Импрессионизм (начало ХХ века) Клод Моне. Впечатление

Импрессионизм (начало ХХ века)
Клод Моне. Впечатление. Восход солнца. (Impression, soleil levant), 1872, музей МармоттанМоне, Париж.
Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве
последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся
по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно запечатлеть реальный
мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под
термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли
своё воплощение в литературе и музыке.
Импрессионизм в живописи
Представители: Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне, Эдуард Мане, Сислей, Писсарро
Начало импрессионизма относится к 1860 годам, когда молодых художников, которых не
устраивают средства и цели академизма, ищут иные пути развития своего стиля. В 1864 году
К. Моне наблюдает как его учитель пишет этюды пастелью и акварелью, а его друг Йонкинд
накладывает краску вибрирующими мазками. Именно здесь он научился работать на пленэре и
писать светлыми тонами. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа, который различал
локальный цвет и цвет, приобретаемый под воздействием освещения, более теплыми и
насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Последним элементом, который повлиял на
новаторов, стало японское искусство, которые смещали композицию или использовали
композицию с наклоном, схематическая передача формы, движения склонность к
художественному синтезу, стало основой импрессионизма. Импрессионистов сразу обвинили в
аморальности, мятежных настроениях, несостоятельности быть добропорядочными. В настоящий
момент это вызывает удивление, потому что непонятно, что аморального в пейзажах Камиля
Писсарро, Альфреда Сислея, бытовых сценах Эдгара Дега, натюрмортах Моне и Ренуара.
Импрессионизм сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения,
освещении или угле зрения. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но
важно как изображено. Их картины представляли позитивные стороны жизни, не затрагивая
социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть.
Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции.
Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие
ХVIII –ХIХ веку. Вместо этого появилась будничность и современность. Художники часто
рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места
при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты танцев,
пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам
импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных
времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении. Импрессионисты одни из первых
стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.
Течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В
первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и
контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета. Солнечный
луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый,
красный. Все цвета разделены на первичные, или основные и сдвоенные, или производные, при
этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:
Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём
правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом отказа от чёрного.
Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских,
теперь они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного,
что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от
кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.
Импрессионизм в литературе
В литературе импрессионизм не сложился как отдельное направление, но его черты нашли
отражение в натурализме и символизме.
Прежде всего, характеризуется выражением частного впечатления автора, отказа от
объективной картины реальности, изображением каждого мгновения, что должно было повлечь за
собой отсутствие сюжета, истории и заменой мысли восприятием, а рассудок — инстинктом.
Основные черты импрессионистского стиля сформулировали братья Гонкур в своём
произведении «Дневник», где знаменитая фраза «Видеть, чувствовать, выражать — в этом все
искусство» стала центральным положением для многих писателей.
В натурализме главным принципом была правдивость, верность натуре, но она подвержена
впечатлению, а потому облик реальности зависит от каждой отдельной личности и её
темперамента. Наиболее полно это выражено в романах Эмиля Золя, его развернутых описаниях
запахов, звуков и зрительных восприятий.
Символизм, наоборот, требовал отказа от материального мира и возвращения к идеальному,
однако переход возможен только через мимолётные впечатления, раскрывая в видимых вещах
тайную сущность. Яркий пример поэтического импрессионизма — сборник Поля Верлена
«Романсы без слов» (1874). В России влияние импрессионизма испытали Константин Бальмонт
и Иннокентий Анненский.
Импрессионизм в музыке
Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Характеризуется
передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов.
Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати,
опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 — «Три сарабанды», несущие в себе все
главные черты нового стиля. Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были
подхвачены и развиты двумя его приятелями, ярчайшими представителями импрессионизма,
Клодом Дебюсси и Морисом Равелем.
Дебюсси - первый композитор, для которого основным в музыкальном произведении является
звуковой "образ". В письмах и статьях он постоянно говорит о "постановке звучания".
К символизму относится и "Прелюдия к "Послеполуденному отдыху фавна" (1894). Композитор
не положил известные стихи на музыку, а написал к ним "прелюдию"; он воспроизводит
присущие поэтическому тексту чувственность и грацию, что-то вроде многоцветной мастики,
размазанной почти ровным слоем, где уже не различимо звучанье скрипки и тромбона.
Дебюсси, придавая значение лишь звучанию аккордов, а не их соединению, реально создает
"мелодию аккордов", близкую "чистой поэзии", к которой внутренне тяготеет весь символизм.
Отмечается постоянное обращение композиторов к теме природы и многообразие ее
интерпретаций. Это относится к Дебюсси, чьи сочинения носят такие названия, как "Море",
"Ноктюрны", "Сады под дождем", "Туманы", "Паруса", "Ветер на равнине", "Вереск", "Опавшие
листья", и вызывают ассоциации с живописными произведениями, носящими сходные названия.
Упомянем и Равеля с его "Ночными бабочками", "Игрой воды", "Ундиной", "Шехеразадой",
"Затонувшим колоколом". Создается впечатление, будто ритмико-гармонические особенности
этих пьес внушены самой природой. Дебюсси так говорит об этом в 1911 г.: "Все шумы, которые
мы слышим вокруг, могут быть воспроизведены. Можно изобразить средствами музыки все то,
что чуткое ухо распознает в ритмах окружающего мира. Иные стремятся во что бы то ни
стало соблюдать правила; я же хочу всего лишь передать то, что слышу". Другими словами,
композитор во многих случаях действует так же, как художник-импрессионист: чуткий,
утонченно-субъективный слух позволяет ему передавать игру нюансов восприятия.
Так, например, центральное для импрессионизма понятие "сиюминутности" (над ним бился
Моне, передавая изменение вида вещей в разное время суток) неприложимо к музыке - искусству
"сиюминутному" по преимуществу. " Если уж так необходимы ассоциации с живописью, то
следовало бы сравнить Дебюсси не с Моне, а скорее в Тернером. Ибо море Моне никогда не
вызывает страха: мы вместе с художником созерцаем природу, исполненную пантеистической
гармонии. Но в "Море" Дебюсси - как и у Тернера - все события, кажется, приобретают
космические масштабы. В финальной части этой полиритмической симфонии, "Диалоге ветра и
моря", невозможно найти живописный аналог ветру, угрюмый вой урагана, мнится, предрекает
смерть и разрушение. Находя у Дебюсси поверхностные аналогии с импрессионистической
живописью, критики и музыковеды ввели публику в заблуждение. Дебюсси заставляет нас
осознать то, о чем мы забыли под влиянием романтиков: подлинная музыка обращена не к
индивидуальному в человеке, а к самому потаенному в нем.