«Новые техНологии в киНо – это и благословеНие, и проклятие»
advertisement
© w w w.cinemotion.ru | № 36 Cтр. 20—21 | НОВОСТИ В России адаптируют сериалы Homeland и Bones Эрнст продюсирует экранизацию повести Куприна Российская актриса примет участие в проекте с Чарли Шином Роднянский, Миндадзе и Учитель получили гранты российско-немецкого фонда Фильмы, которые снимали такие великие русские режиссеры, как Тарковский, которые вдохновляют будущие поколения на создание фильмов, сейчас почти не производятся. Это потеря для таких актеров, как я, которые хотят играть. И, конечно, это потеря для зрителей, которые хотят видеть глубокие фильмы с сильной драматической составляющей. Григорий Добрыгин снимется в фильме каннского лауреата новая эстетика эпохи цифровых технологий Cтр. 2 C: Какие требования Вы предъявляете к сценарию? ЭБ: Прежде всего, я ищу в сцена- рии сюжет, который вдохновит меня. Если роль хорошо прописана, а история интересна, — это то, что я ищу на самом деле. Думаю, другие актеры ждут от сценария того же самого. Я ищу то, что поможет мне вытащить из себя что-то неожиданное, благодаря чему я узнаю нечто, чего не знал о себе раньше. Фото: Дмитрий Бортников «Новые технологии в кино – это и благословение, и проклятие» Во время своего визита в Москву Эдриан Броуди («Пианист», «Поезд на Дарджиллинг») в интервью CINEMOTION рассказал о том, что изменилось в профессии актера в эпоху новых технологий и есть ли знак равенства между актуальным и востребованным в кино. Cinemotion: Что изменилось в профессии актера в эру новых технологий? Эдриан Броуди: Новые техноло- гии — это и благословение, и проклятие. С одной стороны, телефон и компьютер позволяют нам иметь всегда под рукой целый офис, но с другой — это постоянное вторжение в личную жизнь. Если говорить, о кино, то производство фильмов тоже сильно изменилось. Снимать фильмы благодаря новым технологиям стало значительно интереснее. Можно создавать новые вселенные с динозаврами, инопланетянами. Я рад, что снялся в таком фильме, как, скажем, «Кинг Конг» Питера Джексона, но подобные картины оставляют маленький простор для актерского таланта. Дилемма в том, что большие проекты со множеством спецэффектов продаются лучше, чем независимые фильмы, где есть только история и талант актера. Для того чтобы играть интересные драматические роли, мне приходится выбирать небольшие проекты. Я не против, но ведь подобное кино увидит довольно ограниченное количество людей. Зачастую роли меня выбирают. Вернее, мне их предлагают сами режиссеры. Собственно по этой причине сейчас я практически не хожу на кастинги и прослушивания. Но в то же время я стараюсь следить за новостями, узнавать о новых проектах, которые могут заинтересовать. C: Что Вы делаете, если видите, что некоторые диалоги прописаны откровенно слабо, а ваш герой не мотивирован? Настаиваете ли Вы на изменениях в сценарии? ЭБ: Кино — это коллективный процесс. Мне кажется, здесь всегда нужен диалог. Правильное финальное решение может быть найдено только так. Я никогда не настаиваю на своей точке зрения. Да, возможно, что-то в сценарии могло быть лучше, но это же Как социальные сети меняют психологию зрителей Cтр. 3 Какое будущее ждет кинотеатры Cтр. 4 Каким будет телевидение завтра Cтр. 12 Продолжение на стр. 2 Останется ли Голливуд столицей мирового кинематографа? Режиссер «Метро» Антон Мегердичев: «Все творчество должно закончиться в подготовительном периоде» Традиционные медиа на грани исчезновения? Cтр. 6 Cтр. 8 Cтр. 13 2 www.cinemotion.ru тоне и атмосфере фильма. Это совершенно дурацкая ситуация, когда мое мнение в корне разнится с мнением режиссера. Или наоборот. И, слава Богу, я никогда в такой ситуации не был. C: Какими качествами, на Ваш взгляд, должен обладать хороший режиссер? ЭБ: Режиссер должен не только ясно представлять идею фильма, придумывать гениальные ходы для ее реализации, но и уметь находить общий язык с актерами и всей съемочной группой, вдохновлять их на эффективную работу. Не у всех это получается. актуальным. А кассовые сборы фильма показывают, что зрители его таковым не сочли. На мой взгляд, актуальный герой — это тот, кто вдохновляет тебя расти, идти дальше. Но такой герой не «продаст» фильм. Для меня актуально то, что поднимает меня на новый глубинный уровень. Но что актуально для зрителя? Вот уж не знаю. C: Какую технику актерского мастерства Вы считаете наиболее эффективной? ЭБ: Систему Станиславского. Это та методика, что сформировала меня как актера. Система Ста- На мой взгляд, актуальный герой — это тот, кто вдохновляет тебя расти, идти дальше. Но такой герой не «продаст» фильм Фото: мИХАИЛ сВЕШНИКОВ только мое мнение. Разговор необходим в том случае, если сценарий не кажется тебе понастоящему правдивым. В других случаях я не ищу ничего, к чему можно придраться. Я достаточно лоялен. У меня был опыт съемок с минимальным количеством диалогических сцен, например, в «Пианисте». Это было весьма любопытно чисто с психологической точки зрения: я понял, что, с одной стороны, мы всегда судим о людях по тому, что они говорят, а с другой — очень важны эмоции, всего через слова не выразить. Так и с ролями: не всегда надо рационально подходить к герою, подробно изучить его, вплоть до деталей внешности. Порой важно именно впечатление, догадки, нечто интуитивное. C: Но все же что для Вас важнее — собственная интерпретация героя или мнение режиссера? ЭБ: Все же, это должна быть моя интерпретация. Если моя интерпретация верна, она совпадет и с мнением режиссера на этот счет. Ведь если мы работаем вместе, мы должны быть на одной волне. У нас должны быть похожие мнения как о конкретном персонаже, так и общем Также, помимо способности творчески мыслить, у режиссера обязательно должно быть чувство юмора. C: Какой герой, на Ваш взгляд, сегодня актуален? К сожалению, те герои, что сегодня по-настоящему актуальны, не всегда становятся героями кино. Вот скажем, герой фильма «Учитель на замену», посвященного проблеме образования в США и в мире в принципе, мне кажется ниславского — это огромнейший вклад в мировое театральное искусство, это глубинное погружение в актерскую природу. Только с ее помощью возможна самая правдивая интерпретация героя. C: Как Вы строите свое взаимодействие с другими актерами? ЭБ: Это сложный процесс. Клю- чевое умение — слушать людей, с которыми ты работаешь. И, главное, быть честным — и с коллегами, и с самими собой. Новая эстетика эпохи цифровых технологий Развитие технологий — продукт культурного развития, влияющий на искусство и одновременно претерпевающий его воздействие. О том, как на восприятие фильмов влияет время и технологическая революция, а также какие новые эстетические законы сформировались в современном кинематографе, — в статье профессора Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA) Роберта Росена. границы между реальностью и воображаемым миром. Я пришел к выводу, что эти фильмы являют собой новую цифровую эстетику. Традиционные категории не годятся для анализа таких фильмов, как «Вечное сияние чистого разума», «Быть Джоном Малковичем», «Адаптация», «Реквием по мечте» и т.д. Новая эстетика видна и в мэйнстримовом кино — смешение жанров в «Район №9» или альтернативная реальность в «Аватаре». Итак, что же изменилось в кинематографе за последнее время: Фото: li Wei 5 лет назад студенты моего режиссерского класса в UCLA периодически говорили следующее: «Для нашего поколения таки фильмы, как «Гражданин Кейн» и «81/2» слишком медленные». Конечно, сначала я возмутился, но потом подумал, что в их словах что-то есть. И отличие заключается не только в разнице наших вкусов, но и в том, что у них совершенно иной уровень когнитивного, интеллектуального и эмоционального развития. Я попробовал проанализировать, как на восприятие фильма влияет то, в какой среде вырос человек — в эпоху, когда новые технологии завоевали основное пространство, или несколько раньше. Люди, воспитанные на классическом кинематографе и литературе, могут конструировать отдельные части истории в нечто целое, а вот поколение цифровой эпохи воспринимает лишь отдельные части и с трудом объединяет их. Если эта тенденция будет развиваться и в будущем, голливудская классика останется невостребованной. Молодые режиссеры, выросшие в эпоху цифровых технологий, и сами снимают кино, отказываясь от привычных канонов, игнорируя стилевые и сюжетные характеристики. Для них уже не так важно единство времени и пространства, у них размыты чтение. Режиссеры оставляют за собой право диктовать зрителям, как расшифровать смысл фильма. Для того чтобы создать более широкое смысловое поле, режиссеры используют интертекстуальные параллели из других медиа, таких, как игры и интернет. Старое правило: В своей истории отталкивайтесь от развития героя и оправданных сюжетных линий. Коммерчески успешное кино не может быть построено на субъективности и абстрактности. Старое правило: Необходимо рассказать свою историю, используя звук, образ и действие, таким способом, чтобы это было адекватно воспринято основной аудиторией. Слишком сложные истории с еле уловимым сюжетом вызывают скорее разочарование аудитории, нежели положительную оценку. Новая практика: Сегодня аудитория готова воспринимать отсутствие единства времени и пространства, реальности и воображаемого мира. Развитие героя и его мотивация играет второстепенную роль, в то время как многосложный нелинейный сюжет выходит на первое место. Новая практика: Режиссеры не стараются сделать свой фильм понятным с первого раза. В поисках смысла зрителю приходится смотреть его дважды, а, возможно, и искать ответ в критических статьях в интернете. вить поверить зрителя в реальность происходящего на экране. Режиссер должен избегать таких сюжетных структур и стилистических практик, которые отвлекают зрителя от полного погружения в кинореальность. Старое правило: Помните о Новая практика: Современные фильмы могут иметь прямо противоположный эффект. Смешение временных, пространственных контекстов и причинно-следственных связей делает зрителя соучастником режиссера в поисках смысла. Наличие нескольких точек зрения мотивации героев, трехактной структуре и четких индикаторах времени, пространства и причинно-следственных связей. Новая практика: Каждый кинематографический метатекст предполагает уникальное про- Старое правило: Главное — заста- заставляет зрителя искать свою собственную. Все эти нововведения — результат труда десятка режиссеров. Конечно, не все эти практики — плод новой цифровой эпохи, многие из них появились в авангардном и экспериментальном кино во второй половине ХХ века. Но одно дело, когда отказ от всех законов кинематографа — это скорее аномалия, понятная узкому кругу людей, другое, когда созданное вне канонов «Начало» Кристофера Нолана собирает многомиллионный бокс-офис. Новые практики рассказывания истории находит отклик у молодой аудитории, воспитанной в современной медиа-культуре. В новом мире, когда экраны окружают нас повсюду — телефон в кармане, рекламные экраны на улицах и т.д., кино неизбежно становится мультимедийным коллажем. Так, например, от видеоигр кино позаимствовало интерактивное соучастие, а от интернета — многозадачность. Быстрый темп и фрагментированная история находит отклик у зрителей с пониженной концентрацией внимания и повышенной способностью к многозадачности. Фантастические миры, альтернативные вселенные — привлекательные темы для кино эпохи цифровых технологий. Освободившись от всех ограничений, кинематографисты имеют полную свободу трансформации реальности. № 36 3 © Как социальные сети меняют психологию и привычки кино- и телезрителей Согласно исследованию консалтинговой компании Penn Schoen Berland (PSB), современный человек в неделю тратит: на соцсети — в среднем около 8 часов, на прослушивание музыки — в среднем около 8 часов, на просмотр телевизионных программ — 7 часов, на просмотр художественных фильмов — 4 часа на просмотр видеоклипов в сети (главным образом, на YouTube) — 4 часа, на общение в чатах и переписку (электронные письма и sms) — 4 часа. Аналитики PSB заметили, что соцсети стали своего рода коннектором современного чело- века и окружающего его мира благодаря своей многозадачности: они выполняют не только развлекательную функцию, но информативную, социальную и терапевтическую — удовлетворяют желание поделиться своим мнением с окружающими: 79% зрителей во время просмотра телепередач регулярно проверяют новости в Facebook или Twitter; 83% занимаются интернет-серфингом; 41% рассказывают через Twitter, что они смотрят. Из твиттеров друзей и постов в Facebook зрители узнают о новых телепередачах: 10% респондентов заявили, что выбор смотреть то или иное шоу они делают благо- даря отзывам, прочитанным в соцсетях. Соцсети меняют культуру не только теле-, но и кинопросмотра: 55% зрителей сказали, что они пользуются соцсетями во время домашнего просмотра фильмов, а 11% — прямо на сеансе в кинотеатре. Благодаря соцсетям изменился статус кинокритика — теперь практически каждый может им стать, оставив свой отзыв или комментарий фильму или же просто репостив его. 33% опрошенных зрителей сказали, что регулярно используют соцсети, для того чтобы поделиться своими впечатлениями от фильма с друзьями, а остальные 67% читают эти отзывы. 21 9 79 83 41 % % % 76 51 % % % % 33 % 67 % 4 www.cinemotion.ru какое будущее ждет кинотеатры Каждый кинозал будет уникальным Членство помогает им поддерживать историческое здание кинотеатра и дает возможность показывать то кино, которое они хотят: независимые, документальные и европейские фильмы. По мнению американских архитекторов, из-за массовой застройки мультиплексов индивидуальность кинотеатров теряется. Новые технологии в кино требуют новых архитектурных решений в кинотеатрах. Например, залы будут приспособлены специально под отдельные категории фильмов. Традиционные — для просмотра комедий, маленькие с интимной обстановкой — для просмотра мелодрам, большие, стадионного типа — для просмотра 3D-фильмов, музыкальных картин. Абонементы в кино В кинотеатрах введут систему абонементов. Зрители смогут не только влиять на репертуар, но и смотреть любимые фильмы без ограничений. Крис Дорр консультант цифровых медиа (MTV Networks, Samsung Electronics of America и Tribeca Film Festival) Тео Каломиракис архитектор, президент компании по производству домашних кинотеатров Theo Kalomirakis Theaters: «Раньше кинотеатрам уделялось много внимания, у них были большие бюджеты, поэтому они были особым местом, совершенно отличающимся от того, что есть теперь. Сейчас владельцы кинотеатров активно строят мультиплексы, которые требуют ограниченного бюджета. Раньше кинотеатры были приятным, красивым местом для просмотра фильмов, сейчас же это утилитарные коробки с серой тканью на гипсокартоновых стенах. Я думаю, зрители скоро устанут от однообразия. Кинотеатры должны иметь свой индивидуальный стиль, чтобы зрители хотели в них вернуться». Новое звучание Новые технологии в области звука, включая различные виды снижения шума, стерео, объемный звук, 5.1, и даже различные реализации 7.1 будут доступны будущим зрителям совсем скоро. Брайан Клейпул старший директор по стратегическому развитию бизнеса компании «Barco»: «Несмотря на прогнозы экспертов о Фото: Future Cinema - Bugsy Malone том, что посещаемость кинотеатров резко уменьшится из-за усовершенствования системы домашних кинотеатров, это не произошло. Во-первых, из-за революции цифрового кино в области звука: «объемное звучание», новая технология 3D звука, которая только развивается. Ктото предрекает смерть формата 5.1, который заменит 7.1. Я уверен, что 5.1. в ближайшем будущем так и останется стандартом». Автоматическая система прохода и самообслуживание Для снижения затрат на эксплуатацию в кинотеатрах введут автоматизированные системы прохода. Они будут действовать так же, как турникеты в метро. Правда, в кинозал можно будет войти только в определенное время, за несколько минут до начала фильма. Активно будут использоваться автоматизированные киоски по продаже билетов: терминалы по самообслуживанию, где можно распечатать билет в кино без помощи сотрудников кинотеатра. Также будут специальные подставки на креслах, которые будут сканировать ваш билет и сообщать правильное ли вы заняли место. Также начнет действовать система управления цифровым кинотеатром (Digital Theatre Management System). Она подразумевает постепенную ликвидацию киномеханики. Это позволит чинить систему не «по часам» из-за человеческого фактора, а «по вызову», так как вся система будет автоматизирована. Также система будет контролировать продажу билетов и сможет сообщить, в какое время были самые большие продажи. Помимо этого, система сообщит о сроке эксплуатации лампы и предотвращения износа на жестком диске, на котором хранится фильм. Кино в смартфоне Смартфоны станут настолько неотъемлемой частью жизни, что все сферы развлечений, в том числе кино, будут использовать их для привлечения внимания. Любой зритель, купивший билет, будет иметь 24-часовой доступ к трейлеру и даже к самому фильму, для того чтобы порекомендовать его друзьям. Членство в кинотеатрах Уже сейчас проводятся эксперименты в области новых бизнесмоделей для увеличения прибыли кинотеатров. Одной из них является эксперимент Hollywood Theater Dormont. Владельцы кинотеатра ввели систему членства, которое стоит от $45 до $1000 в год. Подобные эксперименты позволяют небольшим кинотеатрам поддерживать свою деятельность. Представители Hollywood Theater утверждают, что регулярные боксофисы обеспечивают доходом лишь один процент их ежегодных операционных расходов. «Кинотеатры должны перенять опыт Netflix. Как это будет действовать? Вы заходите на веб-сайт и загружаете приложения на ваше мобильное устройство, где получаете список всех кинотеатров в стране. Далее вы выбираете любой кинотеатр, в котором хотели бы смотреть фильмы. Теперь вы можете купить абонемент на месяц, который позволит вам пойти на любую картину в любое время. Вам не нужно платить за билет, абонемент уже дает вам доступ на все сеансы. Когда вы получаете билет, система автоматически регистрирует в вашем аккаунте, на какой именно фильм вы пошли. Если же вы, купив абонемент, не посетите ни одного сеанса, деньги автоматически распределяются на все фильмы кинотеатра, тем самым и кинотеатр и дистрибьютеры все равно зарабатывают деньги. Эта система позволяет установить реальную связь между зрителем и кинотеатром. Теперь у кинотеатра есть ваша электронная почта, доступ к фильмам, на которые вы ходите в кино. Это позволит кинотеатру рекомендовать вам картины из своего репертуара. Подобная система может объединиться с сервисами вроде Foursquare, Groupon, Twitter и Facebook». «Время расцвета технологий уже давно прошло» Генеральный директор DreamWorks Animation Джеффри Катценберг рассказал нашим коллегам из CNN Money о том, с какими проблемами сталкивается кинобизнес сегодня и представляют ли социальные медиа угрозу киноиндустрии. Фото: Ben Wiler Джеффри Катценберг Генеральный директор, DreamWorks Animation, продюсер,«Шрек 1, 2», «Подводная братва». Cinemotion: Считаете ли Вы своими прямыми конкурентами социальные сети Facebook, LinkedIn, Zynga, Twitter. Не отнимают ли они у Вас аудиторию? Джеффри Катценберг: Я так не думаю. Я считаю, что они становятся нашими ценными союз- никами. Просмотр кино — это пассивный опыт. И вне зависимости от того, как человек его смотрит: в кинотеатре, дома на диване, на компьютере или iPad, это все равно не требует больших усилий, поэтому кино пользуется такой популярностью. Сегодня для Голливуда как никогда важно сохранить баланс между искусством и коммерцией, шоу и бизнесом. Сейчас же все больший упор идет на торговлю, на конкурентоспособность. Давайте просто признаемся себе в том, что в этом году свет увидели худшие фильмы за последние пять лет. Но этот кризис не носит системный характер, он имеет взлеты и падения. Я уверен, что все изменится, но сегодня киноиндустрия представляет собой очень грустное зрелище. ДК: Да. Однако, можно плохо воплотить хорошую идею, и все равно добиться успеха. Я знаю только один пример в анимации, когда плохая идея была настолько блестяще исполнена, что захватывало дух — это «Рататуй»! А идея там и, правда, плохая... Спросите любого, что он думает о крысе, которая готовит какие-то помои на кухне. Вряд ли найдется человек в здравом уме, который скажет, что это интересно. C: В чем корень современного кризиса киноиндустрии? В отсутствии сильных идей? C: Согласны ли Вы с тем, что рост 3D технологий немного замедлился? ДК: Найти хорошею идею — очень непросто. Если это удается, вам повезло. Как правило, мы стараемся работать наперед. Поэтому в ближайшие два месяца мы придумаем, чем будем заниматься вплоть до 2015 года. ДК: Конечно. Время расцвета технологий уже давно прошло. Но все равно есть те люди, которые считают, что 3D — это ключ к успеху и, используя эту технологию, можно хорошо заработать. Но они заблуждаются, думая, что если снять низкокачественный проект в 3D, он соберет большую кассу. Я думаю, что Голливуд сумел осознать свое поражение в этой области. Хотя, конечно, Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг, Питер Джексон могут делать 3D продукт премиум-класса. Я уверен, что поиск идеи — это скорее искусство, чем наука, и я точно знаю, что неизменно вызывает интерес у зрителей из любой точки земного шара. C: А сталкивались ли Вы с тем, что хорошая идея была плохо воплощена? C: Какие проблемы индустрии, помимо чрезмерного увлечения новыми технологиями, Вы можете выделить? ДК: Кинобизнес, на мой взгляд, сегодня столкнулся с серьезными проблемами. Во-первых, мы находимся в непростой экономической ситуации. Во-вторых, существенно изменились предпочтения потребителей. Тем не менее, сегодня кино смотрит рекордное количество людей, поэтому нам интересно, как именно его продать: на каких платформах и как доставить контент. C: Пару лет назад Вы проводили потрясающую презентацию 3D. Когда уже фильмы, снятые при помощи этой технологии можно будет смотреть в собственной гостиной или в кинотеатре без очков? ДК: Это две разные вещи. Всего через несколько лет 3D фильмы можно будет смотреть у себя в гостиной без очков. Но пройдет не меньше 10-15 лет, прежде чем то же самое появится в кинотеатрах. Все научные наработки уже позволяют сделать это, но есть некоторые технические препятствия. Но думаю, на моем веку это еще произойдет. № 36 5 © Вымрут ли киностудии, как динозавры? На прошедшем в июле 2012 года Venture Capital and New Media Summit в Лос-Анджелесе Бен Сильвермэн, ранее возглавлявший NBC Entertainment и Universal Media Studios, представил доклад, в котором сделал выводы, неутешительные для крупных голливудских киностудий. 100 лет назад, для того чтобы снять фильм нужно было 50 акров земли, армия служащих, дорогое оборудование, лаборатории и так далее. Сейчас же можно обойтись 5 профессионалами, $30 000 на оборудование и офисом с зеленым экраном. Главные функции студий — это финансирование, производство, дистрибуция и маркетинг контента. Технологии существенно изменили каждое из этих направлений, в связи с чем на рынке появились новые сильные игроки. Учитывая эти факторы, можно ли прогнози- ровать, что киностудии станут бесполезными в будущем? Финансы Netflix, Amazon, YouTube в настоящее время финансируют малобюджетный оригинальный контент, который обеспечивает дополнительную конкуренцию крупным студиям. Краудфандинг также оказывает давление на студии, которые раньше были единственным финансовым источником для киноиндустрии. Опыт таких фильмов, как «Железное небо» доказал, что студии-мейджоры больше не являются финансовыми монополистами для производства фильмов. Продакшн Для покупки камеры высокого разрешения, на которую можно снимать кино, понадобится всего $5000. Для редактирования фильма больше не нужны дорогостоящие программы и большой опыт. Теперь достаточно Apple Final Cut Pro, которая стоит всего $300. Эту программу использовали создатели таких фильмов, как «Социальная сеть», «Есть, молиться, любить» и «Же- лезная хватка». Студии больше не контролируют все производственные ресурсы. Дистрибуция До антимонопольного иска 1948 года, ряду студий принадлежали целые кинотеатральные сети, где, конечно, показывали их фильмы. После 1948 года подобная дистрибуция стала невозможна. В наши дни для распространения контента, вам нужны две вещи: компьютер и доступ к интернету. Хотя альтернатив большому экрану нет, люди все равно все чаще используют планшеты, телевизоры и мобильные телефоны для просмотра фильмов. Для создателей контента существует множество путей (от YouTube до iTunes), через которые они могут распространять свою продукцию без получения разрешения американских продюсеров и студий. Технологии наделили новое поколение кинематографистов возможностью создавать фильмы с наименьшими затратами, как финансовыми, так и техническими. Могут ли эти факторы нарушить доминирование студий? Они уже это делают. Тенденции Рост продаж Blu-ray не компенсирует спад DVD Продажи DVD падают, а сервисы «video on demand» еще не приносят достаточный доход, чтобы их заменить. По данным службы SNL Kagan, проанализировавшей продажи DVD в 2010 году (около 415 наименований) оптовые продажи упали на 43,9% с $7,97 млрд. в 2009 году до $4,47 млрд. в 2010 году. Blu-ray продолжает ставить рекорды по продажам, в первой половине 2010 года рост продаж составил 27%, когда эксперты прогнозировали 40% рост до конца года. Но ни Blu-ray, ни онлайн продажи не растут настолько быстрыми темпами, чтобы компенсировать спад DVD. Кинотеатры начинают заниматься дистрибуцией В марте 2011 года две крупнейшие американские кинотеатральные сети AMC Entertainment и Regal Entertainment инвестировали $30 млн. на создание кинокомпании, которая занимается дистрибуцией фильмов Open Road Films. Ранее подобное сотрудничество было невозможно, так как в 1948 году Верховным судом было принято решение отделить американские студии от коммерческих кинотеатров. Первым релизом компании стал экшн-триллер «Профессионал» с Робертом Де Ниро и Джейсоном Стэтэмом в главных ролях. Фильм возглавил бокс-офис в январе 2012 года. Компания планирует выпускать около 10 фильмов в год. Apple планирует выйти на рынок телевизионной дистрибуции Компания Apple разрабатывает предложение для пользователей, которые получат возможность смотреть интернет-контент на DVR устройстве. Таким образом, Apple станет серьезным конкурентом кабельным каналам. Apple рассчитывает, что его пользователи получат доступ к только что вышедшему телеконтенту на своих айфонах и айпадах. Конечно, у пользователей будет оставаться доступ и к прошлым сезонам сериалов и телешоу, которые будут доступны на iTunes. Правда, как указывает Мердок, желание иметь оригинальный контент может стоить Apple $117 млрд. Youtube запускает 60 собственных интернет-телеканалов Видеохостинг Youtube создает по всему миру 60 новых онлайнтелеканалов, чтобы составить конкуренцию классическому телевидению. 11 из них будут создаваться в Германии. Google, владелец Youtube, профинансирует создание оригинального контента для тематических программ. В числе производителей Endemol, который снимет передачу-руководство по выживанию для родителей, и компания Ufa, работающая над путеводителем по культуре Берлина. Хорошо раскрученная программа может уже отказаться от финансирования со стороны Youtubе и существовать за счет рекламы: более половины рекламных поступлений остается создателям контента. NetFlix превратит смартфон в телевизионный пульт управления Netflix разработало пробную версию приложения, которое позволит использовать смартфон или игровую консоль для управления телевизором и тем самым заменит традиционный пульт. Новая система управления будет осуществляться через установку специального приложения Netflix одновременно на самом телевизоре и на управляющем устройстве с сенсорным дисплеем (смартфоном) или же через wi-fi. На данный момент в ассортимент, предлагаемый цифровой платформой, входит около 50 тысяч наименований, поэтому поиск и навигация по системе чрезвычайно затруднен. Появление новой технологии значительно упростит управление Netflix и сделает систему еще удобнее для пользования. Режиссеры открывают собственные киностудии 21 сентября на окраине Парижа открылась киностудия La Cite du Cinema, основателем который стал Люк Бессон. На 9500 квадратных метрах студии располагаются офисный комплекс, костюмные и столярные мастерские. Также на территории студии находится 2 киношколы и штабквартира студии французского кино EuropaCorp, основанной Люком Бессоном и Пьером-Анжем Ле Погамом. 1 Кино больше не является самым кассовым развлечением в США Согласно данным о доходах за последний год, предоставленным NDP Group, индустрия видеоигр обогнала киноиндустрию по популярности у потребителя и объему выручки. Доходы от видеоигр по данным 2011 года составили $17 млрд. долларов, в то время как общая выручка от продаж фильмов по территории США, согласно сайту Numbers.com, равна всего лишь $9 млрд. Таблица, составленная по данным сайтов imdb. com и DigitalBattle.com, демонстрирует, что годовая выручка от самых успешных видеоигр равна или даже превышает доходы от фильмов с самыми большими бокс-офисами: $ 10 000 000 000+ $ 2 781 505 847 2 Call of Duty: Black Ops $ 1 500 000 000 $ 2 185 372 302 3 Mario Kart Wii $ 1 400 000 000 $ 1 454 668 487 $ 1 350 000 000 $ 1 327 655 619 $ 1 250 000 000 $ 1 123 746 996 4 5 Wii Play Голливуд практически перестал снимать фильмы по оригинальным сценариям За последние двадцать лет количество сиквелов выросло в 4 раза. •1981• •1991• •2001• •2011• 6 www.cinemotion.ru «Все технологические изменения не оказали сильного влияния на кино» Главный редактор GQ, писатель, сценарист, отлично знающий специфику американского сериального производства, Михаил Идов рассказал CINEMOTION о том, как изменилась драматическая структура сериалов с появлением новых каналов дистрибуции, появится ли в России в обозримом будущем контент, подобный контенту HBO, и так ли повлияли новые технологии на создание историй в кино и на телевидении. на круги своя. То же самое можно сказать про спецэффекты в кино: видно, как в современных фантастических фильмах, например, в «Петле времени», цифровая графика используется достаточно скупо и по делу. В целом, все технологические изменения не оказали сильного влияния на кино. Наша потребность рассказывать друг другу истории, слушать и смотреть их, не меняется. C: Один из американских исследователей Роберт Росен говорит о том, что в современном кино, как правило, размыты границы времени и пространства, что порой делает фильм сложным для понимания. Отмечаете ли Вы этот факт? МИ: Это миф, я не согласен с этим. Возьмите китчевое кино 1960-1970-х (фильмы Роджера Кормана или ранние фильмы про Бэтмена с Адамом Уэстом): там гораздо меньше стройности пространства, времени и повествования, чем даже в какихнибудь «Трансформерах». По прошествии времени все плохое забывается, а помнится только хорошее, поэтому если сравнивать подростковое трэш-кино с классикой 1970-х, то можно сделать такой вывод, но можно решить и наоборот. Фото: Евгений Утемов Михаил Идов Гл ав н ый ре д ак тор GQ, писате л ь CINEMOTION: Как Вы считаете, сформировали ли новые технологии особую «цифровую» киноэстетику? Михаил Идов: Я бы так не говорил. Конечно, когда по- явилась возможность делать быстрый монтаж, на некоторое время возникла культура очень мелкой нарезки. Но уже теперь ясно, что после каждого взрыва технологических возможностей все более-менее возвращается C: Соотносятся ли современные литературные тенденции с тенденциями кино? МИ: Гораздо интереснее, что происходит с литературными традициями на телевидении. Буквально за последние десять лет мы поняли, что идеальная форма для создания эквивалента большого романа — не фильм, а качественный сериал. Это самый большой культурный сдвиг последнего десятилетия. C: С изменением дистрибуции сериалов, люди стали смотреть их не раз в день или раз в неделю, а по 10 серий подряд, скачивая их из интернета. Что изменилось в работе сценариста с появлением новых форм дистрибуции? МИ: При таком положении вещей нужно меньше объяснять в каждой серии. Теперь куда больше шансов, что люди, которые смотрят сериал, не набрели на него случайно, переключая с канала на канал, а смотрят его последовательно, соответственно не нужно в каждой серии отбивать в диалоге общие места, необходимые для людей, которые видят сериал в первый раз. Это немного развязывает руки сценаристу. Более того, наблю- ся контент, подобный американскому контенту HBO? МИ: Нет, потому что этого не позволяет российская экономика. Нет канала, работающего по дорогостоящей подписке, который ничего не должен ни рекламодателям, ни государству. Пока нет такого канала, не будет и такого продукта. Проблема российских сериалов заключается в том, что они должны понравиться и самому бедному, и самому необразованному, и одновременно самому умному и самому богатому. Это невозможная задача. C: То есть качественный контент должен быть нишевым? МИ: Да, мне кажется, что спасение и кроется в крайне нишевых продуктах, при этом Наблюдается некоторая эрозия самой идеи самодостаточности серии, потому что люди начинают мыслить сезонами дается некоторая эрозия самой идеи самодостаточности серии, потому что люди начинают мыслить сезонами. В моем любимом Breaking Bad, или в том же Mad Men, есть серии более насыщенные событиями, а есть и менее (если говорить о драматическом движении, о росте напряжения), потому что часто эти процессы происходят в рамках сезона, а не серии. Драматическая структура серии развилась в драматическую структуру сезона. То есть по сути сценарий сериала строится на той же трехактной структуре, просто теперь эти три акта идут на протяжении не одного часа, а тринадцати. не слишком дорогих. Опыт каналов вроде FX или Starz доказывает, что одного миллиона зрителей хватает, чтобы сравнительно дешевый сериал держать на плаву. Также не стоит забывать, что любой сервис, любой портал может служить дистрибьютором: Netflix, Hulu и другие цифровые платформы рано или поздно будут активно покупать собственный контент. Я очень надеюсь, что что-нибудь подобное произойдет и в России. Если бы у «Дождя» было достаточно денег, чтобы на нем шли оригинальные сериалы, на это было бы очень забавно посмотреть. C: Как Вам кажется, у нас в России в ближайшее время появит- 6 забытых кинотехнологий, которым прочили великое будущее После «Аватара» Джеймса Кэмерона все увидели будущее кинематографа в технологии 3D, а после «Хоббита» Питера Джексона — в съемках с частотой 48 кадров в секунду. На первый взгляд кажется, что за этими технологиями будущее кино. Так ли это, мы узнаем через несколько лет, ведь история знает немало примеров, когда технологии, которым прочили великое будущее, остались далеко в прошлом. Кинора (1908) Для справки: кинора — это индивидуальное устройство для просмотра фильмов. В 1908 году, когда британцы наладили серийное производство этих изобретенных в the Lumiere Bros машинок, все думали, что будущее —за такими домашними кинотеатрами. Создателей не смущало, что зрители могли смотреть всего лишь 25-секундные ролики — зато кино можно было посмотреть прямо дома. Однако, после того, как братья Люмьер представили миру изобретенный ими кинопроцессор, о киноре все быстро позабыли. Но идея смотреть кино, не выходя из дома, людей не покидает до сих пор. Витафон (1926) Витафон был одной из первых технологий озвучивания фильмов — звук записывался на пластинке и проигрывался с помощью граммофона. Фильм «Джазовый певец» стал одной из первых лент, озвученных таким образом — местами заметно, что в некоторых эпизодах звук и картинка не совпадают. Первое время этому изобретению прочили великое будущее, но все испортил Евгений Лости, который открыл способ преобразования звуковых волн в световые и изобрел технологию записи звука на кинопленку. Пиксeлизация (1952) Пикселизация — это одна из форм анимации, где вместо кукол в кадре живые люди. Этот метод использовался с самого начала 1900-х, однако своего расцвета достиг как раз при Макларене. Однако сейчас можно увидеть только стилизованные видеоклипы, снятые в этой манере, — пикселизированное кино больше не снимают. показывали на изогнутом экране. Однако с помощью синерамы зрителю продемонстрировали только один документальный фильм, так как кинопроизводители сочли технологию слишком сложной и решили вернуться к 70-миллиметровой пленке. Синерама (1958) Режиссер Уильям Кастл всегда мечтал сделать кинотеатр парком аттракционом. Во время премьер его фильмов под потолком пролетали скелеты, кричали кошки, а зрителей то и дело пугали подкрадывающиеся сзади актеры. Зрители были не в восторге. 1950-е стали временем 70-миллиметровой пленки с высоким разрешением — зрители наслаждались «Лоуренсом Аравийским», «Клеопатрой» и «Космической Одиссеей». Но в 1958-м и 70 миллиметров стало мало. Именно тогда появилась усовершенствованная синерама — прототип современного IMAX. Снятый на три специальные камеры фильм Персепто (1959) Технология передачи запахов (1960) В 1960 году ученый Ханс Лаубе и продюсер Майк Тодд пришли к выводу о том, что для хорошего кино воздействие только на два уровня восприятия — слух и зрение, все-таки маловато. Они решили, что зритель обязан почувствовать и запах. Вместе они выпустили картину «Запах тайны» с Элизабет Тейлор в главной роли, во время демонстрации которой кинозал наполнялся теми запахами, которые в это время должны были царить в кинореальности: стоило герою, скажем, закурить, и зал наполнялся запахом табака. Однако зрители это ноу-хау не оценили — они признались, что из-за постоянной смены запахов с трудом могли уследить за тем, что происходит на экране. Поэтому эта технология быстро сошла на нет. № 36 7 © Останется ли Голливуд столицей мирового кинематографа? Институт статистики Юнеско по итогам пяти лет составил рейтинг пяти стран, производящих самое большое количество фильмов в год. Согласно этим данным, США находится только на третьем месте, почти в два раза уступая Индии и в полтора раза Нигерии. О том, есть ли шансы у кинематографов четырех крупнейших мировых индустрий — Индии, Нигерии, Китая и Японии — в будущем отобрать у Голливуда титул самой успешной кинофабрики и с какими трудностями сталкивается национальное кино этих стран, — в материале CINEMOTION. По данным Motion Picture Association of America, Inc США Согласно исследованию британской консалтинговой компания PricewaterhouseCoopers, доходы Голливуда к 2015 году должны увеличиться более, чем на 20%, и это несмотря на ущерб от сетевого пиратства, с которым США пока не удается справляться, и спада объема продаж DVD-дисков. Еще одна проблема, которая стоит перед американской киноиндустрией, — это уменьшение популярности фильмов 3D. В 2011 году количество проданных билетов на картины в 3D по сравнению с 2010 годом практически не уменьшилось, но опросы аудитории показали, что зрители из экономических соображений уже готовы смотреть блокбастеры в прежнем 2D формате, а не тратить лишние деньги на дополнительные визуальные эффекты. ИНДИЯ Болливуд уже давно считается серьезным соперником Голливуда: количество картин, снятых в Индии, по данным последнего десятилетия, практически в два раза превышает число фильмов, произведенных в США. Впрочем, по другим показателям Индия едва ли еще может конкурировать с США: она не входит даже в пятерку стран с самыми высокими мировыми сборами от проката национальных фильмов. Между тем, многие признают, что у индийской киноиндустрии большое будущее. Главное преимущество Болливуда заключается в верности традиции. Во-первых, Индия проводит политику поддержки национального кинематографа, в отличие от, например, Китая, здесь не стоит вопрос о засилье зарубежных картин в национальном прокате: всего 8% фильмов, идущих на больших экранах в Индии, — ленты, снятые за рубежом, остальные 92% - это индийские картины. Кроме того, несмотря на многолетнее влияние американской киноэстетики, на необратимый и повсеместный процесс глобализации, Болливуду удается сохранять традиции и снимать фильмы в жанре, ставшем визитной карточкой индийского кино, — музыкальных мелодрам. Более того, эстетика индийских танцевальных фильмов все чаще привлекает внимание зарубежных режиссеров, в том числе и голливудских. Один из самых показательных примеров — фильм База Лурмана «Мулен-Руж». По словам режиссера, при создании картины он ориентировался именно на индийские фильмы: с одной стороны, он заимствовал простоту сюжета и нарочитую мелодраматичность, а с дру- гой — яркие помпезные декорации, громкую музыку, впечатляющие массовые сцены. Нигерия Фильмы и телесериалы, снятые в Нолливуде (так называют киноиндустрию Нигерии), по популярности на африканском континенте обогнали голливудские картины. Нигерийский режиссер и продюсер Зеба Эйро объясняет это тем, что зрители Африки предпочитают смотреть национальное кино, потому что, во-первых, оно интересно им тематически (главные темы, которые затрагивают нолливудские режиссеры, — коррупция, наркотики, черная магия и торговля людьми), а во-вторых, нигерийские картины практически всегда заканчиваются хорошо. Еще одна причина популярности нигерийского кино у себя на континенте, — наличие на африканском телевидении нескольких крупных каналов, ведущих круглосуточное вещание и формирующих программную сетку исключительно из национального контента. В то же время у Нолливуда есть свои проблемы, самые серьезные из которых — пиратство и низкий художественный уровень по сравнению с продукцией из других стран. Только 1 DVD-диск из 10 в Нигерии продается легально. Второй же пункт становится серьезным препятствием для продвижения нигерийского кино на мировом рынке: хотя по количество фильмов за последние годы резко возросло, их качество так низко, что о конкуренции с ведущими мировыми киноиндустриями в будущем речь даже не заходит. Япония Япония находится на втором месте после США по доходам от кинопроката. В 2011 году страна произвела 411 художественных фильмов, которые заработали 54,9% от общей кассы японского проката в $2 млрд. Таким образом, Японии удается соблюдать необходимый баланс национальных и зарубежных картин в своем прокате: по данным прошлого года 61,5% доходов от кинодистрибуции — это доходы именно от японских картин, остальные 38,5% процентов приходятся на зарубежные фильмы. При этом японское кино успешно не только у себя дома, но популярно и за рубежом. Оно смогло найти свою «нишу», триллеры и фильмы ужасов, международный прокат которых приносит Японии стабильный высокий ежегодный доход. Китай Китайское кино достигло определенных успехов в мировом кинобизнесе во многом благо- даря политике сотрудничества с Голливудом (один из последних крупных совместных проектов — недавно вышедшая в прокат «Петля времени»). Но успех на мировом рынке, по мнению главы Государственной администрации радио, кино и телевидения (State Administration ofRadio, Film and Television — SARFT) Чжан Пэй-Мина, становится серьезным препятствием к продвижению национальных кинокартин у себя же на родине. Большинство фильмов, которые идут в китайских кинотеатрах, или сняты за рубежом, или являются результатом международного сотрудничества: объем китайских картин в прокате ничтожно мал. Чжан Пэй-Мин надеется, что в ближайшее будущее Китай начнет реформу своей кинополитики и поддержит национальных кинематографистов, в том числе и в борьбе с пиратством. Продюсер Тим Кворк, имеющий опыт работы в китайской киноиндустрии, согласен, что национальный кинематограф страны может быть полностью «захвачен» Голливудом еще и потому, что китайские фильмы значительно уступают американским и по своим художественным качествам — по причине отсутствия жанрового и тематического разнообразия. Сколько фильмов выпустили национальные индустрии с 2007 по 2011 год По данным института статистики Юнеско 8 www.cinemotion.ru К а ки е т е х но л о г ии б у д у т р а з вив а т ь с я в ближайшие 5 лет? Арман Яхин супервайзер по визуальным эффектам («Август. Восьмого», «Турецкий гамбит») «Все творчество должно закончиться в подготовительном периоде» В декабре в российском прокате стартует один из самых ожидаемых фильмов года — «Метро» Антона Мегердичева. Почему до сих пор не появились специальные эффекты для стерео-кино и почему с появлением новых технологий на съемочной площадке стало меньше импровизации — в интервью режиссера фильма CINEMOTION. Любое развитие в области визуальных эффектов идет в сторону увеличения убедительности, в сторону большего фотореализма. В принципе, мы уже подошли к точке высокого развития фотореализма. Например, компьютерная графика в фильме «Прометей» выполнена на высочайшем уровне. Основные направления развития — это, конечно, улучшение качества цифровых актеров, например, оживление уже умерших артистов. Кинематографисты понимают, что персонаж — это то, на чем держится кино, поэтому визуальные эффекты должны двигаться в эту сторону. К большому сожалению, потихонечку уходят миниатюры и аниматронные вещи. Конечно, сейчас они используются, и, скорее всего, будут долго использоваться, но все меньше и меньше. кино, адаптированные для трехмерного изображения. Почему до сих пор не появились специальные приемы для стереокино, и какими, на Ваш взгляд, они будут? Дмитрий Токояков супервайзер по визуальным эффектам («Высоцкий. Спасибо, что живой», «Шпион») Через 5-7 лет будут созданы полностью реалистичные люди. Это основное, что все стараются развивать, потому что в последнее время не всегда актеры собирают кассу. Так, например, фильм на уровне «Морского боя», где не было суперзвезд, показал хорошие результаты, во многом, благодаря хорошим визуальным эффектам. Сейчас все хотят вложиться в визуальные эффекты и разработать правдоподобного милого персонажа, который всем понравится и которому не надо будет платить миллиона долларов. Так индустрия сильно выиграет. Все, что было 10-20 лет назад, в общем-то, до сих пор остается. Сейчас, например, какая-то часть ручной анимации уходит, а на смену ей приходит motion picture. Также автоматизируются процессы вырезания — так называемого ротоскопинга. Технологии постоянно улучшаются, поэтому сейчас для получения интересных эффектов, необязательно быть опытным профессионалом. Программы стремятся к тому, что они позволяют даже новичку, который первый раз сел за компьютер, посмотрев пару уроков, добиться достаточно хороших результатов. Думаю, все, что мы делаем сегодня в студиях, через 10 лет можно будет сделать на домашнем компьютере. Аркадий Дубинин супервайзер по визуальным эффектам («Тот еще Карлосон», «Темный мир») В ближайшем будущем (год-два) мало что изменится, разве что вырастет доля компьютерной графики в обычных фильмах. Уменьшится строительство сложнейших декораций и натурных съемок. Будут все больше снимать на хромакее, что уже сейчас видно по съемкам сериала. Через 5-10 лет все еще больше уйдет в интернет, айфоны и айпэды. Будет больше привязок к интерактиву, чтобы зритель мог наблюдать и создавать спецэффекты уже на своем гаджете. Подобные приложения для айфона уже разработаны — пользователь может снимать видео и в реальном времени добавлять в него визуальные эффекты. В целом, я не думаю, что в ближайшее время фильмы сильно изменятся. Разве что совмещение practical effects (взрывы, вода, крушения, трюки) и цифровых сменятся в сторону использования только цифровых эффектов. Фото: Михаил свешников Антон Мегердичев режиссер («Метро», «Темный мир 3D», «Бой с тенью 2: Реванш») CINEMOTION: В декабре выходит ваш новый фильм «Метро». Насколько российские специалисты оказались готовы к работе над таким сложным проектом? Привлекали ли Вы к работе западных специалистов? Антон Мегердичев: Да, российские специалисты оказались готовы к съемкам подобного рода. Мы искали профессионалов, которые могли бы в работе реализовать старые наработки по съемкам с макетами и возможности компьютерной графики. То, чего индустрия кино достигла к настоящему моменту, мы старались использовать по максимуму. Новые технологии — это правильное использование наработок, которые были сделаны до нас, и современных открытий. C: Про некоторые фильмы можно смело сказать, что создатели, желая поэкспериментировать с визуальными эффектами, упустили из виду недостатки сценария. Как сохранить правильный баланс между эффектами и драматургией? АМ: Наша первостепенная за- дача — держать историю. Я понимаю, что для привлечения внимания зрителей кино должно быть зрелищным. Но любое зрелищное кино, лишенное внутреннего содержания, главной мысли, — это просто набор фантиков. Поэтому мы пытались сделать все гармонично, чтобы и с визуальной точки зрения все было на высоком уровне, и история могла зацепить зрителя. C: Как Вам кажется, насколько интересно сейчас в съемках фан- тастических фильмов, использовать не компьютерную графику, а спецэффекты прошлых лет (покадровую съемку, многократную экспозицию и т.д.)? АМ: Мысль, что существует серьезный барьер между старыми и новыми технологиями — это утопия. Раньше существовали макеты, которыми пользовались все, даже Голливуд, потом появилась компьютерная графика и все решили, что можно ничего больше самим не строить. Это заблуждение. Компьютерная графика в чистом виде используется но они, тем не менее, базируются на отснятом материале. Зритель не должен отличить, где графика, а где реальные съемки. Как говорят профессионалы, самая лучшая графика — та, которую никто не видит. C: Насколько важна превизуализация во время съемок фильма? Снимая в хромакейном павильоне, достаточно сложно представить, как будет выглядеть будущая картина? АМ: Превизуализация — первое, с чего стоит начинать. Выходить Стереокино имеет смысл только когда является частью творческой задачи. Все остальное – это попытка заработать крайне редко. Наиболее реалистично получается тогда, когда существует грамотная компиляция между снятым и нарисованным материалом, когда работают все части кинопроцесса. В голливудском кино макетные съемки никто не отменял. Там строят декорации масштабом 1:43, 1:3, накладывают на них компьютерную обработку и достигают наибольшего эффекта зрелищности и фотореалистичности. Мы должны делать так, чтобы кино было похоже не на мультфильм, а на реальную ситуацию. И я на съемках стараюсь по возможности снять максимально много, насколько позволяет технические возможности и бюджет. И только потом мы дорабатываем это на компьютере. Безусловно, есть и полностью нарисованные сцены, на съемку таких сложных картин без превизов — обрекать себя на неудачу. Мы предусматриваем практически все, но в реальности всегда находится место для творчества. Многое, что сделано в превизе, вдруг становится не таким красочным или вообще невозможным для реализации. Но чем меньше импровизации, чем больше ты предусмотрел, тем в конечном итоге зрелищнее получается фильм. Это закон. Творчество на площадке не приветствуется, оно должно быть за столом, перед компьютером, а на площадке ты должен четко реализовывать поставленную задачу. C: Вы работали над 3D фильмом «Темный мир». Те эффекты, что сейчас используются в 3D и стереокино, — это эффекты плоского АМ: Сейчас стало очевидно, что стереокино работает один раз, как художественный прием. Например, Джеймс Кэмерон очень творчески к этому относится. «Аватар» — законченное художественное произведение с новой реальностью. Там стерео работает на все 100%. Все, что было дальше — это дань моде. Многие конвертировали фильмы в стерео только для того, чтобы быть актуальными. Именно как творческий прием я видел это только в «Пине» Вима Вендерса, где видно, что режиссер думал о стерео непосредственно во время съемок фильма, а не постфактум. Стереокино само по себе многое диктует. Этот прием сужает возможности режиссера, например, на монтаже. Монтажный шаг должен быть более длинный, необходимы планы по 7-8 секунд, чтобы камера двигалась с наполненным задним планом, чтобы стерео работало на тебя. Там не может быть жесткого монтажного экшена, по 12 кадров, потому что зритель не сможет это оценить стереофонически. В нашем и в зарубежном кино очень часто бывали ситуации, когда режиссер делает плоскую картину, монтирует ее, а продюсер говорит: «Давайте конвертируем фильм в 3D». И создатели начинают наращивать объем, который зачастую попросту раздражает. Что касается, стереокино, оно имеет смысл, только когда является частью творческой задачи. Наиболее яркий пример — «Аватар». Все остальное — это попытка заработать денег на этой волне. Если говорить о «Метро», то мы имели дело с замкнутым пространством, поэтому у нас не было необходимости в стереоэффектах. Наоборот, чем больше у нас будет ощущения клаустрофобии, тем картина будет интереснее смотреться. Честно говоря, это можно было сказать и про «Темный мир». В 3D картину было решено переделывать продюсерами, когда фильм был уже сдан. Нужно было сделать из фильма какое-то явление, вроде «Первого отечественного фильма в 3D». Но когда картина снималась, никому из создателей в голову не могло прийти, что это будет стерео. C: В мире уже существуют кинотеатры 3D, даже 5D? Так ли необходимо задействовать все органы чувств зрителя во время кинопросмотра? АМ: Я бы не создавал каких-то табу. Я считаю, что фильм должен быть законченным произведением, в нем должна быть идея. Все эффекты 5D должны работать на то, что хочет сказать режиссер. Когда технологии в руках талантливых людей, это всегда хорошо. № 36 9 © budget. Необходимо искать свои пути: оригинальные сценарии. Нам надо пытаться снимать про нашу действительность. Мне потому и понравился проект «Метро», потому что он про нас. Надо искать такие сценарии, и тогда фильмы смогут окупать себя и зритель поверит в отечественный мейнстрим. Я на это надеюсь. C: Первым советским фантасти- ческим фильмом стал «Космический рейс» Василия Журавлева. Он особенно примечателен тем, что макеты космического корабля для него разрабатывал сам Констатин Циолковский. Насколько сегодня ученые вовлечены в процесс создания фантастических фильмов? И привлекали ли Вы научных консультантов к работе над фильмом «Метро»? АМ: Безусловно, мы консультировались с сотрудниками Метрополитена. Мы до сих пор вспоминаем фразу одного из работников Метрополитена: «Этого не может быть никогда, хотя такое случалось». Катастрофы происходящей в нашем фильме, конечно, не было в реальной жизни, но мы подробно прорабатывали внештатные ситуации, чтобы создать правдоподобную картину. Наши разработки даже можно было бы использовать для тренировки спасателей. C: Что изменилось в профессии режиссера в связи с появлением новых технологий? АМ: С появлением новых технологий понятие импровизации на съемочной площадке стало менее значимым. Режиссер должен приходить безукоризненно подготовленный, с хорошо расписанными мизансценами. Когда вокруг тебя 100 человек, ты должен четко знать, что ты хочешь получить C: Каким вы видите кино через 5-10 лет? Какие технологии будут развиваться в ближайшие 5 лет? Что уйдет, что останется, что стоит развить? Кадр из фильма «метро» кинокомпании «профит» от них на выходе. Ты уже не можешь зайти на площадку, как, например, Федерико Феллини, и сказать: «А сейчас мы будем совершать действие». В случае, когда вы делаете зрелищное кино, это невозможно. Все творчество должно закончиться в подготовительном периоде. Чем точнее ты сделаешь проект и чем правильнее это реализует продюсер, тем больше у вас вероятность сделать грамотное, качественное кино. В нашем же кино в 90% случаев во время съемок начинаются проблемы, и люди бесконечно выходят из положения. На «Метро» мы старались этот процент снизить. Мы готовились к съемкам год. И если что-то не получилось, значит мы что-то плохо просчитали в подготовительный период. как будет развиваться ситуация в будущем? Не откажутся ли создатели вообще от дорогостоящих визуальных эффектов? C: Сегодня многие крупные студии открывают свои индидепартаменты, потому что фильмы с дорогостоящими спецэффектами перестают быть гарантами больших бокс-офисов. Аналогичная ситуация актуальна и для России, где дорогостоящие фильмы не собирают в прокате тех средств, что были потрачены на их производство (как было, скажем, с «Обитаемым островом» и «Утомленными солнцем 2»). Как Вам кажется, АМ: Наши фильмы уже который год не окупаются. У нас последние 10 лет многие продюсеры считали, что если фильм с большим бюджетом, то он должен быть калькой голливудского блокбастера. И с точностью до миллиметра все пытались эти кальки срисовать. Только сейчас пришло понимание, что это не работает. У нас несопоставимые бюджеты. Для нас 10 млн. — это много, для Америки — это low АМ: У меня ощущение, что от 3D все подустали. То, что сделал Джеймс Кэмерон, никто повторить не сможет. Да и нужно ли это? Если говорить о технологиях, то будет использоваться совмещение макетных съемок и компьютерной графики, анимированных объектов с реально снятыми актерами. Это та самая золотая середина, которая и есть будущее развитие. Мультфильмы в чистом виде — это хорошо, фильмы — тоже, но будущее за совмещением, интересными компиляциями, переходами из жанра в жанр. Будет ли это в 3D, 5D, не так важно. Главное, чтобы зритель видел в кино то, что он не видел в повседневности, это и будет основной вектор развития. Но вообще предугадать очень сложно. Вдруг все полюбят европейское кино с хорошим светом и камерными историями любви? За какими технологиями будущее кино Autodesk’s MotionBuilder 2013 Эта технология позволяет режиссеру еще в процессе съемок видеть сцену такой, какой она будет в итоге. При этом съемка и обработка материала происходят одновременно. Частично система Autodesk’s MotionBuilder использовалась Питером Джексоном в съемках «Хоббита» и Стивеном Спилбергом при создании «Приключения Тинтина». Однако фильм Джеймса Кэмерона «Аватар 2» станет первым фильмом, демонстрирующим эту технологию в полной мере. Технология съемки HFR Режиссеры Джеймс Кэмерон и Питер Джексон, создавая свои последние фильмы, перешли на технологию съемки HFR (High Frame Rate), которая позволяет снимать 48 или 60 кадров в секунду (традиционно снимают 24 кадра в секунду). Эта технология дает возможность создавать более четкое и яркое изображение, а также делает просмотр фильмов формата 3D более комфортным. Яркие цвета, получаемые с помощью проекции 48 или 60 кадров в секунду, позволяют убрать затемнение, создаваемое очками, и увеличить четкость изображения картинки. На кинофестивале CinemaCon Питер Джексон продемонстрировал 10-минутный отрывок «Хоббита», который стал первым фильмом, полностью снятым с помощью HFR. После чего у этой технологии появились противники, утверждающие, что получаемое изображение яркое и неестественное. Однако Питер Джексон и Джеймс Кэмерон считают данную технологию будущим кино. Голография Идея использования голографии в кино и на телевидении разрабатывается уже давно, однако имеющиеся технологии пока не позволяют использовать ее в полной мере. Мартин Скорсезе полагает, что при нынешнем темпе развития техники, в скором времени кино перейдет к созданию голограмм. Уже сейчас можно снимать голографические фильмы, записывая изображения на фотопластины и кинопленку, на которых каждый кадр — это голограмма. Пока современное развитие голографической техники позволяет показывать такие изображения только в небольших залах на несколько человек. Одним из основных недостатков голографического кино является высокая стоимость оборудования и несовершенное техническое обеспечение. Специалисты считают, что в ско- ром времени эта технология выйдет на новый уровень и голографические фильмы можно будет смотреть не только в кинотеатрах, но и дома. Технология «виртуального опыта» «Виртуальный опыт» в кино строится по тому же принципу, что и виртуальная реальность. Предполагается, что в децентрализованной версии человек сможет поместить себя в качестве, так называемого, «аватара» и будет создать свою собственную версию фильма. При этом он может ограничивать число участников будущего фильма. Также будет возможность «переноситься» из одной части картины в другую. 10 www.cinemotion.ru История спецэффектов в кино 1 Технология разделения экрана «split-screen» получение комбинированного кадра за счет наложения двух изображений путем повторной съемки на пленку. 2 Matte-painting крупномасштабное нарисованное изображение, используемое в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью декораций. 3 Техника рирпроекции технология, позволяющая комбинировать в одном кадре изображения, сочетание которых в реальной жизни невозможно или неудобно для прямой съемки. В частности, большинство сцен с актерами, едущими в автомобиле или в поезде, примерно до конца 1960-х снимали этим способом. 4 Параллельный монтаж монтаж, который применяется для изображения событий, происходящих одновременно, но в разных местах. Особенно часто этот способ монтажа используется в показе динамичных сцен. 5 Перекрестный монтаж разновидность параллельного монтажа. Здесь попеременно показываются события, происходящие в разное время, что позволяет оживить происходящее действие. Такой прием использован, например, в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», в котором события происходят во времена Ивана Грозного и в 1970-е. 6 Короткий монтаж много коротких планов, поставленных вместе. Эффектный прием, ставший визитной карточкой сериала «Теория большого взрыва». 7 Методика Шюффтана технология, позволившая соединить актеров и миниатюрные модели в одном кадре прямо в камере, без редактуры изображения и множественной экспозиции. Методика использовала зеркало, которое ставилось перед камерой под углом 45° так, чтобы оно отражало миниатюрную модель, которая стояла рядом с камерой. Часть зеркальной поверхности стиралась, обнажая прозрачное стекло. Там, в этой щели на заднем плане двигались актеры. 8 Множественная экспозиция разбивка кадра фильма на части, когда соответствующий участок линзы закрывается, и каждая часть снимается отдельно. Множественная экспозиция использовалась, например, тогда, когда нужно было показать актера в двух ролях одновременно. 9 Усиленная перспектива специальный прием, когда предметы на заднем плане уменьшают, чтобы показать расстояние, которого на самом деле нет. 10 Блуждающая маска вид кинопленочной технологии комбинированных съемок, позволявших совмещать актеров и другие объекты с произвольным фоном. Один из наиболее часто использовавшихся спецэффектов до появления цифровых технологий кинопроизводства. В настоящее время полностью вытеснен электронной технологией «хромакей». «Блуждающая маска» используется в том случае, когда необходимо совместить отдельно снятые элементы. Для этого создавались маски, которые изолировали участки изображения, требующие последующей замены. Совмещение делалось на оптическом принтере. 11 Хромакей технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции. Используется на телевидении и в современной цифровой технологии кинопроизводства. Во время съемок объект помещается на однотонный цветной фон. При совмещении в кадре объекта с фоном во время записи сцены или при монтаже вместо фона можно поместить другое изображение. 12 Субъективная камера камера, снимающая с точки зрения какого-либо участвующего в действии персонажа и следящая за развитием событий его глазами. 13 Усиление глубины резкости прием, позволяющий сосредоточить внимание камеры и зрителя на объекте или персонаже и расфокусировать фон, находящийся за ним. 14 Фронтпроекция кинематографическая технология комбинированных съемок, позволяющая совмещать изображения актеров или предметов с предварительно отснятым на кинопленку фоном. В отличие от рирпроекции, когда фон проецируется на полупрозрачный экран сзади, при фронтпроекции изображение попадает на высокоотражающий непрозрачный экран спереди с таким расчетом, чтобы киносъемочный аппарат не фиксировал тени от актеров. 15 Slit-scan прием, когда движущаяся щель размещается между объективом видеоустройства и снимаемым объектом, создавая необычные растяжения, деформации, сжатия, завихрения и прочее. 16 Motion Control система, которая использует приспособление крана контролядвижения. Он позволяет неограниченное количество раз повторить определенное движение, причем разными способами: либо им управляют при помощи его собственных регуляторов; либо берут это движение из компьютерной программы 17 Go-motion анимационная технология, в которой ступени начального изображения скомпрессованы через компьютер. 18 Camera projection воссоздание фона изображения на компьютере с помощью предварительного фотографирования со всех ракурсов. 19 Bullet-time эффект, который применяется в фильмах и компьютерных играх для создания ощущения замедленного времени, при котором можно разглядеть движение предметов: например, летящие пули и их следы в воздухе. 20 Система захвата движения Imocap технология, которая позволяет считывать движения с актеров прямо на съемочной площадке без необходимости проводить отдельную сессию в павильоне. № 36 11 © Творчество сценаристов в плену новых технологий? В последнее время в работе сценариста появилась дополнительная сложность. Вследствие развития новых технологий те сценарии, что были правдоподобны еще 10 лет назад, перестали быть таковыми сейчас. Как мобильные телефоны, Twitter, Facebook, Google, LinkedIn, iPad могли бы полностью поменять или просто разрушить классические фильмы — в материале CINEMOTION. Психо фильм. И «Сыграй мне перед смертью» не становится стартом в режиссерской карьере Иствуда. (Альфред Хичкок, 1960) До того, как решить остановиться в Бэйтс Мотеле в пустующей калифорнийской глубинке, Джанет Ли делает запрос в Trip Adviser, читает отзыв и узнает, что его вла- На север через северо-запад (Альфред Хичкок, 1959) человека мобильным телефоном или айпадом слишком долго и утомительно. Вся история строится вокруг группы таинственных преследователей, которые принимают рекламного агента Кэри Гранта за агента разведки, которого намереваются убрать. Теперь же, снаряженный Сыграй мне перед смертью В случае убийства набирайте «М» (Альфред Хичкок, 1954) Мало кто сможет задушить жену телефонным кабелем, потому что едва ли кто-то младше 70-ти имеет домашний телефон. Все же бить Психопатка Джессики Уолтер лишена возможности докучать звонками Клинту Иствуду каждую ночь и просить поставить песню. Иствуд вносит ее в игнор-лист — то, что было совершенно невозможно в 1971-ом, когда был снят ные маленькие дети и девушки прячутся в туалетах, подвалах или под кроватью — все это больше не работает. Смартфоны, разумеется, в самый неподходящий момент будут сигналить о садящейся батарее, и страшная маленькая девочка будет точно знать, где дети находятся в данный момент. Вот он основной парадокс: у создателей фильмов нет проблемы заставить публику поверить маленькая девочка вылезает из экрана и запугивает их до смерти. Видеокассеты больше не в ходу, поэтому сегодня это невозможно. (Клинт Иствуд, 1971) делец постоянно разговаривает со своей матерью, которую никто никогда не видит, душ прогнил, а офис менеджера пахнет дохлыми птицами. Ли не въезжает в отель, нет никакой ужасной сцены в душе, «Психо» не становится классикой. В японской и американской версиях фильма каждый, кто смотрит видеокассету умирает в течение семи дней: страшная Талантливый Мистер Рипли (Энтони Мингелла, 1999) современными технологиями, Грант доказывает, что он работает на Мэдисон Авеню, а не в Вашингтоне, после чего Джеймс Мэйсон заходит на сайт его фирмы, обнаруживают ошибку, извиняются и отпускают Гранта. Звонок (Хидео Наката, 1998; Гор Вербински, 2002 — ремейк) Мэтт Дэймон совершенно не похож на Джуда Лоу. Facebook, YouTube, Google — все это очень быстро прекратило бы его маленький маскарад. Список фильмов, сценарии которых не уживаются с развитием технологий, все пополняется. «Молчание ягнят», «Крепкий орешек», «Мементо», «Крик». Или любые фильмы, где напуган- в привидений, вампиров или гремлинов, но они сталкиваются с трудностями, создавая правдоподобный эпизод в триллере, где герой бы не воспользовался современными технологиями, чтобы остановить своего разбушевавшегося кровожадного отчима. 12 www.cinemotion.ru Джейсон Килар исполнительный директор Hulu Несмотря на то что сегодня большинство людей привыкли постоянно смотреть что-нибудь на своих iPad’ах или смартфонах, значительную часть своего суточного времени проводит за компьютером, все равно в каждой гостиной по-прежнему стоит большой телевизор, у которого семья собирается за вечерним совместным просмотром. Так будет всегда — это традиция, настоящий ритуал, поэтому телевизор и сама идея телевидения не устареет никогда. Вопрос в другом: каким будет телевидение будущего? Мы думаем, что ответ должны дать сами зрители, их предпочтения. Мы следим за тем, что смотрят наши потребители, знаем, какие форматы им нравятся, и хотим вкладывать средства в производство именно такого контента. Каким будет телевидение завтрашнего дня? Международная консалтинговая компания CISCO Internet Business Solutions Group (IBSG) составила список телевизионных технологий, которые могут появиться в будущем, и предложила экспертной группе, состоящей из 50 телевизионных деятелей - продюсеров, режиссеров, сценаристов - оценить его. Эксперты рассмотрели каждое из возможных новшеств и высказали свое мнение по поводу его популярности в будущем. телевидение когда-нибудь станет именно таким. Разногласия возникли только по поводу, произойдет ли это в скором времени или на это понадобится достаточно продолжительное время: 30% специалистов полагают, что телевидение расширит свои функции очень скоро, а 40% процентов считают, что этот процесс затянется надолго. 4. Зритель окажется «внутри» телевизора Роберт Кинкл Аналитики прогнозируют появление голографических телеэкранов, которые позволят пользователю ощутить эффект присутствия на телевизионном шоу или даже оказаться «внутри» фильма. К этому нововведению экспертная группа относится весьма скептически: только 17% респондентов согласились, что это станет возможным к 2030 году. директор по контенту сервиса YouTube Будущее телевидения - в расширении самого понятия «телевизионный контент»: мы хотели бы, чтобы YouTube сотрудничал с самыми разными продюсерами, хотим создавать самые разные оригинальные YouTubeканалы. Качественный продукт может прийти откуда угодно — от профессионалов, полупрофессионалов, даже от новичков-любителей. Надо просто быть начеку и следить за появлением настоящих талантов. Не все они сидят на Мэдисон-авеню или в Голливуде. Творческих людей много, и я рад, что YouTube дает им возможность самовыразиться. Джефф Бьюкс генеральный директор Time Warner, экс-руководитель HBO Через два-три года каждый успешный канал станет похож на HBO: система подписки, видео по запросу, ориентированные на зрительские предпочтения, самая эффективная. Но изменится не только сама схема программирования, произойдет глобальная техническая эволюция, и ее предпосылки — появление новых устройств для просмотра. Дальше будет еще интереснее: нас ждет золотой век телевидения. Дик Костоло генеральный директор Twitter Twitter уже сегодня начинает внедряться на телевидение, и в будущем эта практика будет использоваться еще активнее. Мне кажется, на ее основе могут появиться даже оригинальные программы —новый вид ток-шоу с живым эфиром. Джон Хендрикс основатель Discovery Communications Телевизионные платформы отлично подходят для рассказывания продолжительных историй, и пока аналога телевидению в этом отношении нет. Для будущего успешного развития телевидения нужно, чтобы оно было более интерактивным, как другие медиадевайсы. В будущем с помощью своего телевизора пользователь должен иметь возможность делать все что угодно, вплоть до того, чтобы захватывать пиццу. 5. Реклама станет «умной» 1. Телеканалов больше не будет Уже сейчас телевидение все больше персонализируется: пользователь хочет смотреть то, что ему нравится, и в удобное ему время. Одновременно количество каналов увеличилось до такой степени, что зритель порой не может решить, что именно ему выбрать или тратит большое количество времени на поиск интересующей его программы или видео. С этой точки зрения, мультимедийные проигрыватели, такие как Xbox, Apple TV или Roku, очень удобны: с их помощью поиск телевизионных программ и фильмов становится похожим на поиск в сети. Аналитики уверены: традиция разделения на каналы себя исчерпает, так как зритель через поиск будет формировать свою личную сетку телепередач и сериалов. С этим согласилось 100% опрошенных экспертов. 2. На смену дистанционным пультам придет сенсорное и голосовое управление Пользователю становится все привычнее сенсорное управление техникой. Как раз за игнорирование этой тенденции пользователи и раскритиковали создателей Google TV: им не понравилась клавиатура, которая напоминала обычный пульт от телевизора. Другие компании оказались намного дальновиднее. Например, Verizon и Comcast сделали возможным управление телевизионными системами через смартфон и iPad. Microsoft, Sony и Nintendo Wii также придумали для своих устройств сенсорный интерфейс. Что касается голосового управления, здесь максимальных успехов достигла компания Apple: к функциям Apple TV она добавила возможность управлять телевизором при помощи Siri — специальной голосовой программы. 94% опрошенных экспертов согласились, что голосовое и сенсорное управление — одно из самых ожидаемых новшеств в телевизионных устройствах нового поколения. 3. Появятся мультиэкранные носители Смартфоны, планшеты, портативные видеоустройства — цифровые экраны уже сегодня окружают нас со всех сторон. Аналитики прогнозируют, что в самом скором времени появятся и мультиэкранные носители, на которых можно будет параллельно работать на компьютере, производить поиск в Интернете и смотреть телевизионные шоу. На них можно будет загрузить любимую картину и повесить ее в своей комнате. Или сначала посмотреть телепередачу, а по ее окончании использовать экран, чтобы, не вставая с кресла, пожелать спокойной ночи детям в другой комнате. Утром этот же экран выполнит функцию будильника — включится в то самое время, когда вам надо будет встать. В будущем такие устройства перестанут считаться телевизорами, так как просмотр телевизионных программ будет не единственным их достоинством. Все респонденты согласились, что Никому не нравится, когда его фильм прерывается на очередную серию рекламных роликов. Тот, у кого установлен DVR может ее прокрутить. Другой эти несколько минут, пока идут рекламные ролики, успевает сбегать на кухню за пакетиком чипсов. Конечно, такая ситуация не нравится заказчикам телерекламы. Предприимчивые маркетологи в дальнейшем планируют изменить эту ситуацию и использовать более тонкие ходы для привлечения внимания зрительской аудитории. Один из возможных вариантов — «персонификация», «индивидуализирование» рекламы. Во-первых, она будет появляться ненавязчиво: пользователь увидит на экране маленькое объявление вроде мигающей иконки. Если предложение его заинтересует, он на него «кликнет» и посмотрит рекламный ролик. Если нет — просто проигнорирует. При этом у всех пользователей будет своя, личная реклама, подобранная для него сообразно его вкусовым предпочтениям, привычкам и ожиданиям. Также она будет подбираться сообразно той или иной передаче, фильму или сериалу, который идет в данный момент: соответственно, если пользователь смотрит программу про путешествия, то ему предложат рекламу туроператоров. № 36 13 © 83% опрошенных специалистов сказали, что у этой идеи есть будущее, но половина из них думает, что на его реализацию потребуется весьма продолжительное время. 6. Люди будут смотреть телевизор вместе, но уже виртуально Социальное телевидение, о котором не только много говорят, а активно используют, расширит свои возможности. Уже сейчас потребители покупают устройства Интернет-телевидения с уже установленными на них приложениями, чтобы общаться во время просмотра программ и высказывать свои мнения посредством комментариев (как в твиттере и фэйсбуке). Как известно, просмотр телевизионных программ объединяет: людям нравится смотреть что-то и тут же это обсуждать. В будущем вы сможете приглашать посмотреть телевизор вместе и тех друзей и родственников, которые находятся не в одной с вами комнате, а далеко: будь то в соседнем доме или в другом городе. Идея разработчиков состоит в том, чтобы создать у виртуальных зрителей ощущение реального присутствия друг друга. С этим прогнозом солидарны 80% опрошенных телеэкспертов, но 43% от этого числа полагают, что на полную реализацию этой идеи уйдет еще много времени. 7. Телевизор можно будет носить с собой Собственно, это уже и не новшество: Hulu, Netflix и Sling уже разработали приложения для смартфонов, которые позволяют смотреть телевизор в очереди в супермаркете, в поезде, парке или машине. Уже сейчас 67% пользо- вателей смотрят телевизионные программы на смартфонах, планшетах и лэптопах. В дальнейшем этот процент должен быстро и резко вырасти, с чем согласилось 93% экспертов. 8. Зрители сами будут создавать телевизионные шоу Это станет следствием все той же «персонификации» телевидения: зритель хочет выбирать, что ему смотреть в самом широком смысле слова — он хочет участвовать в создании фильмов и сериалов. Представить данную схему довольно легко. Допустим, какое-то шоу запускается в среду вечером. По окончании пилотной серии создатели объявляют конкурс на возможные варианты дальнейшего сюжета и интернет-голосование, которые завершаются к вечеру пятницы. За выходные новую серию уже снимают, а к следующей среде уже выпускают на экраны. 87% респондентов согласились с прогнозом распространения этой идеи. При этом половина из них считает, что она начнет реализовываться в самое ближайшее будущее. Традиционные масс-медиа на грани исчезновения? Генри Блоджет (генеральный директор и главный редактор Busines Insider) В конце 1990-х и начале 2000-х все предсказывали, что бумажные газеты и журналы в скором будущем должны исчезнуть: считалось, что новое поколение, воспитанное в условиях цифровой революции не будет покупать бумажные издания, им гораздо удобнее узнавать новости из интернета. Собственно, так и произошло: понятие «газета» в традиционном смысле практически исчезло. Люди практически не читают газеты на завтраком. Прочитать рецензию на фильм им легче на сайте, а не дожидаться, пока ее напечатают. Реклама и информация о распродажах приходит им прямо на электронную почту. Печатные объявления как отдельное явление практически исчезло — теперь они размещаются на сайтах интернет-магазинов. Таким образом, многие издания оказались разорены или значительно сократили свой тираж. Например, доходы от продаж The New York Times со средней суммы в $500 млн. в год упали до $60 млн. С газетами печальные прогнозы сбылись. Теперь настала очередь телевидения. Главный редактор Business Incider проанализировал, как изменились привычки телесмотрения зрителей и сделал неутешительные выводы: • зрители перестали смотреть телешоу в повторе (за очень редким исключением спортивных мероприятий); • зрители перестали смотреть телевизионную рекламу; • зрители потребляют большое количество теле- и киноконтента, правда, обычно это видео по запросу, не содержащее рекламу; • зрители перестали смотреть телевизионные новости (исключения составляют большие события или период кризиса); • зрители смотрят телевизионный контент на самых разных устройствах (телевизор, компьютер, смартфон, планшетный компьютер); • зрители стали меньше смотреть кабельное и платное телевидение: пока их удерживают лишь спортивные каналы; • зрители стали потреблять телевизионный контент более избирательно. Годовой доход от продаж печатных СМИ (США, 1950-2010) $ 70 000 $ 60 000 $ 50 000 Что в связи с этим произойдет с телеиндустрией: • традиционные телесети будут вытеснены большими «библиотеками» контента: это происходит уже сейчас – Netflix. Apple TV, сети NBC Universal и Time Warner начинают вытеснять традиционное широковещательное и кабельное телевидение; • стоимость платного телевидения существенно сократится; • разница между телевидением и другими каналами дистрибуции контента постепенно снизится. Последние статистические данные доказывают сделанные прогнозы. Согласно последней информации от Nielsen Media $ 40 000 $ 30 000 $ 20 000 $ 10 000 1950 1960 1970 1980 1990 2000 2010 По данным Всемирной газетной ассоциации Research, процент людей, которые смотрят телевизор хотя бы раз в месяц упал с 90% до 83%. В то же время процент зрителей, которые смотрят видео на персональном компьютере за этот же период, вырос до 84%. Эволюция телевидения Разумеется, новые технологии не убьют традиционное телевидение – оно не исчезнет полностью, как не исчезли газеты. Но факт того, что техническая эволюция меняет привычки зрителей, несомненен, поэтому телевизионный бизнес должен быть реформирован. 14 www.cinemotion.ru Киношкола CINEMOTION «Сценарное мастерство. Полугодовой курс. Совместно с Sony Pictures и Факультетом Психологии МГУ» «Чтобы донести идею фильма, добиться настоящего интерактива со зрителем – надо использовать тот же подход, что в рекламе» ••••••••••••••••••••••••••••• В Турции с большим успехом идет сериал «Крем» — первая иностранная адаптация российского сериала. Автор сценария Лилия Ким, недавно вернувшаяся со стажировки в университете UCLA, в интервью CINEMOTION рассказала о том, какие сценарные ходы стоит использовать для привлечения внимания зрителя, выросшего на блокбастерах и роликах YouTube, какая связь между новыми медиа и кино и как новые формы дистрибуции повлияли на специфику работы над сценарием. «Основы режиссуры монтажа» верситет этому научить не может. По-моему это очень здравый подход. 6 ноября C: С точки зрения сценариста, чем отличается американский и российский подход к профессии? 15 ноября Продолжительность 6 месяцев Продолжительность 10 занятий ••••••••••••••••••••••••••••• «Секреты мастерства». Авторский курс Александра Бородянского 11 ноября Продолжительность 4 занятия ••••••••••••••••••••••••••••• «Продюсирование высокобюджетных проектов. Голливудская система в России» Фото предоставлено Лилией Ким Лилия Ким Идет набор в группу Продолжительность 6 месяцев писатель, сценарист («Судьба на выбор», «Крем», «Попытка Веры», и др.) (автора Представляет сценарное агентство Cinemotion SA) ••••••••••••••••••••••••••••• «Как снять кино на фотоаппарат?» Идет набор в группу Продолжительность 9 занятий ••••••••••••••••••••••••••••• «Создание телевизионных TRAVEL-программ. Как сделать путешествие своей профессией» Идет набор в группу Продолжительность 1 месяц ••••••••••••••••••••••••••••• «Писательская программа CINEMOTION. Вторая ступень» 4 декабря Продолжительность 3 месяца Переход на сайт cinemotion.ru Киношкола CINEMOTION +7 (499) 678 2609, +7 (906) 770 4542 E-mail: filmschool@cinemotion.ru, www.cinemotion.ru CINEMOTION: Сериал «Крем», снятый по Вашему сценарию, стал первым российским сериалом, адаптированным за рубежом. Этой осенью он с успехом стартовал в Турции. Чем он так привлек иностранную аудиторию? Лилия Ким: Сериалы бывают «low concept» — просто жизнь день за днем, и «hi concept» — имеющие особенность, фишку, которая выражает универсальную идею, понятную любому человеку в любой стране мира на эмоциональном уровне. «Крем» — это hi concept сериал. История о том, как умная, но некрасивая девушка Лиза получила банку волшебного крема, который за одно применение может превратить ее в фантастическую красавицу Клару на 24 часа. Если ее поцелует тот, кого она любит — волшебство исчезнет и возлюбленный увидит ее такой, какая она есть. Сроку год. Так в истории складывается любовный треугольник, где Лиза любит Руслана и вынуждена конкурировать за него с собой же. Точно зная, что как есть он ее не любит, Лиза, становясь красавицей Кларой, мучает Руслана так, что тот начинает бегать за утешением и пониманием к самой Лизе и постепенно сближается с ней. История о том, что мужчины только говорят, что им нужна настоящая любовь, а сами влюбляются только в красавиц, насколько стервозными те бы ни были — понятна в любой стране, в любой культуре. И развитие идеи о том, что внешность значит много, но не все — тоже понятно в любой культуре. «Крем» — современная сказка о любви и красоте, смешная парадоксальная притча, которая на уровне эмоций может быть поспринята везде, где живут мужчины и женщины. Хай-концепт, движок, основная идея, если они заложены в сценарий, будут работать даже когда итоговое воплощение продукта, ну, скажем, спорное. C: Недавно Вы вернулись из Калифорнийского университета UCLA. или «Часовая драма», или «Создание оригинального пилота», или «Ситком», и т.д. Обучают только работающие сценаристы, которые в настоящий момент заняты в индустрии, имеют фильмографию. Общая позиция такая: мы не оцениваем ваш талант, не вмешиваемся в ваш образ мысли и жизни, не преподаем ничего, что можно получить бесплатно в библиотеке и на публичных лекциях (вроде «Истории кино», или «Мировой художественной культуры») — Если история свежая, наглая, если от нее дух захватывает — все понимают — да, есть шанс, что аудитории испытает то же самое Что мотивировало Вас — автора многих успешных сценариев, пойти учиться? И в чем Вы увидели принципиальное развитие американской системы кинообразования от российской? ЛК: В Америке «сценарист полнометражного фильма» и «сценарист тв» — это две разные специальности. Я взяла сертификационные программы UCLA по обеим. Главное отличие в том, что все обучение строится на изучении ремесла. Программа разбита на десятинедельные курсы «Написание полнометражного фильма» — первая ступень (разработка тритмента), есть еще вторая и третья — написание сценария и его последующее редактирование, наша задача обучить вас ремеслу. Потому что это единственное на самом деле, чему можно научить художника — владеть ремеслом. Все остальное человеку дают родители, среда и Господь Бог. Вне зависимости от того, чем вы собираетесь заниматься — высоким киноискусством или компьютерными играми, писать для телевидения или для небольших инди-студий — вы должны владеть ремеслом строения сюжета, так чтобы история любого уровня — хоть философская притча, хоть рекламный ролик — была крепко выстроена. Все остальное — искусство, где каждый сам ищет свой путь в меру наклонностей, способностей, упорства, работоспособности и удачи. Уни- ЛК: Степень конкуренции в профессии — принципиально несравнимая. В Лос-Анжелесе сценарист — каждый второй, большинство из них радо любой работе. Гораздо меньше пафоса по поводу «себя в искусстве». То же можно сказать и о режиссерах, и о продюсерах, и об актерах. Принципиально другой уровень дисциплины, самодисциплины и мастерства. Все понимают, что история должна быть продана аудитории в конечном счете. И способ достичь этого только один — если создатели истории сами испытывают драйв и кайф от того, что у них получается — есть надежда, что и зрителю это понравится. Там никто уже не занимается предварительными просчетами, что домохозяйкам понравится одно, а подросткам другое. Если история свежая, наглая, если от нее дух захватывает — все понимают — да, есть шанс, что аудитории испытает то же самое. Американский производитель не считает себя лучше своего зрителя, относится к нему с уважением. Другой вопрос, что перед тем как выйти на большой экран - фильм проходит множество тестовых просмотров перед аудиторией, чтобы понять, какие вещи работают, какие нет, докрутить все настолько, насколько возможно. Это совсем другой контроль качества. Это просто принципиально иной уровень культуры внутри индустрии. Я считаю, что всем нашим кинематографистам, особенно продюсерам, надо в обязательном порядке проходить стажировку в США — ради качественного сдвига в сознании, которое в какой-то момент было отравлено вирусом «пипл хавает». C: За последние годы в США запустили не один проект, сценарий которого был основан на аккаунте в твиттере. Как Вам кажется, о чем это свидетельствует: о кризисе идей или, наоборот, о новом витке развития сценарного мастерства? Как еще новые медиа и новые технологии помогают сценаристам? ЛК: Я думаю, это говорит о том, что новые медиа — социальные сети, твиттер — просто сокращают путь, который информация проходит от автора до аудитории. Лет пятьдесят назад авторы могли бы написать книгу, использовав своих родных в качестве героев, или выступать в стенд-ап шоу со скетчами о них, десять лет назад могли бы написать ситком и бегать с ним по студиям. № 36 15 © Сейчас — достаточно просто запостить самый смак в твиттер и в случае, если персонаж действительно имеет потенциал стать “Iconic character” — это станет очевидным за очень короткий промежуток времени по количеству фолловеров и перепостов. ными. А скуку, которая неизбежно возникнет при просмотре такой истории, компенсировать масштабным аттракционом. Должно же хоть от чего-нибудь дух захватывать. К сожалению, уже выросло целое поколение «зрителей мультиплексов», для которых такое кино — норма. C: Что нового об изменениях в медиаиндустрии должны знать сценаристы? ЛК: По-моему, сценаристу гораздо важнее знать об изменениях в обществе, потому что это помогает найти актуальное выражение для своих идей, важно транслировать свое время. Новинки медиаиндустрии могут быть интересны, как средство передачи истории. Я знаю писательницу, которая издала книгу, являющуюся одновременно игрой и все вместе — приложение для коммуникаторов и планшетов. C: В последние годы Голливуд и Россия вслед за ним делают ставку на кино-аттракционы. Не кажется ли вам, что в связи с этим, качество драматургии снизилось? ЛК: Я думаю тут другая причина. Когда фильм снимается с намерением прокатать его по всему миру и собрать международную кассу, его нужно сделать максимально простым, «не спорным», избежать всех возможных «острых углов», «культурных различий», «региональных особенностей» и т.д. То есть получается, что конфликты — краеугольный камень драматургии, становятся очень плоскими, банальными, шаблон- C: Сценаристу всегда важно знать аудиторию, для которой он пишет. Как на Ваш взгляд изменился зритель в эпоху новых технологий? с точки зрения образов. Чтобы донести идею, раскрыть тему фильма, добиться настоящего интерактива со зрителем — надо использовать тот же подход, что в рекламе. Искать универсальные архетипические формы, которые способны тронуть, минуя сознание, чтобы зритель от эмоции переходил к осмыслению. Все кто прямо в лоб призывают зрителя о чем-то задуматься — обречены на неудачу. Слишком большая плотность информационного поля. ЛК: В 70-е годы человек из одной газеты получал больше информации, чем человек начале века за C: С развитием новых каналов дистрибуции, изменились и сценарии телевизионных сериалов. Единственное на самом деле, чему можно научить художника — владеть ремеслом. Все остальное человеку дают родители, среда и Господь Бог целый год. Сейчас из разных источников — телевидение, интернет, соцсети, реклама — человек в течение часа может получить информации больше, чем в 70-е за месяц. Количество информационных сообщений увеличивается, но качество их восприятия снижается. Человек успевает услышать, но не осмыслить. Я считаю, что при написании сценария нужно учитывать, что любое визуальное произведение сейчас может быть гораздо более динамичным, потому что зритель привык к новостной и клиповой манере, скоростному монтажу и т.д. , но при этом очень продуманным Если раньше ситкомы были преимущественно вертикальные, сегодня они содержат серьезные сюжетные арки, развивающиеся не только в течение сезона, но и от сезона к сезону. Будет ли эта тенденция, на Ваш взгляд, прогрессировать в дальнейшем? ЛК: Думаю, да. Преимущество вертикального сериала — зритель может подключиться с любой серии. Минус — отключиться тоже может с любой серии, пропустить полсезона, потом вернуться, а может и не вернуться. Преимущество горизонтального сериала — если зритель с первой серии втянулся — то любопытство вынудит его смотреть все подряд от начала до конца. Минус — если с первой не втянулся, то потерян окончательно. Гибридный сериал позволяет сочетать плюсы и частично избегать минусов. При вертикальной структуре зритель может посмотреть 3-5 первых серий ради шуток или интересных ситуаций, а там его уже незаметно втянет и горизонталь. Когда я писала свой первый сериал в 2008 году (горизонтальный), то как-то сама догадалась, что надо обязательно каждую серию делать законченной комедийной историей, с одновременным сохранением всего движения по горизонтали. C: Насколько альтернативное потребления сериального контента дало творческую свободу сценаристам, когда производители стали менее зависимы от рекламы на телеканале, так как у них появились новые способы дистрибуции? ЛК: Это прекрасно. Для сценариста на ТВ, даже у нас, сейчас огромный простор для самовыражения. Каналы четко дифференцировались по аудиториям, появились кабельные, интернет-каналы и т.д. И всем нужен контент, и все жалуются, что сценаристов катастрофически не хватает. существует «глобальное» киноаттракцион для мультиплексов с попкорном, телевидение для оригинальных человеческих историй — качественных сериалов, и фестивальный, независимый кинематограф «не для всех», что тоже довольно большая аудитория. Если будут найдены адекватные формы поддержки регионального кинопроизводства, которое в свою очередь предложит актуальные для зрителя, аутентичные, качественные вещи — то, возможно, эпоха глобального кино закончится. А если нет — то, мне кажется, окончательно закрепится различие, что массовое кино, телевидение и фестивальное кино — это три разных вида искусства, каждое из которых требует специального образования и соответствующего опыта работы. Сравнивать блокбастер, сериал и фестивальный фильм станет окончательно некорректно. Все равно, что проводить параллели между зеленым, твердым и овальным. Совершенно разные вещи. Сериал «Крем» (Россия) Производство: «Леан-М», телекомпания ТНТ, компания «Sony Pictures» Год: 2009 Премьера: 7 сентября 2009 (Украина), 3 января 2010 (Россия) Количество серий: 84 (Муз-ТВ; 1+1), 40 (Россия 1) C: Каким будет массовое кино в будущем? Скажем, через 5-10 лет? Krem (Турция) Производство: Bando Yapim Ve Group M Год: 2012 Премьера: 2 сентября, Канал: ATV ЛК: В Америке, где в медиасфере все происходит чуть раньше и определяет направление развития для всех остальных систем — уже Как изменялись эстетические предпочтения разных поколений То, что зрители смотрели в 1930-х отличается от того, что мы смотрим сегодня, не только потому, что кинематограф технически эволюционировал, но и потому, что у зрительской аудитории сформировались иные эстетические каноны. В последнее время все большую популярность набирает новая теория общественного сегментирования — теория поколений, которая отказывается от традиционного синхронного разделения на классы и берет за основу диахронический принцип выделения нескольких поколений. Так, история западного мира становится историей смены одного поколения другим. В XX веке, согласно этой теории, их было пять: поколение Greatest, Builders, Baby-Boomers, X, Y и Z. XXI век открылся новым поколением — Alpha. Каких культовых героев выбирало каждое из этих поколений и какие фильмы становились для него самыми значимыми — в материале CINEMOTION. 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 2010 2020 ? ? 16 www.cinemotion.ru «За последние несколько лет предпочтения украинской аудитории сильно поменялись» Почему украинские компании не сосредоточены на производстве контента исключительно для местной аудитории, чем украинский телевизионный рынок похож на немецкий и почему сегодня на украинском телевидении превалирует развлекательный контент — в интервью CINEMOTION рассказал генеральный директор группы компаний «1+1» Александр Ткаченко. Александр Ткаченко Лауреат премий «Прометей» за лучшие телепрограммы года (1996, 1998, 1999), продюсер («Высоцкий. Спасибо, что живой», «Доярка из Хацапетовки», «Дом с башенкой»,«У реки», «Завтра будет завтра» и др), телеведущий. В 1993 году создал телекомпанию «Нова мова», где вел аналитическую программу «Послесловие». Автор «Післямови» («1+1») и «Лиц мира» («Интер»). С 1996-1997 гг. занимал должность директора телевизионной службы новостей и заместителя генпродюссера «Студии „1+1”». В 19992005 гг. возглавлял правление ЗАО «Новый Канал». В ноябре 2005 избран главой правления ЗАО «Одесская киностудия». Является совладельцем сети кинотеатров «Линия кино» и руководителем «Новой студии» (с 2003 г.). С 2008 года генеральный директор Генеральный директор «1+1 медиа» (один из крупнейших медиа холдингов в Украине. Группа объединяет 5 телеканалов — 1+1, 2+2, ТЕТ, 1+1 International и ряд других медиа активов). Фото предоставлено pr - департаментом группы компаний «1+1» Александр Ткаченко Генеральный директор «1+1 медиа», Продюсер («Доярка из Хацапетовки», «Дом с башенкой», «Высоцкий. Спасибо, что живой» ,«У реки» и др), Телеведущий Cinemotion: Какие тенденции украинской телеиндустрии Вы можете выделить? Александр Ткаченко: В последние 3-4 года в Украине начался бум производства развлекательных форматов. Очень сложно найти известный мировой формат, который не был бы адаптирован в Украине. Качество такого контента не уступает, а иногда и превосходит европейские образцы. То, что мы в Украине активно занимаемся развитием развлекательного телевидения, является главным отличием нашего телевизионного рынка от российского. Еще одно отличие заключается в том, что на украинских каналах активно используется вертикальная сетка вещания, а в России проводились лишь отдельные эксперименты в этом направлении. Но что в корне отличает российскую индустрию от украинской, так это то, что российский рынок преимуществен- но является прибыльным для его участников, а вот украинский — большей частью убыточный. C: К 2015 году Украина планирует полностью перейти на цифровое вещание. Что это означает для украинского телевизионного рынка? АТ: Безусловно, это увеличит конкуренцию, но она и сегодня довольно большая. 6 эфирных каналов собирают одинаковую долю, и еще 6 имеют такое же покрытие, как и ведущие. Это сравнимо с ситуацией на западных рынках. C: Считаете ли Вы своими конкурентами российские каналы, которые вещают на территории Украины? АТ: Отчасти да. Во-первых, за последние несколько лет предпочтения украинской аудитории поменялись, во-вторых, российские каналы представлены через кабельное телевидение, что ограничивает их возможности в распространении сигнала. C: Какие форматы и жанры сейчас особенно популярны в Украине и будут востребованы в Группа 1+1 медиа Группа объединяет 5 телеканалов — 1+1, 2+2, ТЕТ, 1+1 International и ряд других медиа активов. «1+1» — общенациональный канал. Техническое покрытие Украины — 95%. В эфире с сентября 1995 года.Генеральный директор канала — Александр Ткаченко ( с августа 2008 года). Целевая аудитория — 18-54, вся Украина. Средняя доля смотрения канала по аудитории 18-54, вся Украина в первой половине 2011 года составила 12,9%, рейтинг 1,9%. Канал входит в группу каналов «1+1», в составе которой также международная версия «1+1» — «1+1 International», развлекательный канал для мужчин «2+2», молодежный женский канал «ТЕТ» и городской телеканал «Сити». В 2010 году 100% активов канала купила компания Harley Trading Limited, принадлежащая украинскому бизнесмену Игорю Коломойскому. Вещание — эфирное, кабельное, спутниковое. ближайшем будущем? АТ: Развлекательные форматы, независимо от того реалити это или юмористические программы. И, безусловно, качественные сериалы и ситкомы. C: Какие проекты Ваших каналов в этом году Вы считаете наиболее удачными? АТ: Во-первых, я хотел бы вы- делить вокальное шоу «Голос страны», которое шло 2 сезона. Две участницы нашего проекта заняли 1 и 3 места на «Новой волне» в Юрмале. В нынешнем сезоне готовится похожий проект — «Голос. Дети». Помимо множества развлекательных проектов, я хотел бы отметить ТСН Самые рейтинговые программы, показанные на украинском телевидении в сентябре 2012 года Кадр из фильма «Дом с башенкой», Победителя Международного Кинофестиваля в Карловых Варах, конкурсная программа «От востока к Западу», 2012 Производство: 1+1 Продакшн, Продюсер: Александр Ткаченко Rat % Shr % Rat % Shr % 11.10.12 20:30 20:40 9,7 23,9 8,7 22,8 14.10.12 19:59 20:48 9,3 22,1 8,2 20,9 11.10.12 19:59 20:30 9,1 22,7 8,0 21,3 09.10.12 «1+1» 19:29 20:15 8,7 22,9 8,1 22,5 14.10.12 «1+1» 19:29 20:15 8,2 20,0 7,4 19,5 13.10.12 19:00 20:09 7,9 24,5 7,2 24,0 10.10.12 20:41 20:46 7,7 19,1 6,7 17,8 11.10.12 19:03 19:59 6,6 19,3 5,8 18,5 12.10.12 18:10 19:03 6,4 23,1 5,7 21,7 12.10.12 20:56 22:49 6,3 16,3 5,7 15,6 По данным Mediabusiness.ua № 36 17 © Среднегодовая доля украинских телеканалов с 2001 по 2011 год Объем телевизионного рекламного рынка в Украине 2008-2012 2008 + 14% 2009 - 26% 2010 + 34 % 2011 + 24 % 2012 + 15 % По данным Media Resouгces Management (Телевизионная служба новостей), которые идут в прайм-тайме каждый день по 50 минут и являются наиболее рейтинговыми новостями в стране. Год назад у нас вышли в эфир «ТСН Особливе» (ТСН Особенное»), своеобразный аналог Entertainment Tonight, которые, стартовав с 5-7%, сейчас активно собирают 12-13% доли. C: Дает ли наличие нескольких каналов в холдинге большую творческую свободу? Можно ли, поддерживая стабильные рейтинги на одном канале, больше экспериментировать на другом без существенного финансового ущерба? АТ: Наличие нескольких каналов — это возможность иметь более широкую долю и более высокий рейтинг для продажи рекламы по разным аудиториям. C: До сих пор украинские производители часто снимали сериалы на русском языке, чтобы иметь возможность продать их в Россию. Изменилась ли ситуация в последнее время? Нужна ли сейчас Россия как партнер для создания сериалов? АТ: Сейчас мы начали создавать сериалы исключительно для украинской аудитории, хотя, безусловно, к ним могут проявлять интерес российские каналы. Такие эксперименты сейчас происходят на канале ТЕТ. И мы занимаемся производством сериала для 1+1. Но это только начало, потому что экономика не позволяет в массовом масштабе производить контент исключительно для украинской аудитории. C: Есть ли у Вас проекты собственного производства, которые Вы продаете России? АТ: Мы произвели «Адскую кухню» для весеннего сезона РЕН-ТВ, которая прошла очень успешно, и получили заказ на создание новых развлекательных проектов для этого канала. Также мы находимся в стадии переговоров о создании рядасериалов для России и Украины. C: В этом году фильм Вашего про- изводства «Дом с башенкой» получил главный приз на фестивале в Карловых Варах. Планируете ли Вы и дальше развивать кинопроизводство? Есть ли сейчас какието проекты в разработке? АТ: Сейчас подписан контракт с французским дистрибьютором Wide по прокату этого фильма на других территориях. Фильм уже получил новые приглашения на несколько ведущих мировых фестивалей. Скоро он выходит в прокат в России и в Украине. Что касается других кинопроектов, мы подходим к ним очень избирательно. Сейчас в препродакшне находится два проекта. C: Как Вы думаете, каким должно быть украинское и российское кино, чтобы оно было конкурентоспособным американскому? АТ: Всегда выигрывает уникальное предложение, которое, безусловно, должно быть качественным. Мне лично нравится подход российских компаний Источник: Всеукраинская рекламная коалиция «Базелевс» и «СТВ». Прежде всего я имею в виду проекты Бекмамбетова — «Елки» и «Ирония судьбы: Продолжение» и полнометражные мультфильмы СТВ. Это не только качественное, но коммерчески успешное кино. C: Существует ли в Вашейкомпании практика проведения семинаров или мастер-классов для сотрудников? Дает ли это результаты? АТ: Около года назад мы начали проводить мастер-классы и семинары для сотрудников. Мы собираемся создать корпоративный университет — учебное заведение качественно другого уровня в Украине. Я думаю, что современное состояние образования в области кино в Украине не удовлетворяет запросы индустрии. Большинству людей, которые работают на группе каналов 1+1, 27-28 лет. Это амбициозные, уже поработавшие в отрасли специалисты, которые хотят что-то новое и не останавливаются на достигнутом. Для нас важны не только професси- ональные знания, открытость и честность в работе, но и желание достигать новых высот. C: Вы привлекаете иностранных менеджеров для работы в Вашем холдинге. Как Вы оцениваете результаты работы западных специалистов и, как Вам кажется, как сделать такое сотрудничество оптимальным? АТ: Два года назад у нас был большой опыт привлечения иностранных менеджеров на канале 1+1, благодаря чему, мы многому научились. По таким направлениям, как, например, маркетинг, нам было бы очень интересно использовать опыт специалистов, которые работали на более конкурентных рынках. Мы также рады возможности привлекать зарубежных специалистов на мастер-классы по совершенно разным направлениям, кроме того, такое сотрудничество позволяет вывести возможности наших производственных структур за рамки традиционных рынков сбыта Украины и России. 