Северный народный костюм - Архангельская областная научная

Филиппова МаринаНиколаевна,
начальник отдела народной культуры
Куковякин Алексей Валентинович,
заместитель директора по информационным технологиям
Архангельского областного центра
повышения квалификации специалистов культуры
Электронная тематическая коллекция «Северный народный костюм»
«Колдовская сила русского народного костюма так велика, что, однажды
заглянув в эту сокровищницу и осознав ее связи с обычаями, обрядами, с
древнейшими истоками русской культуры, когда магическое значение вещей,
изображений превращалось в эстетическое, уже не можешь оторваться от нее.
Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства,
тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни
наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие
сокровенные тайны и законы красоты народного искусства. Поэтому и не умирает
народный костюм. Он превратился в звено, которое связывает художественное
прошлое нашего народа с его настоящим и будущим».
М.Н. Мерцалова
1. Введение. Костюм является одним из основных элементов материальной
культуры всех времён и народов. Он несёт в себе обширную разностороннюю
информацию: об эпохе, обычаях и нравах, моде и традициях, тесно связан с
экономическими и социальными явлениями жизни. В костюме сфокусирован эстетический
идеал определённого времени и вместе с тем он ярко характеризует отдельную личность
владельца.
Специалистами Архангельского областного центра повышения квалификации
специалистов культуры (АОЦПК) создается электронная тематическая коллекция
«Северный народный костюм» с использованием функциональных возможностей
компьютерной программы «VT-Collection» (разработка ООО "Константа").
2. Основные характеристики ИС VT-Collection v.2.0
Информационная система VT-Collection v.2.0 предназначена для создания
электронных тематических коллекций, содержащих как текстовую (метаданные и данные),
так и нетекстовую информацию (данные в графической, аудио и видеоинформационной
модальности и в различных форматах).
Система разработана в трехзвенной Интернет-архитектуре с внешней логикой,
встроенной в объектно-ориентированный сервер приложения (Web-browser / Web-server +
Application Server / Relational DBMS, с протоколами HTTP, CGI, PIPE API, ODBC).
VT-Collection v.2.0 включает в себя два разделяемых модуля.
1) Административный модуль. Он предназначен для создания и пополнения
коллекции с возможностями: а) произвольного формирования полей описания
(дескрипторов) объектов коллекции; б) прямого поиска объектов коллекции по
дескрипторам (аналог поиска по каталогу); в) относительного, или «нечеткого» поиска,
или «навигации» по варьируемой совокупности дескрипторов относительно объекта,
выбранного в качестве «образца»; г) автоматического генерирования отделяемого
презентационного модуля коллекции и записи его на жесткий диск или на переносимый
носитель информации (CD, DVD и т.д.).
2
Рис. 1. Административный модуль (пополнение коллекции)
Рис. 2. Административный модуль (редактирование списка дескрипторов)
3
Рис. 3. Административный модуль (форма поиска по дескрипторам, аналог
прямого поиска по каталогу)
Рис. 4. Административный модуль (результат поиска по дескрипторам)
4
2) Отделяемый пользовательский (презентационный) модуль. Он
предназначен для презентации созданной в административном модуле коллекции, с
сохранением ее базовой функциональности (просмотр объектов коллекции, прямой поиск
объекта по дескрипторам, навигация по варьируемой совокупности дескрипторов
относительно выбранного «образца»). Но, разумеется, он уже не дает пользователю
возможности настройки полей описания (дескрипторов) объектов коллекции, равно как и
ее пополнения новыми объектами.
Презентационный модуль содержит в себе также эмуляцию необходимого
функционала РСУБД (это достигается c помощью java-скриптов), и функционирует
полностью в среде браузера.
Рис. 5. Презентационный модуль (форма прямого поиска по дескрипторам)
5
Рис. 6. Презентационный модуль (результат прямого поиска по дескрипторам)
Рис. 7. Презентационный модуль (результат нечеткого поиска "по образцу")
6
Рис. 8. Презентационный модуль (результат нечеткого поиска "по образцу")
Административный (серверный) модуль работает в вышеописанной архитектуре с
любыми реляционными СУБД, поддерживающими протокол ODBC. Заметим, что для
большинства реально создаваемых коллекций (несколько десятков дескрипторов для
каждого объекта коллекции, несколько тысяч самих объектов коллекции) вполне
достаточно СУБД MS Access. В стандартную поставку по вышеизложенным причинам
(многоплатформенность) входит, однако, более мощная и бесплатно распространяемая
СУБД MySQL.
VT-Collection предназначена прежде всего для самостоятельного использования в
музеях, библиотеках, образовательных учреждениях, архивах и т.д., и в этом плане она
хорошо укладывается в идеологию "малобюджетных" проектов.
Но она может быть включена также в интегрированные информационные среды
широкого назначения, объединив свой функционал с функциональными возможностями
электронной библиотеки с полнотекстовым поиском, экспозиционной интерактивной
среды, а также различных специализированных баз данных (например, библиотечных
или музейных учетно-фондовых систем).
Такой подход реализуется нами для многоцелевых интегрированных локальных
информационных сред, создаваемых в настоящее время в Архангельском областном
центре повышения квалификации специалистов культуры (АОЦПК) и в Архангельском
областном краеведческом музее (АОКМ).
3. Общая характеристика коллекции "Северный народный костюм".
Идея создания коллекции родилась в конце 1990-х годов, когда к нам стали
обращаться руководители фольклорных и народных коллективов с просьбой найти
художника-модельера для создания новых костюмов. До создания каталога в
электронном архиве центра уже находилось большое количество фотографий костюмов,
его различных деталей из разных районов Архангельской области. В ноябре 2006 г.
заканчивается реализация проекта двухгодичной региональной «Школы костюма», в
которой обучается до 54 чел. из Архангельской, Вологодской обл., Карелии, Москвы и
Санкт-Петербурга. Снимки костюмов проводились во многих районах Архангельской обл.
7
и в рамках «Школы костюма» с разрешения их владельцев или коллекционеров. Для
определения «полей» проведена самостоятельная работа с различными источниками по
костюму. В этом вопросе большую помощь оказали: искусствовед Н.П. Лютикова (Музей
"Малые Корелы"), гл. хранитель ГМО «Художественная культура Русского Севера» Л.Ф.
Кислуха, реставратор высшей категории Архангельского филиала Всероссийского
художественно научно-реставрационного центра им. академика И.Э. Грабаря Григорьева
Г.А.
В коллекции можно найти и девичий костюм, и женский, мужской, традиционный и
стилизованный, современный, авангардный, аксессуары, головные уборы и т.д.
Потенциальными потребителями коллекции является широкий круг специалистов в
сфере культуры (руководители фольклорных и народных коллективов, вокальных
ансамблей, художественные руководители клубов и СДК, костюмеры), в сфере
профессионального и дополнительного образования (преподаватели вузов, училищ,
учителя технологии, руководители театров моды, курсов кройки и шитья), домохозяйки,
студенты, швеи ателье, предприниматели.
Приложение.
М.Н.Филиппова
Методика описания северного народного костюма.
Вы столкнулись с вопросом описания костюма. Костюм Русского Севера –
комплекс деталей. С чего начать? Как быстрее найти нужную информацию? Логично
начать с более общих понятий, присущих всем компонентам костюма. И первое, к чему
может обратиться «потребитель», – это термины, касающиеся пола человека, –
«МУЖСКОЙ», «ЖЕНСКИЙ». Далее может заинтересовать вопрос функциональности
костюма: «ПРАЗДНИЧНЫЙ», «БУДНИЧНЫЙ». Праздничный костюм можно назвать и
обрядовым. «ОБРЯДОВЫЙ», в свою очередь, может подразделяться на
«СВАДЕБНЫЙ», «СЕЛЬСКОХОЗЯЙСТВЕННЫЙ» (покосный, жатвенный и т.д.) костюм,
который надевался в определённый период времени года или в «особенный» период
жизни человека.
В ЖЕНСКОМ костюме существует чёткое различие между костюмом незамужней
женщины и замужней (во многих деталях костюма). Чётко разобраться в этом поможет
вам не только наш каталог, но и работа с книгой (библиографический список литературы
по костюму АОЦПК). К сожалению, книг по костюму немного, а по костюму Русского
Севера – ещё меньше. Поэтому информационное пространство восполняет эти пробелы.
В описании предмета важно точно дать его правильное название. Часто оно
бывает диалектным, и эта особенность должна указываться. Например, костюм
подразделяется на «традиционный», «стилизованный» и «авторский». Таких
подразделов может быть больше. Всё зависит от собранной информации.
Большое внимание сегодня уделяется традиционному костюму, который носили
наши предки в 19 веке, начале 20 в. Интересен и послевоенный костюм (50-е гг. 20 века).
В каждый исторический период времени были свои «изюминки»: и в материале, и в крое и
т.д. Каждый уезд (район) имел свои особенности в костюме. Наиболее древняя форма в
мужской и женской одежде – это общеславянский покрой, который состоит из прямых
полотнищ без вытачек.
Мужская одежда была более однотипной. Характерна рубаха косоворотка до
колен, ворот с разрезом на левой стороне груди. Костюм дополняли штаны в полоску и
кушаки, а также шапки и шляпы различной формы. Мужские рубахи шились из полотна,
пестряди, кумача, яркого кашемира с вышивкой по груди, подолу и на рукавах.
Стилизованный костюм – это костюм, сшитый сегодня, но по «образу и
подобию» традиционного, с подобранными тканями «под старину».
Авторский костюм – это костюм, созданный художником-модельером,
конкретным автором. Он может подразделяться на костюм авангардный, фантазийный,
«хулиганский». Терминология может быть различная. Молодёжный, костюм беременной
женщины, костюм пожилой женщины и т.д. Исторический, театральный, бальный,
8
сценический, цирковой – это тоже авторские костюмы, которые создаются конкретным
человеком или группой художников.
Время создания костюма – очень важно определить точно, если оно даётся
приблизительно, то необходимо указать слово «примерно» или поставить
вопросительный знак (?).
В указании места бытования тоже необходима точность, от этого зависит многое:
особенности деталей костюма, кроя и т.д.
В описании костюма уточняется «владелец», чей костюм был раньше, от кого
передан, кому принадлежит, и как он попал к сегодняшнему владельцу. Это интересно. В
этом прослеживается история костюма. Например, «куплен на Маргаритинской ярмарке в
18 в.».
Зимний костюм предполагает большее количество деталей, чем летний. Это
распределение может войти в описание, а может быть и отдельным «полем». Все опять
же зависит от собранной информации.
Если костюм «богатый», то раздел «Материал», «Техника» может быть очень
большой. Сегодняшним модницам он будет очень интересен. Именно здесь
представлено всё разнообразие декорирования и орнаментации, украшения и
аксессуары. Здесь необходимо указать, как выполнен костюм: на машинке или вручную.
Если костюм рукотворный, всё сделано на руках, то надо описать технику выполнения.
Если ткачество (ткань создана на ткацком станке), то какое – многоремизное,
двухуточное, например. Узор выполнен в технике «набойка». Кем? Доски современные
или старинные, где найдены? Если реставрированы, то кем? Про создании краски какие
красители использованы?
Если применялось узорное вязание, то по каким мотивам (пинежским,
лешуконским), какие цвета преобладают. Вязание может быть ещё на спицах и вязание
крючком, а также вязание одной иглой (Поморье).
В декорировании костюма может быть использована вышивка. Самый старый тип
вышивки назывался досельний, т.е. прежний, давнишний. Вышивали «тамбуром» - петля
в петлю», «по вырези» и «по перевити». Выдергивая нитки, ткань превращали в ажурную
сетку и на её фоне белой нитью делали узор. Самая красочная – каргопольская вышивка.
В создании пояса какая техника использовалась: «на дощечках», «на бердышках»,
«в бутылку» и др.
Если вы знаете, какой использовался крой при создании костюма, то его
необходимо указать.
В деревне люди многие вещи делали для себя сами, проявляя при этом немалое
мастерство. А русская крестьянка, готовившая себе праздничную одежду долгими
зимними вечерами, была настоящим художником. Из ткани домашней выработки и
купленных на ярмарке или у ходивших между селами мелких торговцев – коробейников
материалов – шёлковых лент, золотых и серебряных галунов, шерстяной пряжи и
многого другого, о чём и не знает современный человек, - она создавала чудо-наряд,
подлинное произведение искусства в котором не стыдно было показаться на люди.
При пошиве костюма использовалась различная ткань. Нужно указать, как
правильно она называлась. Руководители и участники фольклорных коллективов,
долгожители нашего края ещё помнят старинные названия тканей. Сейчас многих таких
тканей нет, поэтому большая трудность заключается в том, чтобы при создании
стилизованного костюма подобрать современную ткань, близкую по фактуре к
традиционной. Гамма классической русской народной одежды характеризуется тремя
основными цветами: красный – неяркий цвет марены, синий кубовый – индиго и белый.
Одежда шилась из льняного полотна, шерсти, пестряди, набоечной ткани, а с
появлением фабричного производства – из кумача, ситца и тканей, окрашенных яркими
анилиновыми красителями.
Раньше вся хлопчатобумажная ткань называлась «бумага» (сатин, ситец,
маркизет).
Ткань - зелёное, синее поле – называлась кумач.
Кроме этого, были:
- парча
- тафта
9
- шёлк, штоф – плотная шёлковая ткань, узорная, однотонная
- бархат
- шерсть - кашемир, гарус
- атлас
Домотканые:
- пестрядь (х/б, льняные и смешанные ткани полотняного переплетения в клетку
или полоску)
- клеточники (клетчатые полушерстяные ткани) и др.
В домашних условиях умели делать и сукно.
Познакомиться с разнообразием тканей вам поможет книга Р.М. Кирсановой
«Розовая ксандрейка и драдедамовый платок». Костюм – вещь и образ в русской
литературе Х1Х. М., Книга, 1989.
Только по картинке или по фотографии трудно определить, какая ткань
использовалась при создании костюма. До описания лучше всего подробно рассмотреть
костюм, потрогать ткань, приглядеться к крою и т.д.
При описании украшений и аксессуаров надо указать, в какой технике они
выполнены и из какого материала. Украшения были нагрудные (бусы, ожерелья), на ушах
(серьги), на руке (браслеты, кольца) и в одежде (карманы), на рубашке (запонки).
Украшениями служили кружева, ажурные воланы и др. Для изготовления браслетов и
колец использовали финифть и чернь (юг Архангельской обл.). В украшениях
применяли различный материал: янтарь, серебро, золото, бисер, стеклярус,
перламутр, жемчуг и др.
Такого разнообразия головных уборов больше нигде, ни в какой другой области
России, не найти. В описании головных уборов важно дать точное название предмету.
Искать головной убор надо по основному понятию, если вы точно знаете (сборник,
сорока, кокошник, повойник, повязка, перевязка, корона (коруна), платок, шаль, шапка,
шляпа, кепка и др.). А можно начать поиск и через общие понятия (женский - мужской,
зимний - летний, будничный – праздничный).
В этом вопросе вам помогут книги Г.А. Григорьевой «Головные уборы Русского
Севера», «Ткани и одежда народов Поморья». Каталог. – ГМО «Художественная
культура Русского Севера». ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря (Архангельский
филиал). Архангельск, 1999.
При описании костюма, чтобы избежать ошибок и неточностей, рекомендуем
обращаться за консультацией, советом к искусствоведам, краеведам, народным
мастерам, музейным работникам. Глубже изучить костюм поможет вам работа в фондах
музеев.
В праздничном костюме использовались не только домашние ткани; издавна с
Востока привозили разнообразные шёлковые ткани, и на многочисленных ярмарках
крестьяне покупали ситец и парчу, ленты, золотые и серебряные галуны (тканую тесьму
из золотой и серебряной металлической нити вместе с хлопчатобумажной или льняной
нитью), разнообразную гарусную шерстяную пряжу, шелковые, шерстяные и бумажные
платки и шали, особенно любимые на Севере. Из переливчатой тафты, из шелковых
тканей, бархата, кашемира, атласа и парчи шили праздничные сарафаны. Самым
нарядным был штофник – сарафан из штофа, плотной шёлковой ткани с разводами.
Сначала штофники носили с шугаем (короткополой кофтой), пошитым из той же ткани,
что и сам сарафан, а со второй половины 19 века штофники стали носить с парчовой
коротёной (короткой душегреей). Это нагрудная женская одежда с лямками, на спине она
укладывалась красивыми широкими складками. Душегрею носили богатые крестьянки из
торговых или ремесленных сел, а в конце 19 века она осталась только свадебной
одеждой.
Девичий костюм Архангельской губернии состоит из сарафана, рубахи «рукава
невесты» и головного убора – венца. Рукавами называлась вся рубаха или только её
верхняя часть. Девочки (до совершеннолетия) и пожилые женщины ходили в одних
рубахах, подпоясанных пояском. Рубахи шили из домотканого холста – льняного или
конопляного. Рубахи могли быть цельными (сшитыми по всей длине из цельных
полотнищ) и составными.
10
Одним из важнейших элементов праздничной одежды девушки был нарядный
сарафан. По синему полю сарафана «набиванника» (как его называли на Пинеге)
рассыпаны ярко-оранжевые кружочки на тонких серебряных веточках (расцветка).
Домотканый холст, из которого изготовлен сарафан, заранее отдавали набойщикам.
Искусством набойки владели в Архангельске и Мезени. Сегодня – в г. Каргополе. Для
сарафанов чаще всего использовали растительный орнамент, иногда с добавлением
геометрических фигур, для рубах – в виде лапок, горошин и т.д. Спереди сарафан
украшен золотым галуном и вырезанными металлическими пуговицами, закрепленными
шнуром. Сегодня пуговица – это обыкновенная застёжка, но в старинном костюме она
была украшением, часто драгоценным. При изготовлении пуговиц использовались
сложные ювелирные техники: чернь, когда на поверхности гравировался какой-нибудь
рисунок и его углубления заполнялись темным сплавом; скань, или филигрань, - узор из
тонкой серебряной проволоки: зернь – припаянные крошечные золотые, серебряные и
медные шарики. Иногда пуговицы делали со вставками из стекла, жемчуга и перламутра.
Девичий венец архангельской девушки украшен золотошвейным узором,
жемчугом и жемчужной сеткой. Особенно нарядной была свадебная одежда: сарафан из
алого сукна, гладкий спереди, а по бокам и сзади ниспадающий красивыми складками,
белая тонкая рубаха с рукавами, украшенными сквозной кружевной вышивкой, и головная
повязка (венец) из широкого золотого галуна, завязывающаяся на затылке алыми
лентами.
Замужние женщины до рождения ребёнка одевались нарядно: в красный, синий
штофный или атласный сарафан. У женщины синий набойный сарафан, рубахаворотушка, волосы убраны под кокошник. Голову покрывает кремовый с яркими цвеами
платок, который надевали поверх кокошника, выходя на улицу. Платок обычно
завязывали или закалывали под подбородком. На шее – шейное украшение – ошейник,
расшитый золотом. Кокошник в виде шапочки с алым верхом и высоким очельем, сплошь
расшит золотыми нитями с вкраплением красного гаруса и золотыми блестками.
Кокошник предназначался для больших праздников. Он делался на твердой основе из
проклеенного или простеганного холста, картона. Женская и девичья одежда очень
хороша своей красочностью, мягким и плавным силуэтом.
Женский костюм Олонецкого края имеет свои особенности. Белый плат,
головной убор, шугай с сарафаном, перлы составляют костюм, изумительно тонкий и
нежный по цвету. Каргопольский кокошник расшит перламутром, серебряными и
золотыми нитями и жемчугом, жемчужная сетка-поднизь опускается на лоб почти до
бровей. Белый миткалевый плат украшен крупным золотошвейным узором, особенно
богато расшит угол, опускающийся на спину. На шее перлы – много рядов мелкого
речного жемчуга. Сарафан с шугаем теплого серебристо-бежевого цвета. Шугай мог
быть верхней или домашней одеждой с длинными рукавами; его шили из парчи или
шёлка с подкладкой, иногда на вате или кудели или даже на заячьем меху. Шугай мог
быть с большим круглым воротником, отороченным белой бахромой, такая же бахрома на
рукавах.
Девичий костюм состоял из рубахи, пояса и широкой оранжевой ленты,
повязанной на голове. Холщовая рубаха вышита красными, синими и белыми нитями, но
в вышивке основной цвет-красный. Рубаха – один из основных элементов крестьянского
костюма, и в зависимости от своего назначения каждый раз она украшалась по-разному.
В праздничной украшали весь рукав – такая рубаха называлась порукавной. На сенокос
надевали подольницу, с широкой полосой вышивки по подолу, её носили без сарафана.
Если сверху надевали сарафан, то его приподнимали и подтыкали за пояс, чтобы был
виден узорчатый низ рубахи. Обычно рубаху шили из составных частей: холщового
стана, к которому пришивали верхнюю часть из более тонкой ткани, украшенную
вышивкой. Такую рубаху называли рукавами. Верхнюю часть рубахи шили из
сарафанных тканей – шёлковых с букетами или даже парчовых. Из шелковых тканей
шили и отдельные рукава, которые одевали поверх рукавов рубахи. Рубаха
подпоясывалась поясом из шерстяной гарусной пряжи с разноцветными – оранжевыми,
зелёными, красными и синими кистями. Пояс служил оберёгом, защищающим человека
от нечистой силы, его надевали обязательно. Снимали пояс только во время гадания.
Праздничные сарафаны из шёлковых и льняных тканей шили на жёсткой холщовой
11
подкладке, которая помогала удерживать силуэт, и иногда, чтобы не мять дорогую ткань,
сам сарафан не подпоясывали. Но тогда обязательно надевали пояс под сарафан на
рубаху. Молодые парни подпоясывали и рубаху, и верхнюю осенне-зимнюю одежду,
пожилые – только рубаху.
В старом костюме все имело значение; узоры вышивки с зашифрованными в них
символами-оберёгами были не просто украшениями – они охраняли человека от злых
сил. Через отверстия в одежде всякая нечисть могла получить доступ к телу человека и
навредить ему, поэтому ворот, рукава и подол покрывались магической вышивкой.
Со временем магический смысл узоров забывался и оставалась только
праздничная декоративность и бесконечное разнообразие формы и цвета вышивок,
украшающих полотенца, подзоры, рубахи и многие другие произведения традиционного
народного искусства.
Значительную роль в народной одежде играет орнамент. С его помощью
акцентировалась линия плечевого пояса и окантовывалась одежда. Большое значение
придавалась цветовому решению орнамента, причем количество фона и рисунка всегда
были взаимоуравновешены. В народном костюме не было крупных орнаментов,
расположение полос шло строго по горизонтали с акцентами цвета.
Использованная литература:
А.Ю. Андреева «Русский народный костюм». Путешествие с Севера на Юг.
Разделы «У Архангельских поморов», «Олонецкие мастерицы». С.-Петербург,
«Паритет», 2005.
Н.А. Аникина Народные традиции в сценическом костюме. Министерство
культуры РСФСР. ВНМЦ народного творчества и КПР. М., 1982.