А. Ригль и проблема историзма в искусствознании.
4. Дихотомическая концепция стиля Г. Вельфлина. «Венская школа»
искусствознания.
Источники
1. Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусства. Проблема эволюции стиля
в новом искусстве. – СПб.: МИФРИЛ, 1994. – 428 с.
2. Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание
статей. – М., 1994
Литература
1. Арсланов В.Г. История западного искусствознания ХХ века. – М., 2003.
2. Базен Ж. История истории искусства: От Вазари до наших дней. – М.:1994.
3. Либман М. Венская школа искусствознания // История европейского
искусствознания: первая половина XIX в. – начало ХХ в. / Отв.ред. Б.Р. Виппер, Т.Н.
Ливанова. Кн. 1,2 – М., 1969.
4. Недошивин Г. Генрих Вельфлин // История европейского искусствознания. –
М.: Наука, 1969. – Т.1. – С.41-61.
Тема 6. Отечественная искусствоведческая мысль об искусстве Древней
Руси (XIX–XX в.в.) (2 часа)
1. Формирование основ систематической Истории русского искусства
(Ф.И. Буслаев)
2. Становление иконографического метода (Н.П. Кондаков,
Н.В. Покровский)
3. Древнерусское искусство в трудах И.Э. Грабаря, М.В. Алпатова.
4. Принцип историзма в трудах В.Н. Лазарева.
5. Современный этап развития науки о древнерусском искусстве.
Источники
1. Буслаев Ф.И. Русский лицевой апокалипсис. Свод изображений из лицевых
апокалипсисов по русским рукописям с 16 века по 19-й век» – СПб, 2003. Т1, Т2.
2. Всеобщая история искусства / под ред. М.В. Алпатова. – М., 1955. Т.3.
3. История русского искусства /под ред. И.Э. Грабаря. – М., 1953–1959. Т. 1–
Лазарев В.Н. История византийской живописи. – М.: Искусство, 1986.
4. Лазарев В.Н. Московская школа иконописи. – М.: Искусство, 1980.
5. Лазарев В.Н. Русская средневековая живопись. Ст. и исслед. – М.: Наука,
1970.
6. Сохранение памятников церковной старины в России XVIII – начала ХХ в.
Сборник документов. М., 1997.
Литература
1. Вздорнов Т.А. Истории открытия и изучения русской средневековой живописи
XIX век. М., 1986.
2. Сохранение памятников церковной старины в России XVIII – начала ХХ в.
Сборник документов. М., 1997.
3. Кызласова И.Л. Александр Иванович Анисимов. М., 2000.
4. Кызласова И.Л. История отечественной науки об искусстве Византии и
Древней Руси. 1920-1930 годы. По Материалам архивов. М., 2000.
Тема
7.
Иконографические,
иконологические
и
семиотические
интерпретации искусства
1.Роль лингвистических теорий в формировании сравнительно-исторического
метода изучения истории искусства: Ф.Буслаев, Н. Кондаков, Э.Маль и А.Грабар.
2.Влияние философии «символических форм» Э. Кассирера на формирование
иконологического метода Э. Панофского.
3.Э. Гомбрих и основные направления современной неоиконологии.
Источники
1.Буслаев Ф.И. О русской иконе: Общие понятия о русской живописи. М., 1997
(Репринт. издание.1908)с.10-56.
2.Панофский Э. Иконография и иконология: введение в изучение искусства
Ренессанса.// Смысл и толкование изобразительного искусства: Статьи по истории
искусства. СПб.: Акад.проект,1999.394с.,С.10-75
3.Панофский Э. Ренессанс и 'ренессансы' в искусстве Запада. М.: Искусство, 1998.
362 с.
4.Гомбрих Е. О задачах и границах иконологии. //Советское искусствознание -25,
-М., 1989,с.275-305.
Литература
1.Базен Ж.История истории искусства от Вазари до наших дней. М: ПрогрессКультура, 1995–526с.,С.159-178
2.История европейского искусствознания первой половины XIX века. - М., 1965С.5-68.
3.История европейского искусствознания второй половины XIX – начала ХХ века.
В 2 –х ч.-М.,1969.ч.I–С.7-89;ч.II-С.6-48.
4.Вздорнов Г. И., Залесская З. Е., Лелекова О. В. Общество "Икона" в Париже: В 2
томах. - М.;Париж:Прогресс-Традиция,2002:Т.1.-С.30,203
5. От Варбурга до Гомбриха. Заметки об одной методологической проблеме
//Гинзбург К. Мифы - эмблемы - предметы. Морфология и история. М., 2004. С. 51-132.
6.Виктор Никитич Лазарев. //Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная
Европа. Искусство и культура.Сб.ст.вчестьВ.Н.Лазарева.-М.,1973.
7.Гращенков В. Эрнест Гомбрих - историк и теоретик искусства, исследователь и
скептик. -//Советскоеискусствознание-25.-М..1989,с.268-274.
