чу оо сош росинка воробьева френкель проект
advertisement
ЧУ ОО СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА «РОСИНКА» Западного административного округа города Москвы Секреты мастеров школы акварели С. Андрияки. Исследование основ акварельной техники. Проектно-исследовательская работа Секция - Искусство Авторы работы: Воробьева Карина, Френкель Алиса, 4 класс, ЧУ ОО СОШ «Росинка Москва 2014 2 Оглавление Введение 3 Глава 1. Основы акварельной живописи 5 1.1. История появления акварельной живописи 5 1.2. Техники, приемы и способы работы акварелью 9 1.3. Секреты мастеров школы акварели С.Андрияки 14 Выводы 14 Глава 2. Экспериментальное исследование основ акварельной 17 живописи 2.1. Организация и методы исследования 17 2.2. Описание и анализ результатов исследования 18 2.3. Описание продукта исследовательской работы 21 Выводы 23 Заключение 25 Список источников информации 27 Приложения 28 Приложение 1. Анкета 28 Приложение 2. Репортаж 30 Приложение 3. Мастер-класс «Рисуем акварелью» 34 3 Введение Данная работа посвящена акварельной живописи. С научной точки зрения, актуальность данной работы заключается в том, что овладение навыками художественной способами изображения дает самоутверждения, способствуют возможность деятельности, разнообразными творческого самовыражения и развитию образного мышления, зрительно- образной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности, а также способствует психологической разгрузки. С социальной точки зрения, работа актуальна, так как, занятия акварельной живописью формируют устойчивый интерес к искусству, воспитывают культуру восприятия произведений изобразительного искусства. Для нас лично работа актуальна тем, что мы очень любим рисовать, и планируем свою будущую профессию связать с изобразительным искусством. Учебное исследование реализуется в предметных рамках искусства. Объектом исследования является изобразительное искусство. Предметом исследования является акварельная живопись. Гипотеза исследования: изучение основ акварельной живописи, освоение техники и способов работы акварельными красками, способствует развитию художественного творчества школьников и дает возможность овладеть мастерством работы акварелью. На основании выше изложенного мы ставим пред собой следующую цель: исследовать основы акварельной живописи. Для реализации поставленной цели, мною были выдвинуты следующие задачи: Теоретические: Изучить литературу по данной теме. 4 Эмпирические: взять интервью у народного художника, педагога, члена Российской Академии художеств Сергея Андрияки; провести анкетирование по теме исследования; разработать мастер-класс «Рисуем акварелью»; организовать в школе выставку рисунков; создать альбом; посетить выставку С.Андрияки и написать репортаж в школьную газету В исследовании были использованы следующие методы: анализ и синтез источников информации по теме исследования. интервьюирование; анкетирование учеников школы с целью сборы дополнительной информации; метод мысленного моделирования альбома; обобщение данных в ходе исследования; Практическая значимость данной работы определяется тем, что материал можно использовать для проведения классного часа, уроков мхк, изо, а так же он будет полезен всем, кто интересуется искусством. Результат (продукт) нашей работы стали: - репортаж в школьной газете; - выставка работ акварелью в школе «Росинка»; - альбом лучших рисунков акварелью; - мастер – класс «Рисуем акварелью»; - участие в Ежегодном фестивале детского творчества «Я вижу мир», в ВЗ «Ходынка». 5 Глава 1. Основы акварельной живописи 1.1. История появления акварельной живописи Акварель1 – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу. Акварель была известна человеку со времён глубокой древности. Вероятно это одни из первых красок, наряду с натуральной охрой, которые научился изготавливать человек. Еще во времена египетских фараонов акварель применяли для письма на папирусе. Рис. 1 Папирус с иллюстрациями к египетской Книге Мертвых. XXI династия. Но трудность техники не позволяла акварельной живописи сравняться с темперной или масляной. И на долгое время акварель была полностью вытеснена из арсенала художников. В древнем Риме и Греции при создании фрески, акварель применяли только для прописки контуров, либо для фона, делая роспись по сырой штукатурке, и получая акварельные эффекты. В Китае акварельная техника стала развиваться после изобретения бумаги. Расцвет классической водяной техники начинался в 8 веке. В Японии и Китае она с успехом использовалась портретной в пейзажной, живописи. В жанровой XVIII—XIX и вв. акварелью писали по шелку, соединяли ее с черной Рис.2 Китайские акварели 1 Акварель. [Электронный ресурс]. Адрес: http://ru.wikipedia.org и цветной тушью. 6 В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Однако, несмотря на ее позднее возникновение, она в короткое время сделала такие успехи, что стала соперничать с живописью масляными красками. Акварель только тогда стала сильною и эффектною живописью, когда художники начали использовать такие методы рисования как ослабление контуров и растушевка кистью. Из первостепенных художников Ренессанса значительный Альбрехт след Дюрер, в акварели оставил чей «Заяц» стал хрестоматийной работой.2 Рис. 3 Альбрехт Дюрер «Заяц»1502, Акварель, Музей в Вене. На рубеже XVIII—XIX века усилиями Томаса Гёртина и Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи. А в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ. Society of Painters in Water Colours). Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности. Рис. 4 Томас Гёртин. 2 См.: Акварель. Энциклопедии «Традиция». [Электронный ресурс]. Адрес: http://traditio-ru.org 7 Акварелист Джозеф Тернер также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник воспоминания и раскрывал переживания. свои Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов. Рис.5 Вестминстерское аббатство. Джозеф Тернер. Акварель, частная коллекция. Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге. Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов. Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников. В его акварелях оживают целые страницы этого периода истории России. Рис. 6 Портрет А.С. Пушкина. 1836г. Соколов П.Ф. 8 Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях. Акварельные портреты заказывались всеми членами царствующего дома, аристократами, великосветскими красавицами, высшими военными чинами, министрами, дипломатами, всеми сколько-нибудь состоятельными людьми. В ту пору, было принято заказывать графические портреты близких, друзей, родных. Такие портреты сопровождали владельцев и в путешествиях, и дома; их вешали на стену или ставили на стол. Акварелью, в портрете и жанре, работали живописец Карл Брюллов и его брат — архитектор Александр Брюллов. Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Иван Билибин. Рис.7 А. П. Брюллов «Портрет Н. Н. Пушкиной». 1832 гг Рис.8 И.Билибин. Остров Буян. 1905. Рис.9 М. Врубель. Роза в стакане. 9 1.2. Техники, приемы и способы работы акварелью Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ.3 В зависимости от степени влажности бумаги выделим такие акварельные техники, как: «работа по мокрому» («английская» акварель) «работа по сухому» («итальянская» акварель). Кроме этого можно встретить и комбинации данных приемов. Работа по мокрому. Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету. Такой способ работы позволяет получить легкие, прозрачные цветовые оттенки с мягкими переходами. Особенно успешно этот метод используется в пейзажной живописи. Основная трудность кроется в главном достоинстве - это текучесть акварели. При наложении красок этим методом художник нередко зависит от капризов растекающихся по мокрой бумаге мазков, которые в процессе творчества могут получаться далеко не такими, как предполагалось изначально. свободного владения кистью. Рис.10 Акварель по мокрому 3 См.: Акварельные техники. Живопись. [Электронный ресурс]. Адрес: http://aqua-relle.ucoz.ru 10 Техника A la Prima (алла прима)4 Это живопись по сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски. Попадая на влажную поверхность бумаги, краска растекается по ней неповторимым образом, делая картину легкой, воздушной, прозрачной, дышащей. Достоинство и одновременно сложность здесь в том, что изображение, мгновенно возникающее причудливо на бумаге расплывающееся и под действием движения воды, впоследствии невозможно подвергнуть никакому изменению. Рис.11 Акварель в технике A la Prima Работа «по сухому». Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя (однослойная акварель) или несколькими (лессировка) слоями, в зависимости от идеи художника. В зависимости от количества слоев краски. однослойная акварель «по сухому» многослойная акварель (лессировка) Однослойная акварель. Как видно из названия, в данном случае работа пишется одним слоем по сухому листу и, как правило, в одно-два касания, каждый мазок наносится рядом с предыдущим, захватывая его, пока тот еще не просох. Рис.12 Однослойная акварель в технике по сухому. 4 А́лла прима (итал. — alla prima) — прием в акварели, когда картина пишется в один сеанс. 11 Многослойная акварель (лессировка). Лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками (как правило, более темные поверх более светлых), один поверх другого, при слой этом нижний всякий раз должен быть сухим. Таким образом, краска в разных слоях не смешивается, а работает на просвет, и цвет каждого фрагмента складывается из цветов в его слоях. Рис.13 Многослойная акварель Пожалуй, главным достоинством является возможность создания картин в стиле реализма, т.е. максимально точно воспроизводящих тот или иной фрагмент окружающей среды. Смешанная техника. Это, когда в одной картине гармонично сочетаются как приемы «по мокрому», так и «по сухому». Например, первый слой краски кладется на мокрую бумагу, для создания нужной размытости заднего плана (или/и отдельных фрагментов среднего и переднего планов), а затем, после высыхания бумаги, последовательно слои краски кладутся дополнительные при детальной прорисовке элементов среднего и ближнего планов. Рис.14 Акварель в смешанной технике 12 По используемой художником цветовой палитре мы условно выделим: монохромную акварель – гризайль5 многоцветную - классическую. Рис.15 Монохромная акварель – гризайль Рис.16 Многоцветная акварель Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. Рис.17 Сочетание акварели и пера Рис.18 Сочетание акварели и пастели. Иногда при создании акварельных работ используются некоторые спецэффекты. Например, кристаллики соли, нанесенные поверх влажного красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы. С помощью соли можно получить подвижную воздушную среду в картине, украсить луг цветами, а небо звездами. Определенный интерес представляет собой акварель, Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета. 5 13 выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем. Рис.19 Акварель с использованием соли Рис.20 Акварель на мятой бумаге 14 1.3. Секреты мастеров школы акварели С.Андрияки Техника работы акварелью требует тщательного подбора материалов и в частности бумаги. Акварельная бумага должна быть хорошего качества, плотной. Поверхность бумаги для акварели не должна быть слишком гладкой, чтобы удерживать частички красителя. Акварель легка, тонка и прозрачна; она незаменима в поездках, на пленэре. Но есть в ней и трудности. Переделки, исправления тут почти невозможны. При смешении цветов более двух, трех краска теряет яркость и чистоту. При смывании красочного слоя нарушается поверхность бумаги, что часто приводит к грязи. Поэтому наиболее распространенная манера акварельной живописи за один прием или «по сырому». Рис.21. Работа акварелью Специфика акварельной техники заключена в ее прозрачности. В том, что основным изобразительным средством здесь является не краска, а белый цвет бумаги. Белая бумага, отражая лучи света сквозь прозрачные слои акварельных красок, придает особую свежесть оттенкам. Не на всякую бумагу хорошо ложится акварельная краска. Нужны лучшие сорта отбеленной, имеющей зернистую фактуру бумаги. Мягкость линий и размытость цветовых пятен создают особую глубину пространства, приглашая зрителя как бы участвовать в творческом процессе, достраивая и дополняя картину деталями, включая собственное воображение. 15 Выводы Акварель была известна человеку со времён глубокой древности. Вероятно это одни из первых красок, которые научился изготавливать человек. Еще во времена египетских фараонов акварель применяли для письма на папирусе. Но трудность техники не позволяла акварельной живописи сравняться с темперной или масляной. В Китае акварельная техника стала развиваться после изобретения бумаги, а в Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита сделал акварель очень популярной. Существует множество различных техник и приемов исполнения акварельных работ. В зависимости от степени влажности бумаги: «работа по мокрому» («английская» акварель) и «работа по сухому» («итальянская» акварель). В зависимости от количества слоев краски - однослойная и многослойная акварель (лессировка). По используемой художником цветовой палитре: монохромная акварель – гризайль, и многоцветная – классическая. Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами: с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью и др. Иногда при создании акварельных работ используются некоторые спецэффекты: соль и мятая бумага. Секреты мастеров школы акварели С.Андрияки: - Техника работы акварелью требует тщательного подбора материалов и в частности бумаги и кистей. 16 - Акварель легка, тонка и прозрачна. Но есть в ней и трудности. Переделки, исправления тут почти невозможны. При смывании красочного слоя нарушается поверхность бумаги, что часто приводит к грязи. Поэтому наиболее распространенная манера акварельной живописи за один прием или «по сырому». - Специфика акварельной техники заключена в ее прозрачности. В том, что основным изобразительным средством здесь является не краска, а белый цвет бумаги. Белая бумага, отражая лучи света сквозь прозрачные слои акварельных красок, придает особую свежесть оттенкам. - Овладение любой техникой требует от художника постоянной и упорной работы. Главное не терять терпения и надежды, пробовать, экспериментировать и помнить: не ошибается тот, кто не работает. 17 Глава 2. Экспериментальное исследование основ акварельной техники 2.1. Организация и методы исследования В данной работе были поставлены следующие задачи исследования: 1. Посетить выставку народного художника С.Андрияки и написать репортаж в школьную газету. 2. Взять интервью у художника С. Андрияки. 3. Провести анкетирование по теме исследования. 4. Разработать мастер-класс «Рисуем акварелью». 5. Организовать в школе выставку рисунков и создать альбом. Исследование проводится на базе ЧУ ОО СОШ «Росинка», участниками которого ученики школы. Для проведения исследования выбраны определенные методы и методики. Интервью с народным художником Сергеем Андрияки; Анкетирование учеников школы с целью сборы дополнительной информации; Метод мысленного моделирования создания альбома; Обобщение данных входе исследования. Для записей результатов исследования определены следующие формы: Таблица для записи данных полученных при интервьюировании. Диаграмма для записи полученных результатов при анкетировании. В результате первичной обработки и анализа результатов исследования будет проведено анкетирование учащихся и взято интервью у народного художника С.Андрияки. В процессе апробации результатов исследования будет написан репортаж с выставки акварели С. Андрияки, проведен мастер-класс, организована выставка и создан альбом рисунков акварелью. 18 2.2. Описание и анализ результатов исследования В результате исследования, мы провели интервью с народным художником, педагогом, членом Российской Академии художеств Сергеем Андрияки. Были получены следующие, наиболее значимые ответы: • Вы работали маслом, гуашью и темперой, а свой выбор остановился на акварели, почему? Акварель – волшебная краска, ей подвластно все, любые чудеса. Она может быть разной. Она может иметь какие-то фантастические, оптические световые эффекты, которые не может дать вообще какая-то другая техника. • Из многообразия художественных техник и приемов вы выбрали именно технику многослойной живописи, с чем это связано? - Я лично развиваю именно акварель как живопись. Это техника и сам подход восходит где-то к 18-му, началу 19 века, когда между масляной живописью и акварелью в техническом смысле разницы никакой не было. Писали также акварелью, как и маслом. Я пишу по-своему, но считаю, что каждый художник должен своими глазами смотреть на мир. • Согласны ли Вы, что изучение основ акварельной живописи, освоение техники и способов работы акварельными красками, способствует развитию художественного творчества школьников и дает возможность овладеть мастерством работы акварелью? - Наглядность – самый короткий путь обучения. Поэтому, на начальном этапе любой ученик самостоятельно ещё ничего не может. Он учится и подражает тому, кто его учит. А учитель, таким образом, передает наглядно свое мастерство. И если ученик под руководством учителя изучает основы акварельной живописи, осваивает техники и способы работы акварельными 19 красками, все это дает возможность овладеть мастерством работы акварелью, и несомненно способствует развитию художественного творчества школьников • Многие ваши ученики стали знаменитыми художниками, поделитесь с нами секретами мастерства вашей школы? - Овладение любой техникой требует от художника постоянной и упорной работы. Главное не терять терпения и надежды, пробовать, экспериментировать и помнить: не ошибается тот, кто не работает. Для сбора дополнительной информации по теме исследования нами было подготовлено и проведено анкетирование. Для ответов на открытые вопросы респондентам необходимо было применить собственные знания. Всего в анкетировании участвовали 25 учащихся 2 – 9 классов. В результате исследования, в выше названной работе, были получены следующие данные: В основном респонденты любят рисовать гуашью и акварель – 90%, а масляные краски, акрил и темперу выбрали лишь 10%. Акварельные краски любят за их прозрачность, легкость, яркие цвета -80%. Все респонденты знакомы с акварельной техникой по - сухому – 100%, менее используемые учениками техники: по – сырому – 80%, смешанные техники – 60%, многослойная – 70%. 120 100 80 Да 60 Нет 40 20 0 Диаграмма 1. Степень популярности акварельных техник среди учащихся 20 Основная трудность работы акварельными красками у многих респондентов кроется в главном достоинстве - это текучесть акварели -80%. В основном респонденты знают, что в одной картине акварелью могут гармонично сочетаться как приемы «по - мокрому», так и «по - сухому» -60%. Почти все учащиеся работали акварелью, смешивая ее с другими красящими материалами: с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью – 90%. Немногие респонденты знают, что при создании акварельных работ иногда используются некоторые спецэффекты, например, кристаллики соли – 40%. В основном респонденты считают, что изучение основ акварельной живописи способствует развитию художественного творчества школьников - 80%. Почти все учащиеся согласны, что освоение техники и способов работы акварельными красками, дает возможность овладеть мастерством работы акварелью - 90%. 21 2.3. Описание продукта исследовательской работы Изучив историю возникновения и развития акварельной живописи, освоив приемы и способы акварельной техники, посетив выставку акварелей народного художника С.Андрияки и взяв у него интервью, мы смогли написать репортаж в школьную газету (см. приложение 2), разработать и провести мастер-класс «Рисуем акварелью» (см. приложение 3), выполнив акварель на предварительно мятой бумаге, благодаря чему получились необычные работы, что вызвало неподдельный интерес учеников. Нами была организовала выставка рисунков акварелью и создан альбом. Также мы приняли участие в Фестивале детского творчества «Я вижу мир» в ВЗ «Ходынка», где наши рисунки были отмечены грамотами фестиваля. Рис.22-25 Проведение мастер-класса «Рисуем акварель» 22 Рис.26 Выставка наших работ в школе Рис.27-28 Участие в Ежегодном фестивале детского творчества «Я вижу мир», в Выставочном зале «Ходынка» 23 Выводы Проанализировав ответы народного художника, педагога, члена Российской Академии художеств Сергея Андрияки мы можем сказать, что акварель – волшебная краска, ей подвластно все, любые чудеса. Она может быть разной. Она может иметь какие-то фантастические, оптические световые эффекты, которые не может дать вообще какая-то другая техника. Если ученик под руководством учителя изучает основы акварельной живописи, осваивает техники и способы работы акварельными красками, все это дает возможность овладеть мастерством работы акварелью, и несомненно способствует развитию художественного творчества школьников. Овладение любой техникой требует от художника постоянной и упорной работы. Главное не терять терпения и надежды, пробовать, экспериментировать и помнить: не ошибается тот, кто не работает. Анализ полученных результатов анкетирования учащихся школы «Росинка» позволил нам сделать следующие выводы: В основном наши учащиеся любят рисовать акварелью и гуашью. Акварельные краски любят за их прозрачность, легкость, яркие цвета. Все знакомы с акварельной техникой по – сухому, а техники по – сырому, смешанные техники и алла прима используют реже, и считают,что основная трудность работы акварелью кроется в главном достоинстве - это текучесть акварели. Ученики знают, что в одной картине акварелью могут гармонично сочетаться как приемы «по - мокрому», так и «по - сухому» , и почти все работали акварелью, смешивая ее с другими красящими материалами: с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью. А вот что при создании акварельных работ иногда используются некоторые спецэффекты, например, кристаллики соли знают не все. Наши ученики считают, что изучение основ акварельной живописи способствует развитию 24 художественного творчества школьников, и согласны с тем, что освоение техники и способов работы акварельными красками, дает возможность овладеть мастерством работы акварелью. Результатом (продуктом) нашей работы стали: - репортаж в школьной газете; - выставка работ акварелью в школе «Росинка»; - альбом лучших рисунков акварелью; - мастер – класс «Рисуем акварелью»; - участие в Ежегодном фестивале детского творчества «Я вижу мир», в ВЗ «Ходынка». 25 Заключение В своей работе мы рассмотрели историю возникновения и развития акварельной живописи. Выяснили, что акварельное искусство сформировало многообразие видов и форм, стилистических направлений. Выявили техники, приемы и способы работы акварелью. Рассмотрели особенности работы по сухой и мокрой бумаге, спецэффекты в акварели и смешанную технику. Изучили и проанализировали способы работы в многослойной акварели. Раскрыли секреты мастеров школы акварели С.