Методы дифференцированного подхода в написании партий в

Методы дифференцированного подхода в написании партий в детском
оркестре народных инструментов, как способ достижения высоких
концертных результатов.
Создание детского коллектива народных инструментов, особенно большого
состава, всегда сложная и ответственная задача для педагога – руководителя, которая
влечет за собой сразу множество вопросов от формирования состава до выбора репертуара
и проблем его разучивания, а также достижения итогового концертного звучания.
Продуманный и методически правильный подход к решению этих задач даёт возможность
привить учащимся любовь к музыке, умению музицировать в коллективе, испытывать
восторг концертного выступления, и, как следствие, помогает в выборе профессиональной
деятельности или жизненного хобби.
Раскрывая основную мысль представленного методического материала,
основанного на практической деятельности, невозможно не осветить некоторые этапы
подготовительной и сопутствующей этому работы. Поэтому, в сведениях, изложенных
ниже, затрагиваются следующие вопросы, касающиеся данной темы:

практическая работа по адекватному формированию состава ансамбля,
оркестра;

выбор разнообразного нотного материала;

дифференцированный подход к написанию нотных партий;

применение разноплановых методов для достижения сценических
результатов.
Коллектив народных инструментов всегда пользуются неизменным успехом у
слушателей благодаря широким художественно - выразительным возможностям и
неповторимому колориту звучания, затрагивающим сокровенные стороны русской души.
Задача руководителя - воспользовавшись этой популярностью, привлечь и заинтересовать
как учеников, так и зрителей, воспитать у всех адекватный нашему времени музыкальный
вкус через коллективное музицирование и исполнительство детей различного возраста,
общий интерес к творчеству и народному искусству.
Игра в ансамбле, оркестре позволяет значительно расширить репертуар народника
за счет привлечения в его состав разнообразных инструментов – духовых, ударных,
этнически редких, инструментов других народов, электронных и др., а переложение
любого произведения для нескольких инструментов делают его более легким и
доступным.
Коллективное музицирование на 90% решает проблему «боязни сцены», т.к. выход
на сцену в составе ансамбля или оркестра позволяет почувствовать поддержку товарищей
и педагога, что помогает снять чрезмерную напряженность перед выступлением. Общение
со сверстниками, желание совместного воплощения творческих идей повышает
заинтересованность ученика, формирует художественный вкус и выявляет его
индивидуальность.
Формирование коллектива.
При формировании оркестра или ансамбля любого состава инструментов, автор,
исходя из практики, советует руководителю брать за основу коллектива учеников своего
класса. Это будет способствовать подготовленности исполнения и звучания партитуры,
стабильности посещения учащимися репетиций.
Как правило, основную часть народного (инструментального) коллектива
составляют струнные инструменты (домры, балалайки, гусли). Замечательно, если в
состав вольётся 3-4 баяниста-аккордеониста, но восполнить или дублировать этот пробел
можно, используя синтезатор. Одна или несколько шестиструнных гитар может составить
группу аккомпанемента, а хроматические колокольчики (Glockenspiel) станут прекрасным
украшением любого произведения. Присутствие в составе гуслей клавишных обогатит
звучание ансамбля или оркестра минимум на треть. Сложный для освоения и детских рук
балалаечный контрабас с успехом заменят бас-балалайка и/или бас – гитара в сочетании с
басовой партией фортепиано.
Присутствие концертмейстеров (баян, фортепиано, ударные и т.д.) является
обязательным условием для обеспечения продуктивной работы детского коллектива
народных инструментов. Концертмейстер помогает дирижеру в работе с отдельными
оркестровыми группами и голосами, при разучивании текста и работе над фразировкой и
чистотой интонирования. В детском коллективе концертмейстер – первый помощник
руководителя.
Хороший концертмейстер своей игрой сможет помочь выстроить правильный
баланс оркестра или ансамбля, не заглушая при этом его звучания. В тоже время быть
хорошей опорой – подчеркнуть психологическое и драматическое содержание музыки, во
вступлении и проигрыше сыграть ярко, помогая вывести на первый план тему, в каких-то
случаях «обогатить» музыкальный материал, а при необходимости и сымпровизировать.
Для воспитанников концертмейстер – такой же педагог, который способен, в
случае необходимости, заменить на некоторое время руководителя, позаниматься над
программой, при этом поддерживая дисциплину в коллективе, уровень мотивации
учащихся к занятиям, а также их интерес к репетициям и музыкальному исполнительству
в целом.
Выбор репертуара.
Репертуар является важным средством художественно – эстетического воспитания
участников детского оркестра и ансамбля. Грамотно подобранный репертуар является
основой творческого роста и перспективой развития всего коллектива.
При подборе репертуара следует руководствоваться принципами постепенности и
последовательности – от простого к сложному. Но всё же, определяющими критериями
служат - интерес, простота и доступность.
В чем кроется «простота»? В знакомой или яркой несложной мелодии,
повторяющихся фразах, незаграможденной ритмическим рисунком и звуковыми
фигурациями нотной партии. Такие характеристики свойственны народным песням и
наигрышам, а также популярным песням для детей. Например:
4
Доступность репертуара предполагает образное восприятие детьми исполняемого
произведения. Оно должно быть понятно участникам интеллектуально,
психологически, эмоционально, а также с точки зрения исполнительских
возможностей. Это могут быть песни, которые ребята слышали с раннего возраста в
кругу семьи, часто исполняемые произведения в СМИ, на праздниках, различных
состязаниях, а также популярные мелодии того периода времени, в котором
развиваются юные музыканты.
Для примера таких пьес могут служить
- различные колыбельные:
- патриотические:
5
- популярные:
Очень важно, чтобы учащиеся испытывали любопытство к содержательности и
образности разучиваемых произведений, чтобы им было интересно то, что они играют:
6
Учитывая данные критерии, руководитель должен:

сделать опору на произведения с солирующим инструментом/голосом – это самый
доступный материал для воплощения плана от разучивания – к исполнению на сцене.
Солисты, как правило, тщательно учат свои пьесы на уроках по специальности, в то
время как аккомпанемент остается нетрудным в изучении для любого участника
ансамбля.

дифференцированно подойти к нотной партии для каждого, конкретного участника
ансамбля, самостоятельно инструментуя музыкальные произведения, тем самым
создавая такие индивидуальные партии, где будут использоваться максимальные
умения и способности учащегося, учитываться его возрастные и физические
возможности. Как следствие – оригинальная партитура будет звучать более полно,
образно, да и просто интереснее, чем та, которая была написана, как пособие для
среднестатистического исполнителя, без учета каких-либо возможностей.
Дифференцированный подход в написании нотных партий.
В наши дни существуют нотные компьютерные программы, позволяющие не
только составить партитуры и партии в электронном виде, но прослушать и
корректировать набранный нотный материал. Самые популярные из них это – Finale,
Sibelius, Gitar PRO, Sonar, Encore, Cakewalk, Overture и др. различных годов выпуска.
С помощью этих программ руководитель сможет сохранить звуковой вариант любой
ансамблевой партии в необходимом аудио-формате. После завершения этой работы и
ознакомления со звуковым вариантом каждый учащийся будет иметь возможность
самостоятельно осваивать свою звуковую партию и репетировать под фонограмму, что
ускорит процесс разучивания и ознакомления с музыкальным произведением.
Кроме того, распечатанные партии из этих программ имеют привычную для глаз
печатную графику, что не отвлекает учащихся от исполнения (партия набрана в нотном
редакторе Finale):
7
Успех концертного звучания произведения зависит не только от написания
доступных партий для учащихся, но и от правильного выбора тональности, создания
доступной формы, распределения аранжировщиком функций ансамблевого звучания:
мелодии, аккомпанемента, педали, баса, противосложения, гармонической фигурации и
т.д.
Для примера рассмотрим инструментовку пьесы Евгения Крылатова «Колыбельная
медведицы» для состава, который сложился из существующих специальных классов
одной из музыкальных школ:
Изначальный вид песни показан в предыдущей теме «Выбор репертуара».
Постараемся разложить голоса для начинающего детского коллектива. Учитывая
строй основных струнных народных инструментов, берем «удобную» тональность ля
мажор, при которой имеем нужные нам гармонические звуки при игре на открытых
струнах. Тему поручим гуслям звончатым, немного разнообразим - «оживим» басовую
партию, аккомпанемент отдадим балалайкам, домрам и гуслям клавишным,
гармоническую педаль – флейте, баяну и синтезатору, который, как бы окутывает все
8
инструменты, связывая звучание в единое целое, звёздочки на небе «нарисуют»
колокольчики (Glockenspiel):
Фортепиано (концертмейстер) дублирует партии баса и аккомпанемента.
Все партии написаны с учетом дифференцированного подхода к каждому ученику,
опробованы на практике и вполне доступны для исполнения. Данный вариант
инструментовки подходит даже для учащихся 2-го года обучения.
При необходимости (если нет гуслей звончатых), тему можно отдать флейте, партию баса
существенно облегчить, оставляя лишь сильные и относительно сильные доли, т.к.
фортепиано сыграет всё остальное, а на вид сложные аккорды у синтезатора исполняются
двумя руками, что делает их вполне удобными.
В процессе звучания, мелодия может подкрепляться несколькими инструментами и
передаваться от одних солирующих групп другим, чтобы все участники исполнения пьесы
могли попробовать свои силы в создании музыкального образа:
9
Заметьте, что в различных проведениях темы, партии многих инструментов
остаются одинаковыми, изменяясь лишь в момент добавления основной мелодии. Здесь
работает один из приемов дифференцированного подхода, при котором ученик, выучив
нотный материал первого проведения, просто повторяет его в последующих аналогичных
частях. При этом разнообразие в звучание исполняемой пьесы происходит за счет смены
солирующих инструментов или их групп, а также за счет развития партий гитары,
синтезатора, колокольчиков и других. Для примера – партии домры малой и балалайки
примы:
10
11
В результате, мы получили несложный инструментальный вариант песни с
известной мелодией из популярного мультфильма, которую ребята с удовольствием
изучают и исполняют.
Рассмотрим еще один вариант, в котором использован дифференцированный
подход к написанию оркестровых/ансамблевых партий, на примере пьесы, взятой из
репертуара для балалайки примы – Владимир Конов «Наигрыш».
В данном произведении присутствует тема, две вариации и повтор темы. В ходе
инструментовки добавим характерное для наигрышей вступление. Хотя оно исполняется
всего на одной ноте, но уже настраивает на определённый радостно - народный лад.
Учитывая то, что гармонический материал во всех проведениях неизменный, распределим
основные оркестровые функции по голосам, стараясь добиться максимально простых
партий, а также учитывая индивидуальные способности каждого исполнителя:
12
Будем внимательны к написанию аккордов для домр, первое – они должны быть
легко исполнимы, для этого максимально используем открытые струны. Второе – для
каждой гармонии должен быть только один вид построения аккорда, чтобы ребята могли
быстрее ориентироваться в нотном тексте партии. Домра альт больше по размерам, не
стоит для неё давать аккордовую партию, максимум – двойные ноты (смотреть выше).
Так как во всём нотном материале, который проходит у солирующей балалайки,
явно прослеживается основная мелодия, то «раскрасить» звучание можно за счет фактуры
аккомпанемента. Поэтому постараемся следовать замыслу, данному композитором в
13
партии фортепьяно. В первой вариации оставим только бас, аккорд и педаль у флейты
(домры альт) на фоне солирующего инструмента. Во второй же вариации выделяем
двухтактный ритмический рисунок, который исполняют все, кроме домр – они играют
противосложение теме:
При ближайшем рассмотрении партитуры, мы можем видеть, что во всех партиях
четырёхтактовые фразы состоят из полностью повторяющихся двухтактовых мотивов.
Инструментуя музыкальное произведение, и при этом, стараясь не загромождать
лишними звуками повторяющийся нотный текст, мы, тем самым, преследуем идею
использования рефренов. Этот приём аранжировки можно сформулировать, как метод
14
повторного строения и применять при корректировании формы пьесы, выделяя в нотных
партиях одинаковые цифры, фразы, мотивы, и.т.д., тем самым стремясь облегчить их.
Применение разноплановых методов для достижения сценических результатов.
Как ещё один пример, можно рассмотреть одну из инструментальных партий
русской народной песни «Ниточка-тоненькая»:
В этом примере первая цифра равна второй и шестой, третья - пятой и восьмой,
четвёртая - седьмой. Мало того, внутри каждой цифры четыре раза проводится
характерный, один и тот же повторяющийся мотив. Все эти повторы делают партию
удобной, простой, доступной для изучения и чтения с листа. А эти критерии, в свою
очередь, способствуют скорейшим и успешным концертным результатам.
15
Следующий метод - использование популярной или «захватывающей» мелодии может творить чудеса. В практике иногда случаются моменты, когда какая-то яркая
музыкальная тема буквально «заражает» детский коллектив. Услышав такую мелодию,
ребята начинают её напевать, подбирать на инструменте, просят написать для них ноты. И
получается, что даже сложное на взгляд педагога, казалось бы, неисполнимое для
конкретного оркестра или ансамбля произведение, неожиданно начинает звучать, причем,
с присущим детскому возрасту, рвением и оптимизмом.