8.Гращенков В. Заметки о трудах Яна Бялостоцкого // Гращенков В.Н. История и
историки искусства. Статьи разных лет. М, 2005. С. 584-592.
9.Гращенков В.Н. Книга Отто Бенеша и проблемы Северного Возрождения//
Гращенков В.Н. История и историки искусства. Статьи разных лет. М., 2005. С.
593-649.
10.Кызласова И. История изучения византийского и древнерусского искусства
России. /Ф.И.Буслаев, Н.П. Кондаков: методы, идеи, теории/.-М.,1985.
11.Лазарев В.Н. Никодим Павлович Кондаков. -//В.Н.Лазарев. Византийская
живопись. - М.,1971,с.7-19.
12.Либман М. Иконология. //Современное искусствознание за рубежом. Очерки. М., 1964,
13.Лиманская Л. Теория искусства в аспекте культурно-исторического опыта . М.,
РГГУ, 2004.
14.Попов Ч. Эстетические проблемы иконологии // Советское искусствознание,
25. М., 1989. С. 249-267.
15.Рубцов Н. Иконология: история, теория, практика. М., 1990.
16.Соколов М. Границы иконологии и проблема единства искусствоведческого
метода(к спорам вокруг теории Э. Панофского). //Современное искусствознание Запада о
классическом искусстве XIII-XVII в. Очерки. - М., 1977, с. 227-249.
Тема 8. Иконология Э. Панофского
1. Теоретическое становление иконологического подхода в западном
искусствознании первой половины ХХ века
2. Иконологический метод Э. Панофского
3. Иконологическая школа Э. Панофского в западном искусствознании ХХ в.
Источники
1. Панофский Э. К истории понятия в теориях искусства от античности до
классицизма. / Пер. с нем. – Изд. 2-е, испр. – СПб.: Андрей Наследников, 2002. – 237 с.
2. Панофский Э. История искусств как гуманистическая дисциплина / Панофский
Э. // Советское искусствознание. Вып. 23. – М.: Советский художник, 1988. – С.422-445.
3. Панофский Э. Ренессанс и “Ренессансы’ в искусстве Запада / Панофский Э. –
М.: Искусство, 1998. – 362с.
4. Панофский Э. Смысл и толкование изобразительного искусства / Пер. с англ.
В.В. Симонова / Панофский Э. – Спб.: Академический проект, 1999. – 394с.
Литература
1. Арсланов В.Г. История западного искусствознания ХХ века. – М., 2003.
2. Базен Ж. История истории искусства: От Вазари до наших дней. – М.: 1994.
3. Гомбрих Э.Х. О задачах и границах иконологии. – Советское искусствознание.
Вып.25, М, 1989.
Тема
9.
Новые
дискурсы
истории
искусства:
структурализм,
постструктурализм, постмодернизм
1.А. Ригль, Г. Зедльмайр - методы структурного анализа искусства
2.Р. Барт, У.Эко и особенности постструктуралистских подходов к истории
искусства.
3.К. Гринберг, Х. Бельтинг, А. Данто – постмодернистские концепции
«содружества» эпох и новые принципы периодизации искусства.
Источники
1.Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М: Прогресс, 1994-352 с.,
С.78-92, 153,272,280-308.
2.Барт Р. Избранные работы. Семиотика, поэтика. М.: Прогресс, 1989. С. 209–232;
319–374,384–391;392–400;401–412;413–423;462–518;545–569.
3.Барт Р. Введение в структурный анализ повествовательных текстов //
Зарубежная эстетика и теория литературы XIX–XX вв. Трактаты, статьи, эссе. М.: Изд-во
МГУ, 1987. С.387–422.
4.Эко У. Отсутствующая структура. СПб.: Петрополис, 1998. – 432 с.,
5.Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм. - М., 1984.
Литература
1.Бел Н., Брайсен Н. Семиотика и искусствознание.//Вопросы искусствознания.
М., 1996.№IX.С.545-547.
2.Гренберг К. Авангард и китч. //Художественный журнал.№60, 2005
3.Гройс Б. Утопия и обмен М., 1993.
4.Даниэль С.М. Сети для Протея. СПб.: Искусство, 2002.- 304 с.
5.Даниэль С.М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке
линий и красок и о воспитании зрителя. СПб.:Амфора-2006- 208 с.
6.Делез Ж. Различие и повторение / Пер. с фр. Н. Б. Маньковской и Э. П.
Юровской. — СПб.: Петрополис,1998-384 с.
7.Делез Ж. Кино: Кино 1. Образ-движения; Кино 2. Образ-время / Пер. с фр. Б.
Скуратова. — М.:AdMarginem,2004–622с.
8.Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М.: Стройиздат, 1985.
9.Леви-Строс К. Структурная антропология. - М.: Наука, 1983- 536 с.
10.Леви-Стросс К. Структура и форма // Семиотика. М.: Прогресс, 1983. С. 400–
428.
