Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Московский государственный институт культуры» ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ ПО СПЕЦИАЛЬНОЙ ДИСЦИПЛИНЕ Специальность 52.09.04 Сценическая пластика и танец Москва, 2016 Утверждена на заседании Ученого совета Московского государственного института культуры 28 марта 2016 года, протокол №9. Автор-составитель Жаркова А.А. – доктор педагогических наук, профессор 2 Составитель: доктор педагогических наук, профессор А.А. Жаркова Введение Программа вступительного экзамена по программе ассистентурыстажировки по творческо-исполнительской специальности «Сценическая пластика и танец 52.09.04» специализация «Постановка пластико- хореографических программ». Поступающий на данную программу должен: - иметь подготовку в любых пластико-хореографических жанров (классический, народный, джаз-модерн танец, брэйк, хип-хоп, капуэйро, аргентинское танго, рок-н-ролл и т.д.). - уметь анализировать особенности и свойства воздействия пластикой и хореографией; - уметь анализировать литературные источники, - правильно определить тему, идею танца или пластико- по творческо- хореографического образа, музыкального материала. Форма проведения вступительного испытания исполнительской специальности «Сценическая пластика и танец 52.09.04» специализация «Постановка пластико-хореографических программ» проходит в два этапа: представление творческой программы (проекта) и собеседование (коллоквиум). 1-й этап экзамена – защита творческой работы, поступающий демонстрирует своѐ исполнительское мастерство. Поступающий может продемонстрировать свои способности в различных видах искусства, показав танцевальный номер (соло, дуэт или массовый) на основе лексики танца с использованием основ актѐрского мастерства и драматургии (5-7 мин). 3 2-й этап экзамена – собеседование (коллоквиум) - имеет своей целью выявить объем и глубину знаний поступающего в области основных понятий пластико-хореографических программ. Группа вопросов, раскрывающая личностные профессионально направленные качества поступающего, раскрывающего общие положения технологий организации хореографических драматургической программ, сценарной композиции пластико- драматургии пластико- хореографической программы. Основные темы программы Тема 1. Сценическое движение, пластика, хореография: понятия и дифференциация Основные ключевые понятия. Сцена: 1) специальная площадка, на которой происходит представление; 2) отдельная часть действия, эпизод. Сценическое движение – пригодное для сцены перемещение действующих лиц во времени и пространстве. Пластика - (от греч. – скульптура) – в танце, сценическом искусстве – общая гармония, согласованность движений и жестов, основанная на согласованном и оправданном положении всех частей тела, при котором неподвижность ощущается как один из моментов «прерванного движения». Хореография - (от греч. – пляска, танец): 1) искусство сочинения танцев, танцевальных композиций и представлений; 2) Искусство танца. В этом понимании термин «хореография» получил применение в русской искусствоведческой литературе в конце 19 начале 20 веков. Тема 2. История зарождения и развитие пластико-хореографических искусств 4 Обрядовый характер танцев в языческие времена. Возникновение и развитие искусства скоморохов на Руси в средние века, деление его на жанры. Отделение сценического танца от бытового. Первые сценические представления, становление сценического танца на Руси (XIV век). Разделение танца на мужской и женский. Появление мимов в Европе, искусство пантомимы. Светский характер танца, спектакли дивертисментного характера (XVII век). Подъѐм танцевального искусства в эпоху Петра I, ассамблеи и публичные балы. Европейские бальные танцы в России. Придворный этикет, смена танцев. Создание придворных хореографических школ. Формирование эстетических особенностей русской танцевальной школы под влиянием европейской. Основы танцевальной лексики: деление танца на основные виды, терминология танца, знаковая запись, основные позиции ног и рук. Эстетическая характеристика танца XVIII века. Танцевальная техника светских бальных танцев (полонез, вальс, полька, галоп). Развитие русского народного танца как отражение особенностей быта, традиций, обычаев. Хороводные танцы, пляски и т.д. Западноевропейские бытовые танцы (бранль, фарандола, гальярда). Историко-бытовые танцы XVII – XIX веков. Тема 3. Драматургия культурно досуговых (пластико – хореографических) программ. Специфические особенности. Композиция сценария: экспозиция, основное действие, нарастание действия, законченность каждого отдельного эпизода. Основные направления в драматургии культурно – досуговых (пластико – хореографических) программ. Тема 4. Музыкальный материал — важнейшая основа работы над пластико-хореографическим произведением 5 Музыка не только первооснова искусства пластики и хореографии, но и помощник в развитии артистизма, художественной выразительности. Понятия: вступление, части, музыкальная фраза. Характер музыкального произведения, его темп, динамические оттенки. Различие динамических оттенков музыки (тихо, умеренно, громко). Понятия о длительностях (целые, половинные, четверти и восьмые), о ритмическом рисунке как сочетании различных длительностей. Понятие об акценте, метрической пульсации (периодически повторяющихся ударениях в музыке), сильных и слабых долях. Вступительные вопросы 1. Понятие сцена, сценическое движение, пластика, хореография. 2. Обрядовый характер танцев в языческие времена. 3. Понятия: вступление, части, музыкальная фраза. 4. Основные танцевальные позиции. 5. Жанровые разновидности пантомимы. 6. Способ построения упражнений на пластическую композицию. 7. Схемы распределения точек в сценическом пространстве. 8. Последовательность построения композиции этюда. 9. Основа школы классического танца. 10. Название основных позиций классического экзерсиса. 11. Бытовые танцы XIX века. 12. Название основных позиций историко-бытового экзерсиса. 13. Разнообразие мировой народной хореографии. 14. Терминология народно-сценического танца. 15. Последовательность построения этюдов народного танца. 16. Развитие джазового танца. 17. Основные законы джаз-модерн танца. 18. Понятие «социальный танец». 6 Критерии оценки экзамена по программе ассистентуры-стажировки по творческо-исполнительской специальности «Искусство театральной режиссуры (по видам) 52.09.05» специализация «Постановка эстрадного номера» Примерные критерии 1 этапа: 1. Выразительность, артистизм; 2. Навык актерского мастерства; 3. Творческие способности; 4. Креативно мыслить; 5. Склонность к педагогической, постановочной деятельности. Примерные критерии 2 этапа: 1. Эрудиция в области пластико-хореографического искусства; 2. Знание различных танцевальных жанров; 3. Знание основных понятий в культурно-досуговой деятельности; 4. Знания в области истории танцевального искусства и организации конкурсов. Уровень знаний поступающего оценивается комиссией по балльной системе (исполнение творческой программы и собеседование оценивается по 10 – балльной системе). 9-10 баллов выставляется за полный глубокий ответ на теоретические вопросы, а также творческую работу, отличающуюся оригинальностью замысла, высоким уровнем творческого мастерства и безупречным 7 техническим исполнением. 7-8 баллов выставляется за полный, но недостаточно глубокий ответ на теоретические вопросы, а также, творческую работу, отличающуюся оригинальностью замысла, но выполненную на недостаточном техническом уровне. 5-6 баллов выставляется за правильный, но недостаточно полный ответ на теоретические вопросы и творческую работу не в полной мере отвечающую приемным требованиям Менее 5 баллов является неудовлетворительной оценкой и выставляется абитуриентам, показавшим недостаточный уровень знаний и навыков, определенных настоящими приемными требованиями. Список рекомендуемой литературы для поступления на творческоисполнительскую специальность «Сценическая пластика и танец 52.09.04» специализация «Постановка пластико-хореографических программ» (ассистентура-стажировка) Рекомендуемая литература (основная): 1. Жарков А.Д. Теория, методика и организация социально-культурной деятельности. Учебник. – М., МГУКИ, 2012. 2. Жарков А.Д. Теория и технология культурно-досуговой деятельности. Учебник. – М.: МГУКИ, 2007. 3. Корякина Г.М. Технологические основы постановки пластикохореографических программ. Курс лекций. – М.: МГУКИ, 2011. Рекомендуемая литература (дополнительная): 1. Андрачников С. Г. Сценическая пластика. – М., 1990. 2. Бахрушин Н.А. История русского балета. – М., 1997. 3. Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец. – М., 1963. 8 4. Голубовский Б. Г. Пластика в искусстве актера. – М.: Искусство, 1986. 5. Грэхем М. Искусство создания танца/Пер. с англ. – М., 1983. 6. Дубник И. О. Специфика художественной образности в хореографическом искусстве. Дис. …канд. филос. наук. – М., 1984. 7. Климов А. А. Основы русского народного танца. – М.: МГИК., 1994. 8. Лопухов А., Шыряев А., Бочаров Ф. Основы характерного танца. – Л. –М., 1939. 9. Маркова Е. В. Марсель Марсо. – СПб.: Искусство, 1996. 10.Немеровский А. Б. Пластическая выразительность актера. – Искусство, 1977. 11.Смирнов И. В. Искусство балетмейстера. – М.: Просвещение, 1986. 12.Тарасов Н. Классический танец. – М., 1981. 13.Ткаченко Т. Народные танцы. – М., 1975. 14.Чехов М. А. Об искусстве актера. – М.: Искусство, 1986. М.: