Карпенко В.Н., Карпенко И.А., Новикова А.В.

Карпенко В.Н., Карпенко И.А., Новикова А.В. ©
Кандидат педагогических наук, доцент, доцент кафедры хореографического творчества,
магистрант кафедры теории и истории хореографического искусства, «Белгородский
государственный институт искусств и культуры»
СОХРАНЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ТРАДИЦИОННОЙ ИГРЫ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ
ПРОСТРАНСТВЕ НАРОДНОЙ ХОРЕОГРАФИИ
Аннотация
В статье рассматривается проблематика сохранения культуры традиционной игры в
образовательном пространстве народной хореографии. Проводится анализ трансформации
традиционной игры в народную хореографию. Исследуется педагогический потенциал
традиционной игры и возможности его использования в народном танце.
Ключевые слова: этнопедагогика, традиционная игра, народная хореография, народный танец.
Keywords: ethnopedagogics, traditional acting, folk choreography, folk dance.
На сегодняшний день одним из важнейших компонентов в педагогическом образовании
являются технологии этнопедагогики. Не только в образовательном, но и в культурном
пространстве, очевиден поворот к традициям и опыту прошлых поколений. Современные
исследования в области применения технологий этнопедагогики доказывают эффективность
приобщения подрастающего поколения к традиционной культуре, в основе которой заложен
богатейший творческий потенциал.
В отечественной науке широкое обращение к исследованию традиционной культуры
началось с 1980-х гг. прошлого столетия, однако культурный и педагогический потенциал
народной хореографии был раскрыт значительно раньше.
Народный танец самый распространенный вид хореографического искусства, помимо
своеобразной эмоциональной пластике, ритму, яркости, образности, он имеет культурно
исторический компонент. Многообразие и ценность народной хореографии привлекало
внимание отечественных хореографов-постановщиков и педагогов еще дореволюционной
России, однако в этот период его потенциал не был раскрыт в достаточной мере, так как служил
целям в большей степени эстетическим, зрелищным. Критический взгляд на народную
хореографию той эпохи выражает Ю.А. Бахрушин, о постановочных работах народной
хореографии в этот период, он пишет следующее: «Балетмейстер значительно усложнял
гибрид, достигая таким путем чисто внешнего эффекта, но, не передавая ни в коей мере
национальных особенностей исполнений и эстетических установок народа, которому
приписывал танец. Это было именно то «национальное искусство», умытое и причесанное,
которое приходилось по вкусу петербургскому аристократическому зрителю того времени» [1,
85]. В последствие потенциал народной хореографии раскрывался, апробировалась новая
методика, осуществлялись выдающиеся хореографические постановки народного жанра.
На сегодняшний день существует достаточно много исследований в области народной
хореографии и ее богатейшего педагогического потенциала, можно выделить следующих
советских и современных исследователей: Г.Ф. Богданова, М.И. Долженкову, Э.А. Королеву,
Н.А. Левочкину, Л.П. Морину, А.А. Румнева и других.
Хореографические зарисовки, народные танцы и другие виды народной хореографии в
большинстве случаев основываются на традиционных играх. Однако, не смотря на имеющиеся
теоретические разработки в области народной хореографии и ее связи с традиционными
играми, в современной народной хореографии мы сталкиваемся со стилизацией, а не
реконструкцией традиционной игры в народном танце, а это приводит к потере
педагогического, воспитательного, культурного потенциала народного танца. В этой связи
необходимо в первую очередь проследить связь традиционной игры с хореографическим
©
Карпенко В.Н., Карпенко И.А., Новикова А.В., 2015 г.
творчеством, выявить возможности культуры традиционной игры в практической
постановочной работе.
Как мы уже отметили, одним из распространенных компонентов народной хореографии
выступают традиционные игры. Обратимся к исследованию связи традиционной игры с
хореографией, танцевальной культурой, хореографической педагогикой.
Педагогический и творческий потенциал традиционной игры был раскрыт в
исследованиях отечественных психологов, педагогов, искусствоведов, среди которых: Л.С.
Выготский, А.Н. Леонтьев, М.М. Бахтин и другие.
Игра является наиболее ранней формой не только человеческой культуры, но и в первую
очередь человеческой деятельности, в которой формируются и отражаются базовые области
материально-духовного творчества этноса. По определению Й. Хейзинги «игра является
добровольным действием или занятием, совершаемым внутри установленных границ места и
времени по добровольно принятым, но абсолютно обязательным правилам, с целью,
заключенной в нем самой, сопровождаемым чувством напряжения и радости» [7, 41].
Традиционные игры в своем исторически изначальном варианте, представляли моменты
из жизни того или иного этноса, и можно полагать что целью их являлось приобщение
подрастающего поколения к быту (на это указывает большинство игр, сюжетами которых стали
охота, собирательство, семейные отношения и т.д.).
В рамках традиционной культуры, игры выступали компонентом обрядов и праздников,
приуроченных к солнечно-лунному циклу и событиям сельскохозяйственного года. Структура
традиционных подвижных, обрядовых игр, основывается на творческих действиях, с одной
стороны – коллективных, с другой – индивидуальных. Можно предположить, что именно в
пластике традиционных игр отражалась и календарная регламентация и семантическая
составляющая игры. Анализируя игровую культуру народов России А.А. Смойлов отмечает:
«анализ показывает, что отличие всех русских игр и национальных игрищ в том, что в них,
главным образом, проглядывает исконная любовь русского человека к веселью и движениям, к
удальству и задорности» [6, 36].