Такой пьесой явилась и «Колыбельная медведицы», рассмотренная ранее, и популярные
мелодии из мультфильмов, саундтреки, и другие пьесы с яркой, увлекающей темой.
Реальным примером, взятым из практики, может служить пьеса Иосифа Тамарина
«Музыкальный привет»:
16
Изначально тема прописана для малой домры. Так как сама тема непроста в
исполнении, то в ансамбле или оркестре этот голос обязательно нужно усилить звучанием
других инструментов. Например – балалайкой примой и синтезатором. И, хотя на
балалайке воспроизводить основную мелодию ещё более сложно, чем на домре, тем не
менее, ребята с удовольствием её заучивают и впоследствии играют с увлечением, как
некий музыкальный «хит».
Конечно, коллектив на самом начальном этапе развития не осилит это
произведение. Но спустя два-три года активной репетиционной и сценической практики,
можно взять на вооружение и эту пьесу.
Предлагаем ещё два метода, очень взаимосвязанные между собой.
Метод соревновательности – имея на вооружении несколько вариантов партий
одного и того же инструмента, мы побуждаем учащихся стремиться к освоению наиболее
развёрнутых и технически сложных партий. Таким образом, осуществляется на практике
дидактический принцип – «от простого - к сложному».
Пример вариантности партий Метод ведущего (концертмейстера группы) – в каждой инструментальной группе
всегда есть один-два исполнителя, наиболее ярких и талантливых. Своим отношением к
ним руководитель подчёркивает это, тем самым создавая образ для подражания и
показывая уровень, к которому нужно стремиться. В данном случае работает
дидактический принцип «ведущего и ведомого».
Существуют ещё десятки методов и подметодов, которые реально оправдали себя
на практике, но описывая все, необходимо было бы создать фундаментальный научнометодический труд, равный минимум диссертации. Но даже использование основных
вышеизложенных направлений творчески позволит руководителю детского объединения
добиться результатов «выше предполагаемого».
В заключение, хочется добавить, что с ростом коллектива растет и развивается
также его репертуар. Пьесы становятся более развернутыми по форме, партии более
насыщенными как в звуковом и ритмическом, так и в исполнительском плане. Но,
придерживаясь основных методов составления партитур и партий, и никогда не забывая,
что в оркестре или ансамбле играют дети с различным уровнем подготовки и получающие
самое начальное музыкальное образование, всегда можно достичь «даже очень высоких»
концертных результатов.
17
Список литературы.
1. Играет детский оркестр русских народных инструментов / Сост. В. Смирнов. Вып. 1, 2
М.: Советский композитор, 1983.
2. Илюхин А., Шишаков Ю. Школа игры на народных инструментах. - М.: Музыка, 1970.
3. Лёгкие пьесы для детского оркестра русских народных инструментов / Сост. А.
Комаров. - М.: Музыка, 1974.
4. Лёгкие пьесы для оркестра русских народных инструментов / Сост. В. Тихомиров.
Вып. 4. М.: Музыка, 1965.
5. Прошко Н. Пособие для руководителей кружков и ансамблей народных инструментов в
школе. - Минск, 1969.
6. Играет детский оркестр русских народных инструментов / Сост. В. Лавришин. Вып. 4.
УМЦ Челябинск: Челябинск, 2008.
7. Васильев Ю., Широков А. Рассказы о русских народных инструментах. - М., 1986.
8. Алексеев К. Самодеятельный оркестр народных инструментов. - М., 1948.
9. Домрина Е. Беседы о музыке. - Л., 1982.
10. Жук Л. Искусство игры на гуслях. - М., 1998.
11. Имханицкий М. У истоков народной оркестровой культуры. - М., 1987.
12. Максимов Е. Оркестры и ансамбли народных инструментов. - М., 1983.
13. Методика обучения игре на народных инструментах / Сост. П. Говорушко. - М., 1975.
14. Розанов В. Русские народные инструментальные ансамбли. - М., 1972.
15. Типовая программа по ОРНИ.
16. Дуденина С.В. Рабочая программа оркестрового класса в ДШИ. 2013.
17. Соколов Ф. В. Андреев и его оркестр. - Л., 1962.
18