Театр. Актер. Режиссер.

Театр. Актёр. Режиссёр
Выставка книжных новинок по театральному искусству
«Если бы смысл театра был только в
развлекательном зрелище, быть может, и
не стоило бы класть в него столько труда.
Но театр есть искусство отражать
жизнь».
Константин Станиславский
Театроведение. Теория и история театра.
Барбой, Ю. М. К теории театра [Текст] : учеб. пособие /
Ю. М. Барбой ; Санкт-Петерб. гос. акад. театр. искусства. –
Санкт-Петербург : Изд-во СПбГАТИ, 2008. – 240 с. – ISBN
978-5-88689-048-8.
Это исследование - первая за долгое время попытка предложить
для обсуждения целостную теоретическую концепцию театрального
искусства, каким оно предстало, с одной стороны, в свете открытий
режиссуры XX века и, с другой, в контексте рожденных этим веком
паратеатральных форм и соответствующих им идей. Если
соображения автора вызовут дискуссию, это, по его мнению, будет
только полезно: поскольку книга адресована театроведам,
режиссерам, актерам и другим людям, для которых собственная
позиция по фундаментальным вопросам театра не роскошь, а
профессиональная необходимость, режим диалога может помочь выработать такую позицию или
утвердиться в своей.
Театр. Актер. Режиссер [Текст] : краткий словарь
терминов и понятий / авт.-сост. А. Савина. – СанктПетербург : Лань : ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2010. – 352 с. –
(Мир культуры, истории и философии). – ISBN 978-5-81140952-5.
В словарь включено более 1200 статей, посвященных самым
различным сферам и понятиям, относящимся к театральному
искусству. Словарь содержит основные термины из области
театральной постановки, декораторского искусства, актерского
мастерства, направлений народных национальных театров всего мира,
истории театра, драматургии, театральной архитектуры, а также ряд
смежных понятий из области музыки, балета и литературы.
Издание предназначено как для студентов театральных училищ, студий и академий, так и для
широкого круга любителей театра.
Станиславский, К. С. Этика [Текст] / К. С.
Станиславский; предисл. А. Д. Попова. – Москва :
ГИТИС, 2013. – 48 с. – ISBN 978-591328-136-4.
В книге рассматриваются вопросы театральной этики, тех
нравственных основ, на которых строятся взаимоотношения в
театральном коллективе.
Гуревич, Л. Я. История русского театрального быта:
от середины XVII до начала XIX века [Текст] / Л. Я.
Гуревич. – Изд. 2-е. – Москва : Книж. дом
«ЛИБРОКОМ», 2012. – 304 с. – (Школа сценического
мастерства). – ISBN 978-5-397-02266-8.
Предлагаемая
читателю
книга
известного
русского
литературного и театрального критика, переводчика и публициста
Л.Я.Гуревич (1866--1940) рассказывает об истории театрального
искусства в России середины XVII -- начала XIX века --- важного
периода становления русского театра и формирования его быта.
Автор ставит перед собой задачу показать различные стороны
театральной жизни той эпохи и их связь с ходом истории, с ее
отдельными событиями. В работе исследуются социальные, политические и культурные условия,
в которых развивался русский театр, художественные запросы общества, различные
организационные формы театра в разных социальных слоях и в разные периоды времени.
Рассматриваются такие вопросы, как влияние на рост театра представителей государственной
власти и театральной администрации, театральные финансы и театральные порядки, характер
театральной публики. Наконец, анализируется социальный состав, материальное и правовое
положение главных работников театра --- актеров.
Данная книга в оригинале составляла первый том большого труда о русском театральном
быте, задуманного автором в трех томах, но так и не оконченного; вместе с тем она вполне может
рассматриваться как самостоятельное произведение.
Книга будет интересна историкам театра, искусствоведам и культурологам, профессиональным
актерам и студентам театральных вузов, а также всем любителям театра.
Режиссёрское искусство
Станиславский, К. С. Моя жизнь в искусстве [Текст] / К.
С. Станиславский. – Санкт-Петербург : Азбука,
2013. – 605 с. – (Азбука-классика). – ISBN 978-5-389-05370-0.
Автобиография Станиславского – одна из самых увлекательных и
необыкновенных книг, написанных о театре. Читатель найдет в ней
множество забавных и удивительных историй, описания спектаклей и
процесса их создания, портреты легендарных деятелей искусства,
рассуждения и размышления о жизни и театре, а также многое другое,
что поможет ближе узнать этого великого человека, прошедшего
долгий путь от актера-любителя до мировой славы создателя МХАТа и
реформатора театрального искусства.
Станиславский, К. С. О различных направлениях
театральном искусстве [Текст] / К. С. Станиславский. –
Изд. 2-е. – Москва : Книж. дом «ЛИБРОКОМ», 2011. –
136 с. – ISBN 978-5-397-01798-5.
в
Перед читателями – книга выдающегося отечественного
театрального режиссера и педагога К.С.Станиславского (18631938), в которой содержатся его работы, опубликованные более
полувека назад и никогда ранее не выходившие отдельным
изданием. В книге представлены важнейшие труды, касающиеся
вопросов актерского ремесла, артистической этики, театральной
критики и др. Затрагиваются проблемы необходимости
постоянного
расширения
артистического
горизонта,
непрерывности исканий, мнимой и подлинной свободы
творчества.
Чехов, М. А. Путь актера: жизнь и встречи [Текст] / М. А. Чехов. –
Москва : АСТ, 2009. – 557 с. – ISBN 978-5-17-043665-1.
Имя Михаила Александровича Чехова по праву стоит в ряду имен,
определивших развитие актерского искусства XX века. Могущество
искусства Михаила Чехова было в его огромной, необъяснимой
интуиции, с помощью которой он проникал в глубины человеческих
сердец, со сказочной легкостью перевоплощаясь в полярные образы.
Вдохновение и путь к нему – вот что интересовало М. Чехова на
продолжении всей его жизни. В этой книге подобран бесценный материал
о тайнах актерского мастерства, глубине внутреннего перевоплощения
и, конечно, о системе К. С. Станиславского, ставшей золотым фондом
русского театра.
Мицкевич, С. С. Авторское право режиссера:
постановка проблем [Текст] /
С. С. Мицкевич ; Санкт-Петерб. гос. акад. театр.
искусства. – Санкт-Петербург : Изд-во СПбГАТИ,
2006. – 200 с. – ISBN 5-88689-026-2.
Автор монографии принимает за исходную точку своих
рассуждений хорошо известные театроведам, но не
закрепленные,
игнорируемые
действующим
законодательством Российской Федерации утверждения:
"Спектакль - произведение искусства", "Театральный режиссер
- автор спектакля", и ищет доказательства данным тезисам в
разных областях знания, привлекая методологию различных
наук (философии, семиотики, структурализма в частности).
При этом одной из своих важнейших задач исследователь
полагает общетеоретическое моделирование: построение
теоретической модели "спектакля вообще". Эти усилия
позволяют автору прийти к выводам об изначальной
неделимости спектакля как произведения режиссерского искусства - и тем самым подводят
научную базу для творческой полемики с российскими правоведами, вплоть до 2006 года не
признавшими театрального режиссера художником в широком смысле слова.
Выразительный язык исследования, широкая эрудиция автора делают книгу не только
полезной для узкого круга специалистов, но и занимательной для широкого круга читателей –
любителей театрального искусства.
Макаров, С. М. Режиссер цирка: очерки истории
цирковой режиссуры в 1940-1980-е годы [Текст] /
С. М. Макаров ; Гос. ин-т искусствознания ; Академия
циркового искусства. – Москва : Книжный дом
«ЛИБРОКОМ», 2012. – 416 с. – ISBN 978-5-397-02499-0.
В настоящей книге исследуется искусство режиссеров
отечественного цирка в 40-80-е годы двадцатого столетия. Главным
героем монографии является Марк Соломонович Местечкин - народный
артист РСФСР, профессор, кандидат искусствоведения, главный
режиссер Московского цирка на Цветном бульваре, художественный руководитель кафедры
циркового искусства в ГИТИСе им. А.В.Луначарского (ныне РАТИ), актер театра и кино,
театральный и цирковой режиссер. Его творческий путь начинался на сцене театра в спектаклях
великих театральных деятелей К.А.Марджанова и В.Э.Мейерхольда. Судьба не всегда
благоволила Местечкину - ему довелось испытать горечь гонения как ученику "врага народа".
Однако он не отрекся и не осудил своего великого Учителя - Всеволода Эмильевича Мейерхольда.
В книге подробно рассказывается о деятельности М.С.Местечкина, педагога выдающихся
клоунов Карандаша, Ю.В.Никулина, М.И.Шуйдина, О.К.Попова и других. Уникальные спектакли
"Карнавал на Кубе", "Лечение смехом" и цирковые номера, в том числе "Вторая рапсодия Листа",
зарождались и создавались под руководством и при участии главного режиссера Московского
цирка на Цветном бульваре Местечкина. В 1975 г. М.С.Местечкин осуществил мечту многих
поколений цирковых деятелей, открыв кафедру циркового искусства в ГИТИСе. Талантливый
педагог, он воспитал целую плеяду одаренных режиссеров, успешно работающих как на родине,
так и за рубежом.
