Document 2131797

1. Цели освоения дисциплины
Целями освоения дисциплины являются:
— изучение системы обучения народно-сценического танца, ее формирование и
историческое развитие;
— воспитание эстетического вкуса;
— освоение методики и сочинения хореографических композиций, направленных на
раскрытие индивидуальных способностей обучающихся.
2. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины
В результате освоения дисциплины обучающийся должен:
• знать: лексику народно-сценического танца; фрагменты наследия мастеров
прошлых поколений; особенности танцев того или иного народа; правила
композиции и основы драматургии; знать музыкальную грамоту, а также
особенности национальных музыкальных жанров.
• уметь: качественно исполнять фрагменты хореографического наследия; логично
составлять композиции-этюды на заданные темы; сочинять хореографические
номера в стилистике того или иного народного танца; уметь передать и
отрепетировать свою постановку.
• владеть: техникой и лексикой народно-сценического танца; музыкальной
грамотой; особенностями в исполнении и композиции танцев того или иного
народа.
Компетенции:
способностью осознанно воспринимать, уважительно и бережно относиться к
историческому наследию России и мира, многообразным культурным традициям, иметь
собственные и толерантно воспринимать существующие религиозные, идейные,
социальные культурные различия, конструктивно взаимодействовать с представителями
различных культур (ОК-1);
способностью к постоянному саморазвитию через личностную и предметную
рефлексию, способностью к диалогу в различных формах, конструктивной критике и
самокритике, обладание критическим мышлением, способностью формулировать и
излагать критические суждения, анализировать логику рассуждений и высказываний
собственных и оппонента (ОК-4);
способностью осознать и внутренне принять (усвоить) духовно-нравственные
обязанности по отношению к самому себе, окружающим людям, окружающей природе,
обществу, способностью использовать в собственной профессиональной деятельности,
личной и общественной жизни духовно-нравственные, этические и правовые нормы,
регулирующие отношение человека к человеку, обществу, окружающей среде (ОК-6);
способностью пользоваться современными средствами получения, хранения,
обработки и предъявления информации, работать с распределенными базами знаний в
глобальных компьютерных сетях, с информацией из различных источников для решения
профессиональных задач, владеть необходимыми для этого компьютерными программами
(ОК-7);
способностью обучать теоретическим и танцевальным дисциплинам в учебных
заведениях среднего профессионального и дополнительного образования, используя
психолого-педагогические и методические основы научной теории и художественной
практики, традиционные подходы к процессу обучения и воспитания личности (ПК-1);
способностью
осуществлять
управление
познавательными
процессами
обучающихся, последовательно методически грамотно формировать умственные,
эмоциональные и двигательные действия на высоком педагогическом уровне (ПК-2);
способностью создавать танцевальные учебные композиции от простых
танцевальных комбинаций до небольших музыкально-хореографических форм (ПК-4);
способностью осуществлять педагогическую репетиционную работу с
исполнителями, видеть и корректировать технические, стилевые ошибки обучающихся,
объяснять методически трудные приемы и сочетания движений, раскрыть перед
исполнителями смысл, образность и музыкальность хореографических композиций (ПК5);
способностью применять в педагогической практике собственный практический
опыт исполнения хореографического репертуара (ПК-6);
3. Структура и содержание дисциплины
Дисциплина «Композиция народно-сценического танца» одна из ведущих в
системе обучения будущих балетмейстеров, она тесно связана с дисциплинами
«Искусство хореографа», «Режиссура балета», «Образцы классического наследия».
Данный предмет, основываясь на академической системе, имеет важное значение, так как
знания, получаемые в этой области непосредственно находят свое отражение в
дальнейшей профессиональной деятельности.
В программе изложено:
Методическое изучение основ школы народно-сценического танца; традиции
народной танцевальной культуры: истоки, связь с бытом, обычаями, и жизнью народа.
Изучение основных выразительных средств народного танца, освоение стиля, характера и
манеры исполнения национальных танцев различных культур. Необходимость
всестороннего познания народного танца, как одного из наиболее выразительных средств
в хореографии, его связь с другими видами танцевального искусства.
Необходимость воспитания у студентов умения правильно воспринимать музыку и
передавать ее содержание, состояние, грамотно создавать хореографические
произведения. Воплощение музыкального характера, через выразительность исполнения
движения, тесная связь с хореографическим образом. Роль национального музыкального
материала при создании хореографического произведения.
Практические занятия развивают профессиональные качества студентов, технику
исполнения, выразительность, координацию движений, способствуют их гармоничному
формированию, умению самостоятельного сочинения композиций: танцев, сюит, сцен и
т.д.
Изучение образцов академического наследия народно-сценической хореографии и
анализ творчества выдающихся балетмейстеров создававших и развивающих народносценический танец, являются одной из важных задач в подготовке специалистов.
Образцы наследия позволяют расширить творческий потенциал студентов. Для наиболее
полного ознакомления с данным разделом используются видеоматериалы.
Композиция народно-сценического танца, является значимой частью процесса
создания хореографического произведения; ее основными компонентами являются
драматургия,
музыкально-хореографический
образ,
хореографический
текст,
композиционный рисунок, соблюдение единства формы и содержания. Процесс изучения
композиции народно-сценического танца построен на системном подходе к обучению,
который последовательно готовит студентов к освоению и владению академическими
навыками профессии Хореографа.
Общая трудоемкость дисциплины составляет 11 зачетных единиц, 396 часов.
№№
п/п
Наименование тем
1
2
1.
2.
3.
Всего
3
1 курс
1-й семестр
Народный танец как
выразительное средство
Школа народно-сценического
танца
Основы «Композиции народно-
Количество часов
из них
лекцион. практич.
занятия
занятия
4
5
4
1
3
12
12
2
2
10
10
индивид.
занятия
6
4.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
сценического танца»
Русские народные танцы
ИТОГО
6
34
2-й семестр
Русские народные танцы
6
Белорусские народные танцы
4
Украинские народные танцы
3
(центральная и закарпатские
области)
Молдавские народные танцы
3
Танцы народов Сибири, Урала,
4
Севера
Работа с концертмейстером
2
Работа над сочинением
8
танцевальной композиции
Работа с исполнителем
4
ИТОГО
34
2 курс
3-й семестр
Школа народно-сценического
танца
8
Народно-сценические танцы
10
Танцы народов Закавказья
8
Танцы народов Азии
8
1
5
10
1
1
6
3
2
1
-
2
4
1
-
1
8
-
4
10
2
1
1
1
6
9
7
7
ИТОГО
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
34
4-й семестр
Цыганские народно-сценические
5
танцы Испанские народные танцы
Танцы народов Прибалтики
5
(латвийский, литовский,
эстонский народные танцы)
Танцы народов Европы и
7
Латинской Америки
ИТОГО
17
3 курс
5 семестр
Хореографический текст как
4
средство выражения характера
Танец-образ
4
Создание образа в танце на основе
4
изучения и анализа образцов
наследия
Дуэтная форма композиции
4
Рисунок танцевальной
4
композиции
Групповая композиция
4
Работа над сочинением
6
Работа балетмейстера с
4
исполнителями
ИТОГО
34
6 семестр
Народно-сценический танец в
8
репертуаре театров оперы и
10
1
4
1
4
-
7
10
1
3
1
1
3
3
1
1
3
3
1
2
3
4
4
10
2
6
28.
29.
30.
балета, музыкальной комедии,
ансамбля народного танца
Образцы танцевального наследия
Создание балетмейстером
хореографического произведения
Работа хореографа с
исполнителем
ИТОГО
ВСЕГО
8
12
2
6
6
12
6
34
10
396
60
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
I курс
Задачи 1-го курса
1. Методическое изучение основ школы народно-сценического танца:
а) структура урока народно-сценического танца, терминология, методика
исполнения основных элементов и движений у станка и на середине зала;
б) специфика работы с концертмейстером по подбору музыкального материала;
в) примеры составления учебных комбинаций урока народно-сценического танца у
станка и на середине зала.
2. Изучение основных элементов и движений народных танцев: России, Белоруссии,
Украины, Молдавии.
Тема 1. Народный танец как выразительное средство
Народный танец: истоки, его связь с бытом, обычаями, и жизнью народа. Традиции
народно-танцевальной культуры. Обзор и анализ литературы по теории и методике
народно-сценического танца. Основные выразительные средства народного танца. Стиль,
характер и манера исполнения национальных танцев различных культур. Народный танец
как одно из наиболее выразительных средств в хореографии. Формы сценической
обработки национального фольклора.
Тема 2. Школа народно-сценического танца
Становление и периоды развития школы народно-сценического танца. Специфика
и системы различных хореографических школ. Связь с другими видами танцевального
искусства. Построение урока народно-сценического танца и закономерность его
развития. Композиционные приемы составления учебных примеров (простая
комбинация, прием вариационности в комбинации). Построение учебного примера –
комбинации из двух-трех движений, предложенных педагогом. Работа с
концертмейстером над музыкальным (нотным) материалом. Взаимосвязь характера
музыки и характера движения. Воплощение музыкального материала средствами
пластической выразительности.
Тема 3. Основы «Композиции народно-сценического танца»
Композиция народно-сценического танца, ее место в процессе обучения.
Композиция как процесс создания хореографического произведения. Основные
компоненты композиции хореографического произведения (драматургия, музыкальнохореографический образ, хореографический текст, композиционный рисунок).
Единство формы и содержания.
Тема 4. Русские народные танцы.
Национальные особенности, стиль, характер, манера исполнения русского
народного танца. Основные элементы, движения и методика их исполнения. Формы
русского народного танца: хороводы, кадриль, перепляс, импровизация. Взаимосвязь
музыки и танца. Костюм и его влияние.
Тема 5. Белорусские народные танцы.
Основные движения и особенности исполнения белорусских народных танцев:
«Крыжачок», «Бульба», «Лявониха», «Юрочка». Связь белорусского народного танца
с песней. Влияние музыки на характер движений.
Тема 6. Украинские народные танцы
Национальные особенности фольклора Украины. Основные движения и
особенности народных танцев Центральной Украины: «Веснянки», «Метелица»,
«Гопак», «Гопак-коло», «Черевички», «Ползунец». Характер, основные движения и
особенности танцев Закарпатья: «Коломийка», «Аркан», «Тропотянка» и др. Связь
метроритма музыки с танцевальными движениями. Костюм в украинских танцах.
Тема 7. Молдавские народные танцы
Особенности молдавских народных танцев. Изучение основных элементов,
движений молдавских народных танцев на примере: массового женского танца «Хора»,
парно-массового танца «Молдавеняска», «Чиокырлия», «Сырба», «Жок», сольномассового танца «Табакаряска».
Тема 8. Танцы народов Сибири, Урала, Севера
Этнографические особенности танцевального фольклора. Изучение основных
движений и композиционных особенностей танцев региона. Элементы татарского и
башкирского народных танцев. Хороводная форма в танцах народов Севера и Сибири.
Образ в танцах народов Крайнего Севера.
Тема 9. Работа с концертмейстером
Специфика работы с концертмейстером. Подбор музыкального материала. Анализ
музыкальных форм произведений (характер музыки, мелодия, темп и ритм).
Тема 10. Работа над сочинением танцевальной композиции
Особенности музыкального материала в народно-сценическом танце. Принцип
сочетания движений. Сочинение танцевальной композиции с использованием двух-трех
движений. Взаимосвязь танцевального и музыкального материала. Принцип составления
комбинаций, сочинение этюдов на основе изученных движений.
Тема 11. Работа с исполнителями
Показ сочинения исполнителям. Объяснение цели и задачи. Анализ ошибок и их
исправление.
II курс
Задачи 2-го курса
1. Дальнейшее изучение школы народно-сценического танца:
а) овладевание новыми танцевальными движениями;
б) принципы композиционного построения урока народно-сценического танца;
2. Драматургия в танцевальной композиции.
3. Образ в танцевальной композиции.
4. Рисунок композиции.
5. Изучение основных принципов построения танцевальных форм: сольная, парная,
массовая композиции (анализ образцов наследия народно-сценического танца).
6. Самостоятельное сочинение студентами композиции на пройденном
хореографическом материале.
Тема 12. Школа народно-сценического танца
Методика построения урока народно-сценического танца. Принципы развития
элементов и техническое усложнение движений в упражнениях у станка. Взаимосвязь
упражнений у станка с задачами комбинаций на середине зала. Значение музыки в уроке
народно-сценического танца.
Тема 13. Народно-сценические танцы
Танцевальные формы. Основы изучения: сольной, парной, групповой композиции,
их характерные особенности и выразительные средства. Основные положения в парной
форме танца. Групповая композиция. Хореографическая лексика, рисунок композиции.
Взаимосвязь музыки и характера движений. Значение народного костюма.
Тема 14. Танцы народов Закавказья
Танцевальное искусство народов Закавказья. Этнографические особенности.
Изучение основных элементов, действия рук и характера движений, композиций:
армянских народных танцев; азербайджанских народных танцев; грузинских народных
танцев; танцев Осетии. На примерах: «Шалахо», «Кочари», «Лязги», «Газахи», «Картули»,
«Хоруми», «Симд», «Лезгинка» и др.
Тема 15. Танцы народов Средней Азии
Особенности танцев различных народов Средней Азии: узбекский, таджикский,
киргизский, казахский народные танцы. Основные движения, композиционное
построение. Значение действия рук, выразительность жеста, характер и манера
исполнения. Национальный костюм.
Тема 16. Цыганские народно-сценические танцы
Первооснова танцевального искусства и разновидности национального цыганского
танца. Основные элементы и движения. Костюм. Музыка. Формы цыганского народносценического танца: массовая пляска, сольная импровизация.
Тема 17. Танцы народов Прибалтики
Национальные особенности танцев прибалтийских народов. Основные элементы,
движения и композиционные особенности латвийских, литовских и эстонских народных
танцев. Характерные особенности. Значение рисунка в танцевальной композиции.
Тема 18. Хореографический текст как средство выражения характера
Взаимосвязь хореографического текста с характером образа. Значение
национальной пластики в создании хореографического текста. Работа над созданием
танцевальной композиции на основе ранее пройденного материала.
Тема 19. Танец – образ
Музыкальная характеристика образа, её воплощение в танце. Роль национального
характера музыки при создании хореографического образа. Принципы музыкального
развития и их влияние на раскрытие хореографической мысли.
Тема 20. Создание образа в танце
на основе изучения и анализа образцов наследия.
Образ сольной, дуэтной и групповой композиции. Анализ и изучение образцов
академического наследия выдающихся балетмейстеров.
Наследие из балетных спектаклей:
«Гопак» (муз. В.Соловьева-Седого, пост. Р.Захарова),
«Русский танец» (муз. П.Чайковского, пост. К.Голейзовского),
«Цыганский танец» из балета Л.Минкуса «Дон-Кихот» (муз. В.Желобинского,
пост. К.Голейзовского),
«Цыганский танец» из балета С.Прокофьева «Каменный цветок» (пост.
Ю.Григоровича),
Наследие ансамблей народного танца:
«Танец бессарабских цыган» (пост. И.Моисеева),
«Коробочка» (муз.нар., пост. И.Моисеева),
«Танец казанских татар» (муз.нар., пост. И.Моисеева),
«Русский фарфор» (пост. Н.Надеждиной),
«Березка» (муз. нар., пост. Н.Надеждиной),
«Северный хоровод с шалями» (муз. нар., пост. Т.Устиновой),
«Московские хороводы» (муз. нар., пост. Т.Устиновой),
«Камаринская» (муз. нар., пост. Т.Устиновой),
«Ползунец» (муз. нар., пост. П.Вирского) и др.
Тема 21. Дуэтная форма композиции
Дуэт как усложненная форма парной композиции, их сравнительный анализ.
Выразительные возможности, раскрытие образа в дуэтной композиции. Развитие
хореографической лексики как выражение взаимоотношений, по принципу единства или
противоположности характеров.
Тема 22. Рисунок танцевальной композиции
Рисунок танца отражает национальные особенности, обычаи, характер народа.
Взаимосвязь рисунка танца с драматургией, музыкой и хореографией. Виды рисунка
(статичный, подвижный, одноплановый, двухплановый, многоплаговый), его симметрия и
асимметрия. Образный рисунок. Основы изучения рисунка на хороводной форме.
Тема 23. Массовая композиция.
Основы сочинения массовой композиции. Тема. Содержание. Подбор
музыкального материала. Хореографическая лексика в массовой композиции. Разработка
рисунка в пространстве.
Тема 24. Работа над сочинением
Анализ музыкального произведения. Самостоятельная работа над сочинением:
сольной, парной композиции на основе изученных танцевальных образцов. Разработка
композиции на 3—4-х исполнителей (тема, хореографическая лексика, рисунок).
Тема 25. Работа с исполнителями
Подбор исполнителей. Объяснение содержания и задачи. Показ сочинения
исполнителям. Особенности работы над групповой формой композиции. Репетиторская
работа с исполнителями сольной и массовой композиции, достижение точности и
выразительности исполнения.
III курс
Задачи 3-го курса
1. Изучение и методика исполнения элементов, движений и танцев народов
Европы (польский, венгерский, итальянский, румынский, болгарский,
испанский и т.д.).
2. Образцы академического наследия народно-сценической хореографии (из
репертуара театров оперы и балета, а так же ансамблей народного танца).
Анализ творчества выдающихся балетмейстеров создавших и развивающих
народно-сценический танец.
3. Создание хореографического произведения.
Тема 26. Танцы народов Европы. Танцы народов Латинской Америки
Раздел объединяет народные танцы Польши, Венгрии, Италии, Чехии, Румынии,
Болгарии, Германии, Греции и т.д. Национальное богатство, значение ритуалов, обычаев,
традиций, костюма, музыкального колорита, фольклора. Изучение и анализ основных
национальных элементов, координации рук, движений, рисунка танцев, композиций.
Методические критерии обучения и исполнения народно-сценических танцев европейских
стран. Освоение стиля, характера, манеры исполнения. Характерные композиционные
особенности и решения. Единство и разноплановость национальной хореографии стран
Европы. Наиболее характерные, самобытные, выражающие национальную культуру
примеры народно-сценических танцев стран Евросоюза:
«Краковяк», «Оберек», «Чардаш», Понтозоо», «Трояк», «Бриул», «Хоро», «Словацкая
полька», «Сербиянка», «Лендлер», «Тарантелла», «Сиртаки», «Хота».
Народная музыка и музыка классических композиторов в испанском народном
танце. Соотношение характера музыки с характером движений. Основные элементы,
движения и характерные особенности испанских народных танцев «Севильяна»,
«Сегидилья», «Арагонская хота». Стилевые особенности танцев «Фламенко», «Фарукка»
и др. Сочетание хореографической лексики с владением кастаньетами, веером, плащом.
Музыка и костюм в народных танцах стран Латинской Америки. Влияние
национальных обычаев на формирование танцевального народного искусства. Изучение
основных элементов, движений и композиционных особенностей национальных танцев
Кубы, Аргентины, Боливии, Мексики и других стран региона на примере танцев: «Танго»,
«Гаучо», «Маламбо», «Сапатео», «Аваллюлько», «Хоропо».
Тема 27. Народно-сценический танец в репертуаре театров оперы и балета,
музыкальной комедии, ансамбля народного танца. Образцы танцевального наследия
Выдающиеся мастера народно-сценического танца. Анализ творчества
балетмейстеров создававших и развивающих народно-сценическую хореографию.
Народно-сценический танец сегодня.
Изучение и анализ образцов академического наследия народно-сценической
хореографии. История создания хореографических произведений. Знание основных
сведений о балетмейстере, композиторе, первых исполнителях. Стилевые особенности
народно-сценического танца. Влияние и взаимосвязь народного и классического танца.
Практическое разучивание образцов наследия на примерах:
Сюита польских танцев их оперы М Глинки «Иван Сусанин» (пост. Р.Захарова), «Танец
басков» из балета Б.Асафьева «Пламя Парижа» (пост. В.Вайнонена),
Фрагменты из балета Л.Минкуса «Дон-Кихот» (пост. А.Горского, Р.Захарова),
«Арагонская хота» (муз. М.Глинка, пост. И Моисеева),
«Испанский танец» из балета П.Чайковского «Лебединое озеро» (пост. А.Горского),
«Мазурка» из балета П.Чайковского «Лебединое озеро» (пост. М.Петипа),
«Венгерский танец» из балета П.Чайковского «Лебединое озеро» (пост. В.Бурмейстера),
«Венгерский танец» из балета П.Чайковского «Лебединое озеро» (пост. Ю.Григоровича)
«Оберек» (муз. нар., пост. И.Моисеева),
«Мазурка» из балета Л.Делиба «Коппелия» (пост. М.Петипа)
«Тарантелла» (муз. Л.Готшальк, пост. Д.Баланчина)
«Греческая сюита» (муз. М.Теодоракиса, пост. М.Бежара).
Тема 28. Работа балетмейстера над созданием хореографического произведения.
Работа балетмейстера с исполнителями
Тема. Разработка драматургии. Либретто. Анализ музыкального материала. Работа
с фонограммой, концертмейстером, композитором. Изучение специфики национальной
культуры. Сочинение хореографического текста. Образная характеристика. Задачи и
принципы построения и развития класс-концерта, концертной программы, одноактной
формы хореографического произведения, сцен в оперно-балетных спектаклях на
материале народно-сценических танцев. Работа с художником, сценографом. Выбор
исполнителей.
Объяснение замысла, идеи произведения. Прослушивание и анализ музыки. Показ
хореографии, разучивание хореографического текста и композиционного построения.
Работа над образом, стилем и манерой исполнения. Работа над деталями, техничностью,
точностью и музыкальностью исполнения. Чувство позы, жеста, партнера. Сценическое
воплощение образа.
Итоговая аттестация
Заключительный
экзамен
–
открытый
показ,
самостоятельных
хореографических произведений обучающихся, в форме: класс-концерта, концертной
программы, хореографических сцен для оперно-балетных постановок на материале
народно-сценического танца, изученном за весь период обучения (с использованием
академического наследия). Данный экзамен является итоговой аттестацией обучающихся
по дисциплине «Композиция народно-сценического танца».
4. Образовательные технологии
В соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки реализация
компетентностного подхода предусматривается широкое использование в учебном
процессе активных форм проведения занятий: видеозаписей, разбор и анализ
хореографических произведений в сочетании с внеаудиторной работой с целью
формирования и развития профессиональных навыков обучающихся.
5. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной
аттестации по итогам освоения дисциплины и учебно-методическое обеспечение
самостоятельной работы студентов
Данная программа составлена в соответствии с требованиями государственного
образовательного стандарта высшего профессионального образования России.
Аттестация знаний студентов осуществляется в соответствии с учебными планами
в виде: контрольных уроков, зачетов, экзаменов в теоретической и практической форме.
6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (модуля)
1. Абиров Д., Исмаилов А. Казахские народные танцы. – Алма-Ата, 1961
2. Авдеева Л. Танцевальное искусство Узбекистана. – Ташкент, 1960
3. Адамахова А., Стариков С. Удмуртские танцы. – Ижевск, 1963
4. Алексютович Л. Белорусские народные танцы, хороводы, игры. – Минск, 1978
5. Альфонсо Пуиг Кларамунт, Флора Альбайсин. Искусство танца фламенко. – М.,
1984
6. Блазис К. Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы. – М.,
1964
7. Бешкок М., Нагайцева Л. Адыгейский народный танец. – Майкоп, 1982
8. Богуславская А. Народно-сценический танец. – М., 2005
9. Болгарские народные танцы. – М., 1957
10. Валукин Е. Система мужского классического танца. – М., ГИТИС., 1999
11. Василенко Л. Лексика украинского народно-сценического танца. – Киев, 1971
12. Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. – М., 1987
13. Гаскаров Ф. Башкирские танцы. – Уфа, 1955
14. Гварамадзе Е. К вопросу о происхождении и морфологии грузинского танца. –
Тбилиси, 1947
15. Голейзовский К. Образы русской народной хореографии. – М., 1964
16. Гребенщиков С. Сценические белорусские танцы. – Минск,1974
17. Грикурова Л. Осетинские танцы. – Орджоникидзе, 1961
18. Гуманюк А., Лукин А. Украинские народные танцы. – М., 1959
19. Гуманюк А. Украинский танец. – Киев, 1961
