Document 2131792

Гловацкий Б. С., Миллер О. В. Сочинения Лермонтова в музыке. Балет // Лермонтовская энциклопедия / АН СССР.
Ин-т рус. лит. (Пушкин. Дом); Науч.-ред. совет изд-ва "Сов. Энцикл." — М.: Сов. Энцикл., 1981. — С. 321—323.
http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-3133.htm
- 321 –
Гловацкий Б. С., Миллер О. В.
Сочинения Лермонтова в музыке
Балет
Начало толкованию творчества Лермонтова в балете было положено М. М. Фокиным
(1880—1942). На музыку симфонической поэмы Балакирева «Тамара» (1882) он поставил
в 1912 в Париже балет во время четвертого «русского сезона» (либретто и оформление Л.
С. Бакста, в ролях: Т. П. Карсавина — Тамара, А. Р. Больм — Путник). Постановка
отличалась красочностью, в массовых плясках были использованы мотивы и ритмы
кавказских танцев. Критика отмечала соответствие сюжета и партитуры балета.
Отступлением от Л. был финал: Тамара сама убивала Путника и вместо сожаленияпрощания с ним снова появлялась в окне и манила новую жертву. Так образ смыкался с
распространенным в те годы на сцене и экране типом женщины-«вамп». В 1915 Фокин по
мотивам лирики Л. на музыку вальса-фантазии Глинки поставил хореографическую
картину «Сон». Балет был построен на искусной смене групп и выступлений солистки
Карсавиной. В 1913 на музыку симф. картины А. А. Спендиарова «Три пальмы» Фокин
поставил балет «Семь дочерей короля джинов» с Анной Павловой в главной роли. В 1914
Б. Г. Романов, используя музыку танцев из оперы Рубинштейна «Демон», сочинил
балетную миниатюру «Лезгинка» (впоследствии расширенную и получившую назв. «Пир
Гудала»). В основу постановки «Лезгинки» был положен мотив джигитовки, даже танец
Тамары (В. П. Фокина) напоминал «танец барса, гибкий, вкрадчивый, медленный и в то
же время резкий». «Сон» и «Пир Гудала» впервые были исполнены на торжественном
лермонтовском спектакле Литературного фонда в Мариинском театре 15 янв. 1915.
В годы Сов. власти внимание мастеров балета привлекали «Ашик-Кериб», «Бэла»,
«Маскарад», «Демон» и «Мцыри». В 1940 в Ленингр. малом театре оперы и балета
поставлен балет «Ашик-Кериб» (муз. Б. В. Асафьева, либретто А. д’Актиля и М.
Волобринского, балетмейстер Б. А. Фенстер, худ. С. Б. Вирсаладзе). В музыке и танцах
балета чередовались картины Востока. Рисуя скитания героя из страны в страну, авторы
увлеклись экзотикой и перегрузили маленькую сказку Л. множеством дивертисментных
номеров. В 1941 в Ленингр. академическом театре оперы и балета им. С. М. Кирова
силами выпускников Ленингр. хореографического училища был показан балет «Бэла»
(муз. В. М. Дешевова, либретто Б. С. Гловацкого, балетмейстер Фенстер, худ. Т. Г. Бруни,
лит. консультант В. А. Мануйлов). В музыке балета лермонт. образы нашли убедит.
воплощение, а в хореографии удалось достичь необходимого эмоц. накала. Чтобы выявить
«русское начало» на фоне кавк. колорита, в сценарий были введены сцены с участием
лихого парня Митьки — денщика Печорина,
- 322 и солдат. В 1955 Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского показал балетный
спектакль на сюжет «Бэлы» (муз. Б. П. Мошкова, либретто П. Чеботарева и Т. Е.
1
Рамоновой, балетмейстер Т. Е. Рамонова, худ. Б. А. Матрунин). Отступлением от Л. было
появление в балете сестры Бэлы. Это расширило танцевальные возможности спектакля, но
исказило сюжет. Партитура Мошкова отличается обилием танцев, разнообразных по
характеру и ритмическому рисунку, четко разработанными музыкальными
характеристиками персонажей, умелым использованием кавказского фольклора.
В 1956 на сцене Новосибирского театра оперы и балета впервые появился балет
«Маскарад» (муз. Л. А. Лапутина, балетмейстер и либреттист О. М. Дадишкилиани, худ.
А. Морозов). В музыке балета переданы романтич. приподнятость, страстный
темперамент и глубина мыслей драмы Л. Авторам спектакля удалось сохранить ведущие
сюжетные линии, характеристику эпохи и героев драмы. В либретто были введены сцены,
к-рых нет в драме: нар. гулянье, первая встреча Нины с Арбениным. Однако основой
спектакля явилась интимная драма героев, а конфликт Арбенина с обществом свелся к
случайности (по этому же либретто в 1958 И. В. Смирнов поставил «Маскарад» в
Ташкенте, в Узб. театре оперы и балета им. А. Навои, худ. В. Мамонтов). Критика
положительно оценила музыку и сценич. характеристику образа Нины в пост.
Дадишкилиани, но отмечала, что подлинного Арбенина в балете не было.
Новая муз.-сценич. ред. «Маскарада» была показана в 1960 на сцене Ленингр. театра им.
С. М. Кирова (либретто и постановка Фенстера). Балет Лапутина вызвал дискуссию о
сюжетах, доступных и не доступных танцевальному воплощению, высказывались
сомнения, что «Маскарад» м. б. перенесен на балетную сцену. Для решения этой
проблемы Фенстер широко использовал сочетание танца с пантомимой.
Противопоставление Арбенина обществу подчеркивается лаконизмом и сдержанностью
сценич. поведения гл. героя на фоне пляшущей толпы. Это особенно ярко выступает во 2м акте, когда в минуту душевного смятения героя окружает толпа уродливых двуликих
масок. Воплощению замысла балетмейстера способствовала артистич. индивидуальность
К. М. Сергеева, к-рый, сочетая балетные и драматич. средства выразительности, придал
образу Арбенина эмоц. силу и филос. содержательность. Баронесса Штраль в исполнении
Н. М. Дудинской явилась в балете не только властной, блестящей представительницей
высшего общества, но и замкнутой, страдающей натурой, мятущейся в плену
предрассудков окружающей среды. Вполне подчинены общему замыслу и введенные в
спектакль сцены, рисующие предысторию Арбенина: сцена с цыганкой и в игорном доме.
Но, как и в предыдущих постановках «Маскарада», история и характер отношений
Арбенина и Нины до потери браслета рисуются в идиллически-безмятежных тонах, что
разрушает глубину психологич. замысла лермонт. драмы.
По другому пути пошел балетмейстер И. В. Смирнