Первый год обучения

Пояснительная записка
Данная учебная программа рассчитана на семилетний курс обучения
детей, поступающих в детскую музыкальную школу в возрасте 6-7 лет.
Основной целью программы является приобщение детей к основам
мировой музыкальной культуры, формирование вокально-исполнительских
умений и навыков, обеспечение условий для обучения профессионально
ориентированных детей, с целью их поступления в средние и высшие
профессиональные учебные заведения.
Сольное пение — процесс взаимосвязанного воспитания слуховых и
мышечных навыков поющего, выработка хороших певческих привычек.
Сольное пение является наиболее популярным и доступным видом
музыкального искусства и одним из важных средств воспитания молодежи.
Основная задача при обучении пению — развитие голоса и слуха,
художественного вкуса.
Для желающих заниматься сольным
пением необходимо наличие
удовлетворительных музыкальных данных, здоровый голосовой аппарат,
артистические задатки.
В задачи обучения входит формирование и развитие у учащихся:

художественного восприятия музыки;

певческих навыков (устойчивое певческое дыхание на опоре,
ровность звучания на протяжении всего диапазона, точное интонирование,
четкая дикция и др.)

бережного отношения к слову, навыков работы с текстом;

навыков сольного исполнения с сопровождением музыкального
инструмента, без сопровождения, работы с фонограммой;

чувство метра и темпа;

исполнительских навыков;

навыков работы с текстом;

овладение навыком пения без сопровождения.
Развитие
вокальных
навыков
происходит
постепенно
и
целенаправленно в течение всего курса обучения, учитывая индивидуальные
особенности каждого ученика.
Предмет
«Сольное
пение»
является
частью
образовательной
программы «Хоровой класс» Учебный план данной образовательной
программы
включает занятия пор предметам: «Хор», «Сольфеджио»,
«Музыкальная литература», «Музыкальный инструмент»
Занятия по предмету «Сольное пение» проходят 1 раз в неделю по 45
минут на учащегося.
Форма занятий— индивидуальная.
Проверка уровня знаний, умений и навыков учащихся осуществляется
на мероприятиях текущей и итоговой аттестации: контрольных уроках,
публичных выступлениях, итоговом экзамене.
Особо одаренные учащиеся могут принимать участие в больших
праздничных и тематических концертах, фестивалях, конкурсах.
Специальным навыком, овладением которым входит в содержание
обучения в классе сольного пения, является пение без сопровождения
инструмента, в процессе которого активно развиваются все компоненты
слуховых представлений о певческом звуке: тембровые, динамические и
звуковысотные.
Выбор репертуара - наиболее трудная задача преподавателя.
Продуманный
фактором,
выбор
учебного
способствующим
материала
успешному
и
является
важнейшим
всестороннему
развитию
музыкально-исполнительских данных учащегося. Успеваемость учащегося
во многом зависит от целесообразности составленного индивидуального
плана, правильности подобранных упражнений. Отбирая репертуар, педагог
должен
помнить
о
необходимости
расширения
музыкально
–
художественного кругозора детей. Поэтому произведения русской и
зарубежной
классики
должны
сочетаться
с
песнями
современных
композиторов и народными песнями разных жанров.
Подбирая
программный
репертуар,
следует
руководствоваться
следующими принципами:

художественная ценность;

воспитательное значение;

доступность музыкального и литературного текста;

разнообразие жанров и стилей;

составление будущей концертной программы.
Для успешного обучения необходимо вырабатывать у учащегося
навыки самостоятельной работы, приучать к осознанному, кропотливому
труду, нужному для преодоления многочисленных трудностей.
Методические рекомендации
С первых же уроков по постановке голоса необходимо развивать у
учащегося чувство самоконтроля, умение слышать и анализировать свои
недостатки в звукообразовании и желание их преодолеть, стремление к
чистой интонации, к точности ритма и осмысленности в пении.
Пение
является
практическим
видом
деятельности.
Вокальное
обучение в значительной мере сводится к совершенствованию практических
профессиональных навыков певческого голосообразования.
При обучении пению органы голосового аппарата специально
приспосабливаются к выполнению певческих задач. Представление о
певческом звуке, характере звучания определяется музыкально-смысловой
выразительностью и влияет на работу голосового аппарата.
Основным регулятором голоса является слух. Развитие голоса и слуха
— основная задача при обучении пению. А умение слышать различные
особенности певческого звука и распознавать его по этим особенностям, т.е.
как работает голосовой аппарат, принято называть вокальным слухом.
Пение — это вид музыкального искусства, в котором музыкальная
организация связана со словом. В образовании музыкальной речи участвуют
органы речевого аппарата: ротовая полость с языком, мягким нёбом, нижней
челюстью, глотка, гортань. Работа этих органов направлена на создание
звуков речи [гласных и согласных], называется артикуляцией.
Артикуляционные органы имеют особое значение. Это наиболее
подвижная и подчинённая нашей воле часть голосового аппарата. Мы видим,
как двигается нижняя челюсть, как работают губы, в каком положении
находится мягкое нёбо. Работа этих органов находится в теснейшей связи,
прежде всего с гортанью. Вялая работа артикуляционных органов, так же как
и их перенапряжение, сказывается на работе всего голосового аппарата.
Важнейшую роль в пении играет сонастроенность мягкого нёба и
гортани, что очень важно, т.к. через подчиненное нашему сознанию мягкое
небо мы можем влиять на гортань, её устойчивость.
Установка мягкого
нёба
в положение
зевка
создаёт
условия
формирования гласных звуков, влияет на их округление, тембр, окраску,
высокую позицию.
Важнейшим фактором звукообразования является дыхание.
У
начинающего
петь
необходимо,
ликвидировать
вредные
дыхательные движения — поднятие плечей при вдохе [что говорит о
ключичном дыхании]; отучить от отрывистых судорожных вдохов [что ведёт
к быстрому опадению грудной клетки]. Поющий должен находиться
постоянно в состоянии вдоха. Таким образом, выработка и закрепление
устойчивых мышечных ощущений даст возможность добиться полного и
свободного звучания голоса.
Работа дыхательных мышц во время пения связана с работой гортани и
резонаторов. Фонация и дыхание находятся в прямой связи. Стабилизация
гортани — это принцип, на котором должен формироваться голос. При
обучении пению надо создать благоприятные условия, чтобы гортань могла
занять наиболее удобное положение для звукообразования: добиваться
полной свободы нижней челюсти и языка, естественного зевка и правильного
дыхания. В процессе работы над певческим звуком учащиеся получают
навыки
правильной
певческой
установки,
опоры
дыхания,
учатся
правильному расходованию дыхания, правильной певческой позиции,
обеспечивающей
голосу такие качества, как
звонкость, полётность,
собранность.
В начале вокальных занятий обычно выполняют упражнения,
«разогревающие»
вокальные навыки.
голосовой
аппарат,
формирующие
и
развивающие
Первый год обучения
Учебно-тематический план 1 года обучения
(возраст обучающихся 6-7 лет)
У детей 5-6 лет голосовой аппарат ещё не сформирован,
голосовые связки короткие и тонкие, малая ёмкость лёгких. Гортань ребёнка
более чем в два с половиной раза меньше гортани взрослого. Звук,
образовавшийся в гортани, слаб, он усиливается в основном головным
резонатором, т.к. грудной фактически не развит. Голос ребёнка слабый,
дыхание поверхностное.
Дети
этого
возраста
характеризуются
неустойчивостью
внимания, быстрой утомляемостью, излишней активностью, недостаточной
вокально-слуховой координацией. Это определяет специфику занятий:
быстрая смена заданий, частое переключение внимания детей с одного вида
деятельности на другой, использование подвижных игр, доброжелательная
обстановка и пр.
Кол-во
№
Тема
Теория
Практика
1.
Вводное занятие
1
-
1
2.
Певческая установка
1
4
5
3.
Дыхательная гимнастика
1
5
6
часов
А. Стрельниковой.
4.
Основы вокалиста
1
11
12
5.
Дикция
1
5
6
6.
Темп
1
1
2
7.
Музыкальные сказки.
2
2
8.
Итоговое занятие
1
1
2
ИТОГО:
7
29
36
1. Вводное занятие
Знакомство с программой, основными темами, режимом работы,
правилами техники безопасности, санитарии, гигиены.
2. Певческая установка
Понятие «певческая установка». Роль и значение. Необходимые
условия её формирования.
3. Дыхательная гимнастика А. Стрельниковой
Понятие «дыхание». Его роль и значение. Знакомство с дыхательной
гимнастикой. Основные правила и условия её выполнения.
Упражнения
на
дыхание:
«Одуванчик»,
«Свеча»,
«Картошка»,
«Погончики», «Насос», «Обними плечи», «Кошка» и др.
4. Основы вокалиста
Малообъёмные песни (1-3 звука). Унисон. Восходящие и нисходящие
движения в музыке. Работа с попевками. Разучивание игр.
5. Дикция
Понятие «дикция». Её роль и значение. Условия для формирования
дикции. Работа над согласными («р», «л», «т», «д», «б», «п») с помощью
скороговорок.
6. Темп
Понятие «музыкальный темп». Его значение в музыке. Градации
темпа (медленно, спокойно, неторопливо, подвижно, быстро, стремительно и
т.д.). Разучивание игр.
7. Сказочные образы в творчестве композиторов
Знакомство с биографией композитора. Музыкальные произведения
программного содержания
8. Итоговое занятие
Анализ работы. Повторение и закрепление пройденного материала.
Примерный репертуар
1.
РНП « Вставала ранешенько»;
2.
РНП « Коровушка»;
3.
БНП «Перепелка»;
4.
УНП «Два веселых гуся»;
5.
В.Калинников «Киска», «Звездочка»;
6.
М. Красев сл. М. Ивенсен «Осень»;
7.
Д. Васильев – Буглай сл. А. Плещеева «Осенняя песенка»;
8.
А. Филиппенко сл. Т. Волгиной «Гуси»;
9.
В. Иванников сл. О. Фадеевой «Самая хорошая»;
10.
В. Калинников сл. народные «Тень-тень»;
11.
А. Филиппенко сл. Бойко «Новогодняя»;
12.
Т. Попатенко сл. М. Ивенсен «Урок»;
13.
З. Левина сл. Н. Некрасовой «Что нам осень принесет»;
14.
З. Левина сл. З. Петровой «Неваляшки»;
15.
А. Филиппенко сл. Т. Волгиной «Веселый музыкант»;
16.
Е. Тиличеева сл. Абрамова «Березка»;
17.
А. Островский сл. З. Петровой «В зоопарке»;
18.
Р.н.п. обр. Римского-Корсакова «Во поле береза стояла»;
19.
Р.н.п. обр. Римского-Корсакова «Как у наших у ворот»;
20.
Р.н.п. обр. А. Егорова «Не летай соловей»;
21.
Польская нар. песня обр. М.Иорданского «Пение птиц»;
22.
Р.н.п. обр. А. Егорова «Андрей – воробей»;
23.
Белорусская нар. песня «Савка и Гришка»;
24.
Немецкая нар. песня «Весна».
Второй год обучения
Учебно-тематический план 2 года обучения
(возраст обучающихся 7-8 лет)
У детей этого возраста голосовой аппарат окреп, увеличился
диапазон (ре1 – си1), дыхание стало более организованным, хотя всё ещё
поверхностное. Дети отличаются большой слуховой активностью, слуховым
вниманием, способны свободно различать звуки по высоте, слышать
движение мелодии вверх и вниз, могут выделить вступление к песне,
начинают петь согласованно с музыкальным инструментом. С одной
стороны, этот период можно назвать периодом ограниченных возможностей,
с другой – период становления и воспитания правильных певческих навыков.
Кол-во
№
Тема
Теория
Практика
1.
Певческая установка
-
3
3
2.
Звук
1
2
3
3.
Дыхательная гимнастика
1
6
7
4.
Основы вокалиста
1
8
9
5.
Артикуляция
1
4
5
6.
Формирование исполнительских навыков
1
6
7
7.
Итоговое занятие
1
1
2
ИТОГО:
6
30
36
часов
1. Певческая установка
Роль и значение певческой установки. Развитие навыков певческой
установки.
2. Звук
Понятие «звук». Тихий и громкий звук. Музыкальные краски,
динамические оттенки. Звуки шумовые и музыкальные. Упражнения на
развитие
динамического
слуха.
Использование
игрового
материала.
Например: «Тихо-громко запоём»,
3. Дыхательная гимнастика
История
создания.
Правила
выполнения.
Основной
комплекс
дыхательной гимнастики.
4. Основы вокалиста
Малообъёмные песни (3-6 звуков). Унисон. Скачки на м3, б3, ч4.
«Дикционное
распевание»
(отработка
артикуляции
согласных на одном звуке). Работа над попевками.
гласных
и
5. Артикуляция
Понятие
«артикуляция».
Её
роль
и
значение.
Условия
для
формирования правильной артикуляции. Использование скороговорок.
6. Формирование исполнительских навыков
Анализ словесного текста и его содержания, грамотное чтение
нотного текста.
7. Итоговое занятие
Обобщение и повторение пройденного за год.
Тестирование.
Примерный репертуар
1. Ю. Чичков сл. И. Мазнина «Осень»;
2. Т. Попатенко сл. М. Ивенсен «Скворушка прощается»;
3. Т. Попатенко сл. В. Викторова «Котенок и щенок»;
4. М. Парцхаладзе сл. М. Пляцковского «Мамина песенка»;
5. А. Лядов сл. народные «Колыбельная»;
6. В. Калинников сл. народные «Киска»;
7. И. Брамс «Петрушка»;
8. Н. Римский – Корсаков «Проводы зимы»;
9. М. Красев сл. Н. Френкель «Ландыш»;
10.М. Раухвергер сл. О. Высотский «Красные маки»;
11.Р.н.п. обр. Н.А. Римского – Корсакова «Ходила младешенька»;
12.Р.н.п. обр. М. Иорданского «Как на тоненький ледок»;
