Звонкие планочки баяна да тальяночки

№2 (232) / 2013
Звонкие планочки
баяна да тальяночки
О старой и новой драме
в пределах «Ремесла»
Кто взрастил
«Нездешний сад»…
Зорко одно лишь сердце
«И сладко знать, что ты как
звон мгновенья…»
Участник праздника «Уйна гармун» в Болтачевском районе
За вдохновением —
в Мишкино
Новая «Анна Каренина»:
танцуют все!
Содержание
агентство культурных новостей народное творчество
Л. Гориченская
С любовью к живому музицированию
Звонкие планочки баяна да тальяночки 2
4
6
театр
С. Розина
Горячее сердце Герды
Э. Молочковецкая
«Эндорфин» для народа Д. Давлетшина
О старой и новой драме в пределах «Ремесла»
8
9
10
персона
М. Луговая
Кредо балерины Валерии Исаевой 12
театр
Р. Хасанова
Возвращение к истокам 14
звуки музыки
А. Сабирова
В едином джазовом порыве
15
гастроли
Л. Латыпова
Кто взрастил «Нездешний сад»…
16
благотворительность
Г. Галимова
Зорко одно лишь сердце 18
юбилей
А. Усманова
Владыка сцены 20
школа
Л. Латыпова
Счастливые давлекановцы
Г. Галимова
Посёлок Максимовка и его обитатели
22
24
духовные ценности
Н. Жиленко
«И сладко знать, что ты как звон мгновенья…»
26
языки мировой культуры
А. Гарбуз
Преодолевшие импрессионизм.
Поль Гоген: в поисках утраченного рая
28
зимний вернисаж
В. Сорокина
Талант высочайшей пробы А. Королевский
За вдохновением — в Мишкино
Р. Малютина
Такие похожие разные судьбы
30
1812 год в графике
Художник Юрий Григорьев представил в Галерее
народного искусства «Урал» 27 графических листов,
посвящённых Отечественной войне 1812 года.
До Уфы эти работы экспонировались в Магнитогорске и Белорецке, дальнейший их путь пока
неизвестен.
Два портрета — атамана Платова и графа ОрловаДенисова. Мощные, крупные головы, решительные открытые лица, в глазах — самоотверженность. Сходство
документально, поскольку литературы о той войне выпускалось много, её события освещались подробно. Характеры этих героев хорошо изучены Григорьевым, но он
всё обострил, крепко сколотил, закрутил в динамике
фона деталей знамён. В этих портретах художник выразил дух русской армии.
Уже в другом, не легендарном ключе, со свойственным
художнику юмором решён триптих «Постоим за родину
свою». В центральной части — русский гусар и башкирский воин, не сняв походной амуниции, за барабаном, как
за столом, чокаются и пьют из пиал, наверное, кумыс.
Юрий Григорьев долго сотрудничал с республиканским
сатирическим журналом «Хэнэк» и ту привычную и очень
знакомую стилистику использовал при создании овальных
групповых листов «Генералы Александра I». Их девять, все
имеют портретное сходство. Десятый, «Слуга царю, отец солдатам», — вальяжно развалившийся с чаркой М. И. Кутузов.
И маршалов Наполеона тоже девять, Наполеон — десятый. Здесь Юрию было сложнее, но он нашёл и их портреты.
Кроме того, в экспозиции по шесть овальных листов
с изображением русской и французской армий, представителей родов войск. С тщательным, точнейшим подбором формы, амуниции, знаков отличия.
Труд художника огромен! Но, как это бывает в творческом процессе, увлечённость перекрывает все трудности.
31
32
кино
34
35
последняя страница обложки
Р. Малютина
Живописная песнь
36
Фото на обложке: И. Тонконогий
Редакционная коллегия: А. В. Кузьменко, председатель РО Роспрофсоюза работников культуры;
О. В. Данилин, начальник отдела культуры Администрации МО Белебеевский район РБ;
Ф. А. Исмагилов, директор БГХМ им. М. В. Нестерова; Н. Ш. Гайнетдинова, главный специалистэксперт Министерства связи и массовых коммуникаций РБ.
Фото: И. Тонконогий
А. Ласточкина
Новая «Анна Каренина»: танцуют все!
Новинки проката АГЕНТСТВО КУЛЬТУРНЫХ НОВОСТЕЙ
В 2012 году в городе Иваново состоялась грандиозная
всероссийская выставка изделий из материи «Лоскутная
мозаика». Затем эта выставка разделилась и функционирует как передвижная благотворительная, шествуя
по регионам России. Сегодня 28 экспонатов «Лоскутной
мозаики», семь из которых принадлежат уфимским мастерицам, демонстрируются в Галерее народного искусства «Урал» в Уфе.
Обращает на себя внимание «Перелистывая прошлое» —
белое тонкое нитяное шитье по чёрной материи, и только
маленькая красная подушечка является акцентом этого панно. Красив и печален триптих «Старина. Все чайники». Чувство восторга вызывают четыре панно из Санкт-Петербурга
под названием «Солнце, Ярило, Гелиос», огромная коллективная работа из множества орнаментированных квадратиков «Отпустите меня на Гавайи»… Немногие из этих экспонатов, видимо, пригодны для домашнего интерьера, но как
выставочные — очень красивы.
Из «Личной истории»
В музее современного искусства РБ им. Н. Латфуллина
открылась экспозиция «Личная история. Коллекция современного искусства Олега Усачева».
Это частное собрание произведений современных авторов, принадлежащее известному омскому предпринимателю
и меценату. Олег Усачев более 15 лет собирает произведения
художников нашей страны, работающих в разных традициях ХХ века — от примитивизма и сюрреализма до концептуализма и поп-арта. В коллекции более 800 экспонатов, на
сегодняшний день её можно считать одной из крупнейших
в Сибири.
В экспозиции, представленной в Уфе и состоящей из 80
работ, участвуют арт-объекты таких самобытных авторов, как
Константин Батынков (Москва), Леонид Тишков (Москва), Ринат Волигамси (Уфа), Дамир Муратов (Омск), Виктор Сачивко
(Красноярск), Олег Хвостов (Санкт-Петербург), Вячеслав Мизин
и Александр Шабуров (арт-группа «Синие носы», Новосибирск–
Москва).
Своей «Личной историей» О. Усачев, страстно увлечённый творчеством талантливых соплеменников, не только
поддерживает дарования, но и помогает нам расширить художественное сознание, быть в курсе развития новых тенденций и стилей.
Фото: И. Тонконогий
Лоскутная мозаика
Встреча с неизвестным
Сорок произведений пяти коллекционеров
были представлены в выставочном зале Национальной библиотеки РБ им. А.-З. Валиди.
Их авторы — двенадцать художников.
Основой экспозиции послужил прижизненный
портрет Заки Валиди примерно 1913–1914 годов
из собрания инициатора выставки — коллекционера Андрея Горькового. (Кстати, остальные коллекционеры пожелали остаться неизвестными).
Портрет пролежал на чердаке дома, что на углу
нынешних улиц М. Карима и Коммунистической,
почти пятьдесят лет. Историки определили, что
на нём изображён именно Валиди во время его
службы в IV Государственной думе.
О прелести этой выставки говорят сами картины
и замечательные автографы на них. Вот народный
художник БАССР Александр Бурзянцев с его лихо закрученными пейзажами «Осень», «Зима». А вот Александр Пантелеев с «Эскизом декорации к спектаклю
«Снегурочка» времён его работы на театр оперы
и балета. Ранний, ещё, видимо, периода учебы в вильнюсской академии, Ахмат Лутфуллин — «Берег моря».
Александр Тюлькин — «Одинокая скамейка» и ещё
две работы. Чудный натурно-постановочный портрет
«Девушка с цветком» Нины Анисифоровой. «Девушка
в красном» Бориса Палехи, «Волгоградский пейзаж»
Анатолия Платонова, «Горы» Алексея Кузнецова, «Архиерейка ночью» Яна Крыжевского, ныне за границей, «Большой Ик» Виктора Суздальцева… Встретить
на выставке произведения, практически не видевшие
света, было невероятно трогательно.
Навигатор в море музыки
В Уфимской государственной академии искусств им. З. Исмагилова состоялись первые вечера из цикла фортепианных концертов, в программу которых вошли произведения башкирских композиторов —
наших современников.
В трёх концертах «Башкирского цикла» выступили молодые преподаватели Елена Гордеева, Лена Мусабирова (прозвучала музыка Рашита Зиганова, Азамата Хасаншина и Валерия Скобёлкина). Эстафету в последующих вечерах подхватили
студенты вуза. Примечательно, что обучаются они по хоро-дирижёрской, вокальной, музыковедческой, струнной и народной специальностям, и предмет фортепиано для них не основной. Тем замечательнее было услышать в их исполнении фортепианную музыку Наримана Сабитова, Загира Исмагилова, Роберта Газизова, Нура Даутова, Андрея Березовского,
Айгуль Еникеевой и Ильдара Хисамутдинова.
Душевности атмосферы концертов способствовало заинтересованное и профессиональное слово их инициатора доктора искусствоведения профессора Нинэль Гариповой. Начинание заслуживает всяческой поддержки и продолжения.
3
народное творчество
С любовью к живому
музицированию
Для города Белебея конкурс уже
стал своеобразной визитной карточкой. Безусловно, это произошло
благодаря огромной поддержке и интересу к творчеству молодых исполнителей главы Администрации города
Юрия Александровича Мурмилова.
Желаю участникам конкурса творческих успехов, вдохновения и дерзания!
Программа гала-концерта была
направлена на воспитание художественного музыкального вкуса у белебеевцев и формирование нового контингента искушённого слушателя.
Директор Белебеевского филиала
РЦНТ и ЦДК Георгий Митрофанович
Хальзов отметил:
III Республиканский фестиваль-конкурс ансамблей и оркестров
народных инструментов прошёл в преддверии 2013 года (8 декабря
2012‑го) в Белебее в Центральном Дворце культуры.
Учредителями и организаторами престижного музыкального форума выступили Министерство культуры РБ, Республиканский центр
народного творчества, отдел культуры Администрации города Белебея.
— Отрадно подчеркнуть, что
конкурс из года в год динамично
развивается, вовлекает всё новых
участников из районов и городов
республики, создавая при этом благоприятные условия для творческой
самореализации исполнителей. История музыкальной культуры во все
времена была тесно связана с духовными исканиями человека. Музыка
сопровождала человека и в скорби, и в радости, и в мирном труде,
и на поле брани, в покаянной молитве и славословии. Прекрасные музыкальные произведения преображают
человеческую душу, пробуждая в ней
веру, надежду, любовь. И в наше время лучшие музыканты, исполнители
трудятся на благо духовного и нравственного воспитания людей..
Председатель жюри фестиваля конкурса
заслуженный артист РФ, народный артист РБ
Р. Гайзуллин вручает Гран-при
— В период проведения фестиваля-конкурса творческим составом дворца была проведена сложная
и нужная работа, благодарная и одновременно требующая полной самоотдачи. Использовали всё возможное
при организации, понимая всю ответственность и уровень конкурса.
На конкурс приехали 39 ансамблей и оркестров народных инструментов из Белебея, Благовещенска,
Октябрьского, Туймазов, Уфы, Янаула,
Фото: Е. Вайднер
В задачи фестиваля входили
не только пропаганда лучших музыкальных произведений и исполнительского мастерства ансамблей
и оркестров народных инструментов,
но и популяризация малых составов
инструментального жанра, а также музыкальное воспитание детей и юношества. Фестиваль явил собой поистине
новое направление в просвещении как
взрослой, так и детской аудитории.
Инструментальные произведения,
прозвучавшие в рамках фестиваляконкурса, отличали глубокое проникновенное исполнение, сочетание художественности и музыкальной формы.
Министр культуры РБ А. И. Шафикова, приветствуя участников, зрителей и организаторов фестиваля,
сказала:
Альшеевского, Туймазинского, Белебеевского, Краснокамского, Уфимского
районов, всего 265 конкурсантов.
В работе фестиваля приняла
участие почётный директор Государственного Российского Дома народного творчества, заслуженный работник культуры РФ, кавалер орденов
Дружбы и Почёта России Эльвира Семёновна Кунина (Москва).
Жюри возглавил художественный
руководитель и дирижёр Национального оркестра народных инструментов РБ, заслуженный артист РФ, народный артист РБ Рамиль Мавлитович
Гайзуллин, который сказал:
Заслуженный работник культуры РБ
Е. Ф. Никифорова — руководитель обладателя
Гран-при оркестра народных инструментов
Октябрьского колледжа искусств
— Бесспорно, подобные фестивали поднимают исполнительский
уровень учебных и любительских
оркестров и ансамблей народных
инструментов. Необходимо, чтобы
в системе культурно-просветительных учебных заведений — институтах
и колледжах культуры — у студентов
было воспитание концертмейстерской практикой и это составляло основу класса наряду с развитием навыков транспонирования. Только такой
оркестр способен заменить бездушные «минусовки» живым музицированием. Специалисты концертно-исполнительского плана способны создать
во многих городах и районах республики такие оркестры, которые смогут
развить способности вокалиста, стать
широко востребованными как в профессиональном, так в и любительском
искусстве.
По итогам конкурса жюри присудило: Гран-при — оркестру народных
инструментов Октябрьского колледжа
искусств (руководитель Е. Ф. Никифорова, заслуженный работник культуры
РБ); Гран-при — ансамблю русских
народных инструментов «Отрада» Октябрьского колледжа искусств (руководитель Т. А. Рыбак).
Первое место получили: ансамбль народных инструментов ДМШ
№ 1 с. Миловка Уфимского района
(рук. О. С. Буланкина), «Дебют» ДШИ
№ 1 г. Белебея (рук. И. А. Суханов),
семейный ансамбль Крыловых из Белебея (рук. П. А. Крылов), трио баянистов ДШИ № 1 г. Октябрьского (рук.
Р. А. Гайнетдинова), дуэт ДМШ № 1 г.
Уфы (рук. Р. И. Хайрисламов).
За годы деятельности оркестров
и ансамблей народных инструментов республики в них подготовлено
не одно поколение музыкантов‑любителей, многие из которых впоследствии стали профессионалами. Бывшие воспитанники приводят учиться
сюда своих детей. Это высшая оценка
труда музыкантов, подвижников народного музыкального искусства РБ.
народное творчество
Звонкие планочки
баяна да тальяночки
На настоящей старинной вятской
гармони на VII празднике «Уйна гармун» («Играй гармонь») в Балтачевском
районе были исполнены татарские наигрыши. Исполнители — Ленс Гиниатуллин со своей невесткой Ильзирой.
Начальник отдела культуры Администрации Балтачевского района Гали
Карамович Сарвартдинов — о празднике «Уйна гармун»:
— Балтачевские гармонисты, тальянисты желанны на всех районных
и республиканских праздниках, где
собираются любители этого задорного инструмента. Ни на одном Празднике гармони (в этом году он проходил у нас в районе в седьмой раз)
мы ни разу не повторили концертную
программу. Всегда придумывали какую-нибудь особинку, показывали новых талантливых исполнителей. Так
было и в этот раз.
А когда-то работники Дворца культуры ездили по деревням, обходили
дворы, приглашая людей на первый
районный конкурс. Первые участники — активные коллекционеры народных мелодий, неповторимые исполнители и интерпретаторы живо
откликнулись на призыв главы администрации района Рафиля Аминовича Галлямова. Так в 2007 году в зри-
Глава Администрации Балтачевского района
Рафиль Аминович Галлямов
тельном зале очутились балтачевцы,
влюблённые в гармонь, настоящие
фанаты. Уже первые выступления
наших тальянистов отличались задором, праздничным ярким посылом
народных наигрышей, простором
творческой фантазии гармонистов,
виртуозным владением инструментом, мастерством вариационной разработки. Гран-при в 2007‑ом получил
Ильгиз Саяпов, в 2008‑ом — Ринат Валиахметов, в 2009-ом — Раис Такаев.
Далее у нас были только первые призовые места. И, наконец, вновь в этом
году обладателями Гран-при стали
Муллаян Акберов и ансамбль баянистов Нижнесикиязевского СДК.
Из всех видов однорядных гармоник именно саратовская, с характерными звонкими колокольчиками,
оказалась наиболее любимой и жизнеспособной у наших балтачевских
гармонистов. Удачно найденный
тембр инструмента — яркий звук
со звоном колокольчика, приспособлен для игры на открытом воздухе. Но для исполнения это наиболее сложный инструмент. Однако
и на саратовской в концерте удачно
исполнили свои переборы с вариациями, напевами известных татарских мелодий и припевками самая
юная участница Камиля со своим дедом Радиком Усмановым.
Исполнители старшего поколения (70–80 лет) продемонстрировали виртуозное владение двухрядной
саратовской
гармоникой-хромкой.
И среди них — ветеран войны Шаймухаммат Мурзин из деревни Тибелево.
Художественная яркость тульских
гармоник обеспечила успех участникам праздника Галиным из деревни
Кунтугушево — отцу и сыну. В их исполнении прозвучали популярные татарские наигрыши и малоизвестные
старинные песенные мелодии.
В адрес праздника было прислано поздравление от имени министра культуры РБ Амины Ивниевны
Шафиковой: «Уважаемые организаторы и участники конкурса! Горячо
и сердечно приветствую вас на этом
ярком и поистине народном конкурсе «Уйна гармун». С самого начала конкурс «Уйна гармун» призван
сохранять и развивать народное
творчество, популяризировать и совершенствовать
исполнительское
мастерство самобытных исполнителей и национальных инструментальных ансамблей, усиливать роль
фольклора в эстетическом воспитании молодого поколения. Выражаю
Фото: И. Тонконогий
Чудный инструмент — гармонь немецкого производства (в 1782 году её изготовил мастер Бушман из Берлина) — впервые появился на Нижегородской ярмарке в 1841 году. К весне 1842 года
русский мастер Данила Нелюбин из села Истобинское Вятской губернии, освоив механику
и кое-что усовершенствовав, смастерил новую,
от мехов до механики и голосов свою собственную гармонь. Заказы мастер получал отовсюду.
Узнали вятскую гармошку и на Урале. В 1900 году
на Первой Парижской выставке вятские гармони
получили самую высокую оценку специалистов
Европы.
Обладатель Гран-при — Муллаян Акберов
Вручение Гран-при руководителю ансамбля баянистов
Нижнесикиязевского СДК Фание Гилязевой
Начальник отдела культуры Г. К. Сарвартдинов
награждает ветерана Великой Отечественной войны
Ш. Мурзина
благодарность Администрации Балтачевского района за инициативу
проведения конкурса «Уйна гармун»,
за трепетное отношение к народному творчеству и всестороннюю поддержку талантов».
Глава Администрации района
Р. А. Галлямов в своей заключительной речи на празднике подчеркнул:
«Проблема сохранения фольклорноинструментальной традиции игры
на гармони в районе может решаться в разных аспектах. Но наш праздник наглядно продемонстрировал
и констатировал главное: не угасают
народные традиции инструментального и песенного музицирования!»
Он вновь усилил интерес молодых
исполнителей к этому инструменту,
что и отметили члены жюри (преподаватель УУИ Р. Н. Гареев и старший
преподаватель Стерлитамакской педагогической акдемии Н. Н. Родионов).
То же продемонстрировали и гости
праздника из Бураевского, Аскинского, Татышлинского, Янаульского, Караидельского районов, городов Нефтекамск, Уфа, Казань».
В разные годы мы награждали наших ведущих гармонистов шуйскими
тальянками, баянами, гармонями. Мы
приобрели восемь баянов «Этюд», «Сатурн», «Рогали Стандарт» и концертные — «Оттавианелли», «Скандалли»,
«Акко» за период проведения конкурса. И это стало хорошим подспорьем
для начинающих исполнителей и ведущих музыкантов района.
Концертные номера для гала-концерта оценивались по ряду критериев: художественной ценности музыкального и фольклорного материала,
достоинству обработки и виртуозности исполнения гармонистов. Поэтому заключительный концерт стал одной из ярких страниц фольклорного
инструментализма, ведь в нём приняли участие около двухсот тальянистов, гармонистов и баянистов.
Ведущая рубрики
Людмила Гориченская
театр
Светлана Розина
Горячее сердце Герды
Репертуар спектаклей, предназначенных для юного поколения, Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан перед Новым годом пополнил мюзиклом Кима Брейтбурга «Снежная королева» по одноимённой сказке Ганса-Христиана
Андерсена. Спектакль ничуть не напоминает те нестерпимо скучные
представления на праздничных утренниках, где артисты с ненатуральной бодростью изображают зайчиков и белочек, а родители поглядывают на часы в ожидании мига, когда можно будет извлечь своих чад
из зрительного зала. «Снежная королева» — добротное семейное зрелище, в котором есть приятные взгляду и слуху моменты как для детей,
так и для взрослых. Подобный формат позволил увеличить продолжительность спектакля до двух полноценных действий и перенести показ
с раннего утра ещё на дневное и вечернее время.
Постановочная команда из Симферополя в лице режиссёра Владимира
Косова, художника Николая Лапунова
и балетмейстера Юлии Бушуевой уже
ставила «Снежную королеву» в Крымском украинском музыкальном театре.
Но, как уверяют авторы, постановка
в Уфе не является франшизой, поскольку отличается рядом принципиальных
моментов. Творческие и материальные
возможности Русского драматического
театра позволили сделать, в отличие
от симферопольской, полную версию
мюзикла, значительно усложнить хореографию, создать куда более пышные костюмы и декорации.
Танцевальная группа театра, опробованная на «Голубой камее», и здесь
задействована в полной мере. Как
и в «Камее», началу работы над спектаклем предшествовал кастинг, в ходе которого были отобраны поющие исполнители и главных, и второстепенных
ролей. Так, в роли Кая оказались ребята, по возрасту максимально приближенные к своему герою, — Александр
Земелев и Ярослав Копычев. Роль Герды освоили молодая вокалистка Адель
Юсупова и уже известная зрителю
по спектаклям «Голубая камея» и «Маскарад» Ирина Звягина. А попсовую
8
музыкальную линию периодически
взрывает оперным контрапунктом вокал актрисы русской драмы Анастасии
Сидоренко и солистки оперного театра Катерины Гильмутдиновой.
В общей сложности работа над
спектаклем продолжалась полтора
месяца. За это время отобранные
по музыкальным данным исполнители учились основам театрального
мастерства, а театральные актёры совершенствовались в искусстве пения
и современного танца.
В советском детстве многие из нас
играли любимые сказки, вырезав их
персонажей из альбомов‑раскрасок.
И первая картина спектакля «Снежная
королева» напоминает об этом уютном
занятии; в такой стилистике вполне
органично смотрятся шкафчик с нарисованной посудой и подвешенная
на веревочках печь. Появляющаяся
далее милая, словно вышедшая из ГДРовских детских фильмов Бабушка (Альфия Кашбуллина, Ирина Бусыгина) с
ходу начинает петь о пирожках, в чём
ей помогают Герда и принципиально
новый персонаж — Кот Ганс. Этот рыжий, ощутимо упитанный полосатый
герой в исполнении Ильи Мясникова
и Алексея Урбановича своей живо-
стью и непосредственностью зачастую
перетягивает одеяло зрительского
внимания на себя, заставляя следить
за мало логичными, но преданными
действиями. Однако заострённые, как
куски льда, падуги и кулисы, слюдяно-поблескивающий супер и перемещаемые по гладкому полу «ледяные»
инсталляции создают мотив беспокойства, неустойчивости этого домашнего
равновесия. Символом окончательного
разрушения благоденствия будет разбитый Каем, ставшим дрянным мальчишкой, горшочек с цветком.
После эффектного появления
Снежной королевы и её деструктивных
действий в отношении сложившейся
дружеской пары — Кая и Герды, начинается трудное путешествие отважной
девочки по городам и весям, сопровождающееся
жизнеутверждающим
гимном с рефреном «Я всё равно тебя
найду!» И в каждом из новых мест появляются колоритные второстепенные
персонажи, у которых есть своя ария,
коронный выход и, соответственно,
пятнадцать, а то и больше, минут славы.
Есть и сквозные герои — слуги Снежной королевы под предводительством
Снеговика (Тимур Гарипов, Олег Сальцын). Этот печальный, сложноустроенный типаж раздираем противоречиями до такой степени, что в решающий
момент готов лучше стать сотоварищи
«весёлым майским ручейком», чем «служить этой злюке». Отдельный мир —
гламурный цветник с будто бы сошедшими со страниц глянца Вороном
Карлом (Вячеслав Виноградов, Кирилл
Ажмяков) и Вороной Кларой (Анна
Асабина, Татьяна Ахроменко). Под стать
им томный Принц (Кирилл Ажмяков,
Рустем Гайсин) с целым выводком экзальтированных фанатов‑цветов. Запоминаются лихие разбойники со своей
песней про золотишко, исполняемой
под брутальный танец размахивающего оружием чадолюбивого Старого разбойника (Григорий Николаев, Артём
Ларионов). Сцены с Маленькой разбойницей (Александрина Баландина,
Софья Венедиктова), Северным оленем
(Олег Сальцын, Кирилл Ажмяков, Вадим
Прохоров) и Мудрецом из племени северных народов (Николай Рихтер, Тимур Гарипов, Рустем Гайсин) подводят
зрителя к нереально красивому финалу
во дворце Снежной королевы. И здесь,
как и положено, горячее сердце Герды
растапливает холодные игры разума.
театр
«Эндорфин» для народа
В конце октября минувшего года отыграл свою первую премьеру «Мой
брат» новый, уличный, театр «Эндорфин». Его идейный организатор
актёр Ренат Фатхиев вынашивал идею создания этого креативного
творческого образования больше двух лет, с того момента, как вернулся в Уфу после странствий по миру в составе Санкт-Петербургского театра с международной репутацией «Странствующие куклы господина
Пэжо». В нашей беседе Ренат Фатхиев, скромно называющий себя «руководителем проекта», сформулировал несколько тезисов, принципиальных для нового профессионального театра.
О названии коллектива
Эндорфин — гормон счастья и радости. Театр схож с ним по своему воздействию. Отсюда название. Хотелось
бы, чтобы оно помогало нам самим
не забывать, для чего все это затевалось. В конечном итоге мы должны
нести свет, добро, радость.
Об уличных театрах
Зачинателем движения уличных
театров в нашей стране является Архангельский молодёжный театр. Там
при помощи местной администрации
восемнадцатый год проводится свой
театральный фестиваль. Мне дважды
посчастливилось побывать на нём,
я повидал множество прекрасных спектаклей и восхищённые лица жителей
города Архангельска. Захотелось сделать нечто подобное и у нас. А чтобы
такого рода коллективы появлялись
и развивались, чтобы у нас росли сподвижники, есть идея провести международный фестиваль уличных театров
в Уфе. Коллективы со стажем из Москвы,
Санкт-Петербурга, Перми, Тюмени, Новосибирска, Самары готовы приехать
и бесплатно показать свои представления. Сейчас мы делаем всё ради того,
чтобы первый фестиваль состоялся уже
в июне этого года в Саду Аксакова.
О разрушении «четвёртой стены»
Мне кажется, что сейчас общей
тенденцией театрального искусства
стало приближение к человеку. Академическим театрам сложнее сразу
перевести свою работу в это русло.
Студии, созданные как из профессиональных, так и самодеятельных артистов, более мобильны, им
ничто не мешает полностью разрушить «четвёртую стену» и напрямую
общаться со зрителем, маленьким
и взрослым. Зритель сегодня желает
быть не просто созерцателем сценического действа, но соучастником.
Мне процесс перехода в новый
способ сценического существования
давался очень тяжело. Ведь это коренным образом отличается от того, чему
нас учили на театральном факультете.
Пришлось осваивать все и сразу. Такое
«бросание в воду» было шоковой тактикой, но оно дало возможность сразу
научиться «плавать» в новой театральной стилистике.
Со своими партнёрами, актёрами
«Эндорфина», я стараюсь быть тоньше и чутче. Я не меняю их сознание
в области драматического искусства,
просто они получают дополнительный
тренаж. У нас в труппе шесть человек,
которые собираются по принципу антрепризы. Сам способ существования
на сценической площадке (работа
без текста, с помощью пластической
импровизации как единственного выразительного средства, в масках) взят
конкретно из «Странствующих кукол
господина Пэжо».
О спектакле «Мой брат»
Сценарий «Моего брата» писали
мы с супругой Кариной Ярмеевой, актрисой Молодёжного театра. В итоге
получился сюжет, который может
варьироваться в зависимости от самых разных обстоятельств, в частности, от качества публики, от того,
насколько она готова к взаимодействию.
Работы с актёрами как таковой
не было. Я объяснил технику работы
в масках, а практиковаться пришлось
уже во время спектакля. Репетиционный период занял всего месяц-полтора, но он был плотным: мы встречались каждый день. Но до этого
я долго приглядывался к актёрам, отбор в труппу был жесткий.
Все декорации и маски делали мы
сами, причём маски — методом проб
и ошибок. Те, которые работают сейчас в спектакле, — это уже второй вариант. Каждый актёр нашего театра
одновременно и реквизитор, и бутафор, и монтировщик, и звукорежиссёр, а также рекламный агент и администратор.
Сейчас спектакль «Мой брат»,
крайне необычный по форме, пронзительно-нежный по содержанию,
заставляющий любого взрослого
«впасть в детство», а любого ребенка
ощутить себя в особом пространстве
игровой культуры, идёт на различных городских сценических площадках. И всякий раз встречает крайне
эмоциональную оценку и критиков,
и обычных зрителей.
О том, что будет дальше…
Мы хотим, чтобы наш репертуар развивался. Это, конечно, требует
средств и времени… С нетерпением
ждём лета, когда сможем играть в любых спонтанных точках города Уфы.
У нас всё к этому готово.
Незадолго до Нового года мы приняли участие в фестивале «Семейный
Арбат», состоявшемся в ТРК «Семья»,
и стали его победителями, получив
главный приз. Эту сумму мы хотим
вложить в поездку в Ярославль на благотворительный фестиваль уличных
театров, который пройдёт в конце
июня. «Эндорфин» приглашён в качестве участника.
Записала Элла Молочковецкая
9
театр
Тамара Адамова в спектале «Рыдания»
Дина Давлетшина, театровед
О старой и новой драме
в пределах «Ремесла»
Тема для философской сентенции «Роль личности
в истории» всё чаще посещает меня по совершенно
нефилософскому поводу. Обусловлен ли мудростью
или дуростью некой харизматической персоны ход
глобальной истории, судить не берусь, но точно
знаю, что от личности многое зависит в искусстве.
Возьмём уже, в искусстве театра. Мотив для подоб‑
ных размышлений — наблюдаемые мною переме‑
ны в театральной жизни Татарстана.
За последнее десятилетие в Казани возросли творческие лидеры, наделённые умением мыслить широко, системно, способные видеть перспективу, созидать
стратегические идеи, действовать конструктивно и собирать вокруг себя одарённых людей. Здесь поняли,
что придать импульс развитию театра можно, только открыв всё богатство театрального мира для себя
и себя без остатка этому миру.
Помимо традиционного Международного фестиваля тюркских театров «Науруз» казанские коллеги
придумали театрально-образовательный форум и фестиваль молодой режиссуры. Оба они (и форум, и фестиваль) имеют лабораторный характер и доступны
всем желающим, будь то россияне или бывшие соседи
по эсэсэсэровской коммуналке.
Особенно демократичен в этом отношении смотр
молодой режиссуры с символичным названием «Ремесло» (мол, никто не требует шедевра, только покажи, что владеешь профессией). На фестивале в одной
весовой категории оказываются дипломированный
режиссёр, режиссёр-студент, актёр, пробующий себя
как постановщик, и просто прошедший отбор энтузиаст. Это площадка для дебютов, где можно заявить
о себе, пространство, где по одним критериям оцениваются режиссёрские работы, осуществлённые
в академических, провинциальных и любительских
театрах.
10
Участие наших режиссёров в прежних фестивалях
«Ремесло», как правило, проходило успешно: Гюзель
Акбердина («Ненаглядная моя» по Т. 
Миннуллину)
и Азат Зиганшин («Москва — Васютки» по Ф. Булякову) не новички в режиссуре. На четвёртом фестивале,
по традиции прошедшем на излёте уходящего года,
нашу республику представляли Зиннур Сулейманов,
режиссёр-постановщик Стерлитамакского башкирского драматического театра и студентка Уфимской академии искусств Алсу Галина.
Пятикурсница А. Галина привезла в Казань свою
преддипломную работу — спектакль по пьесе польского автора Кшиштофа Бизе «Рыдания». Женщине пробиваться в режиссуру непросто. Профессия эта всё-таки
мужская. Надо сказать, что облик Алсу позволяет думать о ней как о человеке сильном, решительном, даже
авантюрном. И в самом деле, взяться за пьесу, относящуюся к скандальному направлению «новая драма», да
ещё в качестве учебной работы — шаг уже неординарный. Обычно раздражают не столько мрачность и депрессивность этой драматургии (в конце концов, она
продолжает и выводит на новый уровень традицию социального театра), сколько её неонатуралистический
посыл и наличие ненормативной лексики.
«Рыдания» — это моноспектакль о трёх поколениях
женщин, связанных узами кровного родства, о трёх героинях, по-разному проживающих свою убогую судьбу,
но с одинаковым, по сути, экзистенциальным финалом.
Заявленный стиль спектакля Verbatim (переводится
как «дословно») может быть отнесён к тому, что делает на сцене Тамара Адамова. Создавая все три образа,
актриса раскрывает психологическое состояние персонажей с предельной откровенностью. Это исповедь
о шокирующих подробностях жизни, сквозь неприглядность которых проступает острое чувство одиночества.
Несмотря на жёсткость текста, спектакль Галиной взывает к милосердию.
Режиссёр не ограничилась психологической проработкой ролей. Она включила в ткань спектакля театр
теней как фоновую иллюстрацию контрастирующих
с реалиями жизни воспоминаний о счастливом детстве,
о мире надежд и ожидания волшебства. Она щедро
воспользовалась метафорической выразительностью
пластических миниатюр, в которые заложила пафос
счастливого материнства. Но именно эти приёмы и вызывают сомнение. Спектакль, созданный в технике вербатима, сам стиль вербатим не приемлет ничего из арсенала традиционного театра, метафоричность в том
числе. Постановочный способ предшествующей театральной эстетики, применённый к тексту «Рыданий»,
воспринимается как некая художественная уступка,
дань прошлому. Вот над чем стоило поработать режиссёру принципиально, так это над созданием единой
звуковой среды.
Очевидно, что «новой драме» нужен и новый режиссёрский язык, который Алсу только пытается найти. Но факт появления пьесы иного драматургического
мышления в театральном пространстве республики —
событие, которое стоит зафиксировать историкам. Приживётся ли «новая драма» в ближайшее время на нашей
почве, сказать трудно. Но точкой
отсчёта уже можно считать работу
Алсу Галиной.
Зиннур Сулейманов — режиссёр
репертуарного театра. А это значит,
что над ним довлеют и коллективное мнение, и невольный внутренний «цензор». В прошедшем году
Казахстан объявил международный
фестиваль по произведениям Дулата Исабекова, и стерлитамакцы
откликнулись на призыв соседей.
Не вижу в этом ничего предосудительного, но представляю, как
непросто было Зиннуру смириться с тем, что некогда популярный
драматург — певец эпохи застоя,
что главное его детище — пьеса
«Старшая сестра» безнадёжно устарела. Думаю, что умный, хорошо образованный выпускник знаменитой
«Щуки» понимал, как сложно будет
интерпретировать это заведомо
проигрышное произведение.
Мелодраматическое повествование Исабекова также имеет под
собой реальную основу. Оно тоже
о женской судьбе, о женщине, чья
молодость пришлась на послевоенную пору, о старшей сестре
по имени Камажай, пожертвовавшей личным счастьем ради братьев
и сестёр. Режиссёр постарался осовременить сюжет, артисты — оправдать поступки персонажей. Отчасти
выручил жанр, ведь мелодраме
не нужны чёткие психологические
обоснования.
В спектакле Сулейманова завораживающе хороша музыка. Подобранные режиссёром, но как будто
специально написанные для этого
проекта музыкальные композиции
органично сочетают и европейские
гармонические лады, и азиатскую
пентатонику. Эта абсолютно атмосферная музыка — значимая смысловая составляющая. Она — мостик,
перекинутый между двумя культурами, двумя мирами, в которых милосердие есть главная добродетель.
Атмосферна и образная сценография Дмитрия Хильченко.
По всей сцене разбросаны натянутые на жерди пергаментно-жёлтые
полотнища с верблюдами в просторах казахских степей и кораблями, брошенными в песках Арала.
Изображения на полотнах дублирует видеоряд: постепенно, от раза
к разу увеличиваясь в размерах,
бредут по пустынным далям верблюжьи караваны. Каждый бессмысленный раздор в семье героини,
каждая перерастающая в скандал
ссора завершается тем, что, уходя,
персонажи срывают одно за другим полотна, олицетворяющие
традиционный уклад жизни. Остаются лишь жерди, как обглоданные
степным ветром фрагменты остова
разрушенного временем, некогда
счастливого, наполненного ребячьими голосами дома.
Камажай Физалии Рахимовой
так искренна в своём простодушии
и трогательна в заботливости, что
хочется очутиться в её милом доме,
сесть рядом, прижаться к её надёж-
Спектакль «Старшая сестра»
ному плечу. В финале, всё ещё не теряющая светлых надежд, она остаётся одна в пустоте пространства,
а за её спиной шествует одинокий
двугорбый корабль пустыни.
Партнёры Рахимовой опасно
балансируют на грани гротеска,
что вполне понятно: поведение
схематично выписанных драматургом персонажей трудно поддаётся
нравственному оправданию, а утрирование негативных черт характеров опасно для идеи спектакля,
идеи жертвенной любви и превосходства долга над чувством. Но какие бы постановочные ухищрения
ни изобретал режиссёр, логика развития сюжета прискорбна: либо Камажай так неумело воспитала своих
подопечных, либо это время так исказило человеческую сущность, что
миром овладело тотальное людское
отчуждение.
Репертуарный голод — извечная
проблема национальных театров.
Режиссёры привыкли к необходимости перелицовывать старые пьесы, перекраивать новые, прикрывать режиссёрскими придумками
огрехи драматургии. Незаменимой
в этом случае оказывается удачно
найденная метафора, придающая
смысловую значимость даже самому незатейливому сочинению. Умело пользуясь этим приёмом, Зиннур
Сулейманов создал на материале сомнительного качества трогательную
историю о милосердии. Молодой
режиссёр вполне владеет ремеслом
и способен в скором времени заявить о своём мастерстве.
Марина Луговая
Кредо балерины
Валерии Исаевой
Недавно Красноярск принимал гостей и участников форума «Балет.
XXI век», посвящённого 85‑летию Юрия Григоровича. В рамках этого
грандиозного мероприятия прошёл III Всероссийский смотр-конкурс
артистов балета и хореографов. Солистка Башкирского государствен‑
ного театра оперы и балета Валерия Исаева вернулась с этого пре‑
стижного танцевального состязания лауреатом первой премии. Она
была удостоена и специального приза мэра Красноярска. Победа ещё
раз убедила Валерию в том, что фанатичное служение избранному
делу рано или поздно приносит свои плоды.
Пятый сезон балерина танцует в уфимском театре, выступила
в семи главных партиях и множестве сольных. Надёжный партнёр,
работоспособная и перспективная,
она хороша и в лирических, и в характерных образах. Не так давно
Валерия представила публике свою
новую успешную работу — сложнейшую партию Одетты-Одиллии
в «Лебедином озере». А сколько
ещё во владениях Терпсихоры неизведанных вершин! Валерия на-
мерена их покорить, её жизненное
и творческое кредо — «Вперёд, несмотря ни на что!».
Валерия — волжанка, родом
из Ульяновска. В детстве занималась
здесь в хореографической студии
под руководством бывшей балерины
Маргариты Валентиновны Январёвой. Та в своё время работала в Воронеже, Петербурге, а потом вернулась
на родину и щедро передавала свои
знания и опыт ульяновской детворе.
Маргарита Валентиновна разглядела
в Валерии задатки будущей профессиональной балерины и посоветовала ехать учиться в Уфу.
В уфимское хореографическое
училище одиннадцатилетняя девочка поступила сразу во второй
(шестой) класс. Она с теплотой
и благодарностью говорит о своих
педагогах — Лидии Михайловне Беляевой, Эльзе Акрамовне Сулеймановой. А Людмила Васильевна Шапкина, которая её выпускала и под
чьим чутким руководством Валерия продолжает осваивать
партии в театре, для
неё не просто
учитель,
советчик и помощник, но эталон отношения к профессии.
Запах кулис вдохнула уже в годы
учёбы. По традиции, балетную
поросль постепенно приобщали
к выступлениям на большой сцене.
Юные танцовщики выходили амурчиками в «Волшебной флейте» Дриго, арапчатами в «Баядерке» Минкуса… На выпускном курсе Валерия
танцевала Белоснежку в балете
Карена Хачатуряна «Белоснежка
и семь гномов».
В 2008 году Исаева была принята
в труппу. А уже в 2009‑м ей предложили роль Агазии в премьере балета Рустэма Сабитова «Прометей».
Постановку осуществлял Игорь
Марков, санкт-петербургский хореограф, бывший солист прославленного Театра балета Бориса Эйфмана. Почему он выбрал на главную
женскую партию её, начинающую
балерину, Валерия до сих пор
не может понять. «У постановщика
был свой образ спектакля, и, видимо, я вписалась в его представление
об Агазии, — делится своими размышлениями танцовщица. — Агазия стала одной из моих любимых
партий. Главное в этой героине —
абсолютная преданность любимому человеку, что совпадает с моим
пониманием любви. Она верит
Прометею, хочет передать эту веру
другим людям, но оказывается среди них чужой. Финал балета оптимистичен: люди прозрели, жертвы
были не напрасны. До этой постановки я не очень интересовалась
современным танцем. Но здесь есть
такие поддержки, которые выполняются по иным, нежели в классике,
принципам. Меняется ощущение
собственного тела, пространства…
А ещё в этом балете фантастическая музыка! Мою тему создают
не только инструменты, но и вокализ — нежная, трогательная тема.
Тело само отзывается на неё — хочется танцевать ещё и ещё. Я скучаю
по этому спектаклю».
В классическом репертуаре
Валерия дебютировала с партией
Мари в «Щелкунчике» Петра Чайковского. С тех пор эта рождественская
Фото: О. Меньков
персона
сказка, подаренная уфимцам тандемом Григорович —
Вирсаладзе, один из любимых спектаклей. Потом были
трепетная Мария в «Бахчисарайском фонтане» Бориса Асафьева, кокетливая игрунья Лиза в «Тщетной
предосторожности» Петера Гертеля, соблазнительная
Вакханка в «Вальпургиевой ночи» Шарля Гуно, очаровательная капризница Мальвина в «Тайне золотого
ключика» Наримана Сабитова, девушка-мечта Йондоз
в «Аркаиме» Лейлы Исмагиловой… Каждая роль дорога, ей равно близки и гротесковые персонажи, и романтические героини. По признанию коллег, Исаева с успехом реализует себя в разных стилях.
Подтверждением тому стал её недавний дебют
в партии Медоры в балете «Корсар» Адольфа Адана.
Медора в исполнении Валерии покоряет нежностью,
грациозностью, преданностью и самоотверженностью
в любви. Танцовщица полно раскрылась и в лирических, и в игровых сценах. Овации публики в финале
и поздравления коллег, наставников стали для неё
лучшей наградой. Хочется сказать, что ещё в дни постановки «Корсара» Олег Рачковский, ассистент Юрия
Григоровича, на пресс-конференции особо отметил
Валерию, которая в премьере танцевала сразу три важные партии — в Танце торговца и невольницы (Pаs d`
esclave), первую вариацию в танце трёх одалисок, вариацию в картине «Оживлённый сад».
В 2012 году Валерия Исаева участвовала в двух конкурсах. С IV Международного конкурса Юрия Григоровича «Молодой балет мира» (Сочи) вернулась дипломантом, а красноярский форум, о котором речь шла
выше, стал для Валерии триумфальным. Авторитетное
жюри под председательством Юрия Григоровича присудило ей победу. Добавлю, что солиста балета и партнёра Валерии Рустама Исхакова наградили второй премией, а учащаяся БХК имени Рудольфа Нуреева Адель
Овчинникова стала дипломантом. Vivat башкирской
балетной школе!
Конечно, конкурсные марафоны важны для творчества, они дают возможность преодолеть себя, поверить
в собственные силы. Но Валерии ближе работа «на стационаре», погружение в процесс репетиций, в стихию
театрального действа. И очень для неё отрадно, когда
на спектакли с её участием приезжают родители, выбирается муж, который поддерживает жену во всех начинаниях.
«Бывает, что нет сил, но всё равно идёшь в зал, — делится балерина. — Репетируешь именно то, что не получается. А когда добиваешься результата, это окрыляет.
И всё лишнее отодвигается — остаётся только танец».
Вперёд, Валерия, несмотря ни на что!
Людмила ШАПКИНА, народная артистка РБ, педагог БХК имени Р. Нуреева, педагог-репетитор балетной
труппы:
— Валерия из тех балерин, которые расцветают постепенно, как цветок. У неё богатый внутренний мир.
Я рада, что сейчас она гармонична, технику подкрепляет актёрским наполнением. Недавно танцевала Медору
в «Корсаре», полностью раскрыла образ. И Мария её
в «Бахчисарайском фонтане» дозрела. В «Тщетной» же
она играет саму себя. Сейчас готовим «Лебединое озе-
ро». Трудный спектакль –- и физически, и эмоционально, надо представить два контрастных образа… Она
разноплановая. Партии, уже станцованные, в новом
спектакле по-другому трактует. Ведь работа над образом длится всю жизнь. Ищешь новые краски. С годами
приходит иное осмысление
Фарида МУСТАЕВА, педагог БХК имени Р. Нуреева,
педагог-репетитор балетной труппы:
— Впервые я увидела Валерочку в 2002 году — она
поступала в училище вместе с моим сыном. Я вела
у них народный сценический танец. Все пять лет нашего общения она была мне помощницей. Можно было
подойти к ней и спросить: «Валера, как я показывала
на прошлом уроке?» Она знала абсолютно все движения. Уже в 14 лет отличалась по-взрослому ответственным отношением к выбранной профессии. На втором
курсе я предложила ребятам поработать над сложным
«Танцем Анитры» в хореографии Владимира Могильды.
Я удивлялась, насколько точно она улавливает все тонкости восточной пластики! У неё уже тогда была очень
крепкая школа классического танца. И сейчас я довольна, как она танцует, например, венгерскую и польскую
невесту в «Лебедином» — чувствует стиль, национальный колорит.
Андрей БРЫНЦЕВ, солист балета:
— Наша первая совместная работа с Валерией — балет Рустэма Сабитова «Прометей» в хореографии Игоря
Маркова. Спектакль погрузил нас во все многообразие
современной танцевальной лексики. Уже тогда, работая
первый сезон в театре, она показала себя ответственной и надёжной партнершей. Потом мы стали танцевать
и классический репертуар: «Щелкунчика», «Тщетную
предосторожность»… Валерия всегда полностью отдаётся танцу, никогда себя не жалеет, работает на износ.
С ней удобно и легко. У нас в балете говорят о таких: «Стой
сзади, не мешай!». Сама всё делает, партнёр должен просто излучать уверенность, подстраховывать… Валера —
на взлёте, в самом расцвете. Думаю, она раскроется и как
гротесковая балерина, и как лирико-романтическая. Она
многогранна. Универсальность — большое счастье для
артиста балета. Когда ты не зажат в репертуарных рамках, не замкнут на каком-то одном амплуа, психологически легче. Это продлевает жизнь в балете.
13
театр
Рита Хасанова
Возвращение к истокам
На сцене Башкирского академического театра драмы им. М. Гафури
идет новый спектакль «Эдип-царь» в постановке Искандэра Сакаева
(художник — Борис Шлямин).
«Царь Эдип» — гениальное
произведение античности. Оно несёт в себе огромный психологизм
главных героев. Злая воля судьбы
проходит извивающейся лентой
по жизни каждого из них, не даёт
ни на секунду забыть о ней, заставляет страдать.
— Искандэр Рауфович, почему вы
взялись за постановку именно «Эдипа-царя»?
— Эта пьеса, если абстрагироваться от имён персонажей и формы построения текста, написана как
будто про наши дни, когда власть,
слава, их крушение и потеря ходят
друг за другом. Кроме того, «Эдипцарь» не чужд башкирскому зрителю и самой Башдраме: в 1919 году
первой постановкой на башкирском языке здесь был именно
«Эдип-царь».
— Наверняка у вас были приглашения в другие театры. Почему выбираете наш театр?
— 
Да, приглашают… Но есть
факторы, которые вызывают интерес и обязывают ставить в Башдраме. Это — сама пьеса «Эдип-царь»,
это — актёр Х. Г. Утяшев, это — время, наши дни, когда размышления
о человеке и власти приобретают
особенно острое звучание. Да и сам
театр, его традиции и история мне
близки. Здесь я рос, формировался, здесь, поступив на режиссуру
в 1991 году, участвовал в массовых
сценах. И эта работа, как бы высокопарно сие ни звучало, — моё возвращение к истокам.
— Что вы добавили от себя?
— Только купюры в тексте и двух
персонажей: Сфинкса и Лая. Но это
те персонажи, о ком постоянно го-
ворится в тексте. Так что, думаю,
я не сильно нарушил традицию.
— Расскажите об актёрах, участвующих в спектакле. Насколько успешно проходили репетиции, всё ли
получалось так, как вы задумывали?
— 
Давно хотел соприкоснуться
в работе с Х.Г. Утяшевым. Он — актёр
экстра-класса! Да и все, кто занят в
постановке, А. Амиров, А. Юмагулова
и другие, удивительно отзывчивые
и по-хорошему рисковые, а это в академическом театре дорогого стоит. О том,
что у нас получилось, судить зрителю. — Что должен вынести зритель
из этого спектакля?
— «Не возносись, ты, смертный,
не к лицу тебе…/Карает за гордыню
карой грозною/Судья крутого нрава, беспощадный Зевс!»
Эти слова точно отражают
смысл, цель и конечный эмоциональный результат, который в идеале должен вынести в своей душе
зритель, посмотревший спектакль
«Эдип-царь».
— Расскажите немного о своих
недавних работах в других театрах. Чем живёте, какие у вас творческие планы?
— В течение этого сезона я работал в Петербурге, Архангельске,
Костроме, Липецке, Стерлитамаке.
Но особенно дорога мне работа
в Нижнем Новгороде. Там постановка оказалась своеобразной
подготовкой к работе над спектаклем «Эдип-царь»: похожая история
о преступлении и воздаянии за него.
А про будущее, про задумки свои
лучше промолчу. Говорят ведь: «Хочешь насмешить Бога — расскажи ему
о своих планах». Одно скажу: предложений хватает, сезон расписан до лета.
Возможно, будут ещё и работы в Башкортостане. Поживем — увидим.
звуки музыки
Алиса Сабирова
В едином
джазовом порыве
Фото: Е. Вайднер
В Башкирской государственной филармонии прошёл концерт со звучным названием «Госпел-шоу», который в преддверии Нового года организовал его
арт-директор Азамат Хасаншин.
— «Gospel-show» — это заключительный
концерт проекта «Вечерняя Уфа — время
концерта», — рассказывает А. Хасаншин. —
Джаз в нашем городе давно любим, и тому
есть ряд причин. В эстрадном варианте он
пришёл в Уфу из Шанхая в 1940‑е годы,
о чём знают не многие любители и профессионалы; с другой стороны — с Запада,
о чём, может быть, помнит старшее поколение, слушавшее «Голос Америки», Радио
«Свобода». Появившись в Уфе как часть
протестной контркультуры, он был чем-то
похож на обострившееся межрасовое противостояние 1930‑х годов в США. Это мы
и хотели показать в концерте, в том числе
и посредством видеопроекции. Противостояние между афроамериканцами и белым
населением в США имело глубинную духовную платформу, о чём свидетельствуют даже
сами жанры — госпел и спиричуэл, возможно, мало знакомые нашей публике. Хотелось
также показать корни джаза, которые заключены в этнической музыке жителей Западной Африки, получившей своеобразное
преломление в итоге смешения с европейскими культурными традициями на американском континенте.
Возможно, кто-то из искушённой публики справедливо заметит, что, строго говоря,
госпела — духовного песнопения афроамериканцев — там практически не было. Равно
как и шоу, вполне соответствующего законам
этого жанра. Вероятно, корректнее было бы
назвать действо «Рождественскими песнями»,
но то ли бренд уже занят, то ли какие-то иные
мотивы были у организаторов — нам неведомо. Вызывало недоумение явное отсутствие
режиссуры при очевидных попытках некоего
сценарного развития — вербальные «связки»
ведущего Сиявуша Шерматова (кстати, одновременно и солиста — в его версии мы
услышали знаменитую арию Христа из рокоперы «Jesus Christ Superstar») между очень
разными по характеру и музыке композициями. Отдельного упоминания заслуживает видеопроекция, призванная, по мысли
устроителей концерта, усилить музыкальные
эмоции, но она не всегда согласовывалась
со сценическим действием и музыкой.
И всё же, невзирая на перечисленные
недостатки, было нечто, что вызывало зрителей на овации и крики «Браво!». Это сама
музыка и то, как она была исполнена. На протяжении почти двух часов практически без
перерыва работал на сцене вокальный ансамбль студентов и выпускников кафедры
эстрадно-джазового исполнительства Уфимской государственной академии искусств под
управлением молодого преподавателя Александра Алексеева.
— На афише наш состав был обозначен
как госпел-хор, — говорит Александр. —
Пожалуй, это был хор, но не в привычном
его понимании — капелла или народный
хор. Мы искали иную эстетику звучания
и скорее получилась некая «единая эстрадная манера» пения, в чём-то приближенная к американской. Меня порадовало, что
не только студенты-эстрадники приняли
участие, но и выпускники, даже с кафедры
хорового дирижирования. Все были объединены одной идеей: исполнить хорошую музыку.
Настоящим удовольствием было услышать русские народные колядки и украинский «Щедрик» в исполнении ансамбля
«Узорица». Появление артистов в соответствующих народных костюмах, пение в исконно русской манере (хотя и чувствовалась
профессиональная подкованность исполнителей!) были свежи и ярки.
Вторым полноправным действующим лицом наряду с вокальным ансамблем стал бигбэнд студентов эстрадно-джазовой кафедры
(руководитель — Артур Гимаев). Некоторые
из них играют в уже завоевавшей любовь
публики группе «Happy People». Здесь мне
особенно хотелось бы отметить одно имя —
Азат Гайфуллин. Уверена, скоро любители
джаза будут знать этого молодого саксофониста, поскольку он не только бэнд-лидер
группы и талантливый исполнитель, но и автор практически всех композиций, что исполняют «Happy People».
В концерте прозвучали различные по музыкальному содержанию и даже по эпохам
и стилям композиции. Однако в какой-то
момент удивительным образом — в чём
безусловная заслуга талантливых исполнителей — всё объединилось. Традиционный
испанский рождественский гимн «Riu, Riu
Chiu», кульминация Арии Христа и «Щедрик» слились в некое интонационное единство, просто гениально прочувствованное
и исполненное в едином импровизационном (джазовом!) порыве всеми музыкантами. И не забудьте — это были студенты,
а не джазовые «звёзды». Впрочем, надеюсь,
этих ребят ожидает блестящее будущее.
гастроли
Лилия Латыпова
Кто взрастил
«Нездешний сад»…
В Уфе состоялся показ знаменитого спектакля Романа Виктюка по пьесе башкирского драматурга Азата Абдуллина «Нездешний сад». Впервые
с 1 января 2004 года, когда зрители Театра Моссовета, заполнив зал до отказа и ещё толпясь вдоль стен в течение двух часов без перерыва, увидели премьеру. Уфимцы до сих пор знали о спектакле лишь понаслышке да по двум-трём фрагментам, выложенным на YouTube. Между тем
театральная притча о Рудольфе Нурееве — гении танца XX века — была
показана во многих городах России, в Германии, Бельгии, Голландии…
И теперь, через девять лет после того новогоднего вечера, «Нездешний
сад» остаётся для публики одним из самых желанных произведений
элитарного, независимого, совершенно особенного театра Виктюка.
В Уфе зал ДК «Нефтяник» был
полон, хотя особого ажиотажа
не наблюдалось. После спектакля,
когда стихли овации, организатор
гастролей Радмир Усаев представил
зрителям автора пьесы, специально
приехавшего из Москвы ради такого
исторического события. Восьмидесятидвухлетний драматург благодарил
всех присутствующих за это долгожданное свидание спектакля с родиной Нуреева. На один вечер его «Сад»
стал «здешним».
Азат Абдуллин
За последние двадцать лет он —
единственный башкирский автор, чьи
пьесы включены в действующий репертуар российских театров и их зарубежных гастролей. Давно живёт в Москве.
В 1993‑м, в год смерти Нуреева, выступал перед зрителями первого фестиваля
артистов балета памяти Р. Нуреева в Уфе,
который ещё не имел международного
статуса. Тогда он во всеуслышание пообещал, что напишет пьесу о Рудольфе.
16
И написал её довольно скоро. Однако
путь к сцене у этой пьесы был нескорым и непростым, несмотря на громкое
имя, которое имел её автор благодаря
всемирной известности «Тринадцатого председателя». Но однажды Роман
Виктюк нашёл время, чтобы прочесть
пьесу «Нездешний сад», и понял: это его
материал. Иные рецензенты пытаются
умалить достоинства сочинения Абдуллина, приписывая все заслуги Виктюку.
Но и теперь, когда слово, музыка, движение, игра и визуальный образ спектакля
слились в одно театральное целое, нельзя не услышать поэзию текста «на котурнах», афористически меткие фразы,
которые разошлись на цитаты, не почувствовать отсутствие унылой биографичности и боль, прошивающую кровавой
иглой всю ткань пьесы.
На все вопросы Абдуллин отвечает
скупо, но откровенно.
— Когда вы начали писать эту
пьесу?
— Не могу сказать точно. Что
значит «начал»? Первое слово на бу-
Дмитрий Бозин
Если бы в театре Виктюка не было
Бозина — его премьера и звезды, красавца, сложенного как танцовщик-атлет
времён эмансипации мужского балета,
то и «Нездешний сад», наверняка, до сих
пор пылился бы на театральных полках.
Когда театр приступил к репетициям, неожиданно обнаружилось
и портретное сходство актёра с Нуреевым, особенно когда он надевал
тёмную вязаную шапочку, в какой часто снимался на камеру повзрослевший Руди.
В
спектакле
Бозин-Рудольф
и неистов, и жесток, и раним. Мечется в своём манеже — единственной
декорации, как в круге ада. Ведёт
пронзительный диалог с музыкой —
Чайковского, Адана, Прокофьева,
Минкуса и… наигрышами татарской
гармошки. Переборы, родные сердцу
уфимских его соплеменников, накладываются на самые трагические
страницы пьесы. Об изгнанничестве,
о тоске по матери. «Я научил вас
яростно жить и яростно умирать», —
говорит он своим артистам в Парижской опере. — Только не смог найти
лекарство от разлуки»…
— Дмитрий, вы уже девять лет
играете этот спектакль. Что изменилось в вашем отношении к Рудольфу, вашем понимании этого героя?
— Если говорить в общем, то, наверное, с годами всё больше определяют для меня эту роль отчаяние
и безнадёжность. Где-то по-другому
расставляю акценты. Вот, скажем, фраза из разговора с Марго Фонтейн:
«Я заберу с собой богиню, которой ты
не захотела стать». Раньше для меня
главной была первая часть фразы. Же-
Фото: Е. Вайднер
маге — это уже результат, а не начало. Пьеса о Нурееве — это обо всех
нас пьеса, о времени, о моей матери,
невинно пострадавшей от режима…
— Вы были знакомы с людьми,
знавшими Рудольфа?
— Да, я знакомился, встречался, изучал… В Уфе, в Ленинграде, в Лондоне,
в Париже… Но потом я отбросил всё,
что знал, и стал писать пьесу, основываясь только на своём понимании
Нуреева, на том образе, который возникал в моем сознании.
— Почему спектакль не был показан в Уфе раньше?
— Это не у меня надо спрашивать.
лание ставить женщину на пьедестал. Теперь мне ближе вторая —
«… ты не захотела стать». Вопрос «Что можно создать с такими
рабами?» — тоже обретает новый для меня смысл именно теперь.
— Все пишут о вашем внешнем сходстве с Нуреевым…
— Оно возникает только в этом спектакле.
— А в вашем характере или судьбе нет ничего общего с Нуреевым?
— Знаете, что такое для актёра принадлежать своему герою?
Это — полностью отречься от себя, растворить в нём свою
личность. Иначе как бы я сыграл таких фантастических, никогда не существовавших персонажей, как Воланд или Саломея?
В случае с Рудольфом происходит то же, но в чём-то я всё же
с ним совпадаю. Например, в желании делать людей богами,
возносить их над обыденностью. В этом я совершенный грек.
Нуреев умел делать их великими. Сильви Гиллем — его Галатея,
при нём самая молодая этуаль Гранд опера стала балериной
безграничных возможностей. Марго он подарил двадцать лучших лет карьеры, обессмертив её имя.
— Вы необычайно пластичный актер! В «Саломее» есть
ваше хорео-соло — дикий языческий танец. А здесь мы видим
только позы, как в замедленном кинокадре, и стремительный
бег. Не было соблазна встать на пальцы или сделать какое-то
классическое балетное движение?
— Ни в коем случае! Повторить Нуреева не сможет никто
и никогда. И не нужно это. В основу хореографии в спектакле положен модерн. Движения не случайны, они передают смысл слов.
Например, «мама мне снится» или Марго в зрелости, в старости —
это «рассказывается» танцем.
— Что вам кажется сутью, самым главным в Рудольфе?
— Его мощная мужская природа. Это видно из его искусства,
речи, его влияния на людей. Оно было невероятным. В Лондоне, в Ковент-Гарден, царствует культ личности Нуреева. Всюду растиражированы его портреты. Англичане так гордятся, что
Нуреев был у них! А ведь там были многие великие. Но такого
количества изображений не удостоился никто!
— А у нас в Уфе даже теперь нет никакого культа… Ни настоящего музея, ни памятника… Правда, есть ежегодный фестиваль имени Нуреева.
— В этом вы родня с Казанью. Там то же самое — не боготворят. Он же вам родной, как я своей дочери. Думаете, она следит
за моим творчеством? Дочку Сильвестра Сталлоне спрашивают:
что сейчас делает твой отец? А она: в саду землю копает… Нет
пророка в своём Отечестве…
Роман Виктюк
Главный «родитель» спектакля о Рудольфе Нурееве, ставшего украшением его репертуара и лучшим театральным
парафразом на тему судьбы Нуреева. В истории создания
и сценической жизни «Нездешнего сада» много легендарно-мистического. Обещание Виктюка смертельно больному
Нурееву: «Поставлю о тебе спектакль!». Потом — чудом уцелевшие после пожара в Вагановском училище плёнки с записями из архива Нуреева. Виктюк использовал их в спектакле
с великой деликатностью и талантом. Как и стихи, которыми
заканчивается спектакль: "Ты войдёшь в нездешний сад/И увидишь там цветок/Коль сорвёшь ты тот цветок/Будет путь домой далёк».
Путь домой длиною в 26 лет при жизни. Путь домой длиною
в девять лет в посмертном образе Рудольфа — героя спектакля
Романа Виктюка.
Дмитрий Бозин
благотворительность
Гузель Галимова
Зорко одно лишь сердце
Благодарственных писем на стенах в рамочках — не счесть. Телефон звонит, не переставая, а неутомимый мобильник отщёлкивает sms-ки. Айгуль
Гареева — самый нужный человек на свете. И уж точно — самый мягкои милосердный, каким и должен быть президент благотворительного образовательного фонда «Мархамат». За два с половиной года существования
фонда она, потомственный педагог, наловчилась без запинки выговаривать сложные медицинские термины. Научишься поневоле, если число
вылеченных малышей перевалило за сотню, а заказанная на вырученные
от концерта Ильдара Абдразакова средства баклофеновая помпа способна
облегчить страдания десятилетнего Айбулата Тимергазина.
Основная идея фонда «Мархамат» — помощь детям. Главный вектор этой помощи — медицинский,
но с важной культурной составляющей. Что и делает «Мархамат» особенным и значительным, ставя его в один
ряд со всемирно известным фондом
Владимира Спивакова.
В одну из поездок в Ульяновск
на форум матерей председатель попечительского совета «Мархамат»
Гульшат Гафуровна Хамитова позна-
комилась со слепым пианистом Данилой Логиновым. Пригласила его
в Уфу, где гастролировал Владимир
Теодорович со своим коллективом,
и представила маэстро. Неизвестно,
о чём говорили мастер и юное дарование, но сегодня Данилу Логинова знает вся Россия. Мальчик стал
участником международного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», покорив жюри и слушателей
волей к победе.
«Дети с ограниченными возможностями гораздо более усердные и трудолюбивые, — убеждены в фонде «Мархамат», — они в любом деле способны
достичь больших успехов. В идеале
не хотелось бы делить детей на здоровых и больных». Психологически для
тех, кто работает здесь, эта грань между недугом и здоровьем не выглядит
непроходимой. Неслышащего подростка Кристину Фахрутдинову фонд «ведёт» давно. Искренне радовался её успехам в конкурсе «Созвездие талантов»
(этот конкурс для детей с ограниченными возможностями здоровья организовали городской реабилитационный
центр и региональная некоммерческая
организация «Материнское сердце»).
Победа неслышащего ребёнка в номинации «Лучший дуэт» — это ли не доказательство умения слушать и слышать
партнёра? Удивительно и другое: свой
персональный приз конкурса «Созвездие талантов» в фонде «Мархамат» назвали «За мечтательность» и вручили
Александру Устинову. Поощрили то, что
ценят более всего в этих детях, — веру,
надежду и порыв к мечте.
«Угадайте, что ответила Кристина
на вопрос о богатстве, — глаза Айгуль
Рашидовны поблескивают. — Богатство — это когда мама улыбается,
а братик не болеет». Жестовое пение,
чтение по губам, ношение аппарата…
Казалось бы, есть от чего опустить
руки. Однако Кристина Фахрутдинова работает волонтёром в программе
«Шаг навстречу», помогает коммуникации между глухими и слышащими,
когда волонтёрская команда приезжает в Буздякский детский дом — один
из четырёх детских домов в республике, с которыми плотно работает «Мархамат» (есть ещё в Бирске, Аургазах
и Стерлитамаке). Она учится в меди-
цинском колледже и скоро получит
подтверждённое дипломом право самой помогать людям.
«Чисто наш ребёнок» называют
в благотворительном фонде Арсения
Соломинова — поющего и танцующего, несмотря на ДЦП, десятилетнего
мальчика. «Наш» — значит не просто
талантливый и активный, а ещё чуткий
и добросердечный. Даже письма к Деду
Морозу Арсений заканчивает не просьбами и жалобами, а так: «Люблю тебя,
Дед Мороз!» Фанат Майкла Джексона
(особенно высоко ставит поклонник
заморской звезды благотворительную
деятельность Джексона и его любовь
к детям), Арсений стал инициатором
флешмоба. К идее подключились волонтёры фонда, балетмейстеры поставили джексоновскую «лунную походку»,
поэты перевели песню с английского
на русский… И в один из августовских
дней в уголке парка им. И. Якутова развернулся почти что джексоновский
«Wonderland». Так стоит ли удивляться
тому, что в недавно прошедшем конкурсе «На крыльях таланта» Арсений
Соломинов занял второе место… Тем,
кому судьба недодала здоровья, она дарит крылья. А взлететь помогают люди,
ощущающие чужую боль, как свою.
Фонд «Мархамат» разработал шесть
благотворительных программ. На пять
из них приходится всего четыре штатных сотрудника, включая президента
фонда Айгуль Гарееву. Шестая программа — это Центр детского развития, школа «Развивайка», куда ходят
около 200 ребятишек. Есть дети из малообеспеченных многодетных семей.
Парадокс жизни состоит в том, что
неговорящий девятилетний ребёнок
не считается инвалидом: сам себя обслуживает — и ладно. Семьи с такими
детьми оплачивают всего 10% стоимости занятий в «Развивайке», с ними работает солидный штат опытных педагогов. Сюда, в «Развивайку», наведывается
Олег Киреев, общается с детьми и играет на саксофоне, а они с восторгом подыгрывают ему на трещотках, бубнах
и свистелках. По субботам приходят
известные музыканты или художники,
знакомят детей с миром взрослых.
За два с половиной года работы
пришло понимание: есть люди, готовые
помогать фонду. Важно, чтобы было
внятно обозначено: кому и зачем. Работа фонда — готовить чёткие проекты
с ясными целями. Например, основному партнёру — Промтрансбанку — интересна поддержка одарённых детей.
Совместно провели конкурс «Дверца
в сердце», в котором участвовали около
500 детей из городов и районов Башкортостана. Сочиняли, писали рассказы и рисовали. Победители получили
подарки, из лучших рисунков был составлен и напечатан календарь.
Огромный ресурс фонда — волонтёры. Их около двух сотен, 40 — постоянно работающие. Только за полгода
проехали 40 тысяч километров, посетили детские дома, провели тренинги
и тестирования, помогая детям-сиротам профессионально сориентироваться, понять свои задатки и способности.
Айгуль Рашидовна вспоминает, как
менее года назад совместно с крупным
российским фондом «Линия жизни»
они впервые задумали провести культурную благотворительную акцию
с приглашением певцов. Состоялся
концерт солиста Большого театра
баса Вадима Лынковского и сопрано
из Уфы Алии Ахмадеевой. Зал филармонии не мог вместить всех желающих. С отчётливым пониманием возможностей академического искусства
в деле благотворительности пришла
уверенность в правильности выбранного пути. Высочайший результат
в этом направлении известен — рождественский
благотворительный
концерт Ильдара Абдразакова. Дальше — больше. Планируется большой
концерт со звёздами в рамках форума
«Большая химия». Ожидается приезд
Ч. Хаматовой, Г. Куценко, С. Безрукова,
К. Хабенского на театральный фестиваль. И много других дел с энергичным
и добрым посылом: «БлагоТВОРИ».
19
Айгуль Усманова
Владыка сцены
«… Великий день великой России великого Шаляпина…» — так на сцене концертного зала, носящего
имя великого русского певца, провозгласил 13 февраля — день рождения Шаляпина — народный артист СССР Владислав Пьявко. Символично, что этот
«великий день» и главные торжества, посвящённые
140‑летию Фёдора Ивановича Шаляпина, проходили в Уфе, по упоминанию самого певца, «колыбели
его творческой жизни». Ибо на уфимских подмостках состоялся дебют великого баса (роль Стольника в опере С. Монюшко «Галька»). И несмотря на то,
что пребывание молодого Шаляпина в Уфе было
непродолжительным (с сентября 1890 по май 1891),
оно стало значимым и судьбоносным для будущей
легенды мировой оперы.
Гений места
Удивительно средоточие великих имён на небольшом
участке уфимской земли в районе театра оперы и балета, академии искусств, гостиницы «Агидель»! Здесь стоял
20
отчий дом великого русского художника Михаила Васильевича Нестерова, хлопотами которого был возведён
Аксаковский народный дом — в дальнейшем БГТОиБ, где
впервые на профессиональную сцену вышел Рудольф Нуреев. И Сергей Тимофеевич Аксаков родился неподалёку.
Своим гением яркую плеяду великих «уфимцев» дополнил
Шаляпин, который в мае 1891 года выступил в роли старого слуги в опере Рубинштейна «Демон» в здании Дворянского собрания (ныне УГАИ им. З. Исмагилова). В память
об этом событии 6 февраля 1967 года на здании бывшего
Дворянского собрания в присутствии дочери певца Ирины
Федоровны Шаляпиной установили мемориальную доску.
Кстати, это первая в Советском Союзе мемориальная доска выдающемуся артисту. В 2007 году на этом пятачке был
установлен памятник ему. И ныне, возлагая цветы великому
Шаляпину, гости и участники юбилейных торжеств продолжили красивую и благородную традицию почитания
таланта и любви к искусству. «Сегодня многое впервые, —
поделился радостью генеральный директор Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени
М. Глинки Михаил Брызгалов. — Ещё в ноябре 2012 года
мы впервые решили объединить усилия, чтобы организовать большой праздник в Уфе. Владислав Иванович Пьявко,
с богатырским голосом и подобающей статью, подметил:
«Ещё вчера было пасмурно, а ныне явилось Ярило и осветило (освятило!) наше благое дело». Председатель фонда
имени Ирины Архиповой также признался, что каждый раз
испытывает трепет и волнение, когда поднимается на сцену, освящённую первыми «профессиональными звуками»
величайшего музыканта: «Спасибо всем, кто чтит Шаляпина, прославившего Россию как оперную державу!»
Уфимцы порадовали гостей Шаляпинского зала; концерт с участием студентов УГАИ и мастеров искусств РБ
Вахита Хызырова, Владимира Суханова, ансамбля народных инструментов «Метелица» выдался на славу. Но прежде состоялись вручение почётных грамот Министерства
культуры РБ, торжественная церемония награждения юбилейными медалями Президиума Международного союза
музыкальных деятелей в честь 140‑летия выдающего певца
и 20‑летия основания Уфимского отделения Межрегионального Шаляпинского центра.
Наград удостоились видные деятели культуры, искусств,
науки, чей вклад в развитие шаляпинского движения нельзя
переоценить. Это Миляуша Муртазина, Татьяна Петрова, Светлана Платонова, Ирина Червикова, Николай Князев. Медали
под бурные аплодисменты вручал несравненный Владислав
Пьявко, сопровождая сие действо весёлыми и остроумными
комментариями. Диплома и серебряной медали удостоился
Юрий Иванович Тимофеев, президент Межрегионального
Шаляпинского центра. Не остались без внимания и общественники-«шаляпиноведы». Руководитель Уфимского отделения Шаляпинского центра Елена Замрий вручила дипломы
«особо отличившимся». Среди дипломантов — заместитель
директора Государственного центрального театрального музея им. А. Бахрушина Светлана Семиколенова.
Гости и участники уфимской встречи вспоминали
добрым словом Галину Александровну Бельскую, первого
руководителя Шаляпинского общества в Уфе. Режиссёр,
кинодокументалист Вера Федорченко, презентовавшая
свой фильм о Ф. И. Шаляпине «Россия мне снится редко»,
Фото: Е. Вайднер
юбилей
с волнением описывала чувства, посетившие её в Уфе, в Шаляпинском зале,
в 90‑е гг. при реконструкции здания.
Скольких добрых слов признаний,
любви и благодарности удостоилась
эта великая женщина, при жизни
не всегда находившая понимание! А
ведь благодаря именно Бельской в Уфе
был воздвигнут памятник Фёдору Шаляпину! Другой мечтой было создание
музейного комплекса. Кстати, вопрос
о доме-музее в этот день затрагивали
не раз. Вот уже несколько лет последователь Г. Бельской Елена Замрий
тщетно пытается добиться исполнения постановления Совета Министров
РБ от 12 марта 1996 года «О создании
в Уфе Дома-музея им. Ф. И. Шаляпина».
Забегая вперёд, скажу, что уже вечером
на открытии гала-концерта в БГТОиБ
председатель Госсобрания — Курултая
РБ Константин Толкачёв в приветственной речи от имени руководства
республики при полном аншлаге цитировал: «… и скоро откроется дом-музей Шаляпина!». Это уже надежда…
Магический кристалл
Фёдора Шаляпина
Уверена, последнее, пусть и временное приобретение Национального музея РБ — шаляпинская коллекция Бахрушинского музея — одно из главных
событий культурной жизни всего Урало-Поволжского региона. На открытии
экспозиции 13 февраля яблоку негде
было упасть. Экскурсию самолично
вела заместитель директора театрального музея им. А. Бахрушина Светлана
Семиколенова. Исследователь жизни
и творчества певца, прекрасный рассказчик, она увлекает посетителей
в мир художественных и духовных
ценностей великой эпохи — времени
владычества всемогущего Шаляпина
на театральных подмостках России…
Взору предстают театральные костюмы (оригиналы), в которых выступал
артист. Образы царей, тиранов, искусителя… А ещё личные вещи певца
(сундук для гастролей), фотографии,
документы, эскизы к декорациям и костюмам, большей частью — подлинники. Есть выполненные художником
Константином Коровиным.
Алексей Александрович Бахрушин
«специализировался» на Шаляпине
с конца 20‑х гг., когда самого первого и главного народного артиста
республики лишили звания и потому
от наследия Фёдора Ивановича старались избавляться. Первым экспонатом
музея стало подаренное Бахрушину
фото с личным автографом певца…
Удивительно, но за всю историю существования шаляпинский материально-духовный «багаж» Бахрушинского
театрального музея впервые оказался
за пределами Первопрестольной.
Басы XXI века
Шаляпинский праздник в Уфе украсили лучшие голоса (басы) страны —
лауреаты международных конкурсов:
Андрей Валентий (Большой театр оперы
и балета Республики Беларусь, Минск),
лауреат Премии Шаляпина Михаил Гужов (Большой театр, Москва), Виталий
Ефанов («Новая Опера», Москва), Александр Киселёв («Геликон-Опера»), Вадим Кравец (Мариинский театр, СанктПетербург). Достойно представляли
башкирскую оперу народный артист РФ
Салават Аскаров, заслуженный артист
РФ Геннадий Родионов, лауреат международных конкурсов Артур Каипкулов.
Впечатляющее и незабываемое действо:
ведущий гала-концерта Александр Кузьменко читает отрывки из воспоминаний Фёдора Шаляпина. Граммофонный
голос напоминает о присутствии самого… Зал с восторгом внимает любимым
песням, ариям и романсам, прославившим имя великого баса. А когда один
за другим пять и даже восемь певцов
исполняют хором арию Мефистофеля,
или «Любви все возрасты покорны…»,
ликованию публики нет конца. Шаляпин властвует на сцене и в сердцах.
…Выдающийся русский художник
Михаил Васильевич Нестеров в автобиографической книге «Давние дни»
в части, посвящённой Фёдору Ивановичу Шаляпину, вспоминал о «дивных
образах», созданных великим певцом:
«…Мефистофель, Владимир Галицкий,
Сусанин, Мельник, царь Борис, Грозный — все они были великолепными».
Восхищённый Нестеров вновь и вновь
удивлялся «поразительной гармонии
внешнего и внутреннего облика его
героев с вокальными его достижениями», не преминув также заметить,
что «…это далеко уж не был тот благодушный вятский паренёк, что явился
однажды перед изумлёнными москвичами… это был уже властный… владыка
сцены…».
Воистину, Владыка. На века и навеки.
Фото: И. Тонконогий
школа
Лилия Латыпова
Счастливые
давлекановцы
Давлеканово — удивительное место, полное загадок
и впечатляющих историй. Здесь в 1904 году родилась
невенчанная жена Владимира Маяковского Елизавета
Зиберт. Сюда в 2002 приехала из Америки единственная дочь поэта Патрисия Томпсон, открывшая миру
тайну своего рождения, хранимую семьей 60 лет…
Профессор социологии, автор 15 книг, она мечтала посетить родину матери и увидеть тот дом, где она жила.
Теперь здесь детсад. Видимо, уже никогда не снесут.
В Давлеканово родилась и выросла писательница
Людмила Улицкая. Давлекановские земли когда-то
принадлежали русским князьям легендарных фамилий. Отсюда родом и герой Второй мировой войны
Амир Утяшев, томившийся в крепости Моабит вместе с Мусой Джалилем, а потом ставший участником
французского движения Сопротивления и награждённый за подвиги высшим орденом Франции…
школа
Здесь, в Давлеканово, собрана одна из крупнейших в республике коллекций экспонатов, хранящихся в местном краеведческом музее под бдительным оком историка Массара
Мухаметзянова. Массар Зайнуллович уже двадцать лет возглавляет музей, ведёт переписку с Канадой, Францией, Германией,
собирая по крупицам уникальные материалы и сведения. Он
и поведал нам о тех музыкальных корнях, которые определили будущие очертания культуры этого края.
До революции сюда были сосланы поляки — участники
Первой мировой войны. Они открывали здесь школы, обучали детей музыке. Но Давлеканово в те далёкие времена
было ещё и столицей немецкого поселения. Немцы были
музыкальны, играли на разных инструментах, создали свой
оркестр, возглавляемый дирижёром по имени Пьер Иоганн.
В 20‑е годы голод, война и разруха почти полностью изгнали эти народы из Давлеканово. Но редкие потомки всё же
остались, и до сих пор здесь имеется небольшая баптистская церковь, откуда доносятся звуки флейт и кларнетов,
стройное пение… Так что теперь Давлеканово — городок-то
башкирский, но со своим «лица необщим выраженьем».
И люди здесь живут дружно и весело, невзирая на этнические и конфессиональные различия. Давлекановцам неведомы демографические проблемы, рожают по двое-трое
детей на семью, и каждый ребёнок творчески развивается — музицирует, пишет картины маслом или танцует.
Кто организует этот процесс? Кто находит и удерживает
педагогов, строит залы, вывозит юных артистов за пределы
Давлеканово? Ответ: Школа искусств и её директор Валерий
Геннадьевич Мережников, ещё один наш герой из когорты
сельских директоров — музыкантов и подвижников.
***
Директором он, вчерашний выпускник УГИИ, стал ещё
в 1983‑м, когда школа была только музыкальной, а его
предшественника поставили во главе Давлекановского музыкального училища. Это училище в своё время — 70–80‑е
годы — пользовалось заслуженной славой, здесь преподавали музыканты, известные в профессиональных кругах: В. Н. Линник, А. Л. Легкота, сюда постоянно приезжали
лучшие специалисты из института искусств и училища
Уфы — пианисты Л. И. Алексеева, С. Г. Хамидуллина, баянист
Р. Ю. Шайхутдинов и многие другие… Они принимали госэкзамены, давали концерты… Валерий Геннадьевич показывает
мне групповое фото 1973‑го года. Документ, запечатлевший
лица двух молодых педагогов‑москвичей, закончивших Гнесинский институт. Это супруги Юдины. Проработали в Давлеканово три года и надолго оставили добрую память о себе.
История их появления в этих краях
не просто любопытна, но проливает
свет на то значение в российском музыкальном социуме, которое придавалось
изначально этому учебному заведению.
В конце 60‑х в Уфе работал учебноконсультационный пункт от Института
им. Гнесиных, на базе которого потом
открылся наш УГИИ, и сам ректор Гнесинки Юрий Муромцев стараниями
тогдашнего министра культуры Клары
Тухватуллиной навещал Давлеканово
и был кровно заинтересован в расцвете
академической культуры Башкирии. Когда потребовались кадры для училища,
один из самых сильных пианистов‑выпускников Гнесинки написал заявление
в аспирантуру. Муромцев вызвал к себе
Алексея Юдина и поставил ему условие:
«Будет тебе аспирантура, но сначала
отработай три года в Давлеканово». Тогда же, в 70‑м, в класс к В. Н. Линнику
поступил Валерий Мережников. Потом
окончил институт искусств и вернулся
«сохранять и приумножать» славные
традиции давлекановской культуры.
Как это было, рассказывает сам их «наследник»:
— Получилось, что школа, в которой я стал директором, действительно
унаследовала весь духовный капитал,
накопленный Давлекановским музучилищем. Ровно 19 лет оно радовало
нас и всю республику. Пока не поступило распоряжение о закрытии училища в 1988 году. До сих пор не ясны
причины этого, но однажды приехала
вереница грузовых машин, куда уложили весь библиотечный фонд, редкие
ноты, пластинки, инструменты и отправили в Учалы. А здание отдали нам.
Пришёл я туда — пустые классы, голые
стены… Засучил рукава и принялся создавать на этом месте Школу искусств.
Теперь у нас появились не только музыкальные классы, но и художественные, и хореографические, и фольклорные. Детей стало ровно вдвое
больше. И с тех пор стабильно держим
эту цифру — 540. В 1995‑м построили
концертный зал на месте одноэтажного пристроя. Я взял и сломал крышу…
Да не пугайтесь, так надо было! Пошёл к районному главе — вот, говорю, срочный ремонт требуется. А сам
под это дело продавил идею строительства зала. А иначе бы нам по сей
день крышу чинили… За два года зал
отстроили на 200 мест, на сцене стоит
оставшийся ещё с училищных времен
рояль «Красный Октябрь». А в классах
остались фортепиано в каждом и два
баяна — «Юпитер» и «Россия».
Конечно, район бы не справился
с такой реконструкцией здания, какую
мы затеяли тогда. Очень нам помог депутат Госсобрания–Курултая РБ Сергей
Тимофеевич Пашин, бывший директор
ООО «Газпромтрансгаз-Уфа». Глава З. Г.
Бикбулатов с ним познакомил, и так мы
сдружились, что нас иногда за братьев принимали. Все вопросы с ним решали — и ремонт, и поездки… Крыша,
пластиковые окна, вестибюль — всё он.
В 2008-м нам пришло приглашение
от объединения «Роза ветров» — поехать с коллективом «Ивалён» в Италию. А нас 22 человека. Опять Пашин
выручил. И в Чехию в 2011-м съездили,
но уже с другим ансамблем, его мы назвали «Ларец».
Спрашиваю: что же это за ансамбли у вас такие мастеровитые и сколько
у вас их?
— Много. Разные. Ансамбль кураистов — отличный, известный в республике, в другом — русские народные
инструменты, в третьем («Ивалён») —
пение народное и пляски под трио наше:
баян, жалейка и домра, в четвертом («Ларец») — обряды русские народные, духовой оркестр — 15 человек! И целых
четыре танцевальных коллектива! Это
уже моё «приумножение». Давлеканово никогда не было танцующим краем.
Пели только, играли. А я в Польше служил, в Ансамбле песни и пляски, мне
танцы всегда нравились. И дети любят
танцевать. Теперь у нас успехи — Гранпри из Вологды недавно привезли.
То в Сочи летом едем, то в Туапсе… Костюмы у нас — красотища! Это родители обеспечивают. Они с пониманием
относятся, стараются для нас. Руководители коллективов — опытные музыканты и хореографы. Кураист наш, Р. Х.
Темиров — сам аранжирует, пополняет
репертуар, я тоже этим увлекаюсь, да
ещё приспособились — даём подзвучку
домры, и наше трио на фестивалях звучит феерически!
Мережников именно такой универсал, какой и требуется на директорском месте. Не чуждый ни прозе,
ни поэзии жизни. Деятельный, улыбчивый, простой в общении, умеет расположить к себе и ребёнка, и взрослого, и чиновника. Счастливый человек
и надёжный хозяин большого дома,
где одних детей — полтысячи.
школа
Гузель Галимова
Посёлок Максимовка
и его обитатели
Если вы по-прежнему считаете посёлок Максимовку в Калининском
районе Уфы краем географии, — забудьте. Это раньше он был отделён
от города двумя железнодорожными переездами. Ожидания у шлагбаума были не просто долгими и утомительными, а создавали впечатление немыслимой удалённости от цивилизации. Цивилизация
за частоколом рельсов и шпал манила огнями большого города, неоновыми вывесками кинотеатров и заманчивыми приглашениями
культурного досуга для детей и взрослых. А в рабочем посёлке Максимовке в 80‑х годах прошлого столетия всё культурное содержание
помещалось в единственном клубе, где теснились почта, магазин,
библиотека, музыкальная школа, а по выходным крутили кино и громыхали дискотеки. Да и этот единственный очаг культуры к 2000‑му
году закрылся за недостатком финансирования. Здание простояло
неживым более десяти лет. Зато сейчас его называют не иначе, как
«наш дворец». На отремонтированном и нарядном, как печатный пряник, фасаде красуется надпись — Центр развития творчества детей
и юношества «Гармония». Недавно коллективу «Гармонии» исполнилось десять лет.
2003 год. В Калининском районе
Уфы работают три многопрофильных центра детского творчества:
«Радуга», «Юлдаш», «Виктория». Маловато для большого района, решила администрация, и поставила
вопрос о четвёртом. Было важно
найти лидера. Выбор остановился
на выпускнице Куйбышевского ин-
ститута культуры Светлане Ковязиной. Она талантливый творческий
человек, сочиняет стихи, музыку,
ставит спектакли, прекрасный организатор… За Ковязиной потянулись другие. Коллектив складывался непросто. Не каждый был готов
начать дело с нуля, в буквальном
смысле слова на пустом месте — бу-
дущему детскому досуговому центру
были выделены две комнаты в заброшенном детском саду № 70. Состояние помещения — аварийное.
Сидели на подоконниках — ни стола, ни стула… Администрация района, зная о бедственном положении
«Гармонии», предлагала цокольные
этажи новостроек. Но давшие своему центру звучное многообещающее название «Гармония» ковязинцы мыслили по гамбургскому счёту
и мечтали не просто о рабочих площадях, а о собственном здании.
Тут и объявились Максимовка и её
обитатели с жалобами о пустующем
здании бывшего клуба и обделённых
досугом детях.
Шёл четвертый год бесприютного существования «Гармонии». Бразды правления от серьёзно заболевшей Светланы Ковязиной перешли
к её соратнику и подруге Наталье
Кашубе. Её и спросили: берёте максимовский клуб? Почему ж не взять,
если построят большой хореографический и малый спортивный
залы, а ещё просторную изостудию,
классы для вокала, зрительный зал,
сцену… В общем, то да это — архитекторы только успевали делать пометки в своих блокнотах. Начали
стройку в 2008 году бойко. Потом
грянул кризис — год простояли.
Следом подрядчик разорился — ещё
год потеряли. Впору бы и отчаяться,
но пример гражданской активности
и оптимизма черпали у своих же —
максимовских.
— Напротив клуба-страдальца, —
рассказывает директор центра «Гармония» Наталья Кашуба, — располагается
53‑я максимовская школа со столетней
историей и традициями. За век существования из её стен вышло много
выпускников. Некоторые и сейчас
не прерывают связи со школой. Один
из них, Анатолий Константинович
Горшунов, кого уважительно называют сельской интеллигенцией, решил
восстановить книгу памяти посёлка. Обошёл каждый дом, несколько
лет потратил на сбор информации.
А потом вышел на начальство завода УМПО с предложением поставить
рядом со школой стелу с именами
воевавших и погибших на фронтах
Великой Отечественной войны. Параллельно занимался историей Максимовки, ездил в музеи и архивы.
Нашёл документы, подтверждающие,
что Максимовке в 2011 году исполняется 400 лет. Оказывается, дворцовые
крестьяне царского двора, образовавшие поселение Максимов починок,
снабжали Уфимскую крепость рыбой
и мёдом, зерном, дровами, пилили
лес, ладили сани, телеги для крепостных обитателей. Вот под знаком этого
приближающегося юбилея Максимовки и началось движение, что надо бы
сделать что-то значительное для посёлка. Показали хороший концерт,
награждали и чествовали знаменитых
максимовцев. Тогда же и наш рукотворный дворец был обставлен мебелью, закуплено музыкальное оборудование, оргтехника…
Малыши с 4‑летнего возраста
из школы раннего развития и со-
циальной адаптации «Любознайка»
рисуют, поют, танцуют, знакомятся
с окружающим миром, опытные педагоги занимаются с ними счётом,
учат правильно говорить. В селе
до сих пор нет детского сада. Ежедневно приходят в «Гармонию» ученики 1–2 классов 53‑й максимовской
школы. В изостудии царит заслуженный работник общего образования
РФ Марина Николаевна Сибагатуллина и её коллеги. Здесь дети постигают
искусство рисования, витража, бумагопластики, папье-маше, мастерят кукол и мягкую игрушку. Хореографический зал занят практически с утра
до позднего вечера: изучают современный, бальный, народный танцы и хип-хоп. Есть такие, кто ходит
в несколько кружков. Здесь никому
не отказывают в приёме и не берут
денег за занятия.
— Накануне открытия, в феврале 2011 года, пришла к начальнику
отдела образования Администрации
Калининского района Ларисе Викторовне Бочкарёвой — помогите
закупить оборудование, — вспоминает директор центра Наталья Кашуба. — Бочкарёва приехала, одобрила
ремонт и произнесла: «Надо везти
к вам заместителя главы администации города Сынтимира Биктимировича Баязитова. Да вот только
поедет ли он в твою Максимовку?»
Спустя некоторое время звонит:
«Встречай!» Я летела, как на крыльях:
всё-таки есть у нашего центра свои
ангелы-хранители! Через два месяца
получили деньги на всё, о чём просили. А летом 2012 года наконец-то
обставили профессиональным музыкальным и световым оборудованием
зрительный зал на 200 мест, украсили
сцену. А выступать-то как, если ни занавеса, ни кулис? Спасибо депутату
по шакшинскому и максимовскому
округам Льву Михайловичу Бакусову — помог. Мы ему поздравительную
телеграмму на радостях отстучали.
Теперь у максимовского Центра
развития творчества детей и юношества «Гармония» есть всё, о чём
мечталось. И даже путь из города
в Максимовку после открытия моста стал короче, никакой шлагбаум
не отделяет посёлок от «материка».
У пережившего сложный период становления Центра пока нет звёздных
побед, но есть отличные результаты,
победы от районного до российского уровня. Юбилей невелик — всего 10 лет. Но есть у воспитанников
центра максимовская закваска, гордость за свой посёлок и интерес
к его истории, традициям. А это
значит, что мы ещё не раз услышим
о Максимовке.
духовные ценности
Соедини их двойственность в себе,
И будет тень твоя в веках
гранитна.
И сладко знать, что ты
как звон мгновенья,
Что ты живёшь, но ты ничей,
ничей.
Нина Жиленко
«И сладко знать, что ты
как звон мгновенья…»
В наступившем году, 17 марта, весь мир будет отмечать 75‑летие со дня
рождения Рудольфа Нуреева. А 6 января минула двадцатая годовщина кончины великого танцовщика. Имя Нуреева, его творчество, личность, судьба по-прежнему волнуют, притягивают. Почему? В чём его
феномен? Даже те, кто хорошо знал Рудольфа, дружил, работал с ним,
не могут объяснить и в один голос заявляют: «Это невозможно! Потому
что Нуреев — из области чуда. Непостижимого».
Он всегда, ещё в детстве, знал,
что станет известным. Его не понимали, над ним посмеивались, а он
говорил: «Вы ещё услышите обо
мне!» Однажды (как рассказывал
его друг Альберт Арсланов) он прочитал стихотворение Константина
Бальмонта «Вечерний час». Его потрясли строчки:
Миры, века — насыщены
страстями.
26
Ты хочешь быть бессмертным,
мировым?
Промчись, как гром,
с пожаром и с дождями,
Восторжествуй над мёртвым
и живым,
Люби себя — бездонно, ненасытно,
Пусть будет символ твой —
огонь и дым.
В борьбе стихий содружество их
слитно,
Он сказал: «Это про меня». И сделал стихи своим девизом.
И он действительно так промчался по жизни — «как гром, с пожаром
и дождями», «как звон мгновенья»,
оставив потомкам удел вечно терзаться разгадками его тайн и загадок.
Парадокс в том, что даже мы, земляки Нуреева, по-настоящему стали
узнавать танцовщика только после
его кончины. Ведь раньше имя его
нельзя было произносить вслух, и мы
не представляли себе истинных масштабов славы, творчества, самой личности Рудольфа Нуреева.
Меня спрашивают, почему я так
прикипела к нуреевской теме. Наверное, потому что магнетическую
силу этого человека чувствуешь даже
заочно. С первого прикосновения
к удивительной судьбе я почувствовала боль в сердце. Ведь, несмотря
на мировую славу, он был страшно
одинок, в его жизни много истинно
трагичных эпизодов. И для меня Рудольф Нуреев вовсе не прилизанный,
причёсанный, идеализированный образ кумира. Это человек во всем многообразии страстей, противоречий,
ошибок. Но прежде всего, яркая индивидуальность в искусстве, мощный
талант, так счастливо реализованный.
Не случайно весь мир называет его
гением, богом танца, великим танцовщиком столетия.
Спасибо вам, свидетели живые!
Я очень благодарна людям, чьи
рассказы оживили для меня (и я старалась это передать в своих публикациях) почти мифический образ Рудика, Рудольфа, Руди…
Незабвенные Фирдаус Нафикова
и Майя Тагирова в ночь наступающего 1967 года шёпотом рассказывали мне, какой талантливый был
танцовщик в их труппе, как блистал
на сцене Кировского театра, как
в парижском аэропорту Ле Бурже он
перепрыгнул парапет и попросил
у Франции политического убежища,
а сейчас, вроде бы, танцует в Англии…
Зайтуна Агзамовна Насретдинова вспоминала, как она ходила
в министерство культуры хлопотать
о стипендии для Рудика, чтобы он
мог спокойно учиться в Ленинграде.
А во время каникул Рудик любил бывать у них дома, и они с Халяфом Гатеевичем Сафиуллиным угощали его
пельменями…
Зуля Байрамгулова (Зульфира Халиковна Шамсутдинова) приводила
десятки подробностей о том, как они
занимались в Доме учителя у Анны
Ивановны Удальцовой, как опытная
балерина-педагог сразу определила
талант десятилетнего Рудика и заявила: «Это будущий гений!». В 1989 году,
когда Рудольф приехал в Ленинград
танцевать в «Сильфиде», Зульфира
дозвонилась в гостиницу, где он остановился, и попросила позвать к телефону. Ей ответили: «Это невозможно!
И вообще у него в настоящий момент
массаж». — «А вы скажите, что это Зуля
из Уфы!» — не сдавалась подружка.
И Рудольф взял трубку! И они несколько минут говорили…
В мае 1992 года композитор Лейла
Исмагилова, узнав, что Нуреев приезжает на балетный фестиваль в Казань,
помчалась туда, добилась встречи.
Они сидели с Рудольфом в машине
и слушали аудиозаписи фрагментов её
балета «Ходжа Насреддин». Он заинтересовался, обмолвился о возможных
постановках в Стамбуле и Неаполе…
Кто знает, что могло бы получиться.
Но через полгода Нуреева не стало…
Парижанка Жанна Оди-Ролан
в 2001 году приехала за свой счет
на нуреевский фестиваль в Уфу, чтобы
подышать воздухом родного города
кумира, увидеть сцену, где он сделал
первые успехи. Даже моего скудного
знания французского языка хватило,
чтобы понять, насколько мадам Жанна боготворит танцовщика и с какой
радостью она восстановила купленный ею дом Нуреева на острове СенБартельми в Карибском море…
Интересно, что Нуреев «продолжает знакомить» меня с интереснейшими людьми. Минувшим летом, во время
нуреевского фестиваля, я подружилась с удивительной женщиной — Любовью Петровной Мясниковой. Это их
семья душевно согревала Рудика (для
них он так и остался Рудиком) во вре-
мя его учёбы в Ленинграде. В этой
семье Нуреев, приехав из Казани, где
он выступал с оркестром местной филармонии, отметил свой последний
день рождения — 17 марта 1992 года.
На следующий день Любовь Петровна проводила его, совсем больного,
чуть ли не до самого самолета, пробивая таможенные и административные
заслоны, созваниваясь с парижской
подругой Рудольфа Дус Франсуа, чтобы та встретила его тоже у трапа…
И совсем недавно я узнала интереснейший малоизвестный факт
от Клары Габдрахмановны Тухватуллиной, бывшего министра культуры республики. Она рассказала, как
в то время, когда была ещё секретарём
обкома комсомола, получила задание
от первого секретаря обкома партии
Зии Нуриевича Нуриева поехать в Ленинград и уговорить Рудольфа Нуреева вернуться в родной город. Она
встретилась с танцовщиком — это
было примерно за полгода до его знаменитого побега — сулила от имени
руководства республики различные
блага, решение всех проблем, но…
На счету Клары Тухватуллиной это
стало единственным невыполненным
заданием.
Здесь мне хочется притормозить
свой «марафон» и подробнее рассказать о незабываемых встречах в Казани в феврале 1995 года. Тем более
что эти впечатления в своё время
не были опубликованы полностью.
Казанские встречи
С Галиной Александровной Бельской мы были приглашены на Шаляпинские чтения и надеялись, что
нас командирует Башкирский театр
оперы и балета. Там как раз сменилось руководство, а у нас уже не оставалось времени, решающей была
каждая минута, в театр мы пришли
уже с вещами. Новый директор Владимир Андреевич Савельев только
приступил к обязанностям, в первый
рабочий день, можно представить
себе, проблем невпроворот, а тут мы
со своей командировкой. Но благодаря знаменитой напористости Бельской директор сдался, подписал все
документы. И даже дал театральную
«Волгу», чтобы доставила нас в аэропорт. Но мы все равно опоздали
на казанский самолет. Нам предложили рейс до Набережных Челнов.
А дальше, мол, на автобусе можно добраться. Выбора у нас не было…
В Казани мне хотелось узнать подробности пребывания там Нуреева
в 1992 году. Прошло не так много времени, ещё должны быть живы впечатления в памяти людей.
Первой своими воспоминаниями
поделилась Рамзия Идиатулловна Такташ, директор музея Татарского театра
оперы и балета имени Мусы Джалиля.
Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, лектор-искусствовед,
литератор, журналист, переводчик,
педагог, она и сейчас главная хранительница истории театра, которому
отдала полвека своей жизни. Её энергия, эрудированность, интеллигентность, готовность поделиться своими
обширными и глубокими познаниями
покоряют с первого знакомства.
Меня всегда мучило сожаление,
что Нуреев был так близко от Уфы,
а к нам не приехал. Мне кажется, он
ждал, что его позовут в родной город.
Но не позвали… Как я поняла из рассказа Рамзии Идиатулловны, казанцы
оказались инициативнее и смелее.
В 1989 году, когда стало известно, что
Рудольф Нуреев приехал в Ленинград
выступить на сцене Кировского театра в «Сильфиде», директор Татарского театра немедленно вылетел туда,
решив во что бы то ни стало встретиться с танцовщиком. Рауфалю Сабировичу Мухаметзянову это удалось.
Он переговорил с Рудольфом и пригласил его в Казань. «Посмотрим», —
сказал Нуреев, хотя конкретно ничего не обещал.
(Окончание в следующем номере).
27
языки мировой культуры
Преодолевшие
импрессионизм. Поль
Гоген:
в поисках утраченного
Искусство — это абстракция, извлекайте её из природы,
фантазируя на её основе, и думайте больше о процессе
творчества, нежели о результате.
П. Гоген
Первым художником-постимпрессионистом, стёршим
грань между станковой живописью и декоративным панно,
был Поль Гоген (1848–1903). Это имя также не обойдено
вниманием историков искусств. Жизни и творчеству Гогена посвящено значительное число монографий, мемуаров
и научных статей, переведённых на многие языки и изданных во многих странах Европы, Азии и Америки. Творческий поиск художника обусловлен желанием проникнуть
в суть вещей, увидеть то, что скрыто границами материальной видимости. Это сближает Гогена с символизмом. Однако наиболее мощное воздействие на творчество мастера
оказала культура народов, чей быт не был затронут губительным влиянием цивилизации.
Гоген родился в Париже в годы французской революции. После государственного переворота 1851 г. его отец,
либеральный журналист, покинул родину и умер в Панаме,
а семья поселилась в Лиме, в Перу. Своими личностными
качествами Гоген напоминал Ван Гога — «был хмурый,
обидчивый, часто о чём-то мечтал… Его замкнутость принимали за высокомерие, тем более что на деловом поприще Гоген действовал довольно успешно, — пишет А. Перрюшо. — А на самом деле Гоген просто оставался чуждым
миру, который его окружал.., он жил вне его, далеко-далеко,
двигаясь, как сомнамбула, с пустым взглядом среди фантомов, созданных его воображением». До семи лет Поль жил
с матерью в Перу. Впечатления детства, экзотическая природа, яркие национальные костюмы глубоко отложились
в его памяти и сказались в постоянной тяге к перемене
мест. До 1871 г. он работает в качестве профессионального
Видение после проповеди. 1888
Дерево во дворе фермы. 1874
моряка на торговом судне, затем, по рекомендации своего
опекуна Г. Ароза, поступает на службу в биржевую контору
и начинает заниматься живописью и скульптурой. В 1873 г.
Гоген женится на датчанке Метте Гад.
Ароза был коллекционером живописи, по его примеру
Гоген скупает холсты импрессионистов, а в 1876 г. выставляет в Салоне и собственную картину. В 1880–1882 гг. под
влиянием Писсарро (впоследствии ставшим противником
Гогена) он участвует в выставках импрессионистов, где его
работы имеют большой успех. Это позволяет Гогену полностью посвятить себя живописи, и в 1886 г., на восьмой
выставке импрессионистов, он выставляет уже 19 картин,
которым присуща беспокойная гармония его ранних пейзажей.
В июне 1886 года Гоген уезжает в Понт-Авен, городок
на южном побережье Бретани, где ещё сохранились самобытные нравы, обычаи и старинные костюмы. Здесь он
сближается с М. Дени, Э. Бернаром, Ш. Лавалем, П. Серюзье
и Ш. Филиже. Художники с воодушевлением изучали природу, представляющуюся им таинственным мистическим
действом. Двумя годами позже группа живописцев — последователей Гогена, объединившаяся вокруг Серюзье,
получит название «Наби», что в переводе с еврейского
означало «Пророки». В Понт-Авене Гоген пишет картины
из жизни крестьян, в которых использует упрощённые
контуры и строгую композицию. Новый живописный язык
Гогена вызвал оживлённые споры в среде художников.
Тем временем Бернар выработал новый стиль, клуазонизм, основанный на системе ярких цветовых пятен,
разделённых резкими контурами. «Сама по себе эта теория была не слишком оригинальна, — не без иронии отмечал Перрюшо. — Опиравшаяся на японские эстампы,
она могла с таким же успехом отталкиваться от лубка или
от возвышенной символики витражей. Наставник предшествующего поколения художников, Эдуард Мане, тоже
увлекавшийся японцами, уже давно использовал контуры
и плоскостную живопись. Достаточно вспомнить «Олимпию» и «Флейтиста». Да и Ван Гог пришел к тем же выводам,
изучая японские гравюры». Впрочем, об этих источниках
речь впереди.
Тем не менее открытие Бернара произвело сильное
впечатление на Гогена, и он применил этот метод в своей
композиции «Видение после проповеди, или Иаков, борющийся с ангелом». Перспектива и пространство полностью
исчезли из картины, уступив место цветовой разработке
поверхности. Цвет Гогена стал более насыщенным и декоративным. Уже пейзажи Мартиники, написанные Гогеном,
показывают, что яркие цветовые пятна занимают его гораздо больше, чем отдельные детали пейзажа. Р. Уоллэс и ряд
других европейских исследователей давно заметили, что
борющиеся фигуры в «Видении после проповеди» были
перенесены с гравюры японского мастера К. Хокусая.
По возвращении из Понт-Авена Гоген обратился к темам, разрабатываемым Бернаром, который находился
в это время под влиянием символиста Пюви де Шаванна
и японских эстампов. В символизме Гоген находит подтверждение своим искупительным темам; он видит задачу
художника в том, чтобы проникнуть в сокровенный смысл
явления и раскрыть его миру. В упомянутой выше картине
реальное действие на переднем плане сочетается с фантастическим видением: женщины в бретонских национальных костюмах созерцают сцену из Библии, разыгрывающуюся на небесах. Зимой 1888 года Гоген едет в Арль
и работает вместе с Ван Гогом, мечтающим о создании
братства художников. Однако их отношения заканчиваются после известного инцидента.
Но символизм не был единственным увлечением Гогена.
Он с лёгкостью воспринимает уроки Сезанна и восторгается восточной гравюрой с её динамичностью композиции,
нарушающей все каноны европейской перспективы, декоративностью цвета и линии. Искусствоведы единодушно
отмечают, что это был решающий момент в творчестве художника, который в свои 40 лет вырабатывает свой оригинальный стиль, сочетая клуазонизм и символизм со своим
видением цвета. В Париже Гоген создает серию из 11 литографий, а также разнообразные произведения из керамики
с антропоморфными украшениями.
Жёлтый Христос. 1889
Его керамика менее известна, чем живопись. Он
не пользовался гончарным кругом, а лепил только руками, в результате чего скульптуры выглядели грубее и примитивнее. Помимо керамики Гоген увлекался и резьбой
по дереву. В Бретани он создал два замечательных рельефа, вырезанных из липы: «Будь влюбленным» и «Будь загадочным». Они также щедро усеяны символическими деталями. Каждый из рельефов Гоген оценил в 1500 франков,
в то время как свои полотна продавал всего за 600.
В начале 1889 г. Гоген показывает семнадцать своих
полотен в кафе Вольпини в Париже во время XX Всемирной выставки в Брюсселе. Экспозиция работ Гогена и художников его школы (Понт-Авенская группа), названная
критиками «Выставкой импрессионистов и синтетистов»,
успеха не имела, зато породила термин «синтетизм», объединивший технику клаузонизма и символизма и развивавшийся в направлении, противоположном пуантилизму.
Мнение же символистов, и прежде всего — литераторов,
не совпадало с художественными задачами, решаемыми
Гогеном и его единомышленниками. И художник предпочел обратиться к подлинным, ещё сохранившим первозданную чистоту источникам примитивного искусства.
«Примитивное искусство рождается из духа и использует
природу, — пишет Гоген. — Так называемое «изысканное
искусство» рождается из чувственности и служит природе.
Природа является служанкой первого и госпожой второго.
Она унижает дух, позволяя ему обожать себя, — так мы впадаем в отвратительную ошибку натурализма».
(Окончание следует)
Танец четырёх бретонок. 1886
Ведущий рубрики
Александр Гарбуз
зимний вернисаж
Валентина Сорокина, искусствовед
Талант высочайшей пробы
9 сентября 1984 года в своих воспоминаниях Мустай Карим писал: «Мне
думается, Юрий Ракша не был прямым учеником М. В. Нестерова, но его
роднит со старым великим художником мужественная честность, искренность в служении искусству и верность в помыслах и делах — своим истокам, «далям минувшего». Вот почему мне кажется, что Юрий
Ракша, пришедший в мир намного позже меня, ушедший так рано, был
всегда со мной и будет до конца. Его жизнь и дело явились не разовой
вспышкой, а озарением, которое через настоящее устремлено в будущее. Можно забыть его лицо, глаза, руки, но тепло, которым наделяла
его душа даже при мимолётных встречах, будет всегда с тобой, будет
всегда в тебе, не говоря уже о его проникновенных творениях, полных
добра, сорадования и сострадания… Я думаю о том чистом, страстном,
совестливом таланте — о таланте высочайшей пробы. От этих дум мне
легче и надёжнее дышится под высоким ясным осенним небом».
30
Юрий Ракша родился в Уфе
в 1937 году. Первые уроки получил в изостудии Дома культуры
им. М. И. Калинина, которой руководил
Г. В. Огородов, заметивший его природное дарование и посоветовавший
учиться дальше. Затем была средняя
художественная школа при Московском художественном институте
им. В. И. Сурикова, а в 1963 году Ракша
с отличием окончил художественно-постановочный факультет ВГИКа
и был приглашён на студию «Мосфильм», став впоследствии одним
из ведущих художников советского
кино. Он создавал такие фильмы, как
«Время, вперёд!» (реж. М. Швейцер),
«Дерсу Узала» (реж. Акира Куросава),
«Восхождение»
(реж. Л. Шепитько)
и другие.
В экспозицию выставки вошёл широко известный портрет-эскиз «Сотников» (1976), созданный мастером к своей последней киноработе — фильму
«Восхождение». Запечатлённый художником облик будущего героя фильма — русского офицера Сотникова,
даже в минуты перед казнью не утратившего решимости и воли, стал прообразом, по которому затем подбирали
исполнителя этой роли. Портрет свидетельствует, с одной стороны, о том,
насколько глубоко Ю. Ракша умел войти в драматургию сценария, понять его
идейно-смысловые проблемы, с другой — сколь важным для него было
художественное решение киноэскиза,
который представляет собой законченное живописное произведение.
…Словно
предчувствуя
свой
небольшой жизненный срок (ху-
Тыл. 1970. Хост, оргалит, масло
дожник умер в возрасте сорока двух
лет), Юрий Михайлович спешил работать, был в этом неутомим. Живопись, графика, кино — всё это было
одновременно, шло рядом и питало
друг друга. «Соучастие, сострадание
всему сущему на земле — непременное качество художника», — писал
Ракша. Именно таким отношением
к событиям и героям дышат его живописное полотно «Тыл» (1970), графические портреты «Веста» (1972),
«Тамара» (1974), «Зимой в Муроме»
(1976), вдохновенные, наполненные
неизбывной любовью к женщине. Совершенство рисунка в них, изящество
линий созвучны проникновенной
одухотворённости образов.
Программная работа Ракши «Автопортрет. Воспоминание о Приморье» (1976). В нём узнаваема рука
мастера, тонко владеющего акварелью и карандашом, характерная
композиция, в которой напряжённый взгляд героя обращён к зрителю, вовлекая последнего в диалог
с героем портрета. Идею произведения в значительной мере раскрывает пейзажный фон портрета с изображением осенних сопок и двумя
трепетными фигурками косуль
в нижней части листа. В этой работе
заложена мысль о гармоническом
слиянии человека с миром природы, о сохранении хрупкой красоты
которой болит сердце художника.
«Как в зеркало мы смотримся
в мир и отражаемся в нём». Творения
Юрия Ракши продолжают его духовную жизнь.
Фото: И. Тонконогий
Юрия Ракшу с Мустаем Каримом
связывала творческая дружба. Поэт
не раз бывал в Московском доме художника, а Юрий посещал его на творческой даче в Малеевке. Во время
каждой из этих встреч Юрий Михайлович делал с него наброски, стремясь
передать облик этого яркого человека,
обладающего мощным интеллектуальным началом, духовностью, внутренней собранностью.
Именно таково содержание графического портрета Мустая Карима, представленного на выставке, посвящённой
75‑летнему юбилею Юрия Ракши,
которая прошла в Башкирском художественном музее им. М. В. Нестерова.
Она прозвучала как эталон духовности
и мастерства мыслителя, поэта, художника, обладавшего даром живописца
и блистательного рисовальщика.
зимний вернисаж
Алексей Королевский
За вдохновением —
в Мишкино
Ни одна республиканская художественная выставка не обходится без
произведений Светланы Шамаевой. Она каждый раз удивляет коллег
и зрителей тонкой душевностью своих пейзажей, портретов, национальным марийским колоритом. Вот и на выставке натюрморта появился её холст — посвящение лучшей подруге, мастеру декоративноприкладного искусства. Светлана использует в подготовке холста опыт
художников Возрождения: покрывает его светло-серым тоном, потом
работает цветом. На фоне белых оконных занавесок голубые цветы
«поют» благодаря сверкающему золоту самовара, и только в уголке —
маленький портретик Веры… Чувствуется, что художница не сразу подошла к такому решению «Букета для Веры».
Из окон полуподвальной мастерской Шамаевой видны ноги
равнодушных прохожих. А сама мастерская имеет свою замечательную
историю. Это самое первое помещение в Уфе, которое было отдано
художникам, здесь начинали свой
творческий путь Александр Бурзянцев, Фёдор Кащеев, Сергей Краснов…
Сейчас, оказавшись в руках женщины, мастерская приобрела особый
уют. В нём есть оттенок деревенского быта. И это неслучайно. Светлана
много времени проводит в родных
местах — Мишкинском районе, в самом селе Мишкино.
Здешняя природа, привычное
с детства окружение питают её творческую энергию, дают нескончаемые
сюжеты. И не только ей. Однажды
Светлана организовала для группы
художников из Йошкар-Олы пленэр
в Мишкинском районе. В конце пленэра была богатая выставка и очень
тёплые встречи живописцев с простыми сельскими тружениками, которые проявляли большой интерес
к искусству. Видят они своего земляка
на тракторе или в поле, а тут на холсте
его портрет...
Мартовское утро. Холст, масло
Деревенская баня. Бумага, карандаш
Шамаева создала в Мишкино детскую художественную школу и как-то
возила детей на экскурсию в Москву. Ради этого пришлось оторвать их
от основной учёбы. По возвращении
она ожидала негативной реакции руководства, но всё обошлось, поскольку
у ребят эта поездка оставила незабываемые впечатления.
Никакие районные мероприятия не обходятся без выставок работ
Светланы и её учеников. А их сюжеты
очень близки землякам. Как, например, «Ожидание». На картине — убранство деревенского дома, молодая женщина у окна, она кого-то ждёт…
Это
произведение
побывало
на выставке в Москве, после чего было
рекомендовано в коллекцию музея
им. М. В. Нестерова. Но автор пожелала заменить его полотном «Девочка
с зеркалом». Это одна из ранних работ
Светланы. Живопись корпусная, сочная, построена на игре света и тени
и чем-то напоминает «Девочку с персиками» Валентина Серова. Солнечные блики на руках, волосах девочки
создают двойную глубину через фоновую зелень и отражение в зеркале.
В «Портрете З. Новиковой» запечатлён образ народной рукодельницы:
лицо, руки, одеяние — всё реалистиче-
ски прописано на фоне созданного ею
лоскутного ковра. Это собирательный
образ, но в лице угадывается индивидуальность.
Пейзаж «Старые ивы» был показан
Светланой Шамаевой на недавней республиканской выставке «Образ Родины».
Он также обратил на себя внимание любителей живописи, коллег и искусствоведов и свидетельствовал об очередном
всплеске таланта художницы.
Картины Шамаевой находятся
в музеях Уфы и Йошкар-Олы. Часть
произведений хранится в частных
коллекциях, в том числе в Музее финно-угорских народов в Хельсинки, где
Светлана побывала по приглашению
финно-угорского общества с персональной выставкой.
Букет для Веры. Холст, масло
зимний вернисаж
Рената Малютина
Такие похожие
разные судьбы
Г. Карпов. Тюлюк-Иремель. 2004. Холст, масло
Г. Карпов. Белая лошадь. 2011. Холст, масло
Натюрморт I. 2011. Холст, масло.
Выставочный зал «Ижад» Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова открыл
совместную выставку двух художников — Георгия Карпова и Рамиля Абдрашитова. Экспозицию составили
более 60‑ти картин, выполненных в различных жанрах
и стилях. Зрители могут увидеть портрет, натюрморт,
но преобладает пейзаж, поскольку оба автора постоянно работают на пленэре. Они однокурсники — оба
в 1977 году окончили художественное отделение Уфимского училища искусств. Художники одного поколения, школы и даже педагога — Л. Ф. Мугтобарова, но,
несмотря на это, у каждого свой почерк, язык и мировосприятие, поэтому о них следует говорить отдельно
даже на совместной выставке.
Георгий Карпов — живописец и график (уникальная
графика; смешанная техника), но на выставке представлена только живопись, около тридцати работ. По признанию
художника, он любил рисовать с детства, его всегда тянуло
к изобразительному искусству. Почти 25 лет проработал
в художественном фонде и это, по его мнению, стало хорошей школой. Все работы, как эскизы, так и исполнение,
принимались худсоветом, в котором состояли мастера старшего поколения. Были очень жесткие требования, и это заставляло думать и способствовало творческому развитию.
В картинах автор часто использует иносказательный язык,
аллегории, метафоры, полунамеки, а различные техники —
живопись, графика и даже скульптура — гармонично дополняют друг друга и расширяют возможности. Георгий экспериментирует с формой и материалом, и это внутренняя
потребность, но бывает, что тема требует не традиционного
подхода, нежности или жёсткости линий, ярких цветов или,
напротив, приглушённых оттенков. В зависимости от найденной темы, идеи, он подбирает инструмент — кисть, карандаш или резак по дереву. Главное, чтобы было интересно,
эмоционально и чтобы был некий внутренний диссонанс,
считает художник, нередко картина возникает спонтанно,
как чистая импровизация, из неожиданных впечатлений зарождается мысль.
«Конечно, в живописи, как и в поэзии, надо усиливать, утрировать эмоции и образы, но при этом стараться чувствовать жизнь. В любом изображаемом на полотне предмете
должна быть некая внутренняя драма. И, наверное, главное
для художника — это фантазия, а также индивидуальное
мироощущение и восприятие жизни, анализ и самоанализ.
Способности могут быть, но этого мало, нужна шлифовка, образно говоря, надо постоянно наращивать «мышечную массу» в искусстве. У меня — внутренняя потребность,
непреодолимая тяга к творчеству, и даже порой важен больше не результат, с сам процесс», — говорит Георгий. Он
свободно владеет широким художественным диапазоном.
Но даже при таком разнообразии техник, стилей и направлений можно сказать, что Георгий — цельная натура, а его
картины неповторимы и узнаваемы.
Фото: И. Тонконогий
Рамиль Абдрашитов — живописец, график
и художник театра, с 1983 года работает в различных
театрах г. Уфы как сценограф, декоратор и исполнитель. После окончания УУИ обучался на театральном
факультете УГАИ им. З. Исмагилова. Роспись декораций — тяжёлая физическая и эмоциональная работа, но это тоже своего рода творческий процесс. Все
мысли художника для сцены, и это в какой-то мере
мешает самореализации, но в то же время и помогает. Например, элементы декоративности — лаконичность и яркость красок, которые присутствуют
в живописных работах, — несомненно, приобретены в работе над спектаклями.
Выставка очень значима для автора, это своего
рода стимул к дальнейшему творческому процессу.
Его увлечение искусством началось с детства. Дядя Рамиля был лётчиком, погиб на войне,
но до войны учился в художественном техникуме.
Отец показывал Рамилю его рисунки, и они произвели неизгладимое впечатление на ребёнка. «Я был
в восхищении, — вспоминает художник, — и тогда
возникла мысль: вот бы и мне научиться так рисовать. Отец в память о погибшем брате поддержал
меня и после шестого класса отдал учиться в художественную школу-интернат им. Давлеткильдеева.
Четыре года учебы запомнились на всю жизнь.
Там регулярно проводились выставки учеников,
которые посещали корифеи башкирского изобразительного искусства — Домашников, Бурзянцев,
Пантелеев, Нечаева и др. Затем, когда служил в армии, я постоянно рисовал своих друзей-солдат.
И до сих пор очень люблю рисовать карандашом,
для меня это необходимо, как воздух».
Сейчас у художника большое количество идей
и замыслов, которые необходимо осуществить. Его
вдохновляет сама жизнь, а пейзаж — это прежде
всего процесс познания природы. Автор считает,
что природа требует человеческого сочувствия
и переживания. Даже в цветке он видит безмолвный
крик о помощи. В своих пейзажах Рамиль пытается
поднять социально-экологическую проблематику,
для него очень важно, чтобы зритель задумался перед картиной.
Выставка Георгия Карпова и Рамиля Абдрашитова оптимистичная и насыщенная, их картины
не спорят между собой, а дополняют друг друга, экспозиция сложилась удивительно цельная и гармоничная. Прослеживаются явные точки соприкосновения как в искусстве, так и в жизни. Потребность
в творчестве у обоих проявилась ещё в детстве, оба
любят работать на пленэре, вдохновляются природой, оба экспериментируют в творчестве, находятся в постоянном поиске. Они далеки от конъюнктуры и желания непременно понравиться, потому
что для художников гораздо важнее — рассказать
зрителю свою правду. Разными путями идут к одной цели — познанию мира через искусство. И,
наверное, главное, что объединяет таких разных
авторов, — это яркий колорит, оригинальность воплощения и искренность.
Р. Абдрашитов. Петухи. 2007. Холст, масло
Р. Абдрашитов. Гроза. 2007. Холст, масло
Р. Абдрашитов. Луковица. 1997. Холст, масло
кино
Анастасия Ласточкина
Новая «Анна Каренина»:
танцуют все!
Когда речь заходит об экранизации русской классики, здравый
ум и вежливость покидают даже тех, кто «роман из современной
жизни» Льва Толстого «Анна Каренина» прочёл на школьной перемене
в сборнике кратких изложений обязательной литературы. Режиссёр
Джо Райт представил в новом году такую версию романа, что усталые
зрители почувствовали отвращение и тоску, а выспавшиеся доверились театральным декорациям, игровым перевёртышам и получили
удовольствие. А иначе — зачем вообще в кино ходить?
Итак, новая версия снята английским режиссёром Джо Райтом («Гордость и предубеждение»), адаптацию
писал оскаровский лауреат и британский драматург Том Стоппард («Розенкранц и Гильденстерн мертвы»).
Театральная стилистика со всеми её
игрушечными локомотивами, мальчиком Серёжей в багетной рамке
и совсем небольшим количеством занудства — дело рук этого сэра. Хореография — одна из главных составляющих картины: 200 профессиональных
танцоров в разных сценах фильма исполняют аристократов на балу и в салонах, слуг и официантов, конторских
служащих и др. Постановкой пластики
занимался французский хореограф
Сиди Ларби Шеркауи. Именно он придумал «воздушный вальс» для главных
и второстепенных персонажей.
Джорайтовская «Каренина» —
начало третьего десятка фильмов
по этому роману Толстого, существующих в мире. Напомним, что первая картина была снята в 1910‑м году
в Германии и, кроме этого факта, о ней
более ничего не известно. Год спустя
34
в качестве Анны и Вронского отметились М. Сорохтина и М. Троянов. Дважды эта роль доставалась Грете Гарбо
(1927, 1935). Англичане свою первую
«Каренину» сняли в 1948‑м (режиссёр — Жюльен Дювивье, продюсер —
Александр Корда, в главной роли —
Вивьен Ли). «Анну Каренину» снимали
в Германии, США, Венгрии, Аргентине,
Испании, Финляндии и даже Индии.
Из последних российских современных фильмов вспоминается «Каренина» Сергея Соловьева («Сто дней после
детства», «Асса»). Весь этот постмодернизм с Татьяной Друбич в роли Анны
не дошёл до широкого зрителя из-за
финансовых, а никак не ментальных
причин. Из советских версий лидирующей считается картина Александра Зархи 1967 года с Татьяной Самойловой в роли Карениной.
Теперь несколько слов о главной
героине в исполнении Киры Найтли.
Эта актриса сыграла Лару в скверной экранизации «Доктора Живаго»
по единственному роману Бориса
Пастернака, натворила смертельных
дел в «Пиратах Карибского моря», похищала деньги и охотилась за головами в «Домино», согласилась выйти
замуж за мистера Дарси в «Гордости
и предубеждении». После такого увидеть её в образе Анны Карениной
мало кто рассчитывал всерьёз. Сама
она в интервью признается, что ей
нравится вся эта романтическая история с несчастным финалом и что она
не готова осуждать свою героиню перед обществом, которое только и ждёт
команды «фас!». И добавляет: «Главная
трагедия Анны — ярость, которая накапливалась внутри и от которой она
не могла никак избавиться. Она — героиня и одновременно антигероиня.
Играть её безумно сложно. В основном все привыкли считать Анну жертвой, посмевшей во имя любви бросить вызов обществу. Ей сочувствуют,
а всех остальных презирают. Но это
не так. Если в первую очередь показать эгоизм, безумие, патологическую
ревность Анны, попытки манипулиро-
новинки проката
вать Вронским, бесконечную требовательность, злость, наконец, — вряд ли
публика, зрители останутся на её стороне, ведь правда же?».
Вронского в фильме сыграл Аарон
Джонсон, которого характеризуют как
очень перспективного актёра и мастера импровизации. В джорайтовском
развёрнутом театре последнее актёру
просто негде было применить. Видимо, поэтому его ярко светящиеся глаза
невыносимы для всех, кто рассуждает
о фильме в категориях «развесистая
клюква» и «заштампованное отношение к роману».
Джуд Лоу исполнил роль Каренина.
К нему менее всего можно придраться и его наиболее интересно наблюдать. Вот он — высокопоставленный
чиновник с бронежилетом из правил,
принципов и норм. А вот — одинокий человек, несчастный, способный
по-настоящему пожелать смерти или
простить. В литературном первоисточнике у Каренина усилятся религиозные чувства, он сблизится с соответствующими людьми и лишится
воли. В джорайтовском фильме он
в финале будет сидеть на полянке,
читать книжку и воспитывать детей
Анны. Возможно, всё это происходит
только в его воображении — пусть
каждый решает сам.
В первые двадцать минут просмотра «Анны Карениной» Джо Райта стало понятно, что это сногсшибательная
трактовка. Нет, не трактовка даже, а самостоятельное произведение. Много
кто говорит, что у авторов не было
пиетета к подлиннику и всё происходящее на экране свидетельствует о том,
что русские — марсиане. Но ведь те
неоспоримые факты, что Стива Облонский (Мэттью Макфейден) похож
на Никиту Михалкова, Константина Левина (Домналл Глисон) некоторые зрители перепутали поначалу с английским рок-музыкантом Томом Йорком
(Radiohead), а умирающая в кровати
Анна ассоциируется с караваджевской
горгоной Медузой — всего лишь материал для рассматривания, и в фильме
его предостаточно. При этом авторы,
кроме необычной формы и хореографии, ничего плохого роману не сделали. А кому хочется поспорить — пусть
лучше дождётся достойной брани экранизации, где Вронский и Каренин
сами отрежут голову Анне и сочтутся
узами брака.
«Жизнь Пи». Энг Ли. Главное,
не включиться в дружный оголтелый
хор, вопрошающий: зачем режиссёр вообще снял этот свой фильм? Потому что
тошнить от него будет не только детей,
переевших поп-корна, но и взрослых, которые придут посмотреть «магическое
из искусств» и глазам своим не поверят.
Пожалуй, со времен Жоржа Мельеса зрители не получали таких фантастических
подарков.
«Дублёр». Евгений Абызов. Непонятно, как это произошло, но впервые за много лет
вышла смешная отечественная
комедия. Создатели не пытались
«плюнуть и переплюнуть» в этом
жанре соотечественников или
соорудить что-то в американском стиле. Секрет успеха «Дублера» прост: к одному из героев
А. Реввы — певцу Михаилу Стасову только так можно дотянуть щупальца для удушения. Говорят, прототип почувствовал угрозу и подал на создателей в настоящий суд.
«Продавец игрушек». Юрий Васильев. Можно было бы совсем не обращать внимание на эту приключенческо-романтическую комедию, снятую
театральным режиссёром за 38 дней.
Но там играет Пьер Ришар, и авторы
этим очень гордятся.
«Джанго освобождённый». Квентин Тарантино.
Если бы режиссёр работал
барменом, можно было бы
заподозрить его в том, что
он подмешивает в свои классические коктейли что-то
такое, отчего даже воспоминания о них вызывают
загадочные улыбки. Новый
фильм — и снова удар каждому точно между глаз!
«Линкольн». Стивен Спилберг. Биографический фильм
про 16‑го президента США,
из которого многие сделают
вывод, что изображение на пятидолларовых купюрах и присвоение фамилии марке автомобиля — это вам не просто так.
Отличный фильм-биография
с допустимой нормой всех известных видов пафоса. Кстати,
это Линкольн освободил всех
Джанго.
35
Живописная
песнь
В Уфимской художественной галерее открылась персональная
выставка Зайнуллы Гумеровича
Шайхлисламова. Выставка юбилейная, приурочена к 75‑летию
автора, члена ВТОО «Союз художников России», заслуженного художника РБ с 1998 года. В трёх залах галереи представлено большое
количество живописных работ
разных лет, зритель имеет возможность познакомиться с ретроспекцией творчества.
Рената Малютина
Фото: И. Тонконогий
Зайнулла Гумерович — сложившийся мастер, его почерк неповторим. В 1966 году он окончил художественнооформительское отделение (ныне — отделение изобразительных искусств) Уфимского училища искусств. Участник
различных республиканских, зональных, региональных,
всероссийских и международных выставок. Его картины
хранятся в Уфе в БГХМ им. М. В. Нестерова, в Галерее народного искусства «Урал» Министерства культуры РБ, в Казани в галерее «Алтын Урда», а также в частных коллекциях
в Венгрии, Израиле, Турции.
В экспозиции представлены портрет, натюрморт,
но особое место занимает пейзаж. Самое сильное
из детских впечатлений, по словам автора, это родная
природа и восхищение ею. И то, детское, восприятие
и чистоту души Зайнулла Гумерович сумел сохранить
на всю жизнь. Он самобытный и честный художник,
превосходно работает с цветом и формой, а округлые
мягкие линии рисунка создают ощущение сердечного
тепла и доброты. Удивительное чувство цветовой гармонии, богатство и чистота палитры отличают этого
художника. Поражают живописные полотна, построенные на тончайших цветовых нюансах; он видит и способен передать огромное количество оттенков одного
цвета. Про него можно сказать: «Живописец от Бога».
Картины, созданные на изящных полутонах, не кричат,
а шёпотом рассказывают или тихонько поют зрителю
о богатстве и красоте окружающего мира. В них есть
некая тайна, недосказанность, а ведь зачастую именно
умолчание воздействует сильнее. Зайнулла Гумерович
поэтичный и лиричный художник, тонкий и деликатный человек, и эти его личные качества, несомненно,
отражаются в творчестве. Простые, казалось бы, мотивы, обычные моменты жизни, преображённые творческой силой автора, приобретают в картинах глубокий
и благородный смысл.
Художник воспевает красоту башкирской природы,
в его работах зритель может почувствовать безграничную
любовь к окружающему миру. При этом Зайнулла Гумерович удивительно скромный человек. На внутренней чаше
весов у него настоящее искусство всегда перевешивает
те материальные блага, которые можно из него извлечь.
Несмотря на преклонный возраст, художник продолжает
активную творческую и выставочную деятельность. За долгие годы упорной работы мастер сформировал свой стиль
и живописный язык. И, конечно, его имя уже вписано в историю изобразительного искусства нашей республики наряду с именами известных башкирских живописцев.
Караидель. Холст, масло
Подсолнухи. Холст, масло
Старая Уфа. Холст, масло
Журнал «Рампа. Культура Башкортостана»
Издается с 1994 года
Учредители:­
Министерство связи и массовых коммуникаций
Республики Башкортостан (www.pressarb.ru);
Казенное предприятие Республики Башкортостан
Редакция журнала «Рампа»
Главный редактор И. В. Тонконогий
Адрес редакции: г. Уфа, пр. Октября, 2, 4 этаж
Тел: (347) 223-21-90 E-mail: mail@rampa-rb.ru
www.rampa-rb.ru, www.rampa.pressarb.ru
Адрес издателя – КП РБ Редакция журнала «Рампа»:
г. Уфа, пр. Октября, 2, 4 этаж
Издание зарегистрировано в Управлении
Федеральной службы по надзору в сфере связи,
информационных технологий и массовых
коммуникаций по Республике Башкортостан.
Свидетельство ПИ № ТУ 02-00690 от 1 февраля 2012 г.
Подписано в печать 18.02.2013 г.
Формат 60х84 1/8
Объем 4,5 усл. печ. л. Тираж 1670 экз.
Заказ № 130144
Отпечатано с предоставленных файлов
в ГУП РБ «Издательство «Белая Река»
450078, г. Уфа, пр. Салавата Юлаева, 55
Индекс 31088
Ру­ко­пи­си, фо­то­гра­фии и ри­сун­ки не ре­цен­зи­ру­ют­ся и
не воз­вра­ща­ют­ся.
Ав­то­ры пуб­ли­ка­ций не­сут от­вет­ст­вен­ность за точ­
ность при­во­ди­мых фа­к­тов. Ре­дак­ция мо­жет пуб­
ли­ко­вать ста­тьи в по­ряд­ке по­ста­нов­ки во­п­ро­са, не
раз­де­ляя точ­ку зре­ния ав­то­ра.
Ссыл­ка на «Рам­пу» при пе­ре­пе­чат­ке и ци­ти­ро­ва­нии
обя­за­тель­на.
Журнал можно приобрести в книжном магазине
«Знание» (Уфа, ул. Ленина, 24).
Цена свободная.