11.Мукаржовский Я. Эстетическая функция, норма и ценность как социальные
факты. // Эстетика и теория искусства ХХ в. М.: Прогресс-Традиция, 2005.- сс. 220-23,
252-260, 291-294,301-315,322,366-408
12.Маньковская Н. Париж со змеями. Введение в эстетику постмодернизма.
М.,1994 –220 13.Маньковская Н. Париж со змеями. Введение в эстетику постмодернизма.
М.,1994 –220 с.С.11-72,118-163.
13.Грякалов А.А. Структурализм в эстетике. (Критический анализ). - Л., 1989.
14.Ильин И. Постструктурализм. Деконструктивизм. Постмодернизм. - М., 1996.
15.Лукичева К.Л. Теоретические и методологические стратегии «Новой истории
искусства.//Теория художественной культуры. Выпуск 10. отв. редактор Н.А. Хренов. М.:
ГИИ,2006.-с.33-70.
16.Чешская и словацкая эстетика XIX-XX в. - М., 1985, т.2.
17.Власов В.Г. Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм. Терминологический
словарь. СПб.:Азбука-Классика,2005-315с.
18.Махлина С.М.Семиотика культуры и искусства. Опыт энциклопедического
словаря. Ч.I-II.СПб:СПбГУКИ,2000–552с.
IV. Рабочая учебная программа
Наименование разделов и тем
Всего
1.Методология истории искусства как учебная 7
дисциплина
2.Методы в искусствознании
Аудиторные
занятия
Лекции Практические
работы
1
Самостоятельная
работа
6
3.История науки как история ее методов: пути 7
сложения
современного
искусствознания.
Первоначальный период: античность и средние
века
4.Эпоха Возрождения и Вазари
5.У истоков искусствоведения как науки:
барокко
и
классицизм
в
истории
искусствоведения
6. Нормативная эстетика Просвещения и
возникновение истории искусства как науки.
Формирование национальных школ в рамках
общей теории искусства
7.Исторические типы описаний, толкований,
атрибуций
8.Биография художника как источник изучения
и метод анализа истории искусства
9. Искусствоведение в пределах всеобщей
истории.
10.Позитивизм
и
культурно-историческая
школа в истории искусства
11.История искусства как самостоятельная
наука
12. «Археология искусства». Методы первичной
обработки художественного памятника
(Знаточество)
13.Стиль как форма бытия искусства, как тип
художественного мышления
14.Винкельман: его эстетическая и
историческая концепция классического
искусства
15.Формальная школа в западном
искусствознании
16.Отечественная искусствоведческая мысль об
искусстве Древней Руси (XIX-XX вв.)
17. Иконографические, иконологические и
семантические интерпретации искусства
18.Иконология Э. Панофского
19.Новые дискурсы истории искусства:
структурализм, постструктурализм,
постмодернизм
Итого:
1
6
7
1диспу
т
6
7
1
6
7
1
6
7
1
6
7
1
6
7
1
6
дискусс
ия
7
1
6
7
1
6
7
1
6
8
1
7
7
1
6
7
1
6
9
2
7
10
92
108
6
V. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной
аттестации но итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение
самостоятельной работы магистрантов
Контроль самостоятельной работы
Контроль проводится в форме внеаудиторной письменной работы. Контрольная работа по
курсу представляет собой либо проблемный конспект статьи из списка дополнительной
литературы, либо исследовательскую работу (можно коллективную, 3-5 человек) по одной
из следующих проблем:
1. Винкельман: его эстетическая и историческая концепция классического
искусства.
2. Эстетика романтизма и история искусства в первой половине XIX в.
3. Фон Румор и его метод историко-художественного и документального
изучения произведений старого итальянского искусства.
4. Культурно-историческое направление в истории искусства середины и
второй половины XIX в.
5. Буркхардт как историк искусства
6. Позитивизм в теории и истории искусства второй половины XIX в.
7. Теоретические основы формалистического искусствознания
8. Формально-стилевой метод анализа в истории искусства XX в.
9. Учение Вельфлина о стиле и “основных понятиях” истории искусства
10.Вельфилин о двух стилях (“линейный” и “живописный”) в истории
искусства
11.“Художественная воля” Ригля и его теория исторического развития
искусства
12.Этнопсихологическая теория художественного творчества и исторических
стилей у Воррингера.
13.Идейно-художественная концепция истории искусства у Дворжака.
14.Искусство готики в интерпретации Воррингера и Дворжака.
15.Дворжак об “эпохе маньеризма”.
16.Структурный анализ Зедльмайра.
17. Европейское искусство XIX – XX вв. в истолковании Зедльмайра.
18.Венская школа истории искусства: ее ведущие представители и ее
методологические особенности на разных этапах развития.
19.Метод художественной критики.
20. Взаимосвязи истории, теории и критики искусства в XX в.
21.Музейный знаток как критик и историк искусства.
22.М. Фридлендер о методе знаточеского изучения произведений искусства.
23.История знаточества и его выдающиеся представители.
24.Иконографический анализ произведений искусства в его
методологической эволюции.
25.Иконографический анализ византийской и древнерусской живописи в
отечественной науке - от Конакова до Лазарева.
26.Критика односторонности иконографического метода и его соединение с
формально-стилевым и историко-культурным анализом произведений
средневекового искусства (Щекотов, Муратов, Лазарев и др.).
27.Лазарев как историк искусства: исследовательский метод ученого и его
применение им на практике
16
28. Э. Маль и развитие иконографических исследований в зарубежной науке
XX в.
29.А. Грабарь об истоках и формировании христианской иконографии.
30.Иконология Варбургской школы.
31.Э. Панофский об иконографии и иконологии.
32.Концепция “скрытого символизма” в ее первоначальном значении и в
последующем распространении на всю историю искусства.
33.Метод символико-иконографической интерпретации произведений
изобразительного искусства и архитектуры в современной науке. Его
критика.
34.Э. Панофский как теоретик и историк искусства.
35.Психологические теории в методологии истории искусства.
36.Методы социологического анализа истории искусства и художественного
творчества.
37.Художники, их покровители и заказчики - одна их проблем социологии
искусства в новейшей зарубежной науке.
38.Специфика анализа художественных явлений в методологии
современного историка искусства.
Тесты по курсу
«Опыт о живописи» Д. Дидро был опубликован
o в эпоху символизма спустя много лет после смерти автора
o посмертно
o при жизни автора
o посмертно - в начале XIX в. в период расцвета эпохи романтизма
В 1919 г предлагалось в критерии художественной оценки включать
o движение, форму, технику
o материал, технику
o материал, цвет, пространство, движение, форму, технику
o материал, цвет, пространство
В 1920-х гг. отмечалось, что социология искусства
o уже полностью сложилась на основании работ 2-ой половины XIX в.
o существует уже много веков
o еще не существует как научное направление
o полностью сложилась на основании работ начала XX в.
В 1920-х гг. предлагалось изучать
o только теорию взаимодействия видов искусства
o теорию отдельных видов искусства и их взаимодействия
o только теорию отдельных видов искусства
o главным образом теорию монументального искусства
В рамках одной классификации выделяют как противоположные по главному
принципу методы: качественные и
o детерминистические
o философские
o вероятностные
o количественные
В сер ХХ в отмечалось, что метод социалистического реализма призван
o уравновешивать ранее сформулированные творческие установки
o обострять левые творческие установки
o уничтожить традиции классицизма
o продолжать традиции футуризма
В середине ХХ в. в западной теоретической мысли
o впервые проявился метод романтизма
o перестало быть модным говорить о случайности, событийности, вероятности и
необратимости
o стало модно говорить о случайности, событийности, вероятности и необратимости
o
произошло рождение метода классицизма
В советском литературоведении
o удалось создать общую теорию метода пластических искусств
o не удалось достичь единого отношения к методу в качестве научной категории
o дискуссия 1957 г. положила конец всем спорам о методе
o удалось достичь единого отношения к методу в качестве научной категории
Во 2-ой половине ХХ в. отмечали, что события в художественном мире и
деятельность коллекционеров, галерей, посредников и средств массовой
информации
o всегда выражают классические прогрессивные традиции
o взаимосвязаны
o связаны только с художественной правдой
o развиваются независимо друг от друга
Выдержанностью метода называют
o способ разрушения художественного единства с помощью принципа преломления
отражаемой детали
o анализ отражаемой детали
o синтез отражаемой детали
o способ создания художественного единства с помощью принципа преломления
отражаемой детали
Генезис творчества разные исследователи усматривают в(во)
o мировоззрении исследователей
o социальной среде, литературной традиции или считают независимым
o внутренней логике данного произведения
o технологии обработки поверхностей произведения архитектуры или скульптуры
Для определения метода художника ставят вопросы:
o как он соотносит общее и единичное, сохраняет или нарушает правдоподобие
o каков его выбор ритма для поэтической строфы
o какова внутренняя логика данного произведения
o применяет ли он синтез, индукцию и дедукцию при выборе музыкального лада
Для определения метода художника ставят также вопросы:
o каллиграфии трактатов о творчестве, манифестов, писем
o правильно или убыточно он пользуется технологией обработки внутренних
поверхностей произведения архитектуры или скульптуры
o действует ли он тенденциозно, скрытно, эмоционально-обнаженно или
умозрительно
o изобразительного искусства
Задачи социологии искусства связывают с изучением искусства
o вне связи с промышленным развитием
o только в связи с промышленным развитием
o в связи с политическим, промышленным и социальным развитием страны, в
которой оно возникало
o вне связи с политическим, промышленным и социальным развитием страны, в
которой оно возникало
Закон ассоциативного восприятия образов отмечается
o еще в эпоху Римской империи
o только со времени иконоборцев
o только с эпохи романтизма
o только в эпоху классицизма
И. Гёте в работе «Коллекционер и его близкие» приводит суждение, что новое
направление искусства
отличается бессвязностью и разорванностью образов, искаженных, как в
сновидении
o вслед за традициями Возрождения, отличается искаженностью образов, как в
сновидении
o повторяет классические традиции бессвязности и разорванности образов
o выгодно отличается бессвязностью и разорванностью образов, искаженных, как в
сновидении
И. Гёте в работе «Коллекционер и его близкие» приводит суждение, что новое
направление искусства, гонясь за видимостью и пытаясь занять ею воображение,
o не заботится о том, удовлетворяет ли оно требованиям искусства
o заботится о том, чтобы удовлетворять требованиям искусства
o повторяет наиболее ценные традиции античного искусства
o не заботится только о том, удовлетворяет ли оно требованиям искусства
И. Гёте в работе «Коллекционер и его близкие» приводит суждение, что под
влиянием тогдашней новейшей философии
o замыкание в себе - лучший способ познать предмет
o углубление в себя, желание ловить собственный дух на различных проявлениях,
окончательное замыкание в себе - это не лучший способ познать предмет
o углубление в себя - лучший способ познания
o углубление в себя, желание ловить собственный дух на различных проявлениях,
окончательное замыкание в себе - лучший способ познать предмет
И. Гёте писал, что каждый художник __ воспроизводит их
o по-своему видит и воссоздает мир, вдумчиво или легкомысленно схватывает его
явления, основательнее или поверхностнее
o одинаково видит мир, вдумчиво схватывает его явления, основательно
o воссоздает мир, вдумчиво или легкомысленно схватывает его явления,
основательно
o по-своему воссоздает мир, легкомысленно схватывает его явления, поверхностно
Истоки художественных течений, проявившихся в Европе и России незадолго до
начала Первой мировой войны, современники связывали
o с абсолютно новыми формами, неизвестными источниками вдохновения и
отсутствием всякой преемственности художественной методологии
o с методологией романтизма
o только с символизмом или критическим реализмом
o с традициями классицизма
К концу ХХ в. вопрос о целесообразности общей теории искусства
o давно решен
o интерпретируется неодинаково
o интерпретируется одинаково
o никого не интересует
К началу Нового времени античное наследие во всех его противоречивых аспектах
было
o известно только художественной элите
o хорошо известно интеллектуальной и художественной элите
o полностью отвергнуто
o плохо известно интеллектуальной и художественной элите
Критикуемые Гёте приемы творчества спустя 100 лет
o сохранялись, но больше не находили своих апологетов
o сохранялись и находили своих апологетов
o совершенно исчезли
o находили своих апологетов, но не воплощались в творчестве
Л.С. Выготский в книге «Психология искусства»
o
обошел молчанием течение формализма
критиковал недавно возникшее течение формализма
восхвалял недавно возникшее течение формализма
стал основателем и теоретиком течения формализма
Л.С. Выготский в книге «Психология искусства» говорил, что приём ради приёма
есть
o фокус
o классическая художественная традиция
o высшее творческое достижение
o художественная правда
Л.С. Выготский в книге «Психология искусства» считал, что формалисты
o выражают классические прогрессивные традиции
o вынуждены быть психологами и говорить запутанной, но совершенно
психологической прозой
o не говорят психологической прозой
o не могут быть психологами
Л.С. Выготский в книге «Психология искусства» утверждал, что
o до сих пор изучалась только психология художника
o до сих пор изучали только переживания зрителя
o психология художника, создающего произведение искусство, и переживание
зрителя еще никем не изучались
o психология художника, создающего произведение искусство, и переживание
зрителя уже изучались
Л.С. Выготский в книге «Психология искусства» утверждал, что искусство
o может быть предметом научного изучения только, когда будет рассматриваться как
одна из жизненных функций общества
o не может быть предметом научного изучения
o недавно решило свои главные проблемы
o давно решило свои главные проблемы
Л.С. Выготский в книге «Психология искусства» утверждал, что искусствоведение
o больше не нуждается в психологических обоснованиях
o нуждается лишь в философской и математической теории искусства
o все больше начинает нуждаться в психологических обоснованиях
o давно решило свои главные проблемы
Лессинг уделяет внимание гомеровскому описанию
o «Щита Энея»
o «Щита Геракла»
o «Щита Ахилла»
o методологии фрейдизма
Методологический анализ означает
o сравнение композиции двух произведений
o изучение только структуры данного метода
o изучение структуры и типологии разных методов
o изучение только типологии двух противоположных методов
Методологический анализ означает также
o изучение только типологии двух противоположных методов
o сравнение композиции двух и более произведений
o изучение взаимосвязи разных методов и изучение тенденции таких взаимосвязей
o биографию художника, историю создания произведения, критику его колорита и
композиции
Методы, основанные на генетической эволюционности,
o можно применять и к творчеству в сфере изобразительных искусств
o
o
o
o
нельзя применять к творчеству в сфере изобразительных искусств
можно применять только к творчеству в сфере пластических искусств