13.Немецкая народная песня обр. Попатенко «Гусята»;
14.Р.н.п. обр Т. Бейдер «На горе-то калина»;
15.Р.н.п. обр. Абрамского «Блины»;
16.Болгарская нар. песня обр.М. Парцхаладзе «Свищет вьюга»;
17.Р. Бойко сл. Ю. Островского «Мы с мамой»;
18.Р.н.п. обр. Т. Попатенко «Котя - котенька коток»;
19.Литовская песня «Добрый мельник»;
20.Французская песня обр. Веккерлена «Пастушка»;
21.Григ «Лесная песня»;
22.А. Гурилев «Грусть девушки»;
23.А. Гурилев «Сарафанчик»;
24.В. Моцарт «Детские игры»;
25.Л. Бетховен «Малиновка».
Третий год обучения
Учебно-тематический план 3 года обучения
(возраст обучающихся 8-9 лет)
Именно в этом возрасте происходит становление характерных качеств
певческого голоса,
начинают закладываться все основные навыки
голосообразования, которые получают своё развитие в дальнейшем. В этот
период детям свойственна малая подвижность гортани, так как нервные
разветвления,
управляющие
ею,
только
начинают
образовываться.
Укрепление нервной системы постепенно ведёт к созданию прочных связей
дыхательной, защитной и голосообразующей функций.
Кол-во
№
Тема
Теория
Практика
1.
Дыхание
-
2
2
2.
Распевание (динамика)
-
4
4
3.
Приемы звуковедения
1
2
3
4.
Работа над произведениями
1
8
9
5.
Формирование исполнительских навыков
1
8
9
6.
Музыкальный спектакль
1
8
9
ИТОГО:
4
32
36
1.
часов
Дыхание
Его роль и значение. Виды дыхания. Дыхание обычное и певческое.
Фазы певческого дыхания. Типы дыхания. Роль певческого дыхания в
звукообразовании.
2.
Распевание
Понятие «Унисон». Интонирование скачков (м3, б3, ч4, ч5, м6, б6). Пение
на опоре. Расширение диапазона (до октавы).Упражнения
Упражнения: пение попевок с различной динамикой.
3.
Приёмы звуковедения
Понятие «звуковедение». Его виды (legato, non legato, staccato, marcato).
Значение звуковедения. Упражнения.
4.
Работа над произведениями
Разучивание и анализ исполняемых песен.Чтение с листа.
5.
Формирование исполнительских навыков
Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение
формы (куплетная, двухчастная, трехчастная и т.д.).
6.
Музыкальный спектакль
Сценическая культура. Постановка музыкального спектакля.
Примерный репертуар
1. М. Иорданский сл. А. Пришельца «Песенка про чибиса»;
2. П. Чайковский сл. А. Плещеева «Осень»;
3. М. Красев сл. Н. Саконской «Летний вальс»;
4. М. Раухвергер сл. Н. Саконской «Зимний праздник»;
5. Р.н.п. «Посею лебеду на берегу»;
6. Украинская песня «Журавель»;
7. П. Чайковский сл. К. Аксакова «Детская песенка»;
8. Р.н.п. обр. А. Луканина «Как пошли наши подружки»;
9. Р.н.п. «Земелюшка чернозем»;
10.И.С. Бах «За рекою старый дом»;
11.Польская нар. песня « На заре»;
12.Р.н.п. обр. Н. Римского – Корсакова «У меня ль во садочке»;
13.Французская народная песня «Пастушья песня»;
14.А. Спадавеккиа «Добрый жук»;
15.Ю. Гурьев сл. Т. Бехлер «Маме»;
16.Кубинская песня «Моя мама»;
17.Французская песня обр. Веккерлена «Кадэ Руссель»;
18.Французская песня обр. А. Локтева «Кораблик и юнга»;
19.Индонезийская нар. песня «Прогулка с отцом»;
20.А. Яковлев сл. А. Пушкина «Зимний вечер»;
21.А. Варламов «Горные вершины»;
22.А. Гурилев «Домик – крошечка»;
23.М. Глинка «Не пой, красавица»;
24.А. Даргомыжский «Юноша и дева»;
25.А. Дюбук «Не брани меня, родная»;
26.А. Шентермай «В мире есть красавица одна».
Четвертый год обучения
Учебно-тематический план 4 года обучения
(возраст обучающихся 9-10 лет)
К 9 годам у детей практически полностью оформляется голосовая
мышца, можно обнаружить характерные признаки низких и высоких голосов.
Этот период является чрезвычайно важным в развитии голоса. Установлено,
что только при умеренном звучании наиболее полно проявляется и тембр
голоса. В этом периоде закладываются необходимые профессиональные
навыки пения – точное интонирование, элементы вокальной техники,
ансамблирование и т.д.
Кол-во
№
Тема
Теория
Практика
1.
Распевание
-
2
2
2.
Звукообразование (атака звука)
1
2
3
3.
Тембр
1
-
1
4.
Элементы двухголосия
-
5
5
5.
А-сареlla
-
4
4
6.
Произведения советских композиторов
-
6
6
7.
Музыкальные жанры
1
-
1
8.
Формирование исполнительских навыков
-
4
4
9.
Детская опера
1
9
10
ИТОГО:
4
32
36
часов
1. Распевание
Основные навыки звуковедения (legato, non legato, staccato).
2. Звукообразование
Атака звука. Роль и значение. Типы атаки звука. Мягкая атака как
основная форма звукообразования.
3. Тембр
Что такое тембр. Тембровая окраска и тембровый звук.
Расширение словаря (теплый-холодный, жёсткий-мягкий, лёгкийтяжелый,
матовый-блестящий
и
т.п.).
Анализ
тембровой
окраски
произведений.
Композиторов.
4. Элементы двухголосия
Виды двухголосия. Навыки ощущения своей партии и аккомпанемента.
5. A, capella
Понятие «a,capella». Пение a,capella. Его история. Пение простейших
попевок a, capella.
6. Произведения советских композиторов
Знакомство с творчеством советских композиторов.
7. Музыкальные жанры
Понятие
«жанр».
Песенность.
Маршевость.
Танцевальность.
Особенности жанра. Умение различать жанры.
8. Формирование исполнительских навыков
Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания.
Различные виды динамики.
9. Детская опера
Особенности детской оперы. Анализ материала. Сценический образ.
Изготовление декораций и костюмов. Постановка детской оперы.
Примерный репертуар
1. Д. Львов – Компанеец «Все дети на планете»;
2. Ц. Кюи сл. А. Плещеева «Осень»;
3. А. Гретри «Спор»;
4. В. Ренев сл. А. Пришельца «Белая дорожка»;
5. Р.н.п. обр. Н. Римского – Корсакова «Здравствуй, гостья – зима»;
6. Латышская нар. песня «Петушок»;
7. В. Моцарт «Колыбельная»;
8. П. Чайковский «Мой садик»;
9. П. Чайковский сл. А. Плещеев «Колыбельная песнь в бурю»;
10.В. Моцарт «Колыбельная»;
11.Л. Бетховен «Сурок»;
12.Р.н.п. «Уж ты, сад»;
13.Р.н.п. «Ах вы сени мои сени»;
14.Р.н.п. « Козел»;
15.А. Яковлев сл. А. Пушкина «Зимний вечер»;
16.А. Варламов «Горные вершины»;
17.А. Гурилев «Домик – крошечка»;
18.М. Глинка «Не пой, красавица»;
19.А. Даргомыжский «Юноша и дева»;
20.А. Дюбук «Не брани меня, родная»;
21.А. Шентермай «В мире есть красавица одна».
Пятый год обучения
Учебно-тематический план 5 года обучения
(возраст обучающихся 10-11 лет)
Сила голоса в этой возрастной группе не имеет широкой
амплитуды изменений. Уместно использование умеренных динамических
оттенков, mp и mf, но эмоциональная исключительная отзывчивость детей
позволяет добиваться яркой выразительности исполнения.
Кол-во
№
Тема
Теория
Практика
1.
Распевание
-
2
2
2.
Детские композиторы-песенники.
1
9
10
3.
Музыкальный образ
1
-
1
4.
A capella
-
4
4
5.
Формирование исполнительских навыков.
1
5
6
6.
Элементы эстрадного исполнительства
1
4
5
7.
Сценическая практика.
-
8
8
часов
(6-подготовка,
2-конкурс)
ИТОГО:
4
32
1. Распевание
Расширение диапазона (до децимы).
2. Детские композиторы-песенники
Творчество композиторов: Р. Бойко, И. Дунаевский, Я. Дубравин,
Е. Крылатов, М. Минков, В. Шаинский, Ю. Чичков, М. Славкин,
Г. Струве, В. Семёнов, Ю. Тугаринов.
36
3. Музыкальный образ
Понятие «музыкальный образ». Знакомство с музыкой для театральных
пьес
4. А capella
Пение a capella.
5. Формирование исполнительских навыков
Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической
канвы произведения.
6. Элементы эстрадного исполнительства
Произведения различных жанров. Манера исполнения: эстрадная и
академическая. Эстрадное исполнение песен.
Работа с фонограммами.
7. Сценическая практика
Подготовка обучающихся к концертной деятельности, фестивалям.
Подбор репертуара. Работа над произведениями (технический период).
Работа детей над художественным образом.
Примерный репертуар
1. И. Розенштейн «Глупый пастух»;
2. И. Розенштейн «Барабумбия»;
3. И. Розенштейн «Здравствуйте»;
4. М. Парцхаладзе сл. М. Садовского «Нету мамочки добрей»;
5. М. Парцхаладзе «Ручей»;
6. Е. Птичкин сл. М. Пляцковского «Сказки гуляют по свету»;
7. Е. Птичкин сл. И. Шаферана «Щенок»;
8. А. Алябьев «Я вижу образ твой»;
9. П. Булахов «Звонко песня раздается»;
10.П. Булахов «Не хочу»;
11.А. Варламов «Ненаглядный ты мой»;
12.А. Гурилев «Внутренняя музыка»;
13.А. Гурилев «Сердце – игрушка»;
14.Ц. Кюи «Царскосельская статуя»;
15.П. Монюшко «Золотая рыбка»;
16.Дж. Перголези «Ах, зачем я не лужайка»;
17.Р.н.п. «Среди долины ровныя».
Шестой год обучения
Учебно-тематический план 6 года обучения
(возраст обучающихся 11-12 лет)
У обучающихся данного возраста намечаются элементы грудного
звучания, индивидуальный тембр, диапазон несколько расширяется. Голоса
детей отличаются некоторой насыщенностью звучания. 11-12 лет –
предмутационный период, протекающий без острых изменений в голосовом
аппарате. Сроки наступления и формы проявления тех или иных признаков
мутации различны, необходим индивидуальный подход к каждому ребёнку.
Регулярные занятия в предмутационный период способствуют более
гладкому, спокойному изменению голоса и позволяют не прекращать пение
даже во время мутации.
Кол-во
№
Тема
Теория
Практика
1.
Распевание
-
2
2
2.
Ритмическая и дикционная работа
-
2
2
3.
Дыхательная гимнастика
1
2
3
4.
A capella
-
4
4
5.
Элементы эстрадного исполнительства
-
2
2
6.
Русская народная песня
1
4
5
7.
Военно-патриотическая тема в творчестве
1
4
5
часов
композиторов
8.
Сценическая практика
1
12
13
ИТОГО:
4
32
36
1. Распевание
Певческая установка. Певческая опора. Звукообразование. Атака звука.
Звуковедение (legato, non legato, staccato, marcato). Регистры (сглаживание).
Расширение диапазона (децима).
2. Ритмическая и дикционная работа
Ритмическая и дикционная работа в разучиваемых произведениях.
Значения слова (кульминация,окончание)
3. Дыхательная гимнастика
Значение гимнастики в предмутационный период. Основной комплекс
дыхательной гимнастики. Дыхание и здоровье. Голос и речь (упражнения для
голоса).
4. A capella
A, cappella, как вид исполнительства. Гармонический слух. Пение
небольших отрезков гаммы по четверть тонам вверх и вниз (до терции,
квинты), пение целотонной гаммы. Высокая позиция звука, строй.
5. Элементы эстрадного исполнительства
Произведения различных жанров. Манера исполнения: эстрадная и
академическая. Эстрадное исполнение песен.
Работа с фонограммами.
6.Русская народная песня
Русская народная песня. Жанры народной песни. Русские народные
инструменты. Исполнители народной музыки. Обработка народных песен.
7.Военно-патриотическая тема в творчестве композиторов
Творчество композиторов-песенников в годы Великой Отечественной
войны (А. Новиков, А. Александров, В. Соловьев-Седой и др.). Вокальная
работа.
Подготовка концерта для ветеранов.
8.Сценическая практика
Подбор песенного материала. Подготовка обучающихся к конкурсу.
Проведение конкурса.
Примерный репертуар
1. Словацкая нар. песня обр. В. Неедлы «Спи моя милая»;
2. М. Глинка «Воет ветер в чистом поле»;
3. К. Вебер сл. Ф. Шиллера «Песня охотника»;
4. Ю. Чичков сл. А. Крючкова «Мамин вальс»;
5. К. Молчанов сл. Досталя «Помни»;
6. А. Новиков сл. Л. Ошанина «Дороги»;
7. Д. Кабалевский сл. О. Высотской «Счастье»;
8. Р. Шуман «Вечерняя звезда»;
9. И. Брамс «Колыбельная»;
10.А. Тома сл. К. Ушинского «Вечерняя песня»;
11.М. Глинка сл. И. Козлова «Венецианская ночь»;
12.М. Глинка сл. Н. Кукольника «Жаворонок»;
13.М. Глинка сл. В. Забеллы «Ты соловушка, умолкни»;
14.М. Яковлев сл. А. Пушкина «Зимний вечер»;
15.В. Локтев сл. О. Высотской «Песня о России».
Седьмой год обучения
Учебно-тематический план 7 года обучения
(возраст обучающихся 12-13 лет)
12-13 лет – период, связанный с резким изменением гортани.
Приближение мутации определить трудно.
происходят
процессы
значительные
затрагивают
и
В
организме
подростков
физиологические
изменения,
сложнейшие
голосовой
аппарат.
Голосовые
складки
увеличиваются в длину, а ширина зачастую не меняется, рост гортани
опережает развитие резонаторных полостей, при этом надгортанник часто
остается детским. Эти явления нередко сопровождаются нарушением
координации в работе органов дыхания и гортани.
Кол-во
№
Тема
Теория
Практика
1.
Дыхательная гимнастика, распевание
-
3
3
2.
Виды вокализации
3.
Формирование исполнительских навыков.
4.
Работа над произведением
5.
A capella
6.
Элементы эстрадного исполнительства
7.
Сценическая практика.
-
6
6
ИТОГО:
74
142
216
часов
1. Дыхательная гимнастика,распевание
Пение небольших попевок. Выравнивание тембров, регистров.
Интонирование интервалов, аккордов. Расширение диапазона. Координации
слуха и голоса.Отработка штрихов в звучности mp и mf.
Дыхательная гимнастика – как один из методов сохранения голосового
аппарата. Упражнения для ускорения мутационного процесса.
2. Виды вокализации
Кантилена. Пение legato на заданный звук «о», «у» и т.п.; пение legato
сольфеджио и со словами. Правильное звуковедение в различных видах
мелодического движения: гаммы, арпеджио, скачки. Пение portamento. Пение
с интонацией назидания, удивления и т.п.
Беглость. Филировка звука.
3. Формирование исполнительских навыков
Многообразие
произведения
агогических
возможностей
исполнения
(сопоставления двух темпов медленного и быстрого;
замедления; ускорения); различные виды фермат.
4. Работа над произведением
Анализ и разучивание произведений
5. A, cappella
Пение a capella.
6. Элементы эстрадного исполнительства
Эстрадное исполнение песен. Работа с фонограммами.
7. Сценическая практика
Подготовка обучающихся к концертной деятельности, фестивалям.
Подбор репертуара. Работа над произведениями (технический период).
Самостоятельная работа над художественным образом.
Примерный репертуар
1. В. Соловьев – Седой сл. М. Матусовского «Баллада о солдате»;
2. В. Калинников «Сосны»;
3. Р.н.п. в обр. В. Локтева «Ой по - над Волгой»;
4. Р.н.п. в обр. Иванова «Ах ты душечка»;
5. А. Варламов «На заре ты ее не буди»;
6. Дж. Гершвин «Любимый мой»;
7. Дж. Гершвин «Любовь вошла»;
8. М. Глинка «В крови горит огонь желанья»;
9. М. Глинка «Скажи, зачем»;
10.М. Глинка «Я здесь, Инезилья»;
11.А. Даргомыжский «Шестнадцать лет»;
12.Э. Лоу «Песня Элизы» из мюзикла «Моя прекрасная леди»;
13.Н. Римский-Корсаков «Звонче жаворонка пенье».
Требования к уровню подготовки выпускников
Учащийся к окончанию обучения должен научиться исполнять
произведения различные по стилю и характеру, русских современных и
зарубежных композиторов, народные песни.
Учащийся должен приобрести следующие навыки:

чистота интонации;

чистота и естественность тембра;

основы певческого дыхания;

владение основами legato, non legato, staccato;

отчетливая дикция при осознанном формировании согласных и
гласных звуков;

владение музыкальной формой.
Содержание программы
1. Тема. Певческая установка и дыхание
Корпус во время пения необходимо держать прямо, естественно и
непринуждённо, стоять твёрдо на обеих ногах. Плечи слегка расправлены,
руки расслабленны. Голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не
подымая высоко, мышцы лица и шеи не должны
напрягаться, смотреть
прямо перед собой.
Певческое дыхание и его развитие, как основы пения происходит в
процессе работы над певческим звуком, и воспитывается постепенно и
систематично. Оно должно быть равномерным, свободным, способствующим
естественной координации всех систем, участвующих в голосообразовании.
Только естественное спокойное дыхание, организованное в связи с пением,
создаёт условия для “опёртого” звука. Такой звук воспринимается на слух
как полный и красивый. Умение расходовать дыхание, так, чтобы оно без
остатка превращалось в звук, определяет мастерство владения певческим
дыханием.
2. Тема. Формирование вокальных навыков
Обязательным
условием
формирования
и
совершенствования
вокальных навыков являются упражнения. Как известно, упражнения — это
многократно повторяемое, специально организованное действие, которое
направлено на улучшение качества его выполнения.
Все три компонента упражнения — повторяемость, определённая
организация и целенаправленность — являются обязательными, но сущность
упражнения определяет два последних из них. Любое действие, применяемое
как упражнение, превратится в простое повторение, если оно не будет
нужным образом организовано, чтобы обеспечить выполнение действия на
более высоком уровне по сравнению с первоначальным.
Для формирования различных вокальных навыков подбирают не
одно, а несколько упражнений, причём упражнения часто способствуют
выработке не одного, а нескольких навыков. После каждого упражнения
педагог должен указать, правильно ли оно выполнено, какие были ошибки и
как их исправить.
Упражнения обычно выполняют в начале вокальных занятий и тогда
они не только служат целям формирования и развития навыков; но и
“разогревают” голосовой аппарат. Часть урока индивидуальных занятий,
которая состоит из упражнений, называется распеванием. Артикуляционные
органы имеют особое значение. Это наиболее подвижная и подчинённая
нашей воле часть голосового аппарата. Мы видим, как двигается нижняя
челюсть, как работают губы, в каком положении находится мягкое нёбо.
Работа этих органов находится в теснейшей связи, прежде всего с гортанью.
Вялая работа артикуляционных органов, так же как и их перенапряжение,
сказывается на работе всего голосового аппарата.
Атака — это момент возникновения звука. Организуя работу
голосовых связок в начальный момент голосообразования, атака определяет
последовательное звучание. Произвольно меняя способ взятия звука, мы тем
самым можем влиять на характер работы голосовых связок, поэтому атака
звука является важнейшим средством сознательного воздействия на работу
голосовых связок, не подчинённых нашей воле непосредственно. В вокальнопедагогической практике пользуются мягкой и твёрдой атакой. Кроме всего
атака является выразительным средством в пении.
3. Тема. Вокальные упражнения
Кантилена, т.е. непрерывно льющийся звук, составляет основу пения.
Она образуется только тогда, когда каждый последующий звук является
продолжением предыдущего, как бы “выливается” из него. Такая манера
пения называется связной, или пением легато.
Упражнения на легато являются основным средством выработки
кантилены.
Петь отрывисто, отделяя каждый звук, атакуя каждую ноту заново
смыканием голосовых связок и дыханием при помощи активных движений
диафрагмы это значит петь стаккато.
Пение на стаккато связано с активным смыканием голосовых связок.
Оно хорошо активизирует их работу, способствует усвоению чёткой атаки и
очень полезно при вялом тонусе голосовых мышц, при сиплом призвуке.
Каждая спетая на стаккато нота не должна сопровождаться снятием
вдыхательной установки.
Упражнения на одной ноте развивает равномерный, экономный
длительный выдох, опору. Выдержанная нота, спетая на первоначально
выбранном гласном в одной силе звука, может быть первым упражнением
для начинающих.
Пение с закрытым ртом на сонорный звук «м» [«мычание»]
осуществляется при сомкнутых губах с несколько опущенной нижней
челюстью, с ощущением небольшого зевка. Оно настраивает на головное
звучание, но приносит пользу только тогда, когда при нём возникают
правильные резонаторные ощущения, а именно, когда поющий хорошо
ощущает вибрацию тканей носа. Пение с закрытым ртом рекомендуется
применять в начале распевания.
4. Тема. Звуковедение и дикция
На
начальном
этапе
необходимо
формировать
естественный,
свободный звук без крика и напряжения (форсировки); преимущественно
мягкую атаку звука; округление гласных; способы их формирования в
различных регистрах (головное звучание).
Далее
продолжается
развитие
подвижности
артикуляционного
аппарата за счет активизации работы губ и языка; развитие дикционных
навыков в быстрых и медленных темпах; сохранение дикционной активности
при нюансах пиано и пианиссимо.
На протяжении всего курса обучения необходимо формировать у
учащихся навык пения на «зевке», т.е. высоком положении верхнего неба.
Часть
голосового
аппарата,
формирующая
звуки
речи,
называется
артикуляционным аппаратом, а органы, входящие в его состав, —
артикуляционными. К ним относятся: ротовая полсть с языком, мягким и
твёрдым нёбом, нижняя челюсть, глотка, гортань. Работа этих органов,
направленная на создание звуков речи [гласных и согласных], называется
артикуляцией. Интенсивность и согласованность работы артикуляционных
органов определяет качество произнесения звуков речи, разборчивость слов
— дикцию.
6. Тема. Работа над формированием исполнительских навыков
Анализ словесного текста и его содержания.
1. Грамотное чтение нотного текста.
2. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической
канвы произведения.
3. Членение
на
мотивы,
периоды,
предложения,
фразы.
Определение формы (куплетная, двухчастная, трехчастная и т.д.).
4. Фразировка,
вытекающая
из
музыкального
и
текстового
содержания.
5. Различные виды динамики.
Многообразие агогических возможностей исполнения произведения
(сопоставления двух темпов медленного и быстрого; замедления; ускорения);
различные виды фермат.
6. Тема. Пение без сопровождения
Пение без сопровождения является важным и необходимым в развитии
внутреннего слуха, т.к. внимание поющего не отвлечено музыкальным
сопровождением и собирается на собственных ощущениях: слуховых,
мышечных, резонаторных и т.д. Усиливается развитие самостоятельности и
самоконтроля, без посторонней помощи оценивать воспроизводимый звук.
Как показала практика, в пении без сопровождения лучше проявляется
природный тембр голоса, он звучит более ровно, обретает новые краски. При
пении без сопровождения уменьшается сиплый призвук в голосе, если он
связан с вялой функцией голосовых связок, но не с заболеванием.
За учебный год в классе сольного пения должно быть пройдено
примерно следующее количество произведений:

младшие классы: 8-10

старшие классы: 6-8
В младших классах учащиеся проходят:
1-2 вокализа,
7-8 несложных произведений с текстом.
В старших классах:
1-2 вокализа,
5-6 нетрудных вокальных произведений с текстом.
На переводных экзаменах учащиеся исполняют 2-3 произведения,
пройденные в течение года.
Требования к уровню подготовки выпускников
Учащийся к окончанию обучения должен научиться
исполнять
произведения различные по стилю и характеру, русских современных и
зарубежных композиторов, народные песни.
Учащийся должен приобрести следующие навыки:

чистота интонации;

чистота и естественность тембра;

элементарные основы певческого дыхания;

владение основами legato, non legato, staccato;

отчетливая
дикция
при
осознанном
формировании
согласных и гласных звуков;

элементарное владение музыкальной формой.
Программа выпускного экзамена:
1. Романс русского композитора
2. Романс зарубежного композитора (эпоха классицизма или эпохи
романтизма)
3. Народная песня (в обработке современного композитора)
4.
Песня или романс современного композитора (русского или
зарубежного)
Примечание: Зарубежную музыку лучше всего исполнять на языке
оригинала.
Методическое обеспечение программы
Учебные и методические пособия:

Научная, специальная, методическая, нотная литература
Материально-техническая база:

Музыкальные произведения в CD записи;

Фортепиано;

Синтезатор.

Звукоусиливающая аппаратура.
Работа с родителями:

Консультации для родителей;

Концерты, игровые праздники;

Участие в родительских собраниях и подготовке к выступлениям;

Оформление стенда.
Методы и приемы работы:
Методы формирования сознания учащегося:

Показ;

Объяснение;

Разъяснение;
Методы формирования деятельности и поведения учащегося:

Самостоятельная работа;
Методы стимулирования познания и деятельности:

Поощрение;

Контроль;

Самоконтроль;

Оценка;

Самооценка;
Методы поощрения:

Благодарность;

Благодарственное письмо родителям;

Устное одобрение
Материалы из опыта работы педагога:
Сценарии мероприятий:

Тематические родительские собрания

Тематические концерты учащихся класса

Музыкальные встречи.

Фестивали, конкурсы.
Список используемой литературы
1. П.Голубев
«Советы
молодым
педагогам–вокалистам»,
М.МУЗ.ГИЗ, 1963г.
2. И.Пряншиников «Советы обучающимся пению», М.МУЗ.ГИЗ,
1958г.
3. В.Садовников «Орфоэпия в пении», М.МУЗ.ГИЗ, 1958г.
4. С.Юдин «Формирование голоса певца», М.МУЗ.ГИЗ, 1962г.
5. Д.Аспелунд «Развитие певца и его голоса», М.МУЗ.ГИЗ, 1952г.
6. В.Садовников «Орфоэпия в пении», М.МУЗ.ГИЗ, 1958г.
7. О.Чишко «Певческий голос и его свойства», М., 1987г.
8. В.П.Морозов «Вокальный слух и голос», М-Л, 1965г.
9. К.П.Виноградов «Работа над дикцией в хоре», М., 1967г.
10. Л.Б.Дмитриев «Основы вокальной методики»
11. Ф.Ф.Заседателев «Научные основы постановки голоса», М.,
1937г.
12. «Хрестоматия к программе по музыке для общеобразовательной
школы» 1-7 классы. М.: 1990г.