Биографии композиторов

БИОГРАФИИ КОМПОЗИТОРОВ
Шостакович, Дмитрий Дмитриевич (1906–1975)
«Клятва наркому»
Дмитрий Шостакович, польских кровей, родился в СанктПетербурге в 1906 году. Шостакович начал сочинять в 10 лет. Его
первое произведение для фортепиано называлось "Солдатик", на
следующий год он описал реакцию одиннадцатилетнего мальчика
на Октябрьскую Революцию в произведении "Похоронный марш в
память погибших во время революции".
В 1919 году Шостакович поступил в Петроградскую
Консерваторию, и, несмотря на буйство гражданской войны,
закончил обучение.
Первый успех пришел с появлением Первой Симфонии, которая стала выпускной работой
в Консерватории. Симфония немедленно вошла в репертуар ведущих дирижеров мира,
теперь Шостакович, спокойный за свое материальное положение, начал вплотную
заниматься творчеством. Появилось еще две симфонии, балеты "Золотой век" и "Болт",
комическое произведение "Гипотетически Убитый", партитура для фильма "Новый
Вавилон" и опера "Нос".
В 1930-е году Шостакович упорно работал над созданием оперы "Леди Макбет Мценского
уезда". Эта опера немедленно завоевала успех и была 36 раз исполнена в Ленинграде,
поставлена в Стокгольме, Праге, Лондоне, Цюрихе и Копенгагене. Это был настоящий
триумф, и Шостакович был признан гением.
В январе 1936 года Сталин услышал "Леди Макбет", его неудовольствие сказалось в том,
что дальнейшее исполнение произведений Шостаковича было запрещено. Свое
негодование Шостакович выразил в Четвертой Симфонии, а после ушел в себя на целый
год.
Его Пятая Симфония называлась "Ответ советского артиста справедливой критике". Это
было героическим общественным произведением с простыми гармониями, отсутствием
эксперимента, но очень грустным и исполненным страдания. Эта симфония также
пользовалась огромным успехом у публики.
В 1941 году с приходом блокады Ленинграда Шостакович начал писать Седьмую
Симфонию "Ленинград". Это было упорная, самоотверженная работа, которая имела
огромный успех и резонанс во всем мире.
По окончании войны Шостаковича попросили написать музыку для празднования победы.
Девятая Симфония стала самым легким произведением композитора; в результате
Шостакович, Прокофьев, Мясковский, Хачатурян и другие были подвержены резкой
критике со стороны министерства культуры.
Шостакович писал не только симфонии - свет увидели несколько камерных произведений,
композиций для хора, Первый и Второй Скрипичные концерты. В 1953 году со смертью
Сталина сменился режим, что выразилось в Десятой Симфонии, которая также
пользовалась огромным успехом.
После нескольких сердечных приступов он стал одержим смертью, что отразилось в
Четырнадцатой Симфонии, тогда как Пятнадцатая, наоборот, была полна цинизма. Ярость
присутствует в его последних струнных квартетах и песенном цикле "Сюита на стихи
Микеланджело". Шостакович умер в августе 1975 года, после сердечного приступа в
возрасте 68 лет.
Богданов-Березовский, Валериан Михайлович (1903-1971)
Опера «Ленинградцы», «Концерт для скрипки с оркестром»,
«Зима сорок второго»
Родился 4 (17) июня 1903 года в Петербурге, в семье
врача.Композитор, музыковед.Заслуженный деятель искусств
РСФСР (30.09.1968).С 1919 года учился в Петроградской
консерватории по классу композиции М.О. Штейнберга.
С 1924 года — сотрудник ленинградских и московских газет и
журналов.
В 1927 году окончил консерваторию экстерном. В этом же
году написал "Лирическую поэму" для скрипки и фортепиано
— первое изданное его произведение. С этого же времени начал работать в области
музыковедения.В 1929-1932 годах — председатель секции композиторов Ленинградского
отд. Всероскомдрама.
В 1940-1941 и 1945-1949 годах — преподаватель истории музыки консерватории. В
период Великой Отечественной войны, находясь в блокированном Ленинграде,
продолжал творческую и музыкально-исследовательскую деятельность. К этому времени
относятся его концерт для скрипки с оркестром, монография "П. И. Чайковский".В 19461948 годах — заместитель художественного руководителя по репертуару Театра оперы и
балета им. С.М. Кирова. В 1951-1961 годах — заведующий репертуарной частью
Ленинградского Малого оперного театра. В 1941—1944 годах — председатель, с 1961
года — зам. председателя правления Ленинградского отделения Союза композиторов
СССР, с 1969 года — главный редактор Ленинградского отделения издательства
"Советский композитор".
В послевоенные годы вел научно-исследовательскую работу в Институте театра и музыки.
За эти годы им написан цикл фортепианных пьес "Русские пейзажи", цикл романсов на
стихи грузинских поэтов и др.Ушел из жизни 13 мая 1971 года (Москва).
Калафати, Василий Павлович (1869 - 1942)
Марш «Звезды Кремля»
Умер во время блокады Ленинграда.
Калафати Василий Павлович - известный российский композитор, один из выдающихся
преподавателей музыкального творчества, пианист и маэстро - родился 10 февраля 1869
года в крымском городе Евпатория в греческой семье учителя и коммерсанта Павла
Калафати и г-жи Хрисикопулу.
Первые уроки музыки маленький Василий получил в возрасте восьми лет. Начальное
музыкаьное обучение он прошёл в Крыму. Уже в 18 лет
Василий Павлович сочинил свои первые произведения для
фортепиано, а также «Дуэт для двух скрипок», которые, к
сожалению, не сохранились.
В 1892 году Калафати Василий Павлович переехал в
Петербург,
где
обучался
в
консерватории
под
непосредственным руководством Н.А. Римского-Корсакова.
Окончив в 1899 году Петербуржскую консерваторию по
классической композиции, Калафати стал инспектором
Петербургской консерватории (1901-1905 гг.), а с 1906 по 1929
год уже сам преподавал там. В 1911 году одним из первых в
России издал словарь «Спутник музыканта». В 1912 году Василий Павлович Калафати
был избран профессором по композиции. Именно профессор консерватории Калафати
Василий Павлович был преподавателем такого замечательного советского композитора,
как Дмитрий Дмитриевич Шостакович.
В 1928 году симфоническая поэма Калафати «Легенда» была удостоена премии на
Международном конкурсе в Вене, посвящённом 100-летию со дня смерти Франца
Шуберта. На следующий год Калафати вышел на пенсию. По словам его дочери Лидии,
Василия Павловича уволили с работы за то, что он преподавал по старому методу.
5 ноября 1941 года, за два месяца до смерти, композитор получает свою последнюю
награду в окружённом немецкими частями Ленинграде.
Сын композитора, Анатолий, последовавший по стопам своего отца, сохранил его архив,
впоследствии проданный в одну из антикварных лавок на Монастираки в Афинах, откуда
он был выкуплен Музыкальной студией факультета музыкального образования
Ионического университета и перевезён на остров Керкира.
В январе 2008 года личный архив В.П. Калафати, состоящий из 138 печатных и
рукописных произведений, был выставлен для обзора в выставочном зале Фонда искусств
Телоглиу при Салоникском университете им. Аристотеля.
Асафьев, Борис Владимирович (1884-1949)
«Песни печали и слез», «Может быть, и я умру», «Святый боже»
Борис Владимирович - русский музыковед и композитор,
народный артист СССР, автор классических трудов по истории
музыки, балетов, опер, симфоний.
Асафьев был знатоком православного церковного пения.
Детские годы его прошли вблизи Александро-Невской лавры,
певчие которой были нередкими гостями в доме Асафьевых.
Интерес к русской истории, иконописи и архитектуре развился у
Асафьева во время обучения на историко-филологическом факте Санкт-Петербургского университета (1903-1908). Асафьев
дружил с В. В. Стасовым, занимался музыкой под руководством
Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова.
Первые статьи о русской церковной музыке Асафьев опубликовал в журналах «Музыка» и
«Музыкальный современник» в 1915-1916 гг. Некоторые из них были посвящены
сочинениям А. Д. Кастальского, интерес к наследию которого, вылившийся в дружбу с
композитором, Асафьев испытывал до конца дней, немало способствуя признанию
творчества Кастальского в среде светских музыкантов. Тогда же Асафьев и издатель
П.П.Сувчинский задумали публикацию материалов по истории русского церковного
пения первоначально в «Музыкальном современнике», а затем в новом периодическом
издании «Мелос», пригласив к участию в них ряд композиторов и исследователей.
Предполагалась также публикация «Воспоминаний» С. В. Смоленского. В 1918 г. во 2-й
книге «Мелоса» были опубликованы статьи Кастальского «Простое искусство и его
непростые задачи» и «Церковное пение и Московское Синодальное училище». Материалы
3-й книги, посвященной церковному искусству, погибли вместе с архивом «Мелоса» в
1919 г.
В 20-30-х гг. ХХ в., как руководитель отдела истории музыки института истории искусств
в Петрограде, Асафьев поддерживал исследования церковной музыки, проводившиеся
профессором А. В. Преображенским. В 1925- 1927 гг. Асафьев участвовал в музыкальнокраеведческих экспедициях, занимаясь, в частности, выявлением старообрядческих
певческих рукописей и разработкой принципов экспедиционной работы.
Асафьев написал книгу «Русская музыка» (1926-1928), в которой была показана связь
музыкальных традиций последних столетий с наследием прошлого. По мысли автора,
церковная музыка была важной составляющей русского музыкального искусства. Однако
при первой публикации книги в 1930 г. значительная часть материалов о церковном пении
была изъята и впоследствии утрачена.
В конце 1941 – начале 1942 г. в блокадном Ленинграде Асафьев сочинил цикл церковных
хоров, посвятив их памяти Кастальского.
Каменский, Александр Данилович (1900–1952)
«Героический партизанский марш»
Известный советский пианист и композитор А.Д. Каменский
родился 12 декабря 1900 года в Женеве (Швейцария). Александр
рос в музыкальной семье и с раннего детства увлекся музыкой. К
моменту окончания гимназии он уже неплохо играл на пианино и
даже пробовал себя в сочинении музыки. В 15 лет, например,
Каменский сочинил 4 “китайских эскиза” для фортепиано.
Первое сольное выступление Каменского состоялось в 16-летнем
возрасте. В 1919 г. он, еще не имея диплома об окончании
консерватории, приглашен профессором в консерваторию в
Ростове-на-Дону.
Заканчивал Каменский Петроградскую консерваторию в 1923 г. в один год с
Д. Д. Шостаковичем, оба музыканта были учениками фортепианного класса
Л. В Николаева. Каменский учился также в классе теории композиции у В. П. Калафати,
позднее занимался у В. В. Щербачева.
В 1920-е гг. он часто выступал с концертами в различных городах Советского Союза. В
программы его концертов входили сочинения композиторов-классиков, а также
произведения современных авторов. Именно Каменский впервые в ПетроградеЛенинграде исполнял сочинения Шёнберга, Равеля, Стравинского, а также Прокофьева,
Шостаковича, Баланчивадзе, Хачатуряна и других представителей советской музыки. За
ним утвердилась репутация лучшего интерпретатора современной музыки.
Каменский был одним из музыкантов, переживших в Ленинграде все 900 дней блокады, за
исключением его концертов в Москве в 1943 г. Он был единственным в блокадном городе
концертирующим пианистом и принимал участие во всех концертных мероприятиях
города тех лет — за период блокады им было дано около 600 концертов.
Из композиторского наследия Каменского наиболее известны виртуозные обработки и
транскрипции — он сделал более 30 концертных переложений для фортепиано, в том
числе фрагментов из классических и современных опер.
Во время блокады Каменский сочинял небольшие фортепианные и вокальные сочинения,
связанные с темой войны и предназначенные в основном для воинской самодеятельности.
Этопоходный марш «К победе» для духового оркестра, песни «Красная армия — армия
победы», «Балтийцы», «Клятва мести», «Гвардейский марш», «За Ленинград» (1942),
«Жди меня», «Марш ленинградской милиции», «Ленинград — Сталинграду» (1943),
«Песня о дружбе» (1944).
Кочуров, Юрий Владимирович (1907—1952)
«Героическая ария для меццо-сопрано с оркестром»
Советский композитор. Учился в Саратовском музыкальном техникуме по классам
фортепиано у П. К. Прейса (1921-23) и композиции у Л. М. Рудольфа (1924-26).
В 1931 окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у В. В. Щербачёва.
С 1932 систематически сотрудничал на студии "Ленфильм". Автор песен, завоевавших
популярность в частях Ленинградского и Волховского фронтов во время Великой
Отечественной войны 1941-45 ("Проводы", "Ястребки", "Застольная", "Гвардейская",
"Город-крепость" и др.).
Основное место в творчестве Кочурова принадлежит вокальной
лирике на стихи А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Ф. И. Тютчева,
Г. Гейне, советских поэтов. Отредактировал партитуру оперы П. И.
Чайковского "Воевода" для постановки в Ленинградском Малом
оперном театре (1949) и 6 этюдов-вокализов М. И. Глинки для
голоса с фортепиано (1950-51). С 1947 преподавал в Ленинградской
консерватории (с 1950 доцент).
Желобинский, Валерий Викторович (1913-1946)
«Человек склонился над водой»
Советский
композитор,
пианист,
Родился 9 ноября 1913 года в Тамбове.
педагог.
В 1922-1928 годах учился в Тамбовском музыкальном
техникуме. В 1928-1932 годах учился в Ленинградской
консерватории. В 1942-1944 годах преподавал в музучилище,
возглавлял Тамбовское отделение Союза композиторов СССР.
Автор опер "Комаринский мужик", "Именины", "Мать", ряда
симфоний
и
концертов,
музыки
к
спектаклям.
10 февраля 1940 года в Большом театре балетмейстер Ростислав
Захаров восстановил спектакль Александра Горского «Дон Кихот».
На музыку Bалерия Желобинского балетмейстер Касьян Голейзовский поставил
цыганский танец. Так же был поставлен спектакль в 1942 году на сцене филиала Большого
театра.
В музыке для кино Bалерий Желобинский широко использовал интонации русских
народных и современных массовых песен. Музыка к фильмам по произведениям А.П.
Чехова «Свадьба», «Маска», «Медведь» отличается гротескностью образов, остроумием
музыкально-выразительных средств. Умер 13 августа 1946 года в Ленинграде.
Гольц, Борис Григорьевич (1913-1942)
«Светит в небе звездочка высоко»
Умер во время блокады Ленинграда.
В 1927—1933 г. учился в Ленинградском Центральном музыкальном техникуме по классу
фортепиано M. H. Бариновой и на инструкторском отделении 1-го музыкального
техникума. В 1933 г. поступил на учебу в ленинградскую
консерваторию.
Выпускник
консерватории
по
двум
специальностям. В 1938 г. окончил фортепианный факультет по
классу Л. В. Николаева, затем в 1940 г. — композиторский (по
классу
композиции
В.
В.
Пушкова).
В начале Великой Отечественной войны записался добровольцем
в творческую группу при Политуправлении Краснознаменного
Балтфлота.
Погиб на одном из кораблей Балтики в возрасте 28 лет.
Б. Гольцем создан ряд фортепианных композиций, в том числе пьес для фортепиано,
фортепианный цикл «24 прелюдии для фортепиано», ансамблевые пьесы для скрипки с
фортепиано и виолончели с фортепиано, струнный квартет, концерт для фортепиано с
оркестром, «Праздничная увертюра» для оркестра, 2 юморески, скерцо, сюита, юмореска,
элегия, экспромт для эстрадного оркестра, романсы, песни, музыка к спектаклям и кино.
В связи с военными событиями в творчестве Б. Гольца песенный жанр стал основной
темой.
Евлахов, Орест Александрович (1912-1973)
Баллада «Ночной патруль»
В 1936 году окончил Первый музыкальный техникум в
Ленинграде по классу композиции М. А. Юдина, в 1941 году —
Ленинградскую консерваторию по классу композиции и
инструментовки Д. Д. Шостаковича. В 1941 в Ленинграде
впервые был исполнен его Фортепианный концерт (солировал
Моисей Хальфин).
С 1947 года Евлахов ― преподаватель, а с 1959 — профессор
Ленинградской консерватории, в 1960―1969 и 1971―1973
заведующий кафедрой композиции.
Среди его учеников — Я. И. Вайсбурд, С. П. Баневич, В. А. Гаврилин, Г. Г. Окунев,
А. П. Петров, С. М. Слонимский, Б. И. Тищенко, И. И. Шварц, Ю. П. Юкечев, Ж. В.
Плиева и многие другие.
Автор книги «Проблемы воспитания композитора» (1963), различных научнометодических работ, а также многочисленных статей и рецензий в периодической печати
(газеты «Известия», «Правда», «Советская культура», «Вечерний Ленинград», журнал
«Советская музыка» и др.).
В разнообразном по жанрам композиторском творчестве О. Евлахова преобладают
крупные инструментальные произведения.
Мясковский, Николай Яковлевич (1881 - 1950)
Кантата «Киров с нами»
Русский советский композитор, педагог, музыкальный критик.
Доктор искусствоведения. Народный артист СССР. Лауреат
пяти Сталинских премий.
Родился в семье потомственного военного инженера.
C детства играл на фортепиано и скрипке, но поскольку
карьера музыканта не поощрялась в семье, поступил в Военноинженерное училище. Параллельно с учебой в училище,
частным образом обучался музыке — у Р.М.Глиэра в Москве,
И. И. Крыжановского в Петербурге, а затем, уже будучи военным инженером, — в
Петербургской консерватории у Лядова и Римского-Корсакова. Окончив консерваторию в
1911 году, Мясковский начинает сотрудничать с московским журналом «Музыка», пишет
первые крупные сочинения.
Его первые 10 симфоний (1908—1927) отличает вязкая, тяжёлая полифония с обилием
низов и очень мощным звучанием.
С началом Первой мировой войны Мясковский отправляется на фронт в качестве офицера
сапёрных войск. В 1915г. он получил тяжёлую контузию. После выписки из госпиталя в
январе 1916г. его отправили на строительство крепости в Ревеле. Там композитор увлекся
революционной литературой различных политических течений.
В 1923 году Мясковский пишет свою 6-ю симфонию, монументально - трагическое
произведение, навеянное воспоминаниями об убитом матросом отце. Симфония имела
оглушительный успех.
В начале 1930-х (начиная с 11-й симфонии) Мясковский меняет стиль музыки на более
светлый. Уступая давлению властей, Мясковский пишет 12-ю симфонию, посвящённую
коллективизации.
В 1940 году композитор сочиняет свою 21-ю симфонию — произведение потрясающей
силы, в котором нашли отражение раздумия о правильности пути страны и искренняя вера
композитора в светлое будущее.
В начале Второй мировой войны Мясковский был эвакуирован сначала на Кавказ, в
Грузию и в Кабардино-Балкарию, а затем в г.Фрунзе. В эвакуации Мясковский написал
три патриотические симфонии (22—24), включая 23-ю симфонию на кабардинобалкарские темы, струнные квартеты, несколько маршей, которые композитор
рассматривал, как свой посильный вклад в борьбу с врагом.
Последние два года своей жизни Мясковский провел на даче у Николиной горы, приводя
в порядок свои сочинения и работая над своей последней, 27-й, симфонией. В конце
1949г. композитор уничтожил свой личный дневник, часть своих ранних фортепианных
сонат и почти все романсы написанные в 1906-14 гг.
Вейсберг, Юлия Лазаревна (1880-1942)
«Детская песня»
Умерла во время блокады Ленинграда.
Жена А. Н. Римского-Корсакова. В 1903 окончила Высшие
женские курсы в Петербурге, одновременно брала уроки
композиции у И. И. Крыжановского. С 1903 училась в
Петербургской консерватории композиции Н. А. РимскогоКорсакова и А. К. Глазунова. В 1907—1912 жила в
Германии, где занималась у М. Регера и Э. Хумпердинка. В
1912 окончила экстерном Петербургскую консерваторию. В
1921—1923 преподавала хоровое пение в музыкальной
школе рабочей молодежи. В 1915—1917 принимала участие
в редактировании и издании журнала "Музыкальный
современник".
Переводила
на
русский
язык
музыковедческие работы Р. Роллана.
Сочинила оперы: «Русалочка» (по Г. Андерсену, 1923), «Гюльнара» (1935, 1938),
радиоопера«Мертвая царевна» (по А. Пушкину, 1938); детская опера «Гуси-лебеди
«(1937); для хора и оркестра— «Двенадцать» (сл. А. Блока), «Фантазия», «Драматическое
скерцо», картина «Ночью «(по Ф. Тютчеву,1929), «Баллада» (по Г. Гейне, 1930),
«Сказочка» (1928), «Матросская пляска» (1936); 4 пьесы (1937); для голоса цикл
Раутенделей, 3 песни ( из драмы Г. Гауптмана «Потонувший колокол», 1912), «Поет
печальный голос» (1924), 5 детских песен: «Бабочка», «Заинька»,«Мыши», «Лошадь»,
«Кораблик» (1929), «Комсомол и деды» (1938); романсы на сл. П. Верлена, М.
Конопницкой, С. Маршака, Ф. Сологуба и др.; 15 детских вокальных пьес (1936), «Песня
о молодом комиссаре» (1941).