08_2012 - Газета "Музыкальное обозрение".

ISSN 2224-7025
www.muzobozrenie.ru
га з е та
музыкальное обозрение
издается с 1989 года
Фото А ндрей Устинов
№ 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. (344) 2012
в номере:
балет стр. 18
Начо Дуато: па-де-де
Борис Эйфман:
«Роден, как и
я, работал с человеческим телом... Но если
он стремился к тому, чтобы остановить
мгновение, то для меня, наоборот, тело —
тончайший инструмент передачи движений души, ее стремлений…»
с Россией. Полтора года
сотрудничества испанского
хореографа с Михайловским
театром
конфликт стр. 6
музыкальный театр стр. 10
Драма в Саратовской опере:
еще один удар по культуре региона
персона стр. 4
Дмитрий Вдовин:
«Для меня главное в искусстве —
красота и свобода». Опера
на перепутье
юбилей стр. 15
60
Валерий Гончаров:
«Директор филармонии —
это образ жизни». Вологодские
музыкальные кружева
балет стр. 22
информация стр. 2
Антон Губанков
– министр культуры
Московской области
Евгений Волков
– художественный
руководитель Госхора
оркестр
стр.
8
Фестиваль
симфонических
оркестров мира:
от Гаваны до Ярославля,
от Иоанна Грозного
до Джона Адамса
«Чародейка» в Большом театре:
чары мыльной оперы
«Сон в летнюю ночь»
в театре Станиславского: опера Б. Бриттена
впервые на российской сцене
открыта подписка на 2013 год
подписаться на газету
музыкальное обозрение
можно в любом почтовом отделении России по каталогу
«Пресса России» (зеленый каталог), а также в редакции газеты
подписные индексы:
на год:
26133
на полугодие:
50070
Всероссийский музыкальный конкурс: в ожидании открытий стр. 40
2
информация
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Cтоличные премии
Мэр Москвы С. Собянин подписал распоряжение
о присуждении Премий Москвы в области литературы
и искусства. В этом году, как и в 2011, премии удостоены
18 человек, в 9 номинациях
Л
ауреатами в номинации «Музыкальное
искусство» стали:
директор Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» Гаянэ Шиладжян — за успешную реализацию
ежегодного проекта «Молодые композиторы и музыканты Москвы —
любимой столице»;
композитор, нар. арт. России
Родион Щедрин — за создание
русской хоровой оперы «Боярыня
Морозова».
В номинации «Хореография»
премию получила солистка Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского
и Вл.И. Немировича-Данченко
Анастасия Першенкова — за исполнение ведущих партий в балетах «Шесть танцев», «Маленькая
смерть» и «Русалочка».
Секцию музыкального, эстрадного и циркового искусства, которая рассматривает кандидатуры
по соответствующим номинациям, с 2010 входят председатель
Союза Московских композиторов
О. Галахов (председатель), проректор Московской консерватории
А. Бондурянский, джазовый дирижер и композитор А. Кролл,
певцы Е. Камбурова и И. Кобзон,
композитор П. Слободкин, главный редактор журнала «Балет»
В. Уральская, генеральный директор Московской филармонии
А. Шалашов, генеральный директор Росгосцирка А. Калмыков.
Окончательное решение принимает Президи ум Комиссии по
присуждению премий во главе
с нар. арт СССР В. Андреевым.
Окончательный список лауреатов
подписывает Мэр Москвы.
Р. Щедрин (род. 1932) в этом году
отмечает 80-летие. Премия Москвы — высокая и заслуженная награда Мастеру накануне юбилея.
Русская хоровая опера «Боярыня
Морозова» — одно из центральных
произведений Щедрина последних лет, ее премьера состоялась
30 октября 2006 в Большом зале
Московской консерватории.
Г. Шиладжян — представитель
э л и т ной г р у п п ы д и р ек т ор ов
симфонических оркестров, благодаря которым деятельность российских оркестров выходит на
Р. Щедрин
уровень, сопоставимый с европейским и мировым. Музыкант
(выпускница фортепианного факультета ГМПИ им. ИпполитоваИванова), успешный менеджер
(окончила Московский финансовоэкономический института), она
стояла у истоков Симфонического
оркестра Москвы «Русская филармония», с 2000 является его бессменным директором, продюсером
программ, инициатором и руководителем многих творческих
проектов. Один из самых успешных — цикл концертов «Молодые композиторы и музыканты
Москвы — любимой столице»,
проводимый с 2003 в ра мка х
проекта Департамента культуры
г. Москвы «Открытая сцена» и направленный на популяризацию
творчества молодых профессиональных московских композиторов и привлечение молодых
исполнителей к разнообразию
современных х удожественных
стилей. В концертах принимают
участие известные дирижеры и солисты. Одним из запоминающихся стал концерт 5 декабря 2006
в Светлановском зале ММДМ
«Три коллективных сочинения»
Продолжая традиции
13 августа приказом министра культуры РФ художественным руководителем
и главным дирижером Государственного академического русского хора
им. А.В. Свешникова назначен Евгений ВОЛКОВ
М
узыкант род. в 1975 в
Москве, в семье известного композитора
К. Волкова. В 1995 окончил теоретическое отделение АМК
при Московской консерватории,
в 2000 дирижерско-хоровой факультет Московской консерватории
в классе проф. Б. Тевлина, у него же
в 2002 — аспирантуру (по оперносимфоническому дирижированию
занимался у проф. И. Дронова). Участвовал в мастер-классах Э. Эриксона, Г. Фришмута и Г. Холлерунга.
С 2000 преподает в Московской консерватории (до 2010 — на
кафедре хорового дирижирования, с 2010 — на кафедре современного хорового исполнительского
искусства; с 2009 доцент).
С 1995 работал с учебными хорами и профессиональными коллективами (женский хор Педагогического колледжа №7 г. Москвы, хор
Красноярского театра оперы и балета, хор радио и телевидения г.
Вернигероде в Германии, хоровая
капелла Республики Башкортостан). Лауреат Международного хорового фестиваля «Звучит Москва»
(2002), Всероссийского конкурса
хоровых дирижеров в г. Салавате
(2006). Подготовил несколько авторских программ, включавших
российские и мировые премьеры
сочинений отечественных и зарубежных композиторов.
С 2008 по 2010 — главный хормейстер Камерного хора Musica
Viva при одноименном Академическом камерном оркестре (худ.
рук. А. Рудин).
В составе Камерного хора Московской консерватории под руководством проф. Б. Тевлина работает с момента его основания
(1995). С 2000 — хормейстер, с 2008
— главный хормейстер (вместе с
доц. А. Соловьевым). Участвовал
во всех проектах, концертах и записях коллектива.
В 2008 по приглашению Б. Тевлина занял пост хормейстера Государственного академического
русского хора им. А.В. Свешникова; с 2011 — главный хормейстер.
Выступал как дирижер, солист,
аранжировщик, концертмейстер.
В последние месяцы Е. Волков
фактически руководил деятельностью Госхора. Коллектив выступил
24 мая на концерте в Государственном Кремлевском дворце (День
славянской письменности и культуры), 31 мая на исторической сцене ГАБТ (к 100-летию ГМИИ им. А.С.
Пушкина), 4 июня в БЗК (к 110-летию В. Шебалина), 11 июня в Колонном зале Дома союзов (концерт-закрытие VII Фестиваля симфонических оркестров мира, программа
«Музыка российской государственности»), 25 июня в Зале им. Чайковского (опера «Друг Фриц» П. Масканьи, концертное исполнение). В качестве хормейстера Е. Волков подготовил последнее концертное
выступление Б. Тевлина (20 июня,
БЗК; Бах. Финал «Страстей по Иоанну»; Шнитке. «Отче наш»; Бетховен. Фантазия для фортепиано,
хора и оркестра).
Е. Волков ведет исследовательскую работу в сфере хорового искусства, музыкознания, истории
отечественной культуры. Участвует в научной деятельности Академии православной музыки, композиторского объединения МОСТ,
других организаций. Автор статей,
очерков, рецензий, эссе, художественных произведений.
Г. Шиладжян
(проект газеты «Музыка льное
обозрение»).
А. Першенкова в 1996 окончила Воронежское хореографическое у чилище, в 2006 — РАТИ
(ГИТИС). Танцевала в спектаклях
Воронежского теат ра оперы
и балета. Лауреат Международного ба летного конк у рса Prix de
Lausanne (1996). С 1996 — в театре
им. Станиславского и Немировича-Данченко. Исполняет партии
в балетах «Щелкунчик», «Снегурочка», «Конек-Горбунок», «Эсмеральда», «Чайка», «Дон Кихот»,
«Жизель», «Лебединое озеро»,
«Корсар», «За вас приемлю смерть»,
«Затачивая до остроты», «Па де
катр», «Призрачный бал», «Девять
танго и… Бах», «Золушка», «Укрощение строптивой».
Присуждение премии А. Першенковой — признание не только ее
мастерства, но и той политики
в области балета (прежде всего, современного), которую проводит
театр им. Станиславского и Немировича-Данченко в последние годы.
Пр е м и я бы л а у ч р е ж ден а
в 2001 (взамен существовавшей
А. Першенкова
с 1992 премии мэра Москвы в области литературы и искусства).
Ее обладателями в разные годы
становились композиторы А. Эшпай, А. Чайковский, Е. Подгайц,
О. Галахов, Г. Дмитриев, В. Голиков, Е. Крылатов, Т. Корганов,
П. Аедоницкий; режиссеры Б. Покровский, Д. Бертман; дирижеры
Ю. Симонов, Д. Орлов; пианисты
А . Ск а вр онс к и й, А . Севи дов,
А. Любимов, М. Воскресенский;
скрипач Э. Грач; дуэт М. Федотов
— Г. Петрова; виолон челисты
Т. Гайдамович, А. Рудин, В. Тонха;
баянист Ф. Липс; певцы Т. Шмыга,
Х. Герзмава, Н. Креслина, Н. Красная, А. Эйзен, В. Пьявко, В. Осипов, М. Урусов; хоровой дирижер
Б. Тевлин; джазовые музыканты
И. Бриль, А. Кролл, Г. Гаранян,
А. Козлов; музыковед Ж. Дозорцева; музыкальные деятели С. Бэлза,
И. Воронова; авторские коллективы Московской консерватории
и РАМ им. Гнесиных.
Размер ка ж дой премии —
150 тыс. руб. Это единственная
премия в области литературы
и искусства, которая приравн и в ае т с я к Го с у д ар с т в ен ной
премии РФ.

Кризисный менеджер
в Союзе композиторов
Владимир КАЛУЖСКИЙ — председатель правления
Сибирской организации Союза композиторов России
Е. Волков — восьмой руководитель коллектива, в прошлом году
отметившего 75-летие. У его истоков стояли А. Свешников (возглавлял коллектив в 1936 – 1937 и 1941 –
1980) и Н. Данилин (1937 – 1940).
40 лет длилась «эпоха Свешникова», когда хор завоевал всесоюзное
и международное признание. «Золотой век» Госхора продолжился
в годы руководства И. Агафонникова (1980 – 1987). В следующие
20 лет во главе хора стояли В. Минин (1987 – 1990), Е. Тытянко
(1990 – 1994), И. Раевский (1995 –
2007). С приходом Б. Тевлина в
2008 коллектив обрел новое дыхание, пришли молодые музыканты.
Б. Тевлин хотел, чтобы после него
руководство хором перешло именно к его ученику Е. Волкову (Камерный хор консерватории возглавил
А. Соловьев, еще один ученик
Б. Тевлина).
По сведениям «МО», одним из
претендентов на пост худрука был
А. Пузаков, чьи интересы лоббировал митрополит Иларион (Алфеев)
(его произведения, вызывающие в
серьезных музыкантских кругах,
мягко говоря, определенный скепсис, постоянно исполняют хоры
под руководством Пузакова) — притом, что у А. Пузакова нет ни профессионального образования, ни
опыта работы с государственными
коллективами. Но руководство
Минкульта приняло верное решение, назначив на эту должность одного из высокопрофессиональных
российских хормейстеров.
Первый концерт Госхора им.
Свешникова в новом сезоне прошел 29 августа в БЗК и был посвящен памяти И. Агафонникова, которому 3 сентября исполнилось бы
80 лет. В концерте, программу которого формировал Б. Тевлин, выступили хор им. Свешникова, ансамбль
им. Александрова, Камерный хор
Московской консерватории.

Н
а эту должность он был
избран 14 июня на отчетном собрании, после того как предыдущий председатель композитор
Ю. Юкечев подал в отставку.
В. Калужский: «Статус нашей
организации весьма низок: так получилось, что среди других творческих организаций Новосибирска
СК оказался наиболее уязвимым.
В последние годы он исчез из культурного ландшафта города.
Сибирская организация СК РФ
обременена проблемами, которые
типичны для многих композиторских организаций: недофинансирование организационно-творческой деятельности, невозможность
содержать помещение, в котором
мы располагаемся, долги. Но у нас
к тому же заблокирован счет, отсутствует административный аппарат
— нет даже бухгалтера.
Так что я призван, по сути, в качестве “кризисного менеджера”.
Мы разработали перспективный план выхода из кризиса.
Его некоторые пункты: участие
в конкурсах на получение грантов; перевод помещения Дома
композиторов под крыло филармонии; реализация творческих
планов: активное включение СК
в музыкальную жизнь Новосибирска, проведение концертов и
фестивалей (ближайший — «Панорама музыки России» в декабре), контакты с коллегами из-за
рубежа; привлечение творческой молодежи, поскольку средний возраст членов организации
— около 65 лет.
Мы будем рассматривать Союз
композиторов как часть музыкальной жизни города и филармонии. Это единственный п у ть,
который может привести к успеху. Важно переломить состояние
упадка, инертности умов и душ
членов СК; чувство невостребованности, которое, к сожалению,
сейчас есть у многих. Этот “грустный вальс” надо преодолеть».
Сибирская организация СК
РФ была основана в 1942. В ее
создании прин яли у частие
композиторы, эвакуированные
в Новосибирск (М. Блантер, Г. Свиридов и другие), и местные музык а н т ы. Сегод н я в нее вход я т
28 че ловек (20 ком пози торов
и 8 музыковедов) из Новосибирска, Барнаула, Томска.
К 70-летию организации были
проведены вечера симфонической и камерной музыки, концерт
из произведений молодых композиторов.

В. Калужский род. в 1939 в Москве.
Окончил Белорусскую консерваторию
и аспирантуру Новосибирской
консерватории. С 1963 преподает
в Новосибирской консерватории,
с 2005 — в Новосибирском театральном
институте. С 1995 — художественный
руководитель Новосибирской
филармонии. Создатель и
художественный руководитель
Новосибирского детского театра
«Мир музыки» и «Детско-юношеской
филармонии». Художественный
руководитель Камерного оркестра
Новосибирской филармонии. Автор
книг, научных и публицистических
статей, выступает с лекциями. Доктор
искусствоведения, засл. деят. иск. РФ.
информация
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
«…Лучше вы к нам!»
Антон Губанков — министр культуры Подмосковья
П
ри к а з о на значен и и
24 мая 2012 подписал новый губернатор Московской области С. Шойгу.
Московская область — один
из двух (наряду с Ленинградской
обл.) субъектов Федерации, не
имеющий столицы. Своеобразный «бублик», в центре которого
— Москва.
Подмосковье — второй по численности регион России (более
7 млн. чел. при площади 44 359 кв.
км.). Бюджет области на 2012:
доходы 314 млрд. руб., расходы
323,7 м лрд. Средн я я зарплата
работника музея, библиотеки, театра в регионе — 17 – 20 тыс. руб.
(по данным сайта mk.mosreg.ru).
На территории области расположено около 6,5 тыс. объектов
к ультурного наследия и более
3 т ыс. у ч ре ж ден и й к у л ьт у ры
областного и муниципального
подчинения. Пожалуй, главное
культурное достояние Подмосковья — более 300 усадеб и домовмузеев, многие из которых являются памятниками архитектуры
и культуры всероссийского значения (Архангельское, Абрамцево,
Мураново, Мелихово, Остафьево,
Шахматово, Горки, Большие Вяземы и др.).
Филармоническую и концертную
деятельность на территории области осуществляют Московский областной продюсерский центр и
Московский областной дом искусств «Кузьминки», при котором
существует Губернаторский ОРНИ
Московской области (худ. рук. О. Лебединский). Работают различные
творческие коллективы региона л ьног о и м у н и ц и па л ьног о
подчинения: Инструментальная
капел ла (х уд. ру к. Г. Деркач),
Жуковский симфонический оркестр (худ. рук. С. Скрипка), Дубненский симфонический оркестр
(худ. рук. Е. Ставинский), Московский областной хор им. Кожевникова (худ. рук. Ж. Колотий), Квартет
им. Алябьева, эстрадные и народные коллективы.
А. Г у ба н ков род. в Са нк тПетербурге в 1965, в семье художника и преподавателя театральной
академии. Окончил филологический факультет Ленинградского
университета (французское отделение). Преподавал на факультете журналистики СПГУ. Кандидат
культурологических наук. Возглавлял телевизионную службу
информации ГТРК «Санкт-Петербург». Программа «Вести-Петербург» под его руководством
получила несколько телевизионных премий, в т.ч. «ТЭФИ-Регион» (2002 и 2003).
В и юне 20 08 бы л на значен
председателем Комитета по культ у ре Пра вите льства Са нк тПетербурга. В октябре 2011 покинул этот пост по собственному
желанию. С 2009 член Президиума Координа ционного совета
Минкульта РФ, с 2010 — член коллегии МК.
25 мая 2012 А. Губанков вступил
в должность министра культуры
Мо с ковс кой о б лас т и, смен и в
Г. Ратникову (работа ла министром с 2002). По его инициативе
разработаны закон «О государственной политике в сфере культ у ры в Московской области»,
долгосрочная целевая программа
«Развитие культуры Подмосковья
на 2013 – 2015 годы». Учреждены
подмосковный «Музейный парламент», ежегодная акция «День
дарителя», открытая премия «Бородино» и общественное волонтерское дви жение «Полезный
выходной». Внесены поправки
в закон «Об административной
ответственности за правонарушения в области сохранения, использования и государственной
охраны объектов культурного нас леди я», пред усматривающие
увеличение штрафов за нанесение
ущерба памятникам.
В планах министра — открыть
Подмосковье д л я к ульт у рны х
традиций, коллективов из России
и всего мира:
«Хотим сделать так, чтобы не
мы ехали в Москву, а из Москвы
к нам. Чтобы регион стал привлек ате л ьн ы м и д л я моск ви чей,
и для жителей соседних регионов. Поэтому и затеяны амбициозные проекты типа “Карта
России”, новая экспозиция в Бородино и многие другие».
В планах министерства — создание первого в регионе оперного театра. Уже действует проект
«Оперные кочевники» (по словам
министра, «мобильные оперные
бригады»), участники которого —
молодые вокалисты — исполняют сцены и арии из опер (а в перспективе и небольшие оперные
постановки) в ДК как крупных городов, так и отдаленных районов
Подмосковья.
На 2013 намечено проведение
международного музыкального фестиваля «Подмосковные
вечера искусств» и театрального фестиваля «На фоне»: концерты и спектакли будут идти
в формате open air в старинных
усадьбах (уже принят специальный закон об их льготном налогообложении). Такие события,
как отметил А. Губанков, очень
важны для формирования единого к ульт у рного прост ра нства
Подмосковья.
«Мы планируем “Подмосковные вечера” на уровне “Звезд бел ы х ночей” и л и Пас х а л ьног о
фестиваля. Это международный
фестиваль классической музыки,
с элементами кроссовера, с элементами мультимедиа. Это, скорее, фестиваль для молодых, но
с классическим уклоном. В 2013
планируем его на май – июнь, а в
дальнейшем — марафон с мая до
октября.
Сейчас мы проводим акцию
“Утренний звук”: в Доме прави т е л ь с т в а д л я ч и новн и ков,
которые идут на работу, подмосковные коллективы с 8 до 9 часов утра играют классическую
м у зы к у. Хот и м, ч то бы л юд и,
которые принимают решения,
ви де л и, ч т о т а ко е к у л ьт у р а ,
Как один Сергей Александрович другого уволил
Театр «Новая опера» остался без директора
А
вгуст в России — время
катаклизмов, путчей,
де ф о л т ов… О бы ч но
они обрушиваются как
гром среди ясного неба. Экономические потрясения, видимо, «перенесены» на более поздний срок.
А вот в московской театральной
среде — случилось.
Громким скандалом обернулось
назначение К. Серебренникова
худруком театра им. Гоголя. То,
что СМИ набросились на эту информацию как пчелы на мед, не
случайно: один из культовых современных режиссеров — сам по
себе первоклассный ньюсмейкер.
За этим шумным процессом практически незамеченным прошло
изгнание из театра «Новая опера» его директора С. Лысенко.
Лысенко уволен по ст. 278 ч. 2
ТК РФ «в связи с принятием уполномоченным органом юридического лица, либо собственником имущества организации, либо уполномоченным собственником лицом
(органом) решения о прекращении
трудового договора», т.е. без объяснения причин. Согласно этой статье, работодатель может прервать
контракт с руководящими работниками определенного уровня (ректоры, главные дирижеры, директора
и т.д.) в одностороннем порядке.
По сведениям «МО», глава Департамента С. Капков ни разу
за год своей работы не встречался с С. Лысенко. А 7 августа
директор театра был приглашен
в Департамент культуры для ознакомления с приказом о расторжении контракта.
Через день на сайте Департамента культуры объяснения все-таки
появились:
«8 августа освобожден от занимаемой должности директор ГУК
«Московский театр “Новая опера”
им. Е.В. Колобова» Сергей Лысенко. Контракт с С.А. Лысенко расторгнут в одностороннем порядке по инициативе Департамента
культуры. Основанием для расторжения контракта послужили
многочисленные претензии к организационной и финансовохозя йс т вен ной де я те л ьно с т и
д и р ек т ор а г о с у д ар с т вен ног о
учреждения культуры. Временно
исполняющей обязанности директора назначена председатель
художественно-творческой коллегии театра, главный хормейстер
Новой оперы Наталья Попович».
В интервью агентству РИА «Новости» С. Лысенко заявил, что
на свой вопрос о причинах увольнения получил от зам. руководителя Департамента следующий
ответ: «Давайте сейчас не будем
об этом. Театр такого уровня должен стать в городе знаковым, а вы
как директор не справились». Он
отметил, что за 20 лет работы в театре к нему ни разу не было претензий ни по хозяйственной, ни
по финансовой, ни по какой-либо
другой деятельности:
«Моему возмущению не было
предела. За 15 лет работы в руководящей должности я не получил ни
одного выговора или замечания за
ведение финансово-хозяйственных дел, а творческий уровень
театра “Новая опера” достиг огромной величины. Театр по результатам творческой и финансовой деятельности признан Департаментом
внекатегорийным, посещаемость
театра на протяжении многих лет
составляет более 90%.
На прошлой неделе по итогам
работы за второй квартал я, согласно приказу Департамента
культуры, получил значительную
персональную премию. А сегодня
читаем такое. Объясните, в чем
меня обвиняют?»
Лысенко обратил внимание на
некомпетентность сотрудников
Департамента и отметил, что «на
протяжении длительного времени
новое руководство Департамента
культуры не посчитало необходимым встретиться с директорами
театров города хотя бы один раз».
Бы вш и й д и р ек тор на мер ен
подать в суд иск «о возмещении
на несенного реп у та ционного
вреда». Хотя практика показывает, что выиграть такой процесс
невозможно.
А что будет с театром, одним
из самых успешных в Москве?
И одним из самых харизматичных
— благодаря ауре и хранящейся
памяти основателя театра Е. Колобова. В театре работают его вдова
Н. Попович и дочь. Одним из хранителей традиций был и С. Лысенко — та лантливый м узыкант,
выпускник Мерзляковского училища (класс И. Агафонникова) и
Московской консерватории (класс
Б. Ляшко). Он подружился с Е. Колобовым в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, где с
1985 работал хормейстером. Вместе
с ним и Н. Попович стоял у истоков
театра «Новая Опера». С 1998 С. Лысенко работал исполнительным директором, а в 2003 – 2012 —директором театра, совмещая административную работу с творческой
(к а к х о р м е й с т е р и д и р и ж е р
нескольких постановок театра:
«Руслан и Людмила», «Мария Стюар т », «О Моц ар т! Моц ар т...»,
Реквием Верди). Засл. арт. РФ,
лауреат Государственной премии.
В 2010 отметил 50-летие.
Некоторое время ходили слухи о
том, что в качестве директора и худрука в «Новую оперу» придет
В. Бархатов, которому нужна площадка для его проекта «Опергруппа», поддержанного Министерством
3
понимали, что у нас есть достойные коллективы».
Министр за явил и о плана х
создания в регионе симфонического оркестра, и о решимости
сделать Подмосковье заметной
музыкальной территорией.
Сейчас разрабатывается Культурная конституция — закон
о политике в сфере к ульт у ры
Подмосковья, при том, что пока
еще не п ри н я т ф е дера л ьн ы й
закон о культуре. Заработал порта л «Ку л ьт у р а Под мо с ковь я»
(mosoblculture.ru) – интерактивная приемная, где можно задать
вопрос министру культуры.
3 сен тя бря в Доме-м у з е е
П.И. Чайковского в Клину прошло посвящение в студенты первокурсников АМК при Московской консерватории (знаменитой
Мерзляковки). В ней принял участие ГАСО России им. Е.Ф. Светланова под управлением своего
художественного руководителя,
выпускника Мерзляковки (1990)
В. Юровского, исполнивший произведения Моцарта и Чайковского. Перед нача лом церемонии
А. Губанков, В. Юровский и дирек тор Кол ле д ж а В. Дем и дов
договорились, в частности, о созд а н и и в Мо с ковс кой о б лас т и
открытой летней музыкальной
школы и возрождении студенческой практики в Государственном Доме-м узее П.И. Чайковского. В. Юровский высказался
в поддержку создания в Подмосковье оперного театра.
А. Губанков от имени губернатора С. Шойг у пригласил
Госоркестр и В. Юровского на
ф е с т и в а л ь «Под мо с ковн ые
вечера искусств» в 2013.

Дмитрий Лилеев
к ульт у ры (перва я постановка
в рамках проекта — «Франциск»
С. Невского в ГАБТе в сентябре
2012). Однако руководитель Департамента культуры г. Москвы С. Капков опроверг эту информацию:
«Пока у нас нет кандидатуры на эту
должность. Мы планируем объявить конкурс на замещение вакантной должности директора театра.
Пок а по л номоч и я д и р ек т ора
возложены на Наталью Попович»
(РИА «Новости»).
Квалификация С. Лысенко не
вызывает сомнений. Более того,
при нынешнем дефиците специалистов практически во всех
отраслях культуры, директор, театральный менеджер уровня
С. Лысенко — уникальное явление. А кто выйдет на конкурс, с какими программами? Какие планы
может представить победитель? Разве что те, которые у Лысенко были
заготовлены на три года вперед?
И что такое «знаковый театр в городе»? Если Департамент культуры
хочет изменить имидж театра,
то встает вопрос: а что это такое?
По сути, музыкально-театральный
имидж Москвы все равно определяют два театра: Большой и им. Станиславского и Немировича-Данченко. Но Большой театр — федерального подчинения. А «Стасик» находится в совершенно иной ситуации.
Прежде всего, это театр оперы
и балета. У него другая специфика
и другая организация работы.
В то же врем я театр «Нова я
опера» развивается достаточно
успешно. К примеру, это единственный московский музыкальный театр (кроме двух вышеупом я н у т ы х), в по с ле д н ие г од ы
завоевавший несколько «Золотых
масок». Удачей можно считать
и приход Я. Латам-Кенига (с 2011 —
главный дирижер). И в этом, несомненно, заслуга директора.
Но у нас, к сожалению, еще жива
дурная советская традиция: расставаться с людьми внезапно, по непонятным причинам и без благодарности за то, что сделано.

4
персона
музыкальное обозрение | №5(341). 2012
«Главное в искусстве —
свобода и красота»
Художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра
Дмитрий Вдовин – о певческом искусстве и вокальной педагогике
МО | В чем, на Ваш взгляд, специфика вокальной педагогики?
ДВ | Для меня самое главное в искусстве
– свобода и красота. Чтобы этого достичь,
вокалиста надо психологически расслабить. В спектакле «Необыкновенный концерт» есть высказывание конферансье
Аркадия Апломбова: «Что нужно певцу?
Первое – огромная уверенность в себе. Второе – некоторый навык. Ну, а если еще и голос есть, то это только на плюс». Смешно,
но очень точно! И.К. Архипова, у которой
я очень многому научился, все время использовала образ паруса, когда говорила
о пении. А ветер, который дует в него, – это
как раз уверенность, тогда твой корабль поплывет, рассекая волны. Кстати, примадонское хамское поведение – признак зажима
и страха. И самое главное, певец должен
найти своего учителя, который возьмет за
руку и поведет к мастерству.
Этому, увы, у нас почти не учат. Пианистрепетитор обязан разбираться в тонкостях
профессии и при этом избегать соблазна
преподавать пение (это бич наших театральных пианистов). Должен знать языки и, прежде всего, знать, как на них петь.
И еще важно — обладать большим театральным опытом и знанием исполнительских традиций. Они должны набраться
опыта работы с большими дирижерами, артистами, режиссерами, и обязаны весь
этот опыт передать молодым. Поэтому так
ценятся те, кто долгие годы находился рядом со Светлановым, Мути, Левайном,
Аббадо и другими музыкантами их масштаба. У нас таких почти не осталось,
потому что было театральное безвременье, которое вымыло среднее поколение
репетиторов, особенно, это касается западного репертуара. Современную оперу
XX и XXI вв. толком никто не знает. С XVIII
веком (я уже не говорю про XVII!) тоже
б о л ьш ие п р о б лем ы. Д а и со с т и лем
XIX века. Знать пять названий опер Верди
и пять Пуччини мало. Сейчас попробуй
поставить на должном уровне, без «варягов», предположим, «Ромео и Джульетту»
Гуно или даже «Фауста»...
Вокальный бум
МО | Вы включены в оперный процесс
с 1980-х годов. Какие произошли изменения за прошедшие 30 лет?
ДВ | Сейчас, как ни странно, наблюдается вокальный бум. На рынке множество
профессиональных голосов, это повышает конкуренцию, особенно сильна американская школа. Да и русских певцов немало, а Нетребко и Хворостовский — просто
символы мировой оперы.
Но таких как они, выдающихся певцов,
– единицы. Для того, чтобы быть мегазвездой, нужен не просто талант и умение,
н у ж на ог ромна я ин диви д у а льность,
именно последнего сегодня очень не хватает на оперной сцене. Должны быть
и божественные неправильности, которые
делают исполнителя особым и неповторимым. Они были у Каллас, Шаляпина,
Доминго. А когда ты безукоризненно совершенен, то превращаешься в бездушный хай-тек. Это звучит странно из уст педагога, но я так думаю.
На мой взгляд, самое неприятное в современном исполнительском искусстве то,
что музыканты окончательно разлюбили
репетировать. Это поистине трагическая
ситуация для классики. Даже карьеры
наспех делаются: поступила в училище в
16 лет, закончила вуз в 22, вышла на сцену,
что-то МИЛО спела, выжали как губку и выкинули. Отчасти это влияние режиссерского театра, который требует молодых-гламурных. Печально, что многие даже гордиться стали тем, что сегодня они в одном
театре спели/продирижировали/сыграли,
а завтра на другом конце света выступают,
пытаясь компенсировать нежелание репетировать «творческими наитиями».
МО | Можно ли изменить эту ситуацию?
ДВ | Многое зависит от самого артиста
— его ума, проницательности и профессионализма. Никто не может браться за все,
за любой репертуар. Музыкант должен
уметь говорить «нет» лестным, но не подходящим ему предложениям, чтобы в первую очередь не испортить свой голос.
Вообще, чтобы сохранить вокальное долголетие, нужно умение правильно рассчитать карьеру на многие годы вперед.
МО | Как к нашим певцам сейчас относятся за рубежом?
ДВ | Когда-то наших певцов брали только на русский репертуар, или на Верди и
Пуччини. Ведь русские оперы в основном
эпического характера написаны для мощного оркестра и больших театров. Соответственно, они требуют особых голосов
— объемных, темных и могучих. Поэтому
у нас долгое время считался хорошим
А. Шагимуратова, Д. Вдовин
только вот такой стандарт, а певцы с небольшими, но гибкими голосами всегда
проигрывали, не были востребованы.
И это породило эффект, который Россини
называл «вокальное рантье»: стригли
купоны с природных качеств вокального
инструмента. Что до разнообразия репертуара, знания стилей и языков — это была
«не наша песня».
Но сейчас стал утверждаться другой тип
русских певцов, составляющий конкуренцию всему миру, и их приглашают на разный репертуар. Я могу сказать о своих
у чениках — М. Миронове, Д. Корчаке,
П. Колгатине. Ученики моих коллег меня
восхищают, например, юная Ю. Лежнева.
Молодые в Большом
МО | Для чего нужна молодежная
программа в Большом театре?
ДВ | Это мировая практика, подобные
программы существуют в Ла Скала, Метрополитен Опера, Хьюстонском оперном
театре (их модель во многом мы взяли за
основу). В этом — отражение процессов
эволюции оперы как сценического жанра,
который реагирует на глобализацию и всевозможные изменения в обществе.
Самое важное, что программа дает возможность начинающим профессионалам
посмотреть на оперный процесс изнутри.
Участники учат роли с лучшими пианистами, педагогами, дирижерами.
Надо хорошо понимать, что это не продолжение академии или консерватории.
И учатся здесь не столько студенты, сколько молодые артисты, которые получают
зарплату за свою работу. Кстати, для меня
это было принципиально — им не нужно
бегать по халтурам, и они могут полностью сконцентрироваться на деле. Мы заключили с ними краткосрочные контракты, в которых базовое время пребывания
составляет 2-3 года. В отличие от других
оперных программ, мы разрешаем им выступать в концертах и даже в спектаклях
других театров.
Я считаю, что Большой театр должен
стать площадкой, объединяющей все российские силы, не взирая ни на какие рамки, ни на какую театральную принадлежность, прописку, национальность, цвет
кожи и пр. Здесь должны быть просто лучшие, и прежде всего лучшие российские.
Это же Большой театр, это должен быть
театр театров!
МО | Чему они учатся и у каких педагогов?
ДВ | Я преподаю вокал, мне помогает
Светлана Нестеренко и многие приглашенные гости. Есть постоянные педагоги
по английскому и итальянскому. Это языки, которые они изучают с первого до последнего дня пребывания. Кроме того, у
нас работает педагог по актерскому мастерству. К сожалению, наш первый педагог Владимир Иванович Щеблыкин ушел
из жизни. Это большая потеря. Он необыкновенно вписался в программу — будучи
драматическим артистом и режиссером,
он страстно любил оперу. Найти такого
специалиста очень сложно, ведь актерское
существование в опере принципиально
отличается от драмы.
В этом сезоне, особенно после того, как
открылась историческая большая сцена,
мы поняли, что нам остро не хватает педагога по сценическому движению и позвали Юрия Папко.
Мы не обременены государственными
стандартами (как вообще можно произносить слово «стандарт» по отношению к образованию, тем более творческому?!).
В отличие от консерваторий и иных вузов,
у нас все построено на индивидуальном
подходе. Кто-то должен больше сосредоточиться на вокальной технике, кто-то –
на сценическом мастерстве. Мы также развиваем программы обмена с нашими коллега ми из дру г и х стран, потом у что
для исполнителей необходима языковая
среда.
Помимо певцов. в нашей программе есть
молодые пианисты. У нас существует
огромная нехватка хороших пианистоврепетиторов. На западе их называют коучами (дословно ­— тренерами). Мы должны их воспитать для Большого театра и вообще для русской оперной сцены, потому
что на сегодняшний день это одна из самых болезненных проблем. И вырастить
таких специалистов, пожалуй, труднее,
чем певцов. Дело в том, что средняя квалификация концертмейстера в отечественном оперном театре очень отстала от
современных мировых требований. Сегодня нужны не просто пианисты, а практически ассистенты дирижера, которые великолепно знают мировой репертуар (а это
многие десятки, если не сотни названий
опер). Или, по крайней мере, они являются специа листами по определенному
стилю или национальному репертуару.
МО | Вас устраивает тот уровень образования, с которым приходят в программу выпускники вузов?
ДВ | С каждым годом он становится все
печальнее. К нам приходят пианисты, которые не умеют аккомпанировать и совсем
не знают вокальный репертуар. Хотя очевидно, что большинство выпускников вузов станут именно концертмейстерами, а
не солистами. Поэтому людей нужно не то
чтобы переучивать, а начинать с азов.
Е.В. Образцова, когда первый раз пришла в консерваторию на встречу со студентами, сказала: «Ребята, запомните, для
вас самый главный предмет — это иностранный язык». Это было сказано еще в
начале 1970-х гг. Прошло 40 лет. Что изменилось? Ничего!
Надо, наконец, распахнуть двери миру.
Конечно, тут нужен здоровый прагматизм
— понять и сохранить то хорошее, что есть
в нашей образовательной системе. И существенно преобразовать то, что требует
изменений в соответствии с общественными и эстетическими революциями последних 20 лет. Но это тема для особого
разговора.
Рецепт успеха
МО | Как певцу сделать карьеру? Ведь
просто хороших данных сегодня недостаточно. За этим стоят конкретные
институции — конкурсы, агентства, режиссеры и т.д.
ДВ | Карьеры бывают разных видов. Все
зависит от желания певца. Например, есть
люди, которые не очень любят путешествовать, для них это стресс. Они мечтают о доме и постоянной работе в штате одного театра. И это вовсе не значит, что они
плохие музыканты, просто они любят
театр-дом (Ч. Бартоли любит Цюрихскую
оперу).
Есть люди совершенно другого склада.
Они мечтают быть оперными звездами
планетарного масштаба, что сразу требует прекрасного знания языков, стилей,
умения существовать в разных театрах,
с разными партнерами и дирижерами. Это
пример уже упомянутых Хворостовского
и Нетребко, которые являются абсолютными гражданами мира. Сейчас таких исполнителей у нас появляется все больше и
больше. Среди них О. Бородина, В. Галузин, А. Шагимуратова, Д. Белосельский,
М. Поплавская, Е. Сюрина, Е. Губанова
и многие другие.
персона
музыкальное обозрение | №5(341). 2012
Для такого рода карьеры кроме выдающихся данных — голоса и артистизма —
требуются харизма и безумное честолюбие, которое позволяет побеждать в конкурсах, на бесконечных прослушиваниях
у агентов. Опера — это очень организованное социальное пространство, в котором
есть свои правила. Для успешного существования в оперном бизнесе важно заполучить хорошего агента. Но надо хорошо
понимать, что агент не совершает чудес
и никогда не «раскрутит» бесталанного
певца. Он может помочь организовать карьеру, дать певцу дополнительные шансы
и связи.
МО | Каким образом можно ориентироваться на рынке певцов?
ДВ | Есть информационные центры, специальные базы в Интернете, которые полностью открыты только для профессионалов кастинга. Обычно, на западе таких
людей называют артистическими администраторами. По-русск и это зву чит
странно, но на деле это вторые люди по
значению в театре. Например, Джонатан
Френд в Нью-йоркской Метрополитен
Опера. Или Дайан Зола в Хьюстонской
Гранд-Опере (она, кстати, главный консультант молодежной программы в Большом, поскольку в свое время возглавляла
исключительно успешную молодежную
п р ог р а м м у в Х ью с т онс ком т е ат р е).
В Большом театре аналогичную миссию
выполняет М. Фихтенгольц. У «artistic
administrators» есть профессиональные ассоциации, которые постоянно проводят
встречи, конференции. Их сила в едином
коммуникативном пространстве, корпоративности, в хорошем смысле слова.
Помимо участия в конкурсах, они устраивают закрытые ежегодные прослушивания. Существует, например, известное
Нью-Йоркское оперное прослушивание
(хотя оно не только в Нью-Йорке проходит). Певцы платят деньги организаторам,
а те в свою очередь стягивают на кастинг
самых главных участников оперного процесса, которые могут повлиять на их карьеры — агентов, директоров, режиссеров
и т.д. И этот постоянный процесс поиска
и отбора приносит большую пользу оперному искусству.
МО | В России существует оперный
рынок?
ДВ | Он есть, но пока слабо развит.
Слишком смехотворно малы заработки артистов, чтобы кто-то мог работать за счет
процентов от этих гонораров, как это происходит в мире. Поэтому-то и не существует у нас агентов, исключением был и остается Александр Иванович Гусев.
Надо сказать, что и на Западе заработки оперных агентов в среднем невысоки,
как невысоки и доходы оперных исполнителей. Все думают, что они купаются в роскоши, мехах и бриллиантах. Средний
гонорар — это 5 000 евро за спектакль.
В Метрополитен достигает 10-12 тысяч
долларов. Но это так кажется, что речь
идет вроде бы о кругленькой сумме. Из нее
выплачиваются большие налоги, проценты агентам, суммы за жилье и т.д. И надо
понимать, что спектакли и концерты поются далеко не каждый день. А есть более
мелкие театры, например в Америке — это
группа С, там гонорары могут составлять
100-200 долларов.
МО | А как осуществляется финансовая политика в европейских оперных
домах?
ДВ | В Метрополитен Опера не платят
сверхвысоких гонораров практически никогда и никому. Тем не менее, там работают самые большие звезды. Более столетия
руководство театра вело разумную художественную политику, при которой сформировался высокий статус сцены Мет, как
первого театра мира. Для исполнителей
здесь созданы фантастические условия:
забота об артистах, порядок в репетициях, внутренний этический кодекс театрадома. Потрясает организованность репетиционного процесса — никто не рвет на
себе волосы, не устраивает истерик, существует понятие лояльности. У Шагимуратовой был инцидент на ее дебюте — застрял
круг и она начала свою арию в кулисах.
В Мет вообще-то такого почти никогда
не бывает. Я прибегаю в антракте в гриму борн у ю, а та м у же все ру ководство
театра, начиная от Питера Гелба, генерального менеджера Метрополитен-Опера. Он
с букетом прибежал к ней, к дебютантке,
извиняться.
Что касается финансирования самих
постановок, то отличие колоссальное.
Наше государство берет на себя большую
часть расходов, и режиссер может выдумывать все, что хочет. Его не волнует –
придет ли публика, будет ли успех, что
напишет пресса. А в Америке все решают
спонсоры. Когда при предыдущем директоре Мет перестал заполняться зал, его
убрали по решению совета директоров,
куда входят миллиардеры. Появился Гелб,
который пытается сделать Мет более
современным, сблизить его с другими
искусствами — с кино, драматическим театром, визуальными иск усствами. Он
придумал трансляции в кинотеатрах,
приглашает популярных режиссеров, модельеров, вводит новых звезд. В общем,
делает яркие маркетинговые ходы, и можно уже сказать, что ситуацию он спас. На
постановку «Нос» Д. Шостаковича под руководством В. Гергиева и с декорациями
известного южноафриканского художника Уильяма Кентериджа невозможно было
достать билеты.
Мировой кризис
МО | Опера сохраняет сегодня лидирующее положение среди других жанров академической музыки?
ДВ | Не думаю. В последние годы идет
откровенный упадок. О колоссальном
подъеме можно было говорить в 19801990-е гг. Потом пошла череда экономических кризисов. А опера, как ни один
другой жанр искусства, максимально зависит от финансирования. Это дорогое
удовольствие!
Во второй половине 2000-х все покатилось вниз. Сигналами этого процесса стали, вроде бы, мелочи. Закрывают крупнейшие музыкальные магазины, например,
«Рикорди» снача ла в Венеции, потом
в Риме, Вероне. Исчез замечательный нотный магазин рядом с Карнеги-холл, и в
Нью-Йорке, кроме Джульярдского магазина, специализирующегося в основном
на сувенирах, нотных магазинов нет. У нас
ситуация еще хуже. Многие издатели, пытаясь идти в ногу со временем, говорят
о заказах через Интернет. Но это ерунда!
Неужели непрофессиональная аудитория
будет покупать песни Шумана или симфонии Брукнера через инет? Широкой продажи нот он-лайн никогда не добиться.
А вот в магазине, неофита, руками перебирающего ноты, могла бы заинтересовать
обложка, понравиться портрет, да каждый
из нас это помнит по себе.
В Италии просто катастрофа: сезоны сокращаются, театры закрываются, например в Генуе. Господин Берлускони в свое
время развязал войну против своей культуры. И это в самой оперной стране, на родине оперы! Без Италии опере долго не
продержаться, как мне кажется.
Люди становятся богаче, строятся шикарные концертные и театральные здания, а для оперы и в целом классической
м узык и денег остается все меньше и
меньше…
Правда, пришел хороший сигнал из Хьюстона. Новый генеральный менеджер театра и главный дирижер Патрик Саммерс
добился самого высокого за последние десятилетия фандрейзинга (спонсорской
поддержки, из которой складывается бюджет театра).
хамства. А что случилось с русским языком?! Я считаю, что национальные программы должны заниматься вот этим –
человеком и средой его обитания, где
культура — основа.
МО | И все же у меня такое ощущение,
что у нас опера сохраняет свой высокий статус.
ДВ | Да, соглашусь. Во-первых, с прошлых времен у нас сохранилась разветвленная система оперных театров. А это
значит, что есть большая потребность
в кадрах, в отличие, например, от Италии
и Америки. Во-вторых, пение остается, как
для итальянцев в XVIII и XIX веках, социальным лифтом. Народ у нас пока в основном бедный, а обладание голосом позволяет достичь определенных социальных
и финансовых высот, сделать свою жизнь
более яркой. Голос в этом смысле — самостоятельное существо, которое живет автономно, просыпается и начинает менять
судьбу человека.
МО | Как Вы оцениваете ситуацию с
нашими оперными театрами?
ДВ | В их существовании много проблем. И дело не только в финансировании.
Молодые талантливые певцы рассматривают российские театры исключительно
как стартовые площадки для прыжка за
рубеж. Я не являюсь сторонником репертуарного театра в прямом смысле слова.
Невозможно каждый вечер выходить на
сцену и петь сегодня Бориса Годунова, а
завтра что-то из Рамо. Это художественный компромисс, вредный прежде всего
для голоса артиста и качества исполнения.
Как можно всерьез говорить о постоянных
труппах, когда голос — такой инструмент,
который через две недели может тебя покинуть?! Да и психология публики в том,
что она всегда хочет нового и лучшего, что
есть сегодня в мире.
МО | Как Вы видите их будущее?
ДВ | Я думаю, что старая репертуарная
модель не работает. В мире произошла
полная революция не только в информации, но и в энтертейменте, то есть в театре, кино, телевидении, Интернете, в сфере визуальных развлечений. Конкурировать, базируясь на старой модели, невозможно. Это вопрос долгой и мучительной
агонии. Поэтому управленцам нужно подумать, как сконцентрировать таким образом усилия и финансы, чтобы достичь
хорошего художественного эффекта и финансового благополучия. Может, нужно
двигаться в сторону нескольких постановок в сезон, в которых аккумулировать
5
лучшие отечественные и интернациональные силы. Есть и другие пути. Я до сих
пор не могу понять, почему наши театры
не могут договориться и прокатывать одну
удачную постановку в разных городах, что
позволит сэкономить на костюмах, декорациях и т.д. Многие наши театры схожи
по своим техническим параметрам, и эта
стратегия принесла бы реальные творческие и финансовые плоды. Это система копродукции, давно принятая за рубежом.
Речь идет не о «дайте больше денег»,
а чтобы существующие не слишком большие ресурсы правильно использовать,
заставить театры по-другому работать,
с более высоким коэффициентом полезного действия. Но мне порой кажется, что
за деятельностью театров подлинного
контроля нет. Контроля не в смысле цензуры, а мониторинга качества.

Дмитрий Юрьевич ВДОВИН
Родился 17 апреля 1962 г. в Свердловске. Закончил
Государственный институт театрального искусства
(ныне РАТИ) и аспирантуру, впоследствии Академию
хорового искусства. Работал оперным критиком.
Как сотрудник Союза театральных деятелей СССР
был ответственным за работу в сфере музыкального
театра. Стажировался в Европейском Центре
оперного и вокального искусства в Бельгии
(1992-1993). В 1992 году организовал арт-агентство
Московский Центр музыки и театра. С 1996 года
на протяжении нескольких лет сотрудничал
с И.К. Архиповой в качестве педагога
и руководителя ее Летней Школы, соведущего ее
телевизионных и концертных проектов. Преподавал
в ГМУ им. Гнесиных, РАМ им. Гнесиных. Дает мастерклассы по всему миру. В течение 10 лет был
постоянным приглашенным педагогом Молодежной
программы в оперном театре Хьюстона.
С 1999 – артистический директор и педагог
Московской Международной Школы вокального
мастерства. С 2009 — художественный руководитель
Молодежной оперной Программы Большого театра.
Вдовин был членом жюри многих престижных
конкурсов вокалистов. Профессор Академии
Хорового искусства им. Попова. Среди учеников:
М. Миронов, Д. Корчак, В. Ладюк, Е. Сюрина,
С. Романовский, Р. Погосов, А. Шагимуратова,
Н. Диденко, И. Головатенко, П. Колгатин и др.
17 апреля 2012 в Московском международном Доме
музыки состоялся юбилейный вечер музыканта,
на котором выступали его ученики М. Миронов,
В. Ладюк, А. Шагимуратова, Г. Васильев,
И. Головатенко и др. Среди гостей были А. Иксанов,
Е. Нестеренко, М. Касрашвили, А. Пахмутова,
Н. Добронравов, П. Пожигайло, А. Устинов, Г. Агеев,
А. Жагарс, Р. и К. Лисициан, многочисленные друзья,
коллеги, ученики.

Андрей Устинов, Екатерина Ключникова
Фото Эмиль Матвеев
Опера в России
МО | Но в России ситуация еще хуже…
ДВ | Да. Не понимаю, почему мы так
бедны для музыки?! Наши лидеры фактически не осознают важности художественного образования и классического искусства. Ведь только его наличие дает возможность создать хоть какую-то бытовую
культуру. Когда рушится небоскреб, то катастрофа начинается с верхних этажей,
а заканчивается всем зданием. Так же и в
нашей стране. У нас исчезает художественная элита, в обществе нет уважения к ней.
А бытовая культура просто отсутствует.
Мы превратили нашу жизнь в ад, начиная
от подъездов, повсеместной грязи до взаимоотношений с соседями и коллегами,
грубости, ненависти и патологического
Gran Pezzo Concertato для 14 голосов из оперы Дж. Россини «Путешествие в Реймс»:
Ульяна Алексюк, Анна Крайникова, Нина Минасян, Ангелина Никитиченко, Юлия Меннибаева,
Сергей Радченко, Павел Колгатин, Арсений Яковлев, Тимофей Дубовицкий, Игорь Головатенко,
Михаил Заболотский, Николай Казанский, Григорий Шкарупа, Юрий Ященко
дирижер - Алексей Петров, партия фортепиано - Валерия Прокофьева
6
конфликт
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Драма в Саратовской опере
Первое полугодие саратовской музыкальной жизни было ознаменовано мрачными событиями,
которые чреваты тяжелыми последствиями для культуры региона
Н
езадолго до Нового
года, 19 декабря, министр культуры (теперь у же бы вш и й)
В. Синюков досрочно расторг
контракт с директором театра
оперы и балета И. Кияненко на
основании ст. 278 ТК РФ (без
объяснения причин). Это произошло за 10 месяцев до юбилея
Кияненко и за полгода до юбилейного XXV Собиновского
фестиваля.
Возможно, это стало следствием несложившихся отношений
между Кияненко и Синюковым.
Первый — блестящий управленец, с огромным опытом работы
в сфере культуры (30 лет в театре,
6 — на посту министра культуры
Саратовской обл.). Другой — бывший начальник Саратовского
юридического института МВД
России (был снят с этой должности в 2008 указом президента Д. Медведева).
Ходили слухи, что место директора театра прочили либо супруге тогдашнего губернатора
П. Ипатова, числившейся зам.
министра культуры, либо сыну
Синюкова. Однако слухи эти не
подтвердились.
Реакция
Отстранение Кияненко вызвало негодование и в Саратове, и в
среде российской театральной общественности. На имя П. Ипатова было направлено письмо известных театральных деятелей
России: режиссеров, директоров
музыкальных театров, композиторов (Ю. Александров, Д. Бертман, Г. Исаакян, В. Кущев, С. Лысенко, Р. Мухаметзянов, Б. Мездри ч, А . Пет ров, Б. Ротберг,
М. Сафронов, В. Урин, руководители АНО «Золотая Маска» Г. Тараторкин и М. Ревякина, худрук
Московской филармонии А. Чайковский, главный редактор «Музыкального обозрения» А. Устинов) в поддержку И. Кияненко.
Письма губернатору и председателю Комитета ГД по культуре
С. Говорухину направили ведущие
солисты и сотрудники театра. Поступило письмо и от руководителей и жителей Самойловского р-на
Саратовской обл. (этот район с театром связывают полвека сотрудничества).
Основная мысль этих писем:
К и яненко — профессиона л
высшего класса, представитель
элитного корпуса директоров.
Благодаря его усилиям театр
выдвинулся в число ведущих
в России. Он остается на данный
момент незаменимым руководителем, и расторжение контракта
— не только неуважение к нему
лично, но и пренебрежение настоящим и будущим театра.
Тандем
Власть, однако, безмолвствовала. Но был еще один человек, хранивший молчание: художественный руководитель и главный
дирижер СГАТОиБ Ю. Кочнев.
Его единственную реплику («Если
руководство области сочтет возможным изменить принятое решение, уверен, что коллектив театра
нормально и успешно будет продолжать свою работу») иначе как фарисейской не назовешь. Хотя
именно худрук первым — по
статусу — должен был выступить в защиту директора. Но,
видимо, не решился Кочнев портить отношения со своим министерским начальством в преддверии собственного юбилея
(в февра ле ем у исполни лось
70 лет). Занял позицию «невмешательства», а фактически предал коллегу, с которым бок о бок
проработал 30 лет. Что поразило
и возмутило музыкальную и театральную общественность.
В течение этих десятилетий Саратовский театр, как многим казалось, был примером единственного в своем роде тандема директора и х удру ка.
Ю. Кочнев — главный дирижер
театра с 1975, художественный
руководитель с 1991. И. Кияненко директорствовал с 1982 с перерывом на 1992 – 1998, когда был
министром культуры области (но
и тогда сохранял любовь и особое
отношение к театру). Эти были
годы становления Кочнева как
дирижера. Годы, отмеченные
взаимопониманием двух руководителей, взаимной поддержкой,
совместными планами, претворенными в жизнь.
В тандеме директор был поистине всемогущ. Благодаря
его таланту, авторитету и связям решались экономические
проблемы. Улучшался имидж театра. Звания, квартиры, многое
другое (в т.ч. и для худрука) — все
это целиком и полностью заслуга Кияненко. Уникальность тандема была и в том, что в СГАТОиБ
— единственном в стране — существовало равноправие двух
руководителей, каждый из которых имел самостоятельный
контракт с областным министерством культуры (в то время
как везде худрук находится на
контракте у директора). Любой
художественный руководитель
мог бы только мечтать о таком
партнерстве, которое давало возможность сосредоточиться исключительно на творчестве.
«
Под грузом проблем
Все это сохраняло свое значение при добры х отношени я х
внутри тандема. Но в первой же
по-настоящему конфликтной ситуации он распался. Казавшаяся
идеальной модель дала трещину
и — не по воле Кияненко — обна ж и ла множество проблем.
именно тогда стало понятно, что
театр держался на плаву, прежде
всего, усилиями директора.
Раскол тандема спровоцировал трения внутри коллектива. Подавляющее большинство
сотрудников театра продемонс т ри рова ло п риверженнос т ь
директору.
Раскол обнажил то, о чем много лет умалчивали специалисты
и критики. Главная проблема
саратовской культуры — ее
мизерное финансирование,
фактически нищета. При этом
Саратов, буквально задыхаясь
В тандеме директор был поистине всемогущ. Благодаря его таланту, авторитету и связям решались экономические проблемы. Улучшался имидж театра. Любой художественный руководитель мог бы только мечтать о таком партнерстве, которое давало
возможность сосредоточиться исключительно
на творчестве
»
Наверняка не обходилось и без
трений, но все проблемы решались в тиши кабинетов, а не выплескивались на люди, как часто
бывает в театральной среде. И результаты были соответствующие.
И. Кияненко — превосходный
менеджер — в любой ситуации
на ходил средства, спонсоров
(даже в сложных экономических
условиях) для воплощения ярких
проектов. Главный из них — Собиновский музыкальный фестиваль, некогда один из лучших
в России, отличавшийся оригинальной структурой и привлекательным для профессионалов и
любителей музыки наполнением. В рейтинге «МО» фестиваль
трижды назывался «Событием
года», не раз «Персонами года»
объявлялись и руководители
театра.
в экономическом коллапсе, все
еще сохраняет статус одной из
музыкальных, театральных,
культурных столиц России.
А оперный театр держался на
плаву в основном усилиями директора.
Но все же творческое состояние театра, его художественный уровень неуклонно снижались. До поры об этом тоже
молчали. Хотя, например, выступление Объединенного симфонического оркестра Саратова под
управлением Ю. Кочнева на Фестивале симфонических оркестров мира в Москве в 2011 (по
рекомендации главного редактора «МО» А. Устинова) вызвало
немало негативных отзывов. Саратовцы предстали наименее качественным коллективом среди
российских оркестров за годы их
участия (см. стр. 8 – 9) в этом форуме.
Провальная ситуация сложилась в вокальной труппе. Наконец, заговорили о давно известной проблеме: все ведущие партии отдавались супруге худрука О. Юрьевой (Кочневой),
певице откровенно слабой, которая никак не может быть примой
театра. Однако, именно на нее
ориентировался Ю. Кочнев при
формировании репертуара:
«Тоска», «Евгений Онегин», «Садко», «Орес те я», «Маргари та»
Кобекина, «Бандиты» Оффенбаха… Из-за слабости вокала многие спектакли оказывались загубленными. Например, «Садко»
(премьера на Собиновском фестивале в 2010), с великолепным
сценографическим решением
(Ю. Хариков), так и не был выдвинут на «Золотую Маску».
Примеры семейно-творческих
теат ра л ьн ы х союзов хорошо
звестны: театры Таирова, Мейерхольда… Но О. Кочнева — не
А. Коонен и не З. Райх.
Было очевидно, что потенциал
театра иссякал. Его едва хватало
на 3 – 4 события в рамках Собиновского фестиваля (концерт-открытие, оперная премьера, еще
1 – 2 концерта), чего явно недостаточно для академического театра
оперы и балета. А предъявить достойную продукцию в течение сезона художественное руководство
театра было не в состоянии. Видимо, именно этим объясняется
и инертность Кочнева, и его молчание в ситуации, когда молчание
равно предательству.
Весна перемен
В течение 4-х месяцев Кияненко отсутствовал на рабочем месте. Театр в это время пытался
готовиться к Собиновскому фестивалю, но без участия директора это было делом безнадежным.
Тем более, что в конфликт были
втянуты и артисты. В интернете
развернулись дискуссии, в которых подавляющее большинство
мнений бы ло на стороне директора.
Отстранение Кияненко в середине сезона, фактически накануне юбилейного Собиновс кого фес т и ва л я, юби леев
самого директора и худрука,
иначе как вредительством по
отношению к театру и к культуре Саратова в целом не назовешь. Местная власть, видимо,
у т р ат и л а с по со бно с т ь ж и т ь
интересами театра, культуры,
совершенно не думала о культурном росте региона.
С этим согласилась и верховн а я в л ас т ь. По с ле выб ор ов
президента РФ был отправлен
в отставку губернатор П. Ипатов
и областное правительство. Новым губернатором стал В. Радаев, ранее председатель Саратовской областной д у мы, минис т ром к ульт у ры — д и рек тор
Саратовской филармонии
С. Краснощекова (см. стр. 15).
Новый министр, как и один из
п ре д ы д у щ и х ( М. Брызга лов,
ныне директор ВОММК им. Глинки) — выходец из недр областной
филармонии. На до отдать ей
должное: опытный руководитель, музыкант, человек заинтересованный в сохранении и развитии тра диций саратовской
культуры, она первым своим решением восстановила И. Кияненко в должности директора
театра оперы и балета. Это не
могло не вызвать нервного трепета у четы Кочневых. А Кияненко, засу чив рукава, в ж у тком
цейтноте, взялся за подготовку
фестиваля.
XXV и 140
Юбилейный Собиновский
фестиваль прошел с 28 мая по
10 июня. Впервые за долгие годы
не было пресс-конференции,
а директор и худрук не появлялись вместе на концертах и мероприятиях.
В программе фестиваля всегда
выделялись три вершины: концерт-открытие с непременной
саратовской премьерой оратории
или кантаты, оперная премьера
и еще какой-то концерт или спектак ль. На сей раз к лючевыми
событиями фестива ля можно
назвать премьеру оперы «Мадам
Баттерфлай», монографический концерт из произведений
Г. Уствольской и «Кармен», которой дирижировал Ю. Симонов,
уроженец Саратова и однокашник Ю. Кочнева. Но концепция,
юбилеи
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
7 июня отметил 70-летие композитор, народный артист России
основанная на этих трех событиях и именно так задуманная Кочневым, обернулась против него.
Премьера «Мадам Баттерфлай» провалилась. В первую
очередь, из-за того, что заглавную партию провалила О. Кочнева. Она буквально не отрывалась
от суфлерской будки (а после
спектакля, не скрывая благодарности, бросила туда букет цветов), хотя в большинстве театров
суфлеров давно уже нет. А поскольку вокруг солистки формировалась и режиссерская (А. Степанюк), и визуальная (Ю. Устинов)
концепция спектакля — режиссура и сценография отступили на
задний план. Раздавались голоса, что надо бы послушать друг у ю певиц у, чтобы пол у чить
истинное представление об этой
опере.
Задумав концерт из сочинений Г. Уствольской, Ю. Кочнев,
вероятно, ставил цель завоевать
авторитет в кругах специалистов
по современной музыке. Но составлять всю программу из ее
произведений было явным просчетом: исполненная в таком количестве, музыка Уствольской
показалась скучной, временами
даже слабой. А расчет на интерес
саратовцев не оправдался: зал
был наполовину пуст.
Пригла шение Ю. Симонова
тоже сыграло с Кочневым злую
шутку. «Кармен» с у частием
солистов театра им. Станиславского и Немировича-Данченко
Л. Андреевой (Кармен) и Н. Мавлянова (Хозе) стал вершиной фестиваля. Все отметили, что спектакль, идущий в театре с 1987,
засверкал новыми гранями. Понастоящему зазвучал оркестр,
вдохновленный работой с признанным маэстро. А может быть,
так оркестранты выразили свое
отношение к работе с Кочневым?
Безусловным событием стала
программа «Опера, джаз, блюз»
с участием Х. Герзмавы (вот кого
надо было приглашать на ЧиоЧ ио - с а н!) и д ж а зов ог о т рио
Д. Крамера. Кстати, приглашение примадонны «Стасика» —
тоже заслуга И. Кияненко.
В целом же фестиваль показал,
что концепци я его устарела,
а ничего нового художественное
руководство предложить не может. Уровень фестиваля явно
снизился. Стало абсолютно ясно,
что творческие достижения фестиваля в прежние годы обеспечивались в первую очередь работой директора. Что именно на
нем держался тандем. И без его
поддержки авторитет и ореол
Ю. Кочнева явно померк.
Без Кияненко
Вскоре после фестиваля И. Кияненко покинул театр. 28 октября он отметит 70-летие. Надо
полагать, его огромные заслуги
перед саратовской культурой получат достойную оценку. Потенциал Ильи Федоровича далеко
не иссяк, его опыт и знания
непременно должны быть востребованы. И сейчас театр выживает, прежде всего, благодаря
усилиям И. Кияненко, который
добился для СГАТОиБ гранта
Правительства РФ на 2012 –
2014 (86 млн. руб. ежегодно).
Ю. Кочнев потерял нема ло.
В целях решения задачи по более
эффективному управлению театром контракт министерства
к ул ьт у ры с х у д р у ком бы л
у пра зд нен. Кочнев переше л
в подчинение новому директору
СГАТОиБ Ренату Мухамедьярову, который был назначен в июле
и представлен на сборе труппы
22 августа.
Р. Мухамедьяров в 1998 окончил Саратовскую консерваторию
(как ру ководитель народного
хора), в 2003 — Поволжскую академию государственной службы
им. Столыпина по специальности «Государственное и муниципальное управление». Кандидат
педагогических наук. В 2003 –
2005 работал директором областного центра народного творчества, в 2005 – 2012 — областного Колледжа культуры им. Курганова.
Планы СГАТОиБ на 210-й сезон,
который откроется 2 октября, отнюдь не масштабны и соответствуют нынешнему состоянию
театра, погрязшего в море проблем. Премьер всего три. Ближайшая (в конце декабря) — детска я опера «Кот в са пога х»
Л. Вайнштейна (дяди чемпиона
мира по шахматам Г. Каспарова).
В начале февраля — балет «Сон
в летнюю ночь» на музык у
Ф. Мендельсона (балетмейстер
К. Симонов). А на XXVI Собиновском фестивале ожидается опера Р. Вагнера «Риенци». Она
приурочена к 200-летию со дня
рождения композитора и, как
все оперные премьеры последних лет, рассчитана на О. Кочневу в качестве исполнительницы
главной женской партии.
P.S. Саратов
музыкальный
С ар ат ов с к а я м у зы к а л ьн а я
культура всегда держалась на
трех к ита х: консерватории,
филармонии и театре оперы и
балета. Но сейчас только консерваторию — старейший нестоличный музыкальный вуз России
(осенью отмечает 100-летие)
можно считать островком относительного благополучия. Как
федеральное учреждение, она
имеет правительственный грант,
а с приходом в 2008 Л. Шугома на
пост ректора, развивается весьма динамично. Но и над ней дамокловыми мечами висят демографический спад и кадровые
проблемы.
Филармония и симфонический оркестр — также из числа
старейших концертных организаций страны — оказалась в чудовищной пропасти. После того, как
в 2006 сгорел концертный зал,
полноценная филармоническая
деятельность оказалась невозможной. Единственная хорошая площадка из арендуемых — зал консерватории, но СГК сама ведет обширную концертную работу, и
«втиснуться» в консерваторский
график очень тяжело. Репетиционные помещения отсутствуют
вовсе. Как и когда дело сдвинется
с мертвой точки при всеобщем
«отъеме» средств у культуры, даже
невозможно представить.
Что касается театра, то к художественному, организационному, творческому кризису, необходимости обновления труппы
приходится добавить и допотопное техническое оснащение.
Звуко- и осветительную аппаратуру, реквизит можно либо сдавать в утиль или антиквариат,
либо водить в театр экскурсии и
показывать, какой была техника
70 – 80 лет назад. Театру нужна
реконструкция, радикальное
обновление материально-технической базы. При этом бюджет
СГАТОиБ — один из самых низких в России (120 – 150 млн. руб.
в год), и даже если добавить упомянутый грант, то и этого хватит
лишь на косметические перемены. Театру нужен Кияненко.
Учитывая, что экономический
потенциал региона крайне низок,
перспективы для выживания и, тем
более, развития академической
музыкальной культуры в Саратове
не слишком радужные.
«МО»