20. Джавришвили Д. Грузинские народные танцы. – Тбилиси, 1975
21. Жорницкая М. Народные танцы Якутии. – М.,1966
22. Зацепина К., Климов А., Рихтер К., Толстая Н., Фарманянц Е. Народносценический танец. – М., 1976
23. Захаров Р. Искусство балетмейстера. – М., 1954
24. Кагорлицкая И. Азербайджанские народные танцы. – Баку, 1959
25. Каримова Р. Ферганские танцы. – Ташкент, 1973
26. Каримова Р. Хорезмский танец. – Ташкент, 1975
27. Климов А. Основы русского народного танца. – М., 1981
28. Князева О. Танцы Урала. – Свердловск, 1962
29. Колчин Т. Марийские народные танцы. – Йошкар-Ола, 1959
30. Королева Э. Хореографическое искусство Молдавии. – Кишинев, 1970
31. Курбет В., Мардарь М. Молдавские народные танцы. – Кишинев, 1969
32. Ласмахе М. Латышские народные танцы. – Рига, 1962
33. Лингис Ю., Славюнас З., Яколейтис В. Литовские народные танцы. – Вильнюс,
1953
34. Лисицыан С. Старинные пляски и театральные представления армянского народа. –
Ереван, 1958
35. Лопухов А., Ширяев А., Бочаров А. Основы характерного танца. – Л.-М., 1939
36. Луцкая Е. Жизнь в танце. – М., 1968
37. Мальми В., Смирнов И. Народные танцы Карелии. – Петрозаводск, 1978
38. Мартынов И. Государственный русский народный хор им. Пятницкого. – М., 1950
39. Моисеев И. Я вспоминаю… - М., 2001
40. Ошурко Л. Народные танцы Молдавии. – Кишинев, 1957
41. Петрова-Бытова О. Четыре камчатских танца. – Петропавловск-на- Камчатке, 1964
42. Петросова А., Литвинова Т. Каракалпакский танец. – Ташкент, 1976
43. Проценко А. Танцевальное искусство Таджикистана. – Душанбе, 1979
44. Польские народные танцы. – М., 1958
45. Русские народные танцы. - М., 1949
46. Русские народные танцы. – М., 1957
47. Русский костюм. 1750 и 1830. – М., 1960
48. Садыков Р. Музыкальная культура Хорезма. – М., 1970
49. Саудите И. Десять латышских танцев. – Рига, 1967
50. Соколов Л. Марийские танцы. – Йошкар-Ола, 1964
51. Стуколкина Н. Четыре экзерсиса. – М., 1972
52. Суна Х. Латышские хороводы и хороводные танцы. – Рига, 1967
53. Тагиров Г. Татарский танец. – Казань, 1960
54. Танцы народов СССР. – М., 1956, 1957, 1958
55. Танцы народов Чехословакии. – М., 1959
56. Тарасов Н. Классический танец. - М., “Искусство”, 1971 г.
57. Тимашова Х. Танцы народов Севера. – Магадан, 1959
58. Ткаченко Т. Работа с танцевальными коллективами. – М., 1958
59. Ткаченко Т. Народный танец. – М., 1967
60. Ткаченко Т. Народные танцы. – М., 1975
61. Ткаченко Т. Вьетнамская народная хореография. – М., 1985
62. Тооми У. Эстонские народные танцы. – Таллин, 1953
63. Устинова Т. Беречь красоту русского танца. – М., 1957
64. Устинова Т. Русские народные танцы. – М., 1960
65. Устинова Т. Русские танцы. – М., 1965
66. Чеботник А. Марийские народные танцы. – Йошкар-Ола, 1975
67. Чижова А. Танцует «Березка». – М., 1967
68. Чувашские танцы. – Чебоксары, 1964
69. Чудак Г. Калмыцкие танцы. – Элиста, 1966
70. Чудновский М. Ансамбль И. Моисеева. – М., 1959
71. Чурко Ю. Белорусский балетный театр. – Минск, 1983
72. Чурко Ю. Белорусский народный танец. – Минск, 1972
73. Чурко Ю. Национальный балет на белорусской сцене. – Минск, 1964
74. Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII века. – Л., 1975
75. Эльяш Н. Балет народов СССР. – М., 1977
76. Эльяш Н. Образы танца. – М., 1970
7. Материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля)
Аудио и видео аппаратура;
Компьютерное обеспечение;
Наличие музыкальных инструментов (рояль, фортепиано);
Наличие балетных залов с зеркалами и станками;
Специальное покрытие полов в зале
Составитель Кружалов А.Б.
Программа одобрена на заседании ____________________________________________
от _______________ года, протокол № ________.