Основы живописной грамоты - Учебно

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
«ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
Филиал в г. Тобольске
Факультет непрерывного профессионального образования
Кафедра дизайна, изобразительного искусства и методик преподавания
УТВЕРЖДАЮ
директор филиала
Короткова Е.А.________
подпись
ФИО
«___» __________ 2015г.
Лар Л.А.
Основы живописной грамоты
Учебно-методический комплекс дисциплины. Рабочая программа для студентов
направления 0501000.65 Профессиональное обучение профиля Декоративно-прикладное
искусство и дизайн заочной формы обучения
Тюменский государственный университет,,2015
ЛИСТ СОГЛАСОВАНИЯ
от ____.____.2015Содержание: УМК по дисциплине (Основы живописной грамоты) для
студентов направления 0501000.65 Профессиональное обучение профиля Декоративноприкладное искусство и дизайн очной формы обучения
Автор(-ы): Лар Леонид Алексеевич кандидат исторических наук, доцент
Объем 82 стр.
Должность
Заведующий
кафедрой
(наименование
кафедры)
Начальник УМО
филиала
Директор ИБЦ
ФИО
ФИО
Дата
согласования
Результат
согласования
Примечание
__.__.2015
Рекомендовано
к электронному
изданию
Протокол заседания
кафедры от __.__.2015
ФИО
__.__.2015
Согласовано
ФИО
__.__.2015
Согласовано
№ __
Лар Л.А. «Основы живописной грамоты» для студентов направления
подготовки0501000.65 Профессиональное обучение профиля Декоративно-прикладное
искусство и дизайн Рабочая программа составлена в соответствии с требованиями (ФГОС
ВО,ФГОС ВПО) с четом рекомендации и ПрОП ВО по направлению и подготовки и
профилю.
Рабочая программа дисциплины (модуля) опубликована на сайте ТюмГУ: Основы
живописной грамоты[ Электронный ресурс] /Режим доступа: http://www.utmn.ru , раздел
«Образовательная деятельность» , свободный .
Рекомендовано к изданию кафедрой дизайна, изобразительного искусства и
методик преподавания. Утверждено первым проректором Тюменского государственного
университета.
Ответственный редактор: Балахнина Л.В., кандидат искусствоведения, заведующий
кафедрой дизайна, изобразительного искусств и методик преподавания
© Тюменский государственный университет,2015.
© Лар Л.А., 2015
2
1. Пояснительная записка
1.1.Цели и задачи освоения дисциплины
Цели освоения дисциплины (модуля): изучение данной дисциплины направлено на
подготовку студентов к выполнению следующих видов профессиональной деятельности:
•
Учебно-воспитательная;
•
Культурно-просветительская;
•
Научно-методическая.
Для выполнения этих видов профессиональной деятельности студента должны
научить решать следующие типовые задачи профессиональной деятельности:
1. Учебно-воспитательная: осуществление процесса обучения изобразительному
искусству в соответствии с образовательной программой; использование современных
научно обоснованных приемов, методов и средств обучения изобразительному искусству;
2. Культурно-просветительская: формирование общей культуры учащихся;
3.
Научно-методическая: выполнение научно-методической работы, участие в
работе научно-методических объединений.
Целью изучения дисциплины «Основы живописной грамоты» является:
ознакомление с основами теории живописи, изучение ее закономерностей общих для всех
видов и жанров изобразительного искусства, овладение навыками творческой работы в
живописи.
Реализовывая поставленную цель, студент решает следующие типовые
задачи профессиональной деятельности:
- обучение навыкам систематизации собранного материала;
- овладение методикой исследования при решении конкретных проблем и
вопросов по основам теории и практики в живописи;
- воплощение образно-изобразительных форм в конкретном живописном
материале (акварель, гуашь, масляная живопись);
- изучение проблем живописи по определенным жанрам (натюрморт,
пейзаж, портрет, интерьер);
- умение применять основные законы живописи в профессиональной
деятельности;
- приобретение
навыков
творческой работы над живописным
произведением.
1.2. Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата
Дисциплина «Основы живописной грамоты» относится к дисциплинам по
вариативной части учебного цикла – Б3.В.ДВ.2 Профессиональный цикл.
Для изучения данной учебной дисциплины необходимы следующие знания, умения
и навыки, формируемые предшествующими дисциплинами:
1. Из курса «Рисунок»:
Знать:
-Основы композиционного изображения в формате, приемы и способы
изображения формы и пространства, специальную терминологию и технологию
графических материалов.
Уметь:
применять различные графические средства и приемы.
Владеть: технологиями графических материалов, умениями, навыками
необходимыми в решении художественных и творческих задач.
.2. Из курса «История искусств»:
Знать:
- основные этапы развития и направления в изобразительном искусстве.
3. Из курса «Основы композиции»
- знать:
- Основы композиционного изображения
3
Изучение данной дисциплины является основой для последующего изучения дисциплин
«Основы живописи», «Основы композиции в дизайне», «Монументально-декоративная
живопись». Логическая и содержательно-методическая взаимосвязь с данными
дисциплинами прослеживается в следующем: С дисциплиной «Основы живописной
грамоты», «Монументально-декоративной живописи» в применении цвета как одного из
выразительных средств при разработке структуры тематических картин и создании
фотоизображений (наряду с ритмом, акцентом и т.д.).
С дисциплинами «Основы композиция в дизайне»,
в применении ключевых
терминологических понятий живописи в проектной деятельности (колорит, цветовая
гамма, цветовой тон, цветовой контраст, насыщенность и т.д.), в технологии
использования виртуального инструментария компьютерных программных средств,
который аналогичен живописному (кисть, пипетка, аэрограф и т.д.), единстве
методической последовательности анализа продуктов изобразительной и художественнопроектной деятельности, а также применении законов и приемов гармонизации свето- и
цвето- тональных отношений в проекте.
Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими)
дисциплинами
Таблица 1
№
п/
п
Наименование
обеспечиваемых
(последующих)
дисциплин
Темы
дисциплины
необходимые
для
обеспечиваемых (последующих) дисциплин
1
2
1. Основы
композиции в
дизайне
2. Основы рисунка
3
Основы живописи
4
Монументальнодекоративная
живопись
3
4
5
изучения
6
7
+
+
8
+
+
+
1.3. Требования к результатам освоения дисциплины
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины
Процесс изучения дисциплины направлен на формирование элементов
следующих компетенций в соответствии с ФГОС ВПО и ООП ВПО по данному
направлению подготовки (специальности):
- владением процессом творчества (поиск идей, рефлексия, моделирование) ОК-28
В результате освоения дисциплины обучающийся должен
знать:
- историческое развитие и теоретические основы искусства живописи
- теоретические основы академической и декоративной живописи;
- знать специфику академической живописи;
4
- методы и формы активизации творческого процесса;
- знать концептуальные основы и принципы творческого мышления;
уметь:
- работать всеми существующими живописными материалами;
- работать цветовыми и тональными отношениями в живописи;
- грамотно пользоваться при подготовке методической литературой;
Владеть:
- материалами живописи;
- различными техниками живописи;
- основами композиции в живописи;
- навыками проведения занятий по академической живописи.
2.Структура и трудоемкость дисциплины
Общая трудоемкость дисциплины составляет 82 зачетные единицы ( 72 часа)
Таблица2.
Вид работы
1
72
8
2
Общая трудоемкость
Аудиторная работа:
Лекции (Л)
Практические занятия (ПЗ)
Лабораторные работы (ЛР)
Самостоятельная работа:
Курсовой проект (КП), курсовая работа (КР)1
Расчетно-графическое задание (РГЗ)
Самостоятельное изучение разделов
Контрольная работа (К)2
Самоподготовка (проработка и повторение
лекционного материала и материала учебников и
учебных пособий, подготовка к лабораторным и
практическим занятиям, коллоквиумам, рубежному
контролю и т.д.),
Вид итогового контроля (зачет, экзамен)
Трудоемкость, часов
Всего
72
8
2
6
62
6
62
Экзамен.
Таблица 3
1курс 1 семестр
Вид учебной работы
Семестры
Всего часов
1
Аудиторные занятия (всего)
8
8
5
В том числе:
Лекции
2
2
Лабораторные занятия
6
6
62
62
-
Индивидуальные занятия
Самостоятельная работа (всего)
Вид промежуточной аттестации (зачет,
экзамен)
Общая трудоемкость
экзамен
час.
72
72
зач.ед. 2
.
2
3. Тематический план
2
3
Самостоятельная работа
1
Лабораторные занятия
Тема
Виды учебной
работы и
самостоятельна
я работа, час.
Индивидуальные
занятия
№
Недели семестра
Таблица 4
4
5
6
Итого
Итого
часов
количество
по
баллов
теме
7
8
1 курс 1 семестр
Модуль 1
1.
2.
Натюрморт из гипсовых
геометрических тел на нейтральном
фоне. Гризайль
-
4
30
34
0-43
Натюрморт из простых по форме и
окраске предметов на нейтральном
фоне
4
32
36
0-45
Всего:
8
62
72
0-87
6
4.
Виды и формы оценочных средств в период текущего контроля
Устный опрос
Письменные работы
1
работа
лабораторная
ответ на
семинаре
№ темы
2
Итого количество баллов
Таблица 5
3
4
1 курс
1семестр
Модуль 1
Натюрморт из
гипсовых
геометрических
тел на
нейтральном
фоне. Гризайль
0-2
0-8
0-10
Натюрморт из
простых по
форме и окраске
предметов на
нейтральном
фоне
0-2
0-8
0-10
Всего:
0-6
0-24
0-30
5. Содержание дисциплины
1 курс 1 семестр
МОДУЛЬ 1
7
1. Натюрморт – тест из 2-3 предметов, поставленных на нейтральном фоне разных
по форме и цвету.
Задачи: скомпоновать постановку из 3-4 предметов в формате, нарисовать, написать.
Формат А-2 бумага, акварель, гуашь.
2. Натюрморт из гипсовых геометрических тел на нейтральном фоне. Гризайль.
Задачи: скомпоновать постановку в формате; нарисовать, написать, передав объём
предметов с учётом конкретного освещения.
Формат А-2, бумага, акварель.
6. Планы семинарских занятий – не предусмотрено учебным планом ОП
7. Темы лабораторных работ (Лабораторный практикум) – не предусмотрено учебным
планом ОП.
8. Примерная тематика курсовых работ (не предусмотрено)
9. Учебно-методическое обеспечение и планирование самостоятельной работы
студентов
Таблица 6
Виды СРС
№
Модули и темы
1
2
Неделя Объе
м
Обязательн Дополнитель семестр
а
часов
ые
ные
3
4
5
6
Кол-во
баллов
7
1курс
1семестр
Модуль 1
1.1.
Понятие «живопись». Задачи
реалистической живописи.
Работа с Работа с
терминами терминами
1.2.
Несложный натюрморт.
Гризайль
Выполнени Выполнение
е задания упражнений
2,3
1.3.
Натюрморт из простых по форме
и окраске предметов на цветном
фоне
Выполнени Выполнение
е задания упражнений
4,5
Всего по модулю 1:
1
5
2
0-10
7
0-10
7
0-10
16
0-30
8
0-15
8
0-15
Модуль 2
2.1.
Этюд постановки на светлом
фоне
Выполнени Выполнение
е задания упражнений
6,7
2.2.
Этюд постановки на тёмном
фоне
Выполнени Выполнение
е задания упражнений
8,9
8
Всего по модулю 2:
4
16
0-30
8
0-15
Модуль 3
3.1.
3.2.
3.3.
Натюрморт из предметов,
сближенных по цвету, но разной
цветовой насыщенности(посырому)
10,11,
Выполнени Выполнение
12
е задания упражнений
Этюд постановки из двух
предметов зелёных тонов на
красном фоне (контрастные пары
цветов в постановке могут быть
и другими, например синий и
оранжевый, фиолетовый и
жёлтый)
Выполнени Выполнение
е задания упражнений
8
0-15
Наброски в цвете овощей и
фруктов
Выполнени Выполнение 17,18
е зарисовок упражнений
6
0-10
9
22
0-40
18
54
0-100
4
0-15
4
0-15
4
0-10
12
0-40
4
0-10
13,14,
15, 16
Всего по модулю 3:
Итого:
1курс 1семестр
Модуль 4
1, 2
4.1.
Натюрморт на контрастные цвета
Выполнени Выполнение
с преобладанием тёплых
е задания упражнений
оттенков
3, 4
4.2.
Натюрморт на контрастные цвета
Выполнени Выполнение
с преобладанием холодных
е задания упражнений
оттенков
4.3.
Натюрморт из белых предметов
на цветном фоне
5, 6
Выполнени Выполнение
е задания упражнений
Всего по модулю 4:
6
Модуль 5
5.1.
1
Гуашь. Особенности работы
гуашевыми красками. Этюд
двух-трёх предметов,
освещенных холодным светом на
нейтральном фоне
2
7, 8
Выполнени Работа с
е задания терминами
3
4
5
6
7
9
5.2.
5.3.
Этюд двух-трёх предметов,
освещенных холодным светом на
цветном фоне
Выполнени Выполнение
е задания упражнений
Этюд двух-трёх предметов,
освещенных тёплым светом.
9, 10
4
0-10
Выполнени Выполнение 11, 12
е задания упражнений
4
0-10
6
12
0-30
12
0-10
8
0-10
Всего по модулю 5:
Модуль 6
6.1.
Кратковременные этюды
весенних пейзажей
Выполнени Выполнение 13, 14
е зарисовок упражнений
6.2.
Наброски в цвете животных и
птиц с натуры (в зоопарке, на
улице, за городом и т.п.)
Выполнени Выполнение
е зарисовок упражнений
Натюрморт на пленэре
(тематический)
Выполнени Выполнение 16, 17
е задания упражнений
13
0-10
5
33
0-30
17
57
0-100
Выполнени Выполнение 1, 2, 3
е задания упражнений
18
0-15
Выполнени Выполнение
е эскиза
задания
4, 5,
6, 7
18
0-15
7
36
0-30
Выполнени Выполнение 8, 9,
е эскиза
задания
10, 11
28
0-10
6.3.
Всего по модулю 6:
Итого:
15
1 курс
2 семестр
Модуль 7
7.1.
7.2.
Этюды несложных осенних
пейзажей (гуашь)
Натюрморт с частью интерьера
«Вид из окна (гуашь)
Всего по модулю 7:
Модуль 8
8.1.
Натюрморт в интерьере (гуашь).
8.2.
Натюрморт из предметов быта
Выполнени Выполнение
(масленая техника)
е задания упражнений
12,
13,
14, 15
10
0-10
8.3.
Натюрморт
цветовые
техника)
16,
17,
18, 19
10
0-10
на
контрастные
пары
(масленая Выполнени Выполнение
е задания упражнений
10
Всего по модулю 8:
12
48
0-30
9.1.
Этюды
головы
натурщика Выполнени Выполнение 20-25
(гуашевая, масленая техника)
е задания упражнений
16
0-20
9.2.
Наброски в цвете животных и
26, 27
Выполнени Выполнение
птиц с натуры (в зоопарке, на
е зарисовок упражнений
улице, за городом и т.п.)
14
0-10
9.3.
Кратковременные
весенних пейзажей
этюды Выполнени Выполнение 28-35
е зарисовок упражнений
15
0-10
Всего по модулю 9:
16
45
0-40
Итого:
35
129
0-100
Модуль 9
10.Фонд оценочных средств для проведения промежуточной аттестации по итогам
освоения дисциплины (модуля).
10.1 Перечень компетенций с указанием этапов их формирования в процессе
освоения образовательной программы (выдержка из матрицы компетенций):
Таблица 7
владеет процессом творчества (поиск идей, рефлексия,
ОК-28
моделирование и др.)
Б2.Б.8
Компьютерное моделирование
Б2.В.ОД.5
Формообразование
Б2.В.ОД.6
Компьютерное моделирование в дизайне
Б2.В.ДВ.2.1
Основы композиции в дизайне и ДПИ
Б2.В.ДВ.2.2 Основы композиции в декоративно-прикладном искусстве
Б3.В.ОД.2
Рисунок
Б3.В.ОД.3
Живопись
Б3.В.ОД.4
Монументально -декоративная живопись
Б3.В.ОД.5
Художественный текстиль
Б3.В.ДВ.1.1
Б3.В.ДВ.1.2
Б3.В.ДВ.2.2
Художественное проектирование интерьера
Малые архитектурные формы
Основы декоративно-прикладного искусства
Б3.В.ДВ.3.1 Технология ручного ткачества
11
Б3.В.ДВ.3.2
Б3.В.ДВ.5.
Б3.В.ДВ.5.2
ИГА
Технология художественной вышивки
Художественная обработка дерева
Художественное стекло
Итоговая государственная аттестация
10.2 Описание показателей и критериев оценивания компетенций на различных
этапах их формирования, описание шкал оценивания:
Критерии в соответствии с уровнем
освоения ОП
Код компетенции
пороговый
(удовл.)
61-75 баллов
базовый
(хор.)
76-90
баллов
повышенный
(отл.)
Виды занятий
(лекции, семинарские, практические,
лабораторные)
Таблица 8.
Оценочные
средства (тесты,
творческие
работы, проекты
и др.)
91-100 баллов
12
ОК-28 владеет процессом творчества (поиск идей,
рефлексия, моделирование и др.)
Знает:
Знает:
историческое
развитие и
теоретические
основы
искусства
живописи
специфику
академичес
кой
живописи;
Знает:
мето
ды и формы
активизации
творческого
процесса;
методы и концептуальн
ые основы и
теоретические формы
активизаци принципы
основы
творческого
академической и
творческог мышления;
и
о процесса; Умеет:
Умеет:
Умеет:
работать
грамотно
цветовыми и
работать
тональными
пользоваться
живописны
отношениями
при
ми
в
подготовке
материала
академическо
методической
ми.
й живописи;
литературой;
Владеет:
Владеет:
Владеет:
навыками
основами
проведения
материалами
композици
занятий по
живописи;
и
в
различными
живописи; академическо
техниками
й живописи.
живописи;
лабораторные
Учебные,
творческие
работы,
просмотры,
обсуждения,
беседы,
индивидуальная
работа.
10.3. Типовые контрольные задания, необходимые для оценки знаний, умений,
навыков и опыта деятельности студентов.
1 курс 1 семестр
Последовательность нанесения слоев при работе с акварельными красками.
Тон и цвет при использовании лессировки при работе акварельными красками.
Механическое, спектральное и оптическое смешение акварельной краски.
Особенности работы гуашевыми красками.
Основные качественные критерии оценки акварельной живописи.
Техника акварельной живописи (лессировка, аля-прима, по-сырому).
Палитра художника и ее изобразительные возможности.
Использование органических и не органических акварельных и гуашевых красок
живописи.
9. Особенности написания глубоких тонов в акварельной и гуашевой живописи.
1 курс 2 семестр
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
Цветовая гамма, колорит.
Виды живописи.
Природа цвета (Цвет и свет).
13
Технологические особенности масляной живописи (состав красок, разбавителей,
обтяжка и грунтовка холста и т.д.)
10.4. Перечень примерных заданий для текущего контроля и промежуточной
аттестации практических знаний, умений и навыков:
4.
1 курс 1 семестр
1. Дополнительный цвет в натюрморте. Три несложных по форме предмета с одной
парой дополнительного цвета (красный-зеленый, желтый-фиолетовый).
2. Использование одного локального цвета в натюрморте.
3. Теплохолодность освещения натюрморта.
4. Натюрморт в контражуре. Холодный цвет.
5. Натюрморт на контрастные цвета с преобладанием теплых оттенков (оранжевый,
желтый, коричневый).
6. Этюды 2-х, 3-х предметов, освещенных холодным светом (синий).
7. Этюд постановки на темном фоне (акварель).
8. Натюрморт из предметов, сближенных по цвету (акварель).
9. Кратковременные этюды весенних пейзажей (акварель).
10. Наброски в цвете животных и птиц с натуры (акварель).
1курс 2семестр
Выполнить этюд натюрморта из предметов быта в технике масляной живописи.
Возможные темы:
1. Натюрморт с гипсовым орнаментом.
2. Натюрморт против света.
3. Натюрморт в интерьере.
4. Натюрморт с гипсовой головой.
5. Этюды весенних и осенних цветов.
В работе должны быть учтены следующие требования: композиционные (компоновка,
цельность, динамическое равновесие); графические (конструктивная форма,
пропорциональные соотношения, светотень); живописные (колорит, цвето- и светотональные отношения, законы теплохолодности, цветового контраста, моделировка
формы пятном, соблюдение технологии).
10.5 Методические материалы, определяющие процедуры оценивания знаний,
умений, навыков и опыта деятельности.
Экзамены и зачеты (просмотры) являются формой промежуточной аттестации, которая
объективно отражает качество освоения дисциплины каждым студентом, на конкретном
этапе обучения. На зачет (просмотр) студент представляет весь объём выполненных
художественно-творческих работ за отчетный период..
Критерии оценивания.
1. Уровень профессиональных умений и навыков.
2. Профессиональное качество.
3. Соответствие представленных живописных и графических работ заданиям
предусмотренных дисциплиной.
4. Решение поставленных задач.
14
5. Творческий и художественный подход в их выполнении.
6. Творческая активность и самостоятельность.
7. Аккуратность оформления и грамотное экспонирование.
Итоговая экзаменационная оценка по дисциплине выставляется с учетом количества
баллов, набранных студентов в период обучения в соответствии с Положением о бальнорейтинговой системе в филиала ТюмГУ.
11. Образовательные технологии.
Для преподавания дисциплины предусмотрено использование активных и интерактивных
форм проведения занятий: технологические практические тренинги (копирование
образцов искусства, формирование системы целостного визуального восприятия и т.д.),
тренинги делового общения, анализ продуктов деятельности, ролевые и деловые игры,
дискуссии, «круглые столы», мастер-классы специалистов, встречи с художниками,
художниками-педагогами практиками, посещение и анализ выставок. Использование
творческих заданий, привлечение к выставочной деятельности.
12. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модулей) .
Образовательные технологии.
Для преподавания дисциплины предусмотрено использование активных и интерактивных
форм проведения занятий: технологические практические тренинги (копирование
образцов искусства, формирование системы целостного визуального восприятия и т.д.),
тренинги делового общения, анализ продуктов деятельности, ролевые и деловые игры,
дискуссии, «круглые столы», мастер-классы специалистов, встречи с художниками,
художниками-педагогами практиками, посещение и анализ выставок. Использование
творческих заданий, привлечение к выставочной деятельности.
12.1. Основная литература:
1. Дорофеева Ю.Ю. Пастельная живопись. Русская реалистическая школа:учебное
пособие/Ю.Ю. Дорофеева, А.А. Моисеев.-М.: Гуманитарный издательский центр
ВЛАДОС, 2014. - 128 с. - (Изобразительное искусство).
2. Куликов В.А. Живопись маслом. Пейзаж: Учебное пособие. – СПб: Издательство
«Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2013. – 32с.: ил. (+DVD).3.
3. Лукина И. К.
Рисунок
и
живопись
[Электронный
ресурс]:
учебное
пособие/И. К. Лукина, Е. Л. Кузьменко. - Воронеж: Воронежская государственная
лесотехническая академия, 2012. - 76 с. –
4. Федоренко В. Е. Некоторые закономерности масляной живописи [Электронный ресурс] /
В. Е. Федоренко. - М.: Издательство "Флинта", 2012. - 152 с. - 9785976513945.
12.2. Дополнительная литература:
1. Алексеев С.С. О цвете и красках. – М., 2002.
2. Беда Г.В. Живопись. – М., 2006.
3. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народов / А.Н. Бенуа. - М.: ДиректМедиа, 2003. - 2502 с. –
4. Бесчастнов Н.П. Живопись: учеб. пособие для студ. вузов, обуч. по спец. "Худож.
проектирование изделий текстильной и легкой пром-сти"/ Н. П.
5. Бесчастнов [и др.]. - Москва: Владос, 2004. - 223 с.: ил.; 24 см. - (Учебное пособие
для вузов). - Библиогр.: с. 218.
6. Визер В.В. Живописная грамота: система цвета в изобразительном искусстве/ В. В.
Визер. - Санкт-Петербург: Питер, 2007. - 192 с.
7. Живопись: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд.
центр ВЛАДОС, 2003. – 224с., 32с. ил.: ил.
15
8. Кальнинг А.К. Акварельная живопись. – М., 2008.
9. Панксенов Г. И. Живопись: форма, цвет, изображение: учеб. пособие для студ.
вузов, обуч. по напр. "Архитектура"/ Г.И. Панксенов. - 2-е изд., стереотип. Москва: Академия, 2008. - 144 с.
10. Шашков Ю.П. Живопись и ее средства. Учебное пособие для вузов/ Ю.П. Шашков.
- М.: Академический проект, 2010. - 144 с. –
11. Штаничева Н.С. Живопись. Учебное пособие для вузов/ Н.С. Штаничева,
В.И. Денисенко. - М.: Академический проект, 2009. - 304 с.
12. Юон К.Ф. О живописи. – М., 2007.
13. Яшухин А.П. Живопись. – М., 2005.
12.3. Программное обеспечение и Интернет – ресурсы:
1. ЖИВОПИСЬ.РУ интернет-энциклопедия живописи [электронный ресурс] / Режим
доступа: http://jivopis.ru/
13. Перечень информационных технологий, используемых при осуществлении
образовательного процесса по дисциплине (модулю), включая перечень
программного обеспечения и информационных справочных систем (при
необходимости).
Реализации образовательного процесса по дисциплине осуществляется с
применением ряда информационных технологий ( демонстрационная, мультимедийная,
копирования и тиражирования информации и т.д.).
Группа программных средств или
Наименование
информационных технологий
Программы
Power Point;
Microsofthttp://ruprograms.com/word2010.html Word.
Библиотеки и образовательные ресурсы
Электронная
библиотека
ТюмГУ
(электронные книги издательства «Юрайт»)
http://www.biblio-online.ru/home;
Университетская
библиотека
онлайн
http://biblioclub.ru/;
14. Технические средства и материально-техническое обеспечение дисциплины.
Мольберты, подиумы, методический и натюрмортный фонд, осветители,
программное обеспечение, наглядные пособия, классифицированные студенческие работы
по живописи, одетая и обнаженная модель.
В работе студентов необходимы краски в тубах большого размера №10, кисти,
разбавители для живописи, палитры, спецодежда (халат, фартук и т.п.), ветошь.
Помещения для
Наименование оборудованных учебных
(местоположение)
осуществления
кабинетов, объектов для проведения практических
образовательного
занятий
процесса
Мастерская
ИЗО
(207 аудитория)15 мольбертов, 3 натюрмортные
стола, 15 стульев, 3 стеллажа для хранения
творческих работ, натюрмортный материал
626150,
г.Тоболск, ул.
16
(драпировки, муляжи фруктов и овощей, посуда)
(202 аудитория)15 мольбертов, 3 натюрмортные
стола, 15 стульев, 3 стеллажа для хранения
творческих работ, натюрмортный материал
(драпировки, муляжи фруктов и овощей, посуда)
Знамеского
56,корпус 3.
(206 аудитория) 15 мольбертов, 3 натюрмортные
стола, 15 стульев, 3 стеллажа для хранения
творческих работ, натюрмортный материал
(драпировки, муляжи фруктов и овощей, посуда)
(308 аудитория) 15 мольбертов, 3 натюрмортные
стола, 15 стульев, 3 стеллажа для хранения
творческих работ, натюрмортный
материал
(драпировки, муляжи фруктов и овощей, посуда)
15. Методические указания для обучающихся по освоению дисциплины (модуля).
Для успешного освоения дисциплины студент должен иметь начальный уровень
компетентности в вопросах: формирования и развития живописи как вида
изобразительного искусства; применения различных методов и форм работы (с натуры, по
представлению и воображению, на пленэре, индивидуальной и т.д.); активно развивать
фантазию, творческие способности; стремиться
использовать весь арсенал
изобразительно-выразительных средств в процессе создания произведения; использовать
любую возможность для глубокого изучения, расширения и углубления знаний в области
изобразительной деятельности, не ограничивая себя практическими аудиторными
занятиями. Живопись предполагает переработку впечатлений от окружающей
действительности в произведения, обладающие собственным образно–ассоциативный
языком, способствует развитию эстетического вкуса, чувства цветовой гармонии,
нравственных качеств личности. Целью изучения дисциплины является возможность
дальнейшего применение приобретенных знаний, умений и навыков на педагогической
практике, дисциплинах профессиональной подготовки: композиция, основы теории
декоративно-прикладного искусства, декоративная живопись, самостоятельной
творческой деятельности.
16.Паспорт рабочей программы дисциплины
Разработчик (и) : Лар Л.А. к.и.н . доцент кафедры дизайна, изобразительного искусства и
методик преподавания
ФИО, ученая степень, должность
Программа одобрена на заседании кафедры дизайна, изобразительного искусства и
методик преподавания от «___»___________2014г., протокол №_____
Согласовано: Зав. кафедрой ______________________
«___» ________________2014г.
Согласовано:
Специалист по УМР _________________«___» ________________2014г
Аннотация рабочей программы дисциплины
(Основы живописной грамоты)
17
Цели освоения дисциплины (модуля): изучение данной
дисциплины направлено на подготовку студентов к выполнению следующих видов
профессиональной деятельности:
•
Учебно-воспитательная;
•
Культурно-просветительская;
•
Научно-методическая.
Место дисциплины в структуре ООП: Дисциплина относится к дисциплинам вариативной
части учебного цикла – Б3.В.ДВ.2.Профессиональный цикл.
Дисциплина относится к вариативной части цикла Б3.В.ДВ.2.
Требования к результатам освоения дисциплины: выпускник по направлению подготовки
направления 0501000.65 Профессиональное обучение профиля Декоративно-прикладное
искусство и дизайн заочной формы обучения с квалификацией (степенью) «бакалавр»
должен обладать следующими компетенциями:
Цель дисциплины:
ОК -28 - владением процессом творчества (поиск идей, рефлексия.
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- историческое развитие и теоретические основы искусства живописи
- теоретические основы академической и декоративной живописи;
- знать специфику академической живописи;
- методы и формы активизации творческого процесса;
- знать концептуальные основы и принципы творческого мышления;
уметь:
- работать живописными материалами;
- работать цветовыми и тональными отношениями в академической живописи;
- грамотно пользоваться при подготовке методической литературой;
Владеть:
- материалами живописи;
- различными техниками живописи;
- основами композиции в живописи;
- навыками проведения занятий по академической живописи.
Общая трудоемкость дисциплины составляет зачетных единиц 2(72).
Семестры: 1.2
Основные разделы дисциплины: живописный натюрморт, живопись головы человека,
живопись обнаженной фигуры ,овладение теоретическими основами живописи, цвет и
форма средствами живописных техник, применение различных техник живописи при
выполнении живописного этюда.
Разработчик(и):
Лар Леонид Алексеевич, кандидат исторических наук, доцент
Рабочая программа предназначена для преподавания дисциплины базовой части цикла
дисциплин направления 0501000.65 Профессиональное обучение профиля Декоративноприкладное искусство и дизайн заочной формы обучения
Рабочая программа
составлена с
учетом Федерального государственного
образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению
подготовки» 050100_62-10-1-2362 «Педагогическое образование», утвержденного
приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 22 декабря 2009
года № 788
Библиография
[1] Приказ Рособрнадзора № 1938 от 30.09.2005 г. «Об утверждении показателей
деятельности и критериев государственной аккредитации высших учебных заведений»
18
[2] Письмо Рособрнадзора № 02-55-77ин/ак от 17.04.2006 г. «О новых критериях
показателя государственной аккредитации высших учебных заведений»
[3] Приказ Минобрнауки России от 06.05.2005 № 137 «Об использовании
дистанционных образовательных технологий»
[4] Инструктивное письмо Федеральной службы по надзору в сфере образования и
науки от 17.04.2006 № 02-55-77 ин/ак.
Приложение 1.Лекционные материалы
Модуль: 1.Живопись натюрморта
19
Тема 1: Живопись как учебный предмет. Изобразительные возможности живописи.
Основные понятия о цвете (колорите) и тоне в живописи. Рисунок, композиция в
живописи.
Учебные работы можно разделить на следующие основные группы:
1. Этюды с натуры – этюд- набросок, этюд – зарисовка, длительный многосеансный
этюд.
2. Этюды по памяти, по представлению и по воображению.
3. Музейная и лабораторная практика – копирование с целью изучения наследия и опыта
мастеров изобразительного искусства.
4. Композиционные виды работ – эскизы – наброски с целью поиска и разработки
сюжетного, структурно – пластического, цветового и идейно – образного решения
композиции произведения; натурные зарисовки, этюды с целью изучения темы;
окончательный эскиз в цвете (в материале), картоны.
Для учебной работы характерна прежде всего познавательность, углубление и
всестороннее изучение натуры (в связи с чем учащиеся изображают иногда предметы
со всеми подробностями).
В предварительном рисунке – эскизе решаются следующие основные задачи:
- поиск структурного и пластического решения композиции. Если рисунок
выполняется с учетом эскиза, то на этой стадии лишь уточняется найденное решение в
конкретном размере и формате будущего этюда;
- поиск решения формы предметов, их характеристика ,движения, пропорции,
конструктивного строения, взаиморасположения и постановки их на плоскость и т.п.
Намечаются характерные детали и планы.
- частичная светотеневая моделировка форм предметов, поиск тональных отношений
больших масс постановки;
Тема 2: Особенности акварельной живописи. Методы работы акварельной живописью.
Взаимодействие
композиционных
средств
в
формировании
живописного
художественного образа. Краски, кисти. Слово «акварель» произошло от латинского слова
aqua – вода. Акварель это водяная краска. Акварелью называют технику живописи и
отдельное произведение, выполненное акварельными красками. Основное качество
акварели – прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя. Акварель обладает
широкими возможностями в передаче тончайших тонально – цветовых оттенков натуры,
особенно атмосферных явлений. Передача пространственности планов, трепетности
воздушной среды, состояния освещенности, материальности предметов.
По сравнению с другими живописными техниками диапазон тональных возможностей
акварели несколько меньше. В процессе изучения акварели на первоначальных этапах
следует избегать постановок из предметов с очень темной окраской, более
соответствующих возможностям масляной живописи. Одна из отличительных
особенностей акварели сравнительно с другими техниками состоит в том, что она
частично впитывает бумагу, а на поверхности остается в виде тонкого слоя. В акварели
очень важно дать бумаге (основе) хорошо впитать в себя краску. При вертикальном
положении или большом наклоне планшета, а также на жестких, глянцевых сортах бумаги
этого достичь трудно. Чтобы добиться нужного тонально – цветового решения этюда,
акварелист вынужден прибегать к многократному перекрыванию одного красочного слоя
другим, что ведет к снижению качества акварели.
20
Подвижность акварельных красок, подвижность основы (бумаги) повреждения,
ограниченные возможности для исправления ошибок без ущерба для качества работы
обязывают внимательно относиться к рисунку. Именно пренебрежение или
невнимательное отношение к подготовительному рисунку часто ведет студента к неудаче.
Вот почему требуется в учебной работе вначале выполняется хорошо проработанный
рисунок на отдельном листе бумаги. В нем находится общее композиционное решение,
конструктивное строение, пропорции характер, характер предметов, постановки их на
плоскости и т.д.
Методика работы акварелью.
Отмывка тоновая. Гризайль. Начальными упражнениями по освоению методики
работы акварельными красками, по изучению свойств и особенностей изобразительных
материалов, закономерностей светотени и общего тона предметов натуры являются
отмывка тоном и гризайль. В технике отмывок различные оттенки светотени предметов,
общий тон изображения достигаются путем повторных наложений одного на другой
раствором одной концентрации. Каждое последующее нанесение краски делается по
просохшему красочному слою. Способ многослойного нанесения акварельных красок
(лессировка) широко используется при длительной многосеансовой работе над этюдом с
детальной проработкой формы изображаемых предметов. Этот метод ведения
живописного процесса является ведущим в обучении акварели на первоначальном этапе.
Способ лессировочного письма часто употребляется в живописи теневых мест,
затемненных интерьеров, удаленных планов. Сущность приема лессировочного письма
заключается в последовательном нанесении прозрачных слоёв краски один на другой.
Способ наложения акварельных красок «алла прима». Этот метод работы часто
применяется при выполнении кратковременных этюдов с натуры, эскизов в целях поиска
композиционного цветового решения и т.д. Способ наложения красочного слоя «по
сырому». Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки
с мягкими переходами. Способ работы по сырому особенно успешно используется в
пейзажной живописи, когда надо передать состояние туманного утра, пасмурного дня,
облака и т.п.
Материалы акварели
Акварельные краски выпускаются нескольких видов – твердые в литках;
полумягкие в фарфоровых или пластмассовых чашечках; мягкие в тюбиках. Для освоения
этой живописной техники пригодны последние два вида красок.
Кисти бывают жесткие (щетинные) и мягкие, по форме - плоские и круглые,
заостренные и тупые, по длине волоса короткие и длинные. По величине кисти можно
разделить на три следующие группы:
1. большие – круглые с заостренным концом и плоские.
2. средние – круглые с заостренным концом и плоские.
3. мелкие – круглые с заостренным концом.
Приложение 2. Практические занятия
Приложение3. Лабораторные занятия.
21
3.1. Задания по лабораторной работе
Тема 1. Этюд натюрморта в холодной цветовой гамме.
Задачи: скомпоновать постановку в формате; нарисовать, написать, передав объем
предметов с учетом конкретного освещения.
Тема 2. Этюд натюрморт из предметов и драпировок близких по цвету.
Задачи: определить общий цветовой строй (колорит) натюрморта и точку восприятия.
Передать взаимодействие больших цветовых пятен и индивидуальность каждого
предмета. Выявить объем, цветовые изменения предметов в зависимости от удаления их
от источника света.
Приложение 4. Самостоятельная работа
4.1. Задания по самостоятельной работе
Тема 1. Этюд натюрморта в холодной цветовой гамме.
Задачи: определить общий цветовой строй натюрморта. Большими плоскостями передать
пространственное взаимодействие предметов и цветовую нюансировку освещенных и
теневых плоскостей.
Тема 2. Этюд натюрморт из предметов и драпировок близких по цвету.
Задачи: изучить явление цветового контраста и влияние освещения на восприятие
предметного цвета всей постановки и отдельных предметов. Определить общее
колористическое решение постановки.
Тема3. Этюд натюрморта в холодной цветовой гамме.
Задачи: определить общее колористическое решение постановки. Написать натюрморт с учетом
конкретного освещения и взаимовлияния цветов предметов в пространстве.
Тема 4. Этюд натюрморта из 4-6 предметов в технике гуаши.
Задачи: сформулировать замысел композиции. Определить композиционный центр постановки,
выявить логические и образные связи предметов натюрморта. Определить колористическое
решение, пространственное и цветовое взаимоотношение предметов и драпировок. Передать
единство и многообразие цветовых оттенков натюрморта.
Тема 5. Тематический натюрморт в интерьере (например, натюрморт в мастерской художника,
в столярной мастерской и т.д.) в технике гуаши.
Задачи: закрепить практические знания о влиянии освещения на восприятие предметного
цвета предметов и всей постановки и передачи общего цветового состояния натюрморта
исходя из характера освещенности интерьера.
a. Методические указания к самостоятельной работе
Самостоятельная,
индивидуальная
работа
студентов рассматривается как
неотъемлемая часть (70%) учебного процесса, контролируется кафедрой и учитывается
при аттестации студентов. Задания для самостоятельной работы предлагается
ориентировочно. В зависимости
от уровня усвоения академических заданий
преподаватель вправе давать индивидуальные задания, восполняющие пробелы по
конкретным разделам живописи.
22
Индивидуальная работа студентов направлена на закрепление знаний, умений, навыков
живописного изображения, полученных на академических занятиях, а также на
формирование у них целостного живописного восприятия, что в значительной степени
достигается выполнением различных видов набросков. Рекомендуется больше уделять
внимание краткосрочным этюдам с натуры, по памяти.
Качество знаний, умений по предмету оценивается по совокупности всех работ,
представленных на семестровый просмотр, семестровые просмотры проводятся всем
коллективом кафедры.
На экзаменах устный опрос сочетается с просмотром работ каждого студента. Билеты для
экзаменов составляются ведущими преподавателями и утверждаются на кафедре.
Просмотр практических работ проводится в зачетный период.
Перечень примерных контрольных вопросов для самостоятельной работы
1. Изучение учебно – методической литературы по темам курса.
2. Изучение иллюстративного материала в библиотеках по темам курса.
3. Подготовка кратких сообщений в группах на основе анализа экспозиции
музеев и выставок ДПИ.
4. Подготовка устных сообщений по темам курса на основе изучения
специальной литературы с показом собранного самостоятельного
изобразительного материала.
5. Углубление теоретической разработки одной из тем.
6. Сбор информации по темам курса с использованием информационных
ресурсов.
7. Жанры в живописи (портрет, бытовой, исторический, мифологический др.
8. Станковая живопись.
9. Специфика монументальной живописи.
10. Роль линии т цветового «пятна» в живописи.
11. Теплохолодность, цвет и проблема колорита.
12. Перспектива в живописи.
13. Роль фактуры в живописи
23
Приложение 5 Контролирующие и оценочно-диагностические материалы по
дисциплине
5.1. Технологическая карта
Министерство образования и науки Российской Федерации
федеральное государственное бюджетное образовательное
учреждение высшего профессионального образования
«Тюменский государственный университет»
Факультет непрерывного профессионального образования
Кафедра дизайна, изобразительного искусства и методик преподавания
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА
Ф.И.О.
_____________________________________________________________________________
____________
Наименование образовательной программы, профиля: , декоративно-прикладного
искусство ижизайн
Год обучения:
Семестр:
Наименование дисциплины: Основы живописной грамоты
Количество аудиторных часов на дисциплину: 72
Форма отчётности: экзамен
Ф.И.О. преподавателя: Лар Л.А. к.и.н., доцент
Утверждено на заседании кафедры ________________ 20__г. протокол №__ .