Валерий КАЛИСТРАТОВ
В
алерий Калистратов —
«музыкально очень одаренная, певучая натура
— прирож денный сочинитель
музыки. Найти свою главную
дорогу в искусстве ему помогло хоровое пение», — так отзывался о своем ученике профессор Московской консерватории
А. Леман. С Москвой связана
вся творческая жизнь юбиляра,
уроженца г. Белорецка Башкирской АССР. В 1963 он окончил
Мерз л я ковс ко е у ч и л и ще (по
дирижированию у З. Числовой,
по композиции у Г. Фрида), в
1970 — Московскую консерваторию по классу хорового дирижирования у Б. Тевлина, в 1974
— по к лассу композиции у В.
Фере и А. Лемана. Образование
дирижера-хоровика, прекрасное знание возможностей хора
определило главное направление творчества Калистратова:
хоровая музыка, основанная на
р у с с к ой н ар о д но -певче с к ой
традиции. Среди его сочинений
— оратории "Ярославна" (по мотивам «Слова о полк у Игореве»), "Ленин" (по поэме С. Есенина), "Стенька Разин" (на стихи А. Пушкина, народные, отрывки из романа В. Шукшина
«Я пришел дать вам волю»), "Золотые ворота", "П лач Зем ли",
кантаты "Слава труду!", "Лебедушка", "Русский концерт" для
хора, концерт "Преображение"
для мужского хора, дисканта,
народ ного голоса и ударны х
инструментов по материалам
Библии и русского фольклора,
обработки русских народных
песен, песен народов мира на
языке оригина ла, хоры а
cappella, сочинения для голоса
и фортепиано, а так же яркие
инструментальные партитуры
(в т.ч. Концерт для альта с орке-
стром, сочинения для оркестра
русских народных инструментов, с которым композитор также любит работать).
В. Калистратов был руководителем хора Народной певческой
школы при ЦДРИ (1967 – 1982),
художественным руководителем Хора им. Пятницкого (1991 –
1992). В качестве преподавателя
Московской консерватории (с
2007 профессор) воспитал немало талантливых учеников, среди
которых известные дирижеры В.
Валеев, Р. Жиганшин, А. Антипин. Он известен и как талантливый исследователь, автор научных статей, рецензий, методических разработок в области
хорового искусства. В минувшем
апреле В. Калистратов участвовал в мероприятиях к 200-летию
со дня рождения Г. Ломакина в
Белгороде (возглавил жюри конк у рса детск и х хоров, провел
мастер-класс и семинар по проблемам современного хорового
искусства).
В 2009 в издательстве «Композитор» вышла книга «Это ты, Моя
Россия. Композитор В. Калистратов» (ред.-сост. Ю. Тихонова).
«Музыкальное обозрение» застало Валерия Юрьевича в Доме
творчества композиторов «Сортавала». Композитор рассказал
о том, к а к он отмечает свой
юбилей:
19 июля исполнилось 75 лет певцу, педагогу и радиоведущему
Сергею ЯКОВЕНКО
Э
тот человек — обладатель
универсального творческого дара, редкого «букета» талантов. Проучившись,
и не без успеха, несколько лет на
фи лолог и ческом фа к ультете
Московского педагогического
института, Яковенко круто смени л «маршру т»: пост у пи л на
вок а л ьн ы й фа к у л ьте т Г М П И
им. Гнесиных. В годы учебы, когда ему не было и 25, стал лауреатом Международного конкурса
вокалистов имени Дж. Энеску
и солистом Всесоюзного радио
и Центрального телевидения.
Окончив Гнесинский институт
и аспирантуру, певец совершенствовался у П. Лисициана. Одна
из этапных работ тех лет — участие в исполнении и записи оперы П.И. Чайковского «Орлеанская
дева» под управлением Г. Рождественского, получившей признание в мире. В течение 20 лет певец был солистом Московской
филармонии. В репертуаре певца
— и классика (в т.ч. циклы Шуберта, Шумана, Мусоргского), и современная музыка, которую он
пропагандирует всю свою творческую жизнь. С. Яковенко — первый исполните ль сочинений
Т. Хренникова, Д. Кабалевского,
В. Гаврилина, Ю. Буцко, Б. Тищенко, Г. Фрида, В. Сильвестрова,
Ш. Чалаева, А. Бузовкина. Многие
из этих произведений написаны
специально для певца и посвящены ему. Артист гастролировал
в СШ А, Франции, Австра лии,
Новой Зеландии, Китае, Германии,
Дании, Финляндии, Исландии и
других странах; выступал и записывался с такими дирижерами,
как Е. Светланов, К. Кондрашин,
Г. Рождественский, В. Федосеев,
ему аккомпанировали М. Гринберг, Н. Штаркман, М. Воскресенский, А. Бахчиев.
С. Яковенко удостоен звания народного артиста России (1997), награжден орденом «За заслуги перед
Отечеством» IV степени (2008).
Еще одна ипостась Яковенко —
педагогическая деятельность.
В 1963 – 1979 он преподавал в ГМПИ
им. Гнесиных, с 1979 — в Горьковской консерватории, с 1997 — профессор Московской консерватории.
Преподает также в ГМПИ им. Ипполитова-Иванова, в Театральном
институте им. Щукина, РАТИ,
на музыкальном факультете МГПИ.
В течение многих лет С. Яковенко
— педагог-наставник вокальной
труппы в Детском музыкальном
театре имени Н. Сац, председатель
правления ЦДРИ.
Еще в юности С. Яковенко начал
писать замечательные стихи.
А уже в зрелые годы обратился
к литературной работе. Он — автор более 200 статей по вопросам
вока льного исполнительства
и педагогики, нескольких монографий: «Павел Герасимович Лисициан. Уроки одной жизни» (1989),
«Волшебная Зара Долуханова»
7
«Я решил “растянуть” юбилей
на целый сезон, чтобы получился год моих концертов в разных
уголках и залах России. Сейчас я
составляю их программы, идет и
работа над новыми сочинениями. В середине ноября в Рахманиновском зале консерватории
пройдет юбилейный хоровой
концерт, дирижировать которым
буду я сам. Затем — концерт в
Большом зале консерватории, его
готовит ДХШ «Радость» под руководством Т. Ждановой. Там прозвучат мои сочинения и хоровые,
и симфонические, и для оркестра
народных инструментов. Запланированы концерты в Нижнем
Новгороде, Волгограде, Саратове,
Петрозаводске, Южно-Сахалинске, Петропавловске-Камчатском.
Моя музыка будет звучать и на
VIII Международном Осеннем хоровом фестивале Московской
консерватории, который пройдет
в сентябре. Есть проект с факультетом дирижеров народного хора
РАМ им. Гнесиных, где тоже готовится программа моих сочинений, в т.ч. новых.
Хочется услышать свои сочинения в разных исполнениях. Ведь
многие из них написаны в жанре
“хорового театра”, их можно интерпретировать по-разному. Я
даю возможность импровизировать, что-то перерабатывать...
Предстоят совместные концерты
с моей женой, певицей А. Литвиненко; народный голос и академический хор очень хорошо сочетаются, особенно когда материал
связан с фольклором. А на нем основано 80% моей музыки. Я рад,
что на мой юбилей откликнулись
многие коллеги из России и других стран. В США планируется
концерт Русского камерного хора
Нью-Йорка под руководством
Н. Качанова. Концерты пройдут
также в Болгарии, Нидерландах,
Венгрии... Приятно, когда ты так
востребован».

Илья Овчинников
(1996), «Павел Герасимович Лисициан в искусстве и жизни» (2001),
«Зара Долу ханова в искусстве
и жизни» (2003), «Надежда Казанцева в искусстве и жизни» (2004),
книги воспоминаний «И довел о с ь, и п о с ч а с т л и ви л о с ь… »
(2007). В них — не только ценные
воспоминания, но и размышления о вокальном искусстве,
о музыке, рекомендации и практические советы начинающим
вокалистам. В 1997 Яковенко присвоена ученая степень доктора
искусствоведения.
С марта 2008 на радио «Орфей»
по воскресеньям в 19.00 выходит
авторская программа С. Яковенко
«И довелось, и посчастливилось…».
С. Яковенко: «Те, с кем посчастливилось встретиться и подружиться, обогатили мою жизнь, в большой
степени изменили ее и помогли сформировать мировоззрение, а те, с кем
довелось — прошли по моей судьбе по
касательной. Настал час, когда уже
просто невозможно хранить одному,
подобно скупому рыцарю, бесценные
сокровища, и не поделиться накопленным богатством. То, что знаю и могу
поведать я, надеюсь, добавит живые
теплые штрихи к их портретам».
Собеседники С. Яковенко в недавних выпусках программы — пианисты и педагоги М. Воскресенский и Э. Вирсаладзе, композитор
Л. Лядова, пианист-концертмейстер Д. Лернер, оперный режиссер
Г. Исаак ян, хоровой дирижер
Г. Дмитряк. Несколько выпусков
были посвящены памяти дирижера М. Эрмлера, композиторов
М. Минкова и Д. Кривицкого. Цикл
передач-воспоминаний продолжается; продолжается и яркая творческая биография выдающегося
артиста и музыкального деятеля
С. Яковенко.

Роман Берченко
8
оркестр
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Открытие новых Америк
VII Фестиваль симфонических оркестров мира Москва, Колонный зал Дома Союзов, 1 – 11 июня 2012
П
одобно дву м преды д у щим,
нынешний фестива ль имел
«региональный» акцент. В 2010
его участниками (помимо российских) стали коллективы из
Азии (Китая, Кореи, Турции, Индии), в 2011
— из Восточной Европы (Р у мынии,
Чехии, Польши), в 2012 были представлены оркестры из Южной и Северной Америки: Национальный симфонический
оркестр Кубы, Филармонический оркестр Боготы (Колумбия), Хьюстонский
симфонический оркестр, а также Ярославский академический симфоническ ий оркес т р и А ка деми ческ ий
симфонический оркестр Московской
филармонии.
Как и в прошлые годы, напрашивается
сравнение с окружающими событиями
симфонического сезона. Прежде, практически параллельно июньскому форуму, в Москву приезжал коллектив международного
класса: Лондонский симфонический
(2007), Берлинский филармонический
(2008), Оркестр Баварского радио (2009),
Венесуэльский молодежный оркестр
им. С. Боливара (2010), Филармонический
оркестр Монте-Карло (2011). Каждые из
этих гастролей рождали вопрос: а есть ли
среди участников Фестиваля коллективы
сопоставимого уровня? Как правило, ответ
был положительным: Филармонический
оркестр Радио Франс, Оркестр Национальной академии Санта Чечилия, Оркестр Академии Св. Мартина в Полях,
Дрезденский филармонический, Симфонический оркестр Шведского радио,
Будапештский фестивальный, Сеульский филармонический — вот лишь некоторые из игравших на форуме оркестров,
выступления которых заслуживали самой
высокой оценки.
В этом году контекст сложился, пожалуй,
не в пользу Фестиваля. В мае в Москве выступал Израильский филармонический
оркестр, шесть лет назад открывавший Первый фестиваль оркестров мира. Месяцем
раньше прошли концерты Чикагского симфонического оркестра — одного из лучших
в мире. А в марте – апреле в Москве состоялся III Международный фестиваль Мстислава Ростроповича, в котором участвовали три коллектива европейского класса:
Лондонский филармонический оркестр,
Оркестр де Пари, Оркестр Национальной
академии Санта Чечилия, а также ЗКР
АСО Санкт-Петербургской филармонии
(за исключением Оркестра де Пари, каждый
представил по две программы). Таким образом, один фестиваль в большой степени
выполнил задачу другого, представив московской публике оркестры мира не только
и не столько в географическом, сколько
в качественном отношении.
При этом, накануне форума и в его дни
организаторы были полны оптимизма.
Л. Сильвиан, директор Фестиваля,
директор Ассоциации руководителей
симфонических и камерных оркестров
(АСКОР): «Фестиваль сохраняет свою концепцию, которую мы представляем из года
в год. В этом году — американский континент, до которого мы наконец-то добрались. Мы довольно долго копили жирок
для того, чтобы было возможно при существу ющем бюд жете оформить так у ю
программу, пригласив три оркестра
с Американского континента. Они дают
по два концерта с разными программами.
Это дело не дешевое. Я хочу сказать огромное спасибо посольствам. Мы им очень
признательны за помощь...». Фестиваль
полностью финансировался государством, его бюджет — 88 млн. руб.
Программы
В афише VII Фестиваля было восемь
концертов (преж де не более шести).
Оркестры с Кубы и из Колумбии поделили
программы поровну между латиноамерик а нс к ой и е в р опе йс к ой к л а с с и к ой .
Хьюстонский симфонический уделил последней больше внимания, представив
американскую музыку лишь одним сочинением — «Доктор Атомный» Дж. Адамса (российская премьера), хотя как раз
оно стало событием не только VII фестиваля, но и всей истории форума: вслед
за «Шу» Ынсук Чин, звучавшим в 2010, это
второе в истории фестиваля сочинение
современного автора с мировой известностью. В целом же, программе фестиваля
по-прежнему не хватает современной
музыки, в частности российской.
Симфонию Адамса, а также 5-ю симфонию А. Тертеряна (ее исполнил коллектив
из Ярославля) можно отнести к репертуарным открытиям фестиваля. В четвертый раз в афише был Брукнер (вслед за 3-й,
6-й и 7-й — 9-я симфония). Впервые за семь
форумов прозву ча ла музыка Малера
(5-ю симфонию сыграл Филармонический
оркестр Боготы). И впервые за историю форума звучала одна из крупномасштабных
симфоний Шостаковича — 11-я (в исполнении Хьюстонского оркестра).
Заключительный концерт фестиваля,
с участием АСО Московской филармонии
и Госхора им. Свешникова, дирижер
Ю. Симонов) был посвящен важным датам
отечественной истории: 1150-летию российской государственности, а также
юбилеям военных побед 1612 и 1812:
Царь Иван Грозный. Стихира на праздник
Владимирской иконы Богоматери
«Вострубите трубою»
Царь Федор Алексеевич. «Достойно есть»
(гармонизация И. Гарднера)
М. Балакирев. Симфоническая поэма
«Русь»
О. Козловский. «Гром победы,
раздавайся!»
С. Ляпунов. «Торжественная увертюра
на русские темы»
Д. Бортнянский. «Коль славен наш Господь
в Сионе»
Ц. Кюи. «В честь 300-летия Дома
Романовых»
А. Львов. «Боже, Царя храни!»
А. Глазунов. «Коронационная кантата»
А. Гречанинов. «Гимн свободной России»
С. Прокофьев. Проект гимна РСФСР
(первое публичное исполнение)
Г. Свиридов. Проект гимна СССР
П. Чайковский. Торжественная увертюра
«1812 год»
А. Шалашов, генеральный директор
Московской филармонии: «Оркестру Московской филармонии досталась трудная
миссия: воплотить этот грандиозный замысел. И, таким образом, составить некую
картину истории Государства Российского.
Воплотить небольшую форму совсем непросто. А сыграть концерт, составленный из таких форм — вдвойне непросто. Надеюсь,
оркестр будет на высоте».
В качестве музыкального руководителя
проекта «Музыка истории Российской»
выступил композитор К. Волков. Одни
сочинения он аранжировал, другие восстановил, воссоздал для исполнения:
«Мне попались две странички со странным почерком Прокофьева. Выяснилось, что
он их написал в 1946, после микроинсульта.
Тогда был конкурс на создание гимна РСФСР
и, чтобы все участники — а среди них Шостакович, Мясковский, Хачатурян, Прокофьев — находились в равных условиях, их
попросили представить клавиры, которые
оркестровал профессор консерватории Рогаль-Левицкий. Прокофьев схематично написал мелодию и гармонию. Мне хотелось,
чтобы Прокофьев и в оркестровке остался
Прокофьевым. В “Полонезе” И. Козловского
тоже стояла определенная задача: сочинение для барочного оркестра надо было
переоркестровать для симфонического.
Восстанавливал партитуру «Гимна» Гречанинова, т.к. его партитура утеряна. Во многих случаях я создавал хоровую партитуру:
кроме Бортнянского, нигде хора не было.
Я много занимался эпохой Ивана Грозного. У него был музыкальный Приказ, куда
входили люди — авторы музыкальных произведений, я бы сказал, равнозначные
Рублеву: Иван Нос, Федор Крестьянин…
Сочинял и сам царь. В то время его Стихира была наиболее исполняемым произведением, которое воспринималось как некий
музыкальный стяг государства. Поэтому она
тоже вошла в программу».
По словам Л. Сильвиан, идея и концепция этого концерта принадлежат Ю. Лаптеву. «У программы есть подзаголовок:
“Му зы к а ис тори и р о сс и йс кой”, —
заметила Л. Сильвиан. — И один из наших
слушателей заметил, что аббревиатура
этого названия — слово МИР. Мы даже не
подразумевали этого».
Как известно, Фестиваль симфонических
оркестров мира — в огромной степени детище Ю. Лаптева, 8 лет занимавшего пост
советника по культуре президентов В. Путина и Д. Медведева. За прошедшие годы он
был едва ли не на всех концертах выступил
и в качестве режиссера программы, включавшей музыку пяти веков. В концерте, проходившем накануне Дня России, жанр
гимна стал своего рода «красной нитью»,
еще больше акцентировав его патриотическую направленность. Причем «Боже, царя
храни!» — первый официальный гимн Российской империи — прозвучал дважды.
Комментарии С. Бэлзы — неизменного
ведущего фестивальных концертов — придали вечеру структуру масштабной литературно-музыкальной композиции.
Оркестры
Российские оркестры образовали своеобразную «арку», открывая и закрывая Фестиваль. Оркестр Московской филармонии, исполнивший программу «Музыка
истории Российской» — несомненно, самый
тит улованный на форуме. Возможно,
коллектив произвел бы еще большее впечатление, выступи он в своем коронном репертуаре, с более выигрышной программой.
Но в предложенных условиях АСО МГАФ
и не имел возможности в полной мере показать свой класс. Пожалуй, лишь увертюра
«1812 год» Чайковского была интерпретирована Ю. Симоновым с истинным блеском.
Фестиваль в свое время стал и серьезным
стимулом для развития отечественных коллективов: на нем играли оркестры из Новосибирска, Екатеринбурга, Ростова, Омска,
Казани, Саратова.
Ярославский академический симфонический оркестр был создан в 1944. Его
основатель, первый художественный руководитель и главный дирижер — А. Уманский. В дальнейшем коллективом руководили Ю. Аранович, П. Ядых, Д. Тюлин,
В. Барсов, В. Понькин, И. Головчин, Т. Мынбаев, В. Вайс, И. Коциньш. За дирижерским
пультом оркестра стояли Ю. Файер, К. Элиасберг, Н. Рабинович, А. Кац, К. Кондрашин,
Ю. Симонов, Б. Темирканов, Ф. Мансуров,
Г. Рождественский, О. Димитриади, Н. Ярви,
П. Сауль. С 1994 оркестр возглавляет М. Аннамамедов.
В 1999 Ярославский симфонический
оркестр был удостоен звания «Академический».
Пом и мо Ярос ла в л я и Ярос ла вс кой
области, оркестр выступал в Москве, Вологде, Костроме, Кирове, Липецке, Сыктывкаре, Иванове, Владимире; участвовал
в фестивалях «Московская осень», «Панорама музыки России», «Печерские Зори» (Сыктывкар), Фестивале современной музыки
в Иваново, «Фестивале Вячеслава Артемова»
(Ярославль – Москва), фестивалях оперной
музыки им. Собинова (Ярославль).
Оркестром записано несколько дисков:
опера Верди «Отелло» совместно с солистами Большого театра, «Impressions of Saint
Petersburg» с американским дирижером
Ф. Симмонсом, «История Великой Победы»
(симфоническая поэма А. Батурина), два CD
к 1000-летию Ярославля (Рахманинов, Чайковский, Римский-Корсаков).
М. Аннамамедов
Э. Перес Меса
Э. Демекке
Х. Граф
Ю. Симонов
9
оркестр
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Мурад Аннамамедов род. 1955 в Москве.
Окончил Московскую консерваторию у проф.
Г. Рождественского. В 1980 – 1985 — художественный
руководитель и главный дирижер Государственного
симфонического оркестра Туркмении,
1985 – 1994 —Академического симфонического
оркестра Саратовской филармонии. Возглавив
в 1994 Ярославский симфонический оркестр,
М. Аннамамедов предложил новые направления
деятельности коллектива: постановки опер
и балетов , исполнение монографических программ
(все симфонические произведения С. Рахманинова,
А. Тертеряна, четыре программы симфонической
и камерной музыки В. Артемова).
М. Аннамамедов — автор книги «Записки
скучающего дирижера», соавтор книги «Люди
искусства». Лауреат премий им. Л.В. Собинова
и Фонда И. Архиповой, Почетной премии РАО,
награжден многими орденами и медалями.
Народный артист России (2003).
Ярославский академический симфонический оркестр на открытии сыграл
без блеска. Но все же это было лучше, чем
откровенно слабое выступление Объединенного симфонического оркестра Саратова в 2011.
М. Аннамамедов, главный дирижер
ЯАСО: «Я предложил шесть программ
на выбор: Чайковский, Рахманинов, Брамс,
Малер, Э. Артемьев, А. Тертерян. Из моих
предложений организаторы и скомпоновали эту программу. 5-я симфония Тертеряна
посвящена моему дорогому и горячо любимому учителю Геннадию Николаевичу
Рождественскому. С моей точки зрения, она
самая эпохальная, она просматривает проблематику пространства, времени, истории:
армянской, мировой, истории человеческой
сущности. С 5-й Чайковского я поступал
в Московскую консерваторию к Рождественскому. Вот так на Рождественском все и акцентировалось (маэстро присутствовал
на концерте. — «МО»).
Вместе с меценатами, которые помогают
нашему оркестру, мы когда-то учредили
премию имени Геннадия Рождественского
для лучших дирижеров — выпускников Московской консерватории. А в прошлом году,
к его 80-летию, я и мой партнер, многолетний меценат Ярославского оркестра Константин Сонин, учредили золотую медаль
Геннадия Рождественского. Медаль № 1
я вручил самому Рождественскому, а следующую — лауреату прошлогоднего конкурса им. Чайковского виолончелисту Ахназаряну».
Партию кяманчи (армянского струнного
инструмента) в симфонии Тертеряна виртуозно исполнил А. Халатян. В то же время
программу, составленную из двух симфоний, не назовешь сбалансированной (в истории Фестиваля уже был такой случай — две
симфонии Мясковского в исполнении Уральского филармонического оркестра в 2007).
Национальный симфонический оркестр Кубы создан в 1959, впервые выступил
11 ноября 1960 под управлением Э.Г. Мантиси. Один из семи симфонических оркестров
«острова Свободы». Основная концертная
площадка оркестра — Театр Амадео Рольдана в Гаване, в котором два зала: большой
(886 мест) и камерный (276).
За полвека оркестр дал свыше 3000 концертов на Кубе и за ее пределами: в СССР
(последний раз в 1986), Польше, Испании,
странах Латинской Америки. В ноябре
2012 впервые будет выступать в США.
Оркестром дирижировали К. Аббадо,
сэр Т. Бичем, Б. Вальтер, А. Гаук, М. Легран,
П. Монтё, Ш. Мюнш, Ю. Орманди, Л. Стоковск ий, И. Стравинск ий, Э. Хачат у рян,
Х.В. Хенце, С. Челибидаке; с ним выступали
пианисты К. Аррау и А. Рубинштейн, скрипачи Н. Мильштейн, И. Стерн и Я. Хейфец,
виолончелист М. Ростропович, гитарист
А. Сеговия, вокалисты Х. Каррерас, В. де Лос
Анхелес и многие другие.
В составе оркестра всегда играли
музыканты, учившиеся в СССР, либо на
Кубе у советских и российских педагогов. Сейчас таковых более 20.
Энрике Перес Меса род. в 1960 в г. Матансас.
Обучался игре на скрипке в Национальной школе
искусств у профессоров И. Кузнецовой и В. Мокацяна,
затем дирижированию в Университете искусств
у Г. Лопеса Гавилана. Возглавляет Национальный
симфонический оркестр Кубы и Симфонический
оркестр Матансаса. Сотрудничал с Национальной
оперой Кубы, руководил Национальным балетом. Как
приглашенный дирижер работал с оркестрами США,
Испании, Италии, Австрии, Франции, стран Латинской
Америки.
В программах кубинцев наибольшее впечатление произвели произведения, вероятно, наиболее близкие им по духу: «Испанское каприччио» Римского-Корсакова,
«Треуголка» де Фальи, «Вальс» Хачатуряна
(в обоих концертах сыгранный на бис).
А вот 4-я симфония Чайковского оказалась
для них слишком крепким орешком.
Филармонический оркестр Боготы
образован в 1967. Первый его концерт состоялся 19 августа 1967 в театре Колон, дирижировал М. Стросс. Ныне оркестр дает около
150 концертов в год, участвует в театральных, балетных, оперных, джазовых и рокфестивалях.
В реперт у аре — ц ик лы сочинений
Брукнера, Малера, Бартока, музыка ХХ в.
(Дебюсси, Равель, Сибелиус, Стравинский,
Пуленк, Орф, Хиндемит, Копленд, Кодай,
Лютославский, Хачатурян, Гершвин, Кабалевский, Вила-Лобос, Элгар, Бернстайн,
Бриттен, де Фалья, Респиги, Нильсен,
Мийо, Гурецкий, Холст, Энеску, Барбер,
Мессиан…). В 2011 главным дирижером
коллектива стал Э. Димекке; его предшественником был Л. Шамбадал, возглавляющий также Берлинский симфонический
оркестр (в этом году он дирижировал
Иркутским симфоническим оркестром).
Энрике Артуро Демекке род. в 1955 в Мехико
в семье музыкантов, выходцев из Германии. Учился
у знаменитого скрипача Г. Шеринга. Продолжил
обучение в Католическом университете Америки
в Вашингтоне и Школе дирижеров им. Пьера Монте.
В 1984 – 1990 руководил Национальной оперой
Мексики, в 1990 – 2006 Национальным
симфоническим оркестром Мексики. С 1988
возглавляет Симфонический оркестр Флинта
в Мичигане, с 2001 — Симфонический оркестр
Лонг-Бич в Калифорнии, с 2007 — Филармонический
оркестр Буэнос-Айреса, с 2011 — Филармонический
оркестр Боготы. Сотрудничает с оркестрами США
и стран Европы (в т.ч. выступал с оркестром ВВС
на фестивале ВВС Proms), театром Колон,
Вашингтонской оперой. Обладатель медали
Малеровского общества за исполнение полного
цикла симфоний Г. Малера.
Филармонический оркестр Боготы запомнился программой из произведений
латиноамериканских композиторов: колумбийцы представили широкую панораму академической музыки региона. Одной
из удач вечера стали «Концертные вариации» аргентинца А. Хинастеры, где блеснули солисты оркестра. Прозвучало и произведение Э.А. Демекке: «Чакона памяти
Карлоса Чавеса».
Хьюстонский симфонический оркестр
впервые заявил о себе в 1913, но тогда просуществовал лишь пять лет. Год рождения
нынешнего коллектива — 1930. Первым
главным дирижером был У. Несполи. Среди
тех, кто возглавлял оркестр — сэр Т. Бичем
(1954), Л. Стоковский (1955 – 1961), сэр
Дж. Барбиролли (1961 – 1967), А. Превин
(1967 – 1969), Л. Фостер (1970 – 1979), C. Комиссиона (1980 – 1988), К. Эшенбах (1988 – 1999).
С 2001 должность музыкального директора
занимает Х. Граф (его контракт истекает
в 2013). Оркестр дает около 170 концертов
в сезоне, в т.ч. в рамках образовательных,
семейных и благотворительных программ.
Среди последних записей — симфонии
Брамса, «Лирическая симфония» Цемлинского, «Песнь о земле» Малера.
Ханс Граф род. в 1949 в г. Мархтренк (Австрия).
Окончил Высшую музыкальную школу в Граце (1971)
как пианист и дирижер, обучался в Италии
у Ф. Феррары и С. Челибидаке и в Ленинграде
у А. Янсонса. В 1979 победил на конкурсе
дирижеров К. Бема. Стажировался в Венской
государственной опере. С 1984 по 1994 был
главным дирижером оркестра Зальцбургского
Моцартеума, с которым записал, в частности,
все симфонии Моцарта. В 1994 – 1997 возглавлял
Национальный оркестр Страны басков
(Сан-Себастьян, Испания), в 1995 – 2003 —
Филармонический оркестр Калгари (Канада),
в 1998 – 2004 — Национальный оркестр Аквитании
(Бордо), с которым записал антологию
произведений А. Дютийе. Кавалер ордена
Почетного легиона (за пропаганду современной
французской музыки).
Х. Граф дирижирует оркестрами США (Бостон,
Кливленд, Филадельфия, Нью-Йорк, Лос-Анджелес
и др.) и Европы (Венский филармонический,
оркестры Консертгебау (Амстердам), лейпцигского
Гевандхауса, Баварского радио, Роттердамский
филармонический, Национальный
филармонический оркестр России…). Сотрудничал
с театрами Берлина, Мюнхена, Парижа, Рима.
Маэстро известен как полиглот, знаток изысканных
вин и русской культуры.
Концерты хьюстонцев оказались пиком форума. Обе их программы включали
симфонии авторов, особо почитаемых
Х. Графом: в первой звучали 38-я Моцарта
и 9-я Брукнера, во второй — «Доктор Атомный» Адамса и 11-я Шостаковича (кстати,
Хьюстонский оркестр под управлением
Л. Стоковского сделал первую запись этой
симфонии в 1958).
Фестиваль в очередной раз показал условность различных рейтингов. Так, в 2008
журнал Gramophone опубликовал список
20 лучших оркестров мира, из которых
в разные годы на форуме выступали четыре. Но среди его участников были оркестры,
хоть и не попавшие в top-20, но показавшие
себя как коллективы мирового класса:
оркестр Шведского радио, Сеульский
филармонический и другие. Теперь к ним
добавился и Хьюстонский оркестр, безусловно, лучший в этом году.
Фестивальный дом
Фестиваль симфонических оркестров
мира проходит в Колонном зале Дома
союзов. Традиция проведения здесь симфонических собраний ведет начало с
1860, с концертов Московского отделения
РМО, организованных Н. Рубинштейном.
Ныне КЗДС открывается для любителей музыки очень редко, как правило, только для
проведения июньского оркестрового форума (в этом году там проходили несколько
симфонических концертов фестиваля М. Ростроповича). И к событиям такого уровня не
готов, о чем идет речь с первого фестиваля
(2006). Неудобные, скрипящие кресла —
словно привет от советских ДК. В фойе продаются CD с советской эстрадой, ювелирные
украшения и книги, не имеющие отношения
к форуму. Обилие пустых мест и слушателей,
которых не встретишь в других залах: ведь
билеты в порядке благотворительности раздавали инвалидам и пенсионерам — вместо
того, чтобы привлечь постоянную аудиторию симфонических концертов (пожалуй,
лишь на концертах Хьюстонского оркестра
публика не была случайной). От духоты людям становилось плохо, приходилось прямо
в зал приглашать медиков...
Ю. Лаптев: «Надеюсь, что Колонный зал
откроется для вечерних концертов. Никто
не претендует на график деятельности
профсоюзов. Но все-таки, мне кажется, он
снова должен войти в культурную жизнь
России, а может быть, и мира как общедоступный концертный зал. Тем более что зал
замечательный и акустически. И, если говорить о заключительном концерте этого
фестиваля, то, напомню, что концерт, посвященный в 1912 столетию Бородинской
битвы, проходил именно в Колонном зале.
И победа в Великой отечественной войне
праздновалась именно здесь».
СМИ уделили фестивалю еще меньше
внимания, чем раньше. Число рецензий
можно сосчитать по пальцам. Лишь на этом
скудном фоне могла быть замечена заметка И. Ролдугиной на сайте РИА «Новости»,
где «Вальс» Хачатуряна «превратился»
в «Вальс» из «Спящей красавицы» Чайковского, а оркестр из столицы Колумбии Боготы назван мексиканским.
Еще год назад казалось, что руководству
фестиваля не хватает новых идей. Ныне это
впечатление укрепилось: «географический»
принцип выбора оркестров практически исчерпан, если только в 2013 не пригласить
коллективы Австралии и Новой Зеландии.
Это не значит, что исчерпал себя и фестиваль. Завершилась еще одна глава его истории; пора начинать новую.

Илья Овчинников
10
музыкальный театр
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
В поисках себя во сне и наяву
Фото Вадим Лапин
Фото Вадим Лапин
В Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко показали
«Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена в постановке К. Олдена
Б. Бриттен «Сон в летнюю ночь»
Опера в 3-х действиях
Либретто Б. Бриттена и П. Пирса
по одноименной комедии У. Шекспира
Режиссер К. Олден
Дирижер У. Лейси
Художник Ч. Эдвардс
Художник по костюмам С. Уилмингтон
Художник по свету А. Сильверман
Исполнители: Оберон — А. Крутько,
Титания — Е. Афанасьева, Тезей —
Р. Улыбин, Пэк — И. Дерендяев, Лизандр
— А. Сафронов, Гермия — Л. Андреева,
Деметрий — Д. Зуев, Елена — М. Пахарь,
Основа — А. Зараев, Пень — Д. Макаров,
Флейта — С. Балашов и др.
В спектакле принимают участие детский
хор, миманс и оркестр театра
С
пектакль «Сон в летнюю ночь»
сделан в копродукции с Английской национальной оперой, где
был показан в 2011. Вместе с режиссером Олденом в Москву
приехали британский дирижер У. Лейси и
постановочная команда. Они в точности
воспроизводят лондонскую версию. Но все
вокалисты, за исключением контртенора
А. Крутько из Челябинска, — свои, что в
очередной раз придает чести театру. Согласно контракту, «Сон» пробудет в столице около полутора лет, в течение которых
пока ж у т 10-12 спектак лей (как в свое
время «Пеллеаса и Мелизанду» Дебюсси
в постановке М. Минковского, кстати,
ее возобновят в сентябре).
Нельзя сказать, что музыка Бриттена
у нас является экзотикой. Композитор
неоднократно приезжал в СССР (1963, 1964
и 1971). Дружил с М. Ростроповичем (сочинял для него), С. Рихтером и Д. Шостаковичем, который посвятил англичанину
свою 14 симфонию. А тот в ответ — церковную притчу «Блудный сын». И даже
написал вокальный цикл на слова А. Пушкина «Эхо поэта». Хрестоматийный «Военный реквием» входит в учебные программы, а «Путеводитель по оркестру» знают
теперь и все киноманы, так как используется в фильме «Королевство полной луны»,
который сейчас идет в наших кинотеатрах.
В Петербу рге рег улярно проходили
фестивали к юбилейным датам, инициируемые отечественной исследовательницей Л. Ковнацкой. Детский спектакль «Давайте создадим оперу» — в репертуаре
театра Б. Покровского. Тот же «Сон» в виде
цирковой феерии сейчас идет в Маринке
(режиссер К. Шолти). В 2006 здесь показывали «Поворот винта», который впервые
в России ставил С. Рихтер на «Декабрьских
вечерах». В «Санктъ-Петрербургъ Опера» освоили «Поругание Лукреции».
«Сон» в оригинале
Идут приготовления к свадьбе афинского правителя
Тесея и Ипполиты. Влюбленные Гермия и Лизандр
бегут из Афин от отца девушки, чтобы пожениться.
Елена безответно влюблена в Деметрия. Компания
мастеровых готовится к постановке интермедии
по случаю свадьбы герцога и репетирует историю
про Пирама и Фисбу. В лесу поблизости от Афин
царь фей и эльфов Оберон и его жена Титания
ссорятся из-за ребенка, которого Титания
усыновила, а Оберон хочет забрать себе, чтобы
сделать пажом. Титания отказывается подчиниться
воле мужа. Оберон просит озорного эльфа Пэка
смазать ее веки во время сна соком волшебного
цветка, который заставляет влюбляться в первое
увиденное живое существо. Оберон хочет таким
образом заставить Титанию забыть о мальчике.
Она влюбляется в осла, который на самом деле —
ткач Основа, заколдованный Пэком. Титания
призывает четырех эльфов — Горчичное Зерно,
Душистый Горошек, Паутинку и Мотылька, чтобы
они служили ее «милому». Пэк, приняв Лизандра
за Деметрия, капает сок ему на глаза. Появляется
Елена, от которой убежал Деметрий, и
остановившись отдохнуть, будит Лизандра, который
тут же в нее влюбляется. Елена считает, что он
насмехается над ней, и убегает, а Лизандр, бросив
Гермию, устремляется за Еленой. Оберон в восторге
выслушивает рассказ Пэка о том, как Титания
влюбилась в чудовище, но недоволен, узнав, что
эльф брызнул волшебным соком в глаза Лизандра.
В конце концов путаница исправлена, все
расколдованы и празднуются три свадьбы.
Самодеятельные актеры перевирают текст,
чем изрядно потешают знатных зрителей.
Все расходятся, а Пэк с эльфами благословляет
постели новобрачных. В конце комедии
он обращается к зрителям: «Представьте, будто
вы заснули, и перед вами сны мелькнули».
«Сон» Олдена
Резонанс вокруг премьеры сложился
вопреки самому спектаклю, хотя это умная
и качественно сделанная работа заслуживает внимания и без околополитических
склок. В шекспировский сюжет Олден вплетает рассуждения о фигуре самого Бриттена, что смотрится очень органично
и находит множество аргументов. Как указывал режиссер, в последние годы жизни
композитор признавался, что подвергся
в детстве насилию со стороны учителя, это
сказалось на всей его последующей жизни,
и в этой пьесе он видел много личного.
У Олдена вместо сказочного леса – строгая английская школа-интернат для
мальчиков (с иронией описана у модного
писателя Дж. Ирвинга в романе «Мир глазами Гарпа»). Практически все декорации
и костюмы выполнены в серо-сумрачных
тонах, кроме ярких огней во время сцены
пожара все находится как будто в сумерках
и тотальном сомнамбулическом состоянии.
Фасад школьного двухэтажного здания
с открытыми холлами и лестницей, обрамленной перилами, — вот и все оформление
сцены (что удобно для транспортировки и
монтирования на разных сценах). Время
действия – середина прошлого века, что
подчеркнуто портером с моложавым изображением нынешней королевы Англии.
Олден внедряет нового персонажа – немолодого господина, которому и приснилась вся история (большая часть спектакля это немая роль). Перед свадьбой он
решил побродить в окрестностях alma
mater и под воздействием нахлынувших
воспоминаний и горестных размышлений
уснул. Но все его воспоминания о юности
кошмарны, и в них причина его сегодняшних проблем. Он видит самого себя со стороны, в облике подростка Пэка, находящегося в тотальной и разрушающей зависимости от властного учителя Оберона. Это
потом, к концу 2 действия, окажется, что
уснувший не кто иной, как Тезей.
На втором этаже, в холлах появляются
группы зомбированных учеников (эльфы),
под руководством строгой учительницы
Титании поющих монотонную партию.
В противоположном окне ее муж — наставник Оберон, темный маг и властитель этого заведения (чем-то напоминает главного злодея из «Гарри Поттера»,
аллюзии на этот фильм здесь тотальны),
учит подопечного склонять на латыни глаголы. Он спорит с женой о хорошеньком
мальчике из ее хора, которого хочет взять
к себе на воспитание. Грустный Пэк, пытаясь завоевать расположение учителя,
прячет этого мальчика в мусорных баках
(в знак ревности?) и предлагает героям,
по наставлению Оберона, решить все проблемы с помощью косячка.
На школьном дворе двое влюбленных
дают клятву верности и решают бежать.
А параллельно — пример безответной любви: «белая ворона» Елена преследует вожака футбольной команды. Вся атмосфера
проникнута лживой «нормальностью»,
невысказанной агрессией, комплексами,
подавленными желаниями. Но, вдохнув
волшебной травки, каждый освобождается от тирании норм и приличий. В борьбе
за мужчин девицы сцепляются в потасовке,
как разъяренные зверьки. А целомудренная
Гермия предается запретным сновидениям
на перилах лестницы. Во 2 действии серая
мышка учительница скидывает «броню» английского костюма в отвязном стриптизе.
Именно эту сцену Олден посчитал наиболее «взрослой» и детский хор, находящийся на сцене, закрыт от происходящего черными очками.
Простодушного ткача Основу, превращенного в сексапильного мужлана, раздирают
животные инстинкты, которые в обычной
жизни сдерживаются просмотром взрослых
журнальчиков. Только деревенские работяги — в спектакле это техперсонал школы —
живут в согласии с инстинктами. Их пьеса
«Пирам и Фисба» становится фактически театрализацией сценок из «Playboy». У них на
сцене, как и в жизни, все просто: Лев изнасиловал Фисбу, пришел Пирам, победил
Льва, но от горя покончил с собой. Фисба
очнулась и вслед за возлюбленным выбрала смерть. Именно эта интермедия
в 3 действии и оказывается наиболее откровенной, но «винить» в этом нужно Шекспира, нашпиговавшего текста всякими
скабрезностями. Благодаря эвфемизмам,
недвусмысленным жестам, задиранием
юбок и откровенной игре слов (типа «щель»,
«палка») эта сцена смотрится на грани фола,
но очень уморительно (по жанру что-то
вроде «взрослых» сказок А. Пушкина), и зал
заливался гомерическим смехом.
Только Тезей не находит покоя. Да, он
примирился со своим alter ego — забитым
Пэком, которого обнимал и утешал как
мог. Но это не отменяет его непохожести
на всех остальных. Герой предпочитает
остаться один на один с собой, чем разделить брачное ложе с новоиспеченной
женой. Так что хэппи-энд здесь выглядит данью традиции. А главная тема —
совсем не про то, о чем пишется в анонимке, а про абсолютно противоположное.
Олден исследует в спектакле необратимость и разрушительность последствий
любого насилия.
«Сон» Бриттена
В результате привычная карамельная
комедия (как в фильме М. Рейнхардта) превращается в ужастики про темное бессознательное героев, олицетворением
Поэт У.Х. Оден, друг и соавтор
композитора, о комедии Шекспира:
«"Сон в летнюю ночь" подобен укладывающимся
одна в другую китайским шкатулкам. Пьеса была
написана по случаю чьей-то свадьбы. Вне пьесы
находятся жених с невестой и елизаветинская
публика, внутри ее — пары Тезей и Ипполита, Титания
и Оберон, молодые влюбленные и, в пьесе внутри
пьесы, Пирам и Фисба. Для отделения одной
жизненной стадии от другой существуют
праздничные обряды: крестины, обрезание, свадьба
и т. д. Для Тезея и Ипполиты, как для всякого жениха
и невесты, свадьба знаменует успешное завершение
определенного жизненного этапа. Оберон упоминает
прошлые любовные похождения Тезея, а Титания
говорит о том времени, когда Ипполита была
амазонкой. Теперь прошлое забыто, и начинается
новая жизнь, с новыми провалами и триумфами.
Вторую тему пьесы образуют четверо любовников —
им предстоит пройти через испытания, которые для
Тезея и Ипполиты остались в прошлом. Эти четверо
входят в сумрачный лес Данте или в зазеркалье
Алисы, что знаменует начало новой жизненной
стадии, победу над собой или над другими. Ссора
между Обероном и Титанией символизирует
беспорядок в природе, устранить который призван
человек. Рассказ о Пираме и Фисбе показывает,
что могло бы произойти с персонажами "Сна",
а также обнаруживает всю легкомысленность
влюбленности... С помощью мифа Шекспир
очеловечивает природу, превращает ее в подобие
человека и снижает драматизм стихии, выставляя
силы природы в комических ситуациях…
Мифологические персонажи служат для описания
некоего всеобщего опыта, которым мы не в силах
управлять» (цит. по: Оден Лекции о Шекспире.
Издательство О. Морозовой, 2008).
музыкальный театр
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
которого становится мертвенный мир
пансиона-склепа. Но в этом переосмыслении режиссер следует за Бриттеном. Вместе
с Пирсом они, не изменив ни одного слова
классика, значительно сократили оригинал,
сделав нужные для себя акценты. Например, все начинается с дележа мальчика (так
что Олден здесь ничего не придумал), хотя
у Шекспира этот предмет спора появляется
мимоходом.
В бриттеновском «Сне» актуализируются
чуть ли не все ведущие темы его творчества,
которое, по единогласному мнению исследователей, наполнено автобиографическими подтекстами. Поэтому концепция Олдена вполне оправдана. Бриттена всегда
интересовали тема иллюзорности окружающего мира и реальности сновидений.
Жизнь у него выглядит катастрофически конечной, а время — необратимым. Один из
важнейших вопросов его творчества —
покушение на невинность, которая воплощается в образах детскости, а насилие оказывается самым ужасным пороком. Чаще
всего главные герои выделяются «инаковостью» и уже не могут жить по общепринятым
нормам, становясь изгоями. Так что Олден
ставит «Сон» как бы сквозь призму всего
творчества Бриттена, где просвечивают
и метания отверженного Питера Граймса,
и идеи из «Поругания Лукреции», и отсылки к опере «Поворот винта».
Музыка «Сна»
В спектакле все герои оказываются равны перед искушением Эроса и Танатоса
— различи я меж д у богами и людьми
исчезают. И заложенная композитором
разнотембровость в показе разных групп
героев практически нивелирована, все
звучит как однообразная суггестивная
тантра, без ярких эмоций и переживаний.
Возможно, это результат у ж слишком
рафинированной интерпретации дирижера Лейси, использующего оркестр как
ансамбль солистов, без тутти и звуковых
всп лесков. Все сгла жено, п ри чеса но
и ч у ть пригл у шенно, что не вя жется
со страстями на сцене.
Необходимо отметить самоотверженность вокалистов, которые старались на
все сто и сложнейшие партии пропели
с блеском. Их артистические достижения
вообще выше всяких похвал. Особенно
цельно получилась роль Оберона в исполнении А. Крутько (он же поет ее в Мариинке). Его тембр голоса — в меру женственный
и в тоже время жесткий и сильный — как раз
соответствует образу властителя темных
сил. Отлично сыгран «театр в театре» —
блистали актерской игрой и остроумием
С. Балашов (Фисба) и А. Зараев (Пирам).
Пронзительно исполнил И. Дерендяев
сложнейшую партию Пэка — по партитуре, это поющий акробат. Правда, постоянно возникали проблемы с произношением английского текста, что указывает
на недоработки коуча.
«Сон» зрителей
Спектакль, как это часто бывает с талантливыми вещами, выходит за рамки
первоначальной концепции. Тем более,
что многое для иноязычной аудитории, не
знакомой с английской традицией, с героями фольклора (Пэком и др.), остается
Борьба за нравственность
Разразившийся задолго до
премьеры скандал привлек такое
внимание к этому сложному и тяжелому спектаклю, какого не обеспечила бы ни одна пиар-компания
В
Фото Дмитрий Черноус
се началось с анонимки, написанной (якобы) мамой одного из
мальчиков — участников спектакля. Посыл этой бумаги таков:
опера Бриттена ставит под угрозу нравственность российских детей. «Эта
постановка является точным переносом
на сцену концепции, декораций, мизансцен, костюмов и музыкального прочтения
режиссером, не скрывающим своей гомосексуальной ориентации», — говорится
в письме (видимо, зачинщик скандала
плохо разбирается в музыкальном искусстве и не знает ориентации ни Бриттена,
ни Пирса). Далее идут обвинения в пропаганде педофилии, содомизма, наркомании, мочеиспускания и всевозможных
пороков, а дальше — требование запретить постановку во имя детской нравственности. Дело в том, что в опере
занято около 60 детей, согласно партитуре Бриттена, они исполняют хор эльфов
(композитор часто использовал в сочинениях тембры юных голосов). Письмо было
отправлено главе синодального Отдела
по взаимоотношениям Церкви и общества протоиерею Вс. Чаплину и уполномоченному при президенте России
по правам ребенка П. Астахову, а также в Департамент культуры Москвы.
На призывы Астахова о защите детей,
Минкультуры отреагировало нейтрально,
указав, что театр не входит в число учреждений федерального ведения и все
вопросы организационно-творческой
работы коллектива относятся к компетенции Департамента культуры Москвы.
«При этом согласно действующему законодательству, обеспечивающему свободу творчества, учредитель не вправе
вмешиваться в художественную политику театров, формирующих ее самостоятельно», — указал министр В. Мединский.
Пока власти разбирались в полномочиях,
дирекция театра предоставила ответное
письмо родителей, чьи дети действительно
участвуют в хоре: «Официально и ответственно заявляем: "Никто из нас этого клеветнического письма не писал!». В обращении, подписанном 20 родителями, сказано:
«Наши умные и благородные правозащитники ринулись защищать абстрактных
детей от мифического зла, абсолютно не
подумав о реальных живых детях, их чувствах и душах. Нас и наших детей обливают грязью в интернете и СМИ!».
В результате Департамент культуры создал группу экспертов для оценки исходящей от постановки угрозы. В нее вошли:
художественные руководители «Геликоноперы» Д. Бертман и Детского театра
им. Сац Г. Исаакян, а также Е. Каткина,
начальник отдела межведомственного
взаимодействия в сфере профилактики
Федеральной службы РФ по контролю за
оборотом наркотиков (в результате она отказалась от участия в «суде», сославшись
на свою некомпетентность).
После просмотра 1 действия режиссеры высказались однозначно. «Я хочу
поздравить всех нас, — сказал Бертман.
— Мы увидели спектакль одного из лучших режиссерских театров мира. Опера
выдающегося композитора прозвучала в
блистательном исполнении русских артистов. Это большое событие, и России есть
чем гордиться. Что касается "обвинений",
то хочу сказать, что абсурдность их очевидна. Ничего такого в этой постановке,
которая сделана очень деликатно, нет". Он
напомнил, что опера «Сон в летнюю ночь»
была поставлена Б. Покровским и Г. Рождественским в Большом театре в 1965, через пять лет после премьеры, и тогда не
вызвала никаких нареканий. Что на сцене
Музыкального театра во времена СССР шел
спектакль «Порги и Бесс» Гершвина, герои
которого наркоманы и проститутки. Но
даже в газете «Правда» не возникло обвинений. «Мне странно, что же произошло
с нами за эпоху свободы и демократии?! —
продолжил он. — Творчество Бриттена
во всем мире считается классическим. Он
был другом Ростроповича и Вишневской.
И в этой опере он проводит свою тему,
отражающую его личную жизнь. Что же
теперь нужно запрещать фильм “Смерть
в Венеции” Висконти, оперу “Лулу” Берга,
которая идет в моем театре и, кстати, на
которую ходят представители РПЦ, и “Лолиту” Набокова?! Главная задача искусства – не морализировать, а поднимать
проблему и возвышать ее, проходя
через страдания и достигая катарсиса».
Исаакян высказался категорично: «Я бы
не хотел обсуждать спектакль, потому что
считаю это "судилище" унизительным для
одного из лучших театров России. Вся эта
скандальная история демонстрирует очень
опасные тенденции. Теперь такое может
ожидать и другие театры, и других режиссеров, которые вынуждены будут оправдываться. А дальше все может закончиться
страшными историями, которые мы уже пережили, и которые остались в прошлом.
Я считаю, что Департамент культуры должен был порвать эту анонимку и бросить
ее в грязное ведро, где ей и место».
«Сон» наяву
Скандал вокруг «Сна» — не первый случай вмешательства властей и церкви в репертуарную политику театров. Яркий пример ­— выступления РПЦ против спектакля К. Серебренникова «Золотой петушок»
в Большом. Все это не имеет никакого
11
нечитаемой символикой. И на поверхность
выходит универсальный смысл.
Рассказ вроде бы о подростковых проблемах — о мучительных открытиях сексуальности и новых чувств, табуированных в обществе. Но такими подростками
оказывается все современное общество.
И режиссер выносит жесткий приговор человеческой природе. Современные люди раздавлены нормами социума
и остается наедине с внутренними комплексами, зажимами, грубыми фантазиями, детскими и подростковыми травмами, которые подавляются, но в любой
момент могут прорваться наружу. Еще
хуже тем, кто не может соответствовать
нормам гендера. Как в случае с героем
«Сна». И в этом смысле спектакль – о современном обществе, в котором каждый испытывает кризис идентичности.
Но как считают современные философы,
еще со времен экзистенциализма, разрешить его уже невозможно, а дисгармония
и «отчужденность» (если воспользоваться популярным сегодня термином неомарксизма) становятся нормой.

отношения к искусству, а скрывает под собой властные амбиции конкретных людей.
Скандал был выгоден тем, кто хотел показать усердие в выполнении должностных
обязанностей, и борьба за чистоту детей
— один из беспроигрышных мотивов, который обеспечивает успех любой «охоты
на ведьм». Можно быть уверенными, что
эти люди свои награды получили.
Премьера «Сна» проходила в сложный
общественный период — время формирования официальной политической власти
и брожения оппозиционных сил. И в этой ситуации можно отметить блестящую стратегию театра, который с достоинством вышел
из скандала и даже обратил его в свою пользу. Такой резонанс у публики и колоссальную
защиту экспертов в других обстоятельствах
этот спектакль — мрачный и пессимистичный, с элитарной музыкой Бриттена и нелицеприятными откровениями о людских
пороках — вряд ли смог получить.

P.S.
Похожий скандал в 2005 сложилась вокруг
постановки в Большом театре оперы
Л. Десятникова «Дети Розенталя» на либретто В. Сорокина (2005). Хотя, как заявил
на недавней пресс-конференции композитор,
он был спланирован и запущен как пиар-акция. Отличие и в том, что он был безопасен
для судьбы театра, а «внешняя обертка»
тогда оказалась красивей самого «продукта». Но здесь все по «взрослому». И страсти
совсем нешуточные, и угроза реальная.
При самом плохом раскладе «Сон» могли засудить, ведь российское законодательство
обзавелось законом против пропаганды
педофилии в искусстве, а совсем недавно и
специальными отделениями полиции. Но как
измерить любую пропаганду в искусстве,
это же не Олимпийские игры, где есть объективные результаты, таймеры и метки?
Если действовать, по логике обвинителей
спектакля, то «Преступление и наказание»
Ф. Достоевского можно считать агитацией
за убиение старушек, а современный роман
Бегбедера «99 франков» — одой наркотикам.
Екатерина Ключникова
12
музыкальный театр
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Чары мыльной оперы
Большой театр показал полузабытую оперу П. Чайковского. Несмотря на все старания постановщиков
и их честную работу, убедить в том, что это еще один шедевр русского классика, так и не удалось
 П. Чайковский «Чародейка»
Опера в 4-х действиях
Либретто И. Шпажинского
по его одноименной трагедии
Музыкальный руководитель и дирижер
А. Лазарев
Режиссер А. Титель
Сценография и костюмы В. Левенталь
Главный хормейстер В. Борисов
Художник по свету Д. Исмагилов
Хореограф О. Глушков
Исполнители: Настасья по прозвищу Кума
— М. Горелова, С. Касьян, А. Нечаева;
Князь Никита В. Алексеев, В. Сулимский,
А. Шишляев; Княгиня Евпраксия
Романовна — И. Макарова, Е. Манистина;
Княжич Юрий — Вс. Гривнов,
Э. Мартынюк, Е. Наговицын; Мамыров —
В. Маторин, Вяч. Почапский
Ч
айковский сочинял «Чародейку»,
когда лавровые венки уже были
у его ног. Но именно эта опера,
над которой он трудился с особым усердием, так и не снискала любовь публики, а ее постановки можно пересчитать по пальцам. Показанная
в Мариинском теат ре в 1887 она е ле
выдержала 12 представлений, а в Первопрестольной – всего одно, в начале 1890-х.
На протяжении XX в. именитые музыканты пытались найти «ключ» к ее разгадке, как будто каждый пытался оправдать
гения. В Большом театре в 1916 г. под управлением В. Сука в исполнении К. Держинской, Н. Обуховой, Л. Савранского она
получила признание, но не более того. Еще
одна попытка принадлежит Е. Светланову
и режиссеру Л. Баратову (1958), эта версия
шла около 7 лет. Но, как говорят знатоки,
единственным настоящим взлетом «Чародейки» стала интерпретация, сделанная
А. Пазовским в Ленинградском театре
им. Кирова (1941). Он полностью отказался
от сюжетной коллизии и прорабатывал драматургию вокальных партий. В новейшей
истории неудачливую «Чародейку» под
свое крыло взял В. Гергиев (2003).
Чары оперы, похоже, распространяются
только на музыкантов, которые в один
голос твердят о ее неземных красотах.
Теперь ее подвижником выступил дирижер А. Лазарев, поставивший «Чародейку»
в качестве условия своего возвращения
в Большой. Проработавший в театре с 1973
и дослужившийся до главного дирижера
и худрука. Он и теперь оказался в проекте непререкаемым авторитетом, провозгласив девиз «долой постмодернизм и режиссерский театр». А вместо этого был задан вектор на «большой стиль» и «оперный
реализм», процветающий когда-то на
главной сцене страны. Декорации придуманы народным художником СССР В. Левенталем, прошлое которого также связано с Большим (работал с 1965 по 1995 гг.,
с 1988 занимал пост главного художника).
Еще один участник «великолепной тройки» - режиссер театра им. Станиславского
и Немировича-Данченко А. Титель, ставивший здесь «Ночь перед Рождеством»
Римского-Корсакова, кстати, в этой же команде, и «Игрока» Прокофьева.
Опера-загадка или...?
Главные претензии предъявляются к либретто «Чародейки», написанному известным в свое время драматургом И. Шпажинским. Его драма a la russe с одноименным названием шла с большим успехом
в театрах. Не претендующая на многозначность она отвечала на запросы тогдашнего времени – славянофильским настроениям, увлечениям глубокой древностью
и историзмом. При этом народное нижегородское предание с жуткими убийствами
и казнями у него облагораживалось драматизмом европейской литературы и чуть ли
не шекспировским пафосом, правда, без
особых смысловых глубин.
Суть коллизии в следующем: кровожадный и властный Князь, любящий поразвлечься на стороне, влюбился в веселую
Куму-Чародейку, а гордая Княгиня страдает от уязвленного самолюбия, но ничего не может поделать. Их благородный сын
Юрий, желая восстановить мир в доме,
клянется убить разлучницу. Но сам влюбляется в красотку, которая отвечает ему
взаимностью. Тогда Княгиня, славящаяся
набож ностью и мудростью, решается
взяться за дело сама – находит самый
сильный яд и подливает его разлучнице.
Она умирает в мучениях, приходит папа,
убивает сына-соперника и сам сходит
с ума, а мама остается с тремя трупами.
Столь кровожадный сюжет еще нужно
поискать в оперной традиции, а вот для современных сериалов про ментов или русскую жизнь, доводящих до абсурда и китча сам этот жанр – он подходит в самый
раз, так что не удивит широкую публику.
Помимо кровавых страстей в либретто
тогдашняя критика, как и сегодняшняя, отмечала следующие вампуки: вычурность,
искусственность и нарочитое подражание
древнерусскому говору. Чего стоят такие
перлы, как «крамольный утвердится здесь
содом», «вошли в задор», «усердно здравствуем», «умом раскинуть мне покрепче
надо», «давай питья пьяные», «всем у меня
под батогами найдется свой черед», «напраслина худая» и др.
Однако в XX в. ореол неудач «Чародейки» был превращен в легенду о загадочности этого текста, который поддерживается и нынешними постановщиками.
Такой опера предстает в буклете Большого,
настраивающая публику на глубокие смысловые поиски. Веселая вдовушка Настасья
показана здесь как наследница Альцины,
Эвридики и Наины, то есть фемины, связанной с потусторонними мирами.
Но задумывался ли сам Чайковский о
каких-то двойных смыслах этого сюжета?
На этот вопрос отвечают его письмо к певице Э. Павловской, ориентируясь на которую композитор и сочинял образ Кумы. Он
писал: «Конечно, она гулящая баба, но чары
ее не только в том, что она говорит красно
и всем в угоду… В глубине души есть нравственная сила и красота, которой до этого
случая только негде было выказаться. Сила
эта в любви. Она сильная женская натура,
умеющая полюбить только раз навсегда и
в жертву этой любви отдать все. Пока любовь был только в зародыше, Настасья меняла свою силу на мелкую монету, то есть
забавлялась тем, что поголовно влюбляла
в себя всех, кто попадался… но является
тот, кому суждено затронуть молчавшие до
сих пор лучшие струны ее нутра, и она преображается…». Важно вспомнить и контекст создания оперы: думы о куме возникли в пору увлечения «Кармен» Ж. Бизе и
«Травиатты» Дж. Верди. Фактически, это
ответ Чайковского иностранным красавицам легкого поведения, обернутый в оболочку истории про славян XV в. Кроме того,
как указывает Чайковский в том же письме,
ему было важно заставить людей проливать
слезы в последнем акте, то есть повторить
(а, может, превзойти) успех пьесы-мелодрамы Шпажинского.
Композитор действительно отработал
на все сто. Опера пронизана сложными
двойными планами в вокальных партиях,
изощренными ансамблями и массовыми
сценами, фантастической мелодекламацией, преобразившей чудовищный текст.
Убийственные страсти
Режиссура новой постановки очень осторожная, уступающая место дирижерскому
жесту. Но свой акцент А. Титель все же сделал: у него это не столько лирико-бытовая
драма, как задумывал Чайковский, сколько мистическая мелодрама с элементами хоррора, что ближе к народному
преданию. В чародейском мире нарушены все принципы мироздания. Крестьянский люд в сарафанах, лаптях и кафтанах,
толпящийся у кумы, с первой же сцены дерется, поет хвалу хмелю, ненавидит церковь и живет без веры. А по ходу действия
превращается в орков, мутантов и живых
мертвецов, одетых в серые лохмотья. Вылезающие из всех щелей, они с надрывом
воспевают трагедию смерти в конце.
В таком же духе сделаны декорации –
искривленные и полуразрушенные теремки в духе журнальной графики или модерновых иллюстраций к народной сказке,
но при этом вызывающие ассоциации с уходящими в небо строениями Ле Корбюзье
или графику Брейгеля. Саврасовско-левитановские виды на Волг у мутировали
в мультимедийную реку с неоновым отблеском, по краям украшенную несколькими
засушенными деревцами. В центре сцены
– разноуровневые помосты, что-то среднее между перекошенными деревенскими
мостками, на которых полощут белье,
и системой плотов. Даже дополнительный
занавес с меланхоличными видами природы, который должен, видимо, настроить
на русский лад, выполнен в серых тонах
и выглядит нафталинно-нереальным.
Первое действие с народными сценами
выполнено очень статично. Это сюита из
народных плясок-хоров, в духе кучкистов.
И режиссура ничего другого не предлагает массовке, как ходить по мосткам.
Буксующий музыкальный лубок спасает
не Князь, приехавший отчитать веселую
куму за пьяные пляски и тут же покорившийся ее чарам, и не проезжающий по
свинцовой реке самодельный кораблик
(где же хваленая машинерия Большого?).
А дьяк Мамыров, особенно в исполнении
В. Маторина. Еще одна смачная сценка,
когда Князь по просьбе Настасьи заставляет его танцевать вместе с переодетыми
в зверье скоморохами.
О том, что в этом мире нарушена гармония, говорит и следующее действие, где
страдающая из-за уязвленного самолюбия
Княгиня, как раненная львица, мечется
рядом с искривленным домиком, а мстительный дьяк подливает масла в огонь.
Когда же добренький сыночек Юрий, воспевающий оду матери (их дуэт один из
сложнейших по вокальным задачам), вдруг
сам решает убить негодницу, становится
понятным, что в опере нет ни одного положительного героя. Юрий с наслаждением
поет: «Убить ее, убить! Убью ее своей рукой,
обиду смою кровью! Да будет мне сам Бог
судьей, он месть простит сыновью!». А матушка вторит: «За дом родной убей злодейку!». Следующая сцена опять замедляет
действие - драка горожан с Мамыровым и
воинами, написанная композитором как
раз для экшена, выглядит невнятной застывшей картиной.
В это время Князь откровенно домогается Кумы, не подозревая, что та уже давно влюблена в его сыночка. А тот, в свою
очередь, уже с кинжалом крадется к ее
дому. Не знает Юрий, что Чародейку так
просто не наказать, она связана с миром
смерти и в итоге всех уведет в мир иной.
Ее охраняют то ли речные чудища, выползающие из подмостков, то ли люди-оборотни. Они носят ее на руках, так что Чародейка как будто парит в воздухе, а в нужный
момент вкладывают в руку кинжал, чтобы
защищаться от нахального Князя. К визиту Юрия кума подготовилась – сняла лишнюю одежду, распустила волосы. И вот, не
награды музыкантам
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
13
Указами Президента Российской Федерации:
№ 334 от 23 марта, № 369 от 2 апреля, № 396 от 5 апреля, № 428 от 12 апреля,
№ 440 от 13 апреля, № 449 от 16 апреля, № 582 от 5 мая, № 733 от 25 мая, № 803
от 9 июня, № 853 от 14 июня, № 901 от 25 июня, № 925 от 30 июня 2012 года
За заслуги в развитии отечественной
культуры и искусства, многолетнюю
плодотворную деятельность награждены:
Орденом Почета
 Богданова Наталья Борисовна — директор
ДШИ имени В.В. Андреева, г. Тверь

Ботя Елена Владимировна — заместитель
директора ДШИ № 1 г. Михайловки, Волгоградская обл.
Валеев Владимир Михайлович — преподаватель ДШИ г. Петровска-Забайкальского,
Забайкальский край
Владыкина Елена Владимировна — заместитель директора ДШИ № 4, г. Екатеринбург
Глушак Людмила Леонидовна — директор
ДШИ № 1 Артемовского городского округа,
Приморский край
Горичева Лариса Егоровна — учитель музыки Гимназии № 28 г. Костромы
Дикова Елена Ивановна — преподаватель
ДШИ № 11 г. Каргополя, Архангельская обл.
Елисеенкова Валентина Ивановна — директор Смоленской областной филармонии
Земцова Аполлинария Ивановна — преподаватель ДМШ № 1 г. Кирова
Игнатова Галина Васильевна — преподаватель Оренбургского государственного института искусств имени Леопольда и Мстислава
Ростроповичей
Ишутин Сергей Русланович — директор,
преподаватель ДШИ Черниговского района,
Приморский край.
Кензина Светлана Михайловна — художественный руководитель детского фольклорного ансамбля «Тастаракай», Республика Алтай
Кожевникова Аграфена Семеновна — преподаватель Усть-Ордынской ДМШ, Иркутская обл.
Котко Татьяна Васильевна — преподаватель
ДШИ г.о. Новокуйбышевск, Самарская обл.
Красильников Николай Дмитриевич — преподаватель Камчатского колледжа искусств
Крылов Владимир Евгеньевич — преподаватель Жуковской ДШИ, Брянская обл.
Лаптиева Наила Барыевна — преподаватель
Вологодского областного м у зык а льного
колледжа
Ледерер Вера Николаевна — преподаватель
Марксовского училища искусств (техникума),
Саратовская обл.
Матвиенко Раиса Васильевна — преподаватель Алтайской ДШИ, Алтайский край
Миронова Екатерина Николаевна — заведующая мимическим ансамблем Большого театра России
Мищенко Михаил Юрьевич — пианист, доцент Новосибирской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки
Морозова Наталья Михайловна — преподаватель Республиканской ДШИ, Республика
Удмуртия
Олейникова Ольга Владимировна — директор Егорлыкской ДШИ, Ростовская обл.
Оноприенко Ирина Сергеевна — заведующая нотной библиотекой Московского музыкального театра «Геликон-Опера» под руководством Д. Бертмана
Павлова Ольга Александровна — заместитель
директора Мурманского колледжа искусств
Погонина Адила Вялиулловна — хормейстер
народного самодеятельного коллектива Мурманского областного Дворца культуры имени
С.М. Кирова
Попова Марина Николаевна — дирижер
академического женского хора Городского центра культуры и досуга имени Н.Г. Васильева,
г. Великий Новгород
Пронина Альбина Федоровна — преподаватель Губкинского государственного музыкального колледжа, Белгородская обл.
Сыроватская Людмила Владимировна —
преподаватель Архангельского музыкального
колледжа
Тавшанжи Валентина Христофоровна —
заведующая заочным отделением Новгородского областного колледжа искусств имени
С.В. Рахманинова
Титов Игорь Федорович — заместитель директора ДШИ имени А.С.Даргомыжского,
г. Москва
Фадеева Людмила Викторовна — преподаватель Архангельского музыкального колледжа.
Фомина Елена Васильевна — заместитель директора Волгоградской областной филармонии
Цыцугина Наталья Валентиновна — директор ДШИ № 2 г. Старый Оскол, Белгородская обл.
Шалашов Сергей Степанович — заведующий
кафедрой Кемеровского государственного университета культуры и искусств
Шичкин Николай Викторович — преподаватель Новомичуринской ДШИ, Рязанская обл.
Юферева Елена Владимировна — преподаватель ДМШ № 4, г. Кирова
 Чебушов Семен Семенович — главный дири- 
жер Большого Санкт-Петербургского государственного цирка
Орденом Дружбы
 Бондурянский Александр Зейликович —
проректор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского
Гецелев Борис Семенович — заведующий кафедрой Нижегородской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки
Гороховская Евгения Станиславовна — профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории (академии) имени Н.А. Римского-Корсакова


проходит и нескольких реплик, а он уже
клянется в любви лиходейке. И в любовном дуэте они решают бежать.
В последнем действии «золотая осень»
а ля Васнецов сменяется холодной зимой
и пургой, видимо, намек на то, что и души
людей тоже заморожены. Княгиня не может снести потери сына. Эта верующая женщина, борющаяся с пороком в лице Кумы,
выкрикивает жуткие слова о зелье: «чтобы
по жилам кипящим оловом прошло, чтоб
до костей оно прожгло, чтоб от него бы бело
тело в мученьях лютых почернело и, лопнув, вытекли глаза!». А колдун Кудьма отвечает в том же духе: «Огня лютей, как куча
змей, оно шипит, и бабе той в мученьях
лютых придется околеть!», что вызывает
радость Княгини. Встретившись с Юрием,
Кума, выпившая зелье, как будто не может
к нему найти дороги, они ходят по разным
мосткам, что означает, видимо, невозможность их счастья. А потом, после разыгравшейся трагедии трупы возлюбленных кладут на противоположные «плоты». Утопить
их, как предписано в либретто, не удалось,
зима же на улице. Под душераздирающие
звуки бури Князь эффектно сходит с ума,
отмахиваясь от чертов и демонов.
Драйв музыки
Интерпретация А. Лазарева эмоциональная, сильная, громкая и забористая.
В опере есть где развернуться оркестру:
много дра мати ческ и х сцен, бата лии
и в конце буря (правда, в самых мощных
моментах звук был «махровым»). Оркестр
подчинялся, и сложные ансамблевые номера звучали синхронно (по крайней мере,
на последних показах). Но звуковой утонченности и тембрового разнообразия
музыканты так и не добились. Прошли
мимоходом и сложные многоплановые
диалоги. Кроме сольных номеров Настасьи – особенно звонких и трогательных
в исполнении А. Нечаевой, – которые
поддерживались по-джентельменски, все
остальное казалось общим местом. Главным же открытием постановки стала
именно Нечаева, солистка Михайловского театра. На ее вокальном мастерстве
и артистическом драматизме фактически
держалась вся опера. Еще одной звездой
спектакля стал Маторин, роль дьяка как
будто была написана специально для него.
Артист исполнял ее настолько ярко, что
перетянул все внимание на себя. Но проблема в том, что этот персонаж, по сути,
проходящий, и его функции заканчиваются чуть ли не во второй сцене. Мощью
и гневными выкриками брала Е. Манистина-Княгиня. Князь в исполнении В. Алексеева получился настоящим мачо. Пронзительно звучали заключительные хоры.
Мыльная опера
Трудно оценивать это сочинение беспристрастно, потому что мы знаем настоящие
шедевры Чайковского в виде «Пиковой
дамы» и «Евгений Онегина», гениальных
балетов и симфоний. А в «Чародейке» перед нами «самоцитируемый» Чайковский,
многое из музыки использовалось до или
после, что-то напоминает попурри из опусов кучкистов и французской музыкальной
традиции. Так что, сегодня она воспринимается как творческая лаборатория маэстро. Или как развлекательная мыльная
опера, «от всяких дум освобождающая»
(как указывал В. Теляковский о пьесе Шпажинского в 1904). Шекспировские страсти
на русский лад, в кокошниках, кике и сарафанах, многочисленные убийства – все то,
за что ругали Чайковского, сегодня процветает на телеканалах, в многочисленных сериалах про русскую жизнь. А значит те, кто
делают рейтинги этим программам, смогут
оценить «реалистичный» подход в постановке, живописные декорации, исторические костюмы.
Какой бы путь ни выбрать для постановки
«Чародейки» – традиционный, серединный
или крайне авангардистский (например,
кума в кабаке или борделе) – ее минусы никуда не исчезнут, и что делать с нагромождением трупов и славянской слащавостью
не понятно. Наверное, вместо «взрослого»
морализаторского подхода, предложенного
нынешней командой, возможна добрая
ирония или «игра в театр», как в необычайно увлекательной работе С. Лоулесса,
показавшего недавно на этой сцене штраусовского «Кавалера розы».
Орденом «За заслуги
перед Отечеством» I степени





 Кобзон Иосиф Давыдович — первый заме- 
ститель председателя Комитета Государственной Думы по культуре
Медалью ордена «За заслуги
перед Отечеством» II степени

 Беленький Александр Григорьевич — гене- 
ральный директор ГУК «Москонцерт»
 Эйфман Борис Яковлевич — художествен- 
ный руководитель — директор Академического театра балета под руководством Бориса Эйф
мана, Санкт-Петербург

Медалью ордена «За заслуги

перед Отечеством» IV степени
 Бэлза Святослав Игоревич — ведущий программы студии музыкальных программ ГТРК

«Культура»
Медалью «За заслуги
перед Отечеством» I степени
Бакова Валентина Ивановна — художественный руководитель хореографического ансамбля «Улыбка» Ивановского городского Дворца
детского и юношеского творчества


Медалью «За заслуги
перед Отечеством» II степени
Алпатов Михаил Петрович — директор ДШИ
№ 3 имени М.И. Глинки г. Ростова-на-Дону
Боев Владимир Григорьевич — директор Кировского областного колледжа музыкального
искусства имени И.В. Казенина
Лоскутникова Лидия Васильевна — директор Колледжа искусств им. П.И. Чайковского,
Республика Бурятия
Слуцкий Александр Львович — дирижер Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова
Соколов Олег Владимирович — профессор
кафедры Нижегородской государственной консерватории (академии) имени М.И. Глинки
Шатунова Валентина Павловна — преподаватель ДМШ № 1 г. Кирова





Екатерина Ключникова
Фото Дамир Юсупов


Удостоены почетных званий
Заслуженный артист
Российской Федерации










Лашкина Светлана Новомировна — артист- 
ка группы первых скрипок Волгоградского ака
демического симфонического оркестра
Заслуженный работник высшей школы
Российской Федерации
 Скафтымова Людмила Александровна — 
профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории (академии) имени Н.А. Римского-Корсакова
Заслуженный работник культуры
Российской Федерации
Азовская Наталья Александровна — директор Нижнетуринской ДШИ, Свердловская обл.

Алешко Елена Ивановна — преподаватель
ДШИ «Этнос» г. Южно-Сахалинска, Сахалинская
обл.
Анисимова Валентина Александровна —
преподаватель ДШИ № 8 имени В.Ю. Виллуана,
г. Нижний Новгород








14
фестиваль
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Сахаровские дни
9 июня отметила юбилей О.Н. Томина —
художественный руководитель – директор
Нижегородской государственной академической
филармонии им. М. Ростроповича
В Нижнем Новгороде в 12-й раз прошел
Международный фестиваль искусств имени А.Д. Сахарова
Наталия Алексеева
Филармония жизни
П
рофессиона льный
м у зык а н т, м у зыковед (в 1960 окончила
Горьк ов с к о е м у зыкальное училище, в 1967 историко-теоретический факультет
Горьковской консерватории),
Ольга Николаевна более 40 лет
верой и правдой слу жит делу
развития музыкальной культуры города и региона. С 1973 она
работает х удожественным
ру ководителем фи лармонии,
с 1983 — ее х удожес т венный
руководитель-директор. За эти
годы филармония заняла достойное место и в отечественном, и в мировом концертном
пространстве. Благодаря усилиям и целенаправленной деятельности О. Томиной Нижний
Новг ор од с та л б ез ус ловн ы м
центром российской музыкальной жизни. Она поддерживает
и развивает лучшие традиции,
заложенные во времена Д. Шостаковича и М. Ростроповича,
когда филармония была средоточ ием м ног и х новатор с к и х
идей и проектов. Таковой НГАФ
остается и сегодня.
Особое внимание О.Н. Томина
уделяет симфоническому оркестру. Коллектив, которым в годы
директорства О. Томиной руков о д и л и И . Г у с м а н , В. З и в а ,
А. Ск ульск ий, всегда входи л
в число ведущих в России, определял творческое лицо и потенциал НГАФ. В 1997 Нижегородская филармония и ее симфонический оркестр первыми
из нестоличных концертных
организаций и оркестров России были удостоены почетного звания «академические».
В 1998 филармония стала лауреатом, а в 2002 — победителем
Всероссийского конкурса среди
рег иона льны х у чреж дений
культуры «Окно в Европу», проводимого газетой «Культура»,
в номинации «Фи лармони я
года». В 2010 НГАФ удостоена почетного статуса «Национальное
достояние России» за вк лад
в развитие современной культуры, проведение просветительских и гуманитарных проектов,
направленных на гармоничное
воспитание молодежи, формирование общественной среды на
основе высоких нравственных
ценностей.
О. Томина — соу чредитель
Бла готворите льного фон да
Г. Вишневской – М. Ростроповича,
Президент культурно-просветительской общественной организации «Альянс Франсез — Нижний Новгород». Она принимала
непосредственное участие в организации и проведении восьми
н и ж е г ор о дс к и х ф е с т и в а ле й
«Современная музыка», а в 1992
ста ла одним из инициаторов
и художественным руководителем Сахаровского фестиваля
искусств. В 1994 по инициативе
О. Томиной и под ее руководством в содружестве с Международной благотворительной
п р ог р а м мой «Новые и мена »
организован ежегодный фестиваль «Новые имена», оказывающий поддержку юным нижегородским музыкантам. Во многом благодаря этому получили
признание такие ныне известные артисты, как Д. Трифонов,
С. Накаряков, Н. Власов, С. Смолина, Е. Брахман, Д. Кожухин,
В. Кожухин.
О. Томина — заслуженный деятель искусств России, почетный
гражданин Нижнего Новгорода,
дважды лауреат премии Нижнего Новгорода, действительный
ч л е н (а к а д е м и к) А к а д е м и и
г у манитарны х нау к Санк тПетербурга, лауреат премии «Общественное признание». Кавалер франц у зского «Ордена
Академических Пальм» (этим
орденом, который учрежден
Наполеоном Бонапартом
в 1808, награждаются, в частности, лица, активно способствующие распространению
французской культуры в других странах).
Награждена медалью Фонда
Мира, а также дипломом общественной читательской премии
«Известность» в номинации «Деятель культуры и искусства».
В 2010 Ольга Николаевна стала лауреатом Международной
общественной премии «Виват,
Маэстро-2010» и членом-корреспон дентом Меж д у народной
Ака демии Культ у ры и Иск усс т в а . В 2 011 О.Н. Том и ной
присвоено звание Кавалера
ордена Почетного Лег иона
Франции. Указом Президента РФ от 8 февраля 2011 за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства и
многолетнюю плодотворную
деятельность она награждена Орденом Почета.
В адрес юбиляра пришли десятки писем и телеграмм от друзей и коллег, а каждый концерт
фестива л я сопровож да лся
поздравлениями артистов. Например, Ю. Башмет сыграл несколько вариаций на тему песни
«Happy Birthday», а В. Спиваков —
танго «Предпочтение» А. Пьяццоллы.

12
дней июн я 2012
года. 12 концертов.
Все они проходили
при аншлагах, их
посетили около 12 тысяч слушателей — нижегородцев, гостей из регионов России и из-за рубежа.
В этом году Сахаровскому фестивалю исполнилось 20 лет. Все эти
годы он остается самым значительным культурным событием в регионе. Юбилей фестиваля совпал еще
с двумя датами: 75-летием Нижегородской филармонии и Академического симфонического оркестра.
Идея Сахаровского фестиваля
принадлежит выдающемуся музыканту В. Берлинскому и директору – художественному руководителю Нижегородской филармонии
О. Томиной (она же художественный руководитель фестиваля). Его
учредители — Министерство культуры России, Администрация и
Правительство Нижегородской
обл., Администрация Нижнего
Новгорода, Нижегородская государственная академическая
филармония им. М. Ростроповича.
Патрон фестиваля — Губернатор
Нижегородской обл. В. Шанцев.
В 1999 Сахаровский фестиваль
года принят в Европейскую ассоциацию фестивалей при UNESCO,
став единственным российским
фестивалем в этой организации,
объедин яющей фестива ли
56 стран мира.
Традиции и память
В 2012 отмечается еще одна памятная дата: 50 лет проведения
в Нижнем Новгороде (тогда
Горьком) первого в СССР и России фестиваля современной
музыки. Этот легендарный фестиваль, состоявшийся в июне
1962 по инициативе М. Ростроповича и главного дирижера симфонического оркестра филармонии
И. Гусмана, не только возродил
традиции некогда знаменитых
музыкальных сезонов Нижегородской ярмарки, но и положил
начало мощному фестивальному
движению в стране. С 1962 по
1989 Горьковская филармония
провела десять фестивалей современной музыки. Среди них
был единственный при жизни
композитора монографический
фестива ль Д. Шостаковича
(1964) и первый в мире фестиваль А. Шнитке (1989). Широкую
известность приобрели и другие
ф и л а р м о н и ч е с к и е ф о р у м ы:
первый в СССР фестиваль эстрадного искусства (1963), детские
фестива ли «Звездный ша нс»
и «Новые имена».
Наибольший резонанс выпал
на долю Меж д у народ ны х
фестивалей искусств имени
А.Д. Сахарова «Русское искусство и мир», которые развивают
замечательные традиции первых
горьковских фестивалей. С 1992
филармония провела 11 форумов
с участием выдающихся музыкантов из России и еще 20 стран.
Посвящение А. Сахарову не случайно: в Горьком выдающийся
ученый и общественный деятель
находился в ссылке в 1980 – 1986.
В этом год у фест ива льные
программы объединили более
300 артистов из Нижнего Новгорода, других городов России,
а также Франции, Италии, Нидерландов, Литвы и Израиля.
Знакомые все лица…
Открыл Сахаровский фестиваль
постоянный его у част ник —
камерный ансамбль «Солисты
М о с к в ы » под у п р а в лен ием
Ю. Башмета — с программой из сочинений Шнитке (Трио-соната для
струнного оркестра), Шуберта (соната «Арпеджионе») и Сен-Санса
(сюита «Карнавал животных»). В исполнении сюиты у частвовали
пианисты К. Башмет, И. Горский и
артист МХТ им. А.П. Чехова К. Хабенский, который прочел авторские эпиграфы к частям сюиты.
Частые гости на Сахаровском
фестивале — виолончелистка
Н. Гутман и пианист Д. Мацуев. Вместе с АСО Нижегородской
филармонии под управлением
А. Скульского они подарили слушателям незабываемый вечер
инструментальных концертов.
Н. Гутман сыграла Концерт № 2
Дворжака, а Д. Мацуев — впервые
в своей карьере — Концерт № 1
Брамса.
Еще со времен легендарного
первого состава и эпохи В. Берлинского в городе на Волге рег ул я рно выс т у пает К в ар т е т
им. Бородина, также постоянный участник Сахаровского фестиваля. В этом году музыканты
исполнили жемчужины своего
репертуара: квартеты Бетховена,
Шостаковича и Брамса.
Камерный оркестр «Виртуозы
Москвы» и В. Спиваков представили в своем концерте юных солистов, стипендиатов Благотворительного фонда В. Спивакова:
Д. Харитонова (фортепиано), А. Кобекину (виолончель) и М. Шерлинга (саксофон). Кстати, именно
в Нижнем Новгороде (тогда Горьком) в 1979 состоялся первый
концерт коллектива.
Славные
нижегородцы
В программе фестиваля было
м у зы к а л ьно е п ри ношен ие
Г.П. Вишневской — выступление солистов Центра оперного
пения, отмечающего в этом году
10-летие. Прозвучали арии и дуэты из опер Россини, Джордано,
Верди, Чайковского, Оффенбаха, Дворжака, Сен-Санса. В этот
же вечер на сцену вышел уроженец Горького трубач С. Накаряков. Когда-то он дебютировал
в качестве солиста с симфоническим оркестром филармонии.
С этим же коллективом под руководством А. Скульского С. Накаряков исполнил на фестивале
Концерт для валторны Моцарта
и р ома нс Ч а й ковс ког о «Не т,
только тот, кто знал» в переложении для флюгельгорна.
В рамках фестиваля состоялся
творческий вечер нижегородца,
театрального критика А. Смелянского. Он представил свой новый
телепроект «Мхатчики», который
выйдет в эфир в октябре 2012.
Герои программ — О. Ефремов,
И. Смоктуновский, О. Борисов
и Е. Евстигнеев (он, кстати, тоже
родился в Нижнем Новгороде).
Третьим знаменитым нижегородцем — участником фестивал я ста л обла датель Гран-при
XIV Международного конкурса
имени П.И. Чайковского Д. Трифонов, сделавший первые шаги
к славе именно на сцене Нижегородской филармонии, как участник конкурса «Новые имена». На
XII Сахаровском фестивале пианист исполнил сочинения Шуберта, Листа, Дебюсси и Шопена.
Посланцы Европы
Два фестивальных дня — 8 и 9
июня — стали «Днями Франции»,
которые традиционно провод ятся на фестива ле и в этом
году были посвящены 10-летию
о бще с т в ен ной орг а н и з а ц и и
«А л ья нс Ф ра нсез — Н и ж н и й
Новгород». По инициативе и при
поддержке Посольства Франции
в России в рамках фестиваля
вы с т у п и л о д ж а з о в о е т р и о
Я. Эрмана.
Сенсацией «Дней Франции»
стал инновационный синтезир ов а н н ы й п р о ек т М. Р уд я
«Картинки с выставки» (Мусор г с к и й — К а н д и нс к и й):
известный пианист выступил
в качестве автора видеоадаптации, сценариста, режиссера и исполнителя. Зву чание музыки
М. Мусоргского сопровождалось
фильмом по восстановленному
спектаклю В. Кандинского, который был показан единственный раз 4 апреля 1928 в театре
Фридриха в г. Дессау (Германия).
Кандинский создал свою серию
иллюстраций к циклу Мусоргского (ныне они хранятся в Центре Помпиду в Париже), а также
оставил подробнейшие инструкции по перемещению декораций
и мен я ющем у с я о с в ещен и ю
зала. Пользуясь этими и другими (в т.ч. неопубликованными)
архивными материа лами,
М. Р удь восстанови л этот
проект, привлек опытных аниматоров, которые «ож ивили»
картины Кандинского. После
успешной премьеры в Париже
пианист представил программу
в других городах Франции и за ее
пределами. В России она впервые
экспонировалась в 2011 на фестивале «Владимир Спиваков приглашает…».
Этот проект как нельзя лучше воплотил идею фестиваля
«Русское искусство и мир»,
поскольку объединил явления
разных столетий, запечатленные российскими мастерами на
франц у зской зем ле. Кроме
цикла Мусоргского, М. Рудь сыграл несколько поздних опусов
А . С к ря би на и Кон цер т № 2
Д. Шостаковича, а филармонический оркестр в завершение
программы исполнил «Болеро»
Равеля.
Один из дней фестива л я —
так же по тра диции — ста л
«Днем Нидерландов», в рамках которого АСО Нижегородской филармонии под управлением молодого голландского
дирижера В. Падберга исполнил
п р ои зв е ден и я совр е мен н ы х
нидерландских композиторов
А. Дипенброка, Д ж. Рау кенса
и Я. ван Гилсе.
В предпоследний вечер состоялся концерт Московского камерного хора под руководством В. Минина с программой
из произведений Рахманинова,
Свиридова, Гаврилина и русских народных песен. А завершился фестиваль грандиозным
концертом в трех отделениях
с у частием Хора В. Минина
и Литовского камерного оркестра, главным дирижером которого с декабря 2008 является
известный скрипач С. Крылов.
В этот вечер прозвучали четыре танго для струнного оркестра
«Времена года в Буэнос-Айресе»
П ь я ц цо л л ы, «Вр емена г од а »
и кантата для солистов, хора и
оркестра «Глори я» Вива льди.
Этот концерт оказался особенно знаменательным, поскольку
оба коллектива были участниками первого Международного
фестиваля искусств им. А.Д. Сахарова в 1992.

15
юбилей
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Вологодский Петрович
Генеральному директору Вологодской областной филармонии имени В.А. Гаврилина
Валерию Гончарову исполнилось 60 лет
И в праздник — о делах
МО | Какие из них самые важные?
ВГ | Когда работаешь с людьми и для людей, важно соотносить интересы всех
участников процесса. Не бывает, чтобы всех
все устраивало. Приходится все время помнить о компромиссах. Очень важно уметь
выслушать мнение творцов-профессионалов, постараться его принять и продумать
все варианты реализации. И не стоит стремиться к тому, чтобы все решили, что это
и твое мнение. Профессионалам надо верить безоговорочно! Никогда не помешает
чувство реальности, которое ни в коем случае не надо путать с приземленностью.
Самые привлекательные и заманчивые
творческие проекты могут превратиться в
розовые сны, если не найти материальных
инструментов их воплощения.
МО | Говорят, что Вы не уволили за
всю жизнь ни одного сотрудника — это
правда?
ВГ | Так и было. Увы, нынешние экономические реалии заставляют принимать иные
решения. В нашем деле отношения должны
выстраиваться на радости от выполнения
задуманного, а не на страхе быть уволенным из-за того, что не все получилось.
Идеальных людей не бывает. И бывало,
кто-то пользовался моим «всепрощенчеством». Я научился не обижаться на это. Но
мнение обо мне, как о человеке абсолютно
бесконфликтном, несколько мифологизировано. Важно понимать, что для чего существует: дело, пусть и самое интересное
на этот момент, придуманное тобой или
кем-то из друзей, или жизнь, которая, безусловно, состоит из множества дел, но дана
нам свыше? Для меня всегда важно дело, я
не устаю повторять, что самое страшное —
это отмена концерта или невыполнение обязательств перед артистом или зрителями.
У человека всегда должен быть шанс понять
собственную неправоту. И почти любое дело
можно исправить, сделать по-другому, в
конце концов, еще лучше, чем оно было
задумано. Достойная жизнь должна быть
наполнена достойными делами.
Отступление первое
В.П. Гончаров родился 4 июля 1952 в Вологде, в семье
военного. Отец-подполковник, мама, бабушка — все
фронтовики. Когда мальчик был во 2-м классе, тяжело
заболела мать (сказались контузии и ранения), ушел
из семьи отец, через год умерла бабушка. С 9 до 15 лет
Валерий учился в школе-интернате, где начал заниматься в духовом оркестре под руководством преподавателя
Вологодского музыкального училища В. Анкудинова.
В 1967 поступил в училище по классу трубы. На всю
жизнь остался благодарен своим педагогам: М.С. Герасименко по специальности — выпускнику Московской консерватории и артисту Большого театра, М.Ш. Бонфельду,
И.Г. Писанко, В.Я. Никитину. Уже тогда проявился организаторский дар будущего директора: три года он руководил детским духовым оркестром в ДК пос. Огарково.
Филармония — вся жизнь
МО | Первый концерт, первые гастроли остались в памяти?
ВГ | В филармонии я начал работать, учась
в училище. Мы выступали в клубах, домах
культуры, концертных залах не только в нашей области. Первые гастроли — полтора
месяца по реке от Вологды до Котласа.
Небольшой пароходик, нас девять человек.
Два концерта — в 7 и 9 вечера. Зал битком!
А после нас просят поиграть на танцах…
Практически в каждой деревне на грунтовой взлетной полосе стоял АН-2. Всю
область, особенно летом, мы облетели на
этих самолетиках. Короткий разбег, взлет,
минут 10 – 15 лета, посадка.
Сцены, площадки были самые разные:
открытые, закрытые, совсем крохотные,
2 на 3 метра, и поприличнее — 3 на 4…
Фото Алексей Колосов
МО | Валерий Петрович! Директор
филармонии — что это за профессия?
ВГ | Это образ жизни, вмещающий в себя
уйму разных профессий, должностей, видов деятельности.
А основу репертуара составляли душевные песни, прославляющие Родину и воспевающие светлые человеческие чувства.
Тогда практически не было людей праздных. А после работы требовался нормальный душевный отдых, который обеспечивали артисты филармонии. Добираясь до
зрителя на грузовике, в тракторной телеге,
на катере или «кукурузнике» АН-2, при слабом распространении телевидения, мы не
встречали конкурентов. Но это не значит,
что можно было гнать халтуру! Контакт со
зрителем устанавливался мгновенно, и работать вполсилы было невозможно.
Отступление второе
С 1970 жизнь В. Гончарова связана с Вологодской
филармонией. До 1984 (с перерывом на службу в армии, которую проходил в Ленинграде в 1974 – 1976
в духовом оркестре) он — артист инструментального
ансамбля, ВИА «Веселый ветер». Побывал с гастролями
практически везде в бывшем СССР — от Кушки до Мурманска, от Анадыря до Бреста. Участвовал в музыкальных фестивалях «Мерцишор» в Молдавии, «Огни магистрали» на БАМе и многих других. Выступал с известными артистами и ансамблями нашей страны.
С 1984 — на руководящей работе. В 1984 – 1985 —
начальник концертного отдела, в 1985 – 1992 зам. директора, в 1992 – 1995 и с 1998 — директор филармонии (с 2009 генеральный директор). В 1995 – 1998
зам. директора «Вологдаконцерта». В трудные 90-е,
когда филармония фактически раскололась на две
организации («Вологдаконцерт» и Детская филармония), а зал Дворянского собрания находился на длительной реставрации, В. Гончаров приложил титанические усилия для объединения филармонических
ресурсов, завершения реконструкции Концертного
зала, который был открыт в 1999, вскоре после возвращения Валерия Петровича на директорский пост.
В. Гончаров — организатор и директор многих филармонических фестивалей: Гаврилинского музыкального, «Кружева», «Голоса истории», «Русский
Север», «Белозерье», фестиваль Н. Рубцова и др.
За годы работы он сотрудничал и подружился
со многими знаменитыми артистами, режиссерами,
продюсерами, писателями, поэтами, дирижерами,
музыкантами, творческими коллективами... И делает
очень много для того, чтобы Вологда, несмотря на
множество проблем города и региона, стала одним
из центров культурной жизни русского Севера.
Какая Вологда без «Кружев»?
МО | В том, что в Вологде выступают
известные коллективы и солисты, проходят фестивали, заслуга директора
филармонии?
ВГ | Конечно, но не в первую очередь. Меня
долго убеждал главный редактор газеты «Музыкальное обозрение» А. Устинов в необходимости проведения музыкального фестиваля «Кружева». Мы пригласили его в
качестве художественного руководителя
фестиваля. Так часто поступают за рубежом, например, в Зальцбурге: приглашают
интенданта — креативного человека со стороны, который воплощает в жизнь свои
оригинальные идеи. Одна из них, уникальная для России — ежегодный заказ одному из современных композиторов нового сочинения, посвященного Вологде
(ее также задумал А. Устинов).
На фестивале выступали: оркестр Московской филармонии под руководством Ю. Симонова, Госкапелла В. Полянского, Э. Грач
и оркестр «Московия», пианисты А. Гиндин,
Р. Урасин, В. Овчинников, виолончелисты
А. Бузлов и Б. Андрианов, многие другие…
«Кружева» не только стали брендом Вологды, но и органично вписались в контекст
культурной и духовной жизни всей страны.
Концепция фестиваля пронизана глубокими связями, символами, смыслами, параллелями — как внутри программ (вплоть до тональностей исполняемых произведений), так
и между всеми концертами и событиями. Это
Фестиваль-Храм, Фестиваль-Дом, где, как
в идеально выстроенном здании, продумана
и отшлифована каждая деталь.
В фестивале «Кружева» сочетаются привязанность к вологодским традициям и высочайшее качество предлагаемого художественного продукта. И на каждом фестивале, вот уже несколько лет открывающем в
Вологде новый концертный сезон — с колокольными звонами, хоровыми концертами
в Софийском соборе, выставками, — я вижу
зрителей, которым это нравится…
Наш фестиваль — средоточие той искренности, чуткости, тонкости, глубины, которые, словно прорезая внешнюю оболочку,
проникают внутрь и отзываются в душах
слушателей. Как увлекательный роман, который читаешь взахлеб, а потом он еще долго-долго, порой всю жизнь, воздействует на
тебя своими флюидами и воспоминаниями…
Отступление третье
С Вологдой, Вологодской филармонией и ее директором у «Музыкального обозрения» отношения особые.
Здесь при поддержке В. Гончарова прошли три фестиваля, организованных с участием «МО» (в 2008 —
V Гаврилинский, в 2010 и 2011 — «Кружева»). В октябре
2008 в филармонии состоялась научная конференция
«“Музыкальное обозрение” — образ музыкального
пространства России рубежа веков» — первая в истории, посвященная газете и вообще СМИ. В Вологде
1 октября 2009 в рамках Всероссийского фестиваля
«“Музыкальное обозрение” — ХХ» прошло самое торжественное и насыщенное событиями празднование
20-летия газеты, длившееся с 8 утра до позднего вечера: литургия и молебен в Церкви Покрова на Торгу
по благословению Патриарха о здравии музыкантов
России (служил о. Арсений Скороходько); колокольные
звоны и хоровой концерт в Софийском Соборе; концерт в зале Филармонии, как часть юбилейного проекта «МО» ор. 20. В память о выдающемся музыканте,
ученом, педагоге М.Ш. Бонфельде в декабре 2007
выпущен специальный номер «МО» «Вологодчина
музыкальная».
На юбилей В. Гончарова приехали его
друзья и соратники, директора филармоний: Московской — А. Шалашов, Свердловской — А. Колотурский, Тюменской —
М. Бирман, Новосибирской — А. Назимко,
Омской — С. Банников, Карельской —
И. Устинова, Пензенской — А. Львов-Белов,
Сургутской — В. Болотнова, Нижегородской — О. Томина, Мурманской — В. Чачина, Поморской — Т. Сметанина, Коми —
В. М а й с е р и к ; г е н д и р е к т о р С а н к т Пе т ер б у рг с кой к а пе л л ы О. Хомов а ,
зам. директора Свердловской филармонии Н. Штерн, А. Устинов.
Утром 4 июля руководители Союза концертных организаций России А. Шалашов,
А. Колотурский, М. Бирман, а также В. Гончаров и А. Устинов обсудили с зам. губернатора Вологодской области проблемы
концертной жизни в регионе. Затем состоялась презентация осеннего фестиваля
«Кружева»: звоны на колокольне Софийского собора, куда могли подняться все желающие, и концерт Камерного хора под
управлением А. Мишина в Софийском соборе. В Кремле прошло выездное заседание СКОР и Круглый стол на тему «Малые музыкальные столицы России.
Концертная жизнь. Проблемы и факты»; обсуждались достижения и перспективы развития культуры малых городов,
проблемы деятельности концертны х
организаций (ведущий А. Устинов). Гости
совершили экскурсию по Вологодскому
музею-заповеднику. А вечером все собрались на юбилей директора в Концертном
зале филармонии. Был показан документальный фильм о В. Гончарове, затем состоялся концерт.
«Головная боль» директора
МО | Что меняется с годами в Вашей
работе?
ВГ | С каждым годом становится все
меньше классики в афишах, потому что
концерт классической музыки не может
быть прибыльным. А без настоящей высокой культуры человек деградирует…
Кардинально изменились взаимоотношения в цепочке зритель — артист —
организатор концерта. У всех возросли
требования друг к другу. Порой совершенно необоснованные. Меняются задачи
филармонии, решать которые становится
все труднее при старой инфраструктуре,
тающей на глазах финансовой поддержке
государства, нехватке специалистов-профессионалов.
МО | А что не меняется?
ВГ | Мы остаемся единственным областным центром на Северо-Западе, не имеющим концертного за ла, где могли бы
выступать симфонические оркестры, балетные или оперные труппы. Вынуждены
арендовать Концертный зал музыкального колледжа, сцену драмтеатра.
В России как не было, так и нет отлаженной системы управления сложным
филармоническим хозяйством, нет спец иа лис тов, которые разби ра лись бы
в тонкостях каждого направления деятельности филармонических коллективов. Все в одной куче: «И швец, и жнец,
и на дуде игрец!». Программа, репертуар,
профессиональный рост, просветительство, прибыль, организация гастролей,
обеспечение высококлассной аппаратурой и инструментами, соблюдение авторских прав, удовлетворение запросов зрителей, социальная функция, соблюдение
норм и правил технических регламентов
и пожарной безопасности… И это лишь
ма ла я час т ь е же д невн ы х «г о ловн ы х
болей», поверьте.
МО | Неужели все так плохо?
ВГ | Жизнь прекрасна! Но осознавать это
становится все труднее…

Беседовал Алексей Колосов
Фото автора
16
образование
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Ростовская консерватория
Итоги учебного года: под знаком юбилея
В
2012 вузу исполняется 45
лет (первоначально это был
музыкально-педагогический
институт, с 1992 — консерватория). Этой дате была посвящена серия отчетных концертов педагогов, кафедр и художественных коллективов вуза.
15 февраля на Большой сцене Ростовского музыкального театра состоялся концерт
«Выпускники Ростовской консерватории — мастера оперной сцены страны».
В нем участвовали солисты оперных театров Москвы, Петербурга, Ростова-наДону, Самары: П. Макаров, А. Мусиенко,
Х. Бадалян, Т. Гайворонская, Г. Григорян,
Н. Дмитриевская, И. Крикунова, А. Кулаева, С. Мунтян, Симфонический оркестр театра под руководством засл. арт. РФ А. Поляничко (Петербург) и А. Шакуро (Ростов).
14 – 17 марта прошли концерты проекта
«Московский ансамбль современной музыки — молодежи Ростовской области»
(худ. рук. и ведущая В. Коршунова), посвященные 45-летию РГК и 10-летию творческого сотрудничества. Два вечера состоялись в
консерватории, по одному в Шахтинском и
Таганрогском музыкальных колледжах.
Продолжилась начатая в декабре серия
концертов «Великие пианисты XXI века»:
с сольными программами выступили педагог РГК А. Яковлев и засл. арт. РФ, проф.
Московской консерватории П. Нерсесьян.
Назначение
15 июня закончился пятый пятилетний
срок пребывания в должности ректора
нар. арт. РФ, проф. А.С. Данилова. Ученый
совет и общее собрание коллектива единогласно ходатайствовали перед Министерством культуры РФ о продлении срока его полномочий еще на три года, до достижения им 70-летнего возраста.
Конференция
24 – 26 апреля состоялась Всероссийская научная конференция «Эксперимент
в сфере музыкального искусства: образование, наука, творчество».
Участвовали представители вузов Краснодара, Майкопа, Перми, Петрозаводска,
Ростова-на-Дону, Таганрога, Санкт-Петербурга, Харькова. На 5 секциях («Композиторское творчество: в поисках нового»,
«Новые веяния современной культуры»,
«Современное образование и экспериментальные методы», «Экспериментальные
подходы в исполнительской практике»,
«Молодые ученые об экспериментальном
творчестве») было прочитано 28 докладов.
В рамках конференции состоялись мастер-классы и концерты ансамбля современной музыки «Ums'n'Jip» (Швейцария),
а также конкурс студенческих электронных презентаций «Мультимедиа технологии: эксперимент в музыкальной
педагогике».
По материалам конференции планируется издание сборника.
Конкурсы
5 – 9 февраля консерватория провела
Всероссийский конкурс исполнителей на
домре, балалайке, гитаре «Дон Гран-При».
На конкурс прибыло 145 исполнителей,
77 преподавателей, 58 концертмейстеров
из 33 городов России и Белоруссии. Среди
членов жюри — профессора РАМ им. Гнесиных А. Цыганков и В. Зажигин, проф.,
ректор РГК А. Данилов.
Состязание проводились в трех категориях: среди учащихся старших классов
музыкальных школ и студентов I – II курсов музыкальных колледжей; студентов
III – IV курсов музыкальных колледжей;
студентов и аспирантов вузов.
В марте – апреле состоялись южно-российские конкурсы учащихся средних
специальных музыкальных учебных
заведений среди дирижеров хора, пианистов, духовиков и ударников, а также музыкально-теоретическая олимпиада.
ЦДПО
Обучение в Центре дополнительного
профессионального образования (его с
2011 возглавляет доц., канд. иск. Е. Показанник) ведется по всем исполнительским и теоретическим специальностям,
а также по новым направлениям: «Музыкальный менеджмент», «Звукорежиссура»,
«Мультимедийные технологии в деятельности музыканта», «Регентское дело».
В 2011 – 2012 курсы повышения квалификации прошло около 300 чел. из России,
Белоруссии, Украины, Казахстана, Китая,
Южной Кореи. Начиная со следующего
года, планируется проведение дистанционных курсов для руководителей творческих и образовательных учреждений
в сфере культуры и искусства.
ЦДПО регулярно реализует международные образовательные и творческие
проекты. Среди прошедших мероприятий
— семинар-практикум по творческой педагогике с Т. Тютюнниковой «Учусь творить» (январь) и мастер-классы по вокалу с
итальянскими оперными певцами: директором Академии Lirica Santa Croce di Trieste
А. Свабом и его ученицей Р. Парентэ (март).
В рамках всероссийских и международных фестивалей, конкурсов и конференций, проводимых РГК, Центром организованы курсы повышения квалификации и
мастер-классы. Так, на I Международном
фестивале «Виолино» (март – апрель) была
организована «Весенняя школа скрипичного мастерства» с мастер-классами ректора СПбГК проф. М. Гантварга и зав. кафедрой скрипки и альта РАМ им. Гнесиных
проф. А. Кошванца; на II Международном
фестивале «Аккордеон плюс» и конкурсе
баянистов-аккордеонистов — мастер-классы С. Митровича (Сербия), М. Ст. Пьетродарчи (Италия) и Ю. Шишкина (Россия).
По инициативе Центра в июле в РГК начинает работу Летняя школа им. С.В. Рахманинова, в рамках которой пройдут мастер-классы и концерты ведущих профессоров. Для детей от 3 до 15 лет Центр открыл
театр-студию вокально-сценического
мастерства «Жар-птица» под руководством нар. арт. РФ, проф. В. Гончарова. В ближайших планах ЦДПО — создание на базе
РГК музыкальной школы для взрослых.
Юбилей
20 января отметил 70-летие проректор
по учебной работе, засл. деят. иск. РФ, проф.
В. Денежкин. Он род. в Красноярске, в 1960
окончил Ростовское музыкальное училище,
в 1965 — фортепианный факультет Ленинградской консерватории, в 1968 – 1970 был
ассистентом-стажером Новосибирской консерватории. С 1970 преподает в РГМПИРГК. Создатель и первый зав. кафедрой
камерного ансамбля. Организатор и художественный руководитель «Рахманиновского трио» РГК. Среди более 400 его выпускников — лауреаты и дипломанты всесоюзных, всероссийских и международных
конкурсов, педагоги учебных заведений
России и зарубежья, артисты оркестров.
Диссертационный совет
Защищены вторая и третья в истории совета докторские диссертации:
О. Комарницкая. Русская опера XIX –
начала XXI веков. Проблемы жанра,
драматургии, композиции. Науч. консультант — докт. иск., проф. В. Холопова.
С. Хватова. Православная певческая традиция на рубеже XX–XXI столетий. Науч.
консультант — докт. иск., проф. Т. Рудиченко.
Успешно прошли защиты кандидатских
диссертаций:
Н. Бабич. Музыка в пластическом театре рубежа XX – XXI веков. Науч. рук.
— докт. иск., проф. А. Цукер.
М. Боровинская. Камерно-вокальный
цикл в творчестве донских композиторов в свете современной теории жанра. Науч. рук. — докт. культурологии,
канд. иск., проф. А. Крылова.
Ю. Веревк ина. Не а к а д е м и ч е с ко е
исполнение академической музыки:
актуальные тенденции последней трети XX – начала XXI века. Науч. рук. —
канд. иск., доц. Е. Кисеева.
Е. Гасич. Феномен стиля в отечественном м у зыкознании: исторические
трансформации научных концепций.
Науч. рук. — канд. иск., проф. Г. Тараева.
С. Маршанский. Альтовое искусство
России второй половины XX – начала
XXI века. Науч. рук. — канд. иск., доц.
Н. Мещерякова.
А. Полторухин. Жанровый и стилевой
аспекты духовной музыки Н.С. Голованова. Науч. рук. — канд. иск. А. Ковалев.
Е. Ткаченко. Жанрово-стилевые взаимодействия в клавирных сонатах классической эпохи. Науч. рук. — докт. иск.,
проф. А. Цукер.
Новинки издательства
Южно-Российский музыка льный
альманах 2012`1 (10). — 104 с.
Ростовская консерватория: события,
лица 2011: Приложение к «Южно-Российскому музыкальному альманаху». — 87 с.
Менеджмент и звукорежиссура музыкальных проектов: актуальные проблемы науки и практики: сб. науч. ст. / Сост.
А. Крылова; ред. А. Селицкий. — 283 с., илл.
Духовые и ударные инструменты:
История. Теория. Практика: сб. науч.
трудов: вып. 2 / Ред.-сост. В. Гузий, В. Леонов. — 203 с., нот., илл.
Наши истоки. Профессора фортепианного факультета о своих учителях /
Сост. Н. Симонова. — 80 с.
Селицкий А. Музыковедение — океан
возможностей: избр. ст. — 477 с.
Гузий В. Музыка ХХ века для духовых
инструментов: Нотографический указатель. Вып. 4: Фагот. — 56 с.
Серия «Библиотека методической литературы»:
Лобзакова Е. Взаимодействие светской
и религиозной традиций в творчестве
М. И. Глинки и Н. А. Римского-Корсакова: уч. пос. — 77 с.
Фуксман М. Электронная и электроакустическая музыка XX – начала XXI
века: хрест. — 48 с., нот., илл.
Цукер А. Отечественная массовая музыка: 1960 – 1990: уч. пос. — Изд. 2-е, доп.
и испр. — 189 с.
Приобретения
и материальная база
В начале учебного года приобретен комплект духовых инструментов и два концертных баяна «Юпитер». В 2012 из средств
ФЦП «Культура» запланировано выделение
500 тыс. руб. на приобретение музыкальных
инструментов и 400 тыс. на комплектование
библиотечного фонда. В целом же бюджетное финансирование резко ухудшилось.
В начале учебного года дефицит фонда заработной платы составил 6 млн. руб. Лишь
после многочисленных ходатайств Департамент науки и образования выделил
3 млн. руб., что позволило в декабре выплатить коллективу 50% зарплаты.
В нынешнем финансовом году, впервые
в истории РГК, не поступили средства на
текущий и капитальный ремонт учебного
корпуса и общежития.
Ростовская консерватории по-прежнему
единственная в России и в мире, не имеющая концертного зала. Ежегодные заявки на
финансирование проектных и строительных
работ игнорируются на протяжении 25 лет.
Отчет подготовила сотрудник РИО Д. Гегиева
под руководством проф. А. Селицкого
Лауреаты конкурсов
За прошедшие пять месяцев Ростовская
консерватория пополнила количество лауреатов еще на 50. В их числе:
Е. Маркович (скрипка) — I премия,
К. Шония (фортепиано) — II премия на XI
Меж ду народном фестива ле-конк у рсе
«Musica Classica» (Руза)
А. Сенькина (фортепиано) — I премия, дуэт
А. Краснова (скрипка), А. Сенькина (фортепиано) — III премия в номинации «камерный
ансамбль» на Международном фестивале
«Bohemska rapsodie» (Чехия, Теплице)
Е. Батунова (скрипка) — I премия на
Международном детско-юношеском конкурсе «Таланты без границ» (Петербург)
И. Ковальчук (аккордеон) — I премия,
С. Никитина (аккордеон), О. Потапов
(баян) — II премия, И. Третьяков (баян),
М. Копырюлин (баян) — III премия в категории «солисты», П. Михалев (баян) —
I премия, В. Кирнов (аккордеон) — II премия в категории «концертные исполнители», А. Хромов (аккордеон) — I премия в
категории «исполнители эстрадной и джазовой м узык и» на V Меж ду народном
конк у рсе ба янистов-ак кордеонистов
«Perpetuum mobile» (Дрогобыч, Украина)
А. Лихачева (гитара), А. Жебровская
(домра) — I премия, Н. Катаев (балалайка), А. Давлетшин (балалайка), В. Золотарев (гитара) — II премия, С. Симоненко (домра), Д. Трофимова (гитара) — III
премия на Всероссийском конкуре исполнителей «Дон Гран-При» (Ростов-на-Дону)
Е. Корниенко (фортепиано) — II премия
на Меж дународном конкурсе «Citta di
Pessaro» (Италия)
С. Казанцева (фагот) — II премия на III
Международном конкурсе «Где рождается искусство» (Краснодар)
Дуэт М. Козлова (аккордеон), Е. Назаренко (баян) — II премия, З. Исмайлов
(баян) — III премия на X Всероссийском
конкурсе «Виват баян» (Самара)
С. Хараян (арфа) — II премия на I Международном конкурсе-фестивале арфового мастерства пам яти В. Полтаревой
(Украина)
А. Лапич (скрипка) — III премия на
III Международном «Где рождается искусство» (Краснодар)
А. Орлов (труба) — III премия на VIII
Международном конкурсе «Симфония»
(Волгоград)
Г. Мелик-Тангиева (музыковедение) —
почетный диплом на Международном/
Всероссийском конкурсе научно-исследовательских работ студентов в области
музыкального искусства (Москва)
Ю. Башкатова (вокал) — диплом лауреата на 40-м смотре-конкурсе вокалистоввыпускников музыкальных вузов России
(Петербург)

Подготовила Г. Мелик-Тангиева
(материалы предоставлены М. Бондаренко)
17
назначения
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Смотрите, кто пришел!
Новые назначения в министерствах и департаментах культуры
Светлана КРАСНОЩЕКОВА —
­ министр культуры Саратовской области
Н
а этом посту она сменила В. Синюкова, рулившего саратовской культурой с 2009.
C. Краснощекова род. в 1964 в
Саратове. В 1985 окончила Саратовское музыкальное училище, в 1991
Саратовскую консерваторию по
специальности «хоровое дирижирование» у проф. Л. Лицовой, в
2009 — Саратовский государственный социально-экономический
университет. Профессор кафедры
менеджмента этого вуза.
Профессиональную деятельность начала в 1994 в Саратовской
филармонии в качестве хормейстера, стояла у истоков создания
Концертного детского хора Театра
хоровой музыки. В филармонии
прошла путь от начальника отдела рекламы и информации до зам.
директора по филармонической
работе (2000 – 2003).
С апреля 2003 — директор
Саратовской областной филармонии им. А. Шнитке. Под руководс т вом С. Крснощековой
проходили музыкальные фестивали с приглашением известных
артистов из России и из-за рубежа: Российский фестиваль имени Г.Г. Нейгауза, «Бомонд-2007»,
фестиваль молодых исполнителей «Брависсимо» (2005 – 2006),
«Приношение Кнушевицкому»
(2007, 2009, 2011) и другие; концерты к 60-летию Академическо-
г о с и мф он и чес ког о оркес т ра
(2006) и 15-летию Концертного
оркестра духовых инструментов
«Волга-Бэнд» (2006), памяти М.Л.
Ростроповича (2007).
За годы руководства С. Краснощековой филармония выиграла
Грант Губернатора Саратовской
области за проект «Нам 70» (к
70-летию филармонии); гранты III
Областного социального форума
«Симфоническая музыка в малых
городах» (2005 – 2006) и IV Областного социа льного форума
«Филармоническое искусство в
детских домах области» (2006 –
2007). По итогам 2006 Саратовская
филармония стала обладателем
Штандарта Губернатора Саратовской области в области культуры.
По инициативе директора в филармонии были созданы четыре
новых коллектива.
Своим первым распоряжением на посту министра С. Краснощекова восстановила в должности директора Саратовского
театра оперы и балета И. Кияненко, отстраненного от работы
В. Синюковым (см. с. 6 – 7).
С. Краснощекова: «Еще будучи директором филармонии, я не
уставала повторять, что Саратов
заслуживает называться культурной столицей Поволжья. Такого количества разножанровых
учреждений культуры, какое есть
в нашем городе, нет ни в одном регионе страны. У нас сильная театральная школа. Консерватория
со столетней историей — первая в
провинции и третья в России. Саратовское областное хореографическое училище в составе колледжа иск усств дает таких звезд,
какими не каждый город может
похвастаться. В нашем городе расположен первый стационарный
цирк, первый общедоступный музей. На какую бы отрасль ни бросили взгляд, везде саратовцы занимают ведущие позиции.
Как богата на таланты наша земля! Олег Табаков, Борис Бабочкин, Борис Андреев, Борис Тевлин, Олег Янковский, Юрий Симонов – наши земляки. А дети,
которые привозят несметне количество дипломов с международных конкурсов? Саратовская культурная почва очень плодородна, ее
просто нужно подпитать.
У меня много единомышленников, команда специалистов замечательная. Думаю, общими усилиями сможем что-то улучшить в
отрасли культуры» («Известия»Саратов, 20.04.2012).

Виталий БАРЫШНИКОВ — министр культуры и архивов Иркутской области
О
н был назначен указом
губернатора С. Ерощенко
18 июня. В декабре 2008
– августе 2009 В. Барышников уже возглавлял министерство. Любопытно, что и тогда, и сейчас он сменил В. Кутищеву, которая
работала в этой должности в 2007
– 2008 и с августа 2009 по июнь
2012.
В. Барышников род. в 1974 году
в Иркутске. Окончил историче-
ский факультет Иркутского государственного университета. В
1990-х возглавлял иркутский горком РСМ, преподавал историю в
школе. Играл в студенческом театре «Диалог».
В 2003 – 2006 — председатель Комитета по молодежной политике
администрации Иркутской обл. В
2006 – 2008 — помощник председателя Заксобрания Иркутской обл.
С августа 2009 июнь 2012 — руководитель Слу жбы по охране
объектов культурного наследия
Иркутской обл.
Член ЦИК Иркутской обл.

Ванда БОЛОТНОВА — начальник управления культуры Департамента культуры,
спорта и молодежной политики Администрации г. Сургута
Н
а этой должности с 15
авг уста 2012 она сменила А. Литвин, которая работала начальником управления более 15 лет.
Сургут наряду с Ханты-Мансийском — важнейший культурный центр ХМАО-Югры. Он занимает ведущее место и среди
малых культурных столиц России. В городе с населением чуть
больше 300 000 чел. есть музыкальный колледж (единственный в округе, в 2012 отметивший
40-летие), проводится конкурс
б а я н ис т ов и а к корде он ис т ов
«Югория» — один из лучших в
России. С 2003 функционирует
филармония, в составе которой
несколько известных коллективов: симфонический оркестр под
рук. Д. Кирпанева; камерный оркестр русских народных инструментов «Былина» (худ. рук. Е.
Сигута); хоровая капелла «Светилен» (х уд. рук. Е. Пахнюк);
концертный оркестр д у ховы х
инструментов «Сургут ЭкспрессБэнд» (худ. рук. В. Санин); ансамбль русских народных инструментов «Ларец» (худ. рук. В.
Акимов). Идея создания филармонии принадлежала зам.
главы Сургута Я. Черняку и В.
Болотновой, которая работала
директором Сургутской филармонии со дня ее основания.
В. Болотнова род. 6 февраля
1969 в г. Очакове (Украина). В Сургуте живет с 1984. Окончила Сургутское музыкальное училище,
РАТИ (ГИТИС), в рамках президентской программы подготовки
руководящих кадров прошла курс
переподготовки в Академии им.
П леха нова по спец иа льност и
«стратегический менеджмент».
Работала преподавателем в ДМШ,
тележурналистом, в управлении
культуры. В Департаменте культуры, молодежной политики и
спорта курировала общественные
объединения. С 2003 — директор
Сургутской филармонии.
«Мы демонстрируем округ не
только как нефтяную часть нашей страны, но и как мощный
культурный ресурс. Я прекрасно
понимаю, что руководитель учреждения — это одно, а чиновник — муниципальный ли, государственный слу жащий — совсем другое. В этой ситуации
нео бход и мо о тс т ра н я т ь с я о т
творчества, от большой безумной любви к тому учреждению,
в котором ты проработал много
лет. В первую очередь это прокатные площадки и для своих
коллективов, и для приезжих. То,
что происходит на сцене, надо
режиссировать, ставить. А кто же
будет это делать? Таких специалистов в Сургуте раз-два и обчелся», — отметила В. Болотнова в интервью каналу «СургутинформТВ».
В планах нового начальника
управления культуры — переезд
филармонии в собственное здание: Д К «Энергетик», одно из
наиболее подходящих для концертной деятельности в Сургуте. Это произойдет ближайшей
осенью.

Всеволод ЧУБЕНКО — начальник Департамента
культуры и охраны объектов культурного наследия
Вологодской области
В
новой должности он был
утвержден 8 февраля 2012
указом нового губернатора
О. Кувшинникова. Предыдущий руководитель области В. Позгалев ушел в отставку в связи с низким результатом партии «Единая
Россия» на выборах в ГД по Вологодской обл. Вслед за ним покинули
свои посты многие члены правительства, в т.ч. зам губернатора И.
Поздняков (курировавший социальные вопросы, включая отрасль культуры) и начальник Департамента
культуры и охраны объектов культурного наследия В. Рацко. Был объявлен конкурс на замещение вакантной должности, победителем
которого стал В. Чубенко.
Род. 8 декабря 1964 в Саратове.
Окончил Саратовское театральное
училище им. Слонова, в 1991 — актерский факультет РАТИ-ГИТИс (заочно), в 2009 — вологодский фили-
ал Северо-Западной академии государственной службы (факультет Государственного и муниципального
управления). Работал в Ростове-наДону, с 1984 по 2001 — актер Вологодского театра юного зрителя.
Один из создателей Вологодского
Камерного драматического театра.
В 2009 организовал АНО «Свой театр». Выступает как чтец и конферансье. Лауреат российских и международных театральных фестивалей. 1-й зам. председателя правления Вологодского отделения СТД
России.
Засл. артист РФ (2004).

Павел ВОЛК — руководитель Департамента
по культуре Томской области
С
5 июня 2012 он работает
нача льником Департамента, сменив А. Кузичкина.
П. Волк род. в 1963. В 1983 окончил фортепианное отделение Томского музыкального училища, в
1989 — фортепианный факультет
Новосибирской консерватории
(квалификация: преподаватель
фортепиано, концертмейстер). В
2002 окончил Международный факультет управления Томского государственного университета, (квалификация: менеджер).
В 1982 – 1997 преподаватель, директор ДМШ № 1 г. Асино Томской
области. С 1997 работал главным
специалистом по художественному образованию Комитета по культуре Администрации Томской обл.
В 2000 защитил кандидатскую
диссертацию по проблемам организации художественного образования, в 2005 — докторскую диссертацию по проблемам фундаментальных оснований культурной
политики. Доктор культурологии.
В 1998 — ректор Томского областного института повышения
квалификации работников искусства, культуры и туризма. В июне
2001 по результатам конкурса на-
значен директором Томского областного колледжа культуры и искусств (с 2011 — Губернаторский
колледж социально-культурных
технологий и инноваций). За 10 лет
почти вдвое увеличился контингент учащихся, открыты новые
специальности, дважды (в 2003 и
2007) колледж прошел процедуру
госаккредитации.
В 2006 П. Волк возглавил также
кафедру художественного образования в Томском государственном
педагогическом университете.
Профессор ТПГУ.
В 2003 избран зам. председателя
Совета директоров учебных заведений искусства и культуры Томской
области, в 2004 — членом Координационного совета Западно-Сибирского академического округа художественного образования, в 2007 —
зам. председателя Совета директоров ссузов Томской обл.

Елена ПАЗДНИКОВА — министр культуры
Красноярского края
В
этой должности она сменила Г. Рукшу, который
раб о та л м и н ис т р ом в
2008 – 2012 (ранее с 1981
возглавлял краевое Управление
культуры, с 1992 по 1998 — Комитет по культуре и искусству), а
ныне является советником губернатора Красноярского края.
Е. Паздникова род. в 1960. В 1981
окончила Красноярское училище искусств по специальности «актер драматического театра», в 2006 — Красноярский государственный университет по специальности «Социально-культурная деятельность». С 1981
по 1993 — актриса Ачинского драматического театра, Красноярского театра юного зрителя, артистка Красноярской филармонии. Затем работала в коммерческих фирмах Красноярска. В 1997 — коммерческий
директор Красноярского отделения
СТД РФ.
В 2000 – 2001 зам. директора
Красноярского государственного
театра юного зрителя, в 2001 –
20 05 Красноярского гос ударственного театра оперы и балета.
С апреля 2005 по июль 2008 —
начальник управления культуры
администрации г. Красноярска. С
августа 2008 — 1-й зам. министра
культуры Красноярского края.
С февраля 2012 — министр культуры.

18
балет
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Начо Дуато. Дуэт с Россией
Фото Владимир Васильчиков
Полтора сезона в Санкт-Петербурге работает испанский хореограф Начо Дуато
«Огражденный сад»
и рождение хореографа
Н. Дуато родился в 1957 в семье губернатора Валенсии. Кроме него у родителей было
еще 8 детей, из которых шестеро девочек занимались любительскими танцами. Отец
Начо ничего не хотел слышать о танцевальном образовании для сына. Впрочем, во
франкистской Испании система преподавания классического танца и не была налажена. В 16 лет, избавившись от родительской
опеки, Дуато подрабатывал танцовщиком в
музыкальных комедиях, мюзиклах и шоу,
таких как «Gospel», «Волосы», «Шоу ужасов
Рокки Хоррора». В 18 лет поступил в лондонскую Школу Мари Рамбер, сильнейшую в Европе в плане постижения modern dance. Быстро ощутил необходимость в классической
балетной подпитке и через 2 года переехал
в Брюссель, чтобы продолжить обучение в
бежаровской школе «Мудра». Во время его
учебы в брюссельском театре La Monnaie выступали труппы Луи Фалько, Дженифер
Маллер и Лара Любовича. Увлекшись американским модерном, Дуато отправляется
в Нью-Йорк в Школу Американского театра
танца Элвина Эйли. После окончания учебы, он не смог остаться работать в Америке,
так как у него не было карты резидента. Возвратившись в Европу, свой первый профессиональный контракт подписал в 1980 со
стокгольмским «Кульберг-балет». А через
год его приглашает в Нидерландский театр
танца (NDT) Иржи Килиан. Как танцовщик
Дуато участвует во всех проектах театра. Килиан ставит на него «Историю солдата»
Стравинского и подталкивает молодого артиста, как до этого поступал с любым своим танцовщиком, в котором видел искру таланта, к созданию хореографии. Дуато открыто признается во всех интервью, что соб-
ственную креативность он осознал в полной
мере, только когда оказался в особой атмосфере гаагского театра при Килиане.
В 1983 Дуато сочиняет номер «Огражденный сад» (Jardi Tancat) для Международного хореографического конкурса в Кельне и
получает за него приз. Критики зафиксировали момент рождения нового хореографа
с оригинальным стилем. Их поразил не пластический рисунок сам по себе (хореография во многом вторичная, похожая на Эка
и Килиана), а его сплав с испанской музыкой и фольклором. Дуато тогда использовал
песни с диска «Jardi Tancat» популярной исполнительницы Марии дель Мар Бонет, которая переложила на музыку стихотворения каталонских поэтов. Многократные записи номера выложены в интернете, и сам
Дуато не имеет ничего против этого. Редкий
случай, когда о хореографе с первой работы
можно сказать, что он состоялся в профессии. У этой работы недетский подчерк, в ней
есть все, что определит стиль раннего Дуато – фольклорная певучесть, незримое присутствие природы, отсутствие напряжения
и агрессии в самом танце, точное совпадение эмоции слова, стиха и эмоции движения, какое-то необыкновенное сглаживание углов при смене ритма.
В сотрудничестве с художником Вальтером
Ноббе Дуато сочиняет 12 балетов для NDT, в
том числе и перенесенный в Михайловский
театр Duende (1991). В 1988 он становится постоянным хореографом в этом театре вместе
с Килианом и Хансом ван Маненом.
Дуато в Мадриде
В 1990 Дуато возвращается в Испанию,
чтобы возглавить Национальный театр танца, созданный в 1979 Виктором Ульяте. На
посту он пребывал 20 лет – вплоть до июня
2010. С его приходом начался новый этап
истории этой труппы. Дуато полностью поменял репертуар, наотрез отказавшись от
классики. Он перенес сюда все свои старые
работы, создал много новых, и регулярно
приглашал на постановки старших товарищей по цеху – Эка, Килиана, Форсайта. Его
серьезно критиковали за уничтожение классического репертуара, едва собранного по
крохам усилиями предыдущих худруков, в
число которых входила и Майя Плисецкая.
Но Дуато был уверен в себе и в необходимости создать такое направление танца, которое могло бы быть идентифицировано как
очень современное и, главное, чисто испанское. Он заявил тогда, что «танец в Испании
так и не будет существовать, если только мы
его не создадим здесь и сейчас на базе того,
кем мы являемся сегодня – с нашими проблемами и нашей чувствительностью».
Дуато продолжал ставить спектакли и в
других театрах. Так его эпохальный балет
«Без слов» (1998) на музыку Шуберта и
Remanso (1997) на музыку Гранадоса достались сначала Американскому балетному театру. В 1999 Remanso попало в Гамбург к Ноймайеру, который не мог пройти мимо хореографа, оцененного его друзьями Эком и Киланом, чьим вкусам он однозначно доверял.
В 1998 Дуато поставил свой первый двухактный балет «Ромео и Джульетта», сделав
его максимально абстрактным.
Шуберт, Бах, Корелли
Коренной перелом в творчестве хореографа наступил, когда ему заказали балет к юбилею Баха в Ваймаре. Фольклорно-растительный стиль уступил место совсем иным материям. Не сильно изменились пластика и рисунок танца, но подход к балету у Дуато стал
качественно другим. За сложным и наукоо-
бразным названием «Многогранность. Формы Тишины и Пустоты» скрывался и тонкий
юмор по поводу серьезности господина Баха,
и искренняя почтительность к патриарху немецкой музыки, и толковый рассказ о том, что
он – Бах, собственно, привнес в музыку.
Конец 90-х и начало 2000-х прошли у Дуато под эгидой подношений большим композиторам. Так «Многогранность» коррелирует с чуть более ранней работой - «Без слов» и
поздней – «Арканджело» (2000). В первой
правит Бах, во второй – Шуберт, в третьей –
Корелли и Скарлатти.
На злобу дня
Знаковой работой 2000-х стала «Белая тьма»
(2001). Исследователи творчества хореографа
классифицируют ее (и еще балет 2002 - «Кастраты») как редкий тип социального спектакля у Дуато. Он поставил его в память о сестре,
погибшей от передоза. Особенностью социальной темы стала ее максимальная завуалированность, ненавязчивость.
Самой сильной стороной Дуато, младшего современника Ноймайера, Эка, Килиана и почти ровесника Прельжокажа и
Эло, и близкого к ним по стилю и рангу хореографа, является его национальная ориентация. Он в буквальном смысле купается в испанской культуре (прежде всего народной) и очень дорожит возможностью
объяснить через танец ее феномен. Ноймайер, будучи американцем и обожая
свою страну и язык, стал рупором общеевропейских ценностей. Килиан изобрел
международный метаязык, на наречиях
которого сегодня говорят десятки его последователей, в том числе и Дуато. Но в
своих самых яростных танц-посланиях
Дуато переходит на родной язык, и в этом
смысле он неподражаем.
балет
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
По телевизору
Россияне впервые познакомились с
опусами Дуато в начале 2000-х по телевизору. Канал «Культура» показал программу American Ballet Theatre Now —
Variety and Virtuosity, выпущенную в самой популярной в Америке серии посвященных ба лет у DV D (тогда еще V HS)
Dance in America, куда вошел относительно «свежий» балет Дуато Remanso на музыку «Поэтических вальсов» Гранадоса.
В роли протагониста выступил наш соотечественник Владимир Малахов. Сюжет
балета простой — он о том, что в тихой
заводи (исп. remanso) водятся неземные
существа и своим совершенством сводят
простых смертных с ума. Три парня, из
которых один (Малахов) выделяется особой полетностью и невесомостью, упражняются в виртуозности перед белым квадратиком стены. Периодически артисты
исчезают за квадратом, потом выходят,
снова танцуют, меняется свет, опять уходят, приходят, танцуют, соревнуются и
некая тайна, скрытая от зрителя банальной белизной стены, так и улетает со сцены поэтической неви димкой. В этом
балете потрясающая минималистская
сценография, частью которой Дуато сделал свет. И если говорить о ноу-хау от Дуато, то это, наверное, его умение вплетать
в единую канву музыку, световую декорацию и цветовую гамму балета.
В 2009 Дуато перенес Remanso на участников проекта С. Даниляна «Короли танца».
Балет был показан несколько раз в Москве
в Музыкальном театре и в Михайловском
театре в Петербурге с Дэвидом Холбергом и
Николаем Цискаридзе по очереди.
Спустя время канал «Культура» показал
еще немножко Дуато — тройку его фольклорных балетов: «За вас приемлю смерть»,
Duende и Arenal, два из которых теперь
п рис у тс т ву ют в афиша х российск и х
театров.
Тропический ливень
Многогранность. Фото Ульфрид Хёсль
В 2009 Дуато впервые приезжает на постановку в Москву. Российская премьера
его балета Na floresta («В лесу») состоялась
под конец сезона в Музыкальном театре
Станиславского. Этот спектакль он сочинил в 1990 для NDT на музыку Эйтора
Вила-Лобоса и Вагнера Тисо в сотрудничестве с художником В. Ноббе, потом
перенес его в Мадрид на своих артистов.
Партитура исполняется на национальных
бразильских инструментах, и поэтому балет вынужденно идет под фонограмму.
Одетые в пестрые трико теплых тонов
артисты передают атмосферу влажного
тропического леса, где дождь сменяется
ливнем, где назойливо стрекочут насекомые, вскрикивают птицы, шуршат ящерки и распускаются и сразу вянут немыслимой красоты и аромата бутоны. Задник
с размытыми пятнами и живописными
подтеками стирает остроту энергичных
танцев. В лесу нет капризных прим и премьеров, бравирующих своей элевацией и
апломбом. Лес — это единое целое, где малютка цикада имеет право подать голос,
наравне с ягуаром и анакондой. Десять
танцовщиков танцуют вместе без деления
на ранги — это еще один принцип работы,
которого придерживается Дуато, и который так чужд нашим театрам.
Песня о главном
В 2011 в «Стасике» появился еще один балет Дуато — «За вас приемлю смерть».
Он открывает чисто испанский, национальный элемент в творчестве хореографа. Валенсиец по происхождению, он половину жизни провел за границей, осваивал общеевропейскую музыку и создавал
универсальный танец, но прикоснувшись
к архивному испанскому материалу, сразу освободился и перестал быть космополитом.
Источником вдохновения для хореографа послужили старинные испанские мадригалы XV-XVI вв. и поэзия Гарсиласо де
ла Вега того же времени. Партитура к спектаклю соткана из чередований музыки и
стихов (читаемых по транслятору). Сценографом и художником по костюмам выступил сам Дуато. Он придумал хороший
ход: внезапное переодевание как своеобразная машина времени для переноса в
атмосферу веков минувших. Сначала на
сцену выходят безликие мальчики и девочки в телесных трико, символизируя
наше бесполое неромантическое время, и
параллельно намекая на библейских Адама и Еву, не знавших еще, что такое галантность. По балетному быстро переодевшись
в придворные костюмы, артисты играюттанцуют XVI век. Отменные манеры, церемониальные знакомства, культура ухаживания — все это красивая шелуха, обрамляющая вечную коллизию отношений
в паре, женской ревности, мужского хвастовства и обещаний вечной любви. В финале одна дама умирает, великосветское
общество картинно скорбит, поэты сочиняют стихи о ее красоте и добродетели.
Дуато пользуется своим обычным языком — чередует прыжки, беготню, поддержки с вытянутой ногой-утюжком, как
бы говоря, что мужчина и женщина — они
не меняются, они всегда поют одну и ту же
песню «о главном», но форма этих отношений определяет условности времени. Поддержки становятся более тягучими, глубокие плие напоминают реверансы, а ломкие пор де бра — взмахи вееров.
Белым по черному
По хронологии первая постановка балетов Дуато в Михайловском театре идет аккурат за Remansos («Заводи», во множ. числе) в проекте «Отражения». Еще не став руководителем тамошнего балета, Дуато поставил в марте 2011 на эту труппу три
спектак ля, один из которых — «Nunc
demittis» — претендовал на звание мировой премьеры.
Открывал вечер балет «Без слов» — маленький шедевр Дуато, созданный в 1998
для артистов АБТ. Сценографию, костюмы
и свет (реализация — Брэд Филдс) Дуато
придумал сам. Но главное — пронзительные песни Шуберта, переложенные Мишей
Майским для виолончели (он взял себе
партию голоса) и фортепиано. По форме
это типичный абстрактный балет: черные
кулисы, белые трико, калейдоскоп соло,
дуэтов и трио, проекции черно-белых фотографий. У Дуато фотографии, монотонно меняющиеся на проекции в правом углу
сцены, отвечают за некий внутренний
психологический сюжет. Они фиксируют
движения, как бы останавливая их в кульминационный момент, и быстротечность
времени, транслируемая танцем, вдруг
перестает быть осязаемой.
«Более всего горение танцовщиков было
заметно в балете «Без слов». Да и был он
самым ярким из трех спектаклей. И самым
лиричным, и, кстати, самым «килиановским»: из восьми танцовщиков и танцовщиц хореограф творит изысканные хореографические формы, произвольно комбинируя их в дуэты, трио, мужские и женские танцы, а иногда выделяя из них
лирическую центральную пару. Танец то
унисонный, то полифоничный, в нем то
трансформируется идея классического
адажио или поддержки, а то он вдруг превращается в растительный узор, а характерным нюансом, изящным автографом
Дуато становится кое-где вкрапленный акцент на резком завершении движений»
(fontanka.ru).
Магический Дуато
Балет Duende (1991) вошел в эту программу как представитель фольклорнонатуралистического направления у Дуато. Под томную музыку Дебюсси в какомто неземном пространстве (на этот раз декорацию делал Вальтер Ноббе, костюмы
Сьюзан Унгер и свет — Николас Фиштель)
встречаются пары. Между ними словно существует какая-то таинственная связь, но
она очень неочевидная, мимолетная. В
Duende («дух», «домовой») Дуато вдохновляется исключительно от музыки. Когда
он открыл для себя, что Дебюсси умеет в
буквальном смысле превращать звуки
природы в партитуру, он со своей стороны захотел установить гармонию между
Дебюсси и движением. Игривый невидимый дух травинок и листочков обволакивает тела танцовщиков — находясь под его
чарами, они начинают сплетаться в причудливые мозаики, не стесняясь приличий.
«“Дуэнде” по фактуре другой. Пластика
здесь скульптурна, все строится на играх с
симметрией, это та скульптура, что вписана в архитектурный каркас, — как кариатиды, обрамляющие портал. Хореография
подчеркнуто орнаментальна —тело как бы
перестает быть телом. И что-то волшебное
здесь действительно есть, и еще — что-то
ночное и мавританское» (fontanka.ru).
Проделки Genius loci
Дуато, когда приехал в город на Неве на
постоянное жительство, сразу сказал, что
будет меняться — изменится его стиль,
язык, отношение к людям, к творчеству в
миру, словом — все. Занятно, понял ли он,
что метаморфоза случилась с ним еще раньше, когда он в разгар лютой зимы ставил в
Питере новый балет Nunc demittis на музыку Арво Пярта и Давида Азагра. Латынь в
названии — для звучности. Это начало молитвы Симеона Богоприимца (процитированного в Евангелии от Луки) на латинском,
в православной традиции звучит как «Ныне
отпущаеши…». Симеон возносит Господу
благодарность за то, что тот не дал ему умереть, не повидав Мессию — родившегося
младенца Христа. У христиан это праздничная молитва на Сретение. Может, Дуато обыгрывает здесь свою неслучайную встречу с
Петербургом и хочет в знак благодарности
сочинить новый балет? Видно, что хорео-
19
граф пытался, еще не обрусев, говорить порусски без переводчика. Действие разыгрывается где-то на Соборной площади в Кремле. Обычно слово действие неприменимо к
танцам Дуато, но долгая русская зима вынудила хореографа обратиться к жанру потяжелее того легкого танца, к которому он
привык, проживая в средиземноморском
регионе. Бархат, парча, кокошники, сарафаны, колокола, кресты, квази-цитаты из балета Григоровича «Иван Грозный» - все смешалось. Особенно впечатляет финал, когда
замученную непонятно за что деву отправляют возноситься на небо на шелковых лентах. Дуато, у которого все бывает связано как
в природе — цвет, свет, ритм, музыка, чувство — подал зрителю сигнал SOS, использовав в костюмах черный и красный цвет
(типичное сочетание для «Красной Жизели»
Бориса Эйфмана или какой-нибудь «Кармен» Алонсо). Гармонии с русской темой у
него пока не получилось.
Русские мифы
Летом того же года Дуато продолжил творить на русскую тему, но от опасных связей
с композиторами вроде Пярта отказался. Он
взял музыку у старых друзей — Генделя, Бетховена и Бриттена. Назвал балет «Прелюдия», использовал слово в его исконном
смысле — подготовка к игре, к представлению. Представлением должен был стать первый в жизни Дуато трехактный балет «Спящая красавица». А пока – восторг и восхищение перед традиционным театром, в который он нежданно-негаданно попал.
«Спектакль начинается изумительно красивой мизансценой. Задника нет; глубины
сцены открыты. Там нагромождены фрагменты декораций — в том числе, купол собора Святого Петра (кусок декорации к опере «Тоска»), стоящий на полу. Это утроба
сцены — то, что всегда поражает человека,
попадающего за кулисы. Понятно, что Начо
за кулисами не впервые, но здесь не просто
«кулисы», а традиционная оперно-балетная
сцена, где любая магия имеет прозаическую
монтировочную подоплеку… Механика театральных иллюзий становится одной из
поэтичных тем «Прелюдии». В визуальную
партитуру спектакля вписано движение декораций: то вдруг в пустое пространство
сцены — в черные «сукна» современного балета — спускаются две кулисы с деревьями
или задник с пейзажем (из «Жизели»), но
танцовщики приподнимают и морщат
ткань, так что пейзаж плывет и плавится,
как часы у Сальвадора Дали; то вдруг — игра
с театральными подменами, с иллюзорностью фактур: шелковый занавес, струясь и
клубясь, падает с колосников, но, повиснув,
кажется тяжелым, пока премьер легкой рукой не срывает его и на полу не оказывается лишь кусок тонкой ткани. Но вот несколько человек уносят эту ткань на плечах — так
монтировщики носят свернутые декорации,
— и это, конечно, еще и мимолетный образ
похоронной процессии. А ближе к финалу
один из протагонистов восседает на куполе, демонстративно разрушая еще одну
классическую театральную иллюзию – пропорций и перспективы» (fontanka.ru).
Для Конкурса хореографических училищ
«Гран-при», который ежегодно проводит
Михайловский театр, Дуато перенес свой
балет «Мадригал» на учащихся Академии
танца имени А.Я. Вагановой. ~ стр.20 



20
балет
Многогранность. Фото Елена Бледных
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
~ начало на стр.18




Opera magna
Зимой 2011 грянула «Спящая красавица». Художником-постановщиком и художником по костюмам в нем выступила
Ангелина Атлагич. Как «МО» уже писало,
нового Петипа из Дуато не получилось.
Зато хореограф показал класс по оживлению пантомимных персонажей. «Пешеходов» в этой «Спящей» гораздо меньше.
В марте 2012 Дуато повторил в Михайловском театре «Многогранность». Фрагменты из 22-х сочинений Баха сшиты в плотное полотно. Впервые оно исполняется не
в записи как в других театрах, а вживую.
Ради этого Михайловский оркестр пополнился клавесинами, органом, духовыми
инструментами. Едва ли не впервые в истории театра музыканты постарались приблизиться к звучанию XVIII столетия.
Как и зимняя «Спящая красавица» (спектакль со С. Захаровой), «Многогранность»
транслировалась в интернете.
«Это также один из тех спектаклей, с которых началась любовь испанского хореографа и русской публики — несколько лет
назад «Многогранность» показала в рамках Чеховского театрального фестиваля Национальная танцевальная компания Испании. К тому времени баховский балет уже
был признан одной из самых больших удач
хореографа — он получил несколько международных наград, в том числе вручаемый в России приз «Бенуа де ля данс». До
Петербурга спектакль тогда не доехал, но
в Большом театре его увидел директор Михайловского Владимир Кехман — и решил
во что бы то ни стало заполучить постановщика «Многогранности» в свой театр. Появление балета в репертуаре Михайловского выглядит жестом и благородным, и вызывающим: это щедрый дар, но он требует
выдающихся усилий петербургских исполнителей. В двухактном спектакле занято
больше двух десятков танцовщиков — почти все нынешние и потенциальные ведущие
солисты. Но прежде, чем они выходят на
сцену, соло танцует сам Дуато. Ему уже 55 —
возраст для танцовщика предельный, но
умение организовать пространство вокруг
себя, превратить воздух в электризующую
энергию, сформированное многолетним сотрудничеством с Иржи Килианом, служит
для его артистов высочайшей планкой.
Себе в «Многогранности» хореограф и отвел роль самого себя — человека, встречающегося с музыкой Баха. Для зрителей,
привыкших к коротким бессюжетным
спектаклям Дуато, неожиданностью выглядит само умение постановщика рассказать
историю с сюжетом: он выводит на сцену
Баха, в парике и камзоле, его жену-возлюбленную, которая в финале окажется еще
и Смертью, — в фижмах и полумаске, и музыку — весь ансамбль артистов в балетных
комбинезонах. Эти звуки, сначала картинно подчиненные композитору, постепенно
обретают самостоятельность, пока композитор выясняет сложные отношения с реальной женщиной. Но, помимо банальных
треугольников, в спектакле существуют
блаженные дуэты, трио, квартеты, секстеты и более многофигурные ансамбли, развернутые в соответствии с многоголосием
баховских композиций» («Эксперт»).
«Танец у Дуато полон метафор; иногда
они переходят в аллегории, иногда содержат одновременно несколько пластов как
бывает в пантомиме. В дуэте на музыку виолончельного соло: девушка (Сабина Яппарова, хрупкая, с короткой стрижкой и мальчишеским телом) одновременно и виолончель, и воплощение музыки, но и Бах тоже
и воплощение музыки, и виолончель; у Баха
в руках смычок, а тело танцовщицы становится декой. Она — высокий вертикальный
арабеск – гриф со струнами, но при этом
движений играющего на виолончели у нее
едва ли не больше, чем у Баха. Они охвачены общей страстью, слиты в единое…
Смычку отведена в спектакле особая роль:
он еще и шпага, и он не только знак музыки, но и знак эпохи; один из лучших эпизодов — когда три пары танцовщиков фехтуют на смычках в волшебном, легком и
стремительном танце.
Во втором акте, многозначительно названном «Формы тишины и пустоты»,
власть захватывает та самая повествовательность, от которой Дуато так упорно открещивается. Бахом завладела женщина —
та, которая сначала была в белой маске и
пугала марионеточной расчлененностью
движений и птичьей внезапностью поворотов головы, а потом была в кринолине и
танцевала стилистически выверенный старинный танец (Татьяна Мильцева). Расклад
— почти любовный треугольник: ее антагонистка — та, условно говоря, «музыка»,
на которой Бах играл как на виолончели.
Жена-Смерть все стремится вести Баха за
собой, но Бах в конце концов умирает сам,
и она вместо него в эпилоге уводит самого
Дуато. Так что балет этот глубоко личный
— Дуато участвует в нем от своего имени.
Спектакль открывается сценой его благоговения перед Бахом и кончается сценой
его скорби на ту же музыку (ария из Гольдберг-вариаций)» (fontanka.ru).
До постановки в Михайловском театре
этот двухактный балет исполняли только
две балетные труппы: Национального театра танца Испании и Баварской государственной оперы.
Все в сад
Несколько балетов Дуато показали в Москве на юбилейном Международном театральном фестивале им. А.П. Чехова в 2010
и на очередном в 2011. Балет «Бесконечный сад» был заказан Дуато к 150-летию
со дня рождения Чехова как копродукция
с фестивалем. Он сделал его с Национальным театром танца и успел показать в Испании в мадридском Teatro Real еще до
скандала с министерством культуры, за
которым последовала отставка Дуато с
должности худрука этой компании. А назначение Дуато в Михайловский почти совпало с московской премьерой «Сада».
Cценографом балета выступил Джафар
Чалаби, за свет отвечал Брэд Филдс. Музыка — Педро Алькальде, Серхио Кабальеро (оригинальная музыка), Шнитке и Чайковский.
«В «Бесконечном саду» — ночь и зима.
В глухой черноте сцены желтеют садовыми фонарями софиты. «Чеховский сад» зажат в тиски большого города… Этот город
изображен лишь изломанной, конструктивистской композицией серых бетонных
плит, нависших над подмостками… А в ее
тени живут люди. И тут выходит Текст —
весь в белом. Главный герой — в легкой
«пижаме», расписанной кириллицей и наводящей на мысль о VIP-палате № 6…
Текст медитирует, пока его не изгоняет из
сада трио танцовщиков, жестких и стремительных, как петроградские уличные
«попрыгунчики» начала 1920-х. Размашистые прыжки, которыми эти трое измеряют, осваивают, завоевывают сцену, напоминают русский хлыстовский пляс… Этих
троих изгоняет прочь победительна я
акробатика новых солистов. Изощреннодержавная — как на физкульт-парадах
1930-х. И всех их сметает угрюмая, серочерная толпа, в теле которой закипают
странные, угрюмые, изощренно-эротичные дуэты и трио…» («Новая газета»).
Вместе с «Садом» на фестивале показали балет про Баха «Многогранность» и Дуато, как когда-то на премьере, выходил в
начале спектакля на сцену, чтобы запустить действие.
Памятные гастроли
На Чеховском фестивале 2011 Национальный театр танца, уже без Дуато в качестве руководителя, дважды выступил в
Москве со смешанными программами, составленными наполовину из балетов экслидера. Показали «Белую тьму», «Арканджело» и Gnawa, совершенно непохожие
друг на друга спектакля, раскрывающие
перед зрителями разного Дуато.
«Арканджело» — это и размышление об
Аде и Рае, и импровизация на тему говорящего имени композитора. В его основе
лежит музыка Concerti Grossi Корелли, а в
финальной части звучит ария из оперы
Скарлатти «Подношение тени». Балет повествует о поисках свободы через смерть,
которая, как главная дорога, приведет нас
в Рай, где мы и обретем освобождение.
Gnawa (2007). Музыка — Хассан Хакмун/
Адам Рудольф (Подарок Гнавы, “Ma’Bud
Allah”); Хуан Альберто Артече и Хавьер
Паксариньо (Finis Africae, “Караван”); Раби
Абу-Халил, Велес, Кусур и Саркисян (Нафас, “Window”); костюмы — Луис Девота и
Модесто Ломба; художник по свету — Николас Фиштель. Гнава — имя, которое в
Марокко и других странах Магриба дают
членам мистических мусульманских сообществ, объединенных принадлежностью к племенам, живущим в Сахаре и наличием в фольклоре религиозных песнопений, танцев и ритуалов, облегчающих
вхождение в состояние транса. Термин
относится также к музыкальному стилю,
корнями уходящему к той же культуре
выходцев из Сахары, и использовавшемуся в сектах, а также музыкантами, которых этот стиль вдохновлял. Гнава — одно
из основных направлений в фольклорной
музыке Марокко. В этом балете Дуато
продолжает попытки поиска своих корней и воспри яти я к ульт у ры да лек и х
предков, их неразрывной связи со Средиземноморьем. Языком танца он пытается донести до зрителя и чувственность
пейзажа, и проникновенную тонкость
чувств обитателей побережья… Вдохновенная музыка — переплетение испанских и североафриканских мотивов, в
«Гнаве» пленяет своей взрывчатой силой
и чувственной элегантностью, объединяя
в единое целое духовность и гармоничный ритм жизни Средиземноморья.
White Darkness («Белая тьма»). Музыка
— Карл Дженкинс (Adiemus Вариации —
Adiemus-Песни Прибежища, Струнный
квартет № 2); cценография — Джафар Чалаби; костюмы — Лурдес Фриас; художник
по свету — Хуп Кабурт.
Если не знать про связь этого балета с
трагедией в семье Дуато и его скорбью по
поводу гибели сидевшей на игле сестры,
сюжет «Темноты» читается проще. Где-то
в селении весело общается между собой
молодежь — парни танцуют с девушками
и друг с другом, только одна пара невесела. Их отношения что-то тяготит, что-то в
их жизни разладилось, они — в темноте.
Особенно страдает девушка. Она в одиночестве ищет свет и находит его в виде струящейся прямо с небес белой лавы. Она думает, что нашла выход, обрела свободу,
слилась с природой и Творцом. Но это
лишь морок — действие наркотика.
Разбитое сердце
Незадолго до премьеры «За вас приемлю смерть» в мае 2011 Светлана Захарова в
паре с Андреем Меркурьевым показали
москвичам один старый номер Дуато,
ставший сенсацией вечера Светланы в
ГКД. В 1990-м Дуато поставил номер под
названием Cor perdut («Разбитое сердце»)
для себя и партнерши, как подарок ко дню
рождения певицы и композитора с Майорки Марии дель Мар Бонет, с которой он
сотрудничал при создании своего дебютного спектакля «Огражденный сад», и после в балете Arenal. На YouTube существует запись, где танцует Дуато.
Это очень страстная и трагичная история пары, которую рассказывают танцовщики как свою, но самом деле не являясь
ее героями. Женщина здесь лишь мелодия, мужчина — слова. Захарова, которая
остается женственной в любой технике, в
любом стиле, была здесь совершенно бесподобна. Через нее поэтика Дуато заиграла новыми красками.
Следующим проектом Дуато в России будет балет «Ромео и Джульетта» в новой редакции для Михайловского театра.

Екатерина Беляева
балет
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
21
Русский «Оскар» в балете
Премия Benois de la danse отметила 20-летие
П
риз «Бенуа де ла данс» (Benois
de la danse) был учрежден в
1991 в Москве Международной Ассоциацией деятелей
хореографии. Худруком проекта и председателем жюри Приза является Юрий Григорович. Организаторы —
«Центр Бенуа» (со дня основания его возглавляют Р. Никифорова и Н. КудрявцеваЛури). Автор статуэтки Приза — парижский
ск ульптор И. Устинов, представитель
семейства Бенуа.
Как устроено
Первых лауреатов Приза назвали в 1992
на церемонии в Большом театре. Принцип отбора номинантов премии следующий: до 1996 фигурировали три основные
номинации — лучший хореограф, лучшие
танцовщик и танцовщица года (в каждой
номинации могли быть представлены как
один, так и два человека); в 1996 добавились 3 дополнительные, но, как время показало, необязательные номинации: композитор, сценограф и художник по свету
— за 20 лет наградили всего 6 человек
(композиторов Г. Курупоса и М. Леграна, сценографов К. Гальярдо, О. Дебре,
Ю. Розе и Д. эдь Халаби); номинантов выдвигают члены жюри (это знаменитые артисты, хореографы, педагоги со всего
мира, избираемые на год) из своих театров, и уже в Москве на всеобщем заседании они отсматривают присланные артистами записи выступлений, за которые
их выдвинули, и голосуют (в зрительном
зале натянут экран, где эти записи сопровождают представление номинантов, и,
если артист приехал лично, то он танцует также и в живую в концертной части
вечера, но уже после того, как названы
победители); новая хореография «отлавливается» в течение года сотрудниками
центра Бенуа — во всех «балетных» странах есть агенты, которые помогают пересылать записи большинства новых спектаклей, которые создаются (зрители также видят фрагменты всех балетов на экране и большую часть в концерте); в 2000-е
добавилась награда «За жизнь в искусстве», привлекательная для зрителя прежде всего возможностью воочию увидеть
легендарных людей. Тут и хореографыветераны вроде ван Данцига, ван Шайка,
ван Манена, Бежара, Лакотта, Эка, чей
творческий расцвет слу чился задолго
до возникновения Приза, но чье влияние
на умы продолжается по сей день, и великие танцовщицы и педагоги прошлого
— М. Семенова и А. Алонсо.
Самое главное
Хореографическая премия – самая значимая. Дело не в поощрении самих хореографов, хотя премия «Бенуа де ля данс»
— хорошая и нужная отметка в послужном
списке, а в распространении информации
о креативных людях в этой области. В России и 20 лет назад, и 10, когда о постановках балетов Прельжокажа, МакГрегора,
Килиана или Дуато в наших театрах не
могло быть и речи, каждый концерт «Бенуа» был глотком свежего воздуха. Сегодня эта функция премии также не притупилась, поскольку «агенты» расширили
границы поиска новых хореографов —
интересные имена идут из Азии, обнаруживаются хореографы из среды танцовщиков.
Расширение сфер
В 1992 «Бенуа» принят под патронаж
ЮНЕСКО, в 1996 включен в программу
ЮНЕСКО «Всемирное десятилетие культуры». В 2002 Министерство Культуры РФ
включило проект в Федеральную программу «Культурное наследие России». В 2004
проект расширился до рамок фестиваля,
в программу которого вошел гала-концерт
«Звезды Бенуа де ла данс — лауреаты разных лет».
География
Большая часть церемоний и концертов
проходила на Исторической и Новой сценах Большого театра, как это и задумывалось. Несколько раз по причинам экономического характера вручения проходили не в Москве (при этом организаторы
всегда старались вернуть москвичам упущенное, приглашая лауреатов на концерты в следующие годы): в 1996 «Бенуа» прошел в Париже, в 1997 — в Варшаве, в 1999 —
в Берлине и в 2000 — в Штутгарте. В 2001
премия не вручалась. В 1998 концерт прошел на сцене бывшего КДС.
«Лучшие танцовщик
и танцовщица года».
Кто они сегодня?
Самые старшие из лауреатов «Бенуа»
в номинации «танцовщик/-ца» (возраст
40-50 лет) — это сегодняшние молодые худруки, педагоги и хореографы многих
компаний мира. Первая лауреатка Приза
Н. Грачева — ведущий педагог в Большом,
первый лауреат — Х. Бокка, руководитель
собственного театра. Лауреат второго призыва А. Уваров — педагог в Музыкальном
театре. С. Филин, победитель в 1994 – худрук Балета Большого театра, с этого года
также худрук фестиваля wwb@llet.ru (подробности — в следующем номере «МО»).
С. Гиллем (1994) закончила карьеру штатной балерины в Лондоне и работает в собственных проектах в соавторстве с лучшими хореографами мира. Н. Ле Риш (1995)
продолжает танцевать в Опера, где поставил в 2005 балет «Калигула», не удостоенный, правда, премии «Бенуа». 1998 принес
В. Малахова и М. Легри — первый еще продолжает выступать и руководит Берлинским балетом, второй больше не танцует,
зато возглавляет Венский балет. Э. Платель
(1999) стала директором Балетной школы
при Парижской Опере, Н. Цискаридзе продолжает танцевать и более чем успешно
совмещает танцы с педагогической работой в Большом как наследник М. Семеновой. Также в списке лауреатов У. Лопаткина, Д. Вишнева, Ф. Рузиматов…
Парадоксы хореографии
Первым награжденным хореографом
стал Д. Ноймайер за балет «Окно в Моцарта», который никогда не видели в России,
зато через девять лет, в 2001, в Мариинском театре возник вечер балетов Ноймайера — как первая ласточка западной постбежаровской хореографии. А вот появлени я ба лета лау реата 1993 И. К илиана
в репертуаре российского театра пришлось ждать около 20 лет! С Р. Пети (1994)
накладок не было — его балеты шли в Большом (тесный контакт с Григоровичем)
и Кировском в 80-е и 90-е, не говоря уже
о нулевых. В 1995 наградили Прельжокажа за «Парк», и вскоре он привез свой культовый спектакль «Ромео и Джульетта» на
гастроли в Москву. «Парк» российского
производства «вырос» в 2011 в Мариинке.
С К. Карлсон и Д. Бомбана (1998) россияне
знакомы плохо (разовые гастроли у Каролин и пара фрагментов из балетов Бомбаны в концертах). Пустым эхо прозвучало
им я Н. Дуато, награ ж денного в 2000
в Штутгарте за балет о Бахе. Наваждение,
связанное с Дуато началось примерно
через 10 лет. Ба леты лау реатов 20 01
и 2003 — У. Форсайта и Д. Доусона вскоре
были поставлены в Мариинке и спровоцир ов а л и та м нас т оя щ у ю р ево л юц и ю,
а единственную работа П. Лайтфута и
С. Леон (2004) представила россиянам
Д. Вишнева в своем проекте «Диалоги».
А. Ратманский получил свой приз не с первого раза, и не за лучшую работу (2005,
«Анна Карена» в Копенгагене), но в любом
случае он тоже стал членом этого круга избранных. Б. Эйфман опередил его на год.
В числе последних лауреатов Ж.-К. Майо,
У. МакГрегор, Ж. Мартинез, О. Нахарин,
Й. Эло, С. Л. Шеркауи, Л. Любович, чья хореография россиянам, за исключением
трех московских балетов МакГрегора и
Эло, малоизвестна. Здесь мы снова будем
ждать, как и с западными хореографамиветеранами.
«Бенуа» — 2012.
В сторону Гамбурга
В этом году сопредседателем Григоровича в жюри стал Д. Ноймайер, который
в феврале 2012 отпраздновал 70-летие. Парижскую Оперу представлял Л. Илер —
этуаль этого театра, а ныне maitre de ballet
(репетитор). Как партнер С. Гиллем и сам
по себе, он был одним из любимых танцовщиков Нуреева, и сегодня отвечает в
театре за сохранение хореографии в ряде
его спектаклей, но конек Илера в другом –
он ассистирует на премьерах таким хореографам как Прельжокаж, Килиан, и др.,
а потом при возобновлении ведет репетиции данного спектак л я, и делает это
совершенно гениально. Это важно, что в
театре есть человек, который о чужом печется как о своем собственном, и, не будучи хореографом, начисто лишен зависти
к славе иных постановщиков. Благодаря
ему спектакли «Парк», «Дети райка» и др.
в Париже всегда пахнут премьерной свежестью. Будучи человеком слегка консервативным, Илер выдвинул артистов в балете «Ручей», сочиненном своим младшим
коллегой по Опера Ж.-Г. Баром, увлеченным знатоком старины и любителем реконструкций романтического балета. Венский балет представлял М. Легри, экспремьер Парижской Оперы, который уже
третий год небезрезультатно пытается
поднять уровень возглавляемого им балета. От фестиваля «По обе стороны океана»
в Сполето приехала экс-прима Ла Скала
А. Ферри, от Бостонского балета — Й. Эло.
Приз за лучшую хореографию достался
американскому мэтру Лару Любовичу за
создание балета «Вариации кризиса». Российский зритель плохо знает спектакли
Любовича — разве что «Отелло», присутствующий на DVD и показанный фрагментарно на одном из «Бенуа». Соревновался
он с Баром, сочинившим в Париже винтажный «Ручей», Патриком де Баной и его
прелестной «Марией-Ант уанеттой» —
громкой премьерой в Венском балете,
Б. Эйфманом с балетом «Роден» и дуэтом
хореографов из Южной Кореи Чон Ый-Сук
и Даниэлем Х. Пёном и их спектаклем «Интервью с Исан Юном». Дуэт из «Вариаций
кризиса» выглядел безупречно: два крепко сколоченных тела мужчины и женщины (что в ситуации «кризиса», правда, значения не имело) замирают в прихотливых
графических позах, очень неудобных
исполнителям. Людям тяжело, больно,
страшно — но они вместе. Балеты Любовича всегда сопровождает богатый визуальный ряд: дизайнерские костюмы, расписные задники. Зрительские симпатии
были на стороне французов. Юные Янник
Биттанкур и Шарлин Жизанданнер, которые показывали фрагменты балета Бара
«Ручей», стали фаворитами вечера. Биттанкур, восходящая звезда Балета Парижской Оперы, танцевал не за себя, а за коллегу Матиаса Эймана, номинированного
на «Бенуа», но травмированного несколько месяцев назад. Решение жюри, присудившее в итоге Эйману приз в номинации
«лучший танцовщик», принималось по
просмотру записи с ним. Жаль, что без
«Бенуа» остались и архивный искатель Бар
и модернист Де Бана, предъявивший очень
убедительный фрагмент из балета «Мария-Антуанетта». Местами этот спектакль
предательски напоминал барочные игры
«Парка» Прельжокажа, как и все, что танцуется в батистовом дезабилье, но хореографический текст у «Антуанетты» от начала до конца оригинальный. Премия за
лучшую музыку к балету ушла М. Леграну, написавшему партитуру для спектакля Ноймайера о времени Великой депрессии «Лилиом». Легран выиграл приз у
«битла» П. Маккартни, который в прошлом
году тоже подарил свою новую композицию балету Питера Мартинса «Океанское
царство».
За жизнь в искусстве наградили персону абсолютно легендарную — голландского хореографа и театрального художника
Тура ван Шайка — многолетнего друга
и партнера Р. ван Данцига и Р. Нуреева. Чудаковатый пожилой джентльмен принял
академическую премию с иронией видавшего виды театрального волка. Он был
горд собой (есть за что: Шайк проделал гигантский путь в хореографии от танцовщика-солиста в лучших балетах своего любовника ван Данцига; параллельно писал
отличные декорации для того же ван Данцига до и после их разрыва как партнеров;
и наконец, сам стал первоклассным хореографом, определявшим лицо Нидерландского балета в 70-80-е гг. XX века), горд за
умершего 4 месяца назад Руди ван Данцига и за Нидерландский балет, служению
которому он посвятил свою жизнь. «Лучшей балериной» стала Алина Кожокару за
роль в балете «Лилиом» и еще одним «лучшим танцовщиком» — премьер Гамбургского балета Карстен Юнг — за главную
мужскую партию в том же балете Ноймайера. Поставив «Лилиом», Ноймайер снова
подтвердил свое уникальное и уходящее
в небытие имя хореографа-рассказчика
историй.