В монографии также исследуются творческие поиски и постановки номеров, аттракционов,
спектаклей талантливых режиссеров А.Г.Арнольда, Б.А.Шахета, Г.С.Венецианова, А.Б.Аронова,
С.Д.Морозова, Н.Н.Зиновьева, Е.А.Рябчукова, способствовавших расцвету циркового искусства
в нашей стране. Когорта выдающихся отечественных режиссеров разработала и утвердила новые
художественные принципы создания цирковых представлений, драматических пантомим, феерий,
фономим. Это благотворно повлияло на развитие отечественного и зарубежного цирка, а также
становление "театров-цирков" конца ХХ - начала ХХI вв.
Искусство актёра
Новицкая, Л. П. Элементы психотехники актерского
мастерства: тренинг и муштра [Текст] / Л. П. Новицкая. –
Изд. 4-е. – Москва : Книж. дом «ЛИБРИКОМ», 2013. – 184 с. –
(Школа сценического мастерства). – ISBN 978-5-397-03713-6.
Книга театрального педагога и режиссера Л.П. Новицкой
представляет собой практическое пособие по системе
К.С.Станиславского, в котором содержится большое количество
упражнений по овладению актерской психотехникой. Автор
ставит перед собой задачу передать методику практического
изучения системы Станиславского, изложить методику
воспитания мастерства актера. Издание содержит множество
иллюстрирующих предлагаемые в книге упражнения.
фотографий,
Рождественская, Н. В. «Быть или казаться»: истоки
современного театра и психотехника актёра [Текст] :
учеб. пособие / Н. В. Рождественская ; Санкт-Петерб.
гос. акад. театр. искусства. – 2-е изд. – Санкт-Петербург
: Изд-во СПбГАТИ, 2011. – 96 с. – ISBN 978-5-88689-0761.
В учебном пособии «Быть или казаться» речь идет о двух
разных способах сценического существования, лежащих в
основе психологического (Станиславский) и игрового
(Мейерхольд) театра. Предметом анализа является психотехника актера.
Быть или казаться? Лицо или обличье? Просвещать или развлекать? – вот точки пересечения
спора, продолжавшегося с начала прошлого века и остающегося актуальным для современного
театра.
В работе широко используются материалы из архивов Вс. Э. Мейерхольда и театра его имени.
Пособие предназначено для студентов и аспирантов театральных вузов.
Тышлер, Д. А. Сценическое фехтование. Техника
ведения боев, пластика движений и батальная режиссура [Текст] : учеб. пособие для вузов / Д. А. Тышлер, А.
Д. Мовшович. – Москва : Академ. проект : Культура,
2011. – 239 с. – (Gaudeamus. Учебное пособие для
вузов). – ISBN 978-5-8291-1279-0.
В учебном пособии широко известных педагогов и ученых в
области фехтования, профессора Д. Тышлера и профессора А.
Мовшовича, обобщен опыт постановки батальных сцен в театрах
и кинофильмах, массовых представлениях, а также обучения
студентов театральных учебных заведений. Использованы
достижения в развитии теории и методики фехтования в России
за последние 50 лет. Описана техника фехтования на колющих и
рубяще-колющих шпагах французской и итальянской школ XVIXVII веков, ведения поединков на шпагах и дагах, мечах с
применением щита, двуручных мечах и алебардах и др., представлены исторические персонажи
сражений, воинских ритуалов и дуэлей.
Впервые проанализированы исторические предпосылки возникновения систем ведения
рукопашных боев, выделены педагогические установки на обучение фехтованию, разработана
методика формирования умений, необходимых для безопасности актеров. Систематизирован
состав приемов для применения в сценических боях и основные термины, предложен практикум
для овладения фехтованием на различных видах оружия.
Пособие предназначено для студентов и преподавателей театральных студий и вузов, а также
участвующих в постановках батальных сцен в театрах и кинематографе.
Бельская, Е. В. Вокальная подготовка студентов
театральной специализации [Текст] : учеб. пособие для
студентов вузов. – Санкт-Петербург : Лань ; Планета
музыки, 2013. – 160 с. – (Учебники для вузов. Специальная
литература). – ISBN 978-5-8114-1546-5.- ISBN 978-5-91938099-3.
Учебное пособие помогает расширить музыкальный кругозор
студентов, обучающихся режиссуре и актёрскому мастерству.
Пособие включает историю развития вокального искусства в
странах Западной Европы и России, освещает основные вопросы
постановки голоса, даёт краткий анализ работы К. С.
Станиславского с учащимися Оперной студии, раскрывает
специфику процесса вокальной подготовки специалистов.
Пособие предназначено для студентов театральной специализации.
Глубоковский, М. Н. Гигиена голоса [Текст] : для
артистов, учителей, любителей пения, ораторов и
проповедников / М. Н. Глубоковский. – Изд. 3-е. – Москва:
Книж. дом «ЛИБРОКОМ», 2013. – 128 с. – (Музыка:
искусство, наука, мастерство). – ISBN 978-5-397-03801-0.