Аудиторные занятия
Лекции
№
Тема
лекционного
занятия
1
Введение
в
предмет
«Основы
живописной
грамоты»;
«Научные
основы учебного
процесса
по
живописной
Формы работы
Лекции
Максимальное
количество
баллов
Модуль
(аттестация)
0.5
1
Отметка о
выполнении
24
грамоте»»
2
3
«Методы
и
приемы работы
над
учебной
работой
живописью»
;
«Методика
выполнения
натюрморта»
Лекции
0.5
1
«Методика
выполнения
рисунка
натюрморта»
Лекции
0.5
2
Лабораторные занятия
№
1
2
Тема
практического
занятия
Этюд
натюрморта в
холодной
цветовой гамме.
Формы работы
Рисование с
натуры
Максимальное
количество
баллов
Модуль
(аттестация)
Отметка о
выполнении
1.0
1
Этюд натюрморт Рисование с
натуры
из предметов и
драпировок
близких по
цвету.(гризайль0
1.0
1
Самостоятельная работа
№
Тема
1
Этюд натюрморта в
холодной цветовой гамме.
Форма
работы
Рисование с
натуры
Максимальное
Модуль
Отметка о
количество
(аттестация) выполнении
баллов
5.0
1
25
2
3
4
Этюд натюрморт из
предметов и драпировок
близких по цвету.
Рисование с
натуры
5.0
1
Этюд натюрморта из 4-6 Рисование с
предметов
в
технике натуры
гуаши.
5.0
Тематический натюрморт Рисование с
в интерьере (например, натуры
натюрморт в мастерской
художника, в столярной
мастерской и т.д.) в
технике гуаши.
5.0
1
2
Рубежные баллы рейтинговой системы оценки успеваемости студентов
Вид аттестации
Экзамен
Соответствие рейтинговых баллов и академических оценок
Удовл.
Хорошо
Отлично
61-72 баллов
73-86 баллов
87-100 баллов
Приложение 6. Глоссарий
Рекомендации к прослушиванию темы студентами работе с терминологией
Учебные планы заочной формы обучения предполагают ограниченный объем аудиторных
занятий. В связи с этим лекционный материал, предлагаемый слушателям в качестве
базовой информации по дисциплине, является минимальной основой, которую им
предстоит расширить и углубить в ходе самостоятельной работы. Более основательное
представление об историческом исследовательском поле, об истории региона студент
получит, изучая рекомендованную по курсу литературу.
Данные методические материалы содержат список основных понятий по курсу, словарная
работа с которыми должна осуществляться в течение рабочего семестра.
В рамках курса особое внимание уделяется работе студента со специальной и
общенаучной терминологией:
Академизм — оценочный термин, относимый к тем направлениям в искусстве,
представители которых целиком ориентируются на установленные художественные
авторитеты, полагают прогресс современного искусства не в живой связи с жизнью, а в
26
наибольшем приближении его к идеалам и формам искусства прошлых эпох, и
отстаивают абсолютные, не зависящие от места и времени, нормы прекрасного
Акварельные краски — водно-клеевые из тонко растертых пигментов, смешанных с
камедью, декстрином, глицерином, иногда с медом или сахарным сиропом; выпускаются
сухие — в виде плиток, полусырые — в фарфоровых чашечках или полужидкие — в
тюбиках. Акварелью можно писать по сухой или сырой бумаге сразу, в полную силу цвета
и можно работать лессировками, постепенно уточняя цветовые отношения натуры.
Необходимо знать, что акварель не выносит исправлений, замученности, многочисленных
повторных
прописок
смешанными
красками.
Нередко живописцы используют технику акварели в сочетании с другими материалами:
гуашью, темперой, углем. Однако в этом случае теряются главные качества акварельной
живописи — насыщенность, прозрачность, чистота и свежесть, то есть именно то, что
отличает акварель от любой другой техники.
Акцент — прием подчеркивания линией, тоном или цветом какого-либо выразительного
предмета, детали изображения, на которые необходимо направить внимание зрителя.
Алла прима-— технический прием в акварельной или масляной, живописи, состоящий в
том, что этюд или картина пишутся без предварительных прописок и подмалевка, иногда
за
один
прием,
в
один
сеанс.
Ахроматические цвета — белый, серый, черный; различаются только по светлоте и
лишены цветового тона. В противоположность им существуют хроматические цвета,
обладающие
цветовым
оттенком
разной
светлоты
и
насыщенности.
Блик — элемент светотени, наиболее светлое место на освещенной (главным образом
блестящей) поверхности предмета. С переменой точки зрения блик меняет свое
местоположение
на
форме
предмета.
Валёр — термин художественной практики, определяющий качественную сторону
отдельного, преимущественно светотеневого тона, в его взаимосвязи с окружающими
тонами. В реалистической живописи материальные свойства предметного мира
передаются, в основном, через объективно закономерные тоновые отношения. Но, чтобы
живо, целостно воспроизвести материальность, пластику, цветность предмета при
определенном состоянии освещенности и в определенной обстановке, художник должен
добиться очень большой точности и выразительности в соотношениях тонов; богатство,
тонкость соотношений переходов, ведущих к выразительности живописи, и являются
основным признаком валёра. У крупнейших мастеров XVII—XIX вв. — таких, как Веласкес, Рембрандт, Шарден, Репин — живопись всегда богата валёрами.
Воздушная перспектива — кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под
воздействием воздушной среды и пространства. Все ближние предметы воспринимаются
четко, со многими деталями и фактурой, а удаленные — обобщенно, без подробностей.
Контуры ближних предметов выглядят резко, а удаленных — мягко. На большом
27
расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные — светлее. Все близкие
предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние — слабо
выраженной светотенью и кажутся плоскими. Цвета всех удаленных предметов из-за
воздушной дымки становятся менее насыщенными и приобретают цвет этой дымки —
голубой, молочно-бледный или фиолетовый. Все ближние предметы кажутся
многоцветными, а удаленные — одноцветными. Художник учитывает все эти изменения
для передачи пространства и состояния освещенности — важных качеств пленэрной
живописи.
Восприятие зрительное — процесс отражения предметов и явлений действительности во
всем многообразии их свойств, непосредственно влияющих на органы зрения. Наряду со
зрительными ощущениями в восприятии участвует и прошлый опыт знаний и
представлений о том или ином предмете. Осмыслить, понять сущность воспринимаемого
можно только при условии сопоставления наблюдаемых предметов и явлений с ранее
виденными (аконстантное и константное зрительное восприятие). К этому следует
добавить, что зрительное восприятие сопровождается ассоциативными чувствами,
ощущением красоты, которые связаны с личным опытом чувственных переживаний от
воздействия окружающего
Гамма цветовая — цвета, преобладающие в данном произведении и определяющие
характер его цветового строя. Говорят: гамма холодных, теплых, бледных оттенков цвета
и т. д.
Гармония — связь, соразмерность, согласованность. В изобразительном искусстве —
сочетание форм, взаимосвязь частей или цветов. В живописи — это соответствие деталей
целому не только по размерам, но и по цвету (цветовое единство, гамма родственных
оттенков). Источником гармонии являются закономерности цветовых изменений объектов
природы под влиянием силы и спектрального состава освещения. Гармония цветового
строя этюда или картины зависит также от особенностей физиологии и психологии
зрительного восприятия световых и цветовых качеств объективного мира (контрастное
взаимодействие цветов, явление ореола и др.).
Гризайль — изображение черно-белой краской (или одноцветной, например, коричневой);
применяется часто для вспомогательных работ при выполнении подмалевка или эскиза, а
также в учебных целях при овладении приемами тонального изображения, выполняемого
акварельными или масляными красками. Изображение создается на основе лишь
тональных
(светлот-ных)
отношений
предметов
натурной
постановки.
Грунт — тонкий слой специального состава (клеевой, масляный, эмульсионный),
наносимый поверх холста или картона с целью придания их поверхности нужных
цветовых и фактурных свойств и ограничения чрезмерного впитывания связующего
вещества (масла). Если работать масляными красками на негрун-тованной основе
(например, холсте), краски не ложатся, жухнут, масло из краски впитывается в ткань,
28
разрушает холст и красочный слой. По составу связующего вещества различают грунты:
масляные, клеевые, эмульсионные, синтетические. По цвету — тонированные и цветные.
Грунт, как правило, состоит из 3 элементов: тонкого слоя клея, покрывающего пленкой
всю поверхность холста (то есть проклейки), и нескольких слоев грунтовочной краски, в
том числе тонкого завершающего слоя. Проклейка — тонкий слой клея (столярного,
казеинового или желатинового) — предохраняет холст от проникновения грунтовочной
краски или масла в ткань или на оборотную сторону холста, прочно связывает
последующие слои грунта с холстом. Грунтовочная краска выравнивает поверхность
холста, создает необходимый (чаще белый) цвет и обеспечивает прочное соединение
красочного слоя с грунтом
Грунтовка — в технологии живописи: процесс нанесения грунта на поверхность,
предназначенную для живописной работы.
Гуашь — водная краска, обладающая большими кроющими возможностями. Краски
после высыхания быстро светлеют, и нужен немалый опыт, чтобы предвидеть степень
изменения их тона и цвета. Гуашевыми красками пишут на бумаге, картоне, фанере.
Работы имеют матовую бархатистую поверхность.
Дополнительные цвета — два цвета, дающие белый при оптическом смешении
(красный и голубовато-зеленый, оранжевый и голубой, желтый и синий, фиолетовый и
зеленовато-желтый, зеленый и пурпурный). При механическом смешении этих пар
дополнительных цветов получаются оттенки с пониженной насыщенностью.
Дополнительные цвета нередко называют контрастными.
Живопись — один из главных видов изобразительного искусства. Правдивая передача
внешнего облика предмета, его внешних признаков возможна и графическими средствами
— линией и тоном. Но передать все необычайно разнообразное мно-гоцветие
окружающего мира, может только живопись. По технике исполнения живопись
подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную,
акварельную, гуашевую, пастельную. Названия эти получились от связующего вещества
или от применяемых материально-технических средств. Назначение и содержание
живописного произведения требуют выбора таких изобразительных средств, с помощью
которых можно наиболее полно выразить идейно-творческий замысел художникаПо
жанрам живопись подразделяется на станковую, монументальную, декоративную,
театрально-декоративную, миниатюрную.
Живопись декоративная не имеет самостоятельного значения и служит украшением
экстерьера и интерьера зданий в виде красочных панно, которые реалистическим
изображением создают иллюзию «прорыва» стены, увеличения размеров помещения, или,
напротив, нарочито уплощенными формами зрительно как бы суживают, замыкают
пространство. Узоры, венки, гирлянды и прочие виды декора, украшающие произведения
29
монументальной живописи и скульптуры, связывают воедино все элементы интерьера,
подчеркивая красоту, согласованность их с архитектурой. Декоративной живописью
украшают и вещи: ларцы, шкатулки, подносы, сундуки и пр. Ее темы и формы подчинены
назначению вещей.
Живопись монументальная — особый вид живописных произведений большого
масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений (фреска, мозаика,
панно). Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, оказавших'
положительное влияние на развитие общества, прославляет их и увековечивает.
Возвышенность содержания монументальной живописи, значительные размеры ее
произведений, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, строгой простоты и
лаконизма композиции, ясности силуэтов и обобщенности пластической формы.
Живопись станковая — название происходит от станка (мольберта), на котором
создается картина. В качестве материальной основы используют дерево, картон, бумагу,
но чаще всего холст, натянутый на подрамник. Картина вставляется в раму и
воспринимается как самостоятельное художественное произведение, независимое от
окружения. В связи с этим для создания произведений станковой живописи используются
несколько иные художественные средства, даются более тонкие и обстоятельные
цветовые и тональные отношения и более сложная и подробно разработанная
психологическая характеристика персонажей.
Живопись театрально-декорационная — декорации, костюмы, грим, бутафория,
выполненные по эскизам художника; помогают глубже раскрыть содержание спектакля.
Особые театральные условия восприятия живописи требуют учета множества точек
зрения публики, их большей удаленности, воздействия искусственного освещения и
цветовых подсветов. Декорация дает представление о месте и времени действия,
активизирует у зрителя восприятие того, что происходит на сцене. В эскизах костюмов и
грима театральный художник стремится остро выразить индивидуальный характер
персонажей, их социальное положение, стиль эпохи и многое другое.
Живопись академическая — живопись, выполненная с какой-либо учебной целью
Живопись по сырому — технический прием масляной и акварельной живописи. При
работе маслом необходимо окончить работу до подсыхания красок и исключить такие
этапы, как подмалевок, лессировки и повторные прописки. Живопись по сырому обладает
известными преимуществами — свежестью красочного слоя, хорошей сохранностью,
сравнительной простотой техники исполнения. В акварели перед началом работы по
сырому бумагу равномерно смачивают водой. Когда вода впитается в бумагу и немного
просохнет (через 2—3 мин), начинают писать; мазки краски, ложась на влажную
поверхность, расплываются, сливаются друг с другом, создают плавные переходы. Так,
можно добиться мягкости в передаче очертаний предметов воздушности и
пространственности изображения.
30
Жухлость — нежелательные изменения в высыхающем красочном слое, из-за которых
живопись лишается свежести, теряет блеск, звучность красок, темнеет, становится
черноватой. Причина жухлости — чрезмерное уменьшение в краске связующего масла,
впитываемого грунтом или нижележащим красочным слоем, а также нанесение красок на
не вполне просохший предыдущий слой масляных красок.
Законченность.— такая стадия в работе над этюдом или картиной, когда достигнута
наибольшая полнота воплощения творческого замысла , или когда выполнена
определенная изобразительная задача.
«Замесы» опорных красок — предварительное заготовление на палитре смеси красок,
которые соответствуют основным тоновым и цветовым отношениям объектов натуры
(пейзажа). В процессе работы в эти основные смеси вносятся различные вариации
оттенков, вливаются новые краски. Однако заготовленные на палитре краски основных
объектов не позволяют впасть в чрезмерное расцвечивание, не дают потерять характер
основных цветовых отношений. В акварели эти опорные «замесы» делаются в отдельных
чашечках
Зарисовка — рисунок с натуры, выполненный преимущественно вне мастерской с целью
собирания материала для более значительной работы, ради упражнения, иногда же — с
какой-либо специальной целью (например, по заданию газеты, журнала). В отличие от
подобного по техническим средствам наброска, исполнение зарисовки может быть очень
детализированным.
Колорит (этюда или картины) — характер взаимосвязи всех цветовых элементов
изображения, его цветовой строй. Главное его достоинство — богатство и
согласованность цветов, сооответствующих самой натуре, передающих в единстве со
светотенью предметные свойства и состояние освещенности изображаемого момента.
Колорит этюда определяется: 1) выдержанностью пропорциональных натуре цветовых
отношений с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности, 2) богатством
и разнообразием рефлексов свето-воздушной и предметной среды, 3) контрастным
взаимодействием теплых и холодных оттенков, 4) влиянием цвета освещения, который
объединяет цвета натуры, делает их соподчиненными и родственными.
Правдивое отражение состояния реальных условий освещенности оказывает воздействие
на чувства зрителя, создает настроение, вызывает соответствующие эстетические
переживания.
Кисти. Кисти бывают колонковые, беличьи, щетинные. Щетинные кисти предназначены
для работы масляными красками, но могут быть использованы в живописи темперными и
гуа-шевыми красками. Беличьи и колонковые кисти используют в акварели. По форме
бывают плоские и круглые. Величину кисти обозначают номером. Номера плоских кистей
и флейцев соответствуют их ширине в миллиметрах, а номера круглых кистей —
диаметру (также выраженному в миллиметрах). После работы масляными красками кисти
31
моют теплой водой с мылом. Нельзя мыть кисти в ацетоне: от этого портится волос.
Акварельные кисти после работы моют в чистой воде. Ни в коем случае нельзя давать
кистям засыхать, особенно после работы масляными красками, ставить кисти в банку
волосом вниз, так как происходит деформация волоса. Вымытую кисть нужно завернуть в
бумагу, тогда она сохранит свою форму.
Константность формы — тенденция воспринимать действительную форму, даже если
объект повернут так, что его изображение на сетчатке глаза отличается от действительной
формы. (Например, квадратный лист бумаги, лежащий на столе, кажется квадратным,
даже если его проекция на сетчатке глаз не является квадратной.)
Константность яркости — тенденция воспринимать светлоту объекта постоянной,
несмотря на изменения в освещенности; зависит главным образом от постоянного
соотношения интенсивности света, отраженного как от предмета, так и от окружающей
его среды.
Константность цвета — тенденция воспринимать предметный цвет (его локальную
окраску) независимо, от изменяющихся условий освещения, его силы и спектрального
состава (дневное, вечернее, искусственное). Из-за явления константности восприятие и
передача в живописи предметов и явлений именно такими, какими они представляются
глазу в конкретных условиях освещения, в определенной среде и на определенном
расстоянии, представляют в начале обучения определенную трудность. Начинающий
художник хотя и знает, что цвет изменяется в зависимости от условий освещения, видит
его без изменений и не решается, например, зеленые по цвету деревья в лучах заходящего
солнца написать красноватыми или голубое небо написать сложным розово-охристым,
каким оно бывает на закате. Неопытному живописцу кажется, что белый предмет во всех
своих частях белый, темный предмет — темный. А между тем в натурной постановке
обращенная к свету поверхность темного предмета будет отражать больше световых
лучей, чем теневая часть белого предмета, и поэтому тень белого предмета будет темнее,
чем световая часть темного предмета.
Контраст — 1) резкое различие, противоположность двух величин: размера, цвета
(светлого и темного, теплого и холодного, насыщенного и нейтрального), движения и т.
д.; 2) контраст светлотный и хроматический — явление, при котором воспринимаемое
различие значительно больше, чем физическая основа. На светлом фоне цвет предмета
кажется более темным, на темном — более светлым. Светлотный контраст наиболее четко
троявляется на границе темной и светлой поверхностей. Хроматический контраст —
изменение цветового тона и насыщенности под влиянием окружающих цветов
(одновременный контраст) или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся
(последовательный контраст). Например: зеленый цвет рядом с красным увеличивает
свою насыщенность. Серый цвет на красном фоне приобретает зеленоватый оттенок.
32
Хроматический контраст проявляется
приблизительно равны по светлоте.
сильнее,
когда
взаимодействующие
цвета
Корпусная (пастозная) прокладка красок — исполнение этюда или картины плотным,
непрозрачным, сравнительно толстым слоем масляной краски, часто имеющим
рельефную фактуру.
Кроки — быстрая зарисовка с натуры, реже беглая фиксация композиционного замысла в
виде рисунка. Термин «кроки» малоупотребителен; по общему смыслу он близок более
широкому термину «набросок».
Лепка формы цветом — процесс моделирования предмета, выявления его объема и
материала цветовыми оттенками с учетом их изменений по светлоте и насыщенности.
Лессировка — один из приемов живописной техники, состоящий в нанесении очень
тонких слоев прочных и полупрозрачных красок поверх высохшего плотного слоя других
красок. При этом достигается особая легкость, звучность цветов, что является результатом
их оптического смешения.
Масляные краски — красители, смешанные с растительным маслом: льняным
(преимущественно), маковым или ореховым; масляные краски от воздействия света и
воздуха постепенно затвердевают. Многие основы (холст, дерево, картон) для работы на
них масляными красками заранее загрунтовывают. Наиболее часто применяемая
грунтовка следующая: материал покрывают жидким столярным клеем, а когда он
высохнет, протирают пемзой, после чего покрывают мелким порошком мела, смешанным
с клеевой водой до консистенции сметаны. Для очистки кистей их моют в керосине,
скипидаре или бензине и окончательно в теплой воде с мылом, выжимая краску из корня
кисти, после чего полощут в чистой воде.
Многослойная живопись — важнейшая техническая разновидность масляной живописи,
требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки,
лессировка), разделенных перерывами для полного про-сыхания краски. При исполнении
крупной тематической композиции, а также при длительной работе вообще, многослойная
живопись является единственной полноценной техникой масляной живописи. До
середины XIX в. все крупнейшие передовые художники прошлого применяли эту
технику как основную. Позднее импрессионисты и их последователи отказались от нее. С
узкотехнологической точки зрения, не связанной с техникой старых мастеров, понятию
многослойная живопись могут соответствовать лишь прописки по высохшему красочному
слою (без подмалевка и лессировок).
Моделировка — в изобразительном искусстве: передача объемно-пластических и
пространственных свойств предметного мира посредством светотеневых градаций
(живопись, графика) или соответствующей пластикой трехмерных форм (скульптура, в
частности рельеф). Моделировка обычно осуществляется с учетом перспективы, в
33
живописи же, кроме того, с помощью неразрывно связанных со светотенью цветовых
градаций. Задачи моделировки не ограничиваются простым воспроизведением
предметного мира: участвуя в идейно-образной характеристике предмета, она обобщает,
усиливает и выявляет наиболее существенное, характерное.
Мольберт — станок (отсюда определение «станковая живопись»), необходимый
художнику для поддержки нужного наклона картины во время работы. Основное
требование к мольберту — устойчивость. неповторимым.
Монументальность в произведениях станковой живописи обусловлена общественной
значимостью тематики картины, ее героическим пафосом, глубиной и силой воплощения
идей в соответствующих образах — простых, строгих, величественных и экспрессивных.