можно применять только к поэтическому творчеству
Методы, основанные на изучении влияний,
o нельзя применять к творчеству в сфере изобразительных искусств
o можно применять и к творчеству в сфере изобразительных искусств
o можно применять только к поэтическому творчеству
o можно применять только к творчеству в сфере пластических искусств
Методы, основанные на стилистике, динамике и конструктивных особенностях,
o можно применять только к поэтическому творчеству
o можно применять и к творчеству в сфере изобразительных искусств
o нельзя применять к творчеству в сфере изобразительных искусств
o можно применять только к творчеству в сфере пластических искусств
Осознание значения художественной критики или специальной науки об искусстве
o состоялось только в эпоху классицизма
o принадлежит только методу математической логики
o состоялось только со времени иконоборцев
o состоялось уже в древней Греции
По утверждению Гете, правда цвета
o открывается лишь взгляду художника
o не открывается здоровому взгляду художника
o открывается только нездоровому или неопытному взгляду художника
o открывается здоровому, зоркому, опытному взгляду художника
По утверждению Гете, природа творит нечто
o мнимое
o действительное, а художник - мнимое
o мнимое, а художник - действительное
o уродливое
По утверждению Гете, совершенное подражание природе
o возможно, художник же призван изобразить суть явления
o возможно
o невозможно, художник призван изобразить лишь поверхность явления
o будет уродливым
По утверждению Гете, толпа
o понимает правду цвета и структуру композиции
o прекрасно понимает гармонию и правду цвета, структуру прекрасной композиции
o неплохо мало понимает гармонию и правду цвета, а еще лучше - структуру
композиции
o мало понимает гармонию и правду цвета, структуру прекрасной композиции
Под художественным методом понимают
o изучение взаимосвязи разных методов и изучение тенденции таких взаимосвязей
o систему принципов, управляющих процессом создания произведений искусства
o сравнение, анализ и синтез, индукцию и дедукцию
o сравнение композиции двух произведений
Почти все представители новых художественные течений незадолго до начала
Первой мировой войны
o были знакомы с теорией искусства на основании академического образования,
которое по горячим следам осмысляло все новейшие направления в искусстве,
иногда критиковало их и правильно предсказывало будущие направления
o на рубеже XIX-XX вв. часто посещали города Западной Европы, жили там,
встречаясь друг с другом
o
o
o
работали в своих странах изолированно и совершенно независимо становились
родоначальниками этих течений
o ничего не знали о новых художественных явлениях в иных видах искусства, кроме
своего собственного
Представители романтизма в начале XIX в. сформировали в России собственные
корпоративные учреждения, которые были
o зависимы от государства, но независимы от иностранного влияния и руководства
o независимы от государства (например, кружки, домашние театры)
o государственными театрами и др. учреждениями культуры
o полностью подконтрольны государству
Представители романтизма широко использовали
o и пропагандировали опыт классицизма
o канонические религиозные традиции
o идеи консерватизма
o разнообразные мистические маргинальные традиции
При восприятии и переработке информации разные методы связаны
o только с эпохой, в которую происходит такое восприятие (переработка)
o только с кругозором исследователя
o только с особенностями этой информации
o с приемами исследования и изложения материала
При изучении информации применяют
o сравнение, анализ и синтез, индукцию и дедукцию
o сравнение и индукцию
o синтез, индукцию и дедукцию
o дедукцию и анализ
При обсуждения соотношения метода и стиля речь идет о
o только принципах образного отражения жизни
o технологии обработки внутренних поверхностей произведения архитектуры или
скульптуры
o только принципах отбора и оценки явлений действительности
o принципах образного отражения жизни, отбора и оценки явлений
действительности
При серьезном изменении мировоззрения художника
o он начинает использовать принцип развития и сопоставления образов
o критик изучает взаимосвязь противоположных методов
o обычно не происходит преобразования его творческого метода
o происходит и преобразование его творческого метода
Признано, что метод творчества даже уникального художника
o сравнивает принципы развития и сопоставления образов
o изучает взаимосвязь противоположных методов
o проявляет общность с методами других художников его эпохи
o проявляет общность с методами художников только из числа его современников
Психология памяти подробно исследовалась
o только в эпоху модерна и символизма
o еще в античные времена
o только в началом эпохи классицизма
o только после слияния сюрреализма с фрейдизмом
Развитие методологии классицизма
o прекратилось в 1-ой половине XVIII в.
o нашло свое выражение в методологии романтизма и футуризма
o продолжалось в 1-ой половине XVIII в.
o началось только благодаря усилиями движения «Бури и натиска»
o
Русское декадентство как эстетическая школа
o стало проникать в Россию с 1890-х гг. и исчезло с началом революции 1905 г.
o зародилось в России по мере разворачивания революции 1905 г. и уже после этого
распространилось по Европе
o возникло во время Первой мировой войны после 1914 г.