Предлагаемая читателю книга, написанная журналистом,
издателем, врачом М.Н.Глубоковским (1857-1903), посвящена
гигиене голоса и предназначена всем, кто использует голос в
качестве инструмента. В книге излагается механизм образования
голоса, рассматривается путь воздуха при дыхании, устройство
органов
дыхания;
описываются
два
главных
регистра
человеческого голоса - головной и грудной, освещается понятие
тембра, объясняется отличие речи от пения. Рассматриваются
пороки речи, такие как заикание, косноязычие, картавость и т.д., и болезни органов голоса.
Излагаются особенности дыхания артистов и певцов, освещается важность положения тела при
пении, необходимость правильной одежды, а также соблюдения диеты, отказа от табака и
спиртного. Отдельное внимание уделено развитию голоса у ораторов и проповедников;
представлены правила для ораторов и проповедников, касающиеся произношения, выговора, а
также осанки, мимики и жестикуляции.
Написанная более века назад (первое издание вышло в 1889 г.), книга и сегодня будет полезна
профессиональным артистам и певцам, ораторам, преподавателям, студентам музыкальных и
театральных факультетов вузов.
Васильев, Ю. А. Уроки сценической речи: народные
скороговорки [Текст] : из собр. Вл. Даля : учеб. пособие / Ю. А.
Васильев ; Санкт-Петерб. гос. акад. театр. искусства. –
Санкт-Петербург : Изд-во СПбГАТИ, 2011. – 136 с. : ил. –
ISBN 978-5-88689-078-5.
Кто не знает о том, что скороговорки помогают улучшать
дикцию, исправлять речевые недостатки?! Слышали об этом все! Но
вот о том, какие на самом деле возможности таит в себе применение
скороговорок в тренинге сценической речи - никто обычно не
задумывается. Бесконечное проговаривание скороговорок в
различных темпах совсем не означает возникновения творческого
процесса овладения речью. Настоящая книжка содержит
оригинальные приемы воспитания голоса и дикции в театральной
школе с использованием русских народных скороговорок.
Абитуриенты, мечтающие учиться в актерских классах, обнаружат для себя много полезного в
этом издании. Открывайте эту книжку с улыбкой и надеждой, вникайте в дикционно-голосовой
тренинг, представленный на ее страницах, устремляйтесь к овладению живой и выразительной
сценической речью.
Сценарное мастерство
ЧТО ДОЛЖЕН УМЕТЬ
СЦЕНАРИСТ:
школа и мастерская
Шилов, Н. П. Что должен уметь сценарист: школа и
мастерская [Текст] : метод. рек. по выполнению
тренинговых и практических работ курса «Теория драмы и
основы сценарного мастерства» / Н. П. Шилов ; Челяб. гос.
акад. культуры и искусств. – Челябинск: ЧГАКИ, 2008. –
158 с.
Курс «Теория драмы и основы сценарного мастерства» является
одним из основных в профессиональной подготовке режиссёров
театрализованных представлений и праздников. Изучение его длится
на протяжении всего срока обучения. Главные теоретические
вопросы выносятся на госэкзамены, а полученные навыки
реализуются в дипломной постановке.
Цель данной работы – предложить содержание для Школы и Мастерской,
сопроводив его оговорками, которые, может быть, помогут и тем, кто учит, и тем, кого
учат.
Пантомима ХХ века: сценарии и описания [Текст] :
учеб. пособие / Санкт-Петерб. гос. акад. театр. искусства.
– Санкт-Петербург : Изд-во СПбГАТИ, 2006. – 160 с. –
ISBN 5-88689-031-9.
Сборник "Пантомима XX века. Сценарии и описания"
рекомендуется в качестве учебного пособия для студентов как
драматического, театроведческого факультетов, так и для актеров
и режиссеров факультета театра кукол.
Будущие актеры и режиссеры смогут наглядно убедиться в
правоте и преимуществах метода действенного анализа, т. к. в
пантомиме сценический текст строится, опираясь исключительно
на игру актера, на действие, выраженное в движении. Кроме того,
постижение примеров "чистой", то есть протекающей вне всяких
синтетических сращиваний с другими искусствами актерской игры, способствует развитию
творческой фантазии студентов, побуждая их становиться авторами сценического текста.
Одной из приоритетных задач учебного пособия является стремление
продемонстрировать читателю, что возможности пантомимы необычайно велики и
разнообразны. Они могут быть реализованы в сольной миниатюре, в полнометражном
спектакле, став основой и учебного этюда, и коллективного номера, где число участников
сколь угодно мало или велико. И самое главное – пантомимической игре подвластен
любой из жанров сценического искусства.
Сост. Лелеткина М. В., Сафина Н. Р., Ажигова А. А.