Андрияки. Результаты исследования показали, что учащиеся нашей школы любят рисовать акварельными красками. Акварель любят за прозрачность, легкость, яркие цвета. Многие знакомы с акварельными техниками по – сухому, по – сырому и используют смешанные техники. Считают, что основная трудность работы акварелью кроется в главном достоинстве - это текучесть акварели. Выяснив в ходе исследования, что ученики мало знают о спецэффектах применяемых в акварели, мы разработали и провели мастер-класс «Рисуем акварель», где показали способы работы по мятой бумаге. Работа вызвала живой интерес наших одноклассников, и мы получили интересные, необычные рисунки. Наши ученики считают, что изучение основ акварельной живописи способствует развитию их фантазии и воображения, и согласны с тем, что именно освоение техники и способов работы акварельными красками, дает возможность научиться рисовать акварельными красками. Таким образом, мы смогли подтвердить свою гипотезу: изучение основ акварельной живописи, освоение техники и способов работы акварельными красками, способствует развитию художественного творчества школьников и дает возможность овладеть мастерством работы акварелью. Рисунки, выполненные нами в ходе работы над проектом, приняли участие в Фестивале 26 детского художественного творчества в ВЗ «Ходынка», где были отмечены грамотами. Полученные результаты исследования дают возможность утверждать, что продукт исследовательской работы является актуальным и востребованным: материалы мастер-класса можно использовать для проведения уроков ИЗО, МХК, в кружковой работе, а так же он будет полезен всем, кто интересуется искусством акварели. Конечно, «страна изобразительного искусства» велика и загадочна, многие ее тайны нам еще предстоит раскрыть. Главное не терять терпения и надежды, пробовать, экспериментировать и помнить: не ошибается тот, кто не работает! 27 Список источников информации 1. Акварель. Википедия, свободная энциклопедия. [Электронный ресурс]. Адрес: http://ru.wikipedia.org/wiki 2. Андрияка, С. Акварель. М.: Школа акварели С. Андрияки, 2011. -272 с. 3. Акварель. Энциклопедии «Традиция». [Электронный ресурс]. Адрес: http://traditio-ru.org 4. Акварельные техники. Живопись. [Электронный ресурс]. Адрес: http://aqua- relle.ucoz.ru 5. Батталини,Т. Рисуем акварелью. От азов мастерства к тончайшим нюансам М.: Эксмо, 2007.- 206 с. 6. Беллами, Д. Рисуем акварелью. Полный курс обучения. М.: БММ, 2011.- 204 7. Волокитина, О. Акварельная живопись.М.: Школа акварели С. Андрияки, 2012. -160 с. 8. Грейм, М. Фудурих, Б. Акварельная живопись: Шаг за шагом. М.: ACT, Астрель, 2004. -64 с. 9. Кейт Фенвик. Курс акварельной живописи. М.: ACT, Астрель, 2005.- 176 с. 10. Лепикаш, В. Акварель. Секреты мастеров прошлого. М.: Школа акварели С.Андрияки, 2010.-158 с 11. Ревякин, П. П. Техника акварельной живописи. М.: Искусство, 1959. – 158 28 Приложение 1 Анкета Дорогой друг! Просим Вас ответить на все вопросы анкеты. Ваши ответы помогут реализации проектной работы по теме «Секреты мастеров школы акварели С. Андрияки. Исследование основ акварельной техники». Заполнить анкету несложно и не потребует много времени. Прочтите, пожалуйста, вопрос и все предлагаемые варианты ответов на него. Номер того ответа, который совпадает с Вашим мнением, обведите кружком. Если готовых ответов нет или ни один из них Вас не устраивает, напишите, пожалуйста, свои соображения на специально отведенной строке. Заранее благодарим за участие в исследовании. 1. Какими художественными материалами вы работали? - гуашь; - акрил; - масляные краски; - акварель; - темпера; - другие материалы. 2. Почему вы любите именно акварельные краски? 3. Какие акварельные техники вы знаете? - по сухому; - по мокрому; - A la Prima; - смешанные техники. 29 4. Какие основные сложности работы акварельными красками возникают у вас? 5. Знаете ли вы, что в одной картине акварелью могут гармонично сочетаться как приемы «по мокрому», так и «по сухому»? а) Да б) Нет 6. Работали ли вы акварелью, смешивая ее с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью? а) Да б) Нет 7. Знаете ли вы, что при создании акварельных работ иногда используются некоторые спецэффекты, например, кристаллики соли? а) Да б) Нет 8. Считаете ли вы, что изучение основ акварельной живописи способствует развитию художественного творчества школьников? а) Да б) Нет 9. Согласны ли вы, что освоение техники и способов работы акварельными красками, дает возможность овладеть мастерством работы акварелью? а) Да б) Нет 10. Знаете ли вы, что в Москве есть школа акварели, а недавно открылась Академия акварели и изящных искусств – высшее художественное учебное заведение нового типа, не имеющее аналогов не только в Росси, но и за рубежом? а) Да б) Нет 11. Ваш возраст? 12. Ваш пол 30 Приложение 2 Репортаж с выставки «Сергей Андрияка. Волшебство акварели» Рис. 29 На выставке Мы, ученицы Академии Акварели, посетили интересную выставку картин «Волшебство акварели» картин одного из ведущих мастеров акварельной живописи – Сергея Андрияки. Как и мы С.Андрияка начал рисовать в раннем возрасте, в 6 лет. Свою творческую деятельность художник начинал работы масляными темперой. Рис. 30 Сергей Андрияка с гуашью, красками, 31 Занимался витражом, мозаикой, росписью по стеклу. Но его любимой техникой всегда оставалась акварель. Рис.31 Андрияка С. Улица в Калуге в солнечный день. На выставке мы увидели много самых разнообразных картин. Это и натюрморты, и пейзажи, и интерьеры. Многие работы художника просвещены России, русским городам. Никого из ребят равнодушными не оставили купола церквей, домики старой Москвы. Рис. 32 С. Андрияка. Церковь Святого Владимира у Ивановского монастыря. 32 Рис. 33 С. Андрияка. Старая Москва Больше всего нам понравились работы, на которых запечатлены цветы, самые разнообразные. Это и сирень, и ирисы, и лилии. Сколько ярких красок мы увидели. Цветы, словно живые! Мы смотрим на них, а они смотрят на нас. Рис. 34 С. Андрияка. Сирень Эта выставка наглядно показывает нам всю прелесть и сложность акварели. С первого взгляда может показаться, что и я так смогу, но это далеко не так. Многие годы уходят на обучение этому мастерству, только мастер с большой буквы может создать такие шедевры. 33 Обойдя всю выставку, мы решили выделить наиболее понравившуюся нам картину. Сделать это сложно. было Среди очень наших любимых оказались десятки работ. Картина «Подсолнухи» понравилась нам, решили что так мы попробовать самостоятельно написать этот живой, яркий, солнечный натюрморт. И вот, что у нас получилось. Рис.39 Подсолнухи Рис.40 Наша работа 34 Приложение 3 Мастер – класс «Рисуем акварелью» Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи. Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. В зависимости от степени влажности бумаги выделим такие акварельные техники, как: - «работа по мокрому» («английская» акварель); - «работа по сухому» («итальянская» акварель). Работа по мокрому. Суть этого приема заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Техника A la Prima. Это живопись по сырому, написанная быстро, в один сеанс, при которой создаются неповторимые эффекты разводов, переливов и перетеканий краски. Работа «по сухому». Заключается в том, что краска наносится на сухой лист бумаги одним-двумя слоями зависимости от количества слоев краски. Многослойная акварель (лессировка). Лессировками называется способ нанесения акварели прозрачными мазками, один слой поверх другого. Смешанная техника. В одной картине гармонично сочетаются как приемы «по мокрому», так и «по сухому». По используемой художником цветовой палитре выделим: - монохромную акварель – гризайль, - многоцветную - классическую. Существуют техники, когда акварель смешивается с другими красящими материалами, например, с белилами (гуашью), акварельными карандашами, тушью, пастелью. Сочетание акварели и пера. Сочетание акварели и пастели. 35 Иногда при создании акварельных работ используются некоторые спецэффекты. Например, кристаллики соли, нанесенные поверх влажного красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы. Акварель, выполненная на предварительно мятой бумаге, благодаря чему краска особым образом скапливается в местах перегибов листа, создавая дополнительный объем. Мастер - класс 1 Этап. Выбор предмета для изображения. 2 Этап. Набросок карандашом делайте на гладкой сухой бумаге 3 Этап. Лист с готовым карандашным наброском необходимо намочить. Затем мокрый рисунок нужно смять и немного отжать. 4 Этап. На совсем мокрой и мятой бумаге рисовать сложно, поэтому можно лист просушить. 36 5 Этап. Рисовать нужно быстро, пока бумага влажная . Краску брать насыщеннее и гуще, чем обычно, ибо в бумаге много влаги. После высыхания натюрморта некоторые элементы можно доработать по-сухому. Например палочки и крапинки. Изображая фрукты, старайтесь брать чистые цвета, много и долго не смешивайте краски, иначе фрукты на картине потеряют свою свежесть и станут замыленными. Помните, что сама фактура мятой бумаги добавит работе разнообразия оттенков и выразительности.6 6Акварель geniy.ru по мокрой мятой бумаге. [Электронный ресурс] Адрес:. http://www.neizvestniy- 37