18 www.cinemotion.ru СЕМИНАРЫ РОБЕРТА МАККИ В КИЕВЕ И МОСКВЕ По приглашению компании CINEMOTION при поддержке банка «ТРАСТ» в октябре 2012 состоялись новые семинары ведущего голливудского консультанта Роберта Макки в Киеве и Москве. Впервые с 11 по 14 октября Роберт Макки провел семинар «История на миллион» в Киеве. Семинар стал событием для украинской кино- и телеиндустрии, его посетили представи- тели ведущих телеканалов: «1+1», «СТБ», «ТРК Украина», «Интер», «Новый канал», MTV, киностудий FILM. UA, STARMEDIA и др. Среди участников также были известный режиссер — мультипликатор Давид Черкасский («Приключения капитана Врунгеля», «Доктор Айболит» и двухсерийный «Остров сокровищ»), телеведущий, глава киноредакции канала «1+1» Андрей Алферов, певец Владимир Кузьмин и многие другие. В Москве Роберт Макки представил профессиональному сообществу новый семинар «ЖАНРЫ», который прошел с 18 по 21 октября. Три дня были посвящены анализу создания сценариев в жанре комедии, мелодрамы и триллера, а в заключительный день семинара Макки полностью уделил внимание специфике работы для телевидения. Семинар «Жанры» посетили представители телеканалов Первый канал, Россия 1, СТС, ТНТ, 2Х2, MTV, ТВ-3, Ю, Домашний, ТВцентр, компаний Sony, Disney, ЦПШ, СТВ, Story First Production, Amedia, «Кинослово», «Форвардфильм», RWS, «Гуд стори медиа», издательских домов «Альпина нон-фикшн» и Эксмо, а также украинские коллеги. Среди гостей также были советник министра культуры Алексей Кучеренко, глава Международного департамента Фонда кино Елена Романова, генеральный продюсер ТНТ Александр Дулерайн, актриса Ингеборга Дапкунайте, Андрей Лошак, Александр Незлобин и другие. По окончании семинара все участники собрались на коктейльной вечеринке JAMESON NETWORKING PARTY, чтобы пообщаться и поделиться новыми впечатлениями. Компания СINEMOTION благодарит Фонд Кино и Держкино за предоставленные гранты на посещение семинаров для студентов российских и украинских ВУЗов, а также всех партнеров семинаров за поддержку № 36 19 © вечеринка JAMESON NETWORKING PARTY Роберт Макки на вечеринке JAMESON NETWORKING PARTY Актриса Ингеборга Дапкунайте и президент Cinemotion group дмитрий Нестеров ТРи победителя конкурса «История на миллион» ЕДУТ В ГОЛЛИВУД Банк «ТРАСТ» и компания CINEMOTION объявили результаты конкурса Экспертное жюри объявило имена трех победителей конкурса «История на миллион». Ими стали Владимир Москалец (Киев), Анна Головня (Москва) и Владимир Дегтярев (Москва), набравшие одинаковое количество баллов. Авторы лучших сценариев войдут в состав креативной команды и примут участие в подготовке и съемочном процессе новой серии телевизионных роликов с Брюсом Уиллисом для банка «ТРАСТ». Конкурс «История на миллион» стартовал в конце августа в рамках визита ведущего голливудского консультанта Роберта Макки, который по приглашению ТРАСТа и CINEMOTION провел цикл семинаров в России и Украине. За несколько недель было получено более 1200 конкурсных заявок из России, Украины, Прибалтики и других стран. По результатам голосования на сайте конкурса приз зрительских симпатий получил Андрей Федосков. Сценарии Андрея набрали 512 голосов, всего в голосовании приняли участие более 2,8 тыс человек. Дмитрий Чуксеев вице-президент банка «ТРАСТ»: «Все призовые работы оригинальны, соответствуют заявленной концепции и обладают мощным потенциалом. В совокупности предложенные победителями идеи станут основой финальных сценариев, которые они смогут воплотить совместно с профессиональным режиссером, продюсерской компанией и, конечно же, главным героем – Брюсом Уиллисом». Роберт Макки голливудский консультант: «У нас получился оригинальный конкурс, заинтересовавший большое количество талантливых и увлеченных людей. Меня порадовал уровень работ и чувство юмора конкурсантов, нам действительно было из чего выбирать. Уверен, что в Америке подобный проект имел бы колоссальный отклик и успех, странно, что там никто еще не додумался сделать нечто подобное». Дмитрий Нестеров президент компании CINEMOTION GROUP: «Мы рады, что очень многие откликнулись на наше предложение, и было прислано такое большое количество заявок. Поздравляю победителей: это здорово, когда у молодых людей появляется шанс сразу попасть в настоящую, большую Индустрию рекламы и кино». 20 www.cinemotion.ru новости кино п р ои з водств а В центре сюжета — история молодого мусульманина, который приехал в Гамбург учиться на врача, но оказался втянутым международную антитеррористическую операцию. В съемках задействованы Филипп Семур Хоффман («Игры дьявола»), Уиллем Дефо («Антихрист»), Рэйчел Макадамс («Шерлок Холмс»), Робин Райт («Частная жизнь Пиппы Ли»). • Продюсеры Юлия Мишкинене и Бакур Бакурадзе работают над новым проектом — эротической драмой «Интимные места» по сценарию дебютантов Алексея Чупова и Наталии Меркуловой, которые стали и режиссерами фильма. Детали сюжета пока не раскрываются. Известно, что в картине несколько главных героев, принадлежащих к московской элите. По словам создателей, фильм рассказывает о вещах, которые могут случиться с каждым, но о которых не принято говорить. В фильме задействованы Олеся Судзиловская («Камень»), Юрий Колокольников («Плюс один», «Самка»). На съемочной площадке фильма «Около футбола» компании «СТВ» Режиссер Андрей Малюков («Мы из будущего», «Побег», «Матч») приступил к работе над экранизацией повести Александра Куприна «Поединок». Исполнители главных ролей — Роман Мадянов («Солдаты», «Жила-была одна баба») и Никита Ефремов («Восьмидесятые», «Zолушка»). Продюсерами фильма выступают Денис Евстигнеев («Займемся любовью») и Константин Эрнст («Высоцкий. Спасибо, что живой»). Также в их планы входит экранизация двух других произведений Куприна — романа «Яма» и повести «Олеся». • Петр Федоров снимется в фильме режиссера-дебютанта Екатерины Телегиной с рабочим названием «Привычка расставаться». Главная героиня фильма — молодая девушка, которая отправляется в путешествие, чтобы найти своих бывших возлюбленных и узнать, как складываются их новые романтические отношения. Также в съемках фильма задействованы Алена Константинова («Митинг», «Елки-2»), Полина Филоненко («Все умрут, а я останусь»), • Режиссер Александр Пархоменко («Экстрасенсы-детективы») приступил к работе над картиной с рабочим названием «Святительхирург». • В основу сценария фильма легла биография врача, священнослужителя и богослова Святителя Луки, ставшего жертвой сталинских политических репрессий и проведшего в ссылке 11 лет. Исполнители главных ролей — Виталий Безруков («В июне 41-го», «Есенин») и Екатерина Гусева («Бригада», «Жаркий лед»). Съемки будут проходить в Киеве, Крыму и Черниговской области. Премьера фильма запланирована на 2013 год. православной литературы. Главный режиссер — монахиня Иоанна, актеры — послушники монастыря и белорусские актеры. Фильм снимается при государственной поддержке. • чтобы он высказывал свои замечания не в своих статьях, а в докладах руководству. В сериале снимутся Даниил Страхов («Мы из будущего»), Виктор Вержбицкий («12») и Артем Ткаченко («Меченосец»). • Карен Оганесян («Пять невест», «Домовой») приступил к съемкам фильма «О чем молчат девушки». В центре сюжета — путешествие четырех подруг в Испанию, во время которого каждая из девушек показывает себя с неожиданной стороны. Главные роли в картине исполнят Олеся Судзиловская («Камень»), Юлия Пересильд («Край»), а также Михаил Пореченков («День Д»). • Компания DT PRODUCTION запускает в производство восьмисерийный фильм «Цезарь», режиссером которого станет Эльдар Салаватов («Мамы»). Главный герой — журналист, пишущий разоблачительные статьи про полицейских и чиновников. Полицейское начальство, опасаясь за репутацию, предлагает журналисту поработать в следственной группе наблюдателем, Актриса Анна Скиданова («Метод Лавровой», «Маргоша», «Закрытая школа») подписала контракт с американской компанией The Weinstein Company и готовится к съемкам в фильме «Очень страшное кино – 5». В фильме также задействованы актеры Чарли Шин («Уолл-стрит», «Очень страшное кино»), Линдси Лохан («Крутая Джорджия») и певец Джастин Бибер. Съемки фильма проходят в Атланте. Премьера фильма намечена на апрель 2013 года. • Лев Дуров снимается в фильме «Притчи», на которым работает киностудия при Свято-Елисаветинском женском монастыре в Беларуси. В основе сценария фильма — известные притчи из «ВайТ Медиа» объявила о начале съемок двухсерийного художественного фильма «Серебристый звон ручья». Согласно сюжету, в глухую деревню для реставрации местной церкви приезжает молодой архитектор, где встречает девушку-знахарку и влюбляется в нее. Режиссер фильма — Игорь Кечаев («Товарищи полицейские», «Дублерша»). Главные роли в картине исполняют Татьяна Полосина («Преступление по наследству», «Зверовбой 2»), Ада Роговцева («Вечный зов», «Овод», «Тарас Бульба»), Илья Ильин («Мелочи жизни», «Воровка»), Александр Пашков («Брестская крепость»). Премьера фильма состоится на канале «Россия 1». Режиссер Карине Фолиянц («Серафима прекрасна») приступила к съемкам мелодрамы с рабочим названием «Жених». В центре сюжета фильма — история семьи, в которой отец вынужден воспитывать детей в одиночку. Главные роли в картине исполнят Андрей Егоров («Личная жизнь доктора Селивановой», «Телохранитель»), Вера Сотникова («Любоff»), Раиса Рязанова («И все-таки я люблю»), Александр Суворов («Кармелита»). • Чулпан Хаматова («Бумажный солдат») снимется в армянском художественном фильме «Гарегин Нжде». В основе сюжета кар- • Режиссер Влад Фурман («Бандитский Петербург») начал съемки четырехсерийного фильма с рабочим названием «Дети трущоб». В центре сюжета — похищение девочки-подростка бандой беспризорников. В съемках задействованы Юрий Стоянов («Белая гвардия»), Николай Добрынин («Байки Митяя»), Андрей Смоляков («Отрыв»), Сергей Пускепалис («Как я провел этим летом»). Сериал снимается по заказу «Первого канала». • тины — биография армянского политического и военного деятеля Гарегин Нжде, принимавшего участие в образовании Первой Республики Армения и занимавшегося формированием национальной армянской армии, но с приходом советских войск эмигрировавший в Германию и начал сотрудничать с нацистами. Режиссер картины —Грач Кешишян («Мой любимый город Ереван»). Также в съемках задействованы Арташес Алексанян («Русский ковчег») и Шант Ованнисян («Не бойся»). Григорий Добрыгин («Как я про- вел этим летом») снимется в экранизации романа Джона Ле Карре «Особо опасен». Режиссер проекта — Антон Корбайн («Контроль»). Переход на сайт cinemotion.ru № 36 Быть «ГудСториМедиа» адаптирует американский сериал Bones Компания «ГудСториМедиа» по заказу канала СТС приступает к работе над сериалом «Кости», который станет адаптацией проекта Bones американского канала Fox. В центре сюжета — расследование преступлений с помощью команды антропологов, которые изучают останки жертв убийств. В настоящий момент идет кастинг актеров и поиск режиссера. Минкультуры РФ планирует вносить правки в сценарии фильмов, которые будут финансироваться из госбюджета На прошедшем 4 октября брифинге Владимир Мединский заявил, что спецкомиссия при Минкультуры оставит за собой право корректировать сценарии, которые будут сниматься на деньги государства. Также с 2013 года Министерство намерено определять тематику игровых, неигровых и анимационных фильмов, на создание которых выделяются средства из госбюджета, заказывать сценарии и оставлять права на них у Министерства культуры. Тимур Бекмамбетов займется мировым прокатом российского фильма о финнахлюдоедах Кинокомпания Bazelevs займется мировым и российским прокатом малобюджетного 21 © фильма Михаила Брашинского «Шоппинг-тур». Тимур Бекмамбетов заинтересовался картиной после того, как лента победила на российском фестивале «Окно в Европу». Согласно сюжету картины, молодая женщина с маленьким сыном едут в Финляндию, где становятся жертвами преследования финнов-людоедов. Сценарий к фильму написал сам режиссер. Главную роль исполнили Татьяна Колганова («Личное дело капитана Рюмина») и дебютант Тимофей Елецкий. Бюджет картины составил 70 тысяч долларов. «Шоппинг-тур» является второй полнометражной работой Михаила Брашинского. Его дебютная картина «Гололед», также снятая по собственному сценарию, вышла в 2002 году и участвовала в Берлинском и Роттердамском кинофестивалях. Американская киноакадемия работает над проектом по поддержке кино на пленке Академия кинематографических искусств и наук проведет первый фестиваль, посвященный фильмам, снятым на пленку. Фестиваль откроется завтра — 27 сентября — показом режиссерской версией фильма Терри Гиллиама «Бразилия», снятой в 1985 году на 35-миллиметровую пленку и получившей две номинации на «Оскар». Фестиваль состоится в рамках проекта «Кино — на пленку», который американская киноакадемия начала реализовывать в прошлом году. Цель проекта — использовать имеющуюся в запасниках кинопленку для создания копий различных фильмов. Уже удалось сделать более 390 фильмокопий. Среди них – и полно- в курсе метражные художественные картины, и документальные фильмы, и анимация, и короткометражки. В Украине активно занимаются производством детского кино. Минкульт профинансирует режиссерский дебют Кричмана и новые проекты Федорченко и Каримова 26 сентября 2012 года стали известны результаты распределения субсидий Министерства культуры на детское, авторское и дебютное кино 2012 года. Из 138 проектов, претендующих на получение государственной финансовой поддержки, Экспертный совет выбрал 27 фильмов и еще 2 включены в резерв. Всего заявки подали 47 проектов игровых фильмов для детей; 46 проектов игровых авторских и экспериментальных фильмов; 35 проектов игровых фильмов режиссеров-дебютантов; 10 проектов игровых фильмов, находящихся в завершении производства. Франко-российская киноакадемия вручит новые гранты Франко-российской киноакадемия, учрежденная Фондом кино и Национальным центром кинематографии Франции, объявляет прием заявок на поддержку проектов совместного производства, которые находятся на стадии разработки. Два денежных гранта по 40000 евро будут вручены победителям конкурса на Фестивале российского кино в Онфле- ре, который пройдет с 20 по 25 ноября. Прием заявок на конкурс продлится до 4 ноября включительно. Роднянский, Учитель и Миндадзе получили гранты ГерманоРоссийского Фонда Германо-Российский фонд развития проектов совместного производства назвал получателей денежных грантов на разработку кинопроектов. По 20000 евро получили Александр Миндадзе с новым фильмом «Дорогой Ганс, милый Петр», основанном на реальной истории немецкого инженера; Сергей Мелькумов и Александр Роднянский на съемки комедии «Анталияград» о приключениях немецкого и российского туристов в Турции с Тилем Швайгером и Федором Бондаруком в главных ролях; а также Алексей Учитель с экшн-сатирой «Товарищи» о двух офицерах КГБ, которые благодаря машине времени оказались в современном Берлине. КиноСоюз внес предложение об увеличении числа субъектов авторского права В рамках заседания рабочей группы комитета по культуре государственной думы Виталий Манский от Киносоюза внес на рассмотрение предложение внести в закон об авторском праве некоторые изменения. Помимо режиссера-постановщика, автора сценария и композитора, предлагается внести в авторы аудиовизуального произведения оператора-постановщика, художника-постановщика и исполнителей главных ролей. Согласно заявленному предложению, выплаты из оборота фильма будут распределяться следующим образом: режиссерпостановщик — 0,9%, автор сценария — 0,6%, композитор по 0,3%, оператор-постановщик по 0,3%, художник-постановщик по 0,3%, исполнители главных ролей — суммарно 0,6%. Объем российского кинопрокатного рынка второй год подряд преодолевает отметку в $1 миллиард По состоянию на 23 октября 2011 года объем кинопрокатного рынка России и СНГ (без учета Украины) превысил отметку в $1 млрд, достигнув $1,021 млрд. В 2010 году кинопрокатный рынок СНГ впервые достиг такого объема, причем лишь за одну неделю до конца кинопрокатного года. Суммарные сборы составили $1,058 млрд. «ВайТ Медиа» запустит российскую версию Homeland Компания «ВайТ Медиа» приобрела у Keshet International права на адаптацию драмы Prisoners of War (Hatufim), которая легла в основу американского телесериала Homeland. Это первый случай, когда высокорейтинговый проект, получивший международное признание и престижные награды, был куплен для адаптации в России по завершении первого сезона. Также Россия станет первой после США страной адаптации формата. В данный момент проект находится в препродакшне. Конкурсы: куда отправить заявку? Начался прием сценариев короткометражных фильмов конкурса Jameson First Shot Компания Jameson объявила о начале второго сезона конкурса Jameson First Shot. Киношкола CINEMOTION выступит образовательным партнером конкурса. Участники конкурса должны загрузить семистраничный сценарий на сайт www. jamesonfirstshot.com до 1 января 2013 года. Работы должны быть написаны в одном из трех направлений — «легендарное кино», «комедия» или «невероятная история». По окончании срока приема работ будет Международный конкурс сценариев «The First Look Project» произведен первичный отбор, после чего каждый прошедший его кандидат должен будет выступить в роли режиссера и отснять небольшой материал по сюжету, который предложит Trigger Street Productions. Победитель получит возможность снять собственный короткометражный фильм на голливудской продакшн-компании Кевина Спейси Trigger Street Productions с Уильямом Дефо в главной роли. При поддержке Vinson Films, Green Hat Films, Heyday Films и Vertigo Entertainment проводится международный конкурс сценариев «The First Look Project». Сценарные заявки или готовые сценарии полнометражных фильмов (приключения, комедия, фэнтези, триллер), пилотной серии сериала и адаптированного сценария для ТВ или кино, принимаются на английском языке. Сроки приема сценариев — 15 ноября. Объявление победителей состоится 15 февраля. Участие в конкурсе платное, заявки принимаются по адресу: http://www. scriptpipeline.com Победитель в каждой номинации встретится с продюсерами студий Vinson Films, Green Hat Films, Heyday Films, and Vertigo Entertainment и получит от них персональные рекомендации и помощь в производстве своего будущего фильма. 