Набросок в цвете — этюд небольших размеров, бегло и быстро исполненный. Главное
назначение такого наброска — приобретение умения цельно воспринимать натуру,
находить и передавать верные цветовые отношения основных ее объектов. Известно, что
полноценный живописный строй изображения определяется пропорциональной передачей
различий между основными цветовыми пятнами натуры. Без этого никакая тщательная
проработка деталей, рефлексов, мозаики цветных оттенков не приведет к полноценному
живописному изображению.
Натура — в практике изобразительного искусства это любые природные явления,
объекты и предметы, которые художник изображает, наблюдая как модель
непосредственно. С натуры выполняется, как правило, лишь этюд, набросок, зарисовка,
портрет, а иногда пейзаж.
Натура — в практике изобразительного искусства это любые природные явления,
объекты и предметы, которые художник изображает, наблюдая как модель
непосредственно. С натуры выполняется, как правило, лишь этюд, набросок, зарисовка,
портрет, а иногда пейзаж.
Общее тоновое и цветовое состояние натуры — результат разной силы освещения.
Чтобы передать состояние разной освещенности (утром, днем, вечером или в серый день),
при построении цветового строя этюда не всегда используются светлые и яркие краски
палитры. В одних случаях художник строит отношение в пониженной гамме светлот и
силы цвета (серый день, темное помещение), в других случаях светлыми и яркими
красками (например, солнечный день). Таким образом художник выдерживает тоновые и
цветовые отношения этюда в разных тональных и цветовых диапазонах (масштабах). Это
способствует передаче состояния освещенности, что особенно важно в пейзажной
живописи, так как именно этим состоянием определяется ее эмоциональное воздействие
(см. тональный и цветовой масштаб изображения).
Объем — изображение трехмерности формы на плоскости. Осуществляется прежде всего
правильным конструктивным и перспективным построением предмета. Другим важным
34
средством передачи объема на плоскости являются градации светотени, выраженные
цветом: блик, свет, полутень, тень собственная и падающая, рефлекс. Изображению
объема на изобразительной плоскости способствует также направление мазка или
штриховки, движение их по направлению формы (на плоских поверхностях они прямые и
параллельные, на цилиндрических и шаровых — дугообразные).
Основа — в технологии живописи: материал, на который наносится грунт и красочный
слой картины. Самая распространенная разновидность основы — холст, дерево (являлось
наиболее распространенной основой в античности, в средние века и в эпоху
Возрождения), реже употребляются картон, бумага, металл, стекло, линолеум и др. В
некоторых видах живописи (например, фреска, акварель и др.) основа употребляется без
специальной подготовки.
Отмывка — 1) акварельная техника с использованием очень жидкой краски или туши.
Для закрашивания сравнительно большой площади светлым тоном подцвечивают краской
примерно '/* стакана воды, дают краске отстояться (лучше затем еще и профильтровать) и
кисточкой берут «раствор» сверху, не касаясь дна стакана; 2) прием осветления краски
или удаление ее с бумаги при помощи кисточки, смоченной в чистой воде, и сбор
отмоченной краски промокательной бумагой (процедура повторяется несколько раз).
Отношения тоноцветовые — различия предметов по светлоте и цвету: что в натуре
светлее, что темнее, плюс различия по цвету и его насыщенности.
Оттенок (нюанс) — небольшое, часто едва заметное различие в цвете, светлоте или
насыщенности цвета.
Палитра — 1) небольшая тонкая доска четырехугольной или овальной формы, на
которой художник смешивает краски во время работы; 2) точный перечень красок,
которыми пользуется тот или иной художник в своей творческой практике.
Пластичность — гармоничность, выразительность
подмеченных художником в изображаемой натуре.
и
гибкость
форм,
линий,
Пленэрная живопись — живопись под открытым небом. Активное значение в написании
этюда на открытом воздухе имеют изменения красок природы под воздействием света и
воздуха. Особое внимание при этом следует уделять общему тоновому и цветовому
состоянию натуры (зависящему от силы и цвета освещения) и явлению воздушной
перспективы. Определяющим моментом в живописи на пленэре является выдержанность
тонального и цветового масштаба при построении тоновых и цветовых отношений этюда
(см. тональный и цветовой масштаб изображения):
Подмалевок — подготовительная стадия работы над картиной, выполняемая в технике
масляной живописи. Подмалевок выполняется обычно тонким красочным слоем и может
быть однотонным или многоцветным.
35
Подрамник. Холст, на котором художник пишет картину, натягивается на подрамник.
Его назначение — держать холст в натянутом состоянии. Это обеспечивается не жестким
скреплением деревянных планок подрамника. При глухом креплении углов подрамника
трудно исправить провисание холста от сырости. На рейках подрамника делают скосы,
направленные внутрь подрамника. Иначе на местах соприкосновения холста с
внутренними ребрами подрамника холст деформируется, на нем проявляются внутренние
ребра подрамника. Подрамники больших размеров изготовляют с крестовиной, которая
предохраняет их от диагональных перекосов и прогибов планок.
Полутень — одна из градаций светотени на поверхности объемного предмета,
промежуточная между светом и тенью (как в натуре, так и на изображении).
Прописки — в технике масляной живописи основной этап исполнения крупного полотна,
который следует за подмалевком, предшествуя лессировке. Количество прописок зависит
от хода работы художника; каждая из них завершается полным просыха-нием краски. В
широком и неточном смысле слова прописками называют иногда и подмалевок, а также
любую переработку уже законченного полотна или его детали.
Процесс живописи с натуры предполагает особый порядок ведения работы в начале, в
середине и на завершающей стадии. Этот процесс идет от общего к детальной проработке
формы и заканчивается обобщением — выделением главного и подчинением ему
второстепенного. В живописи на этих стадиях решаются следующие конкретные задачи:
1) нахождение отношений основных цветовых пятен с учетом тонового и цветового
состояния освещенности (ее силы и спектрального состава), 2) цветотоновые «растяжки»
в пределах найденных основных отношений, цветовая лепка объемной формы отдельных
предметов, 3) в стадии обобщения — смягчение резких контуров предметов, приглушение
или усиление тона и цвета отдельных предметов, выделение главного, подчинение ему
второстепенного. В конечном итоге все живописное изображение приводится к
целостности и единству, к тому впечатлению, которое получает зрение при цельном
видении натуры.
Разбавители. Для акварельных и гуашевых красок единственный разбавитель — вода.
Для разбавления масляных красок применяются составы скипидарного происхождения
(пинен № 4) или продукты переработки нефти в смеси со спиртом или льняным маслом
(разбавители № 1, 2). Добавление, например пинена, в масляную краску способствует
быстрейшему их высыханию. Кроме того, чтобы обеспечить лучшее сцепление красочных
слоев, перед повторной пропиской пйненом протирают затвердевшую поверхность
красочного слоя.
Ракурс — перспективное сокращение формы предмета, приводящее к изменению его
привычных очертаний; резко выраженные сокращения, возникающие при наблюдении
36
предмета сверху или снизу. Рама. Картина, созданная художником, имеет обрамление,
раму. Она завершает композицию, придает ей единство, направляет внимание зрителя на
само произведение. Чаще всего рама имеет прямоугольную форму, изредка круглую или
овальную. Часто рейки рамы имеют тонкие профилировки, как бы ступеньки, нисходящие
к самой картине. Они помогают глазу зрителя легче погрузиться в мир изображаемого.
Художники относятся к раме как к существенной части живописной композиции и
окрашивают ее в светлые и темные цвета разных оттенков. Имеются рамы с богатыми
пластическими мотивами, орнаментом условного растительного или геометрического
содержания.
Реализм — метод художественного творчества, основанный на глубоком познании жизни
и образном отражении ее сущности и красоты. Реализм в живописи основывается на
изображении жизни в формах самой жизни. Художник постоянно изучает жизнь с
карандашом и кистью в руке и в совершенстве овладевает мастерством правдивого
изображения предметов и объектов реальной действительности. Без органического
познания и обобщения жизни, с одной стороны, и умения воплотить все это в конкретном
наглядном изображении, с другой стороны.
Рефлекс — светлый или цветной отсвет, возникающий на форме в результате отражения
лучей света окружающих предметов. Цвета всех предметов взаимно связаны между собой
рефлексами. Чем больше разница по светлоте и цвету между двумя расположенными
рядом предметами, тем заметнее рефлексы. На шероховатых, матовых поверхностях они
слабее, на гладкой они более заметны и более отчетливы в очертаниях. На полированных
поверхностях они особенно отчетливы (в этом случае их усиливает зеркальное
отражение).
Свет — элемент светотеневых градаций, служит для обозначения освещенной части
поверхности предметов.
Светлота (тон) — сравнительная степень отличия от темного: чем дальше от темного,
тем большую светлоту имеет цвет.
Светосила — степень светлоты предмета, его тон. Светосила зависит от присутствия
других (соседних) тонов, а также от окраски предметов.
Светотень — закономерные градации светлого и темного на объемной форме предмета,
благодаря которым как в натуре, так и на рисунке воспринимаются глазом такие
предметные свойства, как объем и материал. Основные градации светотени: блик, свет,
полутень, тень собственная, рефлекс, тень падающая
Свойства цвета — цветовой тон, или оттенок: красный, синий, желтый, желто-зеленый,
светлота и насыщенность (степень отличия его от серого, то есть степень приближенности
к чистому спектральному цвету). В процессе живописи по этим трем свойствам
37
сравниваются цвета натурной постановки, находятся их цветовые различия и передаются
на этюде в пропорциональных отношениях.
Связующее вещество — это вяжущее вещество (клей, масло, гашеная известь, желток
куриного яйца), с помощью которого частицы пигмента соединяются между собой и
закрепляются на поверхности грунта, образуя красочный слой. Виды живописи — фреска,
масляная живопись, темпера — различаются именно составом связующего вещества, хотя
пигмент, как правило, один и тот же.
Стилизация — 1) намеренная имитация художественного стиля, характерная для какоголибо автора, жанра, течения, для искусства и культуры определенной социальной среды,
народно^ сти, эпохи. Обычно предполагает свободное истолкование содержания и стиля
искусства, послужившего прототипом; 2) в изобразительном искусстве и
преимущественно в декоративном искусстве, дизайне обобщение изображаемых фигур и
предметов с помощью условных приемов; стилизация особенно характерна для
орнамента, где она превращает объект изображения в мотив узора.
Стиль — 1) общность идейно-художественных особенностей произведений искусства
определенной эпохи. Возникновение и смена стилей определяется ходом исторического
развития общества (например, классицизм, барокко и др.); 2) национальная особенность
искусства (китайский, мавританский стиль и т. д.). Говорят также о стиле группы
художников или одного художника, если их творчество отличается яркими
индивидуальными чертами.
Сухая кисть — в живописи и графике вспомогательный технический прием, состоящий
в работе слабо насыщенными краской жесткими кистями. В качестве самостоятельной
техники сухая кисть применяется главным образом в декоративном искусстве.
Сфумато — в живописи и графике термин, связанный с живописью итальянского
Возрождения начиная с Леонардо да Винчи и означающий мягкость исполнения,
неуловимость предметных очертаний как результат определенного художественного
подхода.
Темперные краски — водно-клеевые краски, приготовленные из сухих порошков,
смешанных с яичным желтком, разведенным клеевой водой. В настоящее время
изготовляются также полужидкие краски, заключенные в тюбики и приготовленные на
желтке, цельном яйце или эмульсии из растительного масла с яйцом и клеем. Темперными
красками можно писать густо, как масляными, и жидко, как акварельными, разбавляя их
водой. Сохнут они медленнее гуаши. Недостатком является разница в оттенках сырой и
высохшей краски. Картины, написанные темперными красками, имеют матовую
поверхность, поэтому их иногда покрывают специальным лаком, устраняющим эту
матовость.
38
Тень — элемент светотени, наиболее слабо освещенные участки в натуре и в
изображении. Различают тени собственные и падающие. Собственными называют тени,
принадлежащие самому предмету. Падающие — это тени, отбрасываемые телом на
окружающие предметы.
Теплые и холодные цвета. Теплые цвета условно ассоциируются с цветом огня, солнца,
накаленных предметов: красные, красно-оранжевые, желто-зеленые. Холодные цвета
ассоциируются с цветом воды, льда и других холодных объектов: зелено-голубые,
голубые, сине-голубые, сине-фиолетовые. Эти качества цвета относительны и зависят от
расположения рядом другого цвета. Ультрамарин, например, холодный сам по себе, рядом
с берлинской лазурью будет теплым, а краплак красный будет казаться более холодным,
чем киноварь красная. В цветовом облике видимой натуры всегда присутствуют и теплые,
и холодные оттенки. Это теплохолодность оттенков основывается прежде всего на
естественных цветовых противопоставлениях на свету и в тени. В природе часто бывает
так, что цвета у предметов холодные, а их тени теплые, и наоборот. Явлению
тешюхолодности способствует и так называемое контрастное зрительное восприятие
цветов: от присутствия в воспринимаемой натуре теплого цвета на сетчатке глаз возникает
и впечатление холодного, хотя в натуре этого нет. Теплохолодность в живописи является
естественным явлением и неотъемлемым качеством живописного изображения этюда
натуры или картины.
Техника живописи — см. масляная живопись, акварель, гуашь, темпера, клеевая
живопись, пастель, энкаустика, фреска, мозаика.
Тон (без сопровождения словом «цветовой») — в терминологии художников равнозначен
понятию светлоты цвета (краски). Любой хроматический или ахроматический цвет может
иметь различную светлоту. Можно сказать о тоне в пределах одного цвета, например
красного: «светлый тон красной краски» или «темный тон краски». Иногда термин «тон»
применяется в отношении к колориту, например «золотистый тон панно», «коричневый
тон картины». Художники часто вместо термина «тон» цвета применяют термин
«светлота» или «светосила» цвета.
Тональность — термин, обозначающий внешние особенности колорита или светотени в
произведениях живописи и графики. Он более употребителен в отношении к цвету и
совпадает с термином «гамма цветовая».
Тональный и цветовой масштаб изображения. Передача пропорциональных натуре
тоновых и цветовых отношений может осуществляться в разных диапазонах светлоты и
насыщенности красок палитры. Это зависит от общего состояния силы освещенности
натуры и от удаления ее от рисующего.. Чтобы передать это состояние, перед началом
каждой работы с натуры художник предварительно выясняет, какими по силе света и силе
цвета будут на этюде светлые и яркие пятна натуры. Самые светлые и самые насыщенные
39
по цвету в натуре предметы художник может взять на этюде или в полную силу светлых и
ярких красок палитры, или только в половину их возможностей. Так выдерживается
тональный и цветовой масштаб изображения, в котором находят отражения тоновые и
цветовые отношения предметов натурной постановки
Тоновое изображение — изображение с различными тоновыми переходами от света к
тени, то есть с участками, имеющими разную силу тона. Типичным примером тонового
изображения является фотография, масляный или акварельный рисунок одним цветом
(гризайль), а также рисунок карандашом, выполненный приемом тушевки.
Тоновые отношения. Узнавание объемной формы предметов, их материала происходит
в нашем сознании на основе зрительного восприятия их светлотных отношений. Поэтому
светлотные отношения рисунка художник должен воспроизводить методом подобия.
Посредством градаций светотени на объемной форме и передаче пропорциональных
натуре тональных отношений между окраской (материалом) предметов художник
достигает правдивой объемной моделировки формы, выражения материальности,
пространственной глубины и состояния освещенности (тональный рисунок, живопись
техникой гризайль).
Фактура — характерные особенности поверхности предметов из различного материала
как в натуре, так и в изображении (рельеф красочного слоя мазков). Фактура может быть
гладкой, шероховатой, рельефной. Фактура письма во многом зависит от свойств
красочного материала, от особенностей объекта натуры, которые изображает художник, а
также от поставленной задачи и материала исполнения. В акварели фактура во многом
зависит от поверхности бумаги. В фактуре письма проявляется индивидуальный почерк
художника.
Форма — 1) внешний вид, очертание; предполагает наличие объемности, конструкции,
пропорции; 2) в изобразительном искусстве художественная форма — это
художественные средства, служащие для создания образа, раскрытия содержания (см.
содержание и форму).
Формат — форма плоскости, на которой выполняется изображение. Он обусловлен
общими очертаниями натуры, отношением высоты к ширине. Выбор формата зависит от
содержания и соответствует композиции изображения. Для образного строя формат имеет
существенное значение.
40
Цвет в живописи. Цвет вообще — это свойство предметов вызывать определенное
зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отраженных лучей. В
обыденной жизни за каждым предметом или объектом закрепляется какой-то один
определенный цвет. Такой цвет называют предметным или локальным (трава — зеленая,
небо — голубое, морская вода — синяя и т. д.). У начинающих живописцев, как правило,
преобладает предметное видение цвета, что приводит к дилетантской раскраске. В
живописном отношении правильно изобразить предмет можно только в том случае, если
передавать не предметный цвет, а цвет, измененный освещением и окружающей средой.
Предметный цвет изменяется при усилении и ослаблении силы света. Он изменяется
также от спектрального состава освещения. Среда, в которой находится предмет, тоже
отражает цветовые лучи, которые, попав на поверхность других предметов, образуют на
них цветные рефлексы. Цвет меняется и от контрастного взаимодействия. Таким образом,
цвет предмета всегда представляет собой мозаику, составленную из цветных и
светотеневых пятен (рефлексов и бликов), и называется он в этом случае не предметным,
а обусловленным. Именно такой цвет является одним из основных изобразительных
средств реалистической живописи. Принято считать, что цвет сам по себе может
оказывать некоторые воздействия на человека. Иногда думают, что темные и светлые тона
создают бодрое настроение; серые и черные вызывают чувство уныния и т. д. В
психологии на этот счет ведутся исследования и эксперименты, однако определенных
закономерностей в этом деле все еще не выявлено. Художник-живописец не использует
указанные выше знач'ения цвета. Общего правила эмоционального воздействия колорита
на «разные случаи» у него не существует. Совершенно не обязательно решать картину в
темном или суровом колорите, если тема ее трагическая или грустная, а для радостных
сюжетов не обязателен яркий колорит. Например, сюжеты картин Сурикова «Меншиков в
Березове» и «Боярыня Морозова» посвящены трагической судьбе людей сильной воли и
убеждений. В колорите первой картины преобладают темные тона. Вторая картина
построена на богатых цветовых сочетаниях пленэрной живописи зимнего пейзажа, ярких
одежд толпы, праздничной «ковровости» колорита. Характер натурного сюжета,
состояние освещенности обусловили и колорит этих работ. Таким образом, колорит
картины создается системой цветовых отношений, направленных на изображение
реальных жизненных условий и обстановки. Цвет является средством изображения
объемной формы предмета, ее материальности, пространственных качеств,
колористического состояния освещенности натуры, и только раскрывая таким образом
смысловое содержание картины, он и оказывает необходимое эмоциональное воздействие
Цветовое единство и родство красок. Цвет освещения, его спектральный состав,
соответствующим образом влияет на разнообразные краски предметов и объектов
природы, подчиняет их определенной гамме. В результате получается колористическое
единство цветов. Правдивое отражение этих качеств делает этюд с натуры особенно
правдивым и гармоничным в живописном отношении
41
Цветовые отношения — различия цветов натуры по цветовому тону (оттенку), светлоте
и насыщенности. В натуре цвет всегда воспринимается в отношениях с окружающими его
цветами, с которыми он находится в строгом взаимодействии и зависимости. Поэтому
цветовые отношения этюда должны передаваться пропорционально цветовым
отношениям натуры. В этом заключается закон колористического переложения красок
видимой натуры на диапазон красок палитры, обусловливается он психофизиологией
нашего зрительного восприятия и мышления.
Целостность изображения — результат работы с натуры методом отношений
(сравнений) при цельном видении натуры, в результате чего художник избавляется от
таких недостатков рисунка или этюда, как дробность и пестрота.
Эскиз — подготовительный набросок этюда или картины. В процессе работы с натуры
эскизы используются в качестве вспомогательного материала; в них разрабатываются
варианты композиций листа бумаги или холста. Эскизы выполняют как в виде беглых
карандашных зарисовок, так и в материале.
Этюд — изображение вспомогательного характера ограниченного размера, выполненное
с натуры ради тщательного ее изучения. Посредством этюда художник совершенствует
свое профессиональное мастерство. Основной целью этюдной работы всегда остается
правдивое и живое воплощение живописного замысла, создание картины. В
реалистическом искусстве этюд всегда выполняет вспомогательную роль.
Этюдность является результатом переоценки роли этюда, она неизбежно ведет к
обеднению идейно-образного содержания. Принято считать, что этюдность порождена
импрессионизмом, ограничивающим деятельность живописца беглой работой с натуры,
подменой этюдом картины.
Эффект Пуркине — изменение относительной яркости цветов при усилении или
ослаблении освещения. Например, днем сильной кажется относительная яркость красного
и желтого, а в сумерки — зеленого и синего цветов. Дело здесь в том, что днем при
нормальном освещении наш глаз видит посредством одних клеток сетчатки глаза, так
называемых колбочек, а при очень слабом уже посредством других — палочек. Колбочки
более чувствительны к желтому и красному цвету, тогда как палочки — к сине-зеленому.
Еще Леонардо да Винчи замечал: «Зеленый и голубой усиливают свои цвета в полутени, а
красный и желтый выигрывают в цвете в самых освещенных местах».
Приложение 7. Дополнительные учебно-методические материалы
Методические указания к курсовому проектированию и другим видам самостоятельной
работы.
42