Екатерина Беляева
22
балет
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Театр и судьба хореографа
«Роден», «Чайковский», стройки и размышления Бориса Эйфмана
В Большом театре в рамках фестиваля «Черешневый
лес» прошли гастроли Театра
Бориса Эйфмана с балетом «Роден». Они стали частью грандиозного турне, приуроченного
к празднованию 35-летия коллектива: в июле труппа также
выступила на сцене Александринского театра с «Роденом»
и «Онегиным», а в августе и сентябре театр впервые в своей
истории отправляется в Австралию с лучшими спектаклями
разных лет.
Первоклассные слепки
В качестве художественной иллюстрации к новому балету Эйфмана на Первой
линии московского ГУМа проходила организованная «Черешневым лесом» выставка из музея Родена в Париже, состоящая
из 14 репродукций и 19 скульптур, в числе которых знаменитые «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечный идол», «Рука господа».
Все экспонаты представляют собой специально исполненные для музея копии в натуральную величину, которые до столичного универмага уже успели побывать в
разных городах и странах, от Лиссабона
до Сиднея.
«Роден» в деталях
«Роден». Балет в 2 актах
Музыка: М. Равель, К. Сен-Санс,
Ж. Массне
Декорации: Зиновий Марголин
Костюмы: Ольга Шаишмелашвили
Свет: Глеб Фильштинский, Борис Эйфман
Премьера – осень 2011
Содержание
«Роден» посвящен судьбе и творчеству
великих скульпторов Огюста Родена и его
ученицы, возлюбленной и музы Камиллы
Клодель. История их страсти трагична.
15 лет Роден и Клодель составляли одно
чувственное и творческое целое. Однако
произошедший между художниками разрыв нанес роковой удар по душевному здоровью Камиллы, стал началом ее гибели.
Полузабытая, оградившаяся от мира, прозябающая в нищете, Клодель сходит с ума.
Болезненная идея о направленном против
нее заговоре, главной фигурой в котором
Камилле видится Роден, непрестанно терзает ослабленный психическим расстройством рассудок женщины. Целых 30 лет
суждено было провести ей в клинике для
умалишенных, где Камилла Клодель умерла в 1943, забытая и покинутая всеми.
«Роден» в Америке
«Не обязательно быть поклонником современной хореографии вообще и театра
балета Бориса Эйфмана в частности. Можно просто любить магию танца и театра.
Эта премьера сама по себе претендует на
звание шедевра. Она завораживает, как
редкий экспонат в Эрмитаже или Лувре.
Она пластична, как глина, величественна,
как бронза, обтекаема, как мрамор, и графична, как экслибрис («Известия»); Эйфман предлагает зрителю нечто большее,
чем просто воспроизведение работы
скульптора. «Роден» дает возможность
увидеть внутренний мир скульптора через его творения, и понять чем приходится жертвовать близким гения (Bachtrack.
com); Борису Эйфману удалось уловить и
передать суть этой истории. Я предсказываю балету «Роден» великое будущее, мне
кажется, что впоследствии этот балет
будет считаться одним из лучших балетов
21 века (NYC Dance Stuff)».
Б. Эйфман о «своем» Родене
«Я выбрал Родена потому, что личность,
судьба, как и личность Камиллы Клодель,
показались мне интересными для жанра
психологического балета. Роден, как и я, работал с человеческим телом. А тело для меня
такой же инструмент, как и для него. Но если
он стремился к тому, чтобы остановить
мгновение, то для меня наоборот тело —
тончайший инструмент передачи движений души, ее стремлений… Мы создали в
балете дух творческой личности, неистребимой, непреклонной в своем созидании. И
при этом Роден был лишен каких-то очень
важных человеческих качеств, например,
отцовских чувств, был суперэгоцентричен.
Очень поздно, после сорока, пришел к славе, но слава для меня не вопрос. Главное то,
как он шел к своему стилю. Я полгода слушал музыку, а потом начал сочинять драматургическую конструкцию. Я сам записывал, монтировал, чтобы это был не просто
набор кусков классики, а чтобы стилистически они были близки. Например, самый
финал — это финал оперы «Дафнис и Хлоя»,
начало второго акта — фортепьянный концерт, но с маленькими купюрами, Дебюсси,
от ноты до ноты».
«Мне всегда была близка личность Родена
– художника, работавшего с человеческим
телом, выражавшего с помощью пластических решений самые сложные эмоциональные состояния. В этой фигуре меня также
привлекало и то обстоятельство, что Роден
всю свою жизнь посвятил жертвенному творческому труду, добровольно избрав этот тяжелейший путь. И чем дольше я изучал историю жизни скульптора, тем больше мотивов,
идей и философских вопросов, невероятно
близких мне самому, я обнаруживал в ней…
Любовь, ненависть, творческая ревность, болезненная одержимость — мировая литература и драматургия уж долгие века разрабатывают подобные темы. Но едва ли мы найдем другие сюжеты, в которых все это сплеталось бы воедино. Поэтому история Родена
и Клодель — невероятно благодатная почва
для размышления о тяжести земной участи
художника, природе гениальности, разрушительности страстей и, наконец, о сути
творческого процесса».
«Клодель — это Моцарт в скульптуре.
Когда она, восемнадцатилетняя, показала свои работы, все признали в них руку
Родена. Удивительна была и зрелость ее
мастерства, и то, что ее «герои» оказались
столь близки роденовскому стилю, хотя
она никогда не видела скульптур Родена.
Фантастика! Они были близки духовно и
творчески еще до того, как стали близки
физически. Думаю, что их встреча дала
Родену больше, чем ей: Камилла вдохновила его на ряд шедевров, а сама три десятилетия провела в сумасшедшем доме,
разбив почти все свои скульптуры».
Российская критика
о «Родене»
«Композиция балета не повествовательная, как в прежних произведениях
Эйфмана. Спутывая последовательность
происходящих событий, хореограф добился особой динамичности спектакля, создал
впечатление несущегося вихря, который
«всасывает» в себя героев, перемешивает и
калечит их судьбы. Балет начинается с конца: в «доме скорби» ведут своеобразный
хоровод по кругу пациентки больницы,
одетые в светлые балахоны и чепчики.
Среди них Камилла, которая и здесь —
«другая», особенная, за что ее преследуют обитательницы сумасшедшего дома.
Немолодой Роден приходит навестить
Камиллу. И по прошествии многих лет
Камилла таит в душе ненависть к Родену,
который, как она считает, разрушил ее
жизнь. Затем действие возвращается на
много лет назад. Следуют сцены, в которых скульптор встречает Камиллу. Обнимая девушку, он, кажется, скорее, занимается изучением женского тела, его линий
в разных положениях и поворотах, чем наслаждается юной Камиллой: Роден — прежде всего, творец. Женщина, даже страстно любимая, останется для него на втором
плане и будет, скорее, материалом для
творчества. В этом нет цинизма — такова
цена, которую платит гений за великий
дар творца. Наиболее значительные сцены спектакля — это именно сцены творчества. Эпизоды, когда скульптор заставляет юную натурщицу, а затем и Камиллу
позировать ему, «выворачивая» ее тело,
придавая ему ту форму, которая нужна для
скульптуры, — это творческий шедевр самого хореографа. Не меньшее впечатление
производят сцены, где Роден «обтесывая»
мрамор, создает свои знаменитые скульптурные композиции. И верная Камилла
трудится рядом с ним, помогает своему
возлюбленному, у чителю, Мастеру. Ее
страсть, ее преданность питают и безудержную фантазию Родена… Очень хороши по динамике и хореографии массовые
сцены: в сумасшедшем доме, праздник
«сбор винограда», где две девушки, как
вакханки, доводят веселье до высшего накала… Затем танцы в «Мулен-Руж», сцена,
в которой критики осмеивают скульптуру «Клото», созданную Камиллой».
«Еще один важный момент — воплощение на сцене безумия, имеющего на балетной сцене массу штампов. В финале второго акта шаром раздувается темно-серое
полотно, под которым прячутся танцоры,
…чьи-то невидимые руки подхватывают
обезумевшую Камиллу, и эта темная масса пожирает ее. Перипетии любовной истории в постановке тесно сплетены с муками творчества и показом авторской
«лаборатории» Родена. Происходит это
так: кордебалет, сбившись в кучу, изображает комок исходного материала, а исполнитель роли скульптора на наших глазах
«разминает» руками эту массу и «лепит»
из тел артистов свои шедевры…»
балет
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
«Сюжет «Родена» развивается в двух измерениях — прошлом и настоящем, чему
как нельзя лучше помогает прием раскадровки: первый кадр — мрачный — Роден
навещает Камиллу (Любовь Андреева) в
доме для умалишенных — сменяется светлым воспоминанием об их первых встречах: утопающая в свете мастерская — и
Камилла-натурщица покоряет уже немолодого мастера... И тут же — пропадающая
в кафешантанах (блестящий эпизод канкана в «Мулен-Руже») Камилла находит новое мимолетное увлечение. Скорость картин ошеломляющая — повсюду снующие
злобные критики в зеленых костюмчиках
и с красными блокнотиками в руках в пух
и прах разносят работу Камиллы, которая
становится опустившейся, неопрятной
женщиной в компании забулдыг... Забота
и семейный уют — это Роза Бере (Нина Змиевец), ставшая впоследствии женой скульптора. И в ее линии киноприем также действует безотказно. Сельский праздник винограда, и юная Роза — прекрасная вакханка.
А через мгновение — скачок во времени, и
перед Роденом сидит старуха. Засохший
венок в руке, память прошлых встреч — вот
что осталось от обольстительной вакханки, чья любовь — «тяжелее оков». И тут возникает главная тема не только для балета,
но и для всего художнического пути Эйфмана в целом — тема творчества. На сцене
мастерская Родена. И мы прикасаемся к его
творческой лаборатории: видим и процесс,
и акт творения. Как из глыбы необработанного камня, из хаоса неживой материи
рождается Дух — великие создания Родена-скульптора: «Мыслитель», «Поцелуй»,
В 1977 создает собственный театр «Новый балет» при Ленконцерте, который
в 1990-е бы л переименован в Санк тПетербургский государственный академический Театр балета под руководством
Бориса Эйфмана. Это был первый и
единственный авторский театр танца
в Советском Союзе. В конце 70-х с этой
тру ппой Эйфманом были поставлены
спектакли «Только любовь» на музыку Щедрина, «Иск ушение» по композициям
группы Yes, «Под покровом ночи» на музыку Бартока, «Прерванная песня» на музыку Калныньша, «Двухголосие» по ранним композициям группы Pink Floyd,
«Жар-птица» и «Вечное движение» (1979)
на музыку Хачатуряна. В постановках комбинировался модерн с академическими
танцами на пуантах. Эйфман стал первым, кто использовал рок-музыку для
балета в СССР. С конца 80-х театр стал
выезжать на ежегодные гастроли в НьюЙорк. Всего Эйфманом на сегодняшний
день создано более 40 постановок.
Литература на пуантах
Эйфман поставил рекордное число спектаклей на литературные сюжеты, и почти
каждый раз ему удавалось так выстроить
драматическое повествование, чтобы в
центре оказывался какой-то очень сильный, значимый герой со всеми его достоинствами и недостатками, тайнами и
страстями. «Обращаясь в своих спектаклях
к великой литературе, я пытаюсь выразить
искусством хореографии эмоциональное потрясение от соприкосновения с мудростью
и творческой мощью наших гениальных предшественников. Слово — это инструмент
созидания и разрушения, оно способно возродить или уничтожить. Язык тела как более
древний способ самовыражения несет в себе
общепонятные эмоциональные и духовные
ценности. И обращаясь к литературному
первоисточнику, я ставлю своей целью
вскрыть то, что может сегодня волновать
моих современников, то, что можно выразить только великим искусством хореографии» (Б. Эйфман).
Список кораблей
«Идол», «Врата ада». Человеческое месиво,
клубок голых тел... Мастер начинает месить эту человеческую «глину» (явный
отсыл к библейскому акту творения), вытаскивая руки, головы, торсы. Бездушный
материал преображен в бессмертные шедевры. Акт творения явлен полновесно
и зримо» (По материалам «РБК-daily», «Русский базар», «МК», «Комсомольская правда», gazeta.ru).
Пионер жанра в цифрах
Б. Эйфман родился в 1946 в Алтайском
крае в семье военного инженера из Бессарабии. В 1951 семья вернулась в Кишинев, где Эйфман закончил вечернюю школу и начал заниматься балетом в студии
при Дворце пионеров. В 1960 поступил на
впервые организованное в том году хореографическое отделение Кишиневского
музыкального училища по классу Рашель
Иосифовны Бромберг, одновременно
перенял у Бромберг руководство хореографической студией при Дворце Пионеров (1962—1966). Окончил Кишиневское
музучилище в 1964, а в 1972 – балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории.
Первые балеты («Жизни навстречу» на
музыку Кабалевского и «Икар» на музыку
Чернова и Арзуманова) сочинил в 24. Затем
последовали «Блестящий дивертисмент»
(1971) на музыку Глинки и «Фантазия» (1972)
на музыку Аренского. В качестве дипломной работы поставил на сцене МАЛЕГОТа
балет «Гаянэ» Хачатуряна (1972). С 1971 по
1977 работал балетмейстером в училище
имени А. Я. Вагановой (ныне АРБ). Также
ставил в Кировском театре. Настоящий
успех и широкая известность пришли
в 1975 после постановки «Жар-птицы», которая ездила на гастроли в Москву и Японию. В эти же годы Эйфман стал автором
фильмов-балетов «Вариации на тему рококо», «Икар», «Три сочинения», «Кровавое
солнце» и «Блестящий дивертисмент».
В 1980 Эйфман поставил «Поединок» по
рассказу Куприна на музыку А. Хачатуряна. Далее «Покорение стихии» (1981) на музыку Шостаковича, «Автографы» (1981),
«Игры» на музыку Вивальди, «Про и контра
или Контрапункт» на музыку Шнитке,
«Реквием балерине» на музыку Бетховена,
«Познание» (1981) на музыку Альбинони,
«Безумный день, или Женитьба Фигаро»
(1982) на музыку Россини в обработке Т. Когана, «Легенда» (1982) на музыку Т. Когана,
«Композиция» (1982) на музыку Веберна,
«Художник» (1983) на музыку Шуберта,
«Метаморфозы» (1983): «Ария» на музыку
Вила-Лобоса, «Прогулка или Рандеву» на
музыку О. Николаи, «Тереза Ракен», «Предисловие к Гамлету» на музыку Брамса,
«Каприс» (1983) на музыку Берлиоза, «Двенадцатая ночь, или Что угодно» (1984) на
музыку Доницетти, «Поединок» (1986) на
музыку Гаврилина, «Интриги любви» (1986)
на музыку Россини в обработке Т. Когана,
«Мастер и Маргарита» (1987) на музыку
А. Петрова, «Пиноккио» (1989) на музыку
Оффенбаха, «Человеческие страсти» (1990)
на музыку Х. Сарманто, «Убийцы» (1991) на
музыку Баха, Малера и Шнитке, «Реквием»
(1991) Моцарта, «Иллюзии» (1992) на музыку К. Пети, «Бумеранг» по композициям
Джона Маклафлина, «Идиот» по мотивам
романа Достоевского на музыку Шестой
симфонии Чайковского, «Чайковский»
(1993), «Дон Кихот, или Фантазии безумца»
(1994) на музыку Минкуса, «Карамазовы»
(1995) на музыку Рахманинова, Вагнера и
Мусоргского, «Красная Жизель» (1997) на
музыку Чайковского, Бизе и Шнитке, «Мой
Иерусалим» (1998) на техно-музыку групп:
Wanfried, Future Sound of London, Reload
(также использована религиозная музыка
и этно-музыка), «Русский Гамлет», «Дон
Жуан и Мольер», «КТО есть КТО» на музыку Баха и Четвертой симфонии Чайковского, «Мусагет» к столетию Джорджа Баланчина, «Анна Каренина» (2005), «Чайка» на
музыку Рахманинова и Скрябина (2007).
Красный раритет
Эстеты считают лучшим балетом Эйфмана его «Красную Жизель» о побеге великой
балерины Ольги Спесивцевой из революционной России в Париж. «Это совершенно
фантастические по пластической изобретательности и в то же время по психологической глубине дуэты балерины с Чекистом —
мрачный сплав страха и страсти, силы
и готовности подчиняться, неудержимого
влечения и отталкивания; это сцены снов,
видений, безумия, поставленные на музыку Шнитке (сюрреалистические картины
эйфмановского балета потрясающе совпадают с ее раздвоенностью и искаженностью,
а полистилистика хореографии — контраст
чистых линий классики, угловатого модерна и слегка эротично-вульгарной ресторанной «танцульки» — кажется прямо
навеянной полистилистикой, свойственной
музыке Шнитке); это полный печальной
нежности финал, где Балерина «играет»
с плывущими зеркалами, в конце растворяясь, уходя в них, — в небытие…» (Новое русское слово). «И притягательная сила театра,
и его разрушительная сила представлены,
по-моему, очень убедительно. Совершенно
замечательна сценография (художник
В.Окунев): таинственный образ Мариинского зала; не менее, хотя и по-другому, загадочный образ зала Парижской оперы…»
(Коммерсант-daily).
Эйфман и Чайковский
Чайковский — один из любимых композиторов Эйфмана, на музыку которого он
создал несколько спектаклей, а в 1993 посвятил ему биографический балет (на первую часть «Пятой симфонии», третью часть
«Струнной серенады», «Итальянское каприччио» и финал «Шестой симфонии»).
Хореографу хотелось поведать о том дьявольском огне, что пылал в душе Чайковского. Его трагизм был в том, что он ощущал свое раздвоение, поэтому страдал и
мучился. И балет есть не история личной
жизни Чайковского, а попытка материализовать трагическое начало в его музыке.
Российские и западные критики единодушно выразили свой восторг: «…В приемах театрального воплощения симфонической музыки хореограф предлагает
смелые, но убедительные решения, внося
свой вклад постижения этих тайн, мучивших всех крупных художников балетного
театра ХХ века», «Спектакль, который появился в связи со столетней годовщиной со
дня смерти Чайковского, начинается с его
смерти, оживляет его воспоминания и галлюцинации и оканчивается смертью. Эйфман создает портрет композитора не как наблюдатель, стоящий в стороне, а переселяясь в личность, портрет которой он создает».
В 2006 Эйфман выпустил в Берлине вторую редакцию «Чайковского» для Владимира Малахова, в сезоне 2012/13 балет возобновится в репертуаре Государственного балета Берлина с Малаховым в заглавной роли. «Чайковский» — фирменная
карточка Театра балета Бориса Эйфмана,
никогда не выпадает из репертуара и по
степени сложности считается прерогативой высшей категории танцовщиков.
Большой успех в России и Америке имел
«Евгений Онегин» на музыку Чайковского
и А. Ситковецкого (2009).
Премии
Б. Эйфман — лауреат Госпремии (1998),
театральной премии Санкт-Петербурга
«Золотой Софит» (1995, 1996, 1997, 2001,
2005), премии «Золотая маска» (1996, 1999),
«Триумф» (1996), «Бенуа де ля данс» в номинации «Лучший хореограф» (2006), премии
правительства РФ в области культуры за
23
балетную трилогию «Иное пространство
слова» (2011). Награжден орденом искусств
и литературы Франции (1999), орденом
«Мира и Согласия» (Россия, 1998), «Командорским крестом ордена заслуги республики Польша (2003), орденом «За заслуги
перед отечеством» II степени (2012).
Подробности о театре — в труппе
50 артистов, а всего сотрудников — 100 человек.
Один из главных принципов отбора артистов для труппы — высокий рост (юноши не меньше 180, девушки — не меньше
172). У труппы есть постоянная репетиционная база в Петербурге. Выступления
коллектива проход ят на аренд уемых
театральных площадках — в Александринском театре, ДК им. Ленсовета и др.
Телеграмма от президента
В прошлом году Эйфману исполнилось
65. Его поздравил телеграммой тогдашний
президент России Дмитрий Медведев:
«Яркий талант и большой труд позволили
Вам обрести славу выдающегося балетмейстера, реализовать новаторские творческие идеи. Спектакли, поставленные
Вами, отличаются оригинальными драматургическими и хореографическими решениями. И по праву пользуются успехом
в России и за рубежом». Медведев отметил, что сцена Санкт-Петербургского государственного академического театра
балета, которой Эйфман отдает много сил
и энергии, стала замечательной школой
для молодых исполнителей.
Стройки Эйфмана
Дворец танца: 35 лет существует в Петербурге театр Бориса Эйфмана, но разговор о собственной сцене зашел только
в середине нулевых. В. Матвиенко поддержала инициативу строительства нового,
современного здания для театра в рамках
проекта «Набережная Европы». В 2009
были подведены итоги конкурса на лучший архитектурный проект. В настоящий
момент идут работы по составлению пакета технической документации будущего строительства, а так же подготовке
территории. Дворец танца должен стать
архитектурной доминантой комплекса
зданий «Набережной Европы», которые
появятся в Петроградском районе в границах проспекта Добролюбова, набережной Малой Невы, переулка Талалихина и
западной границы площади Академика
Лихачева. Кроме Дворца танца в состав
проекта также войдут жилая недвижимость, офисные и торговые помещения,
гостиница, и первая в городе пешеходная
набережная.
По замыслу Эйфмана, Дворец танца
будет не просто театром балета, но международным центром развития танцевального искусства. В стенах нового здания будут творчески сосуществовать три
театральные труппы, представляющие
три этапа истории русского балета: классический балет XIX века, психологический
балет века XX, который во всем его многообразии представляет труппа Бориса
Эйфмана, а также танцевальный авангард
нового тысячелетия. Возможность вести
собственный творческий поиск в этой области получат молодые хореографы из
разных городов России, а также из стран
ближнего и дальнего зарубежья. Для этих
целей Дворец танца проектируется как многофункциональный учебно-театральный
комплекс, в состав которого ~ стр.25 



24
образование
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Нижегородская консерватория
У
чебный год прошел под знак ом ю би ле я — Н и ж е г о родской консерватории
исполнилось 65 лет. Динамика развития вуза и отлаженная система качества подготовки музыкантов-профессионалов не раз получала высокую оценку. Во второй раз конс е р в ат о р и я бы л а у до с т о е н а г р а н т а
Правительства РФ.
Юбилею ННГК был посвящен музык а л ь н ы й ф е с т и в а л ь , (о к т я б р ь –
декабрь, 22 концерта). Три заключительных объединили лучшие исполнительские силы вуза. Торжества завершились
концертом коллективов, солистов ННГК
и АСО филармонии в Кремлевском концертном зале 13 декабря 2011.
В числе юбилейных мероприятий —
Всероссийский научный форум «Актуальность истории: о высшем музык а л ь н о м о бр а з о в а н и и в Н и ж н е м
Новгороде» (11 – 12 декабря) и две конференции: «Имена нижегородской
м у зыка льной истории» и «Му зыка
в ее художественных параллелях и
взаимосвязях».
К юбилею издан буклет о ННГК и проводится масштабная работа над книгой
об истории Нижегородской (Горьковской) консерватории с у ника льными
историческими фактами и фотоматериалами из документальных источников.
Конкурсы и олимпиады
2011 – 2012 учебный год запомнился количеством и масштабом творческих мероприятий. В ноябре 2011 на базе консерватори и п роше л I V Всер о сс и йс к и й
открытый конкурс музыкантов-исполнителей на медных ду ховых и
ударных инструментах им. А.А. Нестерова. Впервые он проводился в двух
номинациях: для среднего и высшего
звена профессионального музыкального образования — учащихся и студентов
ссузов и вузов РФ. В нем приняли участие 75 музыкантов-исполнителей из 16
городов России; 139 педагогов и концертмейстеров; конкурс посетили 1000 зрителей. Небывалый масштаб конкурса и
география участников показательны на
фоне «дефицита» исполнителей на медных духовых и ударных инструментах в
России и являются свидетельством возросшей популярности конкурса. В числе
лауреатов I премии — представители
Москвы, Казани, Н.Новгорода.
В марте 2012 проведена Всероссийская олимпиада учащихся музыкальных училищ и колледжей по специальностям Теория и история музыки,
Хоровое дирижирование, Струнные
инструменты». Она вошла в Перечень
олимпиад школьников на 2011 – 2012
учебный год. Победители и призеры получают право быть зачисленными в Нижегородскую консерваторию без вступительных испытаний на соответствующие
н а п р а в лен и я под г о т овк и, п р о фи л ю
олимпиады.
В отборочном этапе (на базе музыкальных училищ и колледжей) отмечено рекордное количество участников — 1843
человека из 36 городов России, из них 1080
— по теории и истории музыки, 541 — по
хоровому дирижированию, 222 исполнител я на стру нных инстру мента х. Все
участники продемонстрировали хорошую
подготовку и высокий профессиональный
уровень. Победителями стали учащиеся
музыкальных колледжей из Н.Новгорода,
Владимира, Пскова и Калининграда.
Списки лауреатов и дипломантов конкурса и победителей и призеров олимпиады — на сайте ННГК www.nnovcons.
ru в разделе «Конк у рсы и фестивали.
Архив ННГК».
Концерты и фестивали
Значимыми событиями юбилейного
года стали III Всероссийский фестиваль
Итоги 2011-2012 юбилейного учебного года
«Баян и аккордеон в Нижнем Новгороде» (29 февраля – 3 марта, организаторы
— зав. каф. народных инстру ментов,
проф. Ю. Гуревич и засл. деят. иск. РФ,
проф. В. Голубничий) и II Всероссийский
ф е с т и в а л ь совр емен ной м у зы к и
«Экспозиция-XXI» (26-28 апреля, автор
проекта — С. Попов).
В течение у чебного года в Большом
и Малом залах консерватории состоялось
около 180 концертов — 9 авторск их
вечеров, концерты коллективов консерватории (7), к лассные концерты (31),
сольные концерты преподавателей (37),
студентов (4), аспирантов (20); мемориальные концерты памяти проф. Л.К. Сиву хина и доц. А.В. Перельман, вечер
к 10 0-лет ию со д н я рож дени я п роф.
Е.Н. Гаркунова. Большинство концертов
вошли в циклы. Среди авторов этих проектов: засл. арт. РФ проф. З. Скульская
(цик л органных концертов B-A-C-H);
засл. деят. иск. РФ проф. Е. Флерова (семейный абонемент «Выходной? — В консерваторию!») и другие преподаватели
вуза; автор и исполнитель одного из циклов — канд. иск., доц. каф. спец. фортепиано Р. Разгуляев.
Конференции
Самым масштабным мероприятием в
научной сфере стал Всероссийский нау чный форум «Актуальность истории» (11 – 12 декабря 2011), в котором приняли у частие свыше 30 док ла дчиков.
В октябре 2011 прошла научная конференция «Образы Италии в истории и
культуре: музыка, литература, живопись, кино, язык, экономика, политика», организованная совместно с Национальным исследовательским институтом Высшей школой экономики. С 29 февраля по 2 марта 2012 — ежегодная (XIII)
Международная научно-методическая
конференция аспирантов, соискателей и
преподавателей вузов «Музыкальное
образование и наука». В открытом обсуждении вопросов теории и практики
высшего м у зык а льного образова ни я
приняли участие 39 студентов, аспирантов, соискателей и преподавателей из
Нижнего Новгорода, Москвы и городов
Китая. В апреле 2012 в рамках 42 конференции Научного общества учащихся
(НОУ) состоялось заседание секции «Музыкальное искусство» и впервые прошло заседание секции «Музыкальное
образование», где свои доклады представили учащиеся музыкальных школ и
училищ.
Проведение научных конференций —
неотъемлемая часть научно-творческой
деятельности вуза. Лу чшие док ла ды,
представленные на конференциях, рекомендуются для публикации в журнале
«Актуальные проблемы высшего музыка льного образовани я», вк люченном
в Перечень изданий ВАК Минобрнауки.
Издания
консерватории
Издано свыше 10 учебно-методических пособий для студентов музыкальных вузов, которым был присвоен гриф
УМО высших учебных заведений РФ по
образованию в области музыкального
искусства. В настоящее время ведется
работа по подготовке к изданию еще около 40 учебно-методических пособий и
у чебников, многие из которых представляют единичные экземпляры пособий к вузовским курсам «Музыкальная
журналистика» и «Музыкальная звукорежиссура».
Изданы 5 выпусков научно-аналитического и научно-образовательного журнала «Актуальные проблемы
высшего музыкального образования»,
вошедшего в перечень научных изданий,
рекомендованных ВАК. Подготовлены и
изданы буклеты творческих мероприятий этого года — юбилейный (к 65-летию
ННГК) и буклет IV Всероссийского открытого конкурса музыкантов-исполнителей на медных духовых и ударных инструментах им. А.А. Нестерова. Вышли
в свет нотные издания нижегородских
композиторов: хоровое произведение
Л. Панкратова «Реквием» и вокальный
цик л Б. Сазонова «Ми ла я сказка» на
сл. Л.Стародубцевой.
Диссертационный
совет
Состоялись две диссертационные сессии, успешно проведены 9 защит кандидатских диссертаций: «Духовно-мировоззр ен чес к а я ф у н к ц и я р еч и тат и в а
в русской опере второй половины
XIX века» (Д. Киреев); «Хоровое творчество Гии Канчели: жанрово-стилевые и
содержательные аспекты» (Е. Линючева); «Соната для скрипки и фортепиано
в отечественной музыке второй половины ХХ века» (И. Матюшонок); «Ладовая
система китайской музыки и ее претворение в творчестве композиторов
ХХ века» (Пэн Чэн); «Феномен музыкального пространства в концертной практ ике и зву коза писи» (С. Васенина);
«Жанры сонаты и полифонического диптиха в фортепианном творчестве Глазунова и Ляпунова» (М. Лукачевская); «Хоровой театр как жанр “взаимодействующей” музыки и его воплощение в творчестве отечественных композиторов на
рубеже XX – XXI веков» (Г. Супруненко);
«Звуковой образ инструмента в сольных
фортепианных произведениях отечественных композиторов 60-80-х годов
ХХ века» (О. Щербатова); «Акустическая
гитара в диалоге с академической и джазовой традициями» (Н. Якименко).
Официальные оппоненты и выступавшие в дискуссиях отмечали высокий уровень диссертационных исследований,
разнообразие тематики, ее актуальность
и новизну. Характерным стал все больший приток «исполнительских» диссертаций, вносящих в привычное академиче с ко е исс ле дов а н ие г р а д ус о со б ой
достоверности и живость музыковедческого взгляда.
Достижения
и награды
Высокая активность и плодотворность
нау чно-творческой работы студентов,
аспирантов, педагогов и концертмейстеров в течение юбилейного учебного года
подтверждена победами на конкурсах
различного уровня. Премиями и званием лауреата отмечено свыше 80 человек,
дипломанта — более 50.
В 2011 – 2012 учебном году были присвоены у ченые зва ни я п рофессора:
Ю. Г у ревич у, С. Смирнову; доцента:
В. Дурандину, К. Ежову, Ю. Емельянычеву, А. Назаровой, Л. Рубинской, Е. Смол янской, А. Фролову. Учена я степень
кандидата искусствоведения присвоена Т. Сухановой. Ученая степень доктора искусствоведения — Ю. Векслер,
А. Кром.
Преподаватели и сотрудники отмечены государственными, ведомственными
и региональными наградами: за заслуги
в развитии отечественной культуры и искусства Орденом Дружбы награжден
Б. Гецелев; медалью Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени —
С. Пропищан, О. Соколов. Преми я
г. Н. Новгорода вручена Э. Фертельмейстеру — ректору ННГК им. М.И. Глинки
за двойной авторский компакт-диск произведений для симфонического оркестра
и соз д а н ие м юзи к ла « Д и к а я со б а к а
Динго»; С. Миндрину, А. Захарову — за постановку мюзикла «Дикая собака Динго».
К юбилею консерватории более 100 человек отмечены почетными наградами,
в т.ч. 6 человек — Почетной грамотой Министерства культуры РФ; 16 — Благодарнос т ью м и н ис т ра к ул ьт у ры РФ; 6 —
Почетным дипломом Губернатора Нижегородской обл.
Юбилеи
В 2011 – 2012 учебном году юбилеи отметили преподаватели сотрудники ННГК
им. М.И. Глинки: Б. Альтерман, Ю. Баракин, Ю. Бардин, А. Бевз, Н. Бердникова
Л. Боголюбова, Р. Бондаренко Н. Бордюг,
Т. Грязнова, Н. Долгова, В. Калмыков,
В. Козер ов, В. Ку знецов, Г. Ку р с ков,
Л. Логванова, Б. Маркус, Ф. Обыденкова,
Е. Паранина, Н. Покровский, И. Пучкова,
Б. Сазонов, А. Скульский, В. Сраджев,
Е. Шейко, О. Яриков, А. Ярлыков.
Утраты
В 2012 ушли из жизни профессора композиторско-музыковедческого факультета: засл. деят. иск. РФ С.П. Стразов
(1941 – 2012), засл. деят. иск. РФ, докт. иск.
О.В. Соколов (1929 – 2012), засл. деят. иск.
РФ, канд. иск. В.М. Цендровский (1924
– 2012), профессор кафедры струнных
инструментов Г.С. Афанасьев (1926 –
2012) и профессор кафедры деревянных
ду ховых инстру ментов, засл. арт. РФ
Е.А. Титов (1934 – 2012). Коллектив консерватории глубоко скорбит об ушедших.
Всех их объединяла преданность служения музыкальному искусству до последних дней жизни.
Переизбрания
В 2011 межкафедральная секция музыкально-информационных технологий
преобразована в кафедру музыкально-
информационных технологий, зав.кафедрой избран доц. Б. Косяченко; Впервые избраны на должности зав.кафедрой: народных инструментов — проф.
Ю. Г у реви ч, к а мерного а нса мбл я —
проф. Е. Флерова; теории музыки —
проф. В. Сыров; педагогики и методики
м у зы к а л ьн о г о о б р а з о в а н и я — д о ц .
О. Красногорова.
Учебный процесс
В январе 2012 состоялось Общее собрание (конференция) вуза, на котором были приняты поправки в Устав и
проведены довыборы в Ученый совет
консерватории. Особое внимание было
уде лено м ног оч ис ленны м нова ц и я м
в нормативно-правовой базе, в связи
с чем возникла необходимость приведения локальных актов консерватории в соответствие с изменениями в законодательстве РФ.
В течение года велось п лановое
обновление сайта консерватории
www.nnovcons.ru. Серьезной переработке подверглись разделы «Издания ННГК»
и «Трудоустройство». Раздел «Фотогалерея» пополнился новыми альбомами,
связанными с основными событиями
в ж и зн и консерв ат ори и. Поя ви л ис ь
краткие версии сайта на 5 иностранных
языках.
В связи с внедрением федеральных государственных образовательных стандартов 3-го поколения структура профессиональной подготовки в Нижегородской консерватории, как и в остальных
музыкальных вузах России, претерпела
изменен и я. О т к ры то на п ра в лен ие
«Музыкознание и музыкально-прикладное искусство» (по профилям «музыкальная педагогика», «музыкальная
журналистика и редакторская деятельность в средствах массовой информации», «м узыковедение»), «Иск усство
народного пения» (профиль «сольное
народное пение»).
На ноябрь 2012 года запланировано
проведение государственной аккредитации консерватории. В настоящее врем я п р ов од и т с я с а мо о б с ле дов а н ие
деятельности вуза.
В течение 2011 – 2012 учебного года в
Нижегородской консерватории проводились мастер-классы приглашенных
специалистов, в их числе: В. Ямпольский, М. Цинман, Н. Савинова, Э. Коэльо,
Я. Йованович, К. Минци, О. Худ яков,
Р. Кэмерон-Вольф и др. Для оказания методической помощи, работы в составе
жюри, проведения мастер-классов состоялись выезды педагогов Нижегородской
консерватории в у чебные за ведени я
Н.Новгорода и области, в города России
и за рубеж.
9 апреля 2012 в Нижегородской консерватории проведена V I Ярмарка
спец иа л ис тов — вы п ус к н и ков Н Н Г К
им. М.И. Глинки. В рамках программы
социальной поддержки молодых специалистов, работающих на селе (действующей в Нижегородской области), состоялась встреча выпускников с руководителями органов и учреждений культуры,
мастер-класс по музыкальной журналистике, творческое прос л у шивание
выпускников струнной и вокальной кафедр, кафедр народных инструментов,
деревянных духовых и медных духовых,
ударны х инстру ментов, концерт вып уск ников к афедры м у зык а льного
театра.
На факультете дополнительного образования и повышения квалификации в 2011 – 2012 учебном году курсы
повышения квалификации «Совершенствование профессиональной подготовки музыканта» по разным специальностям прошли 133 человека, 3 человека —
долгосрочные ста ж ировк и. Среди
слушателей курсов — преподаватели музыкальных школ, училищ и колледжей
более чем из 30 городов России.
Международная
деятельность
За отчетный период Нижегородская
консерватория продолжала активную
работу по интеграции в мировую музыкальную культуру и международное нау чное и образовательное сообщество.
В консерватории обучаются по различ-
25
балет
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
ным специальностям и направлениям
подготовки более 100 иностранных
студентов, бакалавров, магистрантов
и аспи ра н тов из К и та я, Респ у блик и
Корея, Монголии, стран ближнего зарубежья.
Традиционно НННГК им. М.И. Глинки
участвует в международной образовательной выставке в Пекине, ежегодно проводимой крупнейшей в Китае компанией
Цзинь Цзиле. Тесное сотрудничество связывает консерваторию с Ассоциацией китайских выпускников зарубежных вузов.
Широкий спектр рекламно-информационных мероприятий, включающих презентацию нашего вуза в университетах
гг. Тайчжоу, Ханьчжоу, Линьи,мастерклассы преподавателей консерватории
и концерты с у частием иностранных
студентов, обучающихся в ННГК, дают
возможность вести качественный отбор
иностранных студентов.
О растущем интересе к консерватории
со стороны зарубежных вузов и свидетельствует визит делегации Посольства
КНР во главе с министром-советником
по делам образования Чжан Гочэн.
Консерватория активно участвует в деятельности Общественного комитета
по работе с иностранными студентами
при Торгово-промышленной палате Нижегородской обл. В ноябре 2011 консерватория принимала участие в совещании-семинаре ректоров и проректоров
российских вузов по меж ду народной
деятельности (Москва).
Видеои аудиозаписи
В 2011 – 2012 учебном году кафедрой
прикладного музыковедения осуществлялись видеозаписи наиболее важных
мероприятий консерватории для презентаций и архива ННГК. Педагоги и студенты кафедры работали по созданию видео фи л ьмов о ю би ле е консерв ат ори и,
о выдающихся музыкантах прошлого
и совр емен но с т и ( М . С а мор у ков ой,
В. Понькине, А. Скульском, И. Фридмане, В. Старынине, Б. Маранц и Б. Альтерман). В чис ле работ — ви деофи льмы
«ННГК — 65 лет», циклы видеофильмов
«VOX H U M A NA » (к 50 -ле т и ю орг а на
ННГК), «Музыканты XXI века» и др.
Постоянно пополняется общий фонд
фонотеки, в т.ч. за счет звукозаписей,
осуществляемых сотрудниками отдела
технических средств обучения, преподавателями и студентами кафедры музыкальной звукорежиссуры консерватории. Регулярно производится перевод
звукозаписей с устаревших носителей в
современный цифровой формат.
Материальная база
В прошедшем учебном году были выделены значительные денежные средства для улучшения материально-технической базы. Среди приобретений: два
малых концертных рояля Boston фирмы
Steinway&Sons, два компьютера для библиотеки, лицензионное программное
обеспечение, мультимедийная интерактивная доска для кафедры иностранных языков и др. Осуществлен капитальный ремонт оперного класса, коридоров
I этажа старого корпуса и II этажа нового корпуса, плановый текущий ремонт
в общеж итии. Провод ятся работы по
установке и настройке оборудовани я
бесплатного высокоскоростного доступа к сети Интернет из здания консерватории по беспроводной сети WiFi.
Библиотека
Введена в действие система «Электронная библиотека» для каталогизации имеющихся в библиотеке изданий, а также
доступа читателей к их электронным копиям и доступ студентов к электронному каталогу и электронной библиотеке
через сеть Интернет. Пополнился и «традиционный» библиотечный фонд консерватории: приобретено более 1600 единиц учебной, научной и нотной литературы, в т.ч.: книги — 846, ноты — 803.
Подробнее об итога х деятельности
ННГК можно прочесть в разделе «Новейшая история» на сайте консерватории
www.nnovcons.ru.

Подготовила Вера Ворошилова
~ начало на стр.22




войдут большая и малая сцены, репетиционные залы и административные помещения, необходимые для полноценного и
комфортного функционирования театра.
Авторы проекта — голландское бюро
UNStudio.
Театр будет рассчитан на 1 300 посетителей.
Волнистый фасад здания — характерный прием архитекторов UNStudio. Часть
его составлена из прямоугольных элементов-рамок, часть останется непрозрачной.
П лоща дь Д ворца та нца соста ви т
15000 кв. м.
Управляющий проектом — ЗАО «ВТБДевелопмент».
Инвестор проекта — ООО «ПЕТЕРБУРГ
СИТИ».
Срок окончания реализации проекта —
2016.
Стоимость проекта «Набережная Европы» (срок реализации — 2017)– 17 млр.
рублей.
Сайт проекта: www.euroembankment.ru
Академия танца: В 2011 В. Матвиенко
подписала постановление «О создании
Санкт-Петербургского государственного
образовательного учреждения среднего
профессионального образования «Академия танца Бориса Эйфмана». Престижное
учебное заведение, организованное по
принципу императорских балетных училищ, будет готовить артистов балета не
только для Петербурга, но и для других городов России. По замыслу основателей,
воспитанники Академии получат не только общее и профессиональное образование, солидный багаж культурных знаний
и специальных навыков, но смогут освоить различные направления танцевального искусства, включая самые передовые.
Разработка и внедрение инновационных
методик обучения — также одна из задач
Академии. Новые корпуса учебного заведения расположатся в квартале, ограниченном Большим проспектом Петроградской
стороны, улицами Большой Пушкарской,
Лизы Чайкиной и Введенской.
Б. Эйфман: «Наша Академия — это не
только культурный, но социальный проект.
Мы хотим отобрать талантливых детей из
детских домов, из неблагополучных семей по
всей России, и дать им возможность на попечении государства получить профессию,
состояться в жизни, а затем что-то сделать для своей страны. Мы верим, что наша
школа балета даст новый импульс развитию
культурной жизни города, а также поможет
найти новые решения в деле помощи общества своим маленьким гражданам».
Общая площадь Академии — 12 000 кв. м.
Окончание строительства — конец 2012
Подробности: В конце 2010 старое здание
балетной школы на ул. Лизы Чайкиной
было снесено, а в мае 2011 был заложен фундамент нового здания, строящегося по проекту Никиты Явейна. Два корпуса Академии танца рассчитаны на 228 учащихся.
В них разместят жилые помещения для
135 учеников, медицинский центр, спортивный комплекс с бассейном, 14 балетных
залов и административные помещения. По
проекту, корпусы будут связаны между собой остекленным атриумом. Фасад здания
будет геометричным и простым, главный
вход оформят тимпаном и двумя дорическими колоннами. Последний этаж здания
планируют остеклить, за счет этого он, будет казаться надстройкой над основным
объемом здания. Для осуществления этого проекта снесли здание кинематографа
«Ассамблея», но его фасад восстановят в соответствии с проектом 1913 года.
Эйфман о критике
и о балете в России
и в мире
 «К ри т и к и п ри ч и н и л и м не м ног о
боли, но их статьи дают потрясающий
стимул. Смотрю, как многие молодые хореографы, удостоенные звания «гениев»,
быстро деградируют. Да и потом, если
Чайковского, Чехова так критиковали
при жизни, то меня — сам Бог велел… Я
в первую очередь жесток к самому себе.
Наше искусство требует бескомпромиссности. Я сам с собой веду борьбу, и эта
борьба переносится на работу с актерами. Искусству нужно отдавать все, чтобы достичь совершенного результата. Конечно, это трудно, но другого пути к достижениям не знаю. Московский успех
— приятная сатисфакция за наш труд.
В этом году театру исполнилось 35 лет, и
юбилейный подарок от «Черешневого
леса» — танцевать в Большом театре —
дорогого стоит. Мы были готовы показать Москве, как показываем всему миру,
что в России не только хранят классическое наследие, но и создают новое востребованное и успешное современное
искусство балета. За четыре месяца до
Москвы побывали в Нью-Йорке, Лондоне, Берлине, Милане. Везде — огромный
успех. Многие отечественные театры
тратят огромные деньги на приглашения
западных хореографов почтенного возраста и думают, что открывают новое.
Открывать стоило тридцать лет назад,
когда мы ничего не знали. А сегодня все
видим в интернете. Получается так: три
десятилети я наза д хореограф созда л
спектакль, сейчас его скопировали в России, и он получает награды и призы как
новатор. Наш провинциальный российский абсурд. Под угрозой престиж страны как балетной державы…(«Культура»).
 «Слово
«современный» (о балете —
«МО») имеет расплывчатое понятие, и все
по-своему его воспринимают, в том числе у каждого хореографа есть свое видение современного: один разрушает, другой стремится к созиданию, третьему
нужны скандалы для того, чтобы быть
замеченным, я всю свою творческ у ю
жизнь занимаюсь иск усством. Иск усством, которое тесно связано с традициями русского балетного театра, литературой, музыкой. Так как наш театр создан в
Петербурге, мы не можем игнорировать
богатство, накопленное нашими великими предшественниками. И мы должны
развиваться в рамках наследственности.
Все, что несет развитие искусства сегодня — все современно. Наш балет занимается развитием не только формы, но и
открытием новых возможностей языка
тела, развитием внутренних духовных и
эмоциональных откровений через движение… Современный танец в России находится в стадии развития, познания, но
у нас есть возможность вырулить во чтото свое с помощью таланта и непознаваемой русской души… Я руковожу театром
35 лет. Я работал при социализме, при
перестройке и в новой России. С большой
ответственностью отношусь к своему
де л у. Сей час я по л но с т ью с в о б оден
в своем творчестве, меня поддерживает государство, наш театр представляет современный балет России во всем
мире. Конкуренция с лучшими труппами обязывает быть качественным» (журнал ARTWAY).

«Сегодня мировой балет переживает
непростой период. Стало очевидно, что
так называемый modern dance, c которым
на п р о тя жен и и знач и т е л ьной час т и
XX века ассоциировалось развитие искусства танца, практически исчерпал себя.
Балету необходим новый язык, новый
стиль пластического мышления. Танец
вновь должен обратиться к внутреннему
миру человека, его психологической и духовной сущности. И я уверен, что подлинное балетное искусство начала XXI века
будет строиться на базе традиций и законов психологического театра, который
ранее считался исключительно привилегией драмы. Пора вернуть танец в сферу
театрального искусства как такового и
перестать воспринимать балет как набор
абстрак тны х дви жений под м у зык у»
(«Комсомольская правда»).

Екатерина Беляева
26
событие
В Красноярске с 28 июня
по 4 июля 2012 прошел III Международный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона: 2,5 тысячи музыкантов из 19 государств
М
еждународный музыкальный фестиваль стран АТР
учрежден распоряжением
Правительства РФ 8 июля
1992. Форум проходил в 1992
и 1995 при поддержке Минкульта и МИД
РФ. Организатор и руководитель первых
фестива лей — тогдашний нача льник
Управления культуры края Г.Л. Рукша (сегодня Рукша — советник по культуре губернатора Красноярского края).
«Фестиваль появился, в первую очередь, благодаря М.С. Горбачеву, — вспоминает Г. Рукша. — Он приехал в наш край
с визитом и вдруг заявил, что Красноярский край — центр Азиатско-Тихоокеанского региона. Но наша культурная общественность не растерялась и предложила
провести здесь международный фестиваль искусств стран этого самого региона. За время подготовки власть в стране
сменилась. Но новый глава государства
Б.Н. Ельцин дважды «благословлял» фестиваль».
Фестиваль сегодня
Спустя 17 лет фестиваль возобновили.
Теперь музыкальному форуму оказали
содействие на государственном уровне:
проект поддержали президент РФ, Министерство к ульт у ры РФ, Министерство
иностранных дел РФ, губернатор, правительство и Законодательное Собрание
Красноярского края, другие краевые госструктуры.
Идейным вдохновителем Третьего форума вновь стал Г. Рукша. Впрочем, сам
он себя таковым не считает: «Я не идеолог фестиваля, я продолжатель его традиций. Потому что концептуальная основа форума в принципе осталась прежней,
основанной на трех составляющих. Первая и главная — привлечь как можно больше стран, которые очень редко пересекаются в культурном взаимодействии. Второе — учитывая национальные культурные традиции всех участников, выстроить
программ у на разнообразии жанров.
И третий аспект — мультикультурный:
объединение исполнителей из разных
стран в совместных проектах».
Отбор участников этого фестиваля осуществлял экспертный Совет, созданный
Министерством культуры края (на основе подаваемых заявок, рекомендаций
Посольств стран региона и художественных руководителей красноярских Театра
оперы и балета, КАСО, Академии музыки
и театра, хореографического колледжа).
Составляющие нынешнего фестиваля:
концерты камерной и симфонической
музыки, выступления фольклорных коллективов, театральные представления на
закрытых сценических площадках и в
формате «open-air», изобразительное искусство в местах свободного доступа, кинопоказы и фотовыставки, а также дискуссии философов и искусствоведов. Среди мероприятий фестиваля: фотовыставк и «Впере д на Гон кон г!» и «К и та й в
лицах»; спектакль «Ревизор» экспериментального театра Dong (Корея); проект «Город ремесел», в рамках которого уникальные изделия ручной работы представили
краевые объединения «Мастера Красноярья» Государственного центра народного творчества; выставка китайского художника Х. Суньшаня; показ лучших роликов азиатской социальной рекламы из
коллекции ABC show; встреча с китайским режиссером Х. Цзе и показ его фильма «Господин дерево» (приз за лучшую
режиссерскую работу МКФ «Меридианы
Тихого», 2011)... «Третий Красноярский
международный фестиваль стал своеобразной олимпиадой искусств (…) Он дал
возможность за неделю совершить музыкально-танцевальное путешествие по
странам Азии и Океании. Кроме того, фестиваль вышел на площади города, что
позволило значительно расширить охват
зрите льской аудитории», — отмети л
С. Бэлза на пресс-конференции почетных
гостей фестиваля.
Всего за 6 фестивальных дней в 18 городах и районах края состоялось свыше
60 меропри ятий. И х посети ло почти
230 тыс. жителей региона.
Финансовое обеспечение фестиваля
ос у ществ л я лось из госбюд жета к ра я
и бла годаря спонсорской под держ ке
партнеров.
Накануне
Официальную церемонию открытия
фестиваля предваряли несколько событий. Две выставки: «UniversumAsia» (где
представили картины, созданные художниками на пленэре в Шушенском накануне фестиваля) и «Продолжая традиции
собирательства» из фондов Государственного музея Востока. А 28 июня, на сцене
большого за ла Красноярской краевой
филармонии состоялся гала-концерт мастеров искусств Красноярья.
Программу открыла премьера: увертюра И. Юс у повой д ля симфонического
оркестра и смешанного хора «Послание
жителям земли» на тексты В. Мельникова,
созданное специально для фестиваля. Исполнители: сводный хор в составе студенческого хора Красноярской государственной ака демии музыки и театра
На концерте Ванессы Мэй
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
и муниципального
хорового ансамбля
солистов «Тебе поемъ» (худ.рук. К. Якобсон) и КАСО п/у М. Кадина. Так же в исполнен и и г р а н д иозног о
полотна приняли участие
эвенк ийск ий а нса мбль
«Оситикан» и Нганасанская
группа «Дэнтидэ».
И. Юсупова род. в 1962. Окончила МГК
им. Чайковского в 1987 (пед. — Н. Сидельников).
Стипендиатка Дармштадтских курсов новой
музыки (1998). Постоянная участница фестивалей
«Альтернатива», «Московская осень», «Московский
форум». Автор нескольких опер, музыки к спектаклям
и фильмам, электроакустической музыки, камерных
и симфонических произведений, хоровых
и вокальных сочинений.
«Мы давно сотрудничаем с М. Кадиным,
— говорит И. Юсупова. — Он исполнил
практически все мои симфонические
произведения. Но решающим фактором
в том, что именно мне заказали сочинение, стало то, что несколько лет назад
Г. Рукша увидел и услышал мой перформанс «Космический рейс» и был очень
впечатлен. Сыграло роль и то, что я давно занимаюсь видео-артом и работаю
в жанре медиа-оперы — открытие фестиваля предполагало зрелищность.
Для этой композиции мы использовали этнические инструменты – таково
было условие заказа. Но, поскольку аутентичных инструментов в Красноярске
не оказалась, я записывала бубны сама.
Я надеялась, что на сцене будут и аутентичные шаманы, но это история настолько мистическая и достаточно опасная,
что, видимо, решили с шаманами не связываться. Тем более что когда мы анимировали фотографии шаманов (для видеоряда этого произведения), с нами в жизни
происходили драматические вещи, и я поняла, что это не очень безопасно… На шаманах мы делали акцент: потому что в целом получилась архаическая вещь, и мы
хотели это подчеркнуть. Хотя мы поставили в видеоролик и другие вещи: знаменитую Часовню Параскевы Пятницы —
знаковое место Красноярска.
Когда я поняла, что никогда не буду писать музыку на тексты из серии «Славься, мой родимый край», то нашла выход:
тексты звучали на эвенкийском и нганасанском языках. Благодаря им была организована музыка».
В концерте так же приняли у частие
Красноярский государственный академи ческ ий анса мбль танца Сибири
им. М. Годенко, Красноярский филармонический русский оркестр им. А. Бардина, ведущие солисты красноярских театров — Музыкального и Театра оперы
и балета и другие музыканты и коллективы — всего более 500 человек. Режисс е р -п о с т а н о вщ и к г а л а-к о н ц е р т а —
нар. арт. СССР И. Шаповалов.
Открытие фестиваля
Официальное открытие III Красноярского международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского
региона состоялось на площади Мира
29 июня 2012.
В церемонии приняли участие около
500 артистов из 19 стран — Австралии,
Бангладеш, Вьетнама, Индии, Индонезии,
Казахстана, Киргизии, Китая, Республики Корея, Мексики, Монголии, Сингапура, США, Таджикистана, Таиланда, Туркменистана, Филиппин, Японии, России.
Кульминация церемонии — слияние вод
из амфоры каждой страны в братине —
символическом ковше, установленном
перед сценой. Воду из братины затем выплеснули в Енисей, как символ единства
и дружбы народов стран-участниц.
Первый официальный концерт форума по традиции прошел в Малом
зале филармонии днем 29 июня.
За пультом Красноярского симфонического оркестра — Том Вудс, дирижер
г о с у д ар с т в ен ной оперы А в с т р а л и и.
Сцена из оперы «Садко»
событие
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Губернатор Л. Кузнецов
Совершенствовал дирижерское мастерство в РАМ им. Гнесиных у В. Понькина.
На протяжении почти 20 лет Вудс работает с оперными и балетными коллективами Австралии и Новой Зеландии,
руководит симфоническими оркестрами этих стран. В программе: сюита из
балета «Принц пагод» Б. Бриттена, фрагменты музыки К. Гордона к фильму «Последний танцор Мао», «Танцы председ ат е л я» из оперы «Н и ксон в К и тае»
Дж. Адамса (все они прозвучали в Красно я р с к е впе рвые), с юи т а и з б а ле т а
«Красный мак» Р. Глиэра.
Премьера
Красноярский театр оперы и балета
Н. Римский-Корсаков. «Садко»
(1894 – 1895)
Опера-былина
Либретто Н. Римский-Корсаков
и В. Бельский
Режиссер-постановщик Н. Столбова
Музыкальный руководитель и дирижер
А. Чепурной
Художник-сценограф Д. Чербаджи
Хормейстер Д. Ходош
Художник по костюмам К. Федорова
Хореограф-постановщик М. Перетокин
Премьера в Красноярске 6 июня 2012
Спектакль посвящен 100-летию Б. Покровского, который поставил «Садко»
на сцене ГАБТ в 1949 в декорациях Ф. Федоровского (автор декораций удостоен
за эту работу Сталинской премии).
Панорамы Великого Новгорода, торговые площади, боярские хоромы, подводное царство Морского царя, — все эти
декорации воссозданы Д. Чербаджи. Для
спектакля сшито более 300 украшенных
жемчугом и камнями костюмов. Благодаря использованию 3D-технологий зритель увидел на сцене и «настоящее» море,
и плывущих по озеру лебедей… А точная
копия новгородских судов — 500-килограммовая ладья —«бороздила» импровизированное море на сцене.
Красноярский симфонический оркестр, дирижер Т. Вудс (Австралия)
«Сегодня мы все дальше убегаем от своих корней, убегаем от себя, — говорит реж иссер-постановщик оперы На деж да
Столбова. — Именно поэтому авторы
спектакля выбрали именно эту эпическую оперу-былину: чтобы через призму
ж изн и на ш и х п р е д ков п риб л изи т с я
к пониманию современного человека»
(из интервью «Сибирскому Агентству
новостей»).
Заглавную партию исполнил солист
ГАБТ, засл. арт. России М. Губский. Его
партнеры по сцене — обладатель второй
премии Конкурса им. П. И. Чайковского
в 2011 А. Энхбат (Монголия), О Кен Сик
(Республика Корея), А. Баясгалан (Монголи я). Д ири жер — зас л. арт. России
А. Чепурной.
В день открытия состоялись концерты в Красноярском музыкальном театре, Большом и Малом залах КГАМиТ,
Органном зале, на площади Мира.
В Гала-концерте «Молодой балет Азии»
принял участие специальный гость фестиваля — солист ГАБТ, обладатель Приза Барышникова «Лучшему танцовщику»
Морихиро Ивата.
Также в этот вечер выступили учащиеся и стажеры Красноярского, Пермского,
Бурятского хореографических колледжей, юные таланты из Японии, Бурятии,
Кореи, России и солисты театра «Русский
Камерный Балет «Москва».
Группа барабанщиков «SanshuAsuke
Taiko» (Япония) — коллектив из 16 человек. Самому молодому участнику 10 лет,
старшему — за 60. Музыканты продемонстрировали искусство игры на тайко —
традиционном японском инструменте.
А в антракте дали экспресс-мастер-класс
по игре на тайко — для всех желающих.
В программе концерта Нанаэ Ёшимура (Япония) на 13-ти и 20-струнном кото
п розву ча ли п роизве ден и я японск и х
композиторов. Партия виолончели — солист Красноярского камерного оркестра
И. Николаев.
Органистка, солистка Калининградской областной филармонии Хироко
Иноуэ (Япония) привезла в Красноярск
специальную программу: прозву чали
Дирижер Ян Йин Винг (Сингапур), солистка Б. Монгуш
сочинения Г. Бема, А. Вивальди, И.С. Баха,
произведения японских композиторов
М. Мияги и Т. Йошимацу,
Неутомимая скрипачка Ванесса Мэй
(Великобритания) за полтора концертных часа исполнила более 15 сочинений
Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского, Хачатуряна и других композиторов.
Хроника фестиваля
В Малом концертном зале филармонии 30 июня выступил Джи Лью (Китай). Молодой пианист (в 13 лет выступивший с сольным концертом в КарнегиХолл, у ченик Д. Башкирова в Высшей
музыкальной школе в Мадриде, ученик
К. Элтона в Королевской академии музыки, лауреат международных конкурсов)
подготовил программу из произведений
русских и европейских композиторов.
На следующий день, 1 июля, в этом же
зале под управлением японского дирижера и композитора Ёши Сугиямы
Красноярский муниципальный камерный оркестр исполнил Симфонию № 5
Ф. Шуберта и Реквием одного из самых
зна мениты х японск и х композиторов
ХХ века Т. Такемицу. В программе прозвучали две премьеры: сочинение Ё. Сугиямы «Арабески» и концерт для кото
и струнных инструментов «Голоса фантастического пламени» А. Нашиму ры
(солистка — Н. Ёшимура).
Красноярский театра оперы и балета показал оперу Дж. Пуччини «Мадам
Баттерфлай» (1 июля). Заглавная партия — Ю. Нонака (Япония), завоевавшая
звание лу чшей на IX меж дународном
конк у рсе оперного иск усства «Мадам
Баттерфлай» (2007). Дирижер — гл. дирижер Театра оперы и балета Монголии,
засл. деят. искусств Т. Нямаа.
Малый концертный зал филармонии, 2 июля. За пультом Красноярского академического симфонического
оркестра — дири жер Сингап у рского
оркестра, сотрудничающий с симфоническими оркестрами Японии, Кореи и Малайзии — Ян Йин Винг (Сингапур). В программе: увертюра к опере К.-М. Вебера
27
Ю. Нонака в роли Чио-Чио-сан
« О б е р о н », К о н ц е р т д л я м а р и м б ы и
струнных современного французского
композитора Э. Сежюрна (солистка —
вып уск ница Красноярской ака демии
музыки и театра Б. Монгуш, Тыва), «Волна» японской маримбистки и композитора К. Абе, симфония «Из Нового света» А. Дворжака.
В органном зале прошел концерт
«Шедевры оперной классики». В вечере приняли участие музыканты из Таджикистана, Монголии и Кореи. Прозвучали арии из опер «Луиза Миллер» Дж. Верди, «Иван Сусанин» М.И. Глинки, «Алеко»
С. Рахманинова, «Князь Игорь» А. Бородина и др.
В М а лом з а ле К ГА М и Т д в а д н я
(2 и 3 июля) давал концерты Молодежный фестивальный камерный оркестр.
Этот коллектив был создан специально
для фестиваля. В его составе — 32 студента из Южной Кореи, Монголии, Китая и
России. Репетиции длились 5 дней. Сначала под руководством красноярского дирижера В. Шелепова, затем — неизменного участника предыдущих фестивалей
Линь Тау (Китай), гл. дирижера Кузбасского симфонического оркестра (Кемерово).
В программе: Простая симфония Б. Бриттена, «Ма лен ьк а я ноч на я серена д а»
В.-А. Моцарта, пьесы китайских композиторов. В завершении концерта в исполнении ансамбля солистов «Тебе поемъ» и оркестра прозвучала кантата Д. Шостаковича «Антиформалистический раёк».
Торжественное закрытие фестиваля
состоялось 3 июля в Красноярском театре оперы и балета. На гала-концерте
представили лучшие номера фестивальной программы. В завершении вечера
зрителей ждал сюрприз: русскую «Калинку» исполнил камерный оркестр «Сурья
Вокалия» (Индонезия).
По итогам фестиваля 4 июля 2012 состоялась пресс-конференция. На ней министр
культуры Красноярского края Е. Паздникова выразила уверенность, что IV Красноярский международный музыкальный
фестиваль, который должен пройти в 2014,
станет еще более масштабным и запоминающимся событием.

Группа барабанщиков «SanshuAsukeTaiko» (Япония)
28
памятные даты
Ученик Шостаковича
Герман Германович Галынин
30 марта 1922 – 18 июля 1966
90 лет со дня рождения
Р
едкий дар музыканта-самородка. Стремительный
творческий взлет, оборвавшийся на пути к вершине. Драматическая судьба. Композитор, в сочинениях которого «бьет ключом
неугомонная, пытливая мысль»
(Д. Шостакович) — Герман Галынин.
Будущий композитор родился в
Туле, в семье рабочего. Отец умер,
когда мальчику было 2 года, вскоре скончалась и мать. Оставшись
круглым сиротой он скитался до
тех пор, пока в 12 лет не оказался
в тульском «Детском доме имени
Ленина», где стал самостоятельно
заниматься музыкой. Освоил все
возможные инструменты, начал
сочинять. По воспоминаниям однокашников, «хватал» знания буквально на лету. Проучившись год
на подготовительном отделении,
поступил в музыкальное училище
при Московской консерватории
(1938 – 1941), где учился у Г. Литинского и И. Способина. В 1941 поступил в консерваторию, после чего
ушел добровольцем на фронт, где
руководил художественной самодеятельностью.
Homo musicalis
Артур Шнабель
17 апреля 1882 – 15 августа 1951
130 лет со дня рождения
Ж
изнь одного из величайших музыкантов
ХХ века — пианиста,
педагога, композитора — внешне
небогата событиями. Он родился
в небольшом местечке Липник
в Галиции (Австро-Венгрия, ныне
территория Польши). С 6 лет обучался игре на фортепиано в Вене
у Г. Шмидта, А. Есиповой, Т. Лешетицкого, О. Мандычевского. В
юности общался с Брамсом и Ант.
Рубинштейном. В 1893 начал карьеру концертирующего пианиста, которую продолжал до конца
жизни, объездив с концертами
всю Европу и США. Тяготел к камерному исполнительству: на рубеже XX века организовал трио со
скрипачом А.Виттенбергом и виолончелистом А. Хеккингом, позже
играл со скрипачами К. Флешем,
А. Бушем, Й. Сигети, виолончелистами П. Казальсом, П. Фурнье,
Ж. Жерарди, Г. Пятигорским,
Х. Беккером, альтистом П. Хиндемитом. В 1925 – 1930 преподавал
в Высшей школе музыки в Берлине, откуда вынужден был уволиться незадолго до прихода к
власти Гитлера. В 1933 эмигрировал в Италию (жил и преподавал в
Тремеццо), затем в Англию и США
(по приглашению С. Кусевицкого),
в 1944 получил американское
гражданство. С 1946 жил в Швейцарии. До конца жизни много гастролировал в Европе, но никогда
не играл в Германии.
Шнабель трижды гастролировал в дореволюционной России
(впервые в 1911) и несколько раз
в СССР (в 1923 – 1926 и 1935; в 1923
познакомился с В. Горовицем,
позже помог ему уехать из СССР).
В лекции «Моя жизнь и музыка»
он вспоминает о тотальной слежке за ним во время поездки со
стороны властей, приводит рецензию на его концерт в Петрограде в 1923, где утверждалось,
что его ритм «выражает атаку рабочих батальонов на бастионы капитализма». В 1937 Шнабель отказался от гастролей в СССР, узнав
о гонениях на иностранцев.
Своим искусством Шнабель
заложил основы пианизма и исполнительства ХХ века в целом,
в корне изменив репертуар, подход к исполняемым сочинениям.
В эпоху, когда еще продолжал царить романтический пианизм с
его культом артиста-виртуоза и
пренебрежением к авторскому замыслу, Шнабель отказался от излишеств, пафоса и внешних эффектов, в зрелые годы исключил
из своих программ заведомо популярные сочинения Шопена, Шумана, Листа. Не случайно в среде
импресарио его называли «серьезный музыкант» — с явным негативным оттенком:
«Я почел для себя честью ограничиться высокогорной областью, где
за каждой взятой вершиной снова
открываются все новые и новые […]
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Вернувшись в консерваторию,
Галынин поступил в класс Н.Я. Мясковского, а когда тот заболел — перешел к Д.Д. Шостаковичу. По словам сына композитора, профессора
Московской консерватории Д. Галынина, «молодого музыканта связывала внутренняя личностная связь
с каждым из них. Ему удалось впитать духовность и профессиональные навыки, идущие и от одного, и от
другого. В этом важную роль сыграли
качества его характера, искреннее
(скорее даже истовое) следование собственным музыкальным оценкам и
интересам».
Основная часть произведений
создана композитором с 1939 по
1950, многие — в качестве студенческих работ. Это музыка к
комедии Дж. Флетчера «Укрощение укротителя», 1-й фортепианный концерт, 1-й струнный квартет, Сюита для струнного оркестра, «Эпическая поэма на русские темы» для симфонического
оркестра (удостоена Сталинской
премии II степени в 1951), оратория «Девушка и смерть» (по поэме М. Горького, инструментована Ю. Фортунатовым). В период
с 1956 по 1964 написаны такие сочинения, как 2-й фортепианный
концерт, Ария для скрипки и
струнного оркестра, Триада
фортепианных сонат (написанных в разные годы, но объединенных в единый цикл),
Concerto grosso для фортепиано
соло, Квартет № 2 (получил премию Министерства культуры
СССР). Последним сочинением
композитора стало Скерцо для
скрипки и струнного оркестра.
События 1948, негативно повлиявшие на всю музыкальную жизнь
в СССР, для Галынина оказались,
по-видимому, тем роковым ударом, который и спровоцировал тяжелое нервное заболевание. С начала 1950-х композитор был не в
состоянии работать в полную
силу. Трагически рано, в возрасте
44 лет, он ушел из жизни.
В 1968 Г. Галынин посмертно был
удостоен Государственной премии РСФСР им. М.И. Глинки
(за Концерт для фортепиано с оркестром № 1, ораторию «Девушка
и смерть», «Струнную сюиту»).
Размышляя о даре Галынина,
Б. Чайковский отразил суть творческой личности своего друга:
«У него с молодых лет проявился
именно художественный талант.
Он знал, что хочет сказать, и умел
сказать свое художественное слово.
… Прошло много лет после создания
его лучших произведений. Сейчас подругому слушается его музыка, уже
не как музыка высокоодаренного
студента, а как мастера, оставившего прекрасное и своеобразное наследие. Его творчество не только не
поблекло со временем, а наоборот,
кажется гораздо значительнее, чем
это представлялось раньше. Его наследие невелико количественно,
но зато очень высоко по качеству …
его слово ярко и весомо».
Музыку Г. Галынина исполняли
Д. Башкиров, Ан. Ведерников, оркестры под управлением Н. Рахлина, А. Гаука, Г. Рождественского,
Е. Светланова. Ныне наследие Галынина полностью издано, осуществляется переиздание его сочинений. О его творчестве написано немало статей и книг. В 1979
в издательстве «Советский композитор» вышел сборник статей
«Герман Галынин» (ред. А. Ортенберг). В нем опубликованы
статьи о творчестве композитора,
воспоминания Д. Шостаковича,
Д. Кабалевского, М. Вайнберга,
Р. Леденева, Г. Литинского, Г. Рождественского, Е. Светланова…
Многие сочинения Галынина
записаны на пластинках. Диск его
фортепианных сочинений издан в
Лондоне, готовится к выпуску CD
с записью камерных произведений
в исполнении Mozart-квартета.
Память о композиторе особо чтут
в его родной Туле. Мемориальная
доска установлена на здании детского дома, где он рос. Детская школа искусств носит имя Галынина.
К 90-летию композитора подготовлен и проведен специальный концерт. В Москве Д. Галынин каждые
5 лет проводит вечер памяти отца.
Ближайший концерт планируется 10 октября 2012 в Рахманиновском зале консерватории.
Меня привлекает такая музыка, которая всегда остается лучше, чем ее
исполнение».
Сознательно отодвинув себя на
второй план, он направил все усилия на раскрытие композиторского замысла. В своих трактовках
фортепианной и камерной музыки Бетховена, Моцарта, Шуберта,
Брамса он мыслил целостно, учитывая весь контекст их творчества. В этом он следовал пророчеству своего учителя Лешетицкого:
«Ты никогда не будешь пианистом.
Ты — музыкант!». Так называется
и книга А. Шнабеля, выпущенная
издательством «Классика – XXI»
в 1999 в серии «Музыка в мемуарах»: в нее вошли «устные рассказы» музыканта — расшифровки
его лекций в Чикагском университете в 1940 и 1945 («Моя жизнь
и музыка», «Музыка и линия наибольшего сопротивления»), а также т.н. Манчестерской лекции
(«Размышления о музыке»).
Отличительная черта стиля
Шнабеля — глубоко продуманные циклы программ, раскрывающие те или иные композиторские фигуры, жанры их творчества
энциклопедически полно и глубоко. В 1927 (год 100-летия со дня
смерти Бетховена) Шнабель
впервые в мире исполнил в
семи концертах все его фортепианные сонаты (позже это повторили В. Бакхауз, К. Аррау,
А. Брендль, Ф. Гульда, М. Гринберг,
В. Кемпф, А. Шифф, в 2011 — Р. Бухбиндер на фестивале «Звезды белых ночей»). В 1931 – 1935 он первым записал их на пластинки.
В 1928 он впервые сыграл все фортепианные и большинство вокальных сочинений Шуберта (в ансамбле с женой, певицей Т. Бар).
Над всем наследием Шнабеля
несравнимой вершиной возвышаются его бетховенские записи.
Эти трактовки — величайшее художественное открытие, в котором Бетховен предстает во всей
своей глубине и мощи. Это Бетховен ХХ века, Бетховен — современник Стравинского (с которым
Шнабеля нередко сравнивали по
силе влияния на музыкальное искусство), Шенберга, Веберна, где
эмоции сдержанны и уравновешены интеллектом. Трактовки Шнабеля не утратили своего значения и
поныне. Они породили настоящий
культ, целые поколения музыкантов считали и продолжают считать их совершенными, абсолютными и непревзойденными, не
признавая других исполнителей
музыки Бетховена.
Шнабель сделал редакции сочинений Брамса (3 сонаты для скрипки и ф-п., клавиры скрипичного
и двойного концертов), но самая
знаменитая его работа — редакция всех фортепианных сонат
Бетховена, сделанная в конце
1920-х (в СССР издана в 1970 в 2-х
томах). Готовя ее, он изучал рукописи композитора и первые издания. При этом редакции Шнабеля
столь же субъективны и индивидуальны, как и его исполнительские трактовки. Их можно и нужно изучать, ими можно и нужно
восхищаться, но им нельзя слепо
следовать и подражать.
В композиторском творчестве
(фортепианный квинтет, 3 струнных квартета, сонаты для фортепиано, для виолончели и фортепиано, для скрипки соло) Шнабель
предстает приверженцем атональной техники.
А. Шнабель оказал сильнейшее
влияние на творческое формирование Г. Гульда, который признавался: «В юности у меня был бог —
Шнабель […] На его Бетховене и в
какой-то степени Шуберте и Брамсе я воспитывался». У двух гениев
много общего: оба они совершили
переворот в исполнительстве и в
сознании людей, оба писали музыку, у обоих во всем мире миллионы поклонников, но нет последователей и подражателей — настолько уникально и неповторимо
искусство каждого из них.
...Даже все многообразие концертной жизни, равно как и ее
полное описание, не способны
выразить целостную сущность
музыки. Она остается неисчерпаемой. Более того, эта сущность
может оказаться даже затемненной, если музыка будет представлена в таком изобилии, как в
концертных сезонах современного столичного города.
Кроме опасности пресытиться
или стать циничным существует
— для ведущих критиков — искушение потерять скромность.
Профессия критика, очевидно,
столь же трудна и утомительна,
сколь и профессия музыканта
или педагога. В любой деятельности, требующей нерядовых
способностей, только немногие
могут превысить средний уровень, и немногие, осмелюсь сказать, добьются этого в будущем.
Большинство остается ниже.
…Великие критики встречаются так же редко, как великие музыканты или представители других профессий. Слепое преклонение перед печатным словом придает почти каждому журналисту
вес и престиж, которых, по существу, заслуживают лишь лучшие.
Власть, автоматически приобретаемая журналистами, и естественная защита от публичных
возражений (поскольку дискуссии в художественной критике не
приняты) порождают двойную
несправедливость.
Нередко временным результатом музыкальной журналистики
является то, что дебютант сразу
оказывается «героем» благодаря
похвалам, возносящим его до небес. Часто случается, что критики, пораженные вначале какимито яркими качествами новой фигуры, возникшей на музыкальном горизонте, ... впоследствии
разочаровываются в том, кого
раньше они увенчивали лаврами.
...Большая часть из сказанного
мною о порождении критикой
«героев» не относится к малым
городам, особенно если речь идет
о гастролерах, поскольку их репутация зависит только от столичной прессы ... каждый музыкант,
мечтающий о публичной карьере,
считает, что нельзя обойтись без
столичной «пробы».
Роман Берченко
Из лекции «Музыка и линия
наибольшего сопротивления»
«…Критик должен оценивать
каждого бойца музыкальной армии — от рядового до маршала, от
светляков до звезд; благословенных, просто удовлетворительных
и неумех… К тому же существует
необходимость присутствовать
на концертах, невзирая на усталость, депрессию или даже случайное, но вполне понятное отвращение. Немудрено, что многие
критики после десятилетий такой
работы приходят к весьма странному представлению о музыке.

Надежда Тетерина

(перевод В. Бронгулеева)
памятные даты
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
«Нормальные герои
всегда идут в обход»
Корней Иванович Чуковский
31 марта 1882 – 28 октября 1969
130 лет со дня рождения
В
плоть и душу каждого
из нас с детства вошли и
«Тараканище», и «Доктор
Айболит», и «Мойдодыр», и
«Муха-Цокотуха», и «Телефон»,
и «Краденое солнце»…
То-то рада, то-то рада
Вся звериная семья,
Прославляют, поздравляют
Удалого Воробья!
Ослы ему славу по нотам поют,
Козлы бородою дорогу метут,
Бараны, бараны
Стучат в барабаны!
Сычи-трубачи трубят!
— эти строки из сказки
«Тараканище» вспоминаются
при рассуждениях на тему
«Чуковский и музыка».
Необычайно велико
количество музыкальных
интерпретаций сочинений
Чуковского. Пожалуй, самая
известная из них — балет
И. Морозова «Доктор Айболит»,
идущий в Театре им. Н. Сац.
Целый ряд сочинений написал
Б. Тищенко: балет «Муха-Цокотуха», опера «Краденое солнце»
и оперетта «Тараканище».
На сюжет «Мухи-Цокотухи»
написаны опера М. Красева,
балет Д. Салиман-Владимирова, опера-балет В. Чернявского,
музыкальная фантазия
С. Жукова «Из жизни насекомых, или Коварство и Любовь
(«Цокотуха» не по-детски)»
Русский ирландец
Джон Фильд
26 июля 1782 – 23 января 1837
230 лет со дня рождения
С
о времен Петра I многие
европейские музыканты
стремились на заработки
в Россию. Этот поток не иссяк и
при Екатерине Великой, и в начале XIX века. Страну захлестнул поток музыкантов, приезжавших из Европы.
Имена одних остались
в истории: М. Клементи, Ф. Рис,
Л.В. Маурер, Г.Г. Гедике, К.А. Кавос, Ф.А. Буальдье, Г. Мюллер,
Д. Штейбельт, К. Альбрехт,
И.В. Гесслер, И.Н. Гуммель…
О других едва ли кто-то сейчас
вспомнит.
Однако одно имя особо почитаемо до сих пор: ирландец
John Field (в русском наречии
Фильд, либо Филд).
Родившийся в Дублине в музыкальной семье, выступивший
с первым концертом в 10 лет,
ученик и ближайший помощник
знаменитого М. Клементи,
Джон прибыл в Россию в 1803
в ходе их совместного европейского турне. Однажды, играя
вместо заболевшего учителя
в Английском клубе, Фильд
настолько понравился
слушателям, что они заплатили
ему гонорар, равный гонорару
Клементи — 500 рублей.
Когда Клементи вернулся
в Европу, Фильд не стал возвращаться вслед за ним, а остался
в России. Молодому музыканту
понадобилось время, чтобы утвердить свой статус, добиться
уважения к себе. После он ввел
обычай предварительной платы
за свои услуги, говоря: «Пусть
пришлют на дом 500 рублей за
вечер, если хотят пользоваться
мною, как музыкантом».
Сам же Фильд всегда давал
взаймы, но никогда не требовал
денег обратно. Как писал один
из его друзей и почитателей:
«Концерты его были всегда полны,
а кошелек всегда пуст».
Рассказывают, что однажды
недоброжелатели попытались
сыграть с ним злую шутку:
«Фильд сидел в полу-усыплении
29
(премьера 31 октября 2010
в ММДМ). По «Мойдодыру» —
две оперы (Ю. Левитин,
В. Кочетов) и балет Е. Подгайца,
в 2009 ставший победителем
конкурса, объявленного Большим театром и Мининистерством культуры на лучшее
сценическое произведений
для детей, сейчас готовится
к постановке в ГАБТе).
«Тараканище» послужило
основой для двух опер
(Ж. Металлиди, И. Кадомцев)
и одного балета (Ю. Пронин,
ленинградский композитор,
ныне живущий в Чили!).
«Федорино горе» — опера
М. Славкина. В Одесском
оперном театре поставлен
балет «Доктор Айболит»
на музыку Н. Рота, в Киевском
— балет Ю. Шевченко «Айболит
и Бармалей». В Петербурге —
мюзикл И. Брондз
«Чудо-дерево, или Карнавал
Чуковского» (в музыкальном
театре «Карамболь»),
мюзикл «Ох уж этот Бармалей»
Б. Синкина.
Можно вспомнить и фильм
Р. Быкова «Айболит-66»
с музыкой Б. Чайковского, песенка из которого с припевом
«Нормальные герои всегда идут
в обход» стала своего рода
руководством к действию
для многих наших соотечественников…
Правда, сам Корней
Иванович не раз сетовал:
«Все другие мои сочинения
до такой степени заслонены
моими детскими сказками,
что в представлении многих
читателей я, кроме “Мойдоды-
ров” и “Мух-Цокотух”, вообще
ничего не писал».
Тем не менее, Чуковского называют лучшим литературным
критиком Серебряного века.
Его статьи, очерки и книги
о Блоке и Горьком, Гаршине
и Куприне, Ахматовой и Андрееве читаешь не с меньшим
удовольствием, нежели сочинения авторов, которым они
посвящены.
Одной из стилистических
особенностей литературоведческих работ Чуковского является
то, что он часто прибегает к терминам и понятиям, относящимся к области музыки и музыкознания. Он в изобилии и
всегда к месту использует
такие термины, как музыкальность, тональность, интонация,
ритмика, гармония,
какофония и многие другие.
Например, говоря
о творчестве для детей, особо
подчеркивает следующее:
«Одним из приемов сильнейшего
воздействия на малолетних
читателей я всегда считал
многообразную ритмику,
меняющуюся в зависимости
от всякой перемены сюжета,
потому что дети особенно чутки
к музыкальной основе стиха».
А вот фрагменты из книги
«Высокое искусство», посвященной художественным
проблемам литературных
переводов:
«Шелли один из самых музыкальных поэтов, какие когда-либо
существовали на всем протяжении всемирной словесности.
Прозрачность его стиля обаятельна … стихи, они певучи,
они поэтичны, в них безупречная
музыкальная дикция».
«Главная беда переводчиков
пьес Шекспира в том, что они
не чувствуют музыкального
строя подлинника. Как в сонетах чуть ли не над каждым стихом можно поставить музыкальные обозначения — allegro,
andante и т. д., — так и в пьесах
то и дело меняется стиль, характер и внутренний ритм в зависимости от содержания. … А в комедиях Шекспира, как в опере,
у каждого персонажа свой тембр
голоса: бас, баритон, тенор
(любовник) и т. д.»
Еще более весомы наблюдения Чуковского, связанные
со слуховым и зрительным
восприятием музыкальных
форм и крупных музыкальнотеатральных жанров:
«Можно быть плохим музыкантом, но отлично читать ноты
с листа. Даже те переводчики,
которые лишены изощренного
стихового слуха, могут заметить глазами ритмо-синтаксические формы стиха и попытаться воспроизвести их в своем
переводе … во всяком произведении словесного искусства огромную роль играют звуковые повторы, которые невозможно воссоздать на другом языке…».
«Тот, кто нечувствителен
к стилю, не вправе заниматься
переводом: это глухой, пытающийся воспроизвести перед вами
ту оперу, которую он видел, но не
слышал».
Наиболее полно жизнь
и творчество Корнея Чуковского
отражены на сайте
http://www.chukfamily.ru.
[после нескольких бокалов шампанского] и курил сигару. Завистники его восхищались заранее своею мнимою победою. Один из них
исполнил предложенную пьесу и,
победив все трудности с удивительною легкостию, заметил
с язвительною шуткою, что никто ни в состоянии, даже сам
Фильд, сыграть пьесу с первого
раза. Фильд вскочил, бросил сигару, подошел к инструменту, посмотрел ноты, сел, перевернул листы вверх ногами, и исполнением
пьесы от начала до конца всех привел в изумление» (здесь и далее
цит. ст. Ф.А. Гебгарда в газете
«Северная пчела», 1839, № 181).
«Фильд был в полном смысле слова художником, — вспоминал
один из его друзей, — и отличался истинно поэтическим характером. С высоким выражением говорил он о всяком даровании и с любовью одобрял талант возникающий. Когда Гуммель посетил его в
Москве, он не тотчас вышел к
нему, потому что тот умолчал о
своем имени. Гуммель подходит
к фортепиано и начинает
фантазировать. Фильд слушает
его в соседней комнате и вдруг
вскрикивает: “Это Гуммель или
черт!”».
Почти все композиторское
наследие Фильда связано
с фортепиано: сонаты, вариации,
рондо, фантазии, 7 концертов
для фортепиано с оркестром.
Из камерных опусов известен
фортепианный квинтет. Полный каталог сочинений издан
К. Хопкинсоном («A bibliographical thematic catalogue of the
works of J. Field», L., 1961).
Фильд — первооткрыватель
жанра фортепианного ноктюрна: их у него около 20. Эти
небольшие пьесы, по суждению
Ф. Листа, «никогда не утратят
своей свежести … они отличаются
простодушием без всякой аффектации и всегда останутся
образцами простодушной грации,
меланхолической наивности и нежного, томного самозабвения».
Пианистическое и композиторское творчество Фильда было
высоко оценено уже при его жизни: «Господин Дж. Фильд есть
весьма замечательное, редкое явление, не только по своей далеко
распространившейся славе, как
виртуоз и компонист, но и относительно своего отечества. Художник в истинном, высшем значении слова! В его игре прекрасное
есть преобладающая стихия …
Для всех тех, которые могут отличить внешнее от внутреннего,
и которые умеют отыскивать в
искусстве вечное, преобладающее
над всеми родами различий, для
тех концерты Джона Фильда
останутся надолго отрадным,
благодарным воспитанием».
«До сих пор помню его сильную,
мягкую и отчетливую игру, — писал о Фильде М. Глинка. — Казалось, что он не ударял по клавишам, а сами пальцы падали на них
подобно крупным каплям дождя и
рассыпались жемчугом по бархату.
Игра Фильда часто смела, капризна и разнообразна, но он не обезображивал искусство шарлатанством и не рубил пальцами котлет, подобно большей части новейших пианистов».
Педагогическая деятельность Фильда была поистине
грандиозной. Он создал свою
пианистическую школу, историческое значение которой чрезвычайно велико. Количество его
учеников не поддается подсчету.
В русских мемуарах то и дело
встречаешь упоминания о том,
что кто-то учился у Фильда.
Например, в воспоминаниях
Н.А. Тучковой-Огаревой: «Вторая дочь деда, Анна Алексеевна,
была замечательная пианистка;
ученица знаменитого Фильда, она в
совершенстве усвоила его мягкую,
плавную и выразительную игру».
Среди самых известных учеников Фильда: М. Глинка,
А. Дюбюк (с ним Фильд занимался бесплатно в течение
6 лет), А. Гурилев, М. Шимановсая, К. [Ш.] Майер, А. Виллуан,
А. Герке, Н. Девитте, А. Верстовский, Ант. Герке, Ант. Контский,
В. Одоевский, М. Балакирев,
Н.А. Маркевич, Агата Гедике,
девица Демидова, брянский
помещик Рахманинов, семейство графа В.Г. Орлова…
Ветви могучего пианистического древа расходятся все дальше. Так, у А. Дюбюка обучались
М. Балакирев, Н. Кашкин,
Г. Ларош, Н. Зверев, М. Пресман.
Среди учеников А. Виллуана
прежде всего следует назвать
братьев: Н. и А. Рубинштейнов.
Ант. Герке был учителем
М. Мусоргского, П. Чайковского,
братьев Д. и В. Стасовых,
Н. Пургольд.
С 1822 Дж. Фильд жил в Москве. Здесь же он скончался и
похоронен на Введенском (Немецком) кладбище.
Наиболее интересные материалы о Фильде на русском языке
публиковались в XIX веке. Среди
них: Дюбюк A. Воспоминания о
Джоне Фильде // Книжки недели,
1898, дек.; Гебгард Ф.А. Джон
Фильд // Северная пчела, 1839,
№№ 180, 181; Шуман Р. О музыке
и музыкантах. Собрание статей.
Т. 1. М., 1975; Лист Ф. Избранные
статьи. М., 1959. Среди книг: Николаев А. Джон Фильд. М., 1960,
1979. Последние издания: Джон
Фильд. Русский ирландец. Cост.
И. Васильева-Южина. М., 2009;
Анненкова К. Ночные песни русского Джона Филда. М., 2000.
Из работ, доступных в интернете:
Кудрявицкий А. Юность Джона
Филда, или Русский ирландец
до России; Лысюк С. Ноктюрны
Дж. Фильда в контексте идей
культуры и искусства первой
трети ХІX в.


Материалы полосы подготовила Надежда Тетерина
30
книги
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
С пляской по жизни
еребряный век мечтал
о танце, как о высшей
мировой стихии, он
и жил, танцуя. Это было одно
из самых модных увлечений.
О смысле, формах и масштабе
этого явления можно прочитать в книге канд. псих. наук,
ведущего науч. сотрудника
Института истории естествознания и техники РАН И. Сироткиной.
Сироткина, после истории
психиатрии (книга вышла
в 2008 в «НЛО»), обратилась
к истории танца. А все потому,
что сама танцевала в студии
«Гептахор», являющейся
наследницей объединения
вековой давности. Вернее,
речь идет не совсем о танце.
А о пластическом движении,
обладающем своей философией и историей, которое в XX в.
получило косвенное продолжение в танце модерн — в различных его ответвлениях
(от Р. Лабана, М. Вигман,
Г. Палукки, М. Грэм, К. Йосса,
вплоть до танц-театра
П. Бауш).
Его катализатором стала
А. Дункан, нашедшая огромную поддержку в России Серебряного века. Популярность
артистки возникла не на пустом месте. Об экстатичной
танцевальной стихии — или
как ее называли пляске — мечтали символисты разных поколений, а среди композиторов
особенно А. Скрябин. Автор
пишет: «семантически “пляска” — слово, которого нет
в других европейских языках,
— отличается от “танца” акцентом на эмоциональности,
“естественности” и свободе.
Пляска, “дикая” и “экстатическая”, противостоит танцу —
этому цивилизованному
и регламентированному правилами искусству... Свободная
от условностей и ограничений,
пляска подчинена лишь музыке, которая сама — эмоциональная стихия.».
В первой части «Воля к
танцу» показана его история —
от взлета в эпоху Серебряного
века к постепенным мутациям
конца 1920-х гг. Парафраз
на Ф. Ницше здесь не случаен,
из его идей о танцующем боге,
продолженных Вагнером,
вырастала идеология пляски.
Отдельные сюжеты в книге
посвящены возникновению
ритмики Э. Жак-Далькроза,
теории танца от создателя
антропософии Р. Штайнера
и др. А в России все это усиливалось общими чаяниями
о рождении «нового человека».
Здесь переплелись и идея
синтеза искусств, и мечты
об экстазе и мировой мистерии. По мысли Вяч. Иванова,
А. Блока, В. Кандинского и др.,
импровизация и ощущение
своего высшего духовного
и физического «я» в движении,
претворение плоти и крови
в мысль и дух, должно было
привести к перерождению
мира.
Еще одна точка соприкосновения русской культуры
с танцами Дункан — возрождение новой Античности,
и именно ее выступления
казались многим воплощением
утерянного прошлого.
История пластического
танца не заканчивается после
1917 г. Он подстраивается под
новые идеологические требования. Появляются «физкульттанец» Е. Яворского, биомеханика Вс. Мейерхольда,
«индустриальный танец»
М. Улицкой, «танцы машин»
Н. Фореггера и др. Отголоски
этого можно увидеть даже
в утренней зарядке по радио
и в художественной гимнастике. Интересно, что в 1920-е г.
пластическое направление,
кстати, наряду с музыковедением, проходило различные
стадии превращения в официальную институцию под крылом Российской академии
художественных наук.
Но музыковедению повезло
больше, а пластика из-за внутренних интриг и стечения
обстоятельств была вытеснена
из обихода.
Вторая часть «Выбор пути»
— это осмысление пластического танца с точки зрения
его философии, идеологии
и психофизиологии. Среди
главных имен — А. Бергсон,
Вс. Мейерхольд, А. Кандинский,
Дорога ложка к обеду
нциклопедия канд.
пед. наук Д. Рытова
представляет собой,
без преувеличения, оду ложке.
В ней чувствуется преклонение
автора перед этим простым
и, казалось бы, чисто утилитарным предметом. После
предисловия, в котором
показана древнейшая история
этого предмета и его культовые функции, в 1 части ложка
рассматривается как важный предмет музыкального
развития ребенка. Издание
в основном рассчитано
на младший дошкольный
возраст.
Здесь собраны разнообразные дидактические жанры
и модные ныне методики —
пальчиковые и ролевые игры,
обучение основам импровизации, скороговорки, потешки
и поговорки, ритмика, и даже
изучение нотации и основ
теории музыки. И все благодаря ложке! Книга снабжена
фотографиями — показаны
ложка с бубенцами, ложка-веер, разные виды росписи, например палехская, ракульская,
Рытов Д.
Русская ложка:
музыкально-игровая
энциклопедия:
учебно-методическое пособие.
СПб.: Композитор-Санкт-Петербург,
2011. – 224 с., ил., нот. Тираж 3000 экз.
с объемной резьбой, с маляной
пропиткой и т.д. Дается
пошаговый самоучитель игры
на ложках, например, как
использовать полость рта,
как делаются удары по бедру
и ладони. Помимо методики
автор делится и репертуарными хитами, и сценариями
праздников.
Песенный круговорот
Сироткина И.
Свободное движение
и пластический танец в России.
М.: НЛО, 2012. – 328 с., ил.
Тираж 1000 экз.
Ф. Ницше, физиолог И. Павлов
и др.
Автор специально не рассматривает музыкальный аспект
этой истории. Из музыкальной
среды чаще всего фигурируют
А. Скрябин, Р. Вагнер, А. Бенуа,
М. Фокин, С. Дягилев и др.
Но становится совершенно
понятным, что «пластический»
контекст основательно влиял
на композиторов и не учитывать его нельзя. В представленном ракурсе по-другому
выглядят опыты А. Скрябина,
конструктивистские балеты
«Стальной скок» Прокофьева
или «Болт» Шостаковича,
эксперименты М. Фокина
и И. Стравинского.
Кроме того, было бы интересно узнать, например, по каким
критериям выбиралось музыкальное сопровождение, какая
символика вкладывалась?
А ведь это было очень важно,
так как символический танец
воплощал метафизическую
суть музыки.
«Смысл танца вырастает
из контекста культуры, —
пишет Сироткина в заключение — целей, ценностей, эстетических и других предпочтений тех, кто его творит и кто
воспринимает. В широком
смысле танец — форма жизни,
которую создают вместе танцовщики и их зрители. Расцвет
свободного танца был бы
невозможен без культурного,
интеллектуального и художественного капитала, которым
обладали люди Серебряного
века. С утратой многообразия
форм жизни постепенно должен был исчезнуть и свободный танец».

Но и это еще не все: энциклопедия поможет изготовить
ложку своими руками, организовать детский ансамбль
ложкарей и подобрать для него
нужный инструментарий
из экзотических сегодня народных инструментов, таких
как постукалки, шаркунок,
кокошник, копытца, свистульки, жалейки и др.
Вторая часть «Ложка
в художественно-прикладном творчестве ребенка»
посвящена поделкам и всяким
внемузыкальным превращениям ложки, например в потешную куклу или куклу-ангел.
С помощью ложек и рожиц,
приделанных к ним, можно
обучать ребенка разным видам
эмоций, изучать фигуры, цифры. И даже конструировать,
не хуже, чем с помощью Lego.
В приложении — сказка о ложке, поговорки и пословицы
и загадки. В общем ложка —
на все случаи жизни!
Поговорки:
Сухая ложка рот дерет.
Человека узнаешь, когда с ним
пуд соли ложкой расхлебаешь.
Не ложкою — едоком славятся.
Нечего хлебать, так дай хоть
ложку полизать.

омитет по культуре
Курской области выпустил к V Всероссийскому
конкурсу исполнителей народной песни им. Н. Плевицкой
сборник, в который вошли
ее воспоминания и отзывы
современников.
Это не первое издание об известной исполнительнице русских песен и романсов: в 2005 г.
вышли монографии Ю. Бугрова
и В. Стронгина. А на малой
родине певицы аккуратно чтят
память о «курском соловье»
(как ее называл Николай II).
В селе Винниково действует
музей, установлен памятник,
с 1995 г. проходят смотры в ее
честь.
В новом сборнике собраны
биографические воспоминания
«Мой путь к песне» (1924). А во
второй части — новеллы «Мой
путь с песней» (1929), где представлены рассказы о наиболее
ярких гастролях и встречах.
Среди них — концерты перед
царской семьей, знакомство
с Ф. Шаляпиным, Л. Собиновым,
С. Рахманиновым, концерты
в Мариинском театре, Большом
зале консерватории и др.
Из ее красочного и яркого
повествования (несмотря на то,
что закончила всего 3 класса
начальной школы) становится
понятным и название сборника.
В детстве ее называли Дежка,
сокращенно от Надежды, была
она самой младшей в семье.
А карагод – это хоровод, или,
согласно В. Далю, «собрание
сельской молодежи на вольном
воздухе для пляски с песнями».
И действительно, название книги отражает историю ее жизни
— движение по кругу: побег из
семьи, выход на сцену на вторых
ролях в кафе-щантанах и ресторанах. Потом огромная популярность, знакомство с аристократией и артистическим
бомондом. А в конце жизни —
возвращение домой. Она строит
роскошный терем в своем селе,
купив огромный массив леса.
Однако судьба сложилась еще
более витиевато: после 1917
покидает Россию, успешно выступает, эмигрантские газеты
Надежда Плевицкая.
Дежкин карагод.
М.: Центр книги Рудомино, 2011. – 207 с.
Тираж 500 экз.
писали о «плевицкомании»,
а умирает в женской тюрьме во
Франции как советская шпионка. На опубликованных фотографиях видно, как прежняя
пышнотелая, с кокошником на
голове, в жемчугах и сарафане
певица превращается в утонченную француженку — стройная, в элегантном черном одеянии и маленькой шляпке.
Она пишет: «Я хочу петь
совсем не веселую песню.
У зеркальных стен, опустив
салфетки, стоят, не шевелясь,
лакеи, а если кто шевельнется,
все посмотрят, зашикают. Такое
необычайное внимание я не
себе приписывала, а русской
песне. Я только касалась тех
тихих струн, которые у каждого
человека так светло звучат, когда их тронешь…».
В сборнике собраны воспоминания ее современников: С. Эйзенштейна, Вс. Мейерхольда,
Л. Собинова, С. Мамонтова,
С. Рахманинова, Д. Мейснера
и др. Скульптор С. Коненков,
сделавший ее портрет, пишет:
«у Плевицкой, выросшей в русской деревне, жесты женщиныкрестьянки, живее народные
интонации, искреннее волнение
в голосе. На концерте было много русских эмигрантов. У некоторых на глазах появились слезы. Всем хотелось, чтобы она
пела вечно, чтобы никогда не
умолкал ее проникновенный
голос. Голос Плевицкой казался
им голосом навсегда потерянной Родины».

Испытать судьбу
то наша жизнь? Игра!
Подписаться под этим
девизом классика могли
бы многие музыканты, особенно в XVIII в., ведь искусство
звуков мыслилось ими как
игровая стихия, в которой
переплетены юмор, остроумие,
выдумка и… случайность.
Почувствовать себя в роли
такого сочинителя можно
благодаря новому учебно-игровому пособию. В нем для этого
все предусмотрено: нотный
материал, 2 игральных кубика
(или как раньше их называли
кости) и кляссер с ячейками,
куда можно располагать
вырезанные такты. А придумали эти игры не кто-нибудь,
а знаменитые Й. Гайдн,
В. Моцарт и И. Кирнбергер,
ученик И. Баха.
Испытать судьбу на музыкальную удачу сможет, правда,
не каждый — нужно знать
нотную грамоту и уметь играть
на фортепиано. А дальше —
берите ножницы, вырезайте
такты из заготовок. Бросаем
кости, считаем сумму чисел,
выискиваем нужный такт,
соответствующий этой цифре,
Музыкальные игры
Гайдна и Моцарта,
или Простой способ сочинять
музыку, не зная правил.
Учебное пособие.
М.: Классика-XXI, 2011. – 24 с., ил.
Тираж 1000 экз.
и расставляем по полочкам.
Вуаля, шедевр готов. Таким образом, можно получить множество разновидностей четырех
танцев — контрданса, вальса,
полонеза и менуэта. Не думайте, что это все легкомысленные
забавы. Похожим образом сочиняют приверженцы алеаторики, так что можно сказать, это
еще и шаг к современной технике композиции.

книги
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Долой копирайт!
роблема авторского права
существует, наверное, с
момента его изобретения
в XVIII в., а последние сто лет о его
кризисе вещают чуть ли не все
участники творческого производства: авторы, посредники в виде
исполнителей, издателей и правообладателей, и собственно потребители. Абсурдность многих положений этого закона очевидна. Он
тормозит исполнение новой музыки, функционирование филармоний и частных инициатив. Зачем
платить за исполнение музыки в
течение 70 лет после смерти автора
и почему эти отчисления должны
получать авторские общества, а, в
конце концов, не родственники почивших творцов? Правообладатели формально могут запретить исполнять произведение по ксероксу
или отказать в использовании
даже фрагментов фонограмм.
И чтобы не искать обходных путей,
нидерландские исследователи
Смирс и Схендел предложили вообще отменить это право, а заодно
и привилегии самих авторов на
творения. В первой главе «Несколько аргументов против копирайта» они пишут о сегодняшних реалиях. Распространено нелегальное использование записей
и книг в Интернете, которое остановить невозможно. При этом
огромные корпорации, монополизировали путем выкупа авторских
прав все достижения культурного
производства. Они решают, что
нам читать, слушать, каких авторов выводить в «звезды», а каких
не пускать на рынок (в России эта
ситуация особенно актуальна, после недавнего слияния монстров
«ЭКСМО» и «АСТ»).
Демократия
под угрозой
Авторское право, по мнению авторов, нарушает принципы демократического общества, а значит у
каждого из нас отбирают право на
использование, редактирование и
изменение в свободном доступе
любых культурных продуктов
(правда, эта идея из теории коммунизма). Они пишут: «авторское
право – это право собственности.
И только владелец художественного произведения может решать,
как его можно и нужно использовать. Вариантов нет: нам, потребителям, не дается свободы слова...
Нам дозволяется лишь потреблять
— в прямом и в переносном смысле слова — и держать свое мнение
при себе. Для демократического
общества этого мало.». Но здесь авторы лукавят, ведь в Интернете
как раз происходит коммуникация без всяких ограничений.
Культурологи посягают и на моральные права автора, то есть на
право авторства как такового,
право на имя, право на обнародование, право на защиту репутации автора и право доступа. Они
указывают: «Это право поддерживает систему “звезд”, блокбастеров и литературных бестселлеров.
В то же время “звезды” отчасти
повинны в том, что многие менее
известные авторы или исполнители остаются в тени. Это, по меньшей мере, постыдно.».
Во второй главе развенчиваются альтернативные пути выхода из кризиса. А в третьей они
призывают к созданию «игрового поля равных условий»: «Не
должно быть звена, контролирующего цены, качество, количество
продуктов, условий трудоустройства, степень доступности рынка
другим сторонам… Не должно
быть и компаний, которые действовали бы по своему усмотре-
31
Заветы Балакирева
Смирс Й., ван Схендел М.
Представьте, что копирайта нет,
а также размышления
о транснациональных корпорациях,
контролирующих культурные активы.
– М.: Классика-XXI, 2012. – 160 с.
Тираж 1000 экз.
нию, не считаясь с другими общественными интересами.».
В четвертой главе «Воздушные
замки?» авторы, понимая, что
многое в их теории выглядит утопично, пытаются привести несколько кейсов в пользу своих рассуждений. Так, гонорар за сочинение музыки композитор должен
получить один раз — от тех исполнителей, которые первыми представят опус. «Если другие исполнители все же включают произведение в свой репертуар, не заплатив
за него, — указывают они, — то его
создатель в любом случае приобретает дополнительную известность».
Если же никто не готов выплачивать гонорар творцу, то на помощь
должно прийти правительство со
значительными субсидиями.
Утопия как вызов
Выводы авторов напоминают увлекательную софистику и
доведены до абсурда. Но, и как
жанр научной фантастики или
футурология, эта книга выполняет очень важную функцию – это
стимул к размышлению, провокация, ведущая к поиску оптимальных решений. Наверное, похожим образом совершалась культурная революция и в XVIII в. в
Европе, когда формировалось
привычное сегодня понятие «автора» как уникального независимого творца, а с ним и феномена
«произведения искусства» и «гения». В музыкальном мире Моцарт, Бетховен, а потом и Вагнер
боролись за монополию на свои
сочинения, за то, чтобы исполнители соблюдали их авторскую
волю, зафиксированную в нотах.
И эти изменения вытекали из
внешней социальной среды — формирование буржуазного общества,
появления широкой городской аудитории. Складывался автономный рынок с определенными социальными ролями – исполнителями, нототорговцами, критикой,
производителями инструментов,
профессиональными журналами,
библиотекой и салонами…
Лозунг авторов «долой копирайт»
свидетельствует о кризисе прежней
социальной системы и о начале
строительства новой. Изменения
эти очевидны многим — публика не
хочет только воспринимать готовый «продукт», претендуя на роль
творца, а для этого существуют разнообразные гаджеты, youtube, социальные сети и т.д. Но если размышления Смирс и Схендел о монополии корпораций на культурные блага абсолютно реалистичны
и правомерны, то в пассажах об авторстве утрачивается само понятие
творческих профессий. Разрушение
этих основ может привести к процветанию любительства, исчезновению оценочных критериев и деструкции сферы профессионального образования.

егодня фигура М. Балакирева находится в тени его
современников. Восстановить историческую «несправедливость» пытается док. иск., профессор Санкт-Петербургской консерватории Т. Зайцева, которой
принадлежат исследования о нем.
За последние годы так и не вышло ни одной биографии композитора, поэтому все также актуальной остается работа И. Кунина
1967 г.! В советские годы выходили летопись музыканта (сост. А.
Ляпунова и Э. Язовицкая, 1967),
опубликована некоторая часть
переписки и воспоминания.
Предлагаемая монография, частично затрагивая биографические вопросы, сосредоточена на
профессиональной деятельности
музыканта. Автор реконструирует его пианистический стиль
(часть 1 «Балакирев-пианист и
культура салона»), дирижерский
опыт (часть 2 «У истоков русской
школы дирижеров») и педагогические принципы (часть 3 «За роялем с Балакиревым-педагогом»).
Самое парадоксальное в том,
что все эти виды деятельности
маэстро воспринимал как повин-
Зайцева Т. Творческие уроки
М. Балакирева. Пианизм,
дирижирование, педагогика:
Исследовательские очерки.
СПб.: Композитор-СПб., 2012. – 496 с.,
ил. Тираж 500 экз.
ность или как возможность улучшить финансовое состояние. Так,
он пишет В. Стасову: «Чтобы
играть в публике или дирижировать оркестром, я должен употреблять над собой усилия, конечно,
не без вреда своей натуре. Мне
всегда было ужасно то, что если
напишешь что-нибудь, то нет
средства другого услышать свою
вещь, как в концерте, это как будто рассказывать полицейским чиновникам о самых сокровенных
внутренних движениях. Я чувствую всегда после каждого такого общественного действия, что я
нравственно опозорен». Его главной концертной площадкой стали
салоны, вечера у друзей (например, в семье известного литературоведа, этнографа А. Пыпина).
В репертуаре Балакирева преобладали сочинения любимого
им Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа и Л. ван Бетховена и Г. Берлиоза (переводил его трактат об
инструментовке). Из русских —
это Глинка, ценил Ласковского
(подготовил его Собрание фортепианных сочинений в 1858).
В приложении впервые публикуется ряд архивных документов. Среди них воспоминания
княгини М. Волконской, В. Комаровой (дочери Д. Стасова) и профессора Санкт-Петербургской
консерватории А. Пузыревского.
Суждения Балакирева о всеобщем музыкальном образовании
зафиксированы в Официальном
письме начальнику военно-учебных заведений.

Счастливая Каллас
тальянский журналист Р.
Аллегри обнародовал 63
письма М. Каллас своему
мужу Дж.Б. Менегини, с которым
она прожила 9 лет с 1947 по 1959 гг.
В этой книге разрушается
привычный образ великой М.
Каллас — вечной страдалицы и
жертвы обстоятельств. И в этом
автору помогают письма самой
примадонны, ставшие фактически дневниковыми записями.
Это чуть ли не единственная публикация ее подлинных документов, так как почти все ее
вещи перешли в личные коллекции. А что-то вообще утеряно.
Как пишет Аллегри, «на одном
из этапов жизни она была понастоящему счастлива – с 24 лет
до 36. Мария переживала период
покоя и, прежде всего, любви...
Любовь эта была для певицы
важнее карьеры, славы и успеха
— более того, он была тем горнилом, где ковалось ее артистическое величие…».
Кроме того, письма разрушают
миф о Менегини — богатом итальянском промышленнике и фанатичном любителе оперы, и об
их отношениях с певицей. Вместо
немолодого и непривлекательного мужчины возникает образ
успешного миллионера, заботливого мужа. Развенчивается также
легенда о «великой любви Каллас
и Онассиса». Одно его имя, как
пишет Аллегри, приносило ей
боль, именно их отношения поставили крест на карьере певицы.
В письмах Каллас также рассказывает о сотрудничестве с
дирижером Т. Серафини, благодаря которому она попала в мир
большой оперы, о гастролях по
Южной Америке, знаменитой
постановке «Тристана и Изольды» Р. Вагнера, о работе над
«Нормой» В. Беллини, «Аидой»
Дж. Верди и др.
Из писем Каллас:
«Ты, я вижу, прямо-таки влюблен в актрису Каллас, а о моей
душе забываешь. К примеру,
твое письмо было прекрасным,
таким милым, но мне хотелось,
чтобы в нем было хоть чуть-чуть
Баттисты и Марии, а не только
Менегини и Каллас. Посмотрим,
найду ли я своего Баттисту в
других твоих письмах… Я только прошу тебя не забывать меня.
Немножко думать обо мне. Немножко любить меня.»
«Грусть моя сегодня ужасна!
Ведь день такой хороший, мягкий, солнечный, просто красота,
а мой Баттиста так далеко! Но я
надеюсь, что к следующим выходным я уже буду там, где хочу,
рядом с тобой! Если мне удастся
вложить в Изольду все то, что я
чувствую к тебе, должно полу-
С музыкой по жизни
нига представляет собой
воспоминания театроведа, док. иск., профессора
ГИТИСа В. Дмитриевского, большая часть жизни которого связана с музыкальным искусством.
Ему принадлежит несколько монографий о Ф. Шаляпине.
Значительная часть книги,
охватывающая период с 1930
по 1970 гг., посвящена его учебе
в Капелле и Хоровом училище
Ленинграда. Созданы портреты
хоровых дирижёров и педагогов
П. Богданова, Г. Дмитревского,
Е. Кудрявцевой, А. Патрикеева.
С юмором описаны торжественные правительственные концерты
Дмитриевский В.
Жизнь в эпизодах.
СПб: Композитор-СПб., 2011.
— 320 с., илл. Тираж 500 экз.
в Мариинском театре и зале
Ленинградской филармонии. Автор пишет: «Хоровыми номерами на особо ответственных концертах дирижировал сам Дмитревский; его жест — скупой, емкий. Георгий Александрович не
помогал мимикой, как Богданов
и Кудрявцева, лицо строго, даже
надменное, взгляд властен, непроницаем. Правительственные
Аллегри Р.
Любовные письма М. Каллас
М.: Аграф, 2012. – 272 с. Тираж 3000 экз.
читься чудесно! Я буду стараться изо всех сил!»
«Сегодня у меня было самое
прекрасное и счастливое пробуждение. Цветы от тебя. Любовь моя, наверное, это очень
глупо, но я расплакалась от радости, как девочка! Я очень люблю тебя, повторяю тебе снова.
Но ничего другого сказать бы
тебе не смогла! Я полна, полна
тобой, и единственное мое счастье – это когда я рядом с тобой.
Думай об этом, и люби меня
тоже, и живи для меня, как я
живу для тебя. На бумаге эти
слова кажутся глупыми, преувеличенными и поэтическими, но
ты знаешь меня и, если постараешься не вчитываться, а вчувствоваться в эти слова, поймешь, чего они стоят и сколько
весят.».

концерты в Мариинском театре
вносили в обыденную жизнь
праздничное разнообразие, обогащали впечатлениями, разрушали унылый учебный режим.
Подчас удавалось “оторваться
от коллектива”, “заблудиться”
за кулисами, побродить по художественным мастерским, гримерным, забраться на колосники…». Воссоздан и быт интерната капеллы, репетиции хора
мальчиков, уроки литературы
и фортепиано, проделки маленьких учеников.
В книге воссозданы эпизоды
концертной жизни Ленинграда
предвоенных и послевоенных
лет. Среди героев книги — Г. Уланова, В. Чабукиани, В. Ферреро
и Е. Мравинский и др.

Материалы рубрики «Книги» подготовила Екатерина Ключникова
32
20 февраля 2012 на 90-м году
жизни скончался композитор
Георгий Михайлович БАЛАЕВ
Н
е получив высшего музыкального образования, он взрастил в себе талант композитора
и аранжировщика, прославил
родной город и удостоился звания Почетного гражданина
Ростова-на-Дону.
Г.М. Балаев родился 2 января
1923 в Нахичевани. К семи годам
он научился играть на гитаре
и мандолине, затем на фортепиано и аккордеоне.
Окончив музыкальную школу
и два курса музыкального техникума, в 1941 ушел на фронт.
Служил в разведке, потом
3 апреля в Москве на 50-м году
жизни скоропостижно
скончался заслуженный артист
России, один из лучших
отечественных трубачей
Юрий Евгеньевич ВЛАСЕНКО
М
узыкант родился 25 июля
1962 в Лейпциге. По окончании
Черкасского музыкального училища (1983) поступил в Московскую консерваторию (класс проф.
Ю. Усова), которую окончил в 1988.
Еще во время обучения завоевал
награды на Международном
8 июля в Москве на 80-м году
жизни скончалась заслуженная
артистка России, народная
артистка Грузии, профессор
Московской консерватории
Марина Луарсабовна Яшвили
О
на была тонким солистом и
ансамблистом, критики отмечали в
ее игре зрелость художественной
мысли, красочность звучания, образность и поэтичность. Среди ее
творческих партнеров — И. Ойстрах, Б. Гутников, А. Иохелес,
Л. Власенко, М. Воскресенский,
Н. Штаркман, Н. Шаховская, А. Бахчиев, Э. Грач, В. Фейгин, В. Чачава,
дирижеры Е. Светланов, Г. Рождественский, К. Мазур, Э. Клас…
Маринэ Яшвили (Иашвили)
родилась 2 октября 1932
памяти музыкантов
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
аккордеонистом в ансамбле
61-й армии. Награжден орденами
Красной Звезды, Отечественной
войны и многими медалями.
Дошел до Берлина и расписался
на развалинах рейхстага: «Георгий Балаев из Ростова-на-Дону».
На праздничном концерте
в Потсдаме, посвященном Победе, Балаев выступал с песней
«Темная ночь» перед полководцами стран антигитлеровской
коалиции: маршалом Жуковым,
генералом Эйзенхауэром, фельдмаршалом Монтгомери.
Вернувшись после демобилизации в Ростов, Балаев продолжил учебу в техникуме, а в 1947
был назначен руководителем
эстрадного оркестра в кинотеатре «Спартак». Спустя 12 лет стал
дирижером и художественным
руководителем эстрадного оркестра в крупнейшем ростовском
кинотеатре «Россия» и более
30 лет служил в этой должности.
Популярность коллектива
была такова, что многие приобретали билеты в кино только
для того, чтобы послушать оркестр. Ни один праздник в городе не обходился без оркестра
Балаева, в репертуар которого
входили и его собственные
произведения. Их около 500 —
в основном песни и оркестровые пьесы, во многих из которых слышны джазовые мотивы.
Более 150 из них записаны
в фонд Всесоюзного радио
и Центрального телевидения.
Несколько песен Балаева вошли
в репертуар оркестра П. Мориа.
Фирма «Мелодия» выпустила
две пластинки с музыкой Балаева. Его произведения исполняли оркестры Ю. Силантьева,
В. Людвиковского, Б. Карамышева, А. Михайлова, А. Петухова,
М. Кажлаева… С его «Зимнего
вальса» неизменно начинались
новогодние «Голубые огоньки».
«Песня без слов» много лет была
музыкальной заставкой к телепрограмме «День Дона».
Параллельно Георгий Михайлович около 40 лет (с 1946) преподавал в ростовской ДМШ
им. М. Гнесина, что отозвалось
в его творчестве пьесами для
юных музыкантов. Он также автор музыки к 14 художественным
и документальным фильмам.
Прощание с Г.М. Балаевым
состоялось 22 февраля в Ростовской областной филармонии.
Его имя присвоено ростовской
ДМШ № 7.
конкурсе брасс-квинтетов (Барч,
Венгрия, 1984) и Всесоюзном конкурсе исполнителей на медных
духовых и ударных инструментах (Минск, 1988). Был солистом
оркестра Музыкального театра
им. Станиславского и Немировича-Данченко, ГАСО России,
МГАСО под управлением
П. Когана. Ю. Власенко играл
в оркестрах под управлением
Е. Светланова, К. Мазура, С. Озавы, И. Менухина, Г. Рождественского, К. Пендерецкого, Е. Колобова, Ю. Темирканова, В. Гергиева, А. Каца, Э. Класа, В. Синайского, В. Спивакова. В качестве
солиста ГАСО под управлением
Е. Светланова принимал участие
в записях всех симфоний Чайковского, Малера и Мясковского.
Сольный репертуар музыканта включал произведения Гуммеля, Гайдна, Генделя, Хиндемита, Энеску, Шостаковича.
Он выступал в ансамблях
с И. Перлманом, В. Мулловой,
В. Репиным, А-С. Муттер,
Е. Кисиным, В. Овчинниковым,
Б. Березовским, Д. Мацуевым….
Преподавательскую деятельность в Московской консерватории Ю. Власенко начал как ассистент Ю. Усова, с 1999 вел свой
класс (с 2007 доцент). Преподавал также в Государственном
училище духового искусства,
был консультантом по классу
трубы в фонде «Новые имена»,
проводил мастер-классы. Среди
его учеников — лауреаты международных конкурсов, солисты лучших отечественных оркестров: солист РНО, концертирующий исполнитель, дирижер,
преподаватель Московской консерватории В. Лаврик, солист БСО
им. Чайковского Ю. Архангельский, артист оркестра «Новая
Россия», преподаватель Московской консерватории Л. Гурьев,
солист оркестра театра «Новая
опера» И. Приходько, артист БСО
К. Григорьев и другие.
Гражданская панихида состоялась 6 апреля в фойе Большого зала
консерватории. Отпевание прошло
в Храме Воскресения Словущего.
Похоронен Юрий Евгеньевич на
Котляковском кладбище.
в Тбилиси. Начав заниматься
музыкой в шесть лет под руководством отца — профессора
Тбилисской консерватории,
уже в 9 она сыграла с оркестром под управлением
А. Гаука. В годы войны выступала в госпиталях, награждена
медалью «За оборону Кавказа».
Окончив музыкальную школу
им. З.П. Палиашвили в Тбилиси, училась в Московской консерватории, а затем в аспирантуре у К. Мостраса. Лауреат
международных конкурсов
им. Я. Кубелика (1949),
им. Г. Венявского (1952),
им. Королевы Елизаветы (1955).
В 1957 – 1966 и с 1980 она преподавала в Московской консерватории, в 1966 – 1974
в Тбилисской консерватории,
в 1975 – 1979 в Академии искусств в г. Нови-Сад (Югославия). Давала мастер-классы
в странах Европы и Японии,
участвовала в жюри международных конкурсов, в т.ч.
им. П.И. Чайковского.
Среди учеников М. Яшвили —
М. Шестаков (концертмейстер
БСО им. Чайковского),
А. Лундин (концертмейстер
«Виртуозов Москвы»), Я. Красников (руководитель ансамбля
«Концертино»), Н. Ковалевская
(2-й концертмейстер ГАСО
им. Светланова), Ни До Фьонг
(Вьетнам, примариус «Доминант-квартета»), Е. Цай, А. Драго (Аргентина), Д. Шульгин,
Е. Габели — всего более 50 человек. По ее инициативе профессора Московской консерватории
стали давать концерты со студенческим оркестром.
С 1966 Яшвили была художественным руководителем
Государственного камерного
оркестра Грузии (совместно
с И. Политковским). Выступала
в составе трио с пианисткой
Л. Рощиной и виолончелисткой
Т. Прийменко, организовала
«семейное» трио с дочерьми,
также выпускницами Московской консерватории.
М. Яшвили уделяла большое
внимание современной музыке,
став первой исполнительницей
ряда сочинений, в т.ч. посвященных ей: И. Фельда, А. Флярковского, А. Лемана, грузинских
композиторов С. Цинцадзе,
С. Насидзе, А. Шаверзашвили,
Р. Габичвадзе.
Прощание с М.Л. Яшвили
прошло 10 июля в ритуальном
зале Первого Московского
Медицинского института.
Похоронена скрипачка
на родине, в Тбилиси.

19 апреля ушел из жизни
известный хоровой дирижер,
педагог, профессор
РАМ им. Гнесиных
Борис Александрович СЕЛИВАНОВ
17
апреля ему исполнилось
77 лет.
Во время учебы в Музыкальном училище при Московской
консерватории (начало 1950-х)
он начал работать в хоровых
коллективах: юношеском хоре
Института художественного
воспитания АПН СССР, академическом и оперном хорах
ДК ЗИЛ. В 1955 поступил
в Московскую консерваторию
в класс проф. В. Мухина, параллельно занимаясь у А. Гедике
и Л. Ройзмана по классу органа.
После окончания консерватории три года работал дирижером во Всероссийском гастрольно-концертном объединении.
С 1964 Б. Селиванов преподавал
в Московском государственном
институте культуры, а с 1970 по
приглашению А. Юрлова — на кафедре хорового дирижирования
ГМПИ (РАМ) им. Гнесиных.
В течение нескольких лет он руководил женским и смешанным
5 апреля в возрасте 62 лет
скоропостижно скончался
директор Курганской областной
филармонии, заслуженный
работник культуры РФ
Владимир Андреевич БАСУНОВ
У
роженец Омска, он в этом
городе окончил ГПТУ и начал
трудовую деятельность —


31 июля 2012 года
на 67-м году ушел из жизни
артист ГАСО России
имени Е. Ф. Светланова, скрипач
Александр Борисович ГОРБАЧЕВ
О
н был одним из немногих
музыкантов — представителей
старой «светлановской гвардии»,
оставшихся в оркестре к началу
второго десятилетия XXI века.
В 1969 Горбачев окончил
Московскую консерваторию
(класс проф. Д. Цыганова), два
сезона по распределению работал в оркестре Ульяновской
филармонии, а в 1971 поступил
по конкурсу в легендарный
Государственный (тогда еще
не академический) симфонический оркестр СССР, с которым
не расставался до конца своих
дней.
хорами, включая в концертные
программы редко исполняемые
сочинения («Реквием» Н. Йомелли,
«Евгений Онегин» С. Прокофьева,
«Ода радости» А. Хачатуряна).
Среди выпускников его класса
— хормейстер театра им. Станиславского и Немировича-Данченко
А. Рыбнов; хормейстер ГАСК
России С. Вепринцев; преподаватель Московского государственного педагогического университета М. Дмитриева; ректор
Академии духовной музыки
проф. Е. Гончаренко.
В 1976 – 1980 Б. Селиванов
работал зам. главного редактора
Главной редакции музыкальных
программ Центральном телевидении, в 1980-х — главным редактором творческого объединения
«Музыка», главным редактором
репертуарно-редакционной
коллегии Министерства культуры
СССР.
В 2002 музыканту присвоено
звание заслуженного деятеля
искусств РФ.
Отпевали Б. Селиванова рядом
с Академией — в храме Вознесения Господня (Большого Вознесения) в Сторожах, у Никитских
ворот. Во время отпевания пел
хор студентов РАМ им. Гнесиных.
Похоронен Б. Селиванов на Кузьминском кладбище Москвы.

слесарем на заводе. Переехав
в Курган, работал на заводе
«Дормаш», где вырос до начальника цеха. Затем была учеба в
Челябинском государственном
институте культуры по специальности «режиссер клубных
массовых представлений» и более 30 лет службы в Курганской
филармонии, где В.А. Басунов
с 1979 по 1992 был заместителем
директора, а с 1992 по 2012 —
директором. Благодаря его усилиям были реализованы многие
значимые в культурной жизни
Курганской области проекты:
создание театра оперной антрепризы, Благотворительного
фонда поддержки филармонической деятельности
в Курганской области, учреждение фестиваля имени Д.Д. Шостаковича.
Прощание с В.А. Басуновым
прошло в здании Курганской
областной филармонии.

Как рассказывают коллеги,
Горбачев (Шуня, так называли его
друзья), казалось, помнил все, что
происходило за эти четыре десятилетия в жизни Госоркестра:
где и когда состоялся концерт, что
исполняли, кто стоял за дирижерским пультом и кто был солистом
в тот вечер, мог сходу назвать
имена людей, изображённых
на старых «оркестровых» фотоснимках…
Его феноменальная память и богатая эрудиция простиралась далеко за пределы музыкальных тем.
В 2001 Александр Борисович
стал концертмейстером группы
вторых скрипок. На этой должности раскрылся его незаурядный
педагогический и организаторский дар, кстати пришелся почти
30-летний опыт работы под
руководством Е. Светланова.
Прекрасный ансамблист, Горбачев
принимал участие в камерных собраниях, в том числе в дни празднования 75-летия Е. Ф. Светланова
в 2003. В 2004 получил звание
заслуженного артиста России.
Будучи уже тяжело больным,
Александр Борисович приходил
на работу, чтобы еще и еще раз
выступить с родным коллективом.
3 августа родные, друзья
и коллеги проводили его
в последний путь. Похоронен
музыкант на Хованском кладбище столицы.

памяти музыкантов
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Главный хормейстер
2 июля 2012 на 81-м году
жизни скончался выдающийся
российский хоровой дирижер,
педагог, просветитель,
музыкально-общественный
деятель, народный артист
России, лауреат Государственный
премий РФ, профессор
Борис Григорьевич ТЕВЛИН
Т
рудно говорить в прошедшем
времени о большом музыканте, безмерно влюбленном в
жизнь, наполнявшим светом
и теплом каж дый свой концерт, каждую запись, урок, творческий
замысел. Об удивительном Мастере, требовательном и великодушном, строгом
и нежном, категоричном и трогательно
добром — сочетавшем в своей душе «железо и золото», под стать сформировавшей его великой эпохе. Об Учителе «с заглавной буквы», владевшем поразительным даром изменять людей, их пути,
судьбы…
Яркими, незабываемыми страницами
вошли в историю отечественного исполнительства победы и творческое наследие
«тевлинских» Московского хора молодежи и студентов, Хора студентов и Камерного хора Московской консерватории, Государственного академического русского
хора имени А.В. Свешникова. Уникальные
системы воспитания певцов и дирижеров,
разработанные Мастером за более чем
полвека педагогических трудов, давно
стали явлениями мирового масштаба.
Концертные и образовательные проекты
— такие, как Смешанный хор дирижеровхормейстеров России, Национальный молодежный хор российских консерваторий,
Осенний и Кремлевский хоровые фестивали — завоевали пристальное внимание
специалистов и общественности. И, пожалуй, самое главное: Борис Тевлин был великим артистом, завоевавшим горячую
любовь слушателей, но не искавшим для
ее сохранения легких путей. Во многом
благодаря ему, давшему «путевку в жизнь»
многим современным сочинениям, ныне
ставшим «исполнительской классикой»,
хоровая музыка ныне является одним
из самых динамично развивающихся
сфер отечественного композиторского
творчества.
По праву названный современниками
триумфатором хорового искусства, обладатель рекордного для русского хормейстера количества международных призов,
титулов и званий, Маэстро Тевлин до последнего дня жизни продолжал привычное для себя стремление вперед, планируя премьеры и новаторские проекты, собирая материалы для научных работ и
концертных программ, чутко и немедленно отвечая на любые просьбы помочь, поддержать. Не зная чувства благодушия и
успокоенности на достигнутом, Мастер в
то же время не терпел незавершенности в
делах: за неполных две недели до кончины он на два дня вышел из больницы, чтобы продирижировать концертом своих соединенных хоров, провести итоговое заседание кафедры современного хорового
исполнительского искусства Московской
консерватории — своего последнего, любимого детища и вручить дипломы ее первому выпуску…

Евгений Волков
Борис Григорьевич Тевлин род. 12 июля 1931 в Саратове. В 1957 окончил Московскую консерваторию как
хоровой дирижер (класс проф. В. Мухина) и органист
(класс проф. А. Гедике); в 1962 — аспирантуру под руководством проф. А. Свешникова.
В течение 40 лет (1953 – 1993) Б. Тевлин руководил Московским хором молодежи и студентов. Под его управлением коллектив завоевал победы на международных
конкурсах: им. Гвидо д’Ареццо (Италия, 1970), «Таллинн-72» (Эстония); в Варне (Болгария, 1975), Корке (Ирландия, 1981), Толосе (Испания, 1989).
С 1959 преподавал в Московской консерватории;
профессор, с 1993 по 2007 зав. кафедрой хорового
дирижирования. В числе учеников Тевлина — дирижер Камерного музыкального театра им Б. Покровского В. Агронский и главный хормейстер этого театра А. Верещагин; дирижер ГАБТ и Ансамбля солистов «Студия новой музыки» И. Дронов; дирижер
ГАБТ, гл. дирижер Екатеринбургского театра оперы и
балета П. Клиничев; дирижер ГАБТ М. Грановский;
дирижер Пермского оперного театра Р. Жиганшин;
композитор, проф. Московской консерватории В. Калистратов; дирижер Детского музыкального театра
им. Н. Сац К. Хватынец; преподаватели Московской
консерватории, лауреаты межд. конкурсов Е. Волков, А. Соловьев и многие другие.
С 1979 по 1991 Б. Тевлин руководил Хором студентов Московской консерватории. В 1987 основал
Смешанный хор дирижеров-хормейстеров России, в
1994 возглавлял Российско-Американский хор.
Организатор (в 1995) и бессменный руководитель Камерного хора Московской консерватории. Коллектив
стал лауреатом «Grand Prix» и обладателем двух золо-
Жизнь ради других
10 июля 2012 в Гамбурге
скончался русский композитор
Виктор Евсеевич СУСЛИН
«К
огда мы теряем близкого
нам человека, невозможно найти слова, которые
бы хоть как-то соответствовали той ужасающей
боли, охватывающей человека в такой момент. Для меня лично эта утрата означала
прощание с композитором самого высокого
ранга, который так много значил для современного музыкального искусства. Он был,
по существу, одним из сеятелей новых семян
в ту звучащую почву, что была приготовлена и создана в ХХ веке — богатейшая звуковая субстанция, которой не знала предыдущая музыкальная история. Виктор был художником, который бросал свои семена в эту
почву, в этот раствор, чтобы выросло дерево.
Из этого раствора, из этой растворенной почвы он был способен вырастить кристалл,
благодаря строгости и чистоте звучащей
структуры. И затем эту структуру и чистоту
кристалла превращать в одухотворенный образ, тем самым связывая землю и небо.
Это был художник, который поставил
себе самую высокую планку и бескомпромиссно следовал этой своей задаче. В результате каждое его сочинение — это чистое золото. Сокровище.
Но не только прощание с таким музыкантом означала для меня эта утрата. Это было
прощание с самым близким другом, глубинная связь с которым была выше обычной связности людей друг с другом. Потому что она носила чисто музыкальный характер. Она происходила из вибрирующих
свойств звучащей материи, которая вызывалась общей энергией, энергией совместного музицирования (я имею в виду нашу
импровизационную группу «Астрея»). Му-
зицирования, которое не было связано с
чтением нотного текста, а рождалось изнутри, чисто интуитивным соприкосновением каких-то неизвестных и непостижимых
сущностей. Сущностей, которые начинают
вибрировать благодаря вибрации звучащей
струны, или мембраны какого-то инструмента. И я благодарю судьбу, что это было,
что это существовало — не только как хорошее, правильное, но истинное.
Особое восхищение всегда вызывали во
мне свойства характера Виктора. Например, жертвенность. Как много людей, которым он подавал руку помощи в тяжелых
и даже катастрофических моментах жизни! Его вклад в спасение Беляевского фонда и Беляевского издательства — поступок, который трудно переоценить. Это
была жертва, принесенная Виктором ради
спасения общего дела. С моей точки зрения, нравственный поступок самого высокого ранга. Не было другого человека,
который бы взял это на себя.
В тяжкий период 90-х из этого Фонда
была направлена помощь многим российским музыкантам, тогда просто погибавшим. Почти все российские композиторы
получили с помощью Фонда и личных усилий Виктора «визитную карточку композитора»: запись на CD. В Гамбурге он основал Беляевский цикл концертов, с приглашением музыкантов из России, где исполнялись произведения российских композиторов. Издания стали приносить доход. В Фонд стали притекать финансы.
И все это — организация концертов, приглашение музыкантов, издания, записи —
его личные инициативы. Никто другой об
этом не заботился. И это — единственная
в своем роде, уникальная озабоченность
композитора другими композиторами в
современном мире, который наполнен абсолютным эгоизмом.
У Виктора, наряду с его громадным композиторским даром, был совершенно необыкновенный ум и точность взгляда на все
аспекты жизни. И он взял на себя эту огром-
ную задачу и сгорел на этой работе. Для
того, чтобы возвратить этот Фонд в нужное
русло, чтобы он прибавлялся, чтобы работало издательство, он провел такую работу, которую никто другой бы не сделал.
И я боюсь, что и не сделает дальше.
И вот пришло время прощаться. Я всегда боялась этого часа».

София Губайдулина
Виктор Суслин родился 13 июня 1942 в Миассе Челябинской обл. В 1961 окончил ССМШ при Харьковской консерватории и, проучившись год в консерватории, приехал в Москву и поступил в ГМПИ им. Гнесиных в класс Н. Пейко по композиции и Ан. Ведерникова по фортепиано. После окончания Гнесинки
более 10 лет работал редактором в издательстве
«Музыка». В частности, по его инициативе изданы
клавиры всех опер из «Кольца нибелунгов» Вагнера.
В 1972 – 1975 Суслин преподавал инструментовку
и чтение партитур в Московской консерватории. В
1975 участвовал вместе с С. Губайдулиной и В. Артемовым в импровизационной группе «Астрея», которая выступала с концертами и писала музыку для
кино. По словам В. Холоповой, исследователя творчества Суслина, особенностью «Астреи» было «не
только экспериментирование с музыкальной формой, которая не планировалась заранее, но и приобретение опыта общения с восточными народными
инструментами».
В 1981 В. Суслин эмигрировал с семьей в ФРГ. Работал
редактором в издательстве Hans Sikorski, где заведовал отделом советской музыки. Преподавал инструментовку и чтение партитур в Высшей музыкальной
школе в Любеке. Лауреат премии «Kulturpreis» (1990).
С 2007 В. Суслин был одним из трех кураторов Беляевского общества, цель которого, согласно завещанию
М. Беляева, — поддержка русских музыкантов.
33
тых медалей Международного конкурса хоров в Рива
дель Гарда (Италия, 1998); лауреат I премии и обладатель Золотой медали I Международного конкурса хоров им. Брамса в Вернигероде (Германия, 1999); лауреат I премии XXII Международного конкурса православной церковной музыки «Хайнувка» (Польша, 2003); победитель I Всемирной хоровой Олимпиады в Линце
(Австрия, 2000). В 2008 запись русской хоровой оперы
Р. Щедрина «Боярыня Морозова» Камерным хором под
управлением Б. Тевлина удостоена премии Echo
klassik-2008 в категории «Лучшее оперное исполнение
года», номинация «Опера XX – XXI века».
Б.Г. Тевлин руководил мастер-классами в России и за
рубежом, возглавлял жюри российских и международных хоровых конкурсов, в том числе I Всероссийского музыкального конкурса (2011). C 2005 — музыкальный руководитель «Осеннего хорового фестиваля Московской консерватории». В 2007 стал инициатором создания, художественным руководителем и
дирижером мастер-класса «Национальный молодежный хор российских консерваторий».
С 2008 — художественный руководитель – главный
дирижер Государственного академического русского хора имени А. В. Свешникова.
Б. Тевлин — автор научно-методических статей, рецензий, творческих портретов, воспоминаний. В 2001 издательством «Музыка» опубликована книга «Борис Тевлин.
Хоровые пути» (редактор-составитель В. Ценова).
Нар. арт. России, лауреат Государственной премии
РСФСР им. М. Глинки, лауреат Премии Правительства РФ
в области культуры, Премии Правительства Москвы,
премий им. М.В. Ломоносова, Фонда Ирины Архиповой
(Золотая медаль), Фонда «Русское исполнительское искусство». Кавалер ордена «За Заслуги перед Отечеством» IV степени, ордена Почета, ордена РПЦ «Святого
князя Даниила Московского», ордена «Петра Великого I
степени». Почетный гражданин Сочи и Саратова, почетный профессор Университета города Цицикар (Китай).
Прощание с Борисом Григорьевичем Тевлиным состоялось 5 июля 2012 в Малом зале Московской
консерватории при огромном стечении его учеников, коллег, друзей, поклонников. Среди выступавших на панихиде были ректор Московской консерватории А. Соколов, зам. министра культуры РФ Г.
Ивлиев, директор ВМОМК им. Глинки М. Брызгалов,
нар. арт. РФ Ю. Лаптев. Урна с прахом Б.Г. Тевлина
была захоронена 10 августа, на 40-й день после его
кончины, на Введенском кладбище.

Список сочинений В. Суслина:
Музыка для детей для фортепиано (1961); Скрипичная соната (1962); Струнный квартет (1963); Японские песни для баритона и фортепиано (1964); Пять
пьес для фортепиано (1965); Поэма для оркестра
(1966); Фортепианный концерт (1966); Фортепианная соната (1968); Скрипичный концерт (1969);
Sinfonia piccolo для оркестра (1970); Трио-Соната
для флейты, гитары и виолончели (1971); Три хора
на тексты Д. Хармса (1972); Gioco Appassionato для
4-х альтов (1974); Patience для двух фортепиано
(1974); Mitternachtsmusik для скрипки, клавесина и
контрабаса (1977); Poco a poco II (Соната для органа
№ 1, 1978); Terrarium для ансамбля ударных (1978);
Leb’ wohl для оркестра (1982); In My End is My
Beginning (Соната для органа № 2, 1983); Соната для
виолончели и ударных (1983); Chanson contre raison
(Соната для соло виолончели, 1984); Sonata
Capricciosa для альта и клавесина (1986); Lamento
для органа (1989); Crossing Beyond («Переход границы») для альта, виолончели и контрабаса (1990); Le
deuil blanc (White Mourning) для флейты, гитары, виолончели и ударных (1994); Виолончельный концерт
(1996); Две пьесы для фортепиано (1996); Hommage
à «Hortus» by a musicus для ансамбля инструментов
эпохи Возрождения (1996); Morgendämmerungsmusik
для контрабаса (1997); Madrigal для двух виолончелей (1998); Ton H для виолончели и фортепиано
(2001); Raga для контрабаса и органа (2006).
Музыка Суслина звучала на фестивалях «Московская осень», «София Губайдулина и ее друзья» в Петербурге (1993), фестивалях за рубежом (в частности в Локенхаузе). В 1999 в Доме композиторов состоялся авторский концерт композитора. Год назад
С. Губайдулина включила в свой юбилейный фестиваль в Москве три его сочинения: Leb’wohl, Сонату
для виолончели и ударных, Crossing Beyond.
Среди исполнителей музыки В. Суслина — Г. Кремер,
Т. Гринденко, А. Любимов, В. Тонха, Д. Герингас, М. Лубоцкий, сын композитора контрабасист А. Суслин, ансамбль
М. Пекарского. Выпущены альбомы с его музыкой:
Astreja, Music from Davos (С. Губайдулина, В. Пономарева,
В. Суслин, 1992); Аstreja (С. Губайдулина, В. Суслин, В. Артемов, 1994); Gidon Kremer Live at the 1995 Lockenhaus
Festival; Gubaidulina / Suslin — The Art of Vladimir Tonkha
(2001); «Земля Санникова» (DVD-NTSC, 2005).
В. Суслину посвящена статья В. Холоповой в сборнике статей «Музыка из бывшего СССР» (вып. 2,
М., «Композитор», 1996; в этом же сборнике опубликована статья В. Суслина о Г. Уствольской).
Согласно завещанию композитора, он похоронен
на кладбище в местечке Морреге под Гамбургом,
где жил последние 30 лет.

34
конкурсы: итоги
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
VII Международный конкурс-фестиваль профессионального
баянно-аккордеонного исполнительского искусства
«ACCOHOLIDAY». 2 – 5 мая 2012, Киев (Украина)
Иосиф Пуриц — Гран-при ($3000) в категории А
Виталий Кондратенко — III премия ($1000) в категории А
Конкурс «AccoHoliday» проводится в Киеве
ежегодно с 2006. Организатор и автор идеи —
известный аккордеонист Я. Табачник.
Академические исполнители в возрасте от 18
до 32 лет соревнуются в категории А (в категории В — эстрадные и джазовые исполнители).
Конкурс проходит в два тура: I (до 20 мин.) –
свободная концертная программа, II (до 30
минут) – произведение крупной формы.
Иосиф Пуриц род. в 1988 в Москве.
На баяне начал обучаться с 6 лет
в классе своей матери Н. Пуриц. В
2008 окончил музыкальный колледж
при МГИМ им. Шнитке (класс проф. И.
Леденева). Сейчас учится в Российской академии музыки им. Гнесиных
(класс проф. Ф. Липса). Лауреат более
20 Всероссийских и Международных
конкурсов. Назван «Персоной 2011
года» в рейтинге газеты «Музыкальное обозрение» (подробнее
см. «МО» № 1, 2012).
Виталий Кондратенко род.
в 1990 в Краснодарском крае.
В 8 лет начал заниматься музыкой
в ДШИ пос. Октябрьского
у Ю. Сергиенко. Учился в Краснодарском музыкальное училище
им. Римского-Корсакова (класс
Ю. Алексеева) и ГМК им. Гнесиных
(класс проф. В. Семенова. В 2011
поступил в РАМ им. Гнесиных (класс
В. Семенова). Студент II курса.

49-й международный конкурс баянистов и аккордеонистов
7 – 13 мая 2012, Клингенталь (Германия)
Иосиф Пуриц — II премия в категории «Сеньоры» (IV категория)
Конкурс в Клингентале — один из старейших и самых известных в мире состязаний
аккордеонистов и баянистов. В Клингентале расположены более 100 предприятий
по производству музыкальных инструментов. Особой известностью пользуются баяны, аккордеоны и бандонеоны (первая гармоника была выпущена здесь в 1845). Соревнования баянистов проходят здесь с
1948 в рамках «Фогтландских дней музыки». Официально конкурс берет начало с
1952 и с тех пор проводится ежегодно, в
мае, с неизменными условиями: обязательная программа и произведения, выбранные самими участниками. В 1963 конкурс
стал международным. Каждый конкурс сопровождается выставкой выпускаемой
продукции. Лауреатами конкурса становились А. Полетаев, Ф. Липс, В. Галкин,
В. Голубничий, А. Дмитриев, Ю. Шишкин,
Ю. Дранга, С. Найко, С. Войтенко, Р. Жбанов
(дважды), М. Власова (трижды), Э. Аханов,
Д. Козлов, А. Гатауллин и другие музыканты из СССР и России.
 Ж юри: Ю. Ганцер (председатель),
Г. Уолл, Ф. Доблер, Т. Моргенштерн,
У. Сейферт (все — Германия), Ж. Дайремос
(Дания), Ж. Морне (Франция), Р. Томич
(Сербия), Т. Рац (Словакия), М. Рантанен
(Финляндия), К. Чао (Китай), К. Ольцак
(Польша), С. Войтенко (Россия), И. Коваль
(Чехия), Р. Свикевичус (Литва).

Международный конкурс баянистов
и аккордеонистов
11 – 13 мая 2012, Ран дю Флие (Франция)
Петр Бабин — Гран-при
Международный конкурс баянистов
и аккордеонистов «Les Cles D'or»
8 мая 2012, Вильмомбль (Франция)
Петр Бабин — I премия
Петр Бабин род. в 1992 в Курганской обл. в
семье музыкантов. Начал заниматься на
баяне под руководством отца, директора
Кетовской ДМШ (Курганская обл.), с 6 лет
учился у С. Бояринцевой) В 2007 поступил
в Курганский областной музыкальный колледж им. Д. Шостаковича (класс В. Брызгалина). Сейчас обучается в РАМ им. Гнесиных
(класс проф. Ф. Липса). Лауреат российских
и международных конкурсов.

IV международный конкурс «Citta
di Filadelfia». 5 – 13 мая 2012, Филадельфия (Италия)
Алексей Нефедов — I премия
Алексей Нефедов род. в 1986 в пос. Болохово Тульской обл. в семье музыкантов. В 2003
окончил Болоховскую ДМШ (класс аккордеона преп. Е. Нефедова), в 2006 — Тульский
колледж искусств им. Даргомыжского (класс
С. Нефедова), в 2011 — РАМ им. Гнесиных
(класс проф. В. Семенова). Продолжает обучение в магистратуре у А. Селиванова).
Преподает в ДМШ № 85 г. Москвы. Лауреат
международных конкурсов, в т.ч. «Кубка
Мира 2008» (Глазго, Шотландия, II степень),
«Кубка Мира 2010» (Вораждин, Хорватия,
2010, диплом), VIII международного конкурса
«Fisgarmonie» (Триест, Италия, 2010, I степень), XIX Международного конкурса баянистов и аккордеонистов (Аррасате, Испания,
2011, III степень и приз за исполнение обязательного произведения).

V Международный конкурс пианистов им. А.Н. Скрябина. 23 июня – 1 июля 2012, Москва
У чредители: Московская консерватория, Союз композиторов РФ, Международный союз музыкальных деятелей, Международное Скрябинское общество
Международный конкурс пианистов имени
А.Н. Скрябина был учрежден в 1994. Идея
провести состязание исполнителей музыки
Скрябина принадлежала выдающемуся музыканту Т.П. Николаевой. Первый конкурс
состоялся в январе 1995 в Нижнем Новгороде. Почетным председателем оргкомитета был С. Рихтер. Начиная со II конкурса
(2000), состязание проводится один раз в 4
года в Москве, в залах консерватории.
Лауреатами конкурса становились Е. Михайлов, П. Лаул, А. Коробейников, Г. Войлочников
(I премии), Д. Каприн, С. Соболев, С. Хитев,
К. Корниенко, А. Чернов, Д. Карпов, Д. Трифонов и другие ныне известные пианисты.
V Международный конкурс пианистов им.
А.Н. Скрябина проводился в рамках «Программы основных мероприятий сотрудничества государств — участников СНГ в области культуры до 2015», одобренной решением Совета глав СНГ от 19 мая 2011.
Председатель Оргкомитета — председатель
Союза композиторов РФ В. Казенин.
В Конкурсе участвовали 27 пианистов не
старше 32 лет из России (20), Японии (8),
Украины (2), Казахстана, Латвии, Эстонии,
Словении, Вьетнама (по 1), выбранные отборочным жюри (проф. Московской консерватории Е. Кузнецова, доц. Московской
консерватории А. Фоменко и президент
«Фонда А.Н. Скрябина» А. Скрябин).
По условиям конкурса в каждом из трех туров исполнялись сочинения А. Скрябина
(в III туре — Концерт для фортепиано с оркестром). Кроме того, в программе сочинения Шопена, Листа, а также произведение
одного из русских композиторов (Танеева,
Метнера, Мясковского, Станчинского, Фейнберга, Катуара, Голубева, А. Александрова)
по выбору. К финалу были допущены три
участника.
 Ж юри: М. Воскресенский — проф., зав.
каф. спец. фортепиано Московской консерватории (председатель); Су-Юнг Шин —
проф. Национального университета в Сеуле
(Корея); Х. Хата — проф. Токийского национального университета изящных искусств
и музыки Гейдай (Япония); А. фон Арним —
проф. консерваторий Франкфурта, Дортмунда, университета искусств в Эссене
(Германия); А. Бондурянский — проф., проректор Московской консерватории; Э. Инджич — пианист (Франция); К. Катсарис —
пианист и композитор (Франция); А. Куртев
— проф. Национальной музыкальной академии им. Владигерова (Болгария); Х. Милн —
проф. Королевской академии музыки и
Лондонского университета (Великобритания); Е. Михайлов — проф. Казанской консерватории.
По традиции на Конкурсе им. Скрябина выступили с концертами члены жюри: М. Воскресенский, Е. Михайлов, А. Куртев, К. Катсарис, Э. Инджич. Председатель жюри
М. Воскресенский провел мастер-классы
с исполнением произведений Скрябина.
Открытие конкурса состоялось 23 мая
в МЗК (победитель I Международного конкурса пианистов им. А.Н. Скрябина Е. Михайлов исполнил произведения Скрябина).
Церемония закрытия конкурса, награждение и концерт лауреатов — 1 июля в БЗК.
В прослушиваниях III тура и заключительном концерте в БЗК принимал участие Концертный симфонический оркестр Московской консерватории под управлением
А. Левина.
Впервые прослушивания и концерт лауреатов транслировались в режиме онлайн на
радиостанции «Орфей».
 ЛАУРЕАТЫ:
I премия (€ 15 000 и гастроли в сезоне
2012 – 2013 в России и за рубежом):
А. Тарасевич-Николаев (Россия).
III премия (€ 4 000) — Нгуен Тхи Ким Нган
(Вьетнам), С. Ким (Казахстан)
Дипломы лучшим участникам II тура
(по € 1.000): А. Кудряшов (Россия),
К. Гупало (Латвия), С. Андреева (Россия),
Э. Накагава (Япония).
Арсений Николаев-Тарасевич —
самый молодой участник конкурса.
Род. в 1993. Внук Т. Николаевой.
Окончил ЦМШ при Московской
консерватории. Студент Московской
консерватории (класс С. Доренского).
Лауреат международных конкурсов
в России, Италии, Испании.

Международный конкурс пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко. 25 июня – 8 июля 2012, Екатеринбург
Учредители: Фонд первого Президента
России Б.Н. Ельцина, Свердловская государственная академическая филармония, Уральская консерватория им. М.П. Мусоргского,
Музыкальное училище им. П.И. Чайковского.
Партнер конкурса — Уральская горно-металлургическая компания.
Конкурс проходил в рамках Фестиваля
фортепианной музыки памяти Веры Лотар-Шевченко.
В. Лотар-Шевченко (1901 – 1982) родилась в Турине (Италия). Дочь препода-
вателей университета Сорбонна. Училась в Париже у А. Корто, затем в Венской академии музыки. В 12 лет дебютировала с оркестром под
руководством А. Тосканини. В конце
1930-х вышла замуж за советского дипломата В. Шевченко и уехала в СССР.
При поддержке М. Юдиной получила
возможность выступить в Ленинграде
и Москве. В 1941 была репрессирована
и 13 лет провела в лагерях. После освобождения работала концертмейстером
в музыкальном театре г. Нижний Тагил,
была солисткой филармоний в Свердловске и Барнауле, затем Новосибирской филармонии. Пианистка гастролировала в Москве, Ленинграде, Одессе,
Омске, Свердловске. Основу ее репертуара составляли произведения Баха,
Бетховена (исполняла все его фортепианные сонаты), Шопена, Дебюсси.
В декабре 2005 в Новосибирске был проведен первый фортепианный фестиваль,
организованный по инициативе Фонда
Б.Н. Ельцина. В концертах участвовали известные пианисты — А. Мельников, К. Лапшин, Н. Талдыкина, Ф. Копачевский, Д. Фрэй
(Франция).
Фестиваль положил начало Международному конкурсу пианистов памяти Веры
Лотар-Шевченко, который проводится
с 2006 раз в два года. Первый конкурс прошел в декабре 2006 в Новосибирске. Председателем жюри конкурса был французский пианист П. Девуайон. На двух последующих конкурсах жюри возглавлял В. Овчинников. В 2012 конкурс был перенесен
в Екатеринбург.
 Ж юри: Т. Вашари (председатель) —
пианист, дирижер (Венгрия), Э. СтефаньскаЛукач — проф. Краковской академии музыки (Польша); И. Глинка — проф. Академии
музыки г. Бергена (Норвегия); К. Шашкина
— преп. ЦМШ при Московской консерватории; В. Шкарупа — ректор Уральской консерватории им. М.П. Мусоргского. Ю. Данилин — музыкальный критик, журналист,
директор конкурса;
Состязание проходило по двум возрастным категориям. Возраст участников юношеского конкурса — до 18 лет включительно; основного — от 19 лет. Юношеский конкурс состоял из двух туров (исполнение
двух сольных программ). Основной конкурс
— из трех туров (два сольных и финальный
с оркестром).
Финалисты основного конкурса исполняли
по два фортепианных концерта (один —
Моцарта или Бетховена, второй — из предложенного списка, включавшего концерты
Шопена № 1, Листа № 2, Брамса № 1, СенСанса № 2, Грига, Чайковского № 2, Рахманинова № 1, Скрябина, Прокофьева № 3,
Равеля № 2). Аккомпанировал симфонический оркестр под управлением Е. Бушкова.
 ЛАУРЕАТЫ:
Основной конкурс
I премия ($10 000) — Д. Хуанг (Осло-Норвегия) Род. в 1988 в Сиане (Китай). Обучается
в магистратуре Норвежской академии музыки у проф. И. Глинки.
II премия ($7 500) — М. Харсель (СанктПетербург), аспирант Санкт-Петербургской
консерватории (проф. П. Егоров).
III премия ($5 000) — Д. Карпов
(Новосибирск).
Юношеский конкурс
I премия ($1500) — Т. Казанцев (Новосибирск). Род. в 1994. Студент II курса колледжа Новосибирской консерватории (академии) им. М.И. Глинки (проф. М. Лебензон).
II премия ($1200) — В. Золотцев (Москва,
МГКМИ им. Ф. Шопена, преп. В. Носина);
Е. Караулова (Москва, ЦМШ, преп. К. Шашкина); Р. Тихонов (Москва, ЦМШ, преп.
К. Шашкина).
III премия ($1000) — П. Кузнецова (Москва,
ЦМШ, преп. М. Марченко); А. Чуфаровский
(Москва, ЦМШ, преп. К. Шашкина).
Специально к конкурсу выпущена книга
воспоминаний о Вере Лотар-Шевченко
«Умри или будь!». Издание было вручено
лауреатам вместе с денежным призом.
Сайт конкурса: www.lotar-shevchenko.ru

полная информация о конкурсах на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru
20-й Международный конкурс пианистов Monte Carlo Piano
Masters. 12 – 15 июня 2012, Монте-Карло (Монако)
Мирослав Култышев — I премия
Первый конкурс пианистов, основанный
Ж.-М. Фурнье на французском побережье,
прошел в Ницце в 1989. В 1992 конкурс переместился в княжество Монако и стал Международным конкурсом пианистов в МонтеКарло (Monte Carlo Piano Masters). В 1997
впервые был проведен конкурс вокалистов
(Monte Carlo Voice Masters), а в 2004 — конкурс скрипачей (Monte Carlo Violin Masters).
С 2004 конкурс по каждой из трех специальностей проводится один раз в три года.
В 2000 принц Монако Ренье III предоставил
свое имя главной награде конкурса, и денежный приз поступает из личного фонда
принца. С 2001 конкурс получает субсидию
от правительства Монако, а с 2003 —
от Банка "Сафра" (Люксембург).
Особенность конкурса в том, что все его
участники являются финалистами крупнейших международных конкурсов, входящих
в WFIMC (Всемирную федерацию международных музыкальных конкурсов). В разные
годы победителями конкурса становились
российские пианисты Н. Трулль, Р. Сайткулов, В. Свердлов, С. Тарасов, Р. Урасин,
скрипач Г. Муржа. Сам факт приглашения
на конкурс в Монте-Карло — уже знак
мирового признания. Например, в 2012
на конкурс были приглашены лишь 15 пианистов (участвовали 14, среди них россияне М. Култышев, А. Лубянцев, М. Мордвинов
и А. Яковлев). Конкурс состоит из трех
этапов. В финал выходят два исполителя,
которые «разыгрывают» один приз.
 Ж юри: М. Бальини (Италия, председатель, победитель конкурса 1999), М. Рудь
(Россия – Франция), Джиан Ли (Китай),
Ж.-М. Фурнье, К. Дебру, Ж.-М. Луизада, Р. Мартин, Р. Башело, Б. Фоссе, П. де Каролис, А. Дюамель, П. Пуавр д`Арвор (все — Франция).
В финальном туре, проходившем 15 июня
в переполненном зале "Опера де Монако",
соперничали М. Култышев и Ф. Дюмон
(Франция). Решением жюри победителем
и обладателем приза Ренье III (30 000 евро),
а также ангажемента на концертное турне
по Франции и другим странам мира, был
назван М. Култышев, исполнивший в финале
Концерты № 1 Брамса и № 3 Рахманинова
в сопровождении Филармонического
оркестра Монте-Карло (дирижер Ф. Бендер).
Мирослав Култышев родился в 1985
в Ленинграде. Концертирует с 6 лет. В 2004
окончил ССМШ при консерватории (класс
З. Цукер), в 2009 — Санкт-Петербургскую
консерваторию (класс проф. А. Сандлера).
Сейчас обучается в аспирантуре.
Лауреат Московского международного
фестиваля молодых пианистов им. Нейгауза (1998), Международного музыкального фестиваля «Виртуозы 2000
года» (1999). В 2001 удостоен молодежной премии «Триумф». В 2007 стал лауреатом II премии ХIII Международного
конкурса им. П.И. Чайковского (I премия
не присуждена). Пианист много гастролирует в странах Европы, Азии, США, выступает на крупнейших международных
музыкальных фестивалях.

25 – 28 апреля 2012, Пула (Хорватия)
Алексей Соколов (аккордеон) — I премия в номинации «Солисты»
 Ж юри (категория «Солисты», взрослые концертирующие исполнители):
Р. Томич (Хорватия, председатель),
Э. Мозер (Германия), В. Семенов (Россия),
М.С. Пьетродарчи (Италия), К. Рохач
(Италия), Б. Ленко (Словакия), Б. Загорански
(Польша).
 Л АУРЕАТЫ:
Категория «Взрослые концертирующие
солисты»
I премия (600 евро) — Алексей Соколов
(Россия)
II премия (300 евро) — Гржегож Палус
(Польша)
Победители в других категориях:
До 13 лет (Baby, A, B, C): Тимотей Решетич
(Словения)
До 17 лет (категория D, E): Милан Рехак
(Чехия) (200 евро)
Камерные ансамбли: «Трио Хармоника»
(Хорватия) (600 евро)
Оркестры: Академический оркестр Ивана
Горана Ковачича (Хорватия) (1500 евро)
Все лауреаты получили звание обладателей Кубка г. Пула.
IX Международный конкурс молодых
пианистов имени Владимира Горовица
8 – 23 июня 2012, Киев (Украина)
Александр Синчук — I премия, старшая группа
Александр Кутузов — I премия, средняя группа
Николай Медведев — II премия, старшая группа
Константин Емельянов — II премия, средняя группа
37-й Международный конкурс аккордеонистов
Состязание в г. Пула — одно из престижных
среди конкурсов баянистов и аккордеонистов. Конкурс проводится с 1964, первоначально как национальный конкурс Югославии, с 1993 как международный под эгидой
Оргазизации культурно-просветительских
инициатив ISTRA.. По составу жюри и участников он сравним с такими соревнованиями, как «Кубок мира», «Трофей мира»,
конкурс в Клингентале. Среди постоянных
участников — музыканты из стран, где игра
на баяне и аккордеоне традиционно широко распространена: Россия, Китай («Китайское общество аккордеонистов» насчитывает около 1 млн. человек), Финляндия,
Чехия, Словакия, Латвия, Литва, страны
бывшей Югославии. В рамках конкурса
проводятся концерты известных аккордеонистов, выставки и презентации производителей инструментов.
В конкурсе участвуют как взрослые исполнители (старше 19 лет), так и юные в различных возрастных категориях — до 9 лет,
от 9 до 19 лет. Отдельные номинации существуют для камерных ансамблей
(до 12 человек) и оркестров.
35
конкурсы: итоги
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Алексей Соколов родился в 1989 в г. Коврове Владимирской обл. В 2005 окончил
ДШИ № 2 Коврова (класс Г. Жировой),
в 2009 — колледж МГИМ им. Шнитке,
в настоящее время – студент IV курса
МГИМ им. Шнитке (класс проф. В. Семенова).
Лауреат Открытого международного конкурса «Учитель и ученик» (Москва, 2002),
международного конкурса-фестиваля
«Петропавловские ассамблеи» (СанктПетербург, 2003).
В финале конкурс в Пуле А. Соколов исполнял Прелюдию и фугу си минор из II тома
ХТК И.С. Баха, «Дивертисмент» и «Болгарскую сюиту» В. Семенова, пьесу современного финского композитора Э. Йокинена
«В одиночестве».
В. Семенов: «На этом конкурсе не было
слабых исполнителей. Уровень участников
очень высокий, многие — обладатели первых премий на других конкурсах. Но Соколов был лучше всех. Он играл очень стабильно, практически без потерь. И это при
том, что он впервые участвовал в конкурсе
за границей. Так что эта победа о многом
говорит и дорогого стоит».

Конкурс проводится в Киеве с 1995 один
раз в два года и носит имя В. Горовица,
родившегося в Киеве и окончившего Киевскую консерваторию. Входит во Всемирную
федерацию международных музыкальных
конкурсов (WFIMC), Европейский союз молодежных музыкальных конкурсов (EMCY).
Его лауреатами становились россияне
М. Амара, А. Аристов, М. Бандурин, В. Гурьянов, П. Домбровский, А. Комаров, А. Корякин, А. Курбатов, А. Пироженко, Л. Терсков,
А. Яковлев.
На участие в IX конкурсе поступили 143 заявки. После предварительного отбора были допущены 79 человек; участвовали 59 музыкантов из 11 стран, соревновавшихся в Колонном
зале им. Н. Лысенко Национальной филармонии Украины. Конкурс проходит в трех возрастных группах: младшей (до 14 лет)
в 2 тура, средней (от 14 до 18 лет) и старшей
(от 18 до 33 лет) в 3 тура. В III туре в средней
и старшей группах участвовали по 6 человек,
их выступления сопровождали Национальный академический симфонический оркестр
Украины (дирижер В. Сиренко) и Академический симфонический оркестр Национальной
филармонии Украины (дирижер М. Дядюра),
участвовавший также в Церемонии награждения и концерте лауреатов.
 Ж юри: А. Злотник (Украина, председатель), В. Руденко (Россия), Л.Шугом
(Россия), Т. Рощина (Украина), П.П. Кайнрат
(Италия), Э. Вон (Китай), Т. Хербут (Польша),
Я. Касман (США), М. Рибицки (Франция).
 Л АУРЕАТЫ
Старшая группа
I премия — Александр Синчук (Россия),
$20 000 и золотая медаль
II премия — Николай Медведев (Россия),
$10 000 и серебряная медаль
III премия — Кетеван Чхартишвили (Грузия),
$5000 и бронзовая медаль
Средняя группа
I премия — Александр Кутузов (Россия),
$ 5000 и золотая медаль
II премия — Константин Емельянов (Россия), $2500 и серебряная медаль
III премия — Хомякова Катерина (Украина),
$1500 и бронзовая медаль
В младшей группе первые три премии завоевали пианисты из Китая.
Александр Синчук род. в 1988
в г. Находка. Учился во Владивостоке
у проф. ДВГАИ И. Земсковой, с 2002 —
в ЦМШ при Московской консерватории
у Н. Макаровой. Окончил Московскую
консерваторию (класс проф. В. Пясецкого). Лауреат Всероссийских юношеских
конкурсов, I премии IV Международного
конкурса им. С.В. Рахманинова (Москва,
2008), обладатель диплома за лучшее
исполнение программы из произведений С.В. Рахманинова и специального
приза Рахманиновского общества —
концерта в Карнеги-Холл (11 февраля
2009). Гастролирует в России и за рубежом. В 2010 записал сольный диск из
произведений Чайковского, Скрябина,
Рахманинова.
Николай Медведев род. в 1986 в Тюменской обл. В 2005 окончил Краснодарский музыкальный колледж им. Римского-Корсакова, учился в консерватории
Краснодарского университета искусств
(класс проф. Н. Межлумовой). С 2007
продолжил обучение в РАМ им. Гнесиных в классе проф. А. Скавронского,
а с 2008 — проф. Т. Зеликман (у нее в настоящее время обучается в аспирантуре). Лауреат и дипломант Всероссийских
и международных фортепианных конкурсов, в т.ч. II Международного конкурса пианистов-исполнителей русской музыки им. М.А. Балакирева (Краснодар,
2006, I премия), а также конкурсов
камерных ансамблей (с саксофонистом
Н. Зиминым). Как солист выступал
в России, Германии, Израиля, Норвегии,
Дании и других странах. Обладатель
молодежной премии «Триумф» (2010).
Александр Кутузов родился в 1996
в Твери. Окончил Тверскую школу
искусств им. Мусоргского, в настоящее
время учится в МГКМИ им. Шопена
(класс доц. М. Филлипова). Лауреат
III Международного конкурса им. Блютнера в Калининграде (2010, Гран-при),
конкурса «Ступень к мастерству»
в Санкт-Петербурге (2011), конкурса
пианистов в Ярославле(2011, Гран-при).
Константин Емельянов род. в 1994 года
в Краснодаре. В 2009 поступил в Краснодарский музыкальный колледж им. Римского-Корсакова (преп. Т. Криворотова).
В настоящее время студент IV курса АМК
при Московской консерватории (преп.
О. Мечетина). Участник российских
и международных конкурсов.

20-й Международный вокальный конкурс Operalia. 4 – 10 июня 2012, Пекин (Китай)
Надежда К арязина — III премия; Роман Бурденко
Одно из ведущих мировых состязаний молодых певцов, «Опералия» была основана
в 1993 по инициативе П. Доминго. Участвовать в конкурсе могут оперные певцы в возрасте от 18 до 32 лет. Конкурс проводится
ежегодно в одном из городов мира; в 2011
его принимала Москва. Свою карьеру на
«Опералии» начинали Х. Кура, И. Мула,
Р. Вилласон, Э. Шрот, Дж. ДиДонато. Среди лауреатов-россиян — В. Ладюк, Е. Лехина, Е. Манистина, А. Кудря, Ю. Новикова. В числе призеров были О. Перетятько, М. Дашук, М. Фонтош, И. Лунгу, О. Пудова, Д. Штода, Д. Воропаев, Д. Корчак, М. Петренко, К. Шушаков.
По итогам «Опералии» конкурсанты приглашаются к участию в спектаклях ведущих
оперных театров мира, а также в программах для молодых оперных певцов в США,
Испании и других странах.
Ежегодно на конкурс поступает около 1000 заявок, которые оценивает специальное жюри из
трех известных певцов. К участию в основном
конкурсе допускаются 40 вокалистов (еще несколько человек остаются в резерве).
Основной конкурс проходит в три этапа:
четвертьфинал, где каждый участник
исполняет две арии из четырех заявленных
(одну по своему выбору и одну по выбору
жюри) в сопровождении фортепиано;
полуфинал (20 человек), где исполняется
одна ария по выбору жюри из того же списка, также в сопровождении фортепиано;
финал, в который выходит 10 человек,
проводится как гала-концерт с участием
симфонического оркестра под управлением
П. Доминго.
Помимо традиционного оперного репертуара, каждый участник может соревноваться
в категории «Сарсуэла» (испанский музыкально-драматический жанр, близкий к оперетте).
 Ж юри: П. Доминго (США, председатель без права голоса), Ж.-Л. Шоплин
(Франция, ген. директор Театра Шатле),
М. Доминго (США, певица, режиссер), Т. Фуке
(Франция, ген. директор Национальной
оперы Бордо), Дж. Френд (США, худ. рук.
Метрополитен опера), Ж.-Л. Гринда
(Монако, ген. директор Оперы Монте-Карло), И. Холендер (Румыния, импресарио,
арт. директор фестиваля Дж. Энеску
в Бухаресте), Ли Жиа (Китай, муз. директор
— III премия
Национального центра исполнительских искусств в Пекине), П. Катона (Великобритания,
кастинг-директор театра Ковент Гарден),
Г. Легендре (Канада, ген. директор Оперы
Квебека), Дж. Матабош (Испания, арт. директор Театра ди Лисео в Барселоне), А. Родригес (Чили, ген. директор Муниципального театра Сантьяго), Х. Шмидт (Испания, директор
Дворца искусств в Валенсии).
Премии: I — $ 30 тыс., II — $ 20 тыс., III — $
10 тыс.
 Л АУРЕАТЫ
Женские голоса
I премия — Дж. Бруггер (сопрано, США)
(плюс $ 10 тыс. в номинации «Сарсуэла»
и приз аудитории — часы Rolex)
II премия — Гуанкун Ю (сопрано, США)
III премия — Н. Карязина (меццо-сопрано,
Россия)
Мужские голоса
I премия — Э. Рот Костанзо, контртенор
(США) и Амартувшин, баритон (Монголия)
II премия — Б. Джагде (тенор, США)
(плюс $ 15 тыс. — приз за исполнение арий
Р. Штрауса и Вагнера) и Юнпенг Ванг, баритон
(Китай) (плюс $ 10 тыс. в номинации «Сарсуэла» и приз аудитории — часы Rolex)
III премия — Р. Бурденко (баритон, Россия)
Надежда Карязина род. в Москве. В 2008
окончила факультет музыкального театра
РАТИ — ГИТИС (мастерская Р. Виктюка)
и поступила в Центр оперного пения Галины
Вишневской. Лауреат Международного конкурса вокалистов «Новые голоса» («Neue
Stimmen») в г. Гетерсло (Германия, 2011).
С 2010 — артистка Молодежной оперной
программы ГАБТ России. В Большом театре
дебютировала в 2011 в партии Петровны
(«Царская невеста»); также исполняла партии Дуняши («Царская невеста») и Клариче
(«Любовь к трем апельсинам»).
В финале конкурса «Опералия» Н. Карязина
исполнила арию «Cruda sorte» из оперы
Дж. Россини «Итальянка в Алжире».
Роман Бурденко род. в 1984 в Барнауле.
В 2003 поступил в Новосибирскую консерваторию (класс В. Прудника), в 2005 – 2008
учился в Санкт-Петербургской консерватории у В. Ванеева. С 2007 — ведущий солист
Михайловского театра, исполнитель
партий в театре оперы и балета СанктПетербургской консерватории. С 2009 —
приглашенный солист Новосибирского
театра оперы и балета.
Обладатель Гран-при Всероссийского
открытого конкурса оперных певцов
«Санкт-Петербург» И. Богачевой (2007)
и I Международного конкурса баритонов
им. П. Лисициана (2008). Лауреат I премии
II Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской (2008), II премии
Международного конкурса оперных певцов
в Испании (2009), I премии VII Международного конкурса молодых оперных певцов
Елены Образцовой (2009), III премии Международного конкурса певцов им. Ф. Виньяса (Барселона, 2011), I премии Международного конкурса певцов-исполнителей итальянской оперы «Competizione dell’opera»
(Германия – Москва, 2011), победитель
V Международного конкурса вокалистов
в Монако (Монте-Карло, 2011).
В финале конкурса «Опералия» Р. Бурденко
исполнил арию «Si può?» из оперы Р. Леонкавалло «Паяцы».

36
конкурсы: итоги
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
V Международный конкурс композиторов России и стран СНГ «Шаг влево»
Март – май 2012, Санкт-Петербург
Произведения финалистов звучали в исполнении eNsemble Фонда ПРО АРТЕ под руководством Ф. Леднева.
У чредители: Фонд «ПРО АРТЕ»,
Санкт-Петербургский филиал Государственного центра современного искусства, Центральный музей связи имени А.С. Попова при
поддержке Министерства культуры РФ
Конкурс «Шаг влево» учрежден в 2008 и, по
замыслу организаторов, проводится «с целью развития у молодых композиторов инновационного музыкального мышления и
культуры ансамблевого письма». За прошедшие годы в нем приняли участие 94 автора из России и стран СНГ. Победителями
становились А. Наджаров и Н. Прокопенко
(Москва), А. Шмурак (Киев), А. Глазков
(Улан-Удэ / Санкт-Петербург), А. Чернышков
(Омск / Вена).
Возраст участников — не старше 35 лет.
В этом году на конкурс было прислано
26 партитур для ансамбля от 5 до 8 инструментов, из которых жюри отборочного тура
выбрало пять. Концерт-финал прошел
24 мая в Парадном зале Центрального музея
связи имени А.С. Попова Санкт-Петербурга.
 Ф иналисты 5-го конкурса
«Шаг влево» и их сочинения:
М. Булошников (р. 1990, Н. Новгород) —
«Les barricades mysterieuses»
С. Ким (р. 1987, Москва) — «Хвилищевский»
М. Коломиец (р. 1981, Киев) — «Interference»
И. Пахота (р. 1988, Львов) — «Lilith»
Д. Хоров (р. 1989, Москва) — «Closed»
В жюри финала вошли
композиторы: А. Королев, проф. СанктПетербургской консерватории, засл. деят.
иск. РФ; В. Тарнопольский, худ. рук. ансамбля «Студия новой музыки», проф. Московской консерватории; Г. Фиртич, засл. деят.
иск. РФ.
По итогам финального концерта победителем был назван Максим Коломиец,
получивший премию 50 000 руб.
В. Тарнопольский, член жюри: «Конкурс
“Шаг влево” имеет свою специфику и стилистическую направленность (что понятно
уже из названия), интересный формат.
Он “провоцирует” молодых на эксперимент.
Конкурс проходит в прекрасном зале
Музея связи, туда приходит публика,
особенно молодежь. Для концерта
современной музыки 150 человек в зале —
очень хорошо.
Решение по I премии было единогласным:
М. Коломиец. В его пьесе органично сочетается использование новейших исполнительских техник с идеей пространственной
музыки, когда исполнители сидят не только
на сцене, но и еще в двух точках зала.
Остальные пьесы мне тоже понравились.
Приятно, что молодые композиторы абсолютно в курсе всего того, что происходит
сейчас в мире. Это можно сказать о молодых далеко не в каждой стране. Но такие
академические институты, как филармонии
и вузы, за ними не успевают, а это опасная
тенденция. Современная, сегодняшняя
музыка перемещается на альтернативные
площадки, в Центры современного
искусства, куда приходит в основном
малоподготовленная, непрофессиональная
публика. Приходится об этом сожалеть,
хотя в Московской консерватории дела
обстоят неплохо, у нас читается специальный двухгодичный курс «Современная
музыка». Но это, пожалуй, единственный
пример в России. Например,
в Петербургской консерватории кафедра
сочинения далека от того, что делают ее
студенты. А что происходит в других вузах?
Разрыв чудовищный! Поэтому проведение
такого конкурса, как “Шаг влево” — это
прекрасная идея».
С 1 по 30 июня 2012 проводилась интернет-версия конкурса «Шаг влево». Лидером
в группе ПРО АРТЕ «ВКонтакте» стал
М. Булошников, а на Facebook — И. Пахота.
Большинством голосов победителем интернет-голосования признан М. Булошников.
Максим Коломиец — композитор,
гобоист, арт-директор ансамбля Nostri
temporis. Род. в Киеве. Окончил Национальную музыкальную академию Украины им. Чайковского по классу гобоя и по
композиции. Лауреат международных
композиторских конкурсов и форумов.
Участник фестивалей современной музыки в Украине, Германии, других странах.
Марк Булошников — композитор и пианист. Род. в Дзержинске. Студент Нижегородской консерватории по композиции
(кл. проф. Б. Гецелева) и музыковедению
(кл. проф. Т. Левой). В 2010 возглавил
Нижегородское представительство моло-
дежного отделения СК России (МолОт).
В 2011 создал первый в Нижнем Новгороде ансамбль новой музыки «NoName»..
Сергей (Сэ Хёнг) Ким род. в Алма-Ате.
Обучался в Алматинском музыкальном
колледже им. Чайковского на отделении
теории музыки. С 2007 — студент Московской консерватории (кл. проф. В. Агафонникова). Лауреат республиканских
конкурсов по теории музыки и композиции, международного конкурса композиции «DuoSolo» в США за пьесу «Daegeum
sori» для флейты соло.
Денис Хоров род. в Улан-Удэ. Окончил
ГМК им. Гнесиных по классу балалайки.
Ныне обучается в Московской консерватории у проф. Ю. Воронцова. Участник
импровизационного ансамбля «KyKyGroup»,
в составе которого выступал на фестивалях «Московский Форум», «Трудности
перевода», «От ноля до единицы»,
«Нью-Йорк 60-е», «Консервная музыка».
Иван Пахота род. во Львове. Студент
Львовской национальной музыкальной
академии им. Лысенко. Лауреат международных конкурсов.

VI Международный открытый юношеский конкурс пианистов Баренц-региона композитора Г. Вавилова
1 – 6 мая 2012, Костомукша (Карелия)
У чредители: Министерство культуры
РФ, Министерство культуры и по связям с общественностью Республики Карелия, Петрозаводская консерватория им. А.К. Глазунова,
Администрация г. Костомукши, ОАО «Карельский окатыш», Костомукшская ДМШ
им. Г. Вавилова, Ассоциация музыкальных
конкурсов России.
 Ж юри: В. Портной — проф., засл. деят.
иск. РФ и РК, проректор, зав. каф. спец. фортепиано Петрозаводской консерватории
им. А.К. Глазунова (председатель);
Г. Вавилов — композитор, засл. деят. иск. РФ,
проф. Петрозаводской консерватории
им. А.К. Глазунова; М. Загурский — проф. Академии им. Я. Дугоча в Ченстохове, директор
Института Музыки (Польша); М. Пеухонен —
проф. Консерватории центральной Финляндии.
Первый конкурс в Костомукше состоялся
в 2004 по инициативе Е. Уваровой — директора ДМШ им. Г. Вавилова, где постоянно проводится состязание. Первоначально
конкурс проходил раз в два года, с 2008
стал ежегодным. В нем участвуют музыканты из России, ближнего и дальнего
зарубежья. В программу конкурса входят
сочинения Шопена, Листа, Дебюсси, Рахманинова, Скрябина и других композиторов-классиков.
Конкурс носит имя карельского композитора Г.А. Вавилова, который 7 мая
2012 отметил 80-летие. В 1966 он окончил Ленинградскую консерваторию
у О. Евлахова и Г. Окунева. С 1967 преподает в Петрозаводской консерватории.
Автор симфонии и других сочинений для
оркестра, вокально-симфонических партитур, камерных ансамблей, вокальных
циклов, многочисленных произведений
для фортепиано. Исполнение произведений Г. Вавилова — обязательное условие
участия в конкурсе.
В 2012 на конкурс поступило 73 заявки.
Участники соревновались в 4-х возрастных
группах.
 ЛАУРЕАТЫ:
Младшая группа (до 10 лет)
Гран–при за яркое дарование и золотая
медаль — Е. Евграфов (Москва,
преп. Н. Здобнова).
I премия и золотая медаль — Р. Соснин
(Кораблино, преп. Е. Бирюкова); Д. Мелихова
(Петрозаводск, преп. М. Воскресенская).
II премия — Г. Якубенко (Петрозаводск, преп.
С. Варламова); П. Васильева (Североморск,
преп. И. Кады).
III премия — М. Беспалова (Кировск,
преп. Е. Музыка); Д. Клещенко (Петрозаводск,
преп. И. Четверикова); М. Моисеев (Североморск, преп. О. Миникеева).
Средняя группа (11 – 14 лет)
I премия и золотая медаль — И. Савельева
(Казань, проф. Ф. Хасанова).
II премия — М. Темишов (Петрозаводск,
преп. Е. Паклинская); В. Кабиольская
(Пермь, преп. О. Фадеева).
III премия — М. Гончаренко (Балашов, преп.
Л. Щеглова); В. Корнилов (Североморск, преп. З. Рыбинчук); Ю. Никитина (Мурманск, преп. В. Довганюк); А. Лобанова (Кемерово, преп. Г. Кирюхина).
Старшая группа (15 – 18 лет)
I премия и золотая медаль — Е. Касьянова
(Казань, преп. С. Федосеева).
II премия — М. Гомзикова (Оренбург, преп.
И. Цыкунова); Д. Ершов (Петрозаводск,
проф. В. Портной).
III премия — Н. Демич
(Бузулук, преп. Н. Кондрашова);
Н. Мотина (Костомукша,
преп. Е. Заводовская).
Дипломы за исполнение пьес
Г. Вавилова — К. Китарова (Бузулук,
преп. Н. Кондрашова), Д. Константинова
(Казань, преп. М. Михайлова).
Молодежная группа (19 – 23 года)
I премия и золотая медаль — Е. Лапина
(Петрозаводск, преп. Л. Фридбург).
II премия — Е. Васюкова (Петрозаводск,
проф. В. Портной); А. Мень (Мурманск,
преп. Н. Богословская).
Вторая номинация
II премия (150 000 руб., поделена): К. Волков
(Москва) — Соната № 5 для фортепиано
«Русский Север»; К. Нода (Япония) — Соната
для виолончели.
Дипломы (по 20 000 руб.): Г. Курио (Германия) — Daphne – Fantasie для скрипки
и фортепиано; К. Ландини (Италия) — «This
heart thy center is, this flesh thy spheare»
для кларнета и фортепиано; А. Наветная
(Москва) — Hommage a` Bartok, Соната для
скрипки и фортепиано; С. Тосин (Новосибирск) — «Французский диптих», две поэмы
для органа.
К. Бодров: «Почему я назвал сочинение Концерт-соната? С одной стороны, это произведение для солирующего инструмента с оркестром, где доминирует идея концертирования. С другой стороны, по замыслу и масштабу оно ближе к сонате. В нем есть и черты
камерного музицирования; много эпизодов,
где скрипка вступает играет в ансамбле
с отдельными инструментами оркестра.
Для исполнения я пригласил А. Тростянского,
который великолепно исполнил это сочинение. Велика заслуга именно солиста и оркестра под управлением А. Титова в том, что
Концерт произвел такой эффект, и в моей
I премии».
К. Волков: «Моя соната называется
“Русский север”. С севером связаны личные
впечатления: от природы, литературы,
живописи… Близок он мне и с точки зрения
творчества: я написал музыку ко многим
художественным, документальным, научнопопулярным фильмам, изучал древние
северные распевы.
Структура Сонаты традиционная: I часть —
в сонатной форме, где главная партия —
токкатного типа, с элементами северного
причета, как исходного зерна. 2-я тема —
более распевная, близкая старым северным
песням в характере какого-то тоскливого
ожидания.
II часть — виртуозная, регреtuum mobile,
в духе финала 2-й сонаты Шопена. Северный
вихрь, который ломает деревья — вот такой
образ… III — послесловие, объединена по
смыслу со 2-й. В основе ее северный русский
распев, с мерцающей мажоро-минорной
терцией. И неожиданно он перекликается
с блюзами — даже не американскими, а африканскими, рожденными на сахарных плантациях: я недавно обнаружил сборник
старых блюзов, и там есть очень похожее
«мерцание», почти что северно-русское.
И эти два элемента — северный распев
и блюз — постепенно соединяются и начинают звучать вместе. А в конце переходят
в настоящий блюз».
Официальный сайт конкурса:
www.prokofiev-competition.com.

VI Международный конкурс им. С.С. Прокофьева (композиция)
20 – 23 апреля 2012, Санкт-Петербург
У чредители: Министерство культуры, Правительство Санкт-Петербурга, Союз
композиторов России, Санкт-Петербургский
фонд «Международный культурный центр»,
Санкт-Петербургская консерватория
им. Н.А. Римского-Корсакова.
 Ж юри: Р. Щедрин (председатель),
В. Казенин, А. Чайковский (заместители
председателя), З. Краузе (Польша),
Г. Минчев (Болгария), Е. Станкович (Украина).
Международный конкурс имени С.С. Прокофьева учрежден Постановлением Совета
Министров РСФСР в ознаменование 100-летия со дня рождения великого композитора.
Проводится с 1992 в Санкт-Петербурге
по специальностям фортепиано (с 1992),
симфоническое дирижирование (с 1993),
композиция (с 1999).
Среди лауреатов: пианисты Н. Мажара,
А. Пироженко, Ю. Кот, Я. Касман; дирижеры
Линь Тао, Т. Сохиев, А. Сладковский,
В. Петренко, Энхэ; композиторы Г. Корчмар,
Т. Сергеева, Ш. Чалаев, В. Кобекин.
В жюри конкурса в разные годы работали
дирижеры В. Гергиев, А. Дмитриев, Й. Домаркас, Е. Колобов, Р. Мартынов, Р. Матсов,
И. Мусин, С. Сондецкис, Ю. Темирканов, В. Чернушенко; пианисты М. Аббадо, Л. Берман,
М. Берофф, Р. Керер, В. Крайнев, Л. Наумов,
В. Нильсен, Д. Поллак, О. Яблонская; композиторы В. Казенин, А. Петров, С. Слонимский,
Б. Тищенко, В. Успенский, Ю. Фалик, Р. Щедрин.
С самого начала конкурс отличается нерегулярностью проведения. I конкурс проводился в течение двух лет (фортепиано в 1992,
дирижирование в 1993), как и II (фортепиано
в 1995, дирижирование в 1996). Лишь III конкурс в 1999 проводился по всем трем специальностям (впервые по композиции), а в новом веке опять началась чехарда. IV конкурс
проходил в 2003 по дирижированию и композиции, в 2004 по фортепиано; V — в один год
(2008), но только по двум специальностям:
дирижированию и композиции.
В 2012 был проведен конкурс только по специальности композиция в двух номинациях:
а) произведение для солирующего инструмента с симфоническим оркестром (до 12 мин.);
б) произведение крупной формы для инструмента соло или инструмента с фортепиано
(до 15 мин.).
На конкурс не принимались сочинения,
ранее исполнявшиеся, издававшиеся,
награждавшиеся премиями.
Возраст участников не ограничен.
I и II туры (отборочные) состоялись в декабре 2011. На III тур были допущены
по 6 сочинений в обеих номинациях. III тур
прошел 20 – 21 апреля. Гала-концерт лауреатов — 23 апреля в Большом зале СанктПетербургской филармонии с участием
Государственного симфонического оркестра
Санкт-Петербурга под управлением А. Титова. Прозвучал также Концерт № 3 для фортепиано с оркестром С. Прокофьева; солист
— лауреат Конкурса им. Прокофьева
по фортепиано (2004, I премия) и композиции (2008, I премия) Н. Мажара.
 ЛАУРЕАТЫ:
Первая номинация
I премия (300 000 руб.): К. Бодров (Москва)
— Концерт-соната для скрипки с оркестром.
II премия (150 000 руб.): К. Уманский (Москва) — Фантазия-притча для солирующего
фортепиано с оркестром «Обретение света».
III премия (90 000 руб., поделена): Д. Мазитова (Санкт-Петербург) — Концерт для двух
скрипок, виолончели и оркестра; И. Демуцкий (Санкт-Петербург) — Фантазия для гобоя
с оркестром «Облако Оорта».
Дипломы (по 20 000 руб.): Х. Атинодору
(Кипр) — Концерт для альта с оркестром;
В. Сарисский (Словакия) — Концерт
для флейты с оркестром.

полная информация о конкурсах на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru
37
конкурсы: итоги
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
Конкурс Конкурсов вокалистов XXV Собиновского музыкального фестиваля
6 – 8 июня 2012, Саратов
У чредители: Саратовский академический театр оперы и балета, Благотворительный Фонд поддержки и развития музыкального театра им. Л.В. Собинова, портал
коммуникации творческой молодежи «Будущеетеатра.рф».
 Ж юри конкурса возглавил Ю. Кочнев — худ. рук. и главный дирижер Саратовского академического театра оперы и
балета, проф., зав. каф. оперной подготовки Саратовской консерватории, нар. арт.
РФ. Зам. председателя — Л. Сметанников,
солист Саратовского академического театра оперы и балета, проф., зав. каф. академического пения Саратовской консерватории, нар. арт. СССР. В составе жюри работали солисты Саратовского академического
театра оперы и балета, преподаватели
Саратовской консерватории Л. Белова,
Н. Брятко, В. Верин, В. Григорьев, С. Костина, А. Тарасова, дирижер Саратовского академического театра оперы и балета М. Тургумбаев.
«Конкурс конкурсов вокалистов» проводится
с 1999 в рамках Собиновского музыкального
фестиваля. В нем участвуют не более
12 оперных певцов (до 35 лет) — лауреатов
международных и российских конкурсов.
В конкурсе не имеют права участвовать
саратовские певцы.
В этом году в Оргкомитет конкурса поступило 65 заявок. Было отобрано 11 вокалистов
из Москвы, Санкт-Петербурга, Красноярска,
Карелии, Бурятии, Беларуси, Украины, Китая.
Программа для молодых исполнителей
включала жанр романса, народной песни,
а также арию из классической оперы.
Во II туре выступления участников сопровождал симфонический оркестр Саратовского
академического театра оперы и балета
(дирижер В. Платонов).
 ЛАУРЕАТЫ:
I премия (75 000 руб., премия губернатора)
— А. Силенко (баритон, Красноярск).
II премия (50 000 руб., премия мэра) —
Н. Павлова (сопрано, Петрозаводск).
III премия (30 000 руб., премия спонсора) —
В. Дмитрук (тенор, Беларусь, Минск).
Дипломы (специальная премия 10 000
руб.): И. Сильчуков (баритон, Беларусь,
Минск); О. Носатова (сопрано, Украина,
Донецк); Е. Душина (сопрано, Москва).
Впервые на Конкурсе конкурсов вокалистов был учрежден Приз зрительских
симпатий (от банка «Экспресс-Волга») —
недельный тур в Париж с посещением театра Grand Opéra. В голосовании участвовал
1631 зритель. Лидером зрительского
голосования стал А. Силенко, набравший
640 голосов.
Также впервые в истории состязания полные видео-трансляции обоих туров размещены на портале «Будущеетеатра.рф».
Здесь же представлены анкеты и презентационные материалы (видео, фото) финалистов. Адрес портала — www.futuretheatre.ru
А. Силенко род. в 1977. В 2003 окончил
Красноярскую государственную академию
музыки и театра. Солист Красноярского театра оперы и балета. Лауреат I премии
Международного конкурса вокалистов
им. В. Барсовой (Сочи, 2011).

VI Международный юношеский конкурс пианистов им. С.В. Рахманинова. Тамбов, 29 апреля – 8 мая 2012
У чредители: Администрация Тамбовской обл., Управление культуры и архивного дела Тамбовской обл., Тамбовский
музыкально-педагогический институт
им. С.В. Рахманинова, Ассоциация музыкальных конкурсов России.
Информационная поддержка: газета
«Музыкальное обозрение», ВГТРК-Тамбов,
Телекомпания «Олимп», газеты «Московский
комсомолец в Тамбове», «АиФ-Тамбов»,
«Тамбовская жизнь», «Город на Цне», «Твой
город Тамбов».
Конкурс проводится с 1994, с 1996 — раз
в 4 года. У его истоков стоял выдающийся
пианист и педагог, профессор Московской
консерватории, уроженец Тамбова В.К. Мержанов (в 2012 он отметил 93-летие!). Значительная роль в организации первых пяти
конкурсов принадлежала тогдашнему ректору ТГМПИ им. С.В. Рахманинова А. Базикову.
Среди лауреатов — Е. Бабанов, Н. Талдыкина,
Д. Саямов, С. Смирнов и другие, ныне
известные исполнители. В жюри работали
В. Горностаева (председатель жюри первых
трех конкурсов), Н. Штаркман, М. Лебензон,
А. Исакова...
VI Конкурс проходил в Рахманиновском зале
ТГМПИ им. С.В. Рахманинова. Приветствия
Конкурсу направили министр культуры РФ
А. Авдеев, губернатор Тамбовской обл.
О. Бетин, мэр г. Тамбова А. Бобров, другие официальные лица, нар. арт. РФ В. Горностаева.
Число поданных заявок — 26, приняли
участие 24 пианиста из России, Украины,
Белоруссии и Таджикистана в возрасте
не старше 20 лет.
Конкурс проходил в три тура. Финалисты
(7 человек) исполняли части из концертов
(1-ю либо 2-ю и 3-ю) или Рапсодию на тему
Паганини С. Рахманинова в сопровождении
Тамбовского симфонического оркестра под
управлением М. Леонтьева.
 Ж юри: нар. арт. СССР, проф. Московской
консерватории В. Мержанов (председатель);
засл. арт. РФ, проф. Московской консерватории И. Осипова; нар. арт. РФ, проф. Московской консерватории Ю. Слесарев; проф.
Королевской академии музыки А. Оланд
(Дания); проф. Лондонского университета
«Royal Holloway» Д. Керби (Великобритания).
 ЛАУРЕАТЫ:
I премия (100 000 руб.) — О. Худяков
(Москва, проф. В. Пясецкий).
II премия (75 000 руб.) — В. Паутов
(Москва, преп. И. Бояршинова, Л. Беляева,
С. Главатских).
III премия (50 000 руб.) — А. Широков
(Москва, преп. Т. Директоренко).
IV премия — Д. Чони (Киев, преп. Н. Найдич,
проф. Ю. Кот).
Специальная премия «За лучшее исполнение произведений С.В. Рахманинова»
(30 000 руб.): Д. Чони.
Приз зрительских симпатий и Приз от Международного музыкального фестиваля
в Ноане (Франция): О. Худяков.
Специальный приз члена жюри Д. Керби:
Д. Син (Москва).
Призы:
от Администрации г. Тамбова: Д. Нехорошев
(Тамбов); от Тамбовской городской Думы:
А. Бойко (Москва); от Общественной палаты
Тамбовской обл.: В. Паутов; от Тамбовского
регионального отделения партии «Единая
Россия» «Самому юному участнику конкурса»: И. Ярчевский (Москва); от Объединения
педагогов фортепиано «EPTA-Россия» — дипломантам конкурса: М. Коршунов, М. Долгов, Ю. Ванюшина (все — Москва); от Музеяусадьбы С.В. Рахманинова «Ивановка»:
Е. Чернова (Тамбов).
В рамках конкурса прошли концерты фортепианной и камерной музыки. 30 апреля
на церемонии открытия выступили члены
жюри И. Осипова, А. Оланд и Д. Керби. 2 мая
прошел концерт лауреата Первого конкурса
им. С.В. Рахманинова С. Смирнова. 4 мая
в Музее-усадьбе С.В. Рахманинова «Ивановка» состоялся концерт И. Осиповой и лауреата международных конкурсов К. Кашунина.
5 мая на концерте камерной музыки выступили Д. Керби, студенты кафедры камерного
ансамбля и концертмейстерской подготовки
ТГМПИ им. С.В. Рахманинова (классы проф.
И. Анастасьевой, доц. А. Базиковой).
7 мая прошла церемония награждения
победителей и концерт лауреатов.
В. Мержанов: «По сравнению с предыдущими, этот конкурс стал самым впечатляющим.
Каждый участник, я уж не говорю о лауреатах, может смело выступать на любом другом конкурсе. А их, уж поверьте, за долгую
жизнь я повидал немало.
Хочу отметить, во-первых, артистизм участников. Во-вторых, их техническое мастерство. Лауреат первой премии Олег Худяков
— самый сильный из участников, он имеет
свое творческое лицо.
В наше время участие в конкурсах играет
важную роль для дальнейшей карьеры пианиста. Надо находить средства поддерживать лауреатов. Дать им дорогу в большое
искусство» («АиФ – Тамбов», № 20).
О. Худяков род. в 1994 в г. Сарове Нижегородской обл. Выпускник ДШИ г. Сарова
(класс О. Воиновой). В настоящее время —
учащийся ЦМШ при Московской консерватории (класс проф. В. Пясецкого). Лауреат Всероссийских и международных
конкурсов.

III Международный детско-юношеского конкурс исполнительского мастерства «Где рождается искусство»
21 – 26 мая 2012, Краснодар
У чредители:
Межшкольный эстетический центр Краснодара —
Ассоциированная школа
ЮНЕСКО, Краснодарская
краевая общественная организация «Музыкальный
союз».
 Ж юри
Фортепиано: А. Леимони
(председатель) — проф.
Национальной Консерватории в Афинах и Schola
Cantorum в Париже, худ.
рук. Консерватории «Romanos o Melodos»
в Пирее (Греция); Р. Салинас — проф. Высшей
школы музыки Барселоны (Испания);
Н. Межлумова — проф., зав. каф. спец. фортепиано Краснодарского университета культуры и искусств; А. Лубченко — композитор,
дирижер, худ. рук. международного
музыкального фестиваля «Времена года»
на Байкале.
Струнно-смычковые инструменты:
А. Кошванец (председатель) — зав. каф.
скрипки и альта РАМ им. Гнесиных,
проф. Московской консерватории;
М. Готсдинер — проф. Московской консерватории и РАМ им. Гнесиных; В. Шохов —
солист Сочинской филармонии; С. Нестеров
— композитор, дирижер, проф. Ростовской
консерватории.
Духовые инструменты: Е. Петров (председатель) — проф. Московской консерватории
и ГКА им. Маймонида; И. Паисов — солист
оркестра ГАБТ, солист Московской филармонии, доцент РАМ им. Гнесиных; М. Урман —
солист БСО им. П.И. Чайковского и ГАСО
им. Светланова, преп. Московской консерватории;
О. Худяков — доц., декан факультета исторического и современного исполнительского
искусства Московской консерватории.
Впервые конкурс «Где рождается искусство»
был проведен в 2008 в рамках программы
«Культура России». На III конкурс поступило
186 заявок. Количество участников —
180 человек из России, Узбекистана, Украины, Франции и Китая. Они состязались
в номинациях: фортепиано, деревянные
духовые инструменты, струнно-смычковые
инструменты, в 4-х возрастных группах:
А (до 10 лет, фортепиано и скрипка),
В (до 13 лет), С (до 17 лет), D (до 21 года).
В этом году участники III тура впервые
выступили в сопровождении Кубанского
симфонического оркестра. Фонд Ю. Розума
выделяет для победителей конкурса стипендии от 1500 до 4000 рублей.
 ЛАУРЕАТЫ:
Гран–при — Ж. Сайдикаримов (виолончель),
Республиканское специализированное
училище им. Успенского (Ташкент, преп.
М. Галиулина).
Фортепиано
Группа А
I премия — А. Казарян (Славянск-на-Кубани,
ДШИ им. Пономаренко, преп. И. Гребенкина).
II премия — П. Шевлягина (Саров, ДШИ,
преп. О. Воинова); П. Лобковская (Волгодонск, ДМШ им. Шостаковича, преп. Е. Воробьева); Е. Загорулько (Курсавка, Ставропольский край, ДШИ, преп. Н. Загорская).
III премия — Д. Маламайкина (Тольятти,
ДМШ № 4, преп. Е. Воротько); Д. Гузеева
(Музыкальный колледж, Уфа, преп. Л. Каримова); М. Гусакова (Краснодар, Межшкольный эстетический центр (МЭЦ),
преп. М. Власова); Я. Кудрявцева,
(Волжский, ДМШ № 1, преп. О. Казимирова).
Специальный приз председателя жюри
А. Леимони — приглашение на летние
фортепианные мастер-классы в Грецию —
А. Казарян, Е. Загорулько.
Группа В
I премия — А. Егоренкова (ЦМШ при Московской консерватории, преп. Н. Трулль).
II премия — А. Добржинский (Москва, ДМШ
№ 2 им. Дунаевского, преп. Е. Куликова);
К. Козлова (Тольятти, ДМШ № 4,
преп. Л. Маркина).
III премия — Д. Аракельян (Краснодар,
ДШИ № 3, преп. Е. Берестовская).
Группа С
I премия — Д. Казаков (Краснодар, МЭЦ,
преп. М. Власова); Д. Трофимов (Школа-лицей при Магнитогорской консерватории,
преп. Е. Трофимова).
II премия — О. Иванова (ЦМШ при Московской консерватории, преп. П. Федотова).
III премия — Б. Давидюк (Москва, ГМК
им. Гнесиных, преп. М. Железнов).
Специальный приз «За стремление к успеху» — В. Тимченко (Краснодар, ДШИ № 10
им. Магдалица, преп. М. Николаева).
Группа D
I премия — Н. Кузнецов (Москва,
МССМШ им. Гнесиных, преп. Т. Шкловская).
II премия — К. Емельянов (Академический
музыкальный колледж при Московской
консерватории, преп. О. Мечетина).
Скрипка
Группа А
I премия — К. Колосова (Ростов-на-Дону,
ДМШ № 7, преп. Н. Горлова).
II премия — Е. Гушлевская (Москва, ММСМШ
им. Гнесиных, преп. В. Королькова);
А. Калинина (Химки, ЦДШИ, преп. Л. Егорова).
III премия — Л. Гагалаян (Ростов-на-Дону,
ДМШ при Колледже искусств, преп. И. Надолинская).
Группа В
I премия — Д. Погосян (Белгород, ДШИ № 4,
преп. Н. Габриэлян).
II премия — А. Григорьева (Химки,
ЦДШИ, преп. Л. Егорова); А. Стычкин
(ЦМШ при Московской консерватории,
преп. М. Кесельман).
Группа С
II премия — М. Боброва (Белгород,
Музыкальный колледж БГИиИ,
преп. Н. Габриэлян).
Группа D
I премия — М. Азарова (Московская
консерватория, преп. М. Кесельман)
III премия — А. Лапич (Ростовская
консерватория, преп. Д. Шейнкман).
Виолончель
Группа В
III премия — Э. Хушваков
(Республиканский музыкальный
академический лицей им. А. Успенского,
Ташкент, преп. К. Абдуллаева).
Группа С
III премия — Д. Очаев (ССМШ
при Санкт-Петербургской консерватории,
преп. Е. Дернова).
Флейта
Группа В
I премия — Е. Крупенков (Омск, ДШИ №2,
преп. Г. Щенников).
II премия — Т. Бондаренко (Тольятти,
Институт искусств, преп. И. Михайлова);
В. Замыкова (ст. Темиргоевская, Краснодарский край, ДМШ, преп. Е. Смирнова).
III премия — А. Корбова (ст. Темиргоевская,
Краснодарский край, ДМШ, преп. Е. Смирнова).
Группа С
II премия — Д. Туманов (Астрахань, Колледж им. Мусоргского, преп. Я. Левицкий).
III премия — Е. Окунева (Омск, ДШИ №2,
преп. Г. Щенников).
Группа D
I премия — А. Беспалова (Ростовская
консерватория, преп. И. Рудченко).
Гобой
Группа В
III премия — Д. Бугаенко (Краснодар, МЭЦ,
преп. А. Кириценко).
Кларнет
Группа В
II премия — Э. Алавердян (Краснодар, МЭЦ,
преп. В. Самойлов).
Группа С
II премия — Э. Мзилангве
(ССМШ при Санкт-Петербургской
консерватории, преп. Г. Малиев).
Группа D
III премия — М. Радечеев, Д. Стрищенко
(Москва, Государственное училище
(колледж) духового искусства,
преп. М. Безносов).
Фагот
Группа В
II премия — С. Казанцева (ССМШ (колледж)
при Ростовской консерватории,
преп. А. Самбир).
Группа С
III премия — В. Кретов
(Краснодарский музыкальный колледж,
преп. А. Кириценко).

38
конкурсы: итоги
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
XVIII Международный студенческий конкурс вокалистов Лидии Абрамовой «Bella voce»
24 – 31 марта 2012, Москва
У чредители: Региональный общественный фонд «Аве Мария», Академия
хорового искусства им. В.С. Попова.
Партнеры: Медицинская страховая
компания «Солидарность для жизни»,
А.А. Полосьмак (финансовая поддержка).
 Ж юри: Л. Абрамова — худ. рук. конкурса, президент фонда «Аве Мария», проф.
АХИ им. В.С. Попова (председатель); П. Глубокий — проф. Московской консерватории;
Р. Лисициан — проф. РАМ им. Гнесиных;
А. Науменко — проф., зав. кафедрой РАМ
им. Гнесиных; С. Нестеренко — проф.,
зав. кафедрой АХИ им. В.С. Попова;
С. Скигин — пианист, проф. Берлинской
Высшей школы музыки им. Г. Эйслера.
В 2012 впервые в истории конкурса по решению Оргкомитета ученики членов жюри
не принимали участия в состязании.
Конкурс «Bella voce» проводится в Москве
с 1993 по инициативе известной камерной
певицы, нар. арт. РФ Л. Абрамовой.
У его истоков стояли П. Лисициан, З. Долуханова, В. Дударова, В. Минин.
В прошедших конкурсах приняли участие
около 2000 студентов-вокалистов из России
и зарубежных стран. Успехи на конкурсе
«Bella voce» стали началом карьеры многих
ныне известных вокалистов (М. Поплавская,
Е. Горшунова, А. Аглатова, Е. Кунгуров, А. Андреев, А. Саяпин и другие). Победители конкурса впоследствии становились лауреатами
таких престижных состязаний, как конкурс
им. П.И. Чайковского, конкурс им. М.И. Глинки, конкурс Е. Образцовой, конкурс
П. Доминго; успешно работают в театрах
Москвы, Санкт-Петербурга, городов России
и за рубежом.
Участники конкурса «Bella Voce» соревновались по двум группам: учащиеся музыкальных училищ и колледжей и студенты ВУЗов.
На конкурс поступила 61 заявка из России,
Беларуси, Украины, Армении, Молдовы,
Узбекистана, Монголии. Количество
участников — 51 человек (19 в первой группе и 32 во второй).
Призовой фонд конкурса — 140 000 руб.
 ЛАУРЕАТЫ:
1-я группа
I премия — В. Куприянов (баритон, Пермь,
преп. Л. Сырвачева); В. Бержанская
(сопрано, Ессентуки, преп. Т. Ворожцова).
II премия — И. Закиев (баритон, Казань,
преп. Л. Церковникова); А. Вишняков (тенор,
Ликино-Дулево, преп. О. Дементьева);
М. Базарова (сопрано, Ташкент, преп.
Л. Гаврилова); Е. Кузнецова (сопрано,
Нижний Тагил, преп. Г. Кузнецова).
III премия — А. Мурадян (сопрано, Реутов,
преп. О. Дементьева).
IV премия и специальные призы Фонда
П.И. Чайковского: Л. Маркевич (сопрано, Иркутск, доц. Н. Никулина); А. Ахмедова (сопрано, Ташкент, преп. Л. Гаврилова); Н. Красных
(сопрано, Владимир, преп. Ю. Лючина).
Специальный приз Л. Абрамовой «За лучшее
исполнение «Ave Maria» — Е. Кузнецова.
Приз «Надежда» от Государственного музея
– гуманитарного центра «Преодоление»
им. Н. Островского (самым молодым лауреатам конкурса) — В. Куприянов, В. Бержанская.
2-я группа
I премия — Е. Чубаков (баритон, Воронеж,
проф. М. Подкопаев); Б. Исматуллаева
(сопрано, Ташкент, проф. И. Джалилов).
II премия — Д. Идрисова (сопрано, Уфа,
проф. М. Муртазина); Л. Гайсина (сопрано,
Ленинградская обл., проф. И. Масленникова); Н. Семенова (сопрано, Челябинская
обл., доц. Н. Никулина).
III премия — П. Суляндзига (тенор, Москва,
доц. В. Редькин); Д. Хусаенова (сопрано,
Уфа, проф. М. Муртазина); М. Мартиросян
(сопрано, Степанакерт, преп. И. Овсепян);
К. Шаповалова (сопрано, пос. Шебекино,
проф. М. Подкопаев); Н. Танасийчук
(сопрано, Кишинев, проф. М. Мунтян).
IV премия и специальные призы от фонда
П.И. Чайковского: Е. Епихина (сопрано,
Москва, проф. Р. Лисициан); И. Рак (баритон,
Петропавловск-Камчатский, преп. С. Волжанский); Л. Ахмадеева (сопрано, Уфа,
преп. И. Газиев).
Лауреаты и участники конкурса получили
призы и подарки от Л. Абрамовой,
Оргкомитета, Фонда П.И. Чайковского:
нотные сборники, аудио- и видеокассеты,
памятные сувениры.
В рамках конкурса прошел мастер-класс
члена жюри С. Скигина.
Владислав Куприянов род. в 1994 в пос.
Дивья Пермской обл. Учащийся III курса
Пермского музыкального колледжа. Лауреат всероссийских конкурсов и фестивалей.
Василиса Бержанская род. в 1993 в г. Ессентуки. Студентка IV курса Ставропольского музыкального колледжа им. В.И. Сафонова (Минеральные Воды, преп. Т. Ворожцова). Лауреат III степени II Международного
конкурса оперных исполнителей (Москва,
2010), лауреат I премии Московского
фестиваля «Серебряный голос» (Москва,
2011).
Егор Чубаков род. в 1987 в Ташкенте.
В 2008 окончил Воронежское музыкальное
училище им. Л. и М. Ростроповичей. Студент
IV курса Воронежской академии искусств
(класс проф. М. Подкопаева).
Официальный сайт конкурса —
www.bella-voce.ru.

V Международный конкурс-фестиваль юных пианистов «Серебряное озеро»
27 – 30 апреля 2012, Гатчина
А. Зуева — преп. Колледжа им. РимскогоКорсакова; А. Морозова — преп. Колледжа
им. Мусоргского; В. Павлов — преп. СанктПетербургского музыкального колледжа
им. Римского-Корсакова.
У чредители: Союз концертных деятелей РФ, Комитет по культуре Правительства Ленинградской обл., Администрация
Гатчинского муниципального района, Администрация МО г. Гатчины, ДМШ им. М.М. Ипполитова-Иванова, Ассоциация музыкальных конкурсов России.
 Ж юри: М. Бенедиктов — преп. кафедры фортепиано Санкт-Петербургской
консерватории, преп. Санкт-Петербургского
музыкального колледжа им. Мусоргского
и ССМШ при консерватории (председатель);
И. Волкова — зав. отделением спец. фортепиано Музыкального колледжа г. Павлодара (Казахстан); Т. Гончарова — директор
ДМШ г. Нарва (Эстония); Т. Горенкриг —
преп. Колледжа им. Римского-Корсакова;
Г. Доценко — преп. ДМШ г. Нарва (Эстония);
Открытый конкурс-фестиваль «Серебряное
озеро» впервые был организован в 2008.
Проводится в двух номинациях (фортепиано и фортепианный дуэт). В этом году
поступило около 120 заявок из СанктПетербурга, Северодвинска, Курска, Вологды, Череповца, Новгорода, Выборга и других городов России, а также из Эстонии,
Латвии, Беларуси, Казахстана, Китая.
В конкурсе приняли участие 76 человек.
 ЛАУРЕАТЫ:
Номинация «Фортепиано»
1 возрастная группа (7 – 8 лет)
I премия — А. Краснова (Саров, преп.
В. Горбунова).
II премия — В. Гришина (Новгород, преп.
В. Самбурова).
III премия — А. Скринник (Клецк, Беларусь,
преп. Г. Винель).
2 возрастная группа (9 – 10 лет)
I премия — Д. Кравцова (Гатчина,
преп. И. Лаврова).
II премия — Е. Блохина (Гусь-Хрустальный,
преп. Е. Пермякова).
III премия — А. Амбарцумян (Пушкин,
преп. И. Сердюк); З. Давыдова (Новгород,
преп. В. Широкобокова); М. Кислова
(Санкт-Петербург, преп. Б. Федченко);
М. Садуова (Павлодар, Казахстан,
преп. К. Щукина).
3 возрастная группа (11 – 12 лет)
I премия — А. Карпенко (Саров,
преп. О. Воинова); В. Фролов (Гатчина,
преп. А. Залите);
III премия — Н. Батогов (Вологда,
преп. Л. Загребина); И. Сенько
(Северодвинск, преп. Н. Мазур).
4 возрастная группа (13 – 14 лет)
II премия — А. Никитина (Северодвинск,
преп. Н. Мазур); А. Павлова (Гатчина, преп.
И. Лаврова).
III премия — Ю. Соболева (Нарва, Эстония,
преп. Г. Доценко); А. Шкиль (Остров,
преп. З. Ермолович).
5 группа возрастная группа (15 лет)
Гран-при — В. Бгашев (Павлодар, Казахстан,
преп. И. Волкова).
I премия — А. Андреев (Санкт-Петербург,
преп. М. Полозова); М. Микулич (Нарва,
Эстония, преп. Л. Яровая).
Номинация «Фортепианные
ансамбли»
2 возрастная группа (9 – 10 лет)
II премия — А. Темирязева — Я. Хорова
(Фрязино, преп. Ю. Соболева).
III премия — А. Иванова — И. Пригода
(Санкт-Петербург, преп. А. Алферьева);
А. Котиков – Д. Городилов (Гатчина,
преп. Т. Тулаева).
3 возрастная группа (11 – 12 лет)
II премия — В. Смольникова — Ю. Ульяненок (Нарва, Эстония, преп. Л. Хомякова).
III премия — Е. Алексеева — М. Геращенко
(Сестрорецк).
4 возрастная группа (c 13 лет)
I премия — М. Микулич – И. Тихомиров
(Нарва, Эстония, преп. Л. Хомякова).
II премия — Р. Жаксылыков – Д. Казбекова
(Павлодар, Казахстан, преп. И. Волкова);
Е. Перепелятник – Ю. Соболева (Нарва,
Эстония, преп. Г. Доценко).
III премия — М. Коптева – А. Филиппова
(Пушкин, преп. О. Порохина).
На открытии конкурса участников и слушателей приветствовали глава МО г. Гатчины
А. Ильин, начальник отдела культуры Т. Ефимова. Состоялся концерт с участием преподавателей и учащихся из Гатчины и Эстонии.
Во время конкурса члены жюри Т. Горенкриг
и В. Павлов дали мастер-классы для преподавателей. Лауреаты конкурса приняли участие в заключительном концерте.
Все участники получили сувениры с логотипом
«Серебряное озеро», а лауреаты и дипломанты
— памятные подарки. Культурная программа
включала посещение Гатчинского Дворца-Музея, Янтарной Комнаты (Пушкин) и обзорную
экскурсию по Санкт-Петербургу.

IX Международный конкурс пианистов «Вдохновение» им. А.Г. Скавронского
13 – 19 июня 2012, Волгодонск
принадлежала директору ДМШ № 1
им. Д.Д. Шостаковича И. Багаевой
и преподавателю ДМШ № 1 Е. Воробьевой.
Первый (1996) и шестой (2006) конкурсы
«Вдохновение» были посвящены юбилеям
Д.Д. Шостаковича.
У чредители: Министерство культуры
РФ, Министерство культуры Ростовской
обл., Администрация г. Волгодонска, Отдел
культуры г. Волгодонска, Ассоциация музыкальных конкурсов России, ОАО «Концерт
Росэнергоатом», Ассоциация школ искусств,
Российский профсоюз работников культуры.
 Ж юри: В. Тропп (председатель) — засл.
деят. иск. РФ, проф. Московской консерватории, зав. каф. спец. фортепиано РАМ
им. Гнесиных; С. Осипенко — засл. деят.
иск. РФ, проф. Ростовской консерватории;
С. Почекин — проф., зав. каф. фортепиано
консерватории Лисео (Барселона);
М. Штанге — проф. высшей школы музыки
в Карлсруэ (Германия).
Конкурс проходит с 1996, с периодичностью раз в два года. Идея его проведения
Первоначально конкурс имел статус всероссийского, с 2008 проводится в статусе
международного. За это время в нем приняли участие более 600 юных пианистов из
России, Украины, Армении, Азербайджана,
Литвы, Белоруссии, Казахстана, Германии,
Франции, Южной Кореи, Китая.
Одним из основателей «Вдохновения»
и председателем жюри первых шести конкурсов был выдающийся музыкант
А.Г. Скавронский (1931 – 2008).
С 2010 состязание носит его имя.
В IX конкурсе участвовали пианисты из
России, Китая, Кореи, Украины, Белоруссии
и Казахстана, по 4-м возрастным категориям возрасте от 7 до 24 лет. Общее число
участников — 42. На церемонии открытия в
ДК «Октябрь» гостей встречали хлебом-солью, звучали частушки и народные песни
в исполнении казачьего хора. Оригинально
прошла жеребьевка: самые юные конкурсанты (группы A и B) по очереди извлекали
из детского рояля игрушки, более старшие
(группы C и D) — разноцветные ноты. Внутри подарков были «спрятаны» порядковые
номера участников.
«Вдохновение» — один из наиболее значительных фортепианных конкурсов в России.
Его участникам предлагается исполнить такие сложные произведения, как прелюдии
и фуги Баха или Шостаковича; сонаты Гайдна, Моцарта, Бетховена; виртуозные этюды
Шопена, Листа, Рахманинова, Скрябина
(в группе D — еще и Прокофьева, Стравинского, Лигети); концерты Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шопена, Мендельсона,
Шумана, Листа, Брамса, Сен-Санса, Равеля,
Чайковского, Аренского, Рахманинова,
Прокофьева, Шостаковича, Кабалевского
(в зависимости от возрастной группы).
В I туре музыканты выступили с сольными
программами, во II (к нему было допущено
в общей сложности 23 человека) — в сопровождении Ростовского академического
симфонического оркестра (гл. дирижер
В. Вилинов, дирижер А. Милейковский).
По словам В. Троппа, выступление с симфоническим оркестром — особое преимущество этого конкурса. Большинство участников получили такую возможность впервые.
Призовой фонд конкурса — 160 000 руб.
 ЛАУРЕАТЫ:
Группа А (до 10 лет)
I премия — Ли Мудзы (Китай, преп.
И. Войтухова); П. Лобковская (Волгодонск,
преп. Е. Воробьева); П. Шевлягина (Саров,
преп. О. Воинова).
II премия — Ю. Шишонкова (Н. Новгород,
преп. Н. Феоктистова); Д. Кошель (Новороссийск, преп. Ю. Булгакова); В. Кутузова
(Москва, преп. М. Марченко).
III премия — Е. Загорулько (с. Курсавка
Ставропольского края, преп. Н. Загорская);
А. Ключерева (Москва, преп. К. Шашкина);
Е. Кулешова, (Нерюнгри, преп. В. Песецкая).
Группа В (11 – 14 лет)
I премия — Е. Ключерева (Москва,
преп. Н. Богданова).
II премия — А. Карпенко (Саров,
преп. О. Воинова); Д. Аракельян
(Краснодар, преп. Е. Берестовская).
III премия — А. Валеева (Красноярск,
преп. А. Мазина).
Дипломы: А. Лихотникова (Волгоград,
преп. Л. Кучина); Т. Мороз (Волгодонск,
преп. Е. Воробьева).
Группа С (15 – 18 лет)
I премия — А. Зенин (Ростов -на-Дону,
преп. Р. Скороходова).
III премия — А. Таран (Ростов-на-Дону,
преп. Р. Скороходова); М. Гомзикова
(Оренбург, преп. И. Цыкунова).
Группа D (19 – 24 года)
Премии не присуждены.
В рамках конкурса все члены жюри дали
мастер-классы. Председатель жюри
В. Тропп провел концерт-беседу «Исчезнувший мир русского домашнего музицирования», исполнив пьесы Мусоргского, Лядова,
Танеева, Бородина.
Почетным гостем конкурса стала И.Р. Скавронская — вдова А.Г. Скавронского. Она
преподнесла в дар Волгодонску метроном
и концертный смокинг, в котором пианист
выступал последние годы, а лучшим,
по ее мнению, конкурсантам (П. Лобковской и Д. Аракельян) вручила уникальные
CD с записями А. Скавронского.
Торжественное закрытие и концерт лауреатов прошли 19 июня в ДК «Октябрь».
Лауреаты и дипломанты конкурса были
награждены дипломами и ценными призами, участники — грамотами и памятными
подарками. Видеорепортаж с конкурса
находится на новостном портале Волгодонска: www.volgodonsk-media.ru

полная информация о конкурсах на сайте Ассоциации музыкальных конкурсов России: www.music-competitions.ru
Издание осуществлено при финансовой поддержке
Министерства культуры РФ
IV Московский фестиваль молодых пианистов имени Г.Г. Нейгауза
информационные партнеры
12 – 21 апреля 2013, Москва
У чредители: ДМШ им Г.Г. Нейгауза, Департамент культуры г. Москвы,
Учебно-методический центр развития
образования в сфере культуры и искусства, Управление культуры ЮВАО.
 Ж юри: В. Горностаева — проф.
Московской консерватории (почетный
председатель); А. Диев — проф. Московской консерватории (председатель); Э. Анджапаридзе — проф. НьюЙоркского университета (США); А. Кобрин — проф. Коламбусского университета (США); М. Култышев — лауреат
международных конкурсов; Е. Могилевский — проф. Брюссельской консерватории (Бельгия); Б. Петрушанский — проф. Accademia Ducale в Генуе
(Италия); В. Тропп — проф. РАМ им.
Гнесиных.
Открытие фестиваля состоится 12 апреля 2013, в день 125-летия со дня рождения Г. Нейгауза, в Малом зале Московской консерватории. Концерт победителей — 21 апреля 2013 в Большом зале
Московской консерватории.
В конкурсных прослушиваниях фестиваля могут принять участие учащиеся
ДМШ, ДШИ, ССМШ, студенты музыкальных колледжей и училищ из России и изза рубежа, родившиеся после 1 апреля
1994, в трех возрастных категориях:
младшая — до 12 лет включительно
(хронометраж программы до 15 мин.);
средняя — с 13 до 15 лет включительно
(до 20 мин.); старшая — с 16 до 18 лет
включительно (до 30 мин.).
Участники могут включать в программу
сочинения Бетховена, Брамса, Шопена,
Шумана, Дебюсси и Скрябина — композиторов, чьи произведения составляли
основу репертуара Г.Г. Нейгауза.
Отборочный тур будет проведен с 1 по
20 февраля 2013 по DVD (с записью любого репертуара, в т.ч. и конкурсного,
продолжительностью 10 – 15 мин.).
Каждый победитель получит диплом Лауреата и памятный знак Фестиваля. Преподаватели победителей получат диплом и памятный знак. Главный приз Фестиваля — коллективная семидневная
концертно-туристическая поездка в Па-
риж и Лондон в октябре – ноябре 2013.
Организаторы Фестиваля учредят специальные призы и дипломы.
Лауреаты Фестиваля примут участие в
концертах и вечерах памяти Г.Г. Нейгауза,
которые состоятся в 2013 – 2017.

Срок подачи заявок и видеозаписей — с 1 декабря 2012 по 31 января 2013.
n Вступительный взнос за участие не взимается.
n Контакты: Москва, ул. Михайлова, дом 20, корпус 2, ДМШ им. Г.Г.Нейгауза.
n Тел.: 8 (499) 171 1771, 8 (499) 170 4762. Факс: 8 (499) 171 8080. e-mail:
neuhausfestival@yandex.ru kobrinae@mail.ru. Сайты: www.neuhausmusicschool.ru.
XXIII Международный конкурс молодых музыкантов им. Д.Б. Кабалевского
30 ноября – 5 декабря 2012, Самара
Учредители: Министерство культуры Самарской обл., Международный центр
развития культуры в Самарской обл. (ГБУ
МЦРК), учреждение культуры «Агентство
социокультурных технологий».
Конкурс молодых музыкантов им. Д.Б.
Кабалевского — один из старейших в
России. Он был основан в 1962 при участии выдающегося композитора, педагога и общественного деятеля ХХ в. Дмитрия Кабалевского, который возглавлял жюри до 1980.
XXIII Международный конкурс им. Д.Б.
Кабалевского посвящен 50-летию со
дня его основания. Он включен в Год
Музыки в рамках Культурной Олимпиады «Сочи 2014».
В Конкурсе могут принять участие учащиеся ДМШ, ДШИ, студенты музыкальных колледжей и вузов в номинациях:
Фортепиано, Академическое сольное пение, Композиция, Музыковедение.
Возрастные группы:
Фортепиано: 1-я — 10 – 13 лет; 2-я — 14
– 16 лет; 3-я — 17 – 19 лет; 4-я — 20 –
22 года.
Академическое сольное пение: 1-я — 12
– 15 лет; 2-я — 16 – 18 лет; 3-я — 19 –
21 год; 4-я — 22 – 25 лет.
Музыковедение, Композиция: 1-я — 12
– 15 лет; 2-я — 16 – 19 лет; 3-я — 20 –
22 года; 4-я — 23 – 25 лет.
Конкурс проводится в два тура (очных) в
номинации Фортепиано; в три тура в номинациях Академическое сольное пение, Музыковедение (I тур — заочный:
проходит до 15 сентября 2012 в образовательных учреждениях РФ и в зарубежных странах); в два тура в номинации Композиция (I тур — заочный).
Участники конкурса могут участвовать в
одной или нескольких номинациях. Во
время конкурса будут проведены мастер-классы и творческие встречи.
 Ж юри:
Фортепиано: А. Тараканов — проф. Саратовской консерватории (председатель); И. Миронова — зам. директора по
научно-методической работе Агентства
социокультурных технологий (отв. секретарь); Е. Алексеева — проф., зав. каф.
спец. фортепиано Нижегородской кон-
серватории; А. Ардаков — проф. Лондонского музыкального колледжа Trinity
College of Music; С. Загадкин — проф.
Института музыки (консерватория) Самарской академии культуры и искусств;
В. Носина — проф. РАМ им. Гнесиных; Л.
Тамулевич — проф. СанктПетербургской консерватории; М. Щербаков — худ. рук. и главный дирижер
симфонического оркестра Самарской
филармонии.
Академическое сольное пение: И. Журина — преп. АМК при Московской консерватории (председатель); Т. Иванова
— методист отдела художественного образования Агентства социокультурных
технологий (отв. секретарь); М. Владимирова — проф. Уральской консерватории; Е. Лехина — лауреат международных конкурсов; Н. Ильвес — проф. Са-
марской академии культуры и искусств.
Композиция, Музыковедение: А. Маклыгин — проф., зав. каф. композиции
Казанской консерватории (председатель);
О. Сереброва — преп. Самарского музыкального училища им. Шаталова (отв. секретарь); Л. Вохмянин — проф., директор
Института художественного образования
Самарского педагогического университета; М. Левянт — композитор, председатель Самарского отделения СК РФ;
М. Раку — доц. РАМ им. Гнесиных.

З аявки принимаются до 30 сентября 2012.
n Контакты: 443099, Самара-10, ул. Куйбышева, 103
n nСправки по телефонам: (846) 3321247, 3322522.
Положение конкурса, его подробные условия по всем номинациям, анкета-заявn ка участника — на сайте АМКР www.music-competitions.ru
II Международный конкурс композиторов «Роман Сладкопевец»
Май 2013 – февраль 2014, Санкт-Петербург
У чредители: Международный
фестиваль «Академия православной музыки», Министерство культуры РФ.
Конкурс проходит в рамках Международного фестиваля «Академия православной музыки» и посвящен 700-летию со дня рождения прп. Сергия Радонежского. Проводится
совместно со Свято-Сергиевским православным богословским институтом в Париже.
В Конкурсе могут принять участие композиторы без ограничений по возрасту,
образованию и гражданству.
Номинации:
I. Крупная форма: хоровое сочинение
a’cappellа либо вокально-симфоническое
произведение (оратория, кантата, духовная опера), посвященные преподобному
Сергию Радонежскому — до 40 мин.;
II. Хоровая миниатюра a’cappella на избранные гимнографические тексты в
честь русских святых — до 7 минут (тексты доступны на официальном сайте конкурса и фестиваля www.choirfestival.ru);
III. Хоровая миниатюра a’cappella или с
сопровождением одного либо нескольких струнных / духовых инструментов
на тексты Псалтири Царя Давида или
на поэтические переложения псалмов
— до 7 мин.;
IV. Торжественный гимн a’cappella в
честь преподобного Сергия Радонежского (текст доступен на сайте конкурса
и фестиваля) — до 5 мин.
Все сочинения должны быть написаны на
русском или церковно-славянском языках, ранее не должны публично исполняться и издаваться, а также находиться
в свободном доступе в интернете.
Каждый участник может представить на
конкурс не более одного произведения
в каждой номинации.
Конкурс проводится в два тура:
I — Отборочный тур, проходит заочно и
анонимно, на основании присланных по
почте рукописей — под девизом или
псевдонимом.
II — Финальный тур, проходит в СанктПетербурге в форме открытого прослушивания (февраль – март 2014).
Список участников Отборочного тура будет опубликован на сайте www.
choirfestival.ru до 1 июня 2013. Результаты Отборочного тура будут обнародованы до 1 декабря 2013.
Премии:
Номинация I : I — 120 000 руб.; II — 60
000 руб.; III — 40 000 руб.
Номинации II, III, IV: I — 50 000 руб.;
II — 30 000 руб.; III — 10 000 руб.
Дополнительные премии:
Премия Хора Мариинского театра
Приз зрительских симпатий
Сочинения лауреатов будут изданы и записаны на CD.
Сочинения — участники отборочного тура
поступят в архив Международного фестиваля «Академия православной музыки» и будут представлены в свободном
доступе на сайте фестиваля.
З аявка на участие в отборочном туре и рукописи принимаются до 1 мая 2013
n (дата отправления определяется по штемпелю на конверте).
Вступительный взнос для участников конкурса не предусмотрен.
n Контакты: 191011, Санкт-Петербург, ул. Караванная, д. 12. Тел./факс +7 (812)
n 571-04-55. E-mail: composers@choirfestival.ru
Полная информация о конкурсе — на сайте АМКР www.music-competitions.ru. и
n сайте Академии православной музыки www.choirfestival.ru
2 – 5 ноября 2012, Москва
— вокально-хоровой, вокальный ансамбль (15 чел.).
Раздел 2 («Три кита»):
— композиция (оригинальные произведения, импровизации на темы песен Д.
Кабалевского);
— изобразительное искусство — не менее 2-х работ (1. Создание художественных иллюстраций по мотивам произведений Д. Кабалевского;
2. Музыкальные образы в изобразительном искусстве);
— хореография (композиция на народную музыку своей страны; классическая
хореография).
Возрастные группы: I — 7 – 8 лет; II — 9
– 10 лет; III — 11 – 12 лет;
IV — 13 – 15 лет; V — 16 – 22 года.

Срок подачи заявок: с 10 сентября по 20 октября 2012 по адресу:
n dmitrykabalevsky@gmail.com
Контакты. Тел.: (495) 613-37-07, факс: (495) 613-37-18.
n Министерства, Департаменты культуры:
Министерство культуры Астраханской области
Управление культуры Белгородской области
Министерство культуры Республики Татарстан
Театры:
Астраханский театр оперы и балета  Театр оперы и балета
Республики Башкортостан  Екатеринбургский театр оперы
и балета  Театр оперы и балета Республики Коми 
Московский театр «Новая опера» им. Е.В. Колобова  Московский академический камерный музыкальный театр им. Б.А. Покровского  Нижегородский государственный академический
театр оперы и балета имени А.С. Пушкина  Новосибирский
государственный академический театр оперы и балета 
Омский государственный музыкальный театр  Ростовский
государственный музыкальный театр  Самарский академический театр оперы и балета  Саратовский академический
театр оперы и балета  Государственный театр оперы и балета
Республики Саха (Якутия)
Концертные организации:
Государственная филармония Алтайского края  Астраханская
государственная филармония им. М.П. Максаковой 
Белгородская государственная филармония  Вологодская
филармония им. В.А. Гаврилина  Волгоградская филармония
 Воронежская государственная филармония  Иркутская
областная филармония  Федеральная филармония на Кавказских Минеральных Водах  Краснодарское творческое
объединение «Премьера» им. Л.Г. Гатова  Красноярская краевая филармония  Курская областная государственная филармония  Липецкая областная филармония  Московская
государственная академическая филармония  Мурманская
областная филармония  Нижегородская государственная
академическая филармония им. Мстислава Ростроповича 
Новосибирская государственная филармония  Омская филармония  Пермская краевая филармония  Псковская областная филармония  Самарская государственная филармония 
Санкт-Петербургская академическая филармония им. Д.Д. Шостаковича  Свердловская академическая филармония 
Сочинская филармония  Сургутская филармония  Тольяттинская филармония  Тюменская филармония  Хабаровская
краевая филармония  Челябинское концертное объединение
 Государственная филармония Республики Саха
(Якутия)  Ярославская государственная филармония
Учебные заведения:
Астраханская государственная консерватория (академия) 
Волгоградский институт искусств им. П.А. Серебрякова  Воронежская академия искусств  Дальневосточная государственная академия искусств  Калининградский областной музыкальный колледж им. С.В. Рахманинова  Магнитогорская
государственная консерватория им. М.И. Глинки  Москва:
Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского  Центральная музыкальная школа при МГК им. П.И. Чайковского  Российская академия музыки им. Гнесиных 
Московский музыкально-педагогический институт им. М.М. Ипполитова-Иванова  Московский государственный институт
музыки им. А.Г. Шнитке  Академия хорового искусства
им. В.С. Попова  Нижегородская консерватория им. М.И. Глинки  Новосибирский средний специальный музыкальный колледж-лицей  Новосибирская консерватория (академия)
им. М.И. Глинки  Петрозаводская консерватория (академия)
им. А.К. Глазунова  Ростовская консерватория (академия)
им. С.В. Рахманинова  Санкт-Петербургская государственная
консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова  Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова  Свердловский мужской хоровой колледж  Северо-Кавказский институт
искусств  Тольяттинский институт искусств  Уральская государственная консерватория им. М.П. Мусоргского  Уфимская
государственная академия искусств имени Загира Исмагилова
 Челябинская государственная академия культуры и искусства
Творческие коллективы:
Алтайский оркестр русских народных инструментов «Сибирь»
им. Е.И. Борисова  Государственная академическая симфоническая капелла России  Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан  Государственный академический
русский хор им. А.В. Свешникова  Дубненский симфонический
оркестр  Московский симфонический оркестр п/у Д. Орлова 
Российский государственный музыкальный центр  Симфонический оркестр «Москвы «Русская филармония»
Издательства:
Издательство «Композитор — Санкт-Петербург»
Творческие союзы:
Союз композиторов России

V Открытый международный конкурс им. Д.Б. Кабалевского
У чредители: Департамент образования г. Москвы, Управление образования САО г. Москвы, ГБОУ «Центр образования» № 1601.
Номинации:
Раздел 1 (исполнительство):
— сольное исполнительство (фортепиано, сольное пение);
— фортепианный ансамбль, инструментальный ансамбль (до 10 чел.), камерный
оркестр (10 – 20 чел.), семейное музицирование;
39
конкурсы: условия
музыкальное обозрение | №8(344). 2012
E-mail: dmitrykabalevsky@gmail.com. Сайт: http://dmitrykabalevsky.ru
Полная информация о конкурсе — на сайте АМКР www.music-competitions.ru
n музыкальное обозрение
Свидетельство ПИ № ФС 77-29038
Газета выходит с 1989 года. Учреждена в 1990 году
главный редактор Андрей Устинов
Заместитель главного редактора
Павел Райгородский
Над номером работали
Екатерина Беляева, Роман Берченко, Людмила Воронкова,
Мария Зуева, Екатерина Ключникова, Дмитрий Лилеев,
Илья Овчинников, Надежда Старовойтенко,
Полина Стрельник, Надежда Тетерина, Нино Хасиева
Корректор — Антонина Титова
Логотип и фирменный стиль — Татьяна Ян
Художник номера, верстка — Полина Любарова
АДРЕС РЕДАКЦИИ
125047, Москва, ул. Чаянова, д. 10
Тел. : +7 (495) 927–02–54, +7 (499) 250–58–17
Факс: +7 (499) 251–69–47
muzobozrenie@mail.ru
www.muzobozrenie.ru
Перепечатка допускается по согласованию с редакцией,
ссылка на «Музыкальное обозрение» обязательна
Отпечатано в в типографии
ОАО «ИД Красная звезда».123007 Москва,
Хорошевское шоссе, д. 38 www.redstarph.ru
Объем 10 п. л.
Заказ № 2244
Подписано в печать 12.09.2012
Распространение – Агентство «ООО Книга-Сервис»
Индексы: 50070, 26133
40
Р
Steinway — на российской
концертной карте (часть 2)
оссийское представительство
Steinway&Sons является сегодня не
только успешным
дилером фабрики Steinway и ее
партнером в различных культурных инициативах, но и постоянным участником отечественной
музыкальной жизни. В его активе
— мастер-классы и концерты
в московском и санкт-петербургском салонах «Братья Блюз»,
«Зале Артистов Стейнвей», крупные российские и международные фестивали и конкурсы.
Один из самых значительных
проектов Steinway&Sons — сотрудничество с Международным конкурсом им. П.И. Чайковского. К каждому конкурсу
при непосредственном организационном участии и финансовой
помощи российского представительства Steinway&Sons приобретаются два концертных рояля
модели D-274, которые затем переходят из Большого зала в Малый и Рахманиновский, а далее
— в фортепианные классы консерватории.
К XVIII конкурсу (2007) рояли
на фабрике Steinway в Гамбурге
выбирали председатель фортепианного жюри Н. Петров
и фортепианный мастер Московской консерватории и Московского международного Дома музыки Е. Артамонов — личный настройщик С. Рихтера и Э. Гилельса. Н. Петров признался, что
специально подбирал разные
рояли: «Один — более “бархатистый”, я бы сказал, со звуковыми
“секретами”. Второй — более
мощный по звучанию». По его
словам, один больше подходит
для исполнения музыки М. Равеля или К. Дебюсси, второй — для
С. Рахманинова и С. Прокофьева.
«Стейнвей — замечательные
инструменты, без изъянов.
Стейнвей есть Стейнвей. Выбранные рояли отличаются по
звучанию, разные и в то же время
оба прекрасные. Так и должно
быть, когда речь идет об инструментах Стейнвей», — отметил
Е. Артамонов.
На XIV Конкурсе (2011) 21
участник из 30 выбрал именно
Steinway (см. «МО», 2011, № 7-8).
По словам И. Бариновой, не
только рояль должен соответствовать высокому уровню исполнителя, но и уровень музыканта —
инструменту: «Тот, кто внимательно слушал выступления
пианистов на XIV конкурсе
им. Чайковского, мог заметить,
что одни “играли” на Steinway, а у
других Steinway “пел”. Существует ошибочное мнение, что играть
на новом хорошем рояле проще,
чем на старом. Это не так. Роялю
надо соответствовать. Steinway
очень чутко реагирует на все недочеты игры, и лишь состоявшийся музыкант способен полностью
слиться с этим инструментом».
Как и с любым знаменитым
брендом, со Steinway связаны любопытные истории и курьезы.
Например, однажды на предновогодних съемках, проходивших
на арене цирка, Д. Мацуев должен был играть на уникальном
рояле дизайна К. Лагерфельда
(таких инструментов в мире всего 150). Во время его выступления
на арену неожиданно вышли
козы. По рассказам артиста, он
больше всего боялся, как бы одна
из них не повредила рояль. Позже Д. Мацуеву объяснили, что он
волновался напрасно: накануне
на генеральной репетиции дрессировщики установили макет рояля, к которому животные должны были привыкнуть. После
съемки рояль унесли за кулисы,
где грузчики запаковывали его
уже в обществе слонов.
«Мы часто слышим, что старые
“Стейнвеи” были лучше, —
рассказывает И. Баринова. — Но
так ли это? Однажды, на встрече
дилеров на фабрике Steinway в
Гамбурге, состоялся интересный
акустический эксперимент: приглашенный пианист сыграл одни
и те же фрагменты произведений
Рахманинова, Листа, Шуберта и
Шопена на четырех инструментах — XIX века, начала ХХ, середины века и на современном рояле. И именно последний рояль
гораздо гибче и тоньше откликался на игру музыканта».
Сегодня российское представительство Steinway&Sons поддерживает прежние проекты
и предлагает новые идеи. Одна
из таких идей, которым, может
быть, еще предстоит быть воплощенными — цикл концертов «Артистов Стейнвей», построенный по принципу «от центра в регионы». «Мы хотели бы
пригласить “Артистов Стейнвей”,
— говорит И. Баринова, — чтобы
они сначала выступили
в московском зале, а затем —
в филармониях и консерваториях
России. Многие регионы откликнулись на это предложение. Надеемся, что этот цикл в недалеком будущем увидит свет».

Мария Зуева
Официальный представитель Steinway&Sons в России
ООО «СТАРТ-ВЕСТ-94» — STEINWAY & SONS, BOSTON, ESSEX
121170, Москва, Кутузовский пр-т., д. 41, стр. 1.
Тел. /факс: (495) 780-05-96, 763-49-88 е-mail: sw7800596@yandex.ru
Гамбург, Ронденбарг 10, Д 22525, Германия, тел. +4 (940) 85-39-11-07 www.steinwaysons.ru
Гарантия завода – изготовителя, выбор концертных роялей Д-274 на фабрике
Правительство Российской Федерации | Министерство культуры Российской Федерации | Российская государственная концертная компания «Содружество»
26 сентября — 5 декабря 2012
Москва | Санкт-Петербург | Владивосток | Новосибирск | Екатеринбург | Казань | Ростов-на-Дону | Калининград
Орган
Духовые и ударные инструменты,
духовые ансамбли
22 – 28 октября, Калининград
 Ж юри: А. Князев — солист Московской филармонии (председатель); Р. Абдуллин — ректор, проф., заведующий кафедрой
органа, клавесина и арфы Казанской консерватории;
Н. Ведерникова (Гуреева) — проф., зав. кафедрой органа
и клавесина Московской консерватории; К. Волостнов — солист
Московской филармонии; Л. Голуб — солистка Московской
филармонии; В. Кикта — композитор, проф. Московской
консерватории; И. Розанов — проф. Санкт-Петербургской
консерватории; В. Хомяков — солист Челябинской филармонии;
Т. Чаусова — проф. Санкт-Петербургской консерватории;
А. Шмитов — преп. Московской консерватории и РАМ
им. Гнесиных.
26 сентября – 22 ноября
I и II туры
Новосибирск 26 – 29 сентября, Якутск 30 сентября – 2 октября,
Владивосток 3 – 6 октября, Екатеринбург 8 – 11 октября,
Казань 15 – 18 октября, Ростов-на-Дону 22 – 25 октября,
Москва 29 октября – 1 ноября, Санкт-Петербург 6 – 9 ноября
Арфа
27 ноября – 5 декабря, Санкт-Петербург
 Ж юри: М. Шостакович — дирижер, пианист (председатель); Т. Вымятнина — преп. Казанской консерватории;
Н. Добрецова — и. о. доц. Ростовской консерватории;
Е. Ильинская — преп. Московской консерватории и ЦМШ
при Московской консерватории; А. Макарова — преп. Санкт–
Петербургской консерватории; К. Малеева — преп. ССМШ
при Санкт-Петербургской консерватории; Л. Новгородова —
проф. Высшей школы музыки Республики Саха (Якутия);
Н. Покровская — проф. Новосибирской консерватории;
Н. Шамеева — проф. РАМ им. Гнесиных.
w w w. muz konk urs . ru
III тур
Москва 19 – 22 ноября
 Ж юри: В. Попов (фагот) — проф., зав. кафедрой деревянных
духовых и ударных инструментов Московской консерватории
(председатель); А. Казаков (кларнет) — проф., зав. кафедрой
деревянных духовых инструментов Санкт-Петербургской
консерватории, В. Прокопов (труба) — проф., зав. кафедрой
медных духовых и ударных инструментов РАМ им. Гнесиных
(сопредседатели); В. Аввакумов (туба) — преподаватель
Санкт-Петербургской консерватории; Д. Булгаков (гобой) —
преп. Московской консерватории; Б. Виноградов (тромбон) —
доц. Санкт-Петербургской консерватории; А. Волков
(саксофон) — доц. ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова;
Д. Лукьянов (ударные) — проф. РАМ им. Гнесиных;
А. Смирнова (флейта) — доц. Казанской консерватории;
А. Селянин (труба) — проф. Саратовской консерватории;
В. Шиш (валторна) — проф. Московской консерватории
и РАМ им. Гнесиных.