22 www.cinemotion.ru Киношкола CINEMOTION и факультет психологии МГУ провели Q&A сессию режиссера Скотта Дерриксона На факультете психологии МГУ прошла Q&A сессия Скотта Дерриксона — режиссера вышедшего в прокат хоррора «Синистер», а также фильмов «Шесть демонов Эмили Роуз» и «День, когда земля остановилась»,«Восставший из ада 5». Режиссер рассказал студентам-психологам и студентам киношколы CINEMOTION о природе страха и его освобождающей силе и ответил на вопросы. Модератором Q&A сессии выступил Александр Шамилевич Тхостов, доктор психологических наук, заведующий кафедрой нейро- и патопсихологии МГУ им. М.В. Ломоносова, преподаватель киношколы СINEMOTION. Фото: Аида Варданян Cinemotion: Почему Вы выбрали для себя именно этот жанр? СД: Все очень просто. Снимать фильмы ужасов — это то, что у меня хорошо получается. Мне нравится снимать хорроры, но это не значит, что мне нравятся только фильмы ужасов. Я люблю смотреть комедии, экшны и драмы. Но я испытал очень много страха в своей жизни, я переборол его, поэтому я знаю о страхе несколько больше, чем о других человеческих эмоциях. Я убежден, что фильмы ужасов наиболее эмоциональны, в отличие от других. Я вообще склонен думать, что в основе каждого фильма лежит какая-то базовая эмоция: сочувствие в основе драмы, радость в комедии и т.д. Конечно, есть люди, которые вообще не переносят фильмы ужасов, но те, кто смотрят их, борются со своими личными фобиями. Я считаю, что фильмы ужасов не вызывают страх, а выпускают ваши внутренние комплексы наружу. Вот почему, когда люди выходят из зала, они начинают смеяться и чувствуют себя более свободными. Это как прокатиться на американских горках — почувствовать страх смерти, но остаться в безопасности. И литература, и кино эксплуатируют одну особенность психики человека: для зрителя или читателя очень важно ощутить страх, но оставаться при этом в безопасности. Страх — это та эмоция, которая мотивирует человека выживать. Это движет и животными, но особенность человека заключается в том, что он может перешагнуть через свои естественные страхи, а также то, что все же у человека есть потребность испытывать его. Cinemotion: Почему Вы придаете такое большое значение страху? Почему он так важен для человека? я говорю. Это один из самых впечатляющих и красивейших образов в истории мировой культуры. Скотт Дерриксон: Страх — одна C: Как Вам кажется, существуют ли какие-то типы страха или в фильмах ужасов все время эксплуатируют один и тот же страх? из самых сильных человеческих эмоций. Это не только мое мнение, об этом говорят и ученыепсихологи. Человек постоянно живет, испытывая те или иные страхи. То, что он делает, всегда мотивировано именно страхом. Например, основной мотив в мировой истории культуры — это страх смерти. Вспомним писателей Данте, Мильтона, Эдгара Аллана По, давние традиции готической литературы. C: Где грань между страхом и отвращением в фильме ужасов? И как не перейти ее? СД: Моим первым фильмом стала лента «Восставший из ада». К сожалению, там граница между отвращением и страхом была нарушена достаточно серьезно. И мне совершенно не понравился тот материал, с которым мне пришлось работать, но это был мой первый проект, и мне был нужен опыт. После этого я понял, что не хочу продолжать работу в этом жанре. Я не считаю, что есть какая-то необходимость в том, чтобы вызвать у зрителя отвращение. Конечно, в любых фильмах ужасов много жестокости, задача режиссера — преподнести ее максимально красиво и со вкусом. На этой неделе я был в Монк-музее в Осло, смотрел совершенно ужасающие картины Фрэнсиса Бэкона, но они были так прекрасны. Ужас и красота всегда идут рука об руку. Образ Иисуса на кресте — это лучшая иллюстрация того, о чем СД: Существует множество видов страха. Как я уже заметил, главный человеческий страх — это страх смерти. Но я в своих фильмах предпочитаю делать акцент на страхе неизведанного — страхе того, что не доказано наукой. Хотя, например, главный страх, который движет героем в моем новом фильме «Синистер» — это боязнь потерять свой статус, который даже перекрывает даже C: Верите ли Вы сами в существо- вание потусторонних сил? Происходили ли на Вашей съемочной площадке какие-то мистические события? СД: Я действительно верю в мистическую сторону жизни. В мире слишком много доказательств существования чего-то необъяснимого в нашем мире. Хотя, конечно, я знаю много материалистов — людей, которые отказываются верить в мистическую сторону нашей жизни. Но нужно понимать: то, что мы привыкли считать материальным, не всегда таковым является. Мир имеет более широкие границы, чем принято думать. Когда я снимал фильм «Шесть демонов В фильмах ужасов много жестокости, задача режиссера — преподнести ее максимально красиво и со вкусом. Ужас и красота всегда идут рука об руку ужас перед смертью, потому что сопровождает всех нас в повседневной жизни. C: Вы говорили, что любите мистические хорроры. Не хотели Вы бы попробовать себя в триллерах, основанных на реальных событиях? СД: Да, мне нравятся и реалистич- ные фильмы ужасов. Лучший фильм, что я видел за последние пять лет — это корейский хоррор «Я видел дьявола». Это совершенно реалистичное кино о серийном маньяке, очень страшное, а, главное, глубокое и психологически драматичное. Эмили Роуз», я не верил в то, что снимал, но я хотел понять, что же это такое. Я исследовал эту тему, познакомился с нью-йоркским священником — ассистентом экзорциста. Он показал мне видеокассету из личного архива. На одной из них была такая запись: в центре комнаты сидел мужчина, привязанный к стулу, вокруг него не было никого. И вот в один момент у него изо лба пошла кровь. Никто к нему не подходил, в комнате совершенно ничего не происходило. В любой другой ситуации я бы подумал, что все это спецэффекты. Но сложно заподозрить в этом священника, который никогда никому кроме меня не показывал это видео. Тогда я понял, что те, кто верят в паранормальное, обладают особым опытом. C: Кто, на Ваш взгляд, самый запоминающийся герой фильмов ужасов? СД: Серийный убийца в том корейском фильме, о котором я сегодня говорил, это, пожалуй, самый страшный герой фильма ужасов. Хотя я раньше был уверен в том, что нет никого страшнее Ганнибала Лектора. Но все же самый яркий герой — это отец Меррин в «Изгоняющем дьявола». Это самый страшный фильм и самый мастерски сделанный фильм всех времен. C: К сожалению, в последнее время снимают не так много хороших хорроров. С чем это связано? СД: Я тоже считаю, что плохих фильмов ужасов куда больше, чем хороших. Почему? Потому что те люди, что их снимают, большей частью не любят хорроры. Джек Николсон в «Сиянии», Эллен Берстин в «Экзорцисте» — это было золотое время хоррора, время, когда производители не экономили каждую копейку, и в фильмах ужасов играли настоящие звезды. C: Вы боитесь своих собственных фильмов? СД: Я не боюсь своих фильмов, когда они уже сняты. Но я ужасно боюсь их, когда пишу сценарий. Это мое главное правило: если мне самому страшно, наверное, испугается и моя аудитория. № 36 23 © Ретрофутуризм в кино как синтез прошлого и будущего В последнее время все больше кинематографистов обращаются к теме ретрофутуризама. Ретрофутуризм — направление в современном искусстве, обращающееся к теме переосмысления представлений прошлого о будущем. О том, какие ретрофутуристические формы и жанры существуют в кинематографе, — в материале CINEMOTION. и на то, как консервативно мы смотрим на наше собственное будущее, боясь предположить что-то необычное. Нечто подобное можно увидеть в «Левиафане», где уже в Первой Мировой войне появляются генетически модифицированные существа и роботы. Автор «Левиафана» Скотт Вестерфельд оперирует сегодняшними исследованиями о ГМО и киборгах и помещает их в историческое прошлое. Наиболее распространенная форма ретрофутуризма — пародия на фантастические фильмы прошлых лет. Классика жанра — «Шоу ужасов Рокки Хоррора», которое высмеивает хорроры и научно-фантастические фильмы 30-х годов, от Франкенштейна до Кинг Конга (монстр Роки даже забирается на небоскреб, как в культовой сцене 30-х). В 1980 году во «Флэш Гордон» создатели как следует посмеялись на классикой фантастики 30-х и 50-х годов, а «Марс атакует» стал пародией на представления о вторжение инопланетян, бытовавшие у сценаристов прошлых лет. Еще одна ключевая форма ретрофутуризма — обыгрывание прошлых представлений о будущем, которым не суждено было осуществиться. Вспомнить хотя бы «Оно! Ужас из космоса», где, по замыслу создателей, уже в 1973 году на Марс должны были отправлены уже две экспедиции для борьбы со страшными монстрами. Зрителям очень смешно смотреть на забавные предсказания своих предшественников, потому что им-то отлично известно, что на самом В Москве Министерство культуры РФ М. Гнездниковский пер., 7 Фонд Кино Саввинская наб., 11 Союз Театральных Деятелей Страсной б-р., 10 НТВ Аргуновская, 5 Телецентр «Останкино» Ак. Королева, 12 Кинокомпании «Амедиа» Новоостаповская, 5, стр. 3 Телеканалы «Россия» Ямского Поля 5‑я, 19 / 21 «Базелевс» Пудовкина, 6 RWS Щепкина, 51 / 4 «Культура» Star Media ТНТ СТВ СТС «Мосфильм» М. Никитская, 24 Трифоновская, 57, к. 3 Ленинградский пр., 31а, стр. 1 «Домашний» Ленинградский пр., 31а, стр. 1 «Перец» Ленинградский пр., 31а, стр. 1 МУЗ-ТВ Варшавское ш., 25а, стр. 6 Disney Варшавское ш., 25а, стр. 6 МТV Варшавское ш., 9, стр. 1А 2х2 Варшавское ш., 9, стр. 1А ТВ-3 Варшавское ш., 9, стр. 1А «Дождь» Берсеневский пер., 2, к. 1 Нижние Поля, 31, стр. 1 Кадр из фильма «Железное небо» (Iron Sky) производства кинокомпаний Energia Productions, Blind Spot Pictures, New Holland Pictures, 27 Films деле происходило в это время. Ретрофутуризм — это еще и съемки фантастических фильмов в исторических реалиях прошлого. «Космический капитан», «Мир будущего», «Джон Картер» — это размышления режиссеров о том, как могли видеть будущее их предки. Хотя в Кинотеатры «Пионер» Кутузовский пр., 21 «Художественный» Арбатская площадь, 14 «Иллюзион» Котельническая наб., 1 / 15 «Фитиль» Фрунзенская наб., 12 «Мир искусства» Долгоруковская, 33, стр. 3 Киноклуб на Винзаводе Сыромятнический 4‑й пер., 1 Киноклуб «Арт-кино» Сокольническая пл., 7 Сущевский Вал, 64 Мосфильмовская, 1 «Профит» Мосфильмовская, 1 «ВайТ Медиа» Мира пр., 71, стр. 5 Музеи Московский музей современного искусства Петровка, 25 Политехнический музей Comedy Club Producton Мультимедиа Арт Музей Мещанская, 7/21, стр. 4 «МБ Групп» Новая пл., 3/4., подъезд 1 Остоженка, 16 Правды, 24, стр. 11 «2План2» Мосфильмовская, 1 «Маринс Групп Интертеймент» Смольная, 24 А Альтернативная история — этот жанр ретрофутуризма, который может быть обыгран в пародийном ключе, как, скажем было, в недавней нацистской косми- Факультет психологии МГУ Книжные магазины РГГУ М. Гнездниковский пер., 12 / 27 Моховая, 11, стр. 9 Миусская пл., 6 Школа-студия МХАТ Тверская, 6, стр. 7 М. Кисловский пер., 6 ВКСР Б. Тишинский пер., 12 Институт ART-стрелка Берсеневская наб., 14, стр. 5 Школа RMA Земляной Вал, 54, стр. 2 Учебные заведения Факультет журналистики МГУ Ленинский пр., 38А Библиотеки Библиотека им. Эйзенштейна Каретный Ряд, 5 / 10 Фотобиблиотека М. Ордынка, 23 Особняк купца В. Д. Носова Электрозаводская, 12, стр. 1 Российская Государственная библиотека для молодежи Б. Черкизовская, 4, к. 1 Моховая, 9 ческой одиссее «Железное небо» или «Человеке в высоком замке» о том, что было бы, если бы во Второй мировой войне выиграли пришельцы, так и достаточно серьезно. Порой сюжеты в духе альтернативной истории помогают нам взглянуть со стороны на наши ретроградные взгляды «ПАПА» Берсеневская наб., 6, стр. 2 «Фаланстер» «Джабервокки» Покровка, 47 / 24 «ДОДО» Рождественский б-р, 10 / 7 РЕСТОРАНЫ / КАФЕ Uilliam’s М. Бронная., 20а Dodo Петровка, 21, стр. 2 РАТИ (ГИТИС) Школа MBS «Леан-M» ул. Гостиничная, 5, стр. 10 этих фильмах не обходится и без шуток, это не сатира в чистом виде. Фотостудии «Центральный фотопрокат» Колпачный пер., 3, стр. 3 Whitestudios Б. Ордынский пер., 4 Фотостудия Кати Фукс Кастанаевская, 24 «Река» Берсеневская наб., 6, стр. 2 Dome Берсеневский пер., 30/10, стр. 7 «Мариванна» Спиридоньевский пер., 10А «Академия» «Жан-Жак» «Пролаб» Никитский бул., 12 FAQcafe Цветной бул., 24/1 Верхняя Радищевская, 15/2 Льва Толстого, 18 Б. Лубянский пр-д, .25/2 Маросейка, 15 «Квартира 44» Б. Никитская, 22 / 2 М. Якиманка, 24 / 8 «Высоцкий» «Мадам Галифе» Пр. Мира, 26, стр. 1 «Рецептор» Никитский бул., 25 Б. Никитская, 22/2 Волхонка, 15 / 17 Дербеневская наб., 7, стр. 10 Щукинская, 42, ТРЦ «Щука» «Цурцум кафе» Группа АДВ Аргуновская, 3 «Март» «Солянка» Пир ОГИ «Сестры Гримм» Галерея ОГИ Дербеневская, 1, стр. 6 «Джон Донн» Arena Magic Box ТОТО Верхняя Радищевская, 15/ 2 BBDO М. Знаменский пер., 8, стр. 1 Lowe Adventa Кутузовский пр., 12, стр. 5 McCann Erickson М. Знаменский, 8, стр. 1 Euro RSCG 2-я Тверская-Ямская, 16 Бутиковский пер., 7 Б. Бронная, 2 / 6 Берсеневская наб., 6 / 3 Солянка, 11/6 Столешников пер., 11 Никитский бул., 12 Льва Толстого, 18 Б. Крымский вал, 9, ЦПКиО «Кофеин» Арбат, 19 Лубянский пр., 15 / 2 Б. Никитская, 35 Сыромятнический 4‑й пер., 1 / 8 Петровка, 25, стр. 1 Сретенка, 26 / 1 Кривоколенный пер., 10 Ленинградский пр., 75, к. 1 «Гластонберри Паб» Proekt FABRIKA Переведеновский пер., 18 Театры «Практика» Б. Козихинский пер., 30 Страстной бул., 6, стр. 1 Пушечная, 9 Другое Сретенка, 36 / 2, стр. 3 Digital October М. Дмитровка, 4 Мира пр-т, 30/2 Кафе Артемия Лебедева Рекламные агенТства La Boule «Огород» Бакунинская, 43 Киевского вокзала пл., 2 ТРЦ «Европейский» Б. Полянка, 65/74 стр.1 Новослободская, 26, стр. 1 «Дети райка» Абельмановская, 6 Мосфильмовская, 1 Нижний Таганский тупик, 3 Камергерский пер., 2, стр. 1 Гоголевский бул., 33 / 1 Некоторые футуристы представляли себе и такие ситуации: что было бы, если бы уже в 1880-х были изобретены компьютеры, а в 1910-х человек уже исследовал Марс? Рассуждение о ретрофутуризме было бы неполным без упоминания о таких жанрах, как стимпанк, дизельпанк, клокпанк, которые конвертировали исторические представления о прошлом в современный мир. Составляющая «панк» в данном контексте означает агрессивный подход к работе над такими проектами. Double Coffe Тверской бул., 17, стр. 1 Арбат, 13 Пр. Вернадского, 6 (ТЦ «Капитолий») Клубы ArteFAQ Б. Дмитровка, 32, стр. 1 Клуб и театр «Мастерская» Театральный пр., 3, стр. 3 «Билингва» Кривоколенный пер., 10 «Дума» Моховая, 11, стр. 3в Открытый клуб [хорошая] республика. Мясницкая, 13, стр. 24 Берсеневская наб., 6 Издательство журнала «Большой город» Берсеневский пер., 2, к. 1 Издательство TimeOut Пятницкая, 71/5, стр. 6 Издательство Gameland Ленинская Слобода, 19, (БЦ «Омега плаза», 5-й этаж) STAR Travel Новослободская, 3 Лаборатория социальных инноваций «Клаудвочер» Образцова, 14 Лекторий «Прямая речь» Б. Никитская, 47/3 (ЕКЦ) Дубровская 1‑я, 13А, стр. 1 в КИЕВЕ СТБ Шевцова, 1 1+1 Крещатик, 7/11 TET Крещатик, 7/11 CITY Крещатик, 7/11 Новый канал Тургеневская, 25 ICTV Паньковская, 11 ТРК Украина Героев Космоса, 4 Star Media British Council Григория Сковороды, 4/12 Кинотеатр «Украина» Городецкого, 5 Туманяна, 15 «Кинотеатр Жовтень» Национальный Союз Кинематографистов Украины (Дом кино) Закревского, 2 Саксаганського, 6 Константиновская, 26 NoName Club «Мистецький Арсенал» Лаврская, 10-12 Центр современного искусства Горького (Антоновича), 102-104 Центр Леся Курбаса Владимирская, 23-В Я Галерея Хорива, 49-Б Культурно-образовательный центр «Мастер-класс» Лаврская, 16 А Интершкола Циферблат Владимирская, 49-А Воровского, 22 Книжная лавка «Чулан» Интститут экранных искусств им. Миколайчука Empik Радужная, 17-Б Prime Media Дмитриевская, 71 Пушкинская, 21 Мишуги, 4 Фестиваль-ресторация «Диван» Бессарабская пл., 2 Книжная кофейня Бабуин Симона Петлюры, 10 Кафе «КиноКухня» при киностудии им. Довженко Победы пр., 44-а Арт-кафе Дом Бергонье Пушкинская, 17 Арт-кафе «Штаны» Пушкинская, 11 Арт-клуб «44» Крещатик, 44-Б Кнайп-клуб «Купидон» Пушкинская, 1-3/5 Арт-кафе института им. И.К. КарпенкоКарова ул.Ярославов Вал, 40 Star Travel Т. Шевченко пер. , 7/1 FOODTOURIST, Б. Васильковская, 5 Штуки Б. Хмельницкого, 26 24 Свидетельство о регистрации № ПИ ФС77-37487 от 15 сентября 2009 года выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. www.cinemotion.ru © Авторские права защищены. Любое воспроизведение материалов или их фрагментов возможно только с письменного разрешения редакции. Издатель: Дмитрий Нестеров Заместитель главного редактора: Лида Утемова Редакторы: Мария Букреева, Екатерина Артемьева Макет и верстка: Максим Кардопольцев По вопросам сотрудничества: news@cinemotion.ru По вопросам размещения рекламы: Лиза Вайнер, evainer@cinemotion.ru, или по телефонам: +7 (495) 697-16-33, +7 (495) 775-81-50 Отпечатано в ЗАО «Полиграфический комплекс «ЭКСТРА М», 143400, Московская область, Красногорский р-н, п/о «Красногорск-5», а/м «Балтия», 23-й км. Тираж 30 000 экз. Распространяется бесплатно.