Пластике тела в традиционных играх уделяется большое значение. Это и имитация
движений животных, солнца, рек, и символическая образность формы (например, круг в
хороводе), атрибуты (колокольчики, палки, платки и т.п.), содержательные элементы игры
(прыжки, движение по кругу и т.п.). В.Ц. Найдаков отмечает следующее: «Практически в
каждой игре есть элементы танца. Если танец – это движение человеческого тела в
определенном ритме, выражающее законченную мысль, то большинство игр как раз и
характеризуется движением человеческого тела в определенном ритме с определенным
смыслом» [4, 18].
Как отмечает И.А Панкеев: «Не зря народ придумал так много игр, связанных с
движением они развивают ловкость, гибкость, силу, хорошо тренируют и к тому же заставляют
работать головой – ведь в каждой игре есть цель, к которой стремятся играющие. Народ ничего
не придумывает ради простой забавы, а всегда со смыслом, для пользы. Суть игры одна –
развлекая, учить» [5, 4].
С течением времени, развитие общества, а, следовательно, и культуры, повлияло на
трансформацию традиционных игр и их функциональное назначение. Традиционные игры
трансформировались и стали служить как культурно-педагогическим, так и эстетическим
целям, этим обусловлена трансформация большинства традиционных игр в народную
хореографию. Как правило, в обрядовых народных танцах, имеющих игровой компонент,
сохранялись архаические элементы.
А.С. Шилова исследуя русский танец как сценическое искусство, отмечает следующее:
«С древнейших времен свои радости, беды, желания народ выражал в массовых гуляниях,
игрищах, плясках, носили они обрядовый характер. Действия представляли собой синтез песен,
драматической игры и телодвижений. Функциональная роль элементов танца исходила из
общей цели обряда: повлиять на силы природы, жизненный уклад. В танце благодаря
возможности выражать любые эмоции пластикой и огромному спектру выразительных средств,
очень ярко проявляются эстетическая и гедонистическая функции. Благодаря эстетическому и
гедонистическому влиянию танцев, их лучшие исполнители стали пользоваться популярностью
в народе» [8, 94-95].
Таким образом, процесс трансформации некоторых традиционных игр в народный танец
произошел давно, сохранив этнический сюжет, заключающийся в традиционной игре,
народный танец отражает универсальные образы мира своего народа.
Активное включение традиционных игр в систему хореографического образования
началось на стыке XIX-XX вв. и связано с выдающимися именами, среди которых: А. Горский,
М. Фокин, В. Тихомиров, А. Ширяев и другие. Советскими балетмейстерами и педагогами
внесен огромный вклад в развитие народной хореографии, в частности, основанной на
традиционных играх, они смогли добиться технической виртуозности, драматургической
целостности, обрядовой зрелищности в постановочных работах народной хореографии.
Однако сегодня мы сталкиваемся с тем, что в постановках народной хореографии,
основанных на сюжете традиционных игр, зачастую присутствуют противоречия в этнических
компонентах – неизменных атрибутов традиционной игры. Это выражается в костюмах и
атрибутике, в наполнение народных хореографических движений компонентами балетного
искусства, переносом пластики и движений, характерных для других традиционных игр
(зачастую других этнических традиционных игр). Таким образом, в постановочных работах
народной хореографии теряется культура традиционной игры, а вместе с ней и обрядовая
культура, культура этноса.
В этой связи в постановочной работе направления народной хореографии, в частности
народного танца, основанного на традиционных играх, необходимо учитывать этнический
культурный компонент. Особенно на наш взгляд это важно в работе с детьми.
В заключение мы можем сказать о том, что сегодня в педагогике хореографии
школьного и дошкольного образования игровые занятия, основанные на потенциале
традиционных игр, используются повсеместно. Это связано в первую очередь с тем, что
использование традиционных игр на занятиях по хореографии, не только развивают
коллективный и индивидуальный творческий потенциал учащихся, но и способствует
быстрому усвоению элементов народного танца, развивают танцевальную импровизацию. И в
этом направлении важно не упустить тех воспитательных и культурных основ заложенных в
традиционной игре, в самой ее образно-пластической форме, а сделать это возможно опираясь
на традицию и педагогический опыт прошлых поколений.
Литература
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Бахрушин Ю.А. История русского балета: Учеб. Пособие. 3-е изд. М.: Просвещение, 1977. – 227 с.
Буксикова О.Б. Танец в истории культуры народов Сибири: диссертация доктора искусствоведения:
24.00.01 / О.Б. Буксикова; [Место защиты: Рос. гос. пед. ун-т им. А.И. Герцена]. – Санкт-Петербург,
2009. – 389 с.: ил. РГБ ОД, 71 10-17/7
Карпенко В.Н. Народно-сценический танец и методика его преподавания: учебное пособие / В.Н.
Карпенко, И.А. Карпенко, - Белгород: Изд-во БГИКИ, 2011. – 296 с.
Найдаков В.Ц. Бурятское драматическое искусство: К истории становления / В.Ц. Найдаков. –
Улан-Удэ: Бурят, кн. изд-во, 1962. – 102 с.
Панкеев И.А. Русские народные игры / И.А. Панкеев. – М.: Яуза, 1998. – 238 с.
Смойлов А.А. Об игровой культуре народов России // Вестник Чувашского университета, № 3/
2008. – С. 36.
Хейзинга Й. Homo Ludens / Статьи по истории культуры / сост., пер. и авт. Вступит. Ст. Д.В.
Сильвестров; науч. коммент. Д.Э. Харитоновича. – М.: Прогресс-Традиция, 1997. – 384 с.
Шилова А.С. Русский танец как искусство сценическое: от скоморошества до начала XX века //
Вестник Томского государственного университета, № 342/2011. – С. 94-95.