АЛЕКО» на сцене театра консерватории - Санкт

№ 5 (100), май 2013 г.
У Ч Р Е Д И Т Е Л Ь — М Е Ж Д У Н А Р О Д Н Ы Й О Б Щ Е С Т В Е Н Н Ы Й Ф О Н Д К У ЛЬТУРЫ И О Б РА ЗО В А Н И Я
7
(1833) —
Иоганнес Брамс,
немецкий композитор
13
(1923) —
Исаак Иосифович
Шварц, советский и
российский композитор
15
22
(1883) —
Николай Николаевич
Черепнин,
русский композитор,
дирижер, педагог
С ДНЕМ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ!
С 310-ЛЕТИЕМ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА!
Юбилей — это, конечно, праздник. Но в
не меньшей степени — своеобразное дис-
(1813) —
Рихард Вагнер,
немецкий композитор
Международный общественный Фонд
культуры и образования и газета «СанктПетербургский музыкальный вестник»
поздравляют с юбилеем
дирижера, народного
артиста России,
художественного
руководителя —
директора
Мариинского театра
Валерия Абисаловича
Гергиева,
циплинарное взыскание для того, кто его
отмечает. Сколько всего было бы незавершенного — недописанного, недосказанного,
недостроенного, если бы не жесткий стимул: надо успеть к сроку. Юбилей и есть —
напоминание о сроках. А когда все-таки
удается что-то успеть, что-то завершить —
приходит счастье. И праздник вступает в
режиссера-педагога,
музыкальнотеатрального критика,
профессора
СПб консерватории,
канд. иск.
Леонору Григорьевну
Потапову,
свои права.
Кажется, мы успели выпустить 100-й номер газеты в срок. Есть еще, конечно, сопрягаемое с этим понятие качества, но о
нем мы скромно умолчим, доверившись читательскому суду.
Вообще, май в этом году изобилует юби-
театрального деятеля,
засл. раб. культуры
Геннадия Ивановича
Суханова
леями. Да простят нас вагнерианцы и брамсиане — мы обязательно направим наш
взгляд в сторону двух гигантов в последующие месяцы юбилейного года. А в этот
раз мы позволили себе самим поиграть в
Автограф
«гигантоманию», расширившись до 16 по-
Дорогие друзья!
От всей души поздравляю вас с 100-м номером
газеты
«Санкт-Петербургский музыкальный вестник»!
лос (временно!), чтобы не отказать себе в
редком удовольствии обнародовать замечательные, искренние, умные и добрые слова
в адрес газеты, которые получили от многих наших друзей и коллег.
Огромное спасибо!
Также мы посчитали уместным именно
в этом номере вспомнить что-то из опубликованного ранее. Рубрику «Из архива»
с абсолютным на это правом возглавил
И. Г. Райскин — его собственная биография
настолько насыщена событиями, наблюдениями и размышлениями, что одними
«Записками филарманьяка», пусть регулярными и пространными, все равно трудно
ограничиться.
Красивая, на наш взгляд, полоса посвящена (пока еще — грядущему) открытию
Можно с уверенностью сказать, что редакция
газеты — коллектив высокопрофессиональных
авторов, настоящих мастеров своего дела.
На протяжении многих лет вам удается
создавать и поддерживать интерес к изданию,
целиком и полностью посвященному культуре.
Разнообразная, наполненная событиями
музыкальная жизнь Петербурга благодаря вам
становится ближе и понятней не только творческой интеллигенции, но и
самому широкому кругу читателей.
Спасибо вам за неподдельный интерес к культурному наследию и
музыкальным традициям, за то, что ни один знаменательный юбилей,
премьера или международный проект не остаются без вашего внимания и
профессиональной оценки.
От всей души желаю редакции газеты «Санкт-Петербургский музыкальный
вестник» творческих успехов, здоровья и процветания!
С уважением,
председатель
Комитета по культуре
Санкт-Петербурга
В. Ю. ПАНКРАТОВ
В МАЕ РОДИЛИСЬ:
4 (1931) — Геннадий Николаевич Рождественский,
русский дирижер
5 (1869) — Ганс Пфицнер, немецкий композитор,
дирижер, оперный режиссер
5 (1932) — Марк Фридрихович Эрмлер,
советский и российский дирижер
7 (1840) — Петр Ильич Чайковский,
русский композитор
7 (1930) — Игорь Семенович Безродный,
русский скрипач, дирижер, педагог
9 (1740) — Джованни Паизиелло,
итальянский композитор
9 (1920) — Олег Драгомирович Бошнякович,
русский пианист
9 (1924) — Булат Шалвович Окуджава,
русский поэт, композитор, бард
говорите, это событие из разряда экстраор-
11 (1855) — Анатолий Константинович Лядов,
русский композитор
динарных. К тому же оно совпадает с днем
12 (1842) — Жюль Массне, французский композитор
рождения Валерия Гергиева, не акцентиру-
12 (1910) — Джульетта Симионато,
итальянская оперная певица
новой сцены Мариинского театра. Что ни
ющего внимания на собственной красивой
дате.
Впереди очень много интересного, и пока
на душе эйфория от очередного «завершения», хочется верить, что на всё хватит сил.
А ведь впереди — Светлое Христово Вос-
14 (1885) — Отто Клемперер,
немецкий дирижер, композитор
15 (1567) — Клаудио Монтеверди, итальянский композитор
17 (1918) — Биргит Нильсон, шведская оперная певица
кресение! Сил должно прибавиться! И свя-
18 — Любовь Юрьевна Казарновская, русская оперная певица
той для нас День Победы приходится в этом
26 (1936) — Джансуг Иванович Кахидзе,
грузинский дирижер, композитор, певец
году на самую светлую, самую обнадежива-
27 (1878) — Айседора Дункан, американская танцовщица
ющую пору.
С Праздником, дорогие и любимые
друзья!
Наталия ТАМБОВСКАЯ
30 (1928) — Густав Леонхардт,
нидерландский клавесинист, органист, дирижер, педагог
30 (1952) — Золтан Кочиш, венгерский пианист, дирижер
1
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
ЮБИЛЕЙ
Автограф
«Лучший способ говорить о музыке — молчать о ней».
Этот парадокс Роберта Шумана, гениального музыканта и блестящего
музыкального критика, задает высочайшую планку всем, кто рискует
высказываться о музыке и музыкантах. Иногда действительно — лучше
помолчать. А если уж говорить или писать, то отвечая «и сердцем, и
рукой».
Публикации «Санкт-Петербургского музыкального вестника»
свидетельствуют о том, что у его редакции — высокие ориентиры.
Желаю всем сотрудникам не изменять им и впредь. Пусть богатство сюжетов будет
неисчерпаемым, а вдохновляемые ими трактовки — мудрыми и талантливыми.
Юрий ТЕМИРКАНОВ
С ЧЕГО ВСЕ
НАЧИНАЛОСЬ…
обоих залах филармонии, в консерватории, в
Мариинском и Михайловском театрах, в Театре музкомедии, в Союзе композиторов, на
фестивалях — таких, например, как “Дворцы
Санкт-Петербурга” и “Звезды белых ночей”. В
городских библиотеках уже имеются солидные
подшивки».
А в правом, «юбилейном», столбце титульного листа газеты читаем: «Санкт-Петербургский
общественный Фонд культуры и образования
поздравляет с 65-летием главного редактора
Великий пианист Святослав Рихтер избегал
пресс-конференций и почти не давал интервью. В сущности, известна лишь его беседа с
Бруно Монсенжоном — франко-канадским музыкантом и режиссером, автором книги «Рихтер. Диалоги. Дневники» и телефильма «Рихтер
непокоренный». Впрочем, беседа — название
условное. Сам музыкант иначе определил ее
жанр — «монолог». Действительно, конкретных вопросов в тексте почти нет — интер-
зад Юрий Хатуевич Темирканов посетовал на
то, что музыкальная критика в нашем городе
переживает не лучшие времена. И это абсолютно верно… Сегодня я рад сообщить вам о
выходе в свет профессионального музыкального издания — газеты “Санкт-Петербургский
музыкальный вестник”». На титульном листе
значилось: № 1, декабрь 2003 г.
А в правом углу титульного листа — юбилейный столбец появится только в следующем номере — портрет дирижера и поздрав-
Главная же заслуга редактора заключалась
в том, что он позвал к работе в газете профессиональных музыковедов и критиков, среди
которых одним из первых был и пишущий эти
благодарные строки. Мы подружились, и начиная со второго номера газеты, я стал ее постоянным автором, стараясь по возможности не
пропускать, насколько хватало сил и времени,
ни одного выпуска. Подружился я и с руководством Фонда культуры и образования, попечением которого газета издается вот уже без
малого десять лет. С первых же шагов нашего
сотрудничества я постарался привлечь внимание редактора газеты и ее будущих читателей
к многообразию петербургской музыкальной
жизни, не замыкающейся в филармонических
залах и двух-трех именитых театрах. К современной музыке, к сожалению, находящейся на
периферии слушательских интересов, да и у
многих музыкантов, увы, редко вызывающей
энтузиазм. Счастлив, что в газете мне охотно
пошли навстречу.
Иосиф РАЙСКИН
P.S.
100-й выпуск «Санкт-Петербургского музыкального вестника» — свидетельство
того, что заложенные изначально традиции
живы и развиваются. Сохраняются прежние
рубрики и появляются новые, расширяется
вьюер лишь направляет ход беседы. Тем более круг тем и авторов, увеличивается число поинтересным представляется настоящее интер- лос…
Огромная благодарность всем нашим геровью с Рихтером, опубликованное 38 лет назад
под заголовком «Почему музыка обязательно ям и читателям за неравнодушие, верность
должна быть вычурной?» в гамбургском еже- и взыскательность!
А наших друзей из Дома Радио —
недельнике «Шпигель». Оно было посвящено
с профессиональным праздником!
первому выступлению пианиста в ФедеративРедакция
ной Республике Германии.
Автограф
Коллеги, примите поздравления неравнодушных и заинтересованных читателей
в лице ведущих и редакторов Радио «Петербург»!
Главный редактор — Наталия Александровна Тамбовская
Ведущий редактор — Иосиф Генрихович Райскин
Корректор — Марина Константиновна Одинокова
Ведущий специалист по связям с общественностью — Ксения Павловна Иванова
Дизайн и верстка — Вячеслав Валерьевич Алексеев
Издатель — информационное агентство «Северная Звезда»
Директор — Татьяна Валерьевна Попова
ЕЖЕМЕСЯЧНАЯ
Главный специалист по связям с общественностью — Ирина Александровна Пастушенко
Адрес издателя и редакции: 197110 , Санкт-Петербург, ул. Пудожская, д. 8/9, оф. 37,
ГОРОДСКАЯ ГАЗЕТА
тел.+7 (812) 230-1782,
www.nstar-spb.ru, ofko-north.star@mail.ru
Газета зарегистрирована в Федеральной службе по надзору в сфере связи,
информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)
ПИ № ФС 77-46395 от 31 августа 2011 г. Издается с декабря 2003 года.
Учреждена
Газета распространяется по подписке, рассылке в музыкальные учреждения,
театры и учебные заведения Санкт-Петербурга.
Международным
общественным Фондом При перепечатке материалов газеты ссылка на источник обязательна.
культуры и образования Отпечатано в типографии «СОТ», СПб., ул. Трефолева, 2, тел. +7 (812) 449-0831
Объем 16 пол. Тираж 4000 экз.
Подписано к печати 25.04.2013 г. Зак. № 149 ИЗ
2
Рихтер: неизвестное интервью
Повод действительно серьезный, если
учесть, что ФРГ была для Рихтера фактически
закрыта, хотя советские власти как-то позволили ему повидаться с матерью Анной Павловной Москалевой, жившей под Штутгартом.
Первопричина — наполовину немецкое происхождение музыканта. Отец же, Теофил Даниилович, этнический немец, был репрессирован
одесским НКВД в самом начале войны. Святослав Рихтер, к счастью, покинул Одессу еще
весной 1941 года.
В Федеративной Республике Германии в 1969
году пианист вместе с Ойстрахом, Ростроповичем и оркестром Караяна записал Тройной
концерт Бетховена. За двадцать лет до этого была записана серия сольных концертов в
Праге, выпущенная на СD лишь через много
лет. К 50-м годам относятся записи Прелюдий
и фуг Шостаковича, концертов Чайковского и
Брамса. Настоящую же мировую известность
Рихтеру принесли так называемый «Фортепианный вечер в Софии» (1958), изданный
французским филиалом фирмы «Филипс»,
записи 1960 года в США и Канаде и, наконец,
легендарная запись с Караяном и Венским
симфоническим оркестром Первого концерта
Чайковского. Однако до сентября 1971 года,
когда Рихтер сделал серию записей в Гамбурге,
официальных гастролей в ФРГ не было. Они
состоялись только в декабре того же года. Так
что аудитория ждала пианиста с нетерпением
(в последние годы жизни он выступал преимущественно в этой стране, в 23 городах).
А как относился к этому событию сам музыкант,
вы узнаете из его интервью
«Шпигелю».
Андрей
Гречухин
(Санкт-Петербургский музыкальный вестник. 2009.
№ 60. Сентябрь)
газеты “Санкт-Петербургский музыкальный
вестник” Андрея Камильевича Гречухина и желает ему здоровья и успехов в жизни и творчестве». Так было отмечено близящееся пятилетие со дня выхода первого номера газеты –
полпути, пройденного нами.
Вернемся к истокам. В колонке редактора в
первом номере новой газеты А. К. Гречухин
написал: «На одной из пресс-конференций в
Большом зале филармонии несколько лет на-
Фото: Людмила Бурченкова
В октябре 2008 года традиционный «Наш
взгляд» главного редактора газеты начинался
эпически: «Только что подписанный к печати
номер газеты — по счету пятидесятый. При
неизменной поддержке Санкт-Петербургского
общественного Фонда культуры и образования… “Санкт-Петербургский музыкальный
вестник” стал привычным и верным спутником любителей музыки и профессиональных
исполнителей. Его номера можно увидеть в
ление от имени Фонда культуры и образования и газеты «великому дирижеру нашего
времени Юрию Хатуевичу Темирканову в
связи с его 65-летием». Такая симметрия получается!
Потом на протяжении нескольких лет —
или нескольких десятков газетных номеров
(эта единица исчисления здесь уместнее) —
мы будем пробегать «Наш взгляд» редактора,
знакомящий кратко с самыми яркими событиями наступающего месяца. А еще довольно
регулярно появляющуюся на второй странице
колонку под названием «Что было — что будет» — обзор концертов и спектаклей, прошедших и предстоящих, биографические очерки
(к примеру, о Яне Сибелиусе или Софии Губайдулиной). Будем читать переводы Андрея
Камильевича из западных газет и журналов
— статей, обзоров, посвященных крупнейшим
музыкантам современности, книгам о музыке,
пластинкам, компакт-дискам… Вот предисловие А. К. Гречухина к одному из таких переводов.
Мы являемся активными пользователями газеты с ее 74-го номера, и за
два с половиной года не встретили в ней ни одной случайной статьи, ни
одной пропущенной даты, ни одной фальшивой ноты… И нам, и нашей
высококвалифицированной аудитории созвучны темы и материалы
«Музыкального вестника», а также стиль их подачи: иногда, побывав
на неоднозначном действе, ловишь себя на желании поскорей раскрыть
очередной номер газеты и сверить свои ощущения с размышлениями
авторитетных рецензентов.
И пусть ваш — «Наш взгляд» — продолжает из номера в номер привлекать взоры
читателей своей четкой позицией, которую разделяют те, кому дорого сохранение
традиций культуры и музыкального искусства Петербурга.
Из Дома Радио с любовью – Елена КИЙКО,
зам. начальника Управления радиовещания
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ
ТЕАТР
НАСЛЕДНИКИ
И ПРОДОЛЖАТЕЛИ
ОТКРЫТИЕ НОВОЙ СЦЕНЫ
МАРИИНСКОГО ТЕАТРА
Автограф
Мариинского театра как крупнейшей культурной институции мира.
Фото: Валентин Барановский
Внешний облик
Внешний фасад здания выполнен из бежевого юрского мрамора, прорезан высокими
панорамными окнами различного размера
и увенчан металлической крышей. За счет
этих окон снаружи открывается вид на внутренний вестибюль театра, а изнутри — на
Крюков канал. Над главным входом в театр
(угол ул. Декабристов и Крюкова канала)
размещен прямоугольный навес из стекла и
металла.
С террас и из амфитеатра, расположенных на
крыше здания, открывается потрясающий вид
на город. Здесь в теплое время года будут проводиться камерные концерты.
Фото: Валентин Барановский
торжественная афиша
«Иоланта» П. Чайковского с Анной Нетребко;
«Драгоценности» Дж. Баланчина с Екатериной Кондауровой, Владимиром Шкляровым,
Ульяной Лопаткиной и Данилой Корсунцевым;
«Набукко» Дж. Верди с Пласидо Доминго
и Марией Гулегиной;
Гала-балет при участии Дианы Вишнёвой.
Зал Мариинского — 2 во время акустического теста
Здание Мариинского — 2. Проект
На торжественном Гала открытия 2 мая под управлением Валерия Гергиева выступят
Ильдар Абдразаков, Юрий Башмет, Ольга Бородина, Диана Вишнёва, Пласидо Доминго, Леонидас Кавакос, Екатерина Кондаурова, Ульяна Лопаткина, Алексей Марков, Денис Мацуев, Анна Нетребко, Евгений Никитин, Рене Папе, Михаил Петренко, Екатерина
Семенчук, Сергей Семишкур, Владимир Шкляров, солисты Академии молодых певцов,
оркестр Мариинского театра и детский хор, а также ученики Академии русского балета
имени А. Я. Вагановой.
Первыми зрителями нового театра станут старейшие работники Мариинки, ветераны Великой Отечественной войны, заслуженные представители творческой и научной интеллигенции города. Они будут приглашены
1 мая на предпремьерное представление Галапрограммы.
«Инаугурация Мариинки-2 еще раз подтвердит и упрочит великие традиции нашего театра, открыв ему дорогу в будущее,
где станет возможным создавать самые
современные произведения и новаторские
постановки, о которых раньше мы не могли и мечтать», — заявил Валерий Гергиев,
отмечающий в этом году 25-летие руководства театром. — «Программа праздничного
открытия призвана продемонстрировать
высочайший уровень артистов нашего коллектива и нашей грандиозной сцены, связать
историю Мариинского театра с современной
аудиторией и с современными сочинениями
самых разных жанров — оперой, балетом,
симфонической музыкой».
СПРАВКА О МАРИИНСКОМ-2
Здание общей площадью 79 114 м2 станет
одной из самых оснащенных театральноконцертных площадок мира. Зрительный зал
может принять до 2000 зрителей. Предусмотрены главная, репетиционная и арьерсцены; репетиционные залы для балета, оперы,
хора и оркестра; вспомогательные помещения для 1000 сотрудников театра; камерные
площадки в фойе, где можно реализовывать
просветительские проекты, ориентированные на детей и юношество; амфитеатр на
крыше, который станет одной из площадок
фестиваля «Звезды белых ночей»; служебная
подземная парковка.
Мариинский-2 наряду с историческим зданием Мариинского театра, построенным в
1860 году, и Концертным залом, открытым в
2006 году, станет частью уникального по своим творческим и просветительским возможностям театрально-концертного комплекса.
Этот центр с новой силой подтвердит статус
Зрительный зал
Хотя это современный зрительный зал, в его
основе лежат те же принципы, что и в знаменитых оперных театрах XVIII и XIX веков — изогнутая форма в виде подковы и три яруса балконов. Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику
и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей.
Освещение сцены отвечает всем современным требованиям. Вместе с этим за счет приборов акцентирующей подсветки, произведенных компанией «Сваровски» и размещенных
на ярусах, зал сияет, как сияли старинные залы
при свете небольших ярусных канделябров.
Сцена
В новом здании театра предусмотрены
основная, репетиционная и арьерсцена, а также просторные дополнительные помещения,
разделенные звукопоглощающими перегородками и занавесами. Три сцены можно объединять в одну или использовать по отдельности в
зависимости от характера постановки и технических требований.
Сценическое пространство разбито на зоны,
каждая из которых выполняет свою, строго определенную функциональную нагрузку.
Это — основная сцена, арьерсцена, боковые
карманы, репетиционная сцена, монтажная и
погрузо-разгрузочная с крупноузловой сборкой зоны. Такое деление делает возможным одновременное нахождение в сценическом пространстве декораций не менее 4 спектаклей.
Оркестровая яма
Оркестровая яма оборудована специальными акустическими панелями, что позволит изменять конфигурацию ямы в зависимости от
количества музыкантов и акустических требований. Максимальная площадь ямы — 170 м2,
вместимость — до 120 оркестрантов.
Кроме того, в оркестровой яме смонтированы три подъемные платформы: одна небольшая в задней части и две более крупные спереди. Они могут подниматься или опускаться в
зависимости от состава оркестра и требуемых
звуковых характеристик.
Акустика
Вторая сцена Мариинского театра спроектирована так, чтобы создать исключительную по своим характеристикам акустику. Объем зала — около 18 000 м3 — практически идеален. Он сопоставим с объемом ведущих мировых оперных сцен.
По залу размещены цельные деревянные
балюстрады со световыми элементами. Они
перекрывают друг друга и способствуют лучшему рассеиванию звука.
Также для лучшего распространения звука в
зале установлены специально спроектированные изогнутые гипсовые панели размером от
2 до 3 метров. Поверхности этих панелей исполняют ту же роль, которую в исторических
оперных театрах играли специальные декоративные элементы, улучшающие акустику зала.
Пресс-служба Мариинского театра
3
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
музыкальный театр
6 апреля, в первый по-весеннему теплый апрельский субботний вечер, Невский проспект, и в «обычные»-то дни переполненный спешащими и праздно шатающимися людьми,
будто превратился в некий разбуженный и взбудораженный
чьей-то неловкой рукой улей, в котором все и непостижимо
связаны, и трагически одиноки…
А неподалеку, на улице Рубинштейна, разыгрывалась вечная
история человеческих отношений: в «Зазеркалье» после долгого зимнего перерыва показали оперу Дж. Гершвина «Порги и
Бесс». Возможно, волнующая и незабываемая музыка Гершвина в исполнении солистов и оркестра театра под руководством
П. Бубельникова и приманила запоздалую весну...
Замысел оперы возник у композитора в 1926 году после
знакомства с романом Д. Б. Хейуорда «Порги». Первая постановка была осуществлена в 1935 году в Карнеги-холле, и о Дж.
Гершвине сразу заговорили как о серьезном композиторе. В
следующем, 1936 году произошло еще одно важное событие,
связанное с судьбой оперы: в Национальный театр Вашингтона по настоянию труппы впервые в истории США пустили
представителей разных рас, впоследствии в Европе опера имела
наибольший успех именно в исполнении американских черных
артистов. В постановке А. В. Петрова, художественного руководителя театра «Зазеркалье», акценты совсем другие, и артисты не нуждаются в изменении цвета кожи. Это история без
расового оттенка, актуальная — без ставшего популярным нарочитого «осовременивания» классики. Героев рыбацкого поселка Кэтфиш-Роу сценограф и художник по костюмам Алла
Коженкова не одевает в уличном стиле XXI века, напротив, они
свингуют в аутентичных своему времени нарядах. В спектакле
нет пошлости, хотя без эротики в сказке для взрослых не обойтись. Видимо, секрет — в хорошем вкусе режиссер и таланте
артистов, не боящихся раскрывать тему любви всерьез. Перед
зрителями — история о верности и предательстве, нежности и
страсти. На суетный мир людских забот взирают тоскующие по
погибшим морякам чайки и слушают их песни.
Мужественный и верный калека Порги, богатый своей любовью (Александр Подмешальский), Бесс, ветреная и несчастная,
как все красотки (Мария Рубинштейн), охваченный страстью
Краун (Алексей Сазонов), опасный и чертовски привлекательный торговец наркотиками Спортинг Лайф (Антон Росицкий)
и все жители рыбацкой деревушки — красиво танцующие и задорно поющие, подарили зрителям праздник. «Порги и Бесс» —
не опера в строгом смысле слова, это скорее мюзикл, в котором
есть всё: джаз, блюз, негритянский фольклор… Спектакль в
«Зазеркалье» — это всегда предвкушение сюрприза, ярких красок, зажигательного действа и оправданные надежды на встречу с настоящим искусством. Сцены пикника и проводов погибшего моряка Джека особенно выделяются благодаря продуманному световому решению: в первой — буйство красок бешеной
оргии под песню Спортинга Лайфа «It Ain’t Necessarily So», во
второй — набегающая волна, уносящая печаль. В жизни, как
и на сцене, безудержная радость соседствует с грустью, которая дарит очищение, спокойствие и умиротворение. Спектакль
начинается Колыбельной Клары («Summertime») в исполнении
Сауле Искаковой, арию слышали даже те, кто не знает имени
ее автора, заканчивается ею же, только ребенка после гибели
родителей укачивает Сирина (Юлия Борцова). Несмотря на
трагическую суть истории, после спектакля на душе становится
светло. Порги, оставленный своей неверной подругой, отправляется в путь — прямо из зрительного зала.
Может, и вам встречался безногий калека, не оставляющий
надежды найти свою любимую…
Ксения ИВАНОВА
Фото: Мария Ковалёва
СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ
Александр Подмешальский – Порги
концертный зал
МУЗЫКА ГРУЗИИ
В ПЕТЕРБУРГЕ
Часто ли мы слышим настоящую «музыку гор»? Истинное
блаженство испытала 12 марта
многочисленная публика Большого зала филармонии, где в
рамках IV фестиваля «Великопостные концерты» состоялся
концерт фольклорного хора Грузинской патриархии «Басиани».
Ансамбль был создан в 2000
году по благословению Католикоса-Патриарха всея Грузии Илии II.
Основу ансамбля «Басиани» составили солисты хора собора Святой
Троицы в Тбилиси — главного
кафедрального собора Грузинской
православной церкви. Руководитель хора — Георгий Донадзе. «Басиани» — это название одного из
исторических регионов на юго-западе Грузии, который сегодня входит в состав Турции.
Ансамбль принимает участие
в крупнейших фестивалях духовной музыки, гастролирует в
4
различных странах мира, сейчас
коллектив работает над записью
полной антологии грузинского
полифонического пения. Участники — молодые певцы из разных
областей Грузии. Отсюда — разнообразие репертуара, который
включает в себя и духовные песнопения, и народные песни.
В первом отделении хор исполнил духовную музыку старогрузинской,
византийской
и сирийской традиций. А во
втором — народные песни: гурийские, сванские, карталино-
кахетинские… Какое богатство
неповторимых, индивидуальных
черт мелодики и характерных
особенностей исполнения! Не
обошлось без сюрприза — певцы порадовали петербуржцев
тем, что исполнили две песни
на грузинском языке вместе со
студентами кафедры древнерусского певческого искусства
Санкт-Петербургской консерва-
тории. Ребята с большой охотой
согласились влиться в ансамбль,
хоть на подготовку у них был
всего один день. Однако творческий азарт, профессиональная
точность и искреннее дружелюбие, определившие атмосферу
совместной репетиции под руководством Георгия Донадзе, вполне компенсировали недостаток
времени.
Исполнение грузинского вокального фольклора сопровождалось танцами и игрой на народных
инструментах — духовом чибони
и струнном пандури. Лирические
любовные песни буквально заставляли зал замирать, и лишь
после значительной паузы раздавались бурные и щедрые аплодисменты. Удивительной показалась
манера исполнения гурийских
песен: один из солистов издавал в
высокой тесситуре непривычные
возгласы-вскрики, значительно
расширившие представление нашей аудитории о певческих возможностях человеческого голоса.
Такой прием в грузинском пении
называется «криманчули», и владеет им далеко не каждый.
Ансамбль «Басиани» был очень
тепло встречен петербуржцами,
это отметил и сам руководитель
хора Георгий Донадзе. Слушатели два часа наслаждалась прекрасным грузинским пением и
не хотели отпускать артистов.
Разумеется, на бис была исполнена всем известная «Сулико».
И публика, и артисты получили
огромное удовольствие от концерта. Те, кому посчастливилось
на нем побывать, еще долго будут вспоминать неповторимое
звучание и находиться под сильнейшим впечатлением от услышанного.
Кристина НЕЛЮБИНА
Автограф
Приветствую «Санкт-Петербургский музыкальный
вестник» и поздравляю с 100-м юбилейным номером. Спасибо
за профессионализм, честность, стиль и преданную любовь
к делу. Удачи вам и творческих успехов!
Владимир БЕГЛЕЦОВ,
художественный руководитель и главный дирижер
Камерного хора Смольного собора,
заслуженный артист России
ТО БЫЛО РАННЕЮ ВЕСНОЙ
Ум, талант и невероятное трудолюбие роднят всех до единого артистов Камерного хора Смольного собора, начиная с его лидера Владимира Беглецова. Роль
главного дирижера сложна и подчас неблагодарна — в истории немало примеров
художественного диктата, когда великолепные результаты достигаются за счет
подавления индивидуальной воли. Хор Смольного — пример противоположный. Сегодня это, пожалуй, единственный в нашем поле зрения хоровой коллектив, в составе которого почти все — потенциальные или явные солисты, чьи
имена по отдельности появляются на афишах.
Борис Пинхасович — ведущий солист Михайловского театра и не просто «выходец»
из хора, а по-прежнему верный член «беглецовской семьи». Постепенно становятся известными и другие имена.
11 апреля в Смольном прошел камерный вечер. Романсы Глинки, Рахманинова, Чайковского (для публики — сплошное наслаждение, а для исполнителей — сложнейшая
вокальная и музыкантская задача) пели солисты Камерного хора Антон Андреев (басбаритон) и Егор Николаев (тенор). И пели замечательно. Дикции и интонационной
точности обоих (заслуга худрука!) позавидовали бы иные народные артисты. Чего уж
говорить о трепетности отношения к поэтическим и музыкальны образам…
В концерте участвовал еще один замечательный солист — Дмитрий Хрычёв, концертмейстер группы виолончелей Заслуженного коллектива России. Тоже — «один из…»,
но — с собственным лицом. И пианистку Наталью Шумкову нельзя назвать просто
концертмейстером или, тем более, аккомпаниатором. Она обладает незаурядным ансамблевым чутьем, и именно благодаря ей от программы осталось ощущение единой
вокально-инструментальной композиции. Наталья, которая, к слову, еще и заведует
музыкальной частью в Смольном, была «идейным вдохновителем» этого вечера, доставившего всем собравшимся большое удовольствие. И был в зале, среди внимавших,
один слушатель, переживавший больше остальных. «Если б сам пел — меньше бы волновался!» — признался Владимир Беглецов по окончании…
Н. Т.
ИНТЕРВЬЮ
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
«МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОЛИМП» —
ЭТО ШАНС ВСТРЕТИТЬСЯ
ИРИНА НИКИТИНА:
21 мая открывается XVIII Международный фестиваль
«Музыкальный Олимп». О специфике фестиваля и беспрецедентной по масштабу деятельности одноименного фонда рассказывает его президент Ирина Анатольевна Никитина.
— Ирина, совсем немного осталось до 18-го по счету фестиваля. Можно ли говорить о каких-то его отличительных особенностях?
— Главная особенность — в самой концепции, которой мы придерживаемся неизменно. Молодые музыканты, представляемые
«Музыкальным Олимпом», обязательно должны быть лауреатами
серьезного международного конкурса предыдущего года или первых месяцев — настоящего. Собственно, для этого фестиваль и
был создан. Хочется поддержать саму идею конкурса. Я считаю, что
конкурсы нужны, практически все современные артисты прошли
через них.
Нас интересуют не только первые премии. И это я отношу к безусловным достоинствам фестиваля. Но лауреатство — важно. Человек должен быть резистентным — сохранить здоровую нервную систему и умудриться при этом быть трепетным артистом… И неизбежная субъективность оценок жюри — тоже необходимое испытание. Понятно, что конкурсная ситуация принципиально зависит
от того, будет ли сидеть в жюри Олег Майзенберг или Элисо Вирсаладзе, к примеру. Разные предпочтения, разные взгляды…
На сегодняшний день аналогичной «платформы», которая представляла бы широчайший спектр молодых талантов, определяющих будущее классической музыки, наверное, нет больше нигде в
мире. В течение 10 дней — словно телетайпная лента сообщает о
том, какие имена появились… Понятно, что абсолютно всех мы не
можем представить, но человек 30 обычно приглашаем.
Еще одним очевидным достоинством я считаю то, что мы не отдаем предпочтения никакой отдельной школе, даже русской. Хотя
по опыту могу сказать, что русская школа сегодня — практически
везде. В Америке, в Израиле, в Германии, в Швейцарии, во Франции, в Англии, в Китае, в Турции… Китаец, учившийся в Джульярде у Беллы Давидович – это не русская школа, что ли?.. Или у Торадзе?..
— Конкурсов сейчас великое множество. Как вы в них ориентируетесь?
— Наш фестиваль находится под патронажем Всемирной федерации конкурсов в Женеве. Там ведется очень строгий отбор. Туда
входят только те состязания, которые состоялись не меньше 3-4 раз.
Проверяется их жизнестойкость, условия проведения, судьба лауреатов…
— А сколько конкурсов в составе федерации?
— Больше 115. Но надо учитывать, что не все проходят каждый
год. Конкурсы им. Чайковского или Гезы Анды – раз в 4 года, Клары Хаскил — раз в 3 года… Королевы Элизабет – каждый год, но по
разным специальностям. Я с большим уважением отношусь к конкурсу Баварского радио в Мюнхене (ARD), потому что там представлены контрабас, арфа, саксофон, гобой, кларнет, фагот… До
сих пор не могу забыть девочку, которая играла переложение виолончельного концерта Сен-Санса на тубе! Виолончелисты позавидовали…
— Какие конкурсы будут представлены в этом году?
— Лидс, дирижерский конкурс Донателлы Флик, конкурс Королевы Елизаветы, швейцарский конкурс камерных певцов. ARD, конечно, Конкурс Пласидо Доминго. Это хороший конкурс. Мне он
нравится, потому что Пласидо принимает в нем самое активное
участие.
На конкурсе Гезы Анды победила потрясающая девочка — Варвара Непомнящая. Она будет выступать в заключительном концерте фестиваля. Что-то в ней есть колдовское, юдиновское… Курьезно, что ее фамилия для западных людей оказалась просто непроизносимой. В результате члены жюри упросили ее стать просто Варварой...
— 18 лет — более чем достаточный срок, чтобы успешный дебют подтвердился или нет дальнейшей карьерой. Кем вы больше всего гордитесь — из тех, кто принимал участие в первых
фестивалях?
— Вы знаете, их такая хорошая пачка наберется… Алексей Володин, Туган Сохиев, Василий Петренко, Эюб Кулиев, Николай Цнай-
Автограф
Уважаемая редакция,
Фонд «Музыкальный Олимп» рад поздравить Вас со
своеобразным днем рождения, юбилеем — 100-м выпуском
газеты «Санкт-Петербургский музыкальный вестник». Вы
выполняете очень важную миссию — пишете о тех, кто
несет в этот мир музыку, одно из высших достижений и
изобретений человечества. Желаем Вам, чтобы Ваш труд
всегда находил поддержку и получал благодарный отклик.
Успехов Вам, интересных тем и персонажей и много-много
хорошей музыки!
Ирина НИКИТИНА,
президент фонда «Музыкальный Олимп»
дер, Мартин Фрёст, Катя Буниатишвили. Юлианну Авдееву мы поддержали еще до того, как она победила на шопеновском конкурсе в
Варшаве.
— Как складывается график фестиваля? Один раз в году вы
показываетесь в Петербурге…
— …А потом берем особенно приглянувшихся на выездные концерты — в цюрихском Тонхалле, Карнеги-холле, Берлинской филармонии, сингапурской Эспланаде… Сейчас планируется концерт
в Сити-холле Гонконга. В прошлом году у нас впервые прошли совместные акции с Бакинским фестивалем…
Возвращаясь к достоинствам «Олимпа», не могу не сказать: для
ребят — это шанс встретиться! Они одного поколения, одного
уровня, но — из разных стран, играют на разных инструментах...
А после встречи — образуются ансамбли, дирижеры находят своих солистов…
— Насколько я понимаю, в деятельности фонда «Музыкальный Олимп» — три основных направления: фестиваль молодых
исполнителей, показ уже состоявшихся суперзвезд и знакомство
отечественной публики с музыкальной экзотикой.
— На самом деле — гораздо больше.
На каждый концерт мы бесплатно приглашаем членов Филармонического общества. А с прошлого года проводим концерты
в детском хосписе, тюрьме «Кресты» и доме престарелых. Вот
почему мне нравится работать с молодыми — у них душа открыта, они себя не жалеют, не делят концерты на важные и неважные. Забыть не могу концерт в «Крестах». Пришли все такие
угрюмые, темные, чего их туда, вроде, тащат… Концерт длился минут 45-50, но уже где-то на двадцатой минуте все, кому
были разрешены мобильные телефоны, стали концерт снимать.
А уходили – словно другие люди…
В прошлом же году родилось еще одно начинание. Мы провели
первую конференцию на юбилейном Мировом общественном форуме «Диалог цивилизаций» в Греции на острове Родос. Мне было
интересно рассмотреть музыку в разных аспектах жизни. Медици-
на. Образование. Воспитание. Вред, который может наносить музыка. Обычно мы об этом не задумываемся. А ведь с помощью музыки можно манипулировать сознанием. Наркотики, например,
очень удачно под определенную музыку продаются. Но музыка и
излечивает…
Я пригласила на конференцию Кончетту М. Томайно, она 30 лет
назад в Нью-Йорке образовала первый Институт музыкальной терапии. У нее совершенно потрясающие результаты, особенно в реабилитационный период после инсульта. Под музыку люди начинают лучше ходить. Человек, который не может говорить, оказывается, может петь… У подверженных болезни Альцгеймера под воздействием музыки вспыхивает память на 10-15 минут… Сейчас нас
пригласили в ООН на совместную конференцию с одним американским фондом именно на эту же тему.
Что касается «экзотики»… Уже довольно много лет назад мы
придумали программу «Изысканный китч», своего рода кроссовер.
Привозили трио Жака Лусье, других исполнителей, увлеченных пересечением стилей и жанров. Программа то затухала, то вновь оживала. Наконец мы пришли к идее гораздо более широкоохватной
программы, которую назвали «Welcome». Это очень интересно, потому что сюда вписываются представители абсолютно всех культур. Минувшей осенью выступали Шейх Ло и Буйка. Сейчас — Роберто Фонсека.
В 2005 году мы с дочкой приехали в Гавану… Решили окунуться в ночную музыкальную жизнь города… Это был уже третий или
четвертый клуб, куда мы, уже падая от усталости, все-таки заглянули. Клуб был в музее революции, что ли… В общем, что-то забавное. Но как только Роберто, тогда совсем еще мальчишка, начал
играть и петь, сразу стало понятно, что это удивительное явление.
А вскоре у него началась очень яркая карьера. Сейчас он выдвинут
на «Grammy» в категории «латинская музыка».
«Welcome» позволяет очень многих разных интересных людей
пригласить. В прошлом году в Грецию мы привозили Giving Tree
Band из Чикаго. Они поют кантри. Выглядят, как семь Иисусов. Все
высокие, все абсолютные вегетарианцы, не убивают ничего живого,
не пьют… Какая-то особая аура у них, и поют очень утешительно…
Мы приглашали группу фламенко «Лас Мигас». Это что-то запредельное! Венский хор мальчиков — чтобы подтвердить, что детям нужна музыка, чем раньше, тем лучше. Portico Quartet из Лондона — просто неземная музыка…
И, наконец, звезды из мира классики. В ноябре в Москву мы привозим Оркестр Венской филармонии с Кристианом Тилеманном.
Все девять симфоний Бетховена. К сожалению, до Петербурга этот
проект не дойдет. Так что приезжайте в Москву! Проект поистине
эпохальный. Вывезти такой оркестр на целую неделю… Мы будем
стараться делать открытые репетиции для студентов, если маэстро
позволит. А маэстро очень строгий.
— Размах ваших деяний впечатляет… Кто помогает фонду?..
— Я бы хотела поблагодарить всех, кто помогает, но просит
себя не называть. Это истинное свойство меценатов. Это разные
люди из разных стран. Сейчас появляется все больше россиян.
Эти люди вкладывают капитал не в лишний дом или корабль, а
в такую, казалось бы, абсолютно нематериальную и безвозвратно исчезающую субстанцию… Концерт состоялся, музыка прозвучала и — всё… Облако эмоций. Всё это дорогого стоит. Но
не для всех это очевидно. В Государственной Думе пробивают и
пробивают закон об освобождении от налогов тех, кто помогает
людям искусства. Эти люди не должны быть бизнесменами. Обладать такими потрясающими менеджерскими качествами как
Церетели, Гергиев, Мацуев не каждый может. Это особая энергетика, особая структура сознания. Они удивительные, они яркие, но многие артисты — другие. Однако это не значит, что они
не имеют права на жизнь. Или оркестры. Ни один западный оркестр не существует без поддержки меценатов, которые на самом деле ничего не получают кроме упоминания в программке
и нескольких билетов на концерт.
Конечно, от всех людей мы не можем требовать такого понимания. Поэтому мне и стала интересна тема, насколько музыка может влиять на сознание. Я бы с удовольствием осуществила в России что-то вроде венесуэльской El Sistema или чилийского хорового
проекта… Но у нас — холодно зимой. Там можно собрать всех бездомных или безработных, там — тепло. Поэтому стоит подумать о
новых технологиях. Может, какая-нибудь виртуальная система общения поможет создать, например, skype-хор. А почему нет?
Беседовала Наталия ТАМБОВСКАЯ
В АТМОСФЕРЕ КУБИНСКОГО КЛУБА
Роберто Фонсека, пианист и вокалист, которого называют одним из наиболее ярких представителей афро-кубинского джаза и современного
джаза в целом, представил в Санкт-Петербурге
и Москве свой новый альбом YO. Поддерживает исполнителя на сцене группа из пяти столь же
самобытных и техничных музыкантов с разными этническими корнями, в состав которой входят Йоэль Йеррезуело (перкуссия), Рамзес Родригес (ударные), Хорхе Чикой (электрогитара),
Янди Мартинес (бас) и Секу Куйате (кора).
Что означает YO – не знаю. Но те два часа, что
довелось провести вечером 15 апреля в Мюзикхолле, до сих пор вспоминаются как счастливые.
Фонсеку «Музыкальный Олимп» представляет у
нас уже в третий раз. В зале было немало тех, кто
не пропустил ни одного его выступления. Поговаривали, что раньше он отводил себе большую
роль как солист-виртуоз, что производило еще
более яркое впечатление. Мне же, как неофиту,
сравнивать было не с чем, и я свободно и доверчиво отдавалась захватывающей стихии ансамблевой импровизации, разнообразию вариаций
неприхотливых в сущности мотивов, магии южного ритма и экзотических инструментальных
красок. А композиция, посвященная, по словам
Роберто, радио, просто заворожила – медленно,
печально, красиво, тихо (!!)… Что-то из атмосферы Buena Vista…
Н. Т.
5
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
ФЕСТИВАЛЬ
49-я «МУЗЫКАЛЬНАЯ ВЕСНА» —
ИТОГ ИЛИ ПРЕДДВЕРИЕ?
Предстоящий фестиваль готовится его
бессменным организатором — Союзом
композиторов Санкт-Петербурга — в тяжелое время, когда наша организация борется за свое выживание и дальнейшее пребывание в родном Доме композиторов. Но
есть все основания надеяться на то, что
49-я «Музыкальная весна» свершится и ее
содержание составят 13 концертов, представляющих музыку петербургских композиторов разных поколений (многие из произведений прозвучат впервые).
Концерт-открытие «Диалог поколений»
(12 мая, БЗФ) представляет последние симфонические произведения Бориса Тищенко
и оркестровую музыку его учеников разных
лет. В их сочинениях очевидно благотворное влияние личности замечательного учителя, привившего своим питомцам высокий
профессионализм, внушившего им стойкую
убежденность в благородном этическом
предназначении музыки. Таковы и симфонический этюд Леонида Резетдинова «Вечное движение — XXI», и Тройной концерт
Динары Мазитовой, и Концерт для трубы и
симфонического оркестра Светланы Нестеровой, оригинально озаглавленный «24 часа
музыки» («Один день из жизни музыканта»).
В заключение концерта прозвучат произведения Б. И. Тищенко. Фрагмент Девятой
симфонии отсылает к трагической истории
ее создания. Смертельно больной композитор успел продиктовать оркестровый вариант вступления своей ученице С. Нестеровой, которая тактично и стильно инструментовала оставшийся в набросках материал. Симфония посвящена выдающемуся дирижеру Г. Н. Рождественскому, чьи инициалы в музыкальном отображении, как и анаграмма самого композитора, запечатлены во
вступлении… За роковым «обрывом» фрагмента Девятой симфонии, практически без
перерыва, последуют Вариации на три темы
Д. Д. Шостаковича — финал коллективного
произведения под названием «Приношение
Учителю», созданного бывшими аспирантами великого композитора.
Продолжением оркестровой части фестиваля станет цикл «Вечера симфонической
музыки» (13 и 20 мая, Капелла). Мемориальные по своему характеру «Элегия» Петра Геккера и «Элегическая музыка» Сергея Екимова
— дань благодарной памяти их учителям —
В. И. Цытовичу и Ю. А. Фалику. Ценным пополнением исполнительского репертуара
станут Флейтовый концерт Алексея Мыльникова, Тромбоновый концерт Вячеслава
Круглика, Второй фортепианный концерт
Юрия Красавина, а «Праздничная увертюра»
Евгения Петрова — вклад в «копилку» жанра. Оригинальностью замысла отличаются
пьеса Анатолия Королева «ФIΛАРΜОΝІΑ»,
симфонический скетч Алексея Крашенинникова «Из слов и звезд твоих» и экзотические
танцы «Куба-румба» Игоря Друха. Как всегда
непредсказуемой, броской и императивной
обещает стать только что завершенная симфония Георгия Фиртича «Параллели».
Отдельное место в ряду фестивальных оркестровых концертов занимает вечер «Страницы музыки Вены и Петербурга» (25 мая,
МЗФ), посвященный жанру оркестровой
транскрипции. Любители музыки услышат
в этом обличье фортепианные фантазии из
ор. 116 Иоганнеса Брамса, раннюю, но абсолютно зрелую и наполненную предчувствием
знаменитого «Воццека» Сонату ор. 1 Альбана Берга, бунтарские «Сарказмы» Сергея
Прокофьева, острохарактерные Прелюдии
ор. 34 Дмитрия Шостаковича, наконец, полную очарования музыку балета «Сотворение
мира» Андрея Петрова.
Завершением оркестрового цикла станет концерт-закрытие фестиваля — «Вечер популярной симфонической музыки»
(28 мая, Колонный зал РГПУ). Прозвучат
с детства знакомые и полюбившиеся пьесы
выдающихся отечественных композиторов
— Исаака Дунаевского, Дмитрия Шостаковича, Исаака Шварца, Валерия Гаврилина,
Андрея Петрова, и ныне здравствующих мастеров этого жанра — Анатолия Кальварского, Вадима Бибергана, Евгения Рушанского,
Виктора Плешака, Ольги Петровой.
В рамках фестиваля состоятся два хоровых
вечера. В первом из них, «Оренбург — Петербургу» (16 мая, МЗФ), выступит Оренбургский муниципальный камерный хор. Духовная музыка будет представлена сочинениями Юрия Фалика и Владислава Успенского.
С академическими светскими произведениями Игоря Корнелюка, Владимира Полякова,
Григория Корчмара, Сергея Слонимского,
Сергея Екимова соседствуют песенные «шлягеры» Андрея Петрова, Василия СоловьеваСедого и популярные русские народные песни в обработках Дмитрия Смирнова, Сергея
Екимова, Якова Дубравина.
Второй концерт, «Свете тихий» (22 мая,
Храм Воскресения Христова), — вечер
православной духовной музыки петербургских композиторов для женского хора. Хор
музыкального училища им. Н. А. РимскогоКорсакова исполнит сочинения Юрия Фалика («От святыя иконы» и «Два молитвословия»), Владимира Полякова («Отче наш»),
Валерия Фадеева («Хвалите Господа с небес»), Александра Кнайфеля («Свете тихий»),
Дмитрия Смирнова («Тебе поем»).
Цикл из двух концертов «Квартетные
вечера» будет реализован коллективом под
названием «Авангард-квартет». В первом
концерте (15 мая, ДК) прозвучит Струнный квартет № 3 Александра Мнацаканяна,
недавно ушедшего из жизни талантливого композитора, педагога, музыкальнообщественного деятеля. Будут исполнены
произведения Вячеслава Круглика (Квартет
№ 2), Светланы Нестеровой («Квартет на отъезд из Петербурга в Бостон»), Николая Мажары (Квартет), Михаила Крутика («Карусель»), Антона Танонова («Золотой телец»).
В программе второго концерта (23 мая,
ДК) представлены произведения известных
мастеров старшего поколения — Струнный квартет Александра Туника, Струнный
квартет Геннадия Банщикова, мемориальный Струнный квартет № 3 Владимира Соколова (памяти жены). Молодое поколение
представлено Струнным квартетом Ильи
Остромогильского, а от среднего поколения
выступит Александр Попов с Фортепианным
квинтетом (при участии Николая Мажары).
В концертах цикла «Вечера камерной музыки» (17, 19, 24 мая, ДК) широко отражены
жанры сольной и ансамблевой фортепианной
музыки. Упомянем Прелюдии Бориса Гольца
(чье 100-летие отмечается в этом году) — талантливого композитора, погибшего в дни
блокады Ленинграда, разнохарактерные инвенции под общим названием «Страницы»
Григория Корчмара, философски трактованный цикл «Осмысление» Сергея Москаева. Из
ансамблевых произведений отметим виртуозный Концерт-фантазию для двух фортепиано
Евгения Рушанского и оригинальную Сонату
для двух фортепиано в восемь рук Владислава
Кладницкого. Столь же разноплановы и сочинения для струнных смычковых инструментов.
Среди них — Фантазия a la ciacona для скрипки
соло Геннадия Белова, своеобразный диспут с
эпохой барокко, лирико-драматическая сольная Виолончельная соната Геннадия Шумилова, «Маленький концертный дуэт» для скрипки и контрабаса Михаила Крутика. Хорошо
известны Вторая скрипичная соната Вадима
Салманова, органично впитавшая принципы
серийной техники, и экспрессивная Скрипичная соната Бориса Арапова памяти Михаила
Ваймана. Альтовая соната Дмитрия Стефановича пополнит скромный репертуар для этого
инструмента. Выразительные возможности
ансамбля виолончелей продемонстрируют сочинения Александра Следина («В народных
образах») и Михаила Журавлёва («Звездная
дорога»). А в репертуаре духовых инструментов уже сейчас весомое место занимает колоритная Соната для флейты и фортепиано
Юрия Корнакова.
Камерная вокальная музыка предстанет в
окрашенном горькой иронией Триптихе для
голоса и фортепиано Абрама Юсфина и лирической поэме для голоса, альта и фортепиано «Скрытые реки» Натальи Волковой,
а также в проникнутом почтением к великому писателю сочинении Ирины Цеслюкевич
«Шолом Алейхему» для двух голосов и инструментального ансамбля. Прозвучит и музыка для камерных хоровых коллективов —
духовный Концерт для хора, меццо-сопрано
и кларнета Виктора Огороднова, характерная «Ария Черепашки с хором» Михаила Журавлёва (из оперы «Две стрелы»), лирические
хоровые миниатюры Елены Туркиной.
Событием обещает стать концерт под названием «Театр музыки» (26 мая, ДК). Это
авторский вечер Георгия Портнова, приуроченный к его 80-летию. Георгий Портнов по
своему складу и призванию — человек театра, и ощущение театральности его музыки
будет в этот вечер царить на сцене и в зале.
Об этом свидетельствуют не только названия
произведений (такие как, например, «Чулым
— Сибирская река», «Портрет Аркадия Райкина», «Сирано де Бержерак»), но и их особая яркая, выпуклая, почти зримая образная
характеристичность.
И в заключение вернемся к главному вопросу сегодняшнего дня — какая судьба
ожидает «Петербургскую музыкальную весну»? Ведь впереди — пятидесятый, юбилейный год ее существования! Очень хочется
надеяться на то, что будущий 50-й фестиваль
достойно почтит свое прошлое и настоящее.
Случится ли так — покажет время.
Григорий КОРЧМАР,
художественный директор фестиваля
«Петербургская музыкальная весна»
из архива
ПАМЯТИ ГАЛИНЫ УСТВОЛЬСКОЙ
…Музыка Уствольской запечатлела апокалипсис ХХ века.
Ужас и отчаяние пронизывают написанные в 1949 году Вторую фортепианную сонату и Октет. Недаром же узник ГУЛАГа, замечательный литератор, переводчик Иван Алексеевич Лихачев, услышав Октет, воскликнул: «Это мог написать
только тот, кто был с нами в проклятых лагерях, на лесоповале». Бог миловал Галину Ивановну от подвалов Большого
дома, от Колымы. Судьба подарила ей одиночество художника, не прельщавшегося внешним успехом.
Написанная в 1955 году Первая симфония предназначалась
для большого оркестра и двух солистов-мальчиков. Но это
симфония совсем недетского отчаяния; помнится, я назвал ее
в одной из рецензий «литургией обреченных» — литургией обреченных жить в жестоком, безжалостном мире. Поиски гармонии для композитора мучительны, а ее обретение возможно только в молитве, обращенной к Небу. Это единственный
путь исправления жизни на земле. Не об этом ли и названия
ее симфоний: Второй — «Истинная, Вечная Благость», Третьей
— «Иисусе, Мессия, спаси нас», Четвертой — «Молитва», Пятой — «Амен»…
Когда суровую, аскетичную, исполненную трагического пафоса музыку Уствольской критиковали за элитарность, «жесткость», «необщительность», «узость», другой петербургский
6
композитор Борис Тищенко возражал: «Если это “узость”, то
узость лазерного луча, прошивающего металл... Удельный вес
каждого ее сочинения, каждой ноты столь велик, что заставляет вспоминать о далеких звездах, где плотность вещества такова, что наперсток его на Земле весил бы несколько тонн».
Сама Галина Ивановна любила ссылаться на известное изречение Шумана: «Лучший способ говорить о музыке — это молчать о ней». Однажды Галина Ивановна обратилась к коллегаммузыкантам: «Всех, кто действительно любит мою музыку, я
прошу воздержаться от ее теоретического анализа». Но именно поэтому трудно отказаться от ярких образных сравнений.
Добавлю от себя еще одну научную метафору музыки
Уствольской. Есть известное в оптике явление — «полное внутреннее отражение». Луч света, попавший в прозрачный кристалл, многократно отражается от граней, «играет» внутри
него. Но это явление наблюдается только в драгоценных кристаллах, в хорошо ограненных бриллиантах чистой воды. Творчество Галины Уствольской — музыка предельного сверхвысоковольтного напряжения, музыка высочайшей духовной силы
и полного внутреннего отражения.
Иосиф РАЙСКИН
(Санкт-Петрбургский музыкальный вестник.
2007. Февраль)
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
МАРСИАНСКИЕ
ХРОНИКИ
Нынче самое время для марсианских хроник. Не удивляйтесь, речь пойдет не о каналах на Марсе и не об исследованиях американских марсоходов: mars — по-латыни,
попросту март. Первый весенний месяц назван в честь бога войны Марса.
Но нечто «марсианское» читатель в наших хрониках все же найдет. Приученный к
тому, что музыка «обыкновенно делается» в
филармонии и еще в двух-трех театрах, читатель неожиданно для себя обнаружит, что...
есть жизнь на Марсе! То бишь музыкальная
жизнь в Доме композиторов!
Современная музыка — не «звуковые
обои», которыми оклеено все вокруг, не та,
с позволения сказать, «музычка», не осатаневшая «попса», что лезет в уши везде и
дома, и на улице, и в транспорте. Нет, другая, подлинно современная музыка ищет
своего слушателя, как хорошая книга ищет
читателя, и — увы, мы это знаем — не сразу
находит.
Так было не всегда: во времена Баха не существовало таких понятий, как классическая
музыка или тем более старинная! Трудно поверить, но тогда в ходу была только современная музыка. Великий Иоганн Себастьян
Бах каждую неделю писал новую кантату,
духовную или светскую, новые мотеты или
органные мессы, инструментальные концерты или партиты — это одна из причин, почему их оказалось так много! Ибо не мог же
композитор, который одновременно был и
исполнителем своих сочинений, повторяться: тогдашняя публика требовала всякий раз
свежих впечатлений!
Правда, надо быть... Бахом, чтобы каждое
новое сочинение становилось шедевром,
чтимым потомками спустя столетия… Рядом
с Бахом, в других церквях, другие канторы
тоже писали еженедельные кантаты; рядом
с Гайдном другие руководители княжеских
капелл писали десятки симфоний и месс...
Скольких из них мы сегодня знаем?
Время отобрало лучшее за века, то, что сегодня почитают классикой… Мы сообща выбираем из современной музыки то, что завтра
(или, на худой конец, послезавтра!) назовут
классикой. Никто за нас не сделает этого выбора.
В юности мы завидовали современникам
Мусоргского и Римского-Корсакова, Чайковского и Рахманинова — им выпало счастье
быть на премьерах великих опер и симфоний.
Теперь я могу с гордостью говорить, что я и
мои сверстники были современниками Прокофьева и Шостаковича. А ведь они, гениальные музыканты, запечатлевшие время, должны
были преодолевать не только косные вкусы, не
только инерцию публики, но и неслыханный
идеологический гнет властей, жесточайшую
цензуру тоталитарного режима! В том, что
гонимая прежде музыка стала непререкаемой
классикой, есть немалая толика нашей слушательской любви и верности.
Не отчаивайтесь, я обращаюсь к молодежи, к
новым поколениям слушателей, к держателям
филармонических абонементов, любителям
оперы, не думайте, что на вашу долю не выпало
такого же слушательского счастья. Если пытаться увидеть (услышать!) в сегодняшних премьерах вполне вероятные будущие шедевры, то
ведь и настрой аудитории изначально будет совершенно другим, более доброжелательным к
современной музыке.
Однако пора оправдать заглавие заметок и
перейти к «марсианским хроникам». К музыкальной жизни в Доме композиторов. Вы поразитесь, насколько она по-своему богата и
интересна.
Мариинские молодые «академики», ведомые
Ларисой Гергиевой, частые гости в особняке на
Большой Морской, 45. В их исполнении звучат
романсы, вокальные циклы, отрывки из опер
петербургских авторов. Солисты Академии
молодых оперных певцов Мариинского театра
принимают участие и в филармонических программах петербургских композиторов.
В один вечер на фестивале «Звуковые пути»
прозвучало 6 (шесть!) мини-опер петербуржцев Светланы Лавровой, Елены Антоненко,
Сергея Слонимского, Леонида Резетдинова,
Сергея Осколкова и Александра Радвиловича,
вдохновленных парадоксами Даниила Хармса. «Хармс-проекту» сопутствовал огромный
успех. Не нужно объяснять, как это важно сегодня, когда современная опера практически
исчезла из репертуара петербургских театров.
15-й юбилейный фестиваль новой музыки
«Звуковые пути» с момента рождения выделяется наиболее радикальной позицией. Фе-
ИЗ АРХИВА
Автограф
Дорогие коллеги и друзья!
Юбилейный выпуск «Санкт-Петербургского музыкального вестника»
дает нам приятный повод выразить теплые благодарственные чувства
к этой газете и всем причастным к ее существованию. Рожденный в
сложные времена, отвоевавший право на свое бытие, ваш «Вестник» не
только выстоял, но и занял важное и достойное место в культурной
жизни нашего города. Оперативность реакции на музыкальные события,
возрастающий профессиональный уровень их освещения — эти качества
уже сегодня обеспечили вашему изданию значительный читательский
интерес и весомую репутацию. А это означает, что у «Музыкального
вестника» впереди плодотворное будущее!
Нас очень радует тот факт, что ваша газета является многолетним
информационным партнером Союза композиторов Санкт-Петербурга, и все скольконибудь значимые акции, проводимые нашей организацией, встречают на страницах
«Вестника» ценные критические, но неизменно тактичные и доброжелательные отклики.
С чувством признательности шлем всем вам искренние пожелания доброго здоровья,
благополучия и дальнейшего благородного труда во имя процветания великого
петербургского музыкального искусства!
От имени петербургских композиторов и музыковедов,
Григорий КОРЧМАР,
председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга,
заслуженный деятель искусств Российской Федерации,
профессор
стиваль, придуманный и руководимый петербуржцем Александром Радвиловичем, сосредоточился на новейших течениях музыкального искусства. Его концерты, проходящие главным образом в Доме композиторов, собирают
«слушательский авангард» — искушенных и
благодарных любителей современной музыки. А открылся фестиваль на этот раз в кирхе
Святой Екатерины на Васильевском острове
премьерой Александра Кнайфеля, петербургского композитора, пользующегося мировой
известностью. Прозвучал его пассион «Жанна» в клавирной версии, исполненной автором
(с участием ударных и хора). Это был подарок
к 60-летию композитора, подарок всем тем
слушателям, кто готов, по меткому слову Фридриха Ницше, открыть «новые уши для новой
музыки». 80-летие крупнейшего композитора
современности Дьердя Лигети было отмечено
его звучащей монографией в Малом зале филармонии. Прошедший там же концерт новой
музыки Польши украсили имена Витольда Лютославского и Кшиштофа Пендерецкого.
Совсем иная ориентация на более демократическую аудиторию отличает фестиваль «Петербургская осень», который проводит Ассоциация «Русская Традиция» (художественный руководитель
Михаил Журавлев), и ежемесячные концерты ассоциации под названием «Галерея портретов». Детям
и юношеству адресован ежегодный мартовский
международный фестиваль «Земля детей» (в этом
году он был назван «Жаворонок» и посвящался
200-летию со дня рождения Михаила Глинки).
В эти же дни шли Международные детские
конкурсы «Я — композитор» имени Валерия
Гаврилина и конкурс фортепианных дуэтов
«Брат и сестра».
Произведения современных композиторов Санкт-Петербурга звучали в программах
13-го Международного фестиваля искусств «От
авангарда до наших дней». Но главный и старейший в стране фестиваль современной музыки «Музыкальная весна в Санкт-Петербурге» —
нынче 40-й, юбилейный, — пройдет в мае в канун 200-летия М. Глинки.
Отрадно, что такие события, как мировая
премьера Четвертой Данте-симфонии «Чистилище» Бориса Тищенко (из создаваемой
им хореосимфонической циклиады «Беатриче») или российская премьера «Блаженств»
Александра Кнайфеля для солистов, хора и
оркестра (равно как и исполнение сочинений
с уже устоявшейся репутацией, таких, например, как ораториальная сюита «Виринея» Сергея Слонимского) проходят в прославленном
Большом зале филармонии имени Д. Шостаковича. Но не забудем, что путь новой музыки
к слушателю начинается с профессиональных
проигрываний за роялем на композиторских
секциях в Союзе. Начинается с авторских концертов в Доме композиторов, всегда гостеприимно открытых для любителей современной
музыки.
Иосиф РАЙСКИН
(Санкт-Петербургский музыкальный
вестник. 2004. Апрель)
Л. Пригожин. Автопортрет
чьи игры и свадебный обряд, тяжкую жизнь
«мужней жены» и развеселое «застольепированьице»...
Об одном сочинении, которым сорокалетний композитор ознаменовал зрелость
художника и мастера, скажу особо. Задумав
ораторию «Слово о полку Игореве» на подлинный древнерусский текст, Пригожин,
по его собственным словам, «был далеко не
уверен, что кто-либо возьмется исполнять
ораторию на древнерусском языке. Следовательно, надо делать собственный перевод, в котором ритмические структуры по
возможности совпадали бы с подлинником.
Таким образом, музыка ложилась бы и на
оригинал, и на перевод». Композитор и поэт
блестяще справился с труднейшей задачей:
воссоздать литературный памятник XII века
современным музыкальным языком, приблизить его образы к сегодняшнему слушателю…
Помнится, Николай Мясковский говорил
о лирике молодого Сергея Прокофьева, что
она сдержанна, чурается открытого, граничащего со слащавой сентиментальностью,
высказывания и потому будет более и долее
действенна. Это предсказание в отношении
Прокофьева блестяще сбылось. Верю, что
оно может быть обращено и к музыке Люциана Пригожина, в которую будут благодарно
вслушиваться все новые и новые поколения
музыкантов и любителей музыки.
Иосиф РАЙСКИН
(Санкт-Петербургский музыкальный
вестник. 2006. Июнь-июль)
ГОРДАЯ МУЗЫКА
Слово о Люциане Абрамовиче Пригожине
Говорят, в этой музыке
мало тепла.
Это хула? Или похвала?
Пламя не считают за тепло,
Потому что пламя обжигает.
Зеркала правдивое стекло
Чересчур холодным называют.
Л. Пригожин
Мне время тлеть, тебе цвести... Стихи Александра Пушкина, музыка Люциана
Пригожина: «Прощальные песнопения»...
Вспоминаю, как в десятую годовщину со дня
смерти нашего друга в феврале 2004 года мы
собрались в Доме композиторов. «Суровая
музыка», — записал я тогда на полях программки против имен исполнителей Бориса
Васильева и Елены Толстой...
«Каприччио с эпитафией» для фортепиано (памяти Д. Д. Шостаковича) — «могучая
музыка», пометил я исполнение Сергеем
Осколковым пьесы тридцатилетней давности... Опаляющее огнем, жестко скандированное слово Пригожина о DSCH (Дмитрии
Шостаковиче), погребальные аккорды из
шостаковичского Трио, удар по клапану рояля, словно выстрел, оборвавший жизнь...
Пусть не ждет меня жена, // Будет жить
она одна. // Суждено ей этой ночью // Стать
вдовой... «Три английские баллады» на народные тексты в переводе Игнатия Ива-
новского исполнил в тот вечер Александр
Байрон под аккомпанемент Нины Пригожиной... Настоящая мужская музыка, сильная,
крепкая, но — вырвалось у меня — «какая
красивая музыка!»...
Соната № 1 для готово-выборного баяна
(памяти В. П. Соловьева-Седого)... Всякий
раз, слушая эту, казалось бы, наизусть уже
затверженную пьесу, поражаюсь ее первозданности — от ораторского зачина до частушечного финала, от таинственных кличей и шорохов в ночной тиши до зазывных
девичьих хороводов, перестуков каблуков,
озорных потешек... Какая истинно русская
музыка! Как парадоксально и изобретательно использован баян, звучащий с оркестровой полнотой и мощью! Это нельзя сыграть
ни на каком другом инструменте! Думаю,
нельзя сыграть и лучше Олега Шарова, влюбленного в Сонату!
Мне хочется сейчас вспомнить, как поражены мы были в конце 70-х, когда состоялась премьера пригожинской «Симфонии в
обрядах» для хора a cappella и гобоя. Подлинные народные тексты композитор положил на музыку, не прибегая к фольклорным
напевам. Но такой истовостью, таким многообразием выразительнейших вокальных и
речевых приемов народного музицирования
веяло от этой камерной хоровой симфонии,
словно мы подслушали, подглядели деви-
7
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
«АЛЕКО» НА СЦЕНЕ
ТЕАТРА КОНСЕРВАТОРИИ
Фото: Полина Чернышова
5 апреля в Театре оперы и балета СанктПетербургской консерватории силами студентов была успешно представлена премьера оперы Сергея Рахманинова «Алеко».
Гаянэ Бабаджанян — Земфира,
Энхбат Тувшинжаргал — Алеко
Немного истории
Не всем известно, что свое профессиональное музыкальное образование девятилетний
Сергей Рахманинов начал в Петербургской консерватории, которую в свое время окончила и
его мать.
Однако дела будущей знаменитости здесь
шли неважно. Ярко одаренный мальчик был
предоставлен самому себе. Семья разорилась,
родители переживали мучительный развод —
им было не до сына. В течение трех лет Сережа
бездельничал, пропускал уроки, даже не являлся на экзамены. Закончилось это плачевно —
исключением. Так что прославил Рахманинов
не Петербургскую, а Московскую консерваторию, в стенах которой его пианистический и
композиторский гений в полную силу развился
и оформился под неусыпным наблюдением таких педагогов, как Николай Зверев, Александр
Зилоти, Сергей Танеев, Антон Аренский.
Студент консерватории Рахманинов уже был
известен как автор блистательного Первого
фортепианного концерта, когда весной 1892 года на выпускных экзаменах представил дипломную работу — оперу по поэме А. С. Пушкина «Цыганы» на либретто В. И. НемировичДанченко. Над своей первой оперой молодой
композитор работал с громадным увлечением, завершив сочинение и инструментовав его
в беспрецедентно короткий срок: 17 дней вместо заданных двух месяцев!
Экзаменационная комиссия единодушно оценила «Алеко» на «пять с плюсом» и присудила
автору большую золотую медаль. А имя его с тех
пор занесено на Почетную мраморную доску перед Малым залом Московской консерватории.
Через год опера «Алеко» была поставлена (не
без помощи Чайковского) на сцене Большого
театра под руководством дирижера И. Альтани.
И сам Чайковский, который уже несколько лет
восхищенно следил за творческим развитием
Рахманинова, не только назвал ее «прелестной
вещью», но и высказал пожелание, чтобы «Алеко» и «Иоланта» шли в один вечер. Рахманинов
позже вспоминал: «Петр Ильич буквально так
и сказал: “Вы не будете возражать?” А ведь ему
было 53 года, он был знаменитым композитором, а я — новичок двадцати лет!»
Чайковский не ошибся в своих оценках: музыка оперы «Алеко» завоевала любовь публики
мелодической красотой, экзотичностью темпераментных ритмов, драматической напряженностью. Особенно после того, как Федор Шаляпин, друг Рахманинова, создал трагический образ Алеко огромной эмоциональной силы.
Прошло 120 лет…
Премьера «Алеко», осуществленная силами творческой молодежи двух художественных вузов Санкт-Петербурга — консерватории
и Театральной академии — была приурочена к
140-летию композитора и 120-летию со дня первого исполнения его юношеской оперы.
И что особенно важно: это был настоящий
студенческий проект, задуманный, разработанный и воплощенный студенческим коллективом. Четверокурсница режиссерского факультета Ирина Фокина воодушевила своей идеей
постановки «Алеко» аспиранта дирижерской
кафедры Венделя Кеттеля (Бразилия). К ним
присоединилась выпускница кафедры режиссуры балета Елена Дудина (ученица О. М. Виноградова) и студентка Театральной академии,
художница Дарья Бочкарева (мастерская Э. Кочергина). Вместе они сумели не только убедить
руководство консерватории в необходимости
создания такого спектакля, но и самостоятельно найти пути реализации задуманного. Вот
как об этом рассказывает Ира Фокина:
— Я была так увлечена идеей поставить «Алеко», что всё вокруг каким-то непостижимым
Автограф
Дорогие коллеги, друзья!
От всей души поздравляю редакцию «Санкт-Петербургского музыкального
вестника» с выпуском 100-го юбилейного номера газеты. Это событие
радостно не только для создателей газеты и ее читателей, но и для ее
постоянных партнеров, одним из которых является Санкт-Петербургская
консерватория. Высокий профессионализм и своевременное освещение
важнейших событий в жизни старейшего музыкального вуза на страницах
«Санкт-Петербургского музыкального вестника» вызывает неизменный
спрос, как среди преподавателей, так и среди студентов консерватории.
С искренними пожеланиями дальнейших творческих успехов,
М. Х. ГАНТВАРГ,
ректор СПБГК, народный артист России, профессор
образом включилось в процесс осуществления
этой моей давней мечты. Прежде всего нам помог Фонд Министерства образования Бразилии, стипендиатом которого является Венделл.
А потом я совершенно случайно познакомилась с молодой женщиной в гостях у друзей, которым горячо рассказывала о своем замысле.
И она вдруг сказала, что хочет принять участие
в этом деле и готова дать на него какие-то деньги — безвозмездно…
В Санкт-Петербургской консерватории состоялся VIII фестиваль «Балтийские фортепианные дуэты». Фестиваль прошел под знаком
музыки композиторов XX века.
Своеобразным эпиграфом фестиваля стало
сочинение А. Шнитке «Посвящение И. Стравинскому, С. Прокофьеву, Д. Шостаковичу» для
фортепиано в 6 рук, исполненное самыми молодыми участниками фестиваля Олесей Морозовой, Татьяной Качко и Анастасией Уромичевой.
Три пьесы «По белому и черному» К. Дебюсси в
изысканном исполнении Сергея Урываева и Натальи Ткаченко, а также «Вальс» М. Равеля, представленный дуэтом «Vis-a-vis» в составе Юлии Юрченко и Полины Григорьевой, отразили эстетику «военного неоклассицизма»: оба произведения несут
в себе отголоски Первой мировой войны.
В исполнении «Санкт-Петербургского фортепианного дуэта» Марии Пасынковой и Аллы
Морозовой прозвучала Соната Ф. Пуленка, в
которой сочетаются примитивизм, урбанизм и
«варварский дух». Пианисткам удалось подчеркнуть эксцентричность произведения. Знаменитая сюита «Скарамуш» Д. Мийо в красочном
исполнении Татьяны Ралкиной и Станислава
Соловьёва покорила зал яркими и затейливыми
ярмарочными диалогами.
Исполненные во втором отделении произведения Б. Бриттена и В. Лютославского, связан8
ные с историей Второй мировой войны, показали «разные грани 1940-х годов». Интродукция
и рондо-бурлеска, а также Элегическая мазурка
Б. Бриттена в исполнении Ирины Васильевой и
Ольги Ермаковой прозвучали характеристично
и свежо. Вариации на тему Паганини В. Лютославского по праву занимают одно из ведущих
мест среди произведений для фортепианного
ансамбля. В завершение первого дня фестиваля
они прозвучали в исполнении «ПетРо Дуэта» в
составе Анастасии Рогалевой и Дмитрия Петрова. Отточенность и филигранность пассажей,
ритмическая воодушевленность и остроумные
диалоги роялей, естественный артистизм очаровали публику.
Темы субботнего концерта были обозначены
как «1950-е: воспоминания о былом» и «шедевры
1930-х». В представленных произведениях 1950-х
годов композиторы словно бросают взгляд в
прошлое, в то время как в «шедеврах 1930-х»
проявились важнейшие и новаторские направления фортепианного искусства XX века. Тон вечеру задал дуэт Игоря Тайманова и Натальи Карасёвой. Три танца из балетной сюиты «Сувени-
— А как выбирали солистов?
— Гаянэ Бабаджанян я увидела в консерваторском коридоре: настоящая Земфира, яркая,
дерзкая, пластичная. Я тут же обратилась к ее
педагогу — заслуженной артистке России Галине Ивановне Киселевой: «Она справится с партией Земфиры?» — «Конечно, споет!» И весь
подготовительный период принимала заинтересованное участие в работе.
А богатый красками баритон Энхбата Тувшинжаргала (он из Монголии, ученик народного артиста РФ Михаила Ивановича Кита) я
услышала на экзамене и поняла, что очень хочу,
чтобы он спел Алеко — одинокого, страдающего. Нам повезло и с другими солистами: артистичным Павлом Валужиным (класс Ирины
Петровны Богачевой), в безоглядную любовь
которого нельзя не поверить. Его Молодой цыган — пылкий, страстный, а голос полетный.
Повезло с Александром Рословцом (класс Николая Петровича Охотникова), создавшим благородный образ мудрого Старого цыгана (подкачал у нас только грим, не скрывающий молодость исполнителя). Небольшую, но сложную
партию Старой цыганки колоритно исполнила Дарья Черний (класс Ирины Богачевой) —
а ведь она еще на втором курсе! Теперь, после
премьеры, многие ребята-вокалисты подходят
ко мне, выражают желание петь в этой опере.
Сейчас у нас уже есть пять Земфир, три Молодых цыгана, два Алеко…
— Неужели такое бывает?! Сегодня у нас
есть меценаты? Она музыкант и так беззаветно любит оперу?
— К музыке она имеет весьма опосредованное отношение, но почему-то наш студенческий
проект ее очень увлек. Самое удивительное, что
она совсем не относится к людям, что называется, состоятельным. И поставила условие, чтобы
ее не упоминали как спонсора. Просто искренне захотела помочь и помогла, за что все мы ей
безмерно благодарны. Да и вообще за время работы над «Алеко» я встретилась со многими
замечательными, по-настоящему творческими людьми. Я чувствовала мощную поддержку со всех сторон. Спектакль готовился в атмосфере творческой импровизации, поисков наиболее интересных художественных и технических решений. Театральный художник Татьяна Ястребова предоставила нам свои «цыганские» костюмы и полотно на заднем плане, которое наши художники расписали под дикую
степь. Все хоровые сцены мы решали вместе с
художественным руководителем хора — Юлией Хуторецкой, благодаря мастерству которой
эти сцены обрели живость, выразительность.
Лена Дудина создала не только динамичную хореографию стилизованных цыганских танцев,
но и красивый пластический рисунок массовых
сцен, в которых хор и балет переплетаются, дополняют друг друга. Молодые певцы работали с
энтузиазмом. Их педагоги нам очень помогали.
Весь процесс репетиций с оркестром постоянно
контролировал Александр Иванович Полищук,
руководитель Венделла. В результате музыкальная часть была на высоте. А я очень благодар-
Хотелось бы думать, что консерваторская постановка оперы «Алеко» — красочного спектакля с яркими костюмами, темпераментной хореографией, музыкальным и ясным режиссерским решением — это не только подарок к
юбилею композитора, а жизнеспособный спектакль, который будет украшать репертуар студенческого театра не один год.
Наталия СЕЛИВЕРСТОВА
ры» С. Барбера послужили превосходным «дивертисментным прологом» к виртуозно исполненному Концертино Д. Шостаковича. Произведение, написанное композитором в 1953 году,
воплотило настроения и предчувствия будущей
оттепели, которым противостоит категорический императив сталинской эпохи.
Контрастно прозвучала двухрояльная Соната Ф. Пуленка в исполнении Юлии Федосеевой
и Оксаны Ралкиной. Музыканты подчеркнули
трагический колорит произведения от колокольной монотонности Prologue до монументальных напластований Epilogue. Не обошлось
и без французских пикантностей — малый мажорный септаккорд в завершении Andante lyrico
— вызвал у слушателей добродушную улыбку.
Второе отделение открыл дуэт «Vis-a-vis».
Юлия Юрченко и Полина Григорьева виртуозно
справились с Концертом для двух фортепиано
И. Стравинского — произведением непростым
по эмоциональному состоянию, с его изысканной звуковой палитрой. Пианистки подчеркнули сложные эмоциональные состояния тревоги
и смутного беспокойства.
Ярким завершением концерта послужила Соната Б. Бартока для двух фортепиано и ударных
в исполнении москвичей Ирины Силивановой и
Максима Пурыжинского. Партию ударных блестяще исполнили Валерий и Артём Знаменские.
Кроме того, Максим Пурыжинский взял на себя
функции дирижера. Композиторская концепция
«от мрака к свету» всецело удалась.
Третий день фестиваля охватил вершины концертного жанра XX века и преподнес сразу три
премьеры в Санкт-Петербурге. Международный
молодежный симфонический оркестр Капеллы
«Таврическая» во главе с Михаилом Голиковым,
как и в прошлом году, вновь стал украшением
фестиваля. Молодой коллектив отличают прекрасное ощущение времени, сыгранность, великолепная гибкость, что проявляется в непростом
аккомпанементе к ансамблю двух фортепиано.
Первое отделение состояло из двух премьер.
Опирающийся на классические и романтические
традиции Концерт для двух фортепиано с оркестром М. Бруха послужил прекрасным началом программы, завершившей фестиваль. Дуэт
Ю. Юрченко — П. Григорьева сумел подчеркнуть
непосредственность и искренность произведения.
Контрастно прозвучала Шотландская баллада Б. Бриттена в исполнении уже полюбившегося публике дуэта москвичей И. Силивановой и
М. Пурыжинского. Жанровый диапазон концерта — от старинного шотландского псалма и траурного марша до финального скерцо-токкаты,
в котором музыкальными средствами передано
и порхание эльфов, и серебро шотландских ручьев, и смех полишинелей.
Второе отделение открылось премьерным исполнением Концерта для фортепиано в 4 руки
А. Шнитке. «ПетРо Дуэт» показал мастерское
владение фактурой (прозрачность при многоплановости), а также ритмической организацией — полиритмия и полиметрия фортепианных и оркестровых партий. Трагизм, дух фатальности и неизбежности ужасного, отмеченный некоторыми исследователями творчества
А. Шнитке, были ярко выражены исполнителями.
ФЕСТИВАЛЬ
ПОД ЗНАКОМ XX ВЕКА
на своему учителю Вадиму Георгиевичу Милкову за то, что он требовал от меня самостоятельных решений, но в то же время подстраховывал.
Постскриптум
ИНТЕРВЬЮ
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
Автограф
От всей души поздравляю «Санкт-Петербургский музыкальный вестник»
с юбилеем — выходом в свет его сотого номера. Без преувеличения
могу сказать, что музыкальная жизнь Петербурга отражается на его
страницах честно, грамотно, весьма профессионально.
Пусть так будет и в следующих «сотых» выпусках. Успехов и удач!
Павел ЕГОРОВ, народный артист России, профессор
«КАК РАЗ
ПРОШЛОЕ МНЕ ИНТЕРЕСНО…»
АЛЕКСАНДР ПИРОЖЕНКО:
цаканяна, написал приличное количество музыки, уделяя, конечно, больше внимания фортепианным пьесам. Но сейчас этим не занимаюсь.
Я думаю, что не случайно все значительные исполнители прошлого были также и композиторами (самого разного масштаба, конечно, но сочиняли все).
— Бытует мнение, что в фортепианной
музыке все уже сыграно и еще раз исполнять
Шопена или Бетховена уже не нужно. Как вы
расширяете свой репертуар, что думаете об
этой проблеме вообще?
— Так и есть. Все лучшее в фортепианной литературе уже многократно сыграли и записали наилучшим образом, в большой мере исчерпав возможности различных исполнительских стилей,
направлений и подходов. И это нормально. Но это
не отменяет интереса к современной концертной
практике. Индивидуальные манера исполнения и
детали остаются индивидуальными, живое ощущение музыки (если таковое наличествует) таким
и останется, поэтому не вижу препятствий к тому,
чтобы получить удовольствие от живого исполнения. Хоть и в глобальном плане чего-то шибко нового в смысле подхода к интерпретации ожидать
трудно. Да и в зал публика приходит в основном
для того, чтобы послушать уже знакомое.
— Вы так думаете?
— А разве не так? Посмотрите, сравните программы: если это не специальный концерт, приуроченный к какому-то событию или включенный
в фестиваль, то в нем будет дежурный набор авторов, которые заведомо притягивают потенциальных посетителей.
— Я видела на столе у Марины Вениаминовны Вольф ваш диск с программой, записанной в
Италии. Что это было?
— Этот диск записан после конкурса Этторе
Поццоли. Я там играю среди прочего пять этюдов этого итальянского композитора и педагога.
Это чисто инструктивные пьесы, которые у меня
была задача подать как художественные сочинения. В программе конкурса было три сольных
тура, программа которых частично представлена на диске, и концерт. Я играл Второй концерт
Шопена.
— А вам интересен Шопен?
— Пожалуй, мне как исполнителю этот композитор наиболее интересен, его я играю чаще других авторов. Его музыка предполагает множество индивидуальных деталей, интересно находить свое в рамках стилистических ограничений
его музыки.
— А кто из исполнителей Шопена вам наиболее интересен?
— Интересны очень многие. Больше всего люблю слушать пианистов «золотого века». В то время Шопен был, кстати, центральной фигурой в
репертуаре подавляющего большинства пианистов, его музыку они охотнее всего записывали.
Если перечислять фамилии, то в первую очередь
в голову приходят имена Гофмана, Рахманинова,
Корто, Фридмана, Моисеивича, Розенталя. Исполнители крайне разные.
— Во всем, что слышала я в вашем исполнении, меня поражают две вещи: виртуозность и
композиторский взгляд изнутри на сочинение.
Как вам удается это совмещать?
— Не знаю, я об этом специально не думал.
Мне не кажется, что эти качества каким-либо образом противоречат друг другу. Я занимался композицией в школе-десятилетке и на первом курсе
консерватории у Александра Дерениковича Мна-
— А чем они вас привлекают?
— Теми качествами, которые нынче представляются старомодными, но которые я нахожу очень уместными в Шопене. Индивидуальная и очень подробная фразировка, субъективизм rubato, обилие изобретательных деталей,
отсутствие свойственного многим сегодняшним
исполнителям страха выйти за какие-либо рамки. Шопенисты прошлого не ощущали границ
этого стиля, они просто жили в нем и выйти за
его пределы было бы для них делом противоестественным. Шопен — автор субъективный, стиль
его музыки вариантный, и не только в смысле исполнительских деталей, но и в текстовом отношении. Варианты нотной фиксации одних и тех же
сочинений для разных издательств имеют весьма заметные расхождения. То, что принято сегодня считать «исполнительскими вольностями»
старых мастеров, несомненно являлось просто
расширением вариантности, являющейся свойством этого стиля. Шопеновские тексты, несмотря на непременную проработанность и детальность фиксации, в большой мере условны — детали эти легко могли быть иными. В нашу эпоху,
эпоху уртекстов, свойственное пианистам прошлого как будто врожденное ощущение этой музыки — и, как следствие, легкость в обращении
с текстом — безвозвратно утеряно. Разумеется,
всевозможные «вольности» проявлялись у пианистов прошлого в очень разной степени и в разном качестве. Но все действительно крупные пианисты прекрасно чувствовали меру и уместность.
Венцом концерта и фестиваля в целом послужило, пожалуй, самое популярное и обаятельное произведение в своем жанре — Концерт для
двух фортепиано с оркестром Ф. Пуленка. Солисты Станислав Соловьёв и Александр Пироженко продемонстрировали не только блестя-
щий уровень мастерства, но и разностилевые
грани произведения наряду с галантным туше и
иронически-скерцозной трактовкой некоторых
эпизодов.
Фестиваль «Балтийские фортепианные дуэты» каждый год открывает новые имена ком-
— Но вы сейчас в концерте в Малом зале консерватории выбрали программу из редко исполняемой музыки русских композиторов — Лядова, Бородина и Антона Рубинштейна. Почему?
— Мне предложили принять участие в концерте преподавателей кафедры специального фортепиано, посвященном русской фортепианной музыке. Пьесы, которые я выбрал для этого концерта, было бы очень непросто грамотно поместить в
состав сольного концерта, разве что исполнить на
бис. А тут представился случай сыграть редко исполняемые пьесы, которые мне нравятся и которые выглядели бы свежо на фоне традиционного
русского репертуара.
Что можно в шопеновском вальсе не обязательно
хорошо в его же сонате…
— Пианисты «золотого века» — это ваш конек. Скажите, а не чувствуете ли вы себя продолжателем их традиции?
— Не думаю, что продолжаю эту традицию.
Я играю музыку с другим отношением. Пианисты «золотого века» не воспринимали Шопена
как нечто из прошлого, они находились с ним в
одном историческом пространстве. А мы живем в иную эпоху. Взять хотя бы тот факт, что сегодня нам достаточно нажать кнопку play, чтобы
воспроизвести любое произведение… Они ощущали себя сотворцами музыки. А мы — нет. Они
творили исполнительскую историю, а мы в большой степени опираемся на уже найденное. Так
что когда я играю, я пытаюсь выразить свое отношение к истории исполнительства, сделать отсылку к тому, что мне в ней ближе, вести диалог
с прошлым.
— Я запомнила вас прежде всего как незаурядного исполнителя современной музыки — Лигети, Дютийе. Какие композиторы вам сегодня
ближе всего?
— Из романтиков прежде всего Шопен и Лист,
из классиков — Гайдн. Всегда много и с удовольствием играл русскую музыку — Рахманинова,
Скрябина, Прокофьева, Метнера. Стал делать вылазки в сторону Шумана, Мендельсона. Музыка
последнего более чем стоит этого, тем более что
на афишах ее практически не видно. От современной музыки я отошел. Конечно, на заказ выучу что угодно, но сам искать повода ее исполнять
не буду.
— Вы преподаете в консерватории и ССМШ.
А с кем вы начинали заниматься сами?
— До 7-го класса я занимался у Ирины Михайловны Саравайской в музыкальной школе № 11,
потом в ССМШ, где я учился у Марины Вениаминовны Вольф, в консерватории и аспирантуре —
у Александра Михайловича Сандлера.
— Много ли вы обычно занимаетесь на рояле?
— Когда готовлюсь к выступлению, то занимаюсь плотно. Когда в концертной практике перерыв — не занимаюсь совсем.
— Вы — лауреат 17 конкурсов. Что вам это
дало?
— Не думаю, что много. Конкурсов, в которых
я участвовал, было намного больше. Мне они постепенно стали приносить только неприятные
ощущения. Трудно играть на оценку. Для успешного преодоления конкурсных испытаний чаще
всего нужен специфический психотип и академически направленное музыкальное мышление.
И это невозможно сознательно имитировать.
— А если изменить условия, сделать свободную программу?
— Конкурсов со свободной программой стало
довольно много. Но мне не кажется, что эта свобода используется для того, чтобы исполнять нестан-
дартный репертуар. В рамках конкурса желательно, чтобы удельный вес приходился на традиционный репертуар, иначе будет трудно выявить уровень исполнителя, будет ощущение, что он «прячется» за незнакомой и чаще всего не представляющей больших стилистических задач музыкой.
— А как бы составили идеальную конкурсную
программу вы?
— Мне кажется, что механизм создания конкурсных программ вполне отлажен и не требует
корректировки. Я бы убрал Баха. Его на конкурсах обычно играют чрезвычайно нестильно, поэтому такие исполнения для галочки ничего не говорят о пианистах. Заменил бы его на Скарлатти.
— А кто вам нравится из баховских исполнителей?
— Мне более других нравятся Гульд, Ванда
Ландовска, Леонхардт. Есть еще много прекрасных исполнителей Баха — Э. Фишер, Фейнберг,
Шифф…
— А почему?
— Леонхардт был большой исследователь Баха,
играл на аутентичных инструментах и ставил перед собой задачу играть исторически достоверно.
Тем не менее в его игре нет никакой музейности,
все очень выпукло и ярко. Ландовска играла на
специально сконструированном клавесине, который обладал не снившимся аутентичным инструментам возможностями. Ее игра всегда звучит
очень празднично и приподнято. И в своем роде
очень романтично! Гульд был далек от мысли
играть Баха «правильно». Он подавал Баха как
абстрактную музыку, испытывая и заставляя испытывать нас «полифонический восторг».
— Что вы думаете о современном состоянии
концертной жизни? Ходит ли публика на концерты пианистов?
— Ну, у нас по-разному, смотря на кого. Вот в
Америке, где я в прошлом году сыграл 40 концертов с оркестром за 2 месяца, залы до трех тысяч
мест были всегда заполнены. И это не потому, что
меня там знают, просто там отлаженная система
рекламы и распространения приглашений. Если
концерт запланирован, то зал будет наполнен.
Что касается состояния классической музыки...
Я думаю, что это явление уже состоялось, пришло
к своему логическому завершению и постепенно будет уходить в историю. Человечество сейчас меньше уделяет внимания искусству и культуре, будущее за наукой, высокими технологиями
и изобретательством. Другое дело, что пока существуют носители этой культуры, она будет жить,
так же как язык жив, пока живы его носители.
Не нужно пытаться ее модернизировать, пусть
она остается музеем, но не пыльным, а интерактивным, живым музеем. Я не приветствую эксцентричность в классическом исполнительстве.
Пусть этот котел — многочисленных музыкантов — варится по-прежнему. Пока что европейская классическая музыка еще не воспринимается как григорианский хорал.
Беседовала Ольга СКОРБЯЩЕНСКАЯ
Автограф
Санкт-Петербургский государственный академический симфонический
оркестр рад приветствовать 100-й выпуск газеты «Санкт-Петербургский
музыкальный вестник».
Ваша «сотка» позволяет нам сказать, что
100 номеров газеты стали музыкальной летописью музыкальной жизни
нашего славного города;
100 номеров газеты — это профессиональные и квалифицированные
векторы, указывающие на важнейшие культурные события России;
100 номеров газеты — всегда содержательные обобщения и мудрые оценки
в представляемой панораме музыкального Санкт-Петербурга.
Мы рады, что на страницах вашей газеты, имеющей свой истинно петербургский стиль,
всегда находится место для отражения творческой деятельности нашего оркестра.
В канун юбилея пожелаем газете сохранить и преумножить завоеванные рубежи. Уверены,
что нас ожидают еще «сто раз по сто» ярких выпусков «Санкт-Петербургского вестника».
До встречи на концертах!
Александр ТИТОВ,
художественный руководитель и главный дирижер
Санкт-Петербургского государственного академического
симфонического оркестра, заслуженный артист РФ, профессор
позиторов и исполнителей, новые, не звучавшие ранее произведения, возрождает традиции и забытые страницы выдающихся опусов. Фестиваль стал неотъемлемой частью
культурной жизни музыкального Петербурга. Хочется пожелать автору идеи, бессменно-
му художественному руководителю и участнику фестиваля Игорю Тайманову дальнейших творческих сил и вдохновения, а фестивалю — благополучного процветания в Северной столице.
Марианна СОЛОМКО
9
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ
НАЧАЛО НОВОЙ
ТРАДИЦИИ
СЕРГЕЮ
РАХМАНИНОВУ
ПОСВЯЩАЕТСЯ
17 апреля в Камерном зале Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга собрался
едва ли не весь музыкальный свет нашего города.
Известные музыковеды, педагоги, исполнители,
редакторы издательств, руководители музыкальных учреждений пришли, чтобы отметить рождение нового проекта — цикла концертов-встреч
«Новинки музыкальных изданий».
Началом новой традиции послужила встреча, посвященная презентации книги С. Н. Шапошникова
«Вокальные откровения. Мастер-класс». Ее вела
внучка Сергея Николаевича Ольга Сергеевна Хомова, генеральный директор капеллы.
В камерной атмосфере музыкальной гостиной
прозвучали записи голоса этого гениально одаренного певца, народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии СССР, ведущего солиста Малого оперного, ныне Михайловского, театра, педагога Ленинградской консерватории. Люди, которые
слышали С. Н. Шапошникова при жизни, делились
проникновенными воспоминаниями. С. Э. Таирова, директор издательства «Композитор — СанктПетербург», выпустившего книгу, отметила, что
она принадлежит к тому счастливому поколению,
которое вдохновлялось творчеством певца на сцене
и помнит обожание и преклонение публики перед
его талантом в послевоенном Ленинграде. Шапошников стал истинным воплощением образа Андрея
Болконского на оперной сцене. Сейчас многое из вокальной культуры той поры, к сожалению, утрачено,
и книга станет незаменимым помощником для педагогов и вокалистов, так как содержит множество
бесценных практических советов.
О Сергее Шапошникове — «Андрее Первозванном» удивительно поэтично говорил и музыковед
И. Г. Райскин — о «счастье прокофьевской мелодии»
в исполнении Шапошникова. О редкостном сочетании в одном артисте выдающегося оперного актера,
«владевшего крупным фресковым штрихом», и тончайшего камерного певца.
Интересным было выступление К. Учителя, говорившего о трагичности судьбы этого великого та-
С 21 по 23 марта на факультете музыки
Российского государственного педагогического университета (РГПУ) им. А. И.
Герцена прошел международный симпозиум «Наследие Рахманинова в культурном универсуме», посвященный 140-летию со дня рождения и 70-летию со дня
смерти великого русского музыканта.
ланта, который очень многое не спел и был вынужден вписаться в существующую действительность,
например о несостоявшемся в 1946 году спектакле
«Порги и Бесс» в постановке Э. Каплана, в котором
красной нитью проходила тема столкновения человека и стихии, а в образе рыбацкого поселка Кэтфиш-Роу виделся разрушенный Ленинград. В постановке участвовали и «старое», и «новое» поколения
МАЛЕГОТа, артисты узнали об отмене спектакля в
день премьеры.
В течение вечера на экране демонстрировались
фотографии С. Н. Шапошникова в разных сценических образах, на всех — удивительно красивый, исполненный достоинства мужчина. Вечер украсили
выступления солистки Мариинского театра Ольги
Кондиной и студентов кафедры камерного пения
Санкт-Петербургской консерватории.
Прекрасно, что память о выдающихся музыкантах
живет и передается будущим поколениям, об этом
заботится и газета «Санкт-Петербургский музыкальный вестник», которая станет гостем одного из
будущих вечеров в капелле.
Ксения ТОКМАКОВА
Автограф
Уважаемая редакция!
Мы очень рады, что на протяжении долгих лет СПб ГБУК «Государственная
академическая капелла Санкт-Петербурга» сотрудничает с уникальным
творческим изданием «Санкт-Петербургский музыкальный вестник». Надеемся,
что наши теплые отношения сохранятся еще много лет.
С уважением,
Ольга ХОМОВА,
генеральный директор
Государственной академической капеллы
С. В. Рахманинов под свое знамя собрал
ученых и музыкантов со всего мира, среди которых были такие известные исследователи, как Б. Б. Бородин, В. Б. Валькова, К. В. Зенкин, Г. Р. Консон, Л. А. Скафтымова, И. Д. Ханнанов, Е. И. Чигарева...
Не обошлось без жарких дискуссий. Своим выступлением исследователь из США
И. Д. Ханнанов вызвал бурю эмоций.
Американский ученый констатировал
критическое отношение западных музыковедов к творчеству Рахманинова, что не
могло оставить равнодушным никого из
участников. Отметим, однако же, что сам
И. Д. Ханнанов является автором монографии, посвященной С. В. Рахманинову,
и считает его музыку прекрасной.
Научные заседания перемежались музыкальными интермедиями. В первый
день прозвучали романсы Рахманинова
в исполнении доцента кафедры сольного
пения РГПУ им. А. И. Герцена Е. В. Морозовой и студентки факультета музыки
этого же университета Л. А. Коноваловой.
Примечательным показался драматичный подтекст в непривычной, но убедительной трактовке романса «Крысолов».
Во второй день симпозиума мастеркласс провела народная артистка РФ Е.
А. Мурина. Екатерина Алексеевна заворожила публику и участников мастеркласса присущим только ей необычайным артистизмом. Неудивительно, что в
финале победно звучали бурные овации.
Приношением великому композитору
стал концерт вокальной музыки «В моей
душе». Программу составили романсы
Рахманинова в исполнении контратенора, профессора Государственной классической академии имени Маймонида Григория Консона и пианистки, профессора
Герценовского университета Марины
Черной. «Не пой, красавица, при мне»,
«В молчаньи ночи тайной», «Ночь печальна» и др. в интерпретации дуэта мастеров
прозвучали вдохновенно. Высокий профессионализм, неподражаемый тонкий
лиризм и обаяние вокалиста не могли
не очаровать. В его исполнении не было
чрезмерной эмоциональности, «буря
страстей» намеренно сдерживалась в деликатной исполнительской манере. Прекрасным партнером проявила себя пианистка, ее трактовку отличали изящество,
удивительная чуткость и мягкое туше.
Финальный день симпозиума ознаменовался сразу двумя приятными событиями — экскурсией в один из самых
известных и красивых музеев мира Эрмитаж и торжественным концертом в
Колонном зале Герценовского университета. Вначале прозвучали этюды-картины
ор.39 № 2 и № 6 в виртуозном исполнении лауреата международных конкурсов
Андрея Бугринова. В завершение вечера
прозвучал Второй концерт для фортепиано с оркестром в исполнении лауреата
международных конкурсов Александра
Пироженко и оркестра «Классика» под
управлением маэстро А. Я. Канторова.
Пышным симфоническим торжеством
завершился симпозиум, почтивший память великого русского композитора.
Светлана КУРНОСОВА
ОКНО В ЕВРОПУ
II фестиваль «Дни российской культуры»
в Германии. 25 апреля — 8 мая
Компания «Арт-Ассамблеи» (Россия) ArtAssemblee Agency GmbH (Баден-Баден, Германия) при поддержке правительства Российской Федерации, министерства культуры и
министерства иностранных дел Российской
Федерации, министерства иностранных дел
Германии, Государственной Думы Федерального собрания Российской Федерации, правительства Москвы, посольства Российской
Федерации в Германии.
Впервые прошедший 14 — 19 апреля 2012 года
фестиваль, вдохновленный давним тесным переплетением исторических судеб наших стран,
был тепло принят публикой из России, а также
жителями Германии и других стран Европы. В
легендарном Баден-Бадене был дан старт новому ежегодному форуму, представляющему различные направления культуры и знакомящему
гостей с российской историей. Проект был с
успехом представлен в Совете Европы в Страсбурге, где впервые в истории Совета музыкальному коллективу — Международному симфоническому оркестру Капеллы «Таврическая»
была предоставлена честь выступить в Зале
пленарных заседаний. Яркая палитра представ10
ленных областей художественного творчества,
статус и формат фестиваля ознаменовались широким общественным резонансом и задали высокую планку для последующих проектов.
Церемония Торжественного открытия II фестиваля «Дни российской культуры» состоится
26 апреля в Курхаусе Баден-Бадена. В рамках
фестиваля традиционно пройдет вручение
престижной Международной премии «Древо
Жизни» выдающимся деятелям культуры, искусства, науки России и Германии.
В лучших концертных залах, соборах и замках
Баден-Бадена и других городов Германии состоятся концерты, спектакли, творческие встречи
с участием звезд мировой сцены и российской
культуры, классики и джаза, оперы, балета, театра... В кинотеатрах различных городов пройдут
кинопоказы и творческие встречи с известными
российскими режиссерами и киноактерами. Будут представлены выставки из музейных собраний, фото-вернисажи; состоятся презентации,
развлекательные и образовательные программы для детей и молодежи и многое другое. При
поддержке Генерального консульства России в
Страсбурге (Франция) пройдут симфонические
и камерные концерты Капеллы «Таврическая»: в
здании Европейского Парламента, в Кафедраль-
ном соборе Страсбурга, Консерватории.
Участниками фестиваля станут: звезды российского балета Ульяна Лопаткина и Андрей
Ермаков; Народные артистки СССР, певицы
Елена Образцова и Ирина Богачева; легендарный музыкант Гидон Кремер и его виртуозный
камерный оркестр «Кремерата Балтика»; знаменитый джазовый саксофонист Игорь Бутман
и Московский государственный джазовый оркестр, Московский художественный театр им.
А. П. Чехова; Международный симфонический
оркестр Капеллы «Таврическая» под управлением Михаила Голикова, уникальный коллектив — Российский роговой оркестр, возглавляемый Сергеем Поляничко; Центр оперного
пения Галины Вишневской; Академия молодых
певцов Мариинского театра под руководством
Л. А. Гергиевой; Ансамбль старинной барочной музыки «Солисты Екатерины Великой»
под управлением Андрея Решетина; детский
фольклорный коллектив «Жили-были»; фольклорный ансамбль «Звонцы»; Театр народной
музыки под управлением Т. Смысловой — продолжатели и хранители традиций, заложенных
Дмитрием Покровским; выпускники и студенты Московской и Петербургской консерваторий
и многие-многие другие.
Гостями фестиваля станут выдающиеся деятели культуры.
В числе приглашенных — известные российские и зарубежные деятели науки, по-
Гости фестиваля Владимир Меньшов
и Эдита Пьеха
литики, представители духовенства, дипломатического корпуса, Европейского Парламента, Совета Европы, Европейского суда по
правам человека, бизнеса Германии и России,
других европейских государств, российские
соотечественники за рубежом, жители Германии, проявляющие интерес к российской
культуре и искусству. Приграничное расположение Баден-Бадена позволит посетить
фестиваль не только жителям Германии, но
и гражданам Франции, Швейцарии и других
стран Европы.
Фестиваль «Дни российской культуры» — это
не только арена для демонстрации достижений
российских мастеров искусств, но и представительный форум для обсуждения актуальных
вопросов германо-российских отношений, способствующего улучшению взаимопонимания
между Германией и Россией.
ВЕРНИСАЖ
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
«ГОЛОСА ПРОШЛОГО.
ПАРТНЕРЫ Ф. И. ШАЛЯПИНА»
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
живет очень ярко. Издаются книги, пополняются фонды, проводятся концерты, лекции,
конкурсы, открываются выставки. Мы побывали в одном из филиалов — Доме-музее
Ф. И. Шаляпина — накануне открытия новой
выставки и из первых уст, от старшего научного сотрудника музея Наталии Викторовны Ерошевской, узнали об истории этого места и его
современной жизни.
— Федор Иванович увлекался живописью и
скульптурой, не так ли?
— Не столько живописью, сколько рисунком.
У нас много автошаржей, различных зарисовок.
И конечно, он прекрасно лепил. По мнению скульпторов, если бы он этим занимался профессионально, то имел бы мировую славу. Доказательство его таланта ваятеля — бюст его второй супруги Марии Валентиновны Петцольд, выполненный
в 1912 году с большой любовью и почтением.
— А где проходят концерты, лекции, конференции?..
— В бывшей буфетной и кухне, которая является у нас своего рода музыкальным салоном. Экскурсии обычно заканчиваются прослушиванием
голоса великого певца.
— Уважаемая Наталия Викторовна, расскажите об истории создания Дома-музея
Ф. И. Шаляпина.
— Эту квартиру Федор Иванович занимал с
1915 по 1922 год. Он соединил 2 квартиры на площадке коридором, таким образом, получились
детская и взрослая половины. Тогда дом был трехэтажным, 2 верхних этажа появились в лишь в
30-е годы. В 1922 году Шаляпин уехал на длительные гастроли, одобренные советским правительством. Однако в 1927 его «отлучили» от родины.
Певца, оказывавшего материальную помощь эмигрантам, обвинили в субсидировании белогвардейского движения и лишили всех прав и гражданства. Все эти годы в квартире жил друг и секретарь Шаляпина Исай Григорьевич Дворищин. После объявления Шаляпина врагом народа квартиру разделили на 3 коммунальные со множеством
маленьких комнат; Дворищин с семьей занял бывшие малую гостиную и спальню и перенес туда
все, что могло поместиться из имущества певца.
Он бережно хранил все эти вещи и проявил истинный героизм и преданность Шаляпину, не по-
на вернулась из эвакуации, и постепенно в фонды
Театрального музея была передана «материальная
жизнь» Федора Ивановича. В 1975 году здесь появился отдел «Русский оперный театр», экспозиция рассказывала об оперном театре, о предшественниках Шаляпина и в мемориальных комнатах продолжала повествование о Федоре Ивановиче. После реставрации 1998 года было принято
решение посвятить всю квартиру Шаляпину, а во
время ремонта 2010 года обновились и были приведены в порядок все помещения. Когда этот музей cтал именно Домом-музеем Шаляпина, мы позаботились, чтобы мемориальная зона была «живым» домашним пространством, обращались к
родственникам певца, и они передавали нам фрагменты костюмов, фотографии, портреты и т. д.
Сейчас в детской половине находятся служебные помещения
и большой экcпозиционный
зал, рассказывающий о жизни
и творчестве Ф. И. Шаляпина,
во взрослой — большая и малая
гостиные, спальня, столовая,
в которой певец принимал гостей (М. Горького, Л. Андреева,
А. Головина, К. Коровина,
М. Дальского, И. Москвина,
И. Бунина, С. Рахманинова),
прихожая. К сожалению, детскую половину воссоздать невозможно (из предметов сохранилась лишь кукла).
Т. Руффо, Э. Карузо, Ф. Шаляпин. C портрета Т. Стыки
В экспозиции представлено
кинув дом во время Великой Отечественной вой- все, что касается разных периодов жизни Шаляны, и погиб в 1942 году от голода в блокадном Ле- пина, в центре — гримуборная Шаляпина в Манинграде. Именно тогда в Театральный музей по- риинском театре: стулья, зеркала, гримировальзвонили и сообщили, что вещи великого русско- ные карандаши, ингалятор и другие мелкие предго певца находятся под угрозой. Сотрудники му- меты. А также копия автопортрета Шаляпина
зея буквально на санках вывезли шаляпинские ар- в роли Досифея, оригинал нарисован гримирохивы, но крупные вещи остались здесь — в опеча- вальными красками на стене гримуборной Маританных комнатах. После войны семья Дворищи- инского театра.
— 24 апреля открывается выставка «Партнеры Ф. И. Шаляпина. Голоса прошлого». Почему именно сейчас возникла идея организовать
ее и кому она будет посвящена?
— Все очень просто. В фондах Театрального музея много интересных материалов, которые хочется представить публике. Мы тоже стараемся внести свою лепту. В музыкальном салоне мы представим выставку, рассказывающую о партнерах
Ф. И. Шаляпина, знаменитых певцах того времени, связанных с ним творческими и личными отношениями. Шаляпин много лет выступал на
сценах Большого и Мариинского театров, в Русской частной опере, часто гастролировал в России и за рубежом. Трудно представить, со сколькими людьми он работал! Поэтому в самом начале был избран критерий отбора: визуальный ряд
должен сопровождаться звуковым. Мы отыскали записи произведений, исполненных артистами совместно с Шаляпиным (например, «Русалка»
Даргомыжского или «Фауст» Гуно). Так и определились наши герои: знаменитые итальянцы Энрико Карузо и Титта Руффо, наши соотечественники — Мария Кузнецова-Бенуа, Дмитрий Смирнов,
Антонина Нежданова, Леонид Собинов. Их имена известны даже широкой публике, которую мы
ждем в гости.
Конечно, эта камерная выставка —далеко не
все, что мы можем показать. У нас гораздо больше записей других исполнителей, не столь известных, однако не менее интересных.
— Голоса Ф. Шаляпина, Э. Карузо и Т. Руффо
называли «историческими». Что это значит?
— Это интересное и одновременно трудное
для понимания определение знаменитого певцавиртуоза Дж. Лаури-Вольпи, который дал характеристику многим исполнителям, разбирая их
творчество «по косточкам» и выделяя достоинства и недостатки. В итоге он пришел к выводу,
что вокалистов, которые могли вместить в себя
Автограф
Глубокоуважаемые
коллеги, дорогие друзья!
Из без малого десяти
прожитых вами лет
три года вы успешно
сотрудничаете с
Государственным
музеем театрального
и музыкального искусства. У нас с вами
много общего — ваши читатели и
наши посетители, любовь к музыке
и стремление прививать всем, кто
этого хочет, умение вслушиваться в ее
волшебные звуки и понимать ее.
Как никто вы умеете заинтересовать
и пригласить в собеседники видных
композиторов, музыковедов, выдающихся
дирижеров, балетмейстеров, всех, кого мы
тоже рады видеть в своих стенах.
У вас это великолепно получается, не
случайно перед нами юбилейный, 100-й,
выпуск ежемесячника, хорошо известного
в музыкальном мире нашего города.
Желаем вам бережно хранить свои
лучшие традиции, не останавливаться
на месте — идти и идти вперед. А самое
главное, пополнять ряды читателей и
поклонников.
Каждому, кто трудится в вашем
замечательном коллективе, желаем
вдохновения, творческих побед и, конечно,
здоровья и сил на многие лета.
С глубокой признательностью,
директор Санкт-Петербургского
театрального музея,
заслуженный работник культуры
Наталья МЕТЕЛИЦА
и коллектив
символы и отзвуки эпохи, отразить перелом времени, — единицы. Таковыми, по его мнению, являлись бас Ф. Шаляпин, баритон Т. Руффо и тенор
Э. Карузо, люди, которые в историческом смысле меняли представление об искусстве. Конечно, были другие великолепные голоса, которыми
можно бесконечно восхищаться, но не исторические. Прорыв осуществили именно эти три певца.
— Известно высказывание Шаляпина, что
«голос — это случайность! Это, как говорится, дар небес. Но это еще далеко не искусство…
Мне хочется видеть в певце рассказчика жизни». Что он имел в виду, по вашему мнению, и о
чем истории персонажей выставки?
— Персонажи нашей выставки рассказывают
историю своей жизни и целой эпохи. Ф. И. Шаляпин, вероятно, хотел сказать, что никакой артист
не cможет достичь высокого результата, если его
жизнь не будет богатой событиями и переживаниями… Наши герои должны были проживать
жизнь не только своих персонажей, но и собственную, внутренне очень яркую и насыщенную. Каждый из них был личностью. Именно об
этом говорил Ф. И. Шаляпин, и именно это хотели показать нашим гостям создатели выставки.
Беседовала Ксения ИВАНОВА
КНИЖНАЯ ПОЛКА
ПРИКЛЮЧЕНИЯ ИТАЛЬЯНЦЕВ В ПЕТЕРБУРГЕ
Коллекция изданий Санкт-Петербургского
государственного музея театрального и музыкального искусства пополнилась еще одним роскошным экземпляром. 18 апреля в
Шереметевском дворце — Музее музыки состоялась презентация долгожданной книгиальбома «Итальянская опера в Петербурге».
Долгожданной, потому что скрупулезному
сбору информации ее создатель — автор текстов
и летописи — М. М. Годлевская, руководитель
литературно-драматического отдела СанктПетербургского театра музыкальной комедии,
член Союза театральных деятелей РФ, посвятила 30 лет. Этот период сопоставим по длительности со временем существования Императорской итальянской оперы в Санкт-Петербурге
— 43 года представители итальянской школы
бельканто делились своим талантом с русскими
певцами и дарили свое искусство в то время еще
неискушенной столичной публике.
Рождение итальянской оперы в Петербурге связано с именем Джованни Баттисты Ру-
бини. Поклонником его таланта был император Николай I, который предложил певцу уже
на закате его карьеры собрать оперную труппу для работы в России. Рубини привез в Петербург созвездие выдающихся певцов во главе с Полиной Виардо. Событие произвело эффект разорвавшейся бомбы и имело важнейшее значение для обеих стран: многие итальянские композиторы сочиняли специально для
постановки у нас, их успех зависел от успеха
оперы на сцене Большого каменного театра в
Санкт-Петербурге, декорации для спектаклей
привозили напрямую из Италии. В результате
Петербург стал признанной оперной столицей,
опередив Париж и Вену.
Немаловажный вклад в создание книги внесла Е. М. Федосова, ведущий научный сотрудник Санкт-Петербургского государственного
музея театрального и музыкального искусства,
отвечавшая за художественное оформление. Е.
М. Федосова подчеркнула, что «Итальянская
опера в Петербурге» — не строгая монография,
а альбом, содержащий 250 иллюстраций, часть
которых публикуется впервые, одних рисунков в книге около 150. Все иллюстрации — достояние музея. Многие были атрибутированы
именно благодаря работе над книгой.
Директор Театрального музея Н. И. Метелица с гордостью отметила фундаментальность
проведенной коллегами работы, поблагодарила руководителя проекта Н. П. Феофанову. Общекультурная значимость издания еще и в том,
что в Италии имена многих выдающихся певцов сейчас, к сожалению, забыты, и эта книга —
возвращение их истории. Именно поэтому
присутствовавшая на встрече Редента Маффетоне, директор Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге, с такой искренностью благодарила всех создателей книги и выразила надежу, что она будет переведена на
итальянский язык.
В заключение пресс-конференции этим поистине бесценным изданием были награждены
победители интерактивной викторины, проведенной на обновленном сайте музея. Напоминаем и нашим читателям, что у них остал-
ся последний шанс получить приглашение на
торжественное открытие фестиваля «Императорские сады России», информационным партнером которого является газета (подробности
на с. 12).
Ксения ТОКМАКОВА
11
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
К ЮБИЛЕЮ РУССКОГО МУЗЕЯ
Громче звенят серебром
потайные ключи...
О любви Михаила Врубеля к музыке легко
догадаться. Вся его живопись, по сути, — музыка в красках. Музыку Врубель полюбил с детства и уже гимназистом стал заядлым меломаном, умевшим оценить, а то и покритиковать
то или другое произведение. Он был в курсе
всех событий музыкальной жизни Петербурга.
Был «консервативен» в своих пристрастиях —
опера «Фауст» стала любимой на всю жизнь.
Его жена певица Н. Забела-Врубель в своих воспоминаниях отмечала, что ее поражали
советы мужа относительно разучиваемых ею
партий, а ведь он не обладал никакими специальными знаниями! Впрочем, Врубель и сам
любил петь, и в пении для него сливались и музыка, и не менее любимая им поэзия. Один из
современников вспоминал: «У Врубеля был небольшой, но приятный голос. Он пел романсы
с чувством и пониманием. Любил петь романс
Чайковского “Благословляю вас, леса” и очень
популярный в то время романс Славянского на
слова: “А из рощи, рощи темной песнь любви
несется”. Иногда случалось, что моя мать ему
аккомпанировала, когда не было чужих, присутствие которых его стесняло».
Быть может, одна из самых музыкальных
работ художника — панно «Утро». Закончив
его, Врубель спрашивал у друзей: «На какого
композитора похожа эта вещь?» Судя по всему,
создавая ее, он «держал в уме» какую-то определенную музыку. И вряд ли художник задумывался о том, что через много лет его работа
вдохновит кого-то из создателей музыки слов.
Владимир ГУСЕВ,
директор Государственного Русского музея
С 2011 года Русский музей совместно с Союзом писателей Петербурга проводит молодежный поэтический конкурс, посвященный
Великому князю Константину Романову. Темой
одной из номинаций уже в третий раз становится живопись. Панно Врубеля вдохновило
одного из призеров.
Наталья Крылова
«УТРО»
Ночь растворялась в тяжелых лиловых соцветьях,
Запах фиалок развеял предутренний сон.
Травы речные сплетаются в гибкие плети,
Луч по земле заструился, как тонкий виссон.
Плещутся феи, сверкают глазами наяды,
Час пробужденья — всесилье и радость зари.
Сброшены с царственной ночи венцы и наряды —
Прочь, уходи в темноту или просто сгори!
Пурпуром вьются цветы, выплетая узоры.
Новой царицы венец — золотые лучи.
Жемчуг росы рассыпают весенние зори,
Громче звенят серебром потайные ключи.
Ольга Усачева
ЧТО МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ В РУССКОМ МУЗЕЕ
Какой видят русскую душу иностранцы? В
чем, по их мнению, заключается ее тайна и
загадочность?
Чтобы ответить на этот вопрос, Русский
музей совместно с Фондом «Арт-линия»
(Москва) рискнул полностью передать в
руки немецкого архитектора, дизайнера по
свету Карстена Винкельса четыре зала Мраморного дворца. Используя эффекты освещения и звукового сопровождения, он создает особую атмосферу выставочного про-
Автограф
Русский музей и музыка — понятия очень близкие. В первую очередь
потому, что в ХIX веке в главном здании Русского музея (Михайловском
дворце), в знаменитом салоне великой княгини Елены Павловны,
начиналась Петербургская консерватория. Да и все другие здания
Русского музея, и Летний сад, который является его частью, хранят свои
«музыкальные истории».
Музыка звучит в наших дворцах и садах и сейчас. Привычными стали
концерты духового оркестра в любимом петербуржцами Летнем
саду, музыкой овеян ежегодный фестиваль ландшафтного искусства
«Императорские сады России», проходящий в Михайловском саду. В планах музея —
организация музыкальных вечеров, посвященных великой княгине Елене Павловне.
Поздравляю коллектив газеты и ее читателей с выходом юбилейного, 100-го номера и
повторяю вслед за Пушкиным: «Одной любви музыка уступает, но и любовь — мелодия»...
странства, которое к тому же требует от зрителя активного творческого взаимодействия.
В одном из залов вы обнаружите специально смоделированные тайники, позволяющие,
в свою очередь, заглянуть в тайну человеческой жизни…
Выставка организована при финансовой
поддержке Акционерной финансовой корпорации «Система и ОАО «Мобильные ТелеСистемы».
Экспозиция продолжит работу до 13 мая.
Государственный русский музей,
фестиваль «Императорские сады России»
и газета «Санкт-Петербургский
музыкальный вестник»
завершают читательский конкурс
«…местом занятий мы избрали Летний сад; чтобы не таскать с
собой записок и учебников, прятали их в дупло одной из старых
лип, прикрытое от дождя сверху
досками. По окончании каждого
экзамена я вынимал оттуда мои
бумаги, а *** забывал это делать,
и его учебные пособия, может
быть, и поныне гниют в одном из
деревьев».
Это отрывок из воспоминаний
И. Н Турчанинова (1840–1910),
который был помощником градоначальника Санкт-Петербурга.
А вот его приятель, с которым
они вместе учились в одном и
том же учебном заведении и часто гуляли в Летнем саду, стал
впоследствии выдающимся русским композитором. Как звали
приятеля?
Напоминаем, что победителей
конкурса ждет приглашение на
открытие VI ежегодного фестиваля «Императорские сады России», который пройдет с 7 по 16
июня в Михайловском саду.
Ждем ваших ответов:
ofko-north.star@mail.ru
ФЕСТИВАЛЬ
XXI Международный музыкальный фестиваль
«ДВОРЦЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА»
Художественный руководитель фестиваля —
заслуженная артистка России Мария САФАРЬЯНЦ
2 июня – 5 июля
2 июня
ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
Царское село, Екатерининский дворец,
Тронный зал
К 140-летию со дня рождения
С. В. РАХМАНИНОВА
Андрей ГАВРИЛОВ, фортепиано
(Великобритания)
Государственный академический
симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер — Владимир ЛАНДЕ (США)
Начало в 20 часов
5 июня
Государственный Русский музей,
Мраморный дворец
Микеле КАМПАНЕЛЛА,
фортепиано (Италия)
Алексей ГОЛОВИН, гобой
Константиновский оркестр
Дирижер — Кристиан ДЕЛИЗО (Италия)
МОЦАРТ. Концерт № 23 для фортепиано
с оркестром, Симфония № 40,
Концерт для гобоя с оркестром
Начало в 19 часов
8 июня
ГМЗ «Царское село»,
Екатерининский дворец, Тронный зал
ВЕРДИ. Реквием для солистов,
хора и оркестра
12
Константиновский оркестр
Камерный хор Смольного собора
Дирижер — Фабио МАСТРАНЖЕЛО
Солисты-вокалисты
будут
объявлены
дополнительно
Начало в 20 часов
11 июня
Президентская библиотека
имени Б. Н. Ельцина
ПОСВЯЩЕНИЕ АВГУСТИНУ БЕТАНКУРУ
Эуфемия ТУФАНО, меццо-сопрано (Италия)
Константиновский оркестр
Дирижер — Фабио МАСТРАНЖЕЛО
(Италия)
Начало в 19 часов
15 июня
Государственный комплекс
«Дворец Конгрессов»,
Константиновский дворец
МУЗЫКАЛЬНЫЕ СЕЗОНЫ
В КОНСТАНТИНОВСКОМ
«ОТ ВИВАЛЬДИ ДО ПЬЯЦЦОЛЛЫ»
Федерико МОНДЕЛЬЧИ, саксофон (Италия)
Симоне ЗАНКИНИ, аккордеон (Италия)
Мария САФАРЬЯНЦ, скрипка
Начало в 18 часов
19 июня
Государственный Русский музей,
Михайловский замок
КАМЕРНО-ВОКАЛЬНЫЙ ВЕЧЕР
Ольга ПУДОВА, колоратурное сопрано
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ ТРИО:
Мария САФАРЬЯНЦ, скрипка
Сергей УРЫВАЕВ, фортепиано
Сергей СЛОВАЧЕВСКИЙ, виолончель
РАХМАНИНОВ. Романсы
23 июня
ГМЗ «Царское село»,
павильон «Зал на острову»
ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ БАРОККО
Джанфранко БОРТОЛАТО, гобой (Италия)
Мария САФАРЬЯНЦ, скрипка
Константиновский оркестр
ВИВАЛЬДИ, АЛЬБИНОНИ, КОРЕЛЛИ
Начало в 17 часов
27 июня
Государственный Русский музей,
Михайловский замок
Роберто Де КАНДИЯ, баритон (Италия)
Константиновский оркестр
Дирижер — Фабио МАСТРАНЖЕЛО
30 июня
ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
Царское село, Екатерининский дворец
Тронный зал
«АРОМАТЫ ЗВУКА»
Лидия БАЙЧ, скрипка (Австрия)
Евгений ИЗОТОВ, фортепиано (Россия)
Левон МУРАДЯН, виолончель (Португалия)
Государственный академический
симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер — Владимир ЛАНДЕ (США)
РАХМАНИНОВ, МЕНДЕЛЬСОН, ШОПЕН
5 июля
Смольный собор
Государственная академическая
хоровая капелла Армении
К 110-летию со дня рождения
А. И. ХАЧАТУРЯНА
Автограф
Дорогой
«Музыкальный
вестник»!
Как хорошо, что
ты родился, и родился
не где-нибудь, а в
Санкт-Петербурге.
И преданно служишь
музыкальной культуре города. Всегда жду
очередного номера и надеюсь на долгое и
плодотворное сотрудничество!
С уважением,
Президент Фонда фестиваля
«Дворцы Санкт-Петербурга»,
художественный руководитель,
заслуженная артистка России
Мария САФАРЬЯНЦ
АНОНС
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
«ГРАФ ЛЮКСЕМБУРГ» в музкомедии
Премьера!
17–19 мая, начало в 19.00
Оперетта Ф. Легара
Режиссер-постановщик — лауреат
Государственной премии Игорь Коняев
С 17 по 19 мая
Санкт-Петербургский
театр
музыкальной комедии представит
премьеру оперетты «Граф Люксембург» австро-венгерского композитора Франца Легара в постановке
известного петербургского режиссера, лауреата Государственной премии Игоря
Коняева. Сотрудничество мастера с театром
продолжается после его удачной постановки
в 2010 году, к 65-летию Великой Победы, оперетты Константина Листова «Севастопольский
вальс».
В основе сюжета, как и во многих других опереттах того времени, — сословные предрассуд-
ки. Богатый и весьма немолодой русский князь
влюблен в очаровательную певицу, солистку
Парижской оперы Анжель Дидье, но жениться
на ней он не может: не пристало аристократу
связать свою жизнь с певичкой. Но богатство
русского князя помогает найти выход из положения: за немалую сумму он договаривается с
нищим графом Люксембургом, что тот обвенчается с красавицей Анжель, которая получит
при этом браке графский титул…
Впервые поставленный в венском Theater
an der Wien 12 ноября 1909 года, «Граф Люксембург» до сих пор не выходит из репертуара
многих театров. В России первая его постановка состоялась зимой 1909 года в петербургском театре «Зимний буфф». Оперетта
была неоднократно экранизирована в разных
странах.
Роль Графа Люксембурга репетируют Андрей Данилов и Игорь Еремин, роль Анжель
Дидье — Оксана Крупнова, Наталья Савченко
и Карина Чепурнова. Музыкальный руководитель и дирижер — заслуженный артист России Андрей Алексеев.
Афиша театра, информация о спектаклях —
на сайте http://spbmuzcomedy.com/
Пресс-служба театра
«ПУТЬ «ВЕСНЫ СВЯЩЕННОЙ»
Фото: Наталья Разина
К 100-летию мировой премьеры
В мае 2013 года исполняется 100 лет со дня
мировой премьеры «Весны священной», которая стала одним из самых известных скандалов
в истории театра, однако уже вскоре балет был
осознан как классика ХХ века.
Идея художественной акции «Путь "Весны священной"» — пройти по пути «Весны священной»,
исполняя гениальное сочинение Игоря Федоровича Стравинского в авторском переложении для
двух фортепиано и рядом с ним — народные мелодии, сложным образом перевоплощенные в
творчестве композитора.
В период с июня по декабрь 2013 года музыканты, фольклористы и музыковеды посетят знаковые города в судьбе Игоря Федоровича Стра-
Автограф
Уважаемая редакция газеты
«Санкт-Петербургский музыкальный вестник»!
Искренне поздравляю вас с выходом в свет юбилейного 100-го номера. Ваша
газета всегда отличалась высоким профессионализмом и тщательно
выверенными материалами. Тот большой вклад, который вы вносите в
освещение музыкальных событий нашего города, в наши дни становится
все более необходимым и актуальным. Желаю благополучия и долголетия
вашему прекрасному изданию!
Искренне ваш
Ю. А. Шварцкопф,
генеральный директор
Санкт-Петербургского театра
музыкальной комедии
Художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье» Александр Петров приглашает Вас принять участие в прессконференции и презентации сольного проекта
«NeoClassic», которые состоятся в театре «Зазеркалье» в рамках программы «Александр Петров и
ученики», посвященной 20-летию педагогической
деятельности народного артиста России профессора СПбГАТИ Александра Васильевича Петрова.
Дмитрий Янковский, выпускник мастерской
А. В. Петрова, солист театра «Геликон опера» и
звезда московских мюзиклов «Мамма Миа!» и
«Красавица и Чудовище», представит поистине экстраординарный проект «NeoClassic».
Проект Дмитрия «NeoClassic», не оставляющий никого равнодушным, удивительно гармонично синтезирует классическую, поп, рок
музыку и академический вокал. Гости презентации окунутся в завораживающую атмосферу перформанса, органично сочетающего эти,
казалось бы, несоединимые музыкальные
стили.
Подобный стиль — Classical crossover — уже
завоевал признание за рубежом, войдя в список номинаций музыкальной премии Grammy,
ежегодно присуждаемой Национальной академией звукозаписи США.
Дмитрий Янковский — первый исполнитель
в России, работающий в этом жанре!
винского, а также международные фестивали в
России и Украине. Первый концерт пройдет в
Устилуге, на территории усадьбы Стравинского,
2 июня, заключительный, — в Малом зале СанктПетербургской филармонии 23 декабря.
Среди участников проекта — выдающиеся
музыканты, широко известные и в родном Петербурге, и в Европе: Петр Лаул и Павел Райкерус. Руководитель фольклорной части проекта, в которой примут участие выдающиеся украинские исполнители, — доктор искусствоведения Михаил Лобанов. Автор проекта — кандидат искусствоведения Константин
Учитель.
Территориально протяженный характер проекта при его идейной целостности ставит одной
из главных задач активное использование интернет-пространства для создания общего поля заинтересованной аудитории с помощью публикаций
видео-, фотоотчетов, что должно существенно
расширить его публику.
Проект поддерживается Министерством культуры России, Комитетом по культуре СанктПетербурга,
Филармоническим
обществом
Санкт-Петербурга.
Сергей ВЕЛИЧКИН,
директор АНО «Центр поддержки культурных инициатив "Культура рядом"»
ПРИГЛАШАЕТ В «МУЗЫКАЛЬНУЮ ГОСТИНУЮ»
Лауреат международных конкурсов, певица, известный продюсер Галина Ковзель и заслуженный артист России, солист Мариинского театра Владимир Самсонов представляют проект канала
«ТелеДом» — «Музыкальная гостиная».
«ТелеДом» — новый телеканал из Санкт-Петербурга, формирующий у зрителей позитивное мышление и стремление к развитию
в любом возрасте, создающий ежедневное ощущение радости и
гармонии жизни. Канал уделяет большое внимание освещению
насыщенной культурной жизни города и делает ее доступной
всем жителям России. Мы предлагаем вам взгляд на культуру из
культурной столицы! Если вы увлекаетесь музыкой, не пропускаете театральные премьеры, посещаете выставки и любите читать
— наш канал не оставит вас равнодушным.
Сами названия авторских проектов на нашем канале говорят
о трепетном отношении создателей к культуре: «Один день в
театре», «Встречи в «Буквоеде», «Русский Нобель», «Театральный зал», «В гостях о Бориса Аверина», «Гитара по кругу».
Одним из ярчайших проектов канала «ТелеДом» является
«Музыкальная гостиная». Двери нашей телевизионной музыкальной гостиной открыты для всех знатоков, ценителей и любителей лирической песни. Хотите послушать хорошую музыку и насладиться пением? В «Музыкальной гостиной» вас ждут
творческие встречи с лучшими музыкантами города, которые
раскроют многообразие русского романса и песенной лирики.
Под живую музыку здесь звучат популярные и малоизвестные
романсы и яркие примеры песенной лирики.
На съемках программы создается непринужденная атмосфера для общения, таким образом, концерт приобретает форму
творческого вечера. В музыкальной гостиной зрители могут не
только послушать любимые музыкальные произведения, но и
в непринужденной беседе узнать новое об известных романсах, понять, почему молодые исполнители так любят этот жанр
и пообщаться с маститыми артистами.
У нас уже побывали певица и актриса Лариса Луста, лауреат
первой премии Международного конкурса романса Михаил Луконин, заслуженная артистка России Елена Забродина, заслуженный артист России Сергей Рогожин и многие другие звезды.
Мы приглашаем и вас окунуться в эту удивительную атмосферу на съемках программы «Музыкальная гостиная». За
расписанием съемок следите на сайте канала www.teledom.tv в
разделе новости.
Смотрите программу «Музыкальная гостиная» в эфире канала
«ТелеДом» раз в 2 недели по понедельникам в 20.00! В одном из
ближайших эфиров «Музыкальной гостиной» будет представлена газета «Санкт-Петербургский музыкальный вестник».
«ТелеДом» — давайте дружить домами!
Смотрите канал «ТелеДом»:
«Триколор ТВ» — пакеты «Супер-Оптимум»,
«Максимум HD»,
«Континент-ТВ» — пакеты «Безлимитный»,
«Классический», «Бесплатные каналы»,
«Телекарта HD» — пакеты «Старт», «Стандарт»,
«Бесплатные каналы»,
КТВ «Ореол ТВ» — кнопка канала 210 в цифровом пакете,
КТВ «П.А.К.Т.» — кнопка канала 164 в пакете 1 (открытый).
Нас смотрит вся Россия! Присоединяйтесь и ВЫ!
Автограф
Дорогие коллеги!
Сердечно поздравляем вас с
юбилейным выпуском «СанктПетербургского музыкального
вестника». Мы искренне разделяем с
вами эту радость и с удовольствием
поднимаем бокал шампанского за
вас, за ваше замечательное издание!
Юрий АЛЕКСАНДРОВ,
художественный руководитель-директор
театра «Санктъ-Петербургъ Опера»,
народный артист России,
президент Ассоциации
музыкальных театров России
13
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
МУЗЫКА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ В МАЕ
ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ
БОЛЬШОЙ ЗАЛ
1 — К 110-летию А. Хачатуряна. СПбГАСО.
Дир. А. Титов
5 (18.00) — Хоры ветеранов. Молод. хоры.
Адмиралт. орк. Лен. военно-морской базы.
Дир. В. Лященко. Концертм. Е. Муравьева
6 — АСО. Дир. Д. Уилсон. Е. Изотов.
Чайковский. Фатум, ув. Конц. № 1 для фп.
с орк. Симф. № 6 «Патетическая»
7 (15.00) — Праздничный концерт
8 — Праздничный благотворительный
концерт для ветеранов войны. ЗКР. Дир.
Н. Алексеев
9 (20.00) — Праздн. хор Валаамского мон. Худ.
рук. А. Жуков. Церк. песноп. и рус. нар. песни
10 (20.00) — Д. Любоевич и хор «Мелоди».
Праздн. хор Валаамского мон. Худ. рук.
А. Жуков
11 (20.00) — Д. Любоевич и хор «Мелоди».
Дж. Тавенер. Дух. песноп.
12 — 49-я «Музыкальная весна». АСО. Дир.
В. Альтшулер. Резетдинов. Perpetuum mobile —
XXI (Вечное движение — XXI), симф. этюд.
(Михайловская ул., 2. Тел. 710‑4257)
Н. А. Римского-Корсакова
Мазитова. Конц. для 2 скр. и влнч. с орк.
21 — М. Шемякин. К юбилею художника
Нестерова. 24 часа музыки (один день из
22 — Н. Луганский, фп. Шуберт. 4 экспромта,
жизни музыканта), конц. для трубы и СО.
соч. 142. Яначек. «В тумане». Метнер. Пьесы
Тищенко. Фрагм. 9-й симф. Вар. на 3 темы
из ц. «Забытые мотивы». Рахманинов. Сон.
Д. Д. Шостаковича для большого СО
№2
14 — ЗКР. Дир. Н. Алексеев. Д. Алексеев.
23 — ЗКР. Дир. Ф. Коробов. П. Попов. Элгар.
Бетховен. Симф. № 2. Брамс. Конц. № 1 для
Конц. для скр. с орк. Хиндемит. Симф.
фп. с орк.
«Serena» («Лучезарная»). Ибер. Вакханалия,
16 — Ф. Лёрх, орган. Букстехуде, Пахельбель,
симф. скерцо
Бах, Моцарт, Дюбуа, Франк, Боэльман,
24 — Орк. К. Бейси
Кропфрайтер, Ляйстнер-Майер
25 — МСО СПб. Дир. М. Агаджанян.
17 — Т. Турунен. СО и хор «Арт-фест». Дир.
Д. Смирнов, скр. Шостакович. Конц. № 2 для
П. Бубельников
скр. с орк. Чайковский. Симф. № 5
18 — АСО. Дир. С. Бекирова. А. Ивашкин. Ст.
26 (15.00) — АСО. Дир. Я. М. Онкен. О.
чит. А. Баргман. Вед. А. Малич. Г. Прокофьев.
Вайнштейн. Вед. Н. Энтелис. Моцарт. Конц.
Конц. для влнч. с орк. О. Прокофьев. Стихи.
№ 23 для фп. с орк. Бетховен. Симф. №. 5
С. Прокофьев. Конц. для влнч. с орк. «Ромео и
27 (18.30) — Губерн. симфонич. орк. Дир.
Джульетта», фрагм. бал.
С. Горковенко. Лядов. Полонез пам.
19 — Концерт VI междунар. творч. фест.
А. С. Пушкина. Глинка. «Вальс-фант».
детей с огранич. возм-ми «Шаг навстречу!»
Прокофьев. «Пушкинский вальс». РимскийЗКР. Дир. доп.
Корсаков. «Три чуда», муз. карт. из оперы
20 — Отч. конц., посв. 95-летию ДМШ им.
«Сказка о царе Салтане». Хачатурян.
«Маскарад», сюита. Свиридов. «Метель».
Гаврилин. «Анюта», «Дом у дороги», фрагм.
муз. бал.
29 — VIII Междунар. фест. «Музыкальная
коллекция». ЗКР. Дир. и сол. В. Фельцман.
Бах. Конц. соль минор для фп. с орк. Кисин.
«Postscriptum» для орк. Айвз. Вопрос,
оставшийся без ответа. Шуберт. Симф. № 8
«Неоконченная»
30 — «Музыкальная коллекция». АСО. Дир.
Д. Смит. Е. Токарь, сопр. А. Горлач, фп.
Моцарт. Симф. № 41 «Юпитер». Ария
Фьордилиджи из оп. «Так поступают все».
Ария Памины из оп. «Волшебная флейта».
Гендель. Ария Клеопатры из оп. «Юлий
Цезарь». Пуччини. Ария Мюзетты из оп.
«Богема». Гуно. Ария Маргариты из оп.
«Фауст». Бетховен. Конц. для фп. с орк. № 5
31 — «Музыкальная коллекция».
В. Фельцман. Гайдн. Сон. ля-бемоль мажор.
Бетховен. Сон. № 8 («Патетическая»). Шопен.
4 баллады
ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ
МАЛЫЙ ЗАЛ
(Невский пр., 30. Тел. 571‑8333)
2 — Е. Семион, арфа. Н. Сечкарева, фл.
О. Коновалова, В. Васильева, скр. И. Нурдаев,
альт. Е. Григорьева, влнч. Д. Красник, фагот.
Ю. Новиченков, гобой. Моцарт. Адажио и
рондо для гобоя, фл., арфы, альта и влнч.
Сен-Санс. Фант. для скр. и арфы. Жоливе.
«Pastorales de Noel» для фл., фагота и арфы.
Ибер. 2 интерл. для фл., скр. и арфы. Крас.
Квинтет для арфы, фл., скр., альта и влнч.
5 — Анс. «Солисты Санкт-Петербурга». Худ.
рук. М. Гантварг, скр. Вивальди, Бах, Григ,
Чайковский
6 — Д. Гончар, альт. C. Соловьев, фп.
К. Макарова, арфа. Д. Стопичев, скр.
Камерный орк. Шостакович. Соната для альта
и фп. Бакс. Соната для альта и арфы. Моцарт.
Конц. симф. для скр. и альта с орк.
7 (20.00) — А. Самсонов и «Lasks Omnia»
8 — Гала-конц. солистов Академии молодых
оперных певцов. Худ. Рук. Л. Гергиева.
А. Кузнецов, О. Исаева, Н. Соболева, фп.
9 — Гос. рус. конц. орк. Худ. рук. и гл. дир.
В. Попов. Женский хор муз. кол. им.
Н. А. Римского-Корсакова. Худ. рук.
С. Екимов
11 — Е. Япарова. Г. Серова, фп. Чайковский,
Римский-Корсаков, Рахманинов, Шапорин.
Романсы. Брамс, Вольф, Сибелиус. Песни
12 — М. Гантварг, скр. И. Дзекцер, фп. Брамс.
Соната № 1 для скр. и фп. Шуберт. Дуэт для
скр. и фп. Бетховен. Соната № 9 для скр. и фп.
13 — Анс. «2 фортепиано +». С. Урываев и
А. Костенко. Фоп. дуэт «Vis-a'-vis»:
Ю. Юрченко и П. Григорьева. «ПетРо Дуэт»:
Д. Петров и А. Рогалева. Н. Карасева и
И. Тайманов. Б. Лаппо, О. Бабенкова, влнч.
А. Костюченко, валт. Шуман. Andante с варми для 2 фп., 2 влнч. и валт. Мийо. «Осеннее
концертино» для 2 фп и 9 инструм. Пуленк.
«Бал-маскарад», кантата для баритона и 2 фп.
Сен-Санс. «Карнавал животных», фант. для
2 фп. и инструмент. анс. Вст. сл. И. Тайманов
14 — Анс. «Дивертисмент». Худ. рук.
И. Иофф, скр. М. Султанниязов. Шостакович.
Камерн. симф. Песни военных лет
15 — М. Болтовская, скр. Н. Зубарев, влнч.
Д. Шапошникова, фп. Мартину. Соната
для влнч. и фп. Фп. трио «Bergerettes».
Пастори. Фп. трио. Барток. «15 венгерских
крестьянских песен»
16 — «Петербургская музыкальная весна».
Оренбургский муницитальн. камерн. хор.
Худ. рук. и дир. О. Серебрийская. Фалик,
Успенский, Корнелюк, Поляков, Слонимский,
Екимов, Петров, Фельдман, Соловьев-Седой,
Пономаренко
17 — Штраус. «Саломея». Массне.
«Иродиада». Сен-Санс. «Самсон и Далила».
Серов. «Юдифь». Фрагм. опер
18 (15.00) — Конц. уч-ся ДШИ им.
П. И. Чайковского
19 (15.00) — Н. Мажара, фп. Мыльников.
«Детский уголок»
20 — И. Урьяш, фп. Скарлатти. 5 сонат.
Равель. «Благородн. и сентимент. вальсы».
Сонатина. Шуман. «Карнавал»
21 — «Шаг навстречу». А. Переладова, фп.
О. Ватутин, фп. СО
22 — СПбГСО «Классика». Худ. рук. и гл. дир.
А. Канторов
23 — Е. Акимов, тенор. Е. Гончарова, сопр.
И. Соболева, фп. Чайковский, Рахманинов,
Верди, Массне, Гуно, Пуччини
24 — Вечер муз. совр. швейц. комп.
25 — «Петербургская музыкальная весна».
«Страницы музыки Вены и Петербурга».
Камерный анс. «Дивертисмент». Худ. рук.
И. Иофф, скр. Брамс. Фаназии, соч. 116. Берг.
Соната, соч. 1. Прокофьев. «Сарказмы»,
5 пьес, соч. 17. Шостакович. 6 прелюдий, соч.
34. Петров. «Сотворение мира», фрагм. В орк.
версиях Г. Корчмара
26 — П. Ромеро, гитара. Милан. Фантазия.
Санз. Исп. танцы. Сор. Вар-ии на тему из
оп. Моцарта «Волшебная флейта». Таррега.
Арабское каприччио. Большая хота. Родриго.
Фанданго. Торроба. Сонатина. Турина.
Севильская фантазия. Альбенис. Лийенда.
Руморес. Ромеро. Кубинская фантазия
27 — К 50-летию творч. деят-ти И. П.
Богачевой
28 — Н. Сечкарева, фл. Е. Шредник, гобой. М.
Крутик, В. Велькова, скр. А. Богорад, альт. Е.
Григорьева, влнч. Н. Мажара, фп., клавесин.
Бах. Соната для скр. и клавесина. Гендель,
Телеман. Трио-сонаты для скр., фл. и basso
continuo. Моцарт. Фп. квартет соль минор.
Сонаты для скр. и фп.
30 — Орк. Театра муз. комедии. Худ. рук. и гл.
дир. А. Алексеев. Н. Савченко, О. Крупнова,
сопр. Ф. Осипов, тенор. Вячеслав Штыпс,
баритон. Легар, Целлер, Колло, Миллёкер,
Штраус
31 — Посв. проф. В. П. Безрученко. В. Карлов,
кларн. М. Панков, фп. Струнный квартет.
Брамс. 2 сонаты для кларн. и фп. Трио для
фп., кларн. и влнч. Квинтет для кларн. и
струн. квартета
МАРИИНСКИЙ ТЕАТР
(Театральная пл., 1. Тел. 326-4141)
1, 5 (11.30) — «Дон Кихот» (Минкус), балет
3 (16.00), 11 (18.00) — «Свадьба Фигаро»
(Моцарт), опера
4 — «Набукко» (Верди), опера
5 (18.00) — «Руслан и Людмила» (Глинка),
опера
7, 15, 27 — «Евгений Онегин» (Чайковский),
лир. сц.
8, 22 — «Спящая красавица» (Чайковский),
балет
9, 12 (11.00) — «Барышня и хулиган»,
«Ленинградская симфония» (Шостакович).
Фортепианный концерт № 2 (Ballet Imperial)
(Чайковский), балеты
10 — «Плащ», «Сестра Анжелика», «Джанни
Скикки» (Пуччини), оперы
МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР
13 (20.00) — «Фауст» (Гуно), опера. Дир.
В. Гергиев
16 — «Кармен» (Бизе), опера
17–19, 24, 25 — «Лебединое озеро»
(Чайковский), балет
18, 19 (12.00) — Гала-концерт оперы и балета
для слушателей академии юных театралов
21 (18.00) — «Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии» (РимскийКорсаков), опера
Шереметевский дворец
(Площадь Искусств, 1. Тел. 595-4305)
1 — М. Вяйзя, орган
3 (22.00) — Ю. Башмет, альт. Л. Кавакос,
В. Репин, скр. Д. Мацуев, фп. Дир.
В. Гергиев
4 (12.00) — Оркестр поднимается на
сцену
6 — «Любовный напиток» (Доницетти),
опера
8 — «Майская ночь» (РимскийКорсаков), опера
23 — «Путешествие в Реймс» (Россини), опера
26 — «Щелкунчик» (Чайковский), балет
28, 31 — «Бахчисарайский фонтан» (Асафьев),
балет
(наб. р. Фонтанки, 34. Тел. 272-4441)
9 –Гос. академ. рус. орк. им.
В. В. Андреева. Дир. Д. Хохлов. Песни
военных лет
11 — Маурицио Крочи, орган
14 — Конц. ст-тов СПб. муз. кол. им.
Н. А. Римского-Корсакова
15 — З. Булычёва, меццо-сопр.
О. Киняев, орган
17 — О. Шилова, сопр. Д. Штода, тенор.
«Терем-квартет»
10 (18.30) — В. Песин. Львов. Вед.
Н. Кузьменко
12 (16.00) — «Скрипка на экзамене». Вед.
В. Кошелев
16 (12.00) — Отч. конц. уч-ся и пед. фп.
отд. ДМШ № 31
16 (18.00) — Отч. конц. хор. кол-вов
ДМШ им. А. П. Петрова
17 (18.30) — В.Чеканова, сопр.
А. Гречищева, лютня. К. Яковлев,
барочн. фагот. Анс. старин. муз. «Новая
Голландия». Вивальди, Риччио, Рамо
19 (12.00) — Отч. конц. уч-ся и пед. ДШИ
им. А. К. Глазунова
19 (16.00) — А. Очирова, скр.
Д. Хрычёв, влнч. И. Моисеева, фп. Вед.
Е. Попова. Чайковский
20 (17.30) — Конц. фест.
22 — И. Елисеев, контрабас
23 (17.00) — Отч. конц.уч-ся и пед.
ДШИ «На Петроградской»
26 (16.00) — Фп. квинтет «Ассамблея»
26 — Детский вокал. анс. Вед.
О. Водовозова
31 (18.30) — В. Пигузов, авт. вечер
ГОСУДАРСТВЕННАЯ КАПЕЛЛА
(наб. р. Мойки, 20. Тел. 314-1058, 314-3649)
2 — Закл. конц. II городск. конкурса детск.
хор. кол-вов
3, 25 — Хор мальчиков Хор. уч. им.
М. И. Глинки. Худ. рук. и дир. В. Грачёв
4 — Камерный орк. Дир. и сол. С. Догадин.
Моцарт. Конц. для скр. с орк. №4; Рондо до
мажор. Вивальди. Времена года
5 (18.00) — Городск. конц. хор. кол-вов
ветеранов войны и труда культ.-досуг. учр.
СПб.
6 — ДШИ № 18
7 — Гос. академ. рус. орк. им. В. В. Андреева.
Дир. Д. Хохлов. Академ. хор люб. пения СПб.
Худ. рук. и дир. Е. Артюшкина
9 (15.00) — Откр. общ. театр «Родом из
блокады». Худ. рук. М. Алпатов
14
13 — «Петербургская музыкальная весна».
Круглик. Конц. для тромбона и струн. орк.
Геккер. «Элегия» для скр., альта, струн., уд.,
челесты и арфы. М. Гантварг,
В. Стопичев. Королев. «Филармония», для
орк. Мыльников. Конц. для фл. и СО.
Т. Резетдинова. Фиртич. «Параллели», симф.
ГАСО СПб. Дир. А. Титов
14 — Правобер. дом детск. творч. Невского
р-на СПб.
15 — Хор и СО. Дир. В. Чернушенко. Чт.
Н. Мартон. Дворжак. «Библейские песни» для
меццо-сопр. и орк., на тексты из Кралицкой
Библии, соч. 99. Л. Сиденко. К. Р. «Царь
Иудейский». Пасх. др. Муз. А. Глазунова.
Конц. версия В. Чернушенко
16 (Камерный зал, 19.30) — Индийские раги.
С. Гасанов, ситар, бансури. В. Шуляковский,
барочн. скр. Бибер, Вальтер, Вестхофф
19 (15.00) — Конц. преп. СПб. муз. лицея
19 — ДМШ № 45 Пушкинского р-на
20 — «Петербургская музыкальная весна».
Академ. женск. хор СПбГУКИ. СО. Дир.
. Штейнлухт. Е. Петров. Праздн. ув. Красавин.
Конц. для фп. и камерного орк. Н. Хрущева.
Екимов. «Элег. муз. пам. Юрия Фалика» для
сопр., женск. хора, фп. и камерного орк.
Крашенинников. «Из слов и звезд твоих»,
симф. скетч. Друх. «Куба-румба», экз. танцы
для фп., уд. и СО
21, 24 — Орк. Гос. Эрмитажа «СанктПетербург Камерата
22 — Детск. хор телевидения и радио СПб.
Худ. рук. и гл. дир. С. Грибков
22 (Камерный зал, 19.30) — М. Петрова,
клавесин, орган-позитив. Л. Валуйсков,
тр. Фрескобальди, Булл Бёрд, Куперен, Бах,
Альбенис, Скарлатти, Мильтон, Китс, Шелли
27 — Конц. артистов балета СПб. театров
29 (Камерный зал, 19.30) — Е. Писарева, арфа.
К. Мирон, валт. А. Караганов, Ю. Ковалёв,
тр. А. Луммейоки, фп. Перселл,
Альдровандини, Вивальди, Марчелло,
Койцер, Сингер
30 — Хор и СО. Дир. В. Чернушенко.
Портнов. Муз. к сп. «Сирано де Бержерак».
Свиридов. Поэма «Памяти Сергея Есенина»
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
САНКТЪ-ПЕТЕРБУРГЪ ОПЕРА
(Галерная ул., 33. Тел. 315-6769)
1 — «Богема» (Пуччини)
3 — «Чио-Чио-сан» (Пуччини)
4, 5 (14.00) — Музыка Победы
4 — «Лючия ди Ламмермур» (Доницетти)
5 — «Петр великий — царь всея Руси»
(Доницетти). На сц. Эрмитажного театра
(Дворцовая наб., 34)
8 — Рус. нар. песни, песни военных лет.
Блантер., Дунаевский, Новиков, Баснер,
Соловьев-Седой, Тухманов. Арии и
дуэты. Кальман, Штраус, Легар
9 — Шедевры мир. классики
10, 25 — «Тоска» (Пуччини)
11, 24 — «Летучая мышь» (Штраус)
15 — «Игроки-1942». Фрагменты сюиты
из бал. «Золотой век». «Из еврейской
народной поэзии» (Шостакович)
18 — Шедевры рус. классики
19 — «Дон Жуан» (Моцарт), опера
22 — «Обручение в монастыре»
(Прокофьев)
26 — «Испания в песнях и романсах»
29 — «Борис Годунов» (Мусоргский)
31 — «Паяцы» (Леонкавалло)
МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР
(Площадь Искусств, 1. Тел. 595-4305)
3, 5 — «Манон Леско» (Пуччини), опера
4 — Михайловский театр и
Савонлиннский оперный фест. Шедевры
мир. оперы
7, 26 — «Травиата» (Верди), опера
8 — «Богема» (Пуччини), опера
9, 10, 12 — «Лебединое озеро»
(Чайковский), балет
11 — «Бал-маскарад» (Верди), опера
14 — «Паяцы» (Леонкавалло), опера
15, 16, 18 — «Спящая красавица»
(Чайковский), балет
17 — «Иоланта» (Чайковский), опера
19 — «Тоска» (Пуччини), опера
23–25 — Балеты Начо Дуато
29 — «Русалка» (Дворжак), опера
30, 31 — «Баядерка» (Минкус), балет
Государственный музей-памятник
«Исаакиевский собор» — музей четырех соборов
(Исаакиевская пл., д. 4. Тел.: 314-2168, 315-9732)
Музей-памятник «Спас на Ккрови»
23 (22.00) — Кам. хор Смольного собора.
Конц. хор. муз.
Концертно-выставочный зал «Смольный
собор»
10 — М. Мищенко, орган. Ч. Османов,
скр. Б. Баринов, альт. Бах, Рейнбергер,
Пистон, Боуэн, Шёльд
16 — Гала-конц. хор. фест.
17 — Р. Каменщикова, орган. Кабанильес,
И. Бах, К. Бах, Ринк, Рейнбергер
18 — Ip-Orchestra. Дир. И. Пономаренко.
О. Минаков, пан-фл. Морриконе, Рота,
Мориа, Косма, Ласт
19 — Duo Zikr. «В поисках света»
23 — М. Мищенко, орган. Ч. Османов,
скр. А. Исаев, гобой. Бах, Мендельсон,
Карг-Элерт, Рейнбергер, Шрёдер
29 (20.00) — Д. Зарецкий и его уч.,
орган
30 — Рос. анс. старин. муз. Худ. рук.,
дир. и сол. В. Шуляковский, скр.,
виоль'д амур. Вивальди, Бах, Телеман.
Арии и концерты
31 — Камерн. хор Смольного собора.
ГСО «Классика». Дир. В. Беглецов.
К. Орф. Кармина бурана
БЕЛЫЙ АКТОВЫЙ ЗАЛ ПОЛИТЕХНИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА
(ул. Политехническая, 29. Главный корпус,
от станции метро «Политехническая» 150 м.
Тел.: 064, 552-7645)
6 — «Терем-Квартет»
8 — Дир. И. Матюхов. Ст. Б. Окуджавы
и сюита
15 — Вокал. ст. «Поливокс» СПбГПУ
16 — Анс. СПб. подворья Валаамского
мужск. мон.
19 (12.00) — Цикл конц. для детей от
4 до 10 лет
21 — А. Иванович, фп.
22 — В.Черноморцев, баритон. Песни
военных лет
23 — Вокал. гр. «Remake»
Музыкальный театр «Зазеркалье»
(ул. Рубинштейна, 13. Тел. +7 (921) 570-3346)
3 (12.00) — «Три поросенка» (Жученко)
4 (12.00) — «Любимая игрушка»
(Конвенан)
5 — «Тайный брак» (Чимароза).
Премьера
8 — 10 песен о любви и смерти
10 — «Джанни Скикки» (Пуччини)
11 (12.00) — «Петя и Волк» (Прокофьев)
12 (17.00) — «Царская невеста»
(Римский-Корсаков)
12 — Д. Янковский. «Mamma Mia!»,
«Красавица и чудовище»
14 (16.00, Белый зал) — Встреча с
детскими писателями и поэтами СПб.
16 — «Порги и Бесс» (Гершвин)
17 — «Дидона и Эней» (Пёрселл)
18 (12.00) — «Маленьктй принц»
(А. де Сент-Экзюпери)
18 (15.00) — «Финист — Ясный сокол»
(Рогалёв)
18 (Белый зал) — «Война и мир. Пьер
Кириллович»
19 (12.00) — «Крокодил» (Чуковский)
19 — «Снегурочка» (РимскийКорсаков)
21 — Закл. конц. уч-ся детской ст.
театра «Зазеркалье»
22 (19.00, 20.30) — «Попурри-Мадрид»
(Летуновский)
25 (Белый зал) — «Война и мир.
Андрюша»
26 (15.00, Белый зал) — Юбил. конц.
О. Манусова, фл., и ее уч.
26 — «Богема» (Пуччини)
27 — «Летучая мышь» (Штраус)
31 — В. Васильева. Дир. П.
Бубельников. Бетховен. Симф.
№ 3, «Героическая», Es-dur, op. 55.
Прокофьев. Конц. для скр. с орк. № 2,
g-moll, op. 63
Санкт-Петербургский Центр Гуманитарных Программ
(Петергофское шоссе, 84/9, к. 31. Тел. 494-6552, 972-3869.
Вход на все концерты свободный)
Музыкальный вокзал
(Картин. зал Витебского вокз.,
Загородный пр., д. 52)
5 (12.00) — Хор ветеранов войны и труда
ОАО «РЖД». Худ. рук. и дир.
Л. Конарева
12 (12.00) — Камерный анс. «Глория».
Худ. рук. и дир. Т. Антонова
19 (12.00) — Женский камерный хор
«Лествица». Худ. рук. и дир.
О. Красильникова
26 (12.00) — Рус. молод. орк. «Северный
город». Худ. рук. и дир. О. Иванова
Концертный зал «Яани кирик»
(ул. Декабристов, д. 54 А. Тел. 710-8446 )
2 (15.00) — Хор. кол-вы «Хеллад Веллед»,
«Сийсике». Дир. М. Самм , Т. Соостар,
В. Хинтс. Бах, Фибих, Мошковский,
Барток, Винтер, пр-я эст. комп.
4 (14.00) — Хор. кол-в «Эвеко». Бах,
Моцарт, Аркадельт, Оякяэр, Соояар,
Валгре, Херманн, Эрнесакс, Винтер
8 — СПб. анс. ручных колоколов п/у
В. Кашалабы. Бах, совр. авт., обработки
христ. гимнов. Вокал. гр. хора
«Аллилуйя». Пасх. мюзикл «Сораспят со
Христом», Caron Davis. Ст. поэтессы
Е. Шустряковой
11 (14.00) — Камерн. хор «Kalev»
13 (18.00) — Конц. хор. кол-вов ССМШ
при СПбГК им. Н. А. РимскогоКорсакова. Россини, Мендельсон,
Шуберт, Вивальди, Рушанский, Плешак
14 — Анс. совр. муз. «AJO Ensemble».
Н. Пшеничникова, С. М. А. Юнсен,
вокал. С. Чирков, аккордеон.
А. Х. Онесен, С. Невский. «Kjærligheten
(3 правила любви)»
15 — ММСО Капеллы «Таврическая».
Худ. рук. и гл. дир. М. Голиков.
А. Баранов, скр. Е. Изотов, фп.Т. Трепель,
влнч. Бетховен, Чайковский, Брамс
16 — СПбГСО «Классика». Худ. рук. и гл.
дир. А. Канторов. Моцарт
17 — Конц. орк. «Северный шторм» МУ
им. Н. А. Римского-Корсакова. Дир.
А. Калюжный. Попул. эстрадн. и лассич. муз.
18 (14.00) — Хор и дух. орк. Эстонской
ЖД. Рук. А. Хаасма, А. Лещинский и
А. Тяхемаа
21 — СПб. междунар. фест. новой
музыки «Заговор композиторов».
Артер, Херманн, Оркин, Бехерт,
Шнайдер, Вистингхаузен, Шульцки
22 — Лама Т. Зангпо. Фолк-проект —
гр. «МХИ». Э. Драгунов, диджириду,
хомус, сельефлёт. Д. Новиков,
мультиинструменталист, мастер муз.
инструм. И. Поцукайло, электроника.
А. Рыженкова, вокал, перкуссия.
Тибетская храмовая музыка
23 — Д. Зарецкий, орган. Ю. Лейтен,
тр.. А. Сакс, джаз-тр., электр. эф.
Р. Юрьендал, электрогитара. Бах ,
Тартини, Букстехуде, Эеспере
24 — И. Козлов, скр.Конц. Кам. орк.
М. З. Эстрина. Дир. Д. Корявко.
Моцарт, Венявский, Крейслер, Сарасате
25 (14.00) — Смешан. хор Пярнуской
гимн. Юлейые. Э. Мяга, Т. Мяга,
Эрнесакс, Тормис, Уусбэрг, Сисаск
25 (17.00) — СПб. междунар. фест.
новой музыки. С. Чирков, баян. Артер,
Ким, Хубер, Мюллер, Дельнуи
25 (20.00) — СПб. междунар. фест.
новой музыки. Анс. «Студия новой
музыки». Дир. И. Дронов. Худ. рук.
В. Тарнопольский. Лахенман,
Шпалингер, Обст, Радвилович,
Хоссейни, Дельнуи, Тарнопольский
27– У. Бальзер, фп. Метнер, Бетховен,
Шопен
29 — Копенгагенский камерн. анс.
С. Линдхольм, клавесин. В.
Марчвинский, скр. Г. Херцберг, гобой.
Х. Гаммельтофт-Хансен, фл. А. Юберг,
влнч.
ФИЛАРМОНИЯ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ
(Загородный просп., 27. Тел. 764-8565)
1 — Jazz Philharmonic Orchestra
С. Богданова — К. Бубякина, саксофоны
2 — Гр. «Ritmo Caliente». Джаз-дансинг
3 — «Калипсо блюз-бэнд». Джаз-дансинг
4, 9, 18, 19 (утро), 25, 29 — Лен.
диксиленд п/у О. Кувайцева. Джаздансинг
4 (МЗ) — М. Некрасов, губн. гармоника,
и его анс.
5, 17, 31 — Э. Трафова, вокал, анс.
П. Корнева
7, 14 (МЗ) — Джаз-клуб «Квадрат».
Джем-сэшн
8 — Г. Гольштейн, Д. Голощёкин,
В. Лыткин, С. Стрельцов. Я. Радион,
А. Буше, Л. Бертолуччи, Ф. ди Роза,
вокал. Орк. «Саксофоны СанктПетербурга»
11 — II фест. трад. амер. муз. Анс. «Los
Texmaniacs»
12 — «Alexander Latin Band». Джаздансинг
15 — «Big Swing Face». А. Гуреев,
саксофон, и «Университет Бэнд»
16 — Д. Голошёкин и его анс. Г. Багиров,
гитара
18 (МЗ) — Т. Бубельникова, вокал, и
анс. Н. Сизова
19 — Гр. «Big Blues Revival». Джаздансинг
21 (МЗ) — Анс. Н. Сизова. Ю. Касьян,
Ю. Михайловская, вокал. П/у Д.
Голощёкина
22 — «World Trio» Е. Лебедева, фп.
23 — Анс. Д. Голощекина, Э. Трафова,
вокал
24 — Анс. А. Блинчевского, саксофон
26 — Анс. «Арс-нова» п/у П. Корнева
28 (МЗ) — В. Урусова и ее анс.
30 — Конц. для 2 фп. Д. Голощёкин —
В. Лыткин
Спб государственный академический оркестр
Зеркальный зал Дворца князей Белосельских-Белозерских
(Невский пр., 41. Тел. 315-5236, 310-7080)
5 (16.00) — Уч-ся ССМШ-лицея. Дир.
А. Штейнлухт. Равель. «Цыганка» для
скр. с орк. Интродукция и аллегро для
арфы. Глазунов. Большое адажио, вальс
из «Раймонды». Цимбалист. Фант. на
темы оперы Н. Римского- Коросакова«Золотой петушок». Сен-Санс. Конц.
для фп. № 2, I ч. Гайдн. Конц. для фп. ре
мажор, II и III ч. Дюбуа. Фант. для арфы
с орк.
26 (16.00) — А. Глазков. Дир. А. Титов.
Шостакович. Праздн. ув. Концерт для
фп. № 2. Глинка. «Вальс-фантазия».
Чайковский. Полонез из оп. «Евгений
Онегин». Хачатурян. Вальс из муз. к др.
Лермонтова «Маскарад». Дунаевский.
Ув. к к/ф «Дети капитана Гранта».
Петров. Вальс из к/ф «Берегись
автомобиля». И. Штраус-сын. Ув. к оп.
«Летучая мышь». Глиэр. Гимн великому
городу
Церковь Святой Марии
(ул. Б. Конюшенная, 8. Тел. 315-1026, 314-7161)
4 (18.00) — М. Мищенко, орган, фп.
А. Исаев, гобой. Б. Баринов, альт. ВоанУильямс, Буш, Элгар и др.
6 — И. Орлова, Н. Балабан, В. Дяк,
А. Ильи. Авт. христ. песня
11 (18.00) — Р. Каменщикова, орган.
Бах, Ринк, Рейнбергер
18 (18.00) — Хор «Bel canto». Худ. рук.
и дир. Л. Астикайнен. Дух. песнопения
финск. и зап.-европ. комп.
19 (18.00) — Хор. кол-вы вокально-хор. ст.
«На Фонтанке». Худ. рук. А. Мейя. Рус. и
заруб. комп.
25 (18.00) — Ф. Строганов, орган. Бах,
Строганов
30 — А. Коленькова, А. Хоменя, орган.
Я. Петряник, баритон. М. Шимурин,
гобой. Бах, Маршан, Дюмаж
СПб ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ
(Итальянская ул., 13. Тел. 571‑7651)
–5, 31 — «Бал вампиров» (Стейнман)
7, 8 (12.00, 14.30), 9 (15.00) — Общедост.
конц. ко дню Победы
10 — «Снова и снова с тобой» (Дэниэлс)
11 — «Левша» (Дмитриев)
12 — «Баронесса Лили» (Хуски)
17–19 — «Граф Люксембург» (Легар)
20 — «Летучая мышь» (Штраус)
22 — «Графиня Марица» (Кальман)
24, 25 (14.00, 17.00), 26 (12.00) —
«Аладдин» (Менкен)
27 — «Веселая вдова» (Легар)
15
ЗАПИСКИ ФИЛАРМАНЬЯКА
Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 5 (100), май 2013 г.
«Лучше музыки нет ничего на свете»
Охотно верю — слова, вынесенные в заглавие, повторят
многие из читателей нашей газеты. А взял я эти слова из тетради своего сверстника. Однажды в школьном сочинении
13-летний Виталий Фомин отважился на пылкое признание: «Нет ничего лучше музыки. Когда испытываешь какоенибудь горе, сядешь за рояль и сыграешь что-нибудь любимое для себя, становится легко-легко, все плохое уносится
вдаль… Я убедился, что лучше музыки нет ничего на свете!»
Должно быть — так действительно должно быть! — он впитал любовь к музыке с молоком матери: мать прекрасно пела.
За день-два до того, как его не стало, он сказал навестившему его в санатории другу: «Мысленно продирижировал, пропел
Третью симфонию Брамса. Всю». Было это почти двадцать лет
тому назад, осенью 1994 года.
Сейчас Виталию Сергеевичу Фомину исполнилось бы
80! Он ушел, едва перешагнув 60-летие. На майских чтениях, посвященных 75-летию Союза композиторов СанктПетербурга, мне показали пожелтевшую фотографию двенадцатилетнего Виталика — председателя детского музыкального радиоклуба. А начинал председатель свою музыкальную карьеру рядовым членом этого радиоклуба, школьником в блокадном Ленинграде… Невольно подумаешь, снова обратившись к словам Виталия, — музыка не только лечила раны, она спасала!
Я познакомился с Виталием в 1953 году — могу даже назвать
точную дату: 17 декабря, на премьере Десятой симфонии Дмитрия Шостаковича. Судьба свела нас в последнем, 31-м ряду
Большого зала филармонии — «одного из лучших мест на земле», по словам Ираклия Андронникова. Теперь даже не осталось
этого ряда — им пожертвовали во время капитального ремонта
Большого зала, чтобы расширить сцену. Судьба свела нас — студентов ленинградских вузов, будущих физиков, химиков, математиков, врачей, филологов, а вскоре сплотила в кружке начинающих рецензентов вокруг филармонических стенгазет «Слушатель» (в Большом зале) и «Музыкальная жизнь» (в Малом
зале).
Судьба по имени Музыка и дальше вела нас: нашим вторым
домом стала Филармония — по-домашнему уютный Малый зал,
с его квартетными собраниями, с концертами Святослава Рихтера и Эмиля Гилельса, Давида Ойстраха и Глена Гульда, Нины
Дорлиак и Дитриха Фишер-Дискау… не хватит газетной страницы, если начну благодарно перечислять всех!
Нашим слушательским клубом стали любимые хоры Большого зала, где перед нами — завидуйте, перед нами! — выступали прославленные оркестры и великие дирижеры Европы
и Америки, где мы обсуждали каждый концерт Евгения Мравинского и Курта Зандерлинга… Здесь на хорах выносились
приговоры, «писались» (не всегда на бумаге) рецензии — самые честные, пусть даже не во всем справедливые (всю жизнь
благодарю Виктора Шкловского не столько за придуманный
им «гамбургский счет», сколько за выловленную им из письма Льва Толстого «энергию заблуждения», питающую свободный ум!). После концертов мы не спешили домой, заходили…
в магазин концентратов (в конце улицы Бродского, нынешней
Михайловской, рядом с Невским), чтобы за гречневой кашей
(не из пакетика, а из брикета) и так называемым «кофе» еще
раз обменяться впечатлениями. Виталий — один из немногих,
кто вел постоянный слушательский дневник, к нему, я надеюсь, мы еще обратимся.
Между прочим, не могу не заметить, что давно уже не хожу
регулярно на хоры. Во-первых, сказываются годы, во-вторых, с
годами же пришло (или завоевано!) некое привилегированное
положение, дающее право критику, журналисту посещать филармонические концерты по приглашениям. Но главное — сейчас скажу нелицеприятное слово — потому, что не стало прежнего нашего слушательского клуба в Большом зале. Ведь чем
были прежде всего хороши филармонические хоры? Входные
билеты давали нам бесценное право стоять плотными рядами
за креслами вдоль парапета и видеть перед собой «живую партитуру» — оркестр и дирижера (любимые места на хорах слева от оркестра: прежде батарея ударных находилась в правом
углу сцены). А если вам повезло и вы успели до начала концерта взять в читальном зале на хорах настоящую партитуру — вам
завидовали! Виталий делал это регулярно, а позже, уже работая
в Филармонии, нередко приходил на концерты со своей партитурой.
Нынче — после все того же ремонта Большого зала — на хорах
воздвигли второй ряд кресел, подняв их на подиуме на недосягаемую (даже для баскетболистов) высоту. Поди разгляди теперь
соло любимого гобоиста (флейтиста, трубача…), попробуй оценить жест дирижера… Вы скажете, музыку следует слушать…
Разумеется, прежде всего… Но если вы не сноб, то согласитесь с таким «продвинутым» слушателем, как Игорь Федорович Стравинский, считавшим зрительные впечатления неотъемлемой частью концертного ритуала. Так что предпринятую
ради коммерческой выгоды установку второго ряда кресел на
хорах я расцениваю как наступление на права демократической
аудитории — учащихся, студентов и прочей, как выражались в
старину, «недостаточной» публики.
…Дома друг у друга мы жадно слушали первые долгоиграющие пластинки, дорожили магнитофонными записями неизвестной, часто полузапрещенной музыки на допотопных «Днепрах», играли в четыре руки — нынче забытый обычай… Виталий, садясь за рояль или пианино, мог импровизировать, шутя
наигрывал, как он говорил, «музыкальные анекдоты» (кстати,
он и обычные анекдоты — «еврейские» ли, «армянские» ли —
передавал неподражаемо; тут сказывалась, вероятно, любовь
Виталия к драматическому театру). Однажды у меня дома Виталий аккомпанировал профессиональному певцу (кажется,
из ансамбля «Дружба»), исполнявшему романсы нашего другалюбителя, коего мы, конечно, мнили недооцененным талантом.
Я же выступал в роли звукооператора, записывая сие «для вечности» на своем «Днепре-5». Мы дарили друг другу пластинки,
бобины с магнитофонной лентой, книги… На одной из них
помню надпись, сделанную рукой Виталия: «Завсегдатаю от завсегдатаев!»
Каждый год, отмечая очередные памятные даты, собираются друзья и однокашники по Ленинградскому технологическому институту, в студенческом хоре которого начинал свой
профессиональный путь Виталий Фомин. Мы шутя называли друг друга «инженер-концертмейстерами» (он в хоре ЛТИ,
я в классе сольного пения ЛЭТИ) по аналогии с «генералквартирмейстерами». Друзья «вспоминают минувшие дни», с
особенной благодарностью и теплотой воздают должное Виталию, всегда стремившемуся приобщить как можно больше соучеников к любимому искусству. Что говорить, мы все были заражены культуртрегерством, просветительский пафос не казался нам тогда преувеличенным.
Но вот что замечательно — став профессионалом (получив
консерваторское образование), он нисколько не остыл в этой
своей всепоглощающей страсти к музыке. Более тридцати лет
им было отдано Ленинградской филармонии — сперва в скромной должности заведующего отделом по работе со слушателями
(как нужен сегодня этот забытый «советский» отдел!), затем в
качестве музыкально-литературного редактора и, наконец, почти двадцать лет в роли художественного руководителя. В любой
работе есть повседневная рутинная составляющая; Виталий
Сергеевич Фомин оставался пылким и благодарным слушателем, заинтересованным в свежем, постоянно обновляемом при
его деятельном участии репертуаре.
Музыканты-исполнители — дирижеры, солисты, оркестранты — помнят художественного руководителя Филармонии,
помнят о его творческом отношении к формированию филармонической афиши. Слушатели вспоминают такие впервые
осуществленные уникальные абонементные циклы, как «Симфонии Густава Малера» или «Все симфонии Гайдна». Петербургские композиторы помнят его участие в составлении специальных абонементов современной музыки, в подготовке программ
ежегодных фестивалей «Петербургская (Ленинградская) музыкальная весна».
А я еще не сказал о статьях, рецензиях, книгах посвященных
Ленинградской филармонии с ее прославленными оркестрами,
книгах о Е. А. Мравинском…
«С Евгением Александровичем Мравинским, олицетворявшим Филармонию полвека, Фомин оказался связан тройственными узами: как опытный слушатель, высоко ценивший искусство мастера; как исследователь, автор книг о дирижере и его
оркестре; как помощник, свято хранивший академические традиции» (Э. С. Барутчева). Несколько изданий выдержали «Краткий музыкальный словарь для учащихся» и словарь «Старинная
музыка» (оба в соавторстве с нашим незабвенным другом Юрием Степановичем Булучевским).
До конца своих дней по-юношески влюбленный в музыку —
таким остался Виталий Сергеевич Фомин в памяти друзей и
свидетелей его бескорыстного служения делу всей жизни.
Жизнь была бы так сурова,
Если бы не vita nuova*,
Если б маленький Виталий**
Не спасал нас от печали,
Если б крохотка Ядвига**
Не дарила счастья мига.
Если бы не Александр** –
Вдруг расцветший олеандр!..
Если бы не эта малость,
Жизнь была бы просто в тягость.
Если б слез соленых камедь
И святая наша память
Не сбирали нас, как прежде, —
В горе, радости, надежде!
Иосиф РАЙСКИН
_______________________________________
*Vita nuova — новая жизнь (ит.)
** Виталий, Ядвига, Александр — внуки В. С. Фомина.
Автограф
Друзья!
Как же могу я не приветствовать ваше
возмужавшее детище —
ведь в нем обретает сердце пищу.
Тут два чуда дивно близки мне.
Одно: само явление печатного слова.
Слова, в виртуально-интернетноэкранный век напечатанного на Бумаге.
Второе: слово-то — о Музыке!
А она, великая, никакому искусству
не уступает.
Блажен, кто смолоду был ею покорен
и кто верно служит ей — в любых формах и жанрах.
Как же могу я не желать, чтоб плодотворно длились наши
с вами творческие встречи, чтоб солнце равно светило
пишущим и читающим,
музицирующим и меценатствующим!
Эра БАРУТЧЕВА,
музыковед, музыкальный критик,
профессор Санкт-Петербургской
консерватории
УВАЖАЕМЫЕ ЧИТАТЕЛИ!
Сообщаем вам, что подписаться на газеты «Санкт-Петербургский вестник высшей школы» и «Санкт-Петербургский музыкальный вестник» можно с любого месяца через:
• «Северо-Западное агентство «ПРЕССИНФОРМ» (для юридических и физических лиц).
Подписка принимается до 25 числа месяца, предшествующего подписному.
Подписные индексы: ВВШ —15381 (для юридических лиц), 03541 (для физических лиц).
Для вузов, академических и научных учреждений, научно-исследовательских институтов,
МВ — 15379 (для юридических лиц), 03540 (для физических лиц).
высокотехнологических предприятий и предприятий военно-промышленного комплекса,
Тел.: 8 (812) 786-6178, 337-1626.
подписавшихся на 20 и более экземпляров газеты
• Агентство подписки и доставки периодических изданий «Урал-Пресс СПб» (для юридических лиц).
«Санкт-Петербургский вестник высшей школы» через редакцию, действует
специальное предложение.
Подписные индексы: ВВШ —10272, МВ — 10299.
Тел.: 8 (812) 378-6644, 655-0116, факс 378-69-43, эл. адрес: spb@ural-press.ru.
Напоминаем, что газеты «Санкт-Петербургский вестник высшей школы»
и «Санкт-Петербургский музыкальный вестник» выходят 1 раз в месяц в течение года
• Альтернативное агентство подписки «Агентство «ГАЛ» (для юридических лиц).
(за исключением июля и августа).
Тел.: 8 (812) 331-8944.
Ответственный исполнитель от редакции — Ирина Пастушенко. Тел./факс: 8 (812) 230-1782, эл. адрес: ofko-north.star@mail.ru
16
© Учредитель — Международный общественный Фонд культуры и образования, 2013