o возникло под влиянием европейского футуризма и русского авангарда
Систематическая типология методов
o не создана, но предлагает упрощенные подразделения
o создана
o определяет выбор ритма для поэтической строфы
o предлагает детальные исчерпывающие подразделения
Структура искусства складывается из соотношения
o технологии обработки внутренних и внешних поверхностей произведения
архитектуры
o способности к художественному обобщению и индукции
o познания, оценки, преображения и знакового выражения объекта художественного
видения
o внутренней логики данного произведения
Теоретики и практики художественного авангарда в России начала ХХ в. с
наступлением 1917 г.
o стали заниматься просвещением масс в духе классического искусства
o занимались только политикой
o отправились в эмиграцию
o активно включились в революционную деятельность, видя в ней возможности для
преобразования прежних традиций искусства
Теоретическое зарождение социологии искусства относят к
o межвоенному периоду XX в.
o античной эпохе
o середине XIX в.
o середине XX в.
Философ В.С. Соловьев в отношении «искусства для искусства» в 1894 г. в статье
«Первый шаг к положительной эстетике»
o безоговорочно поддерживал это направление
o стал его родоначальником, вдохновителем и теоретиком
o критиковал это направление, называя его переходом от эстетической автономии к
эстетическому сепаратизму
o не заметил возникновения этого направления
Франкфуртская школа исследований с начала 1930-х гг. провозгласила
o борьбу с футуризмом и авангардом для отказа от политический функций искусства
o необходимость пропаганды только искусства Возрождения
o возрождение классических традиций
o «смерть искусства»
Вопросы к зачету по курсу
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Методология в системе искусствоведческого знания;
Науковедческие проблемы искусствознания;
Античные представления об искусстве. Античный экфрасис;
Представление об искусстве в Средние века;
Литература об искусстве в эпоху Возрождения;
Джорджо Вазари и последующая традиция;
Начало истории искусства на Север (ван Мандер, фон Зандрарт и др.);
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52.
53.
54.
Эпоха барокко в истории науки об искусстве;
Эпоха Просвещения и Винкельман;
Гёте, Лессинг и романтизм в истории искусствознания;
Гегель и берлинская школа истории искусства;
Позитивизм и культурно-историческое направление;
Якоб Буркхардт;
История искусства как самостоятельная наука;
«Археология искусства» как первичная форма научного анализа (знаточество);
Джованни Морелли;
Основные представители знаточеского метода (Кроу и Кавальказелле, Истлейк, фон
Боде, А. Вентури и др.);
М. Фридлендер о знаточестве;
Теоретические основы формально-стилистического метода (морфология искусства);
Генрих Вельфлин;
Некоторые представители немецкого формализма (Шмарзов, Пиндер, Гантнер и др.);
Французский формализм (Фор, Фоссийон);
Традиции английского формализма (Р.Фрай, К.Белл и др.);
Традиция венского искусствознания. Ранние представители «венской школы»;
А. Ригль и историческая грамматика изобразительного искусства;
М.Дворжак: история искусства как история духа;
Й. Стржиговский: антиклассицизм как метод;
Ю. фон Шлоссер и последующая судьба венского искусствознания;
Теоретические основы структурного подхода в истории искусства;
Х. Зедльмайр;
Общие свойства иконографического метода;
Ранняя история иконографии (традиция церковной археологии);
Важнейшие представители иконографического подхода (А.Шпрингер, Э.Маль,
А.Грабар и др.);
Иконография архитектуры Р. Краутхаймера;
История и основные представители отечественной иконографической школы
(А.С.Уваров, Н.П.Кондаков, Н.В.Покровский и др.);
Особенности иконологического метода;
Аби Варбург и варбургский кружок;
Э. Панофский об иконологической интерпретации;
Я. Бялостоцкий;
Р. Виттковер о проблемах интерпретации «визуальных символов»;
Иконология архитектуры (Г. Бандманн и др.);
Семиотика в искусствознании;
Э. Гомбрих;
Методологические основы художественной критики. Жанр эссеизма;
Традиции английского эссеизма. Дж. Рёскин;
У.Патер и Вернон Ли;
Г. Рид и К.Кларк;
Художественная критика и современное искусство (Р. Мутер, Мейер-Грефе, С. Зонтаг,
Р. Краус и др.);
Французские литераторы об искусстве (Валери, Пруст, Бонфуа);
Немецкий эссеизм (Рильке, Брох, Беньямин, Хайдеггер)
Традиции отечественного эссеизма (Н.Врангель, П.Муратов, А.Эфрос, Я. Тугенхольд,
В. Вейдле);
Основания междисциплинарных подходов;
Психология искусства: основные проблемы и направления;
Искусство и психиатрия;
Социологический метод в искусствознании (А. Хаузер, Фр. Анталь, П. Франкастель и
др.);
56. Религиозный взгляд на искусство: особенности и аспекты;
57. Теория искусства и методология искусствознания
55.
VI. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля)
а) Основная литература:
1. Бернштейн Б.М. Об искусстве и искусствознании.- СПб.: Издательство им. Н.И.
Новикова, 2012.- 526 с.
2. Жуковский В.И. Теория изобразительного искусства.- СПб.: Алетейя, 2011.-496 с.
3. Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом
искусстве. - М.: Изд-во В. Шевчук, 2009. -330 с.
4. Всеобщая история искусств: Курс лекций / Пантелеева И.А. и др.- Красноярск: ИПК
СФУ, 2008. – 1023 с.
5. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М.: Изд-во В. Шевчук,
2010.- 368 с.
6.Лиманская Л.Ю. Теория искусства в аспекте культурно-исторического опыта:
Исследования по теории и методологии искусствознания. - М.: Изд-во РГГУ, 2004. – 224
с.
7. Арсланов В.Г. История западноевропейского искусствознания ХХ века: Уч. пос. для
вузов.- М.: Академический проспект,2003.- 768 с.
8. Пушкова Ю.Б. Теория и история искусства: Пос. для студ. Вузов.- М.: Приор-издат,
2005.- 126 с.
б) Дополнительная литература:
9. Актуальные вопросы методологии современного искусствознания. – М.: Прогресс,
1983. – 368с.
10. Афасижев М.Н. Философия искусства. М., 1989.
11. Банфи А. Философия искусства. М., 1989.
12. Базен Ж. История истории искусства: От Вазари до наших дней. – М.:1994 - 528 с.
13. Бел М., Брайсен Н. Семиотика и искусствознание //Вопросы искусствознания. IX
(2/96). – М., 1996.
14. Верещагина А.Г. Русская художественная критика 20-х годов XIX века. Очерки. – М.,
1997.
15. Верещагина А.Г. Русская художественная критика конца XVIII – начала XIX веков.
Очерки. – М., 1992.
16. Верещагина А.Г., Беспалова Н.И. Русская прогрессивная художественная критика
второй половины XIX века. Очерки. – М., 1979.
17.Верещагина А.Г. Русская художественная критика середины и второй половины XVIII
века. Очерки. – М., 1991.
18.Вздорнов Г.И. История открытия и изучения русской средневековой живописи. XIX
век. – М., 1986.
19.Гасилов В.Б. Научная школа - феномен и исследовательская программа
искусствоведения / Гасилов В.Б. // Школы в науке. – М.: Наука, 1977. – С.119-153.
20.Гете И-В. Винкельман и его время // Гете И.-В.Собр. соч. – Т1. – М, 1980.
21.Готт В.С., Семенюк Э.П., Урсул Д.Д. Категории современной науки (становление и
развитие).- М.: Мысль, 1984.
22.Зись А.Я. Методологические искания в западноевропейском искусствознании / Зись
А.Я. – М.: Искусство, 1984. – 238с.
23.Зись А.Я. На подступах к общей теории искусства / Зись А.Я. – М.: ГИТИС, 1995. –
296с.
24.Искусствознание Запада об искусстве ХХ века. – М., 1988.
25.История европейского искусствознания: от античности до конца XVIII в. /Отв. ред. Б.Р.
Виппер, Т.Н. Ливанова. – М., 1963.
26.История европейского искусствознания: первая половина XIX в. – начало ХХ в. /
Отв.ред. Б.Р. Виппер, Т.Н. Ливанова. Кн. 1,2 – М., 1969.
27.История эстетической мысли. Т.1-5. – М., 1985-1990.
28.Кауфман Р.С. Русская и советская художественная критика с середины XIX в. до 1941
г. – М., 1978.
29.Современное искусствознание за рубежом. – М., 1964.
30.Современное искусствознание. М., 1997.
31.Шпет Г. К вопросу о постановке научной работы в области искусствоведения //
Вопросы искусствознания. Вып. 1. – М., 1997. – С. 492.
в) программное обеспечение и Интернет-ресурсы
1. История: Кино. Театр. – Режим доступа: http://kinohistory. com/index. php
2. Каталог: Театр и театральное искусство. – Режим доступа: http://www. art-world-theatre.
ru/
3. Планета театра: [новости театральной жизни России]. – Режим доступа: http://www.
theatreplanet. ru/articles/
4. Театральная библиотека : пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим доступа:
http://biblioteka. teatr-obraz. ru/
5. Театральная Энциклопедия. – Режим доступа: http://www. gumer.
info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_Index. php
6. Театральная энциклопедия. – Режим доступа: http://www. theatre-enc. ru/
7. Театры народов мира. – Режим доступа: http://teatry-narodov-mira. ru/
8. Энциклопедия: Музыка. Театр. Кино. – Режим доступа: http://scit. boom.
ru/music/teatr/What_takoe_teatr. htm
VII. Материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля)
аудит 48: медиапроектор Casio YT – 120, “Мобильный класс” (25 ноутбуков).
Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по
направлению подготовки 074100.62 Театроведение, утвержденного приказом
Министерства образования и науки Российской Федерации от 17 января 2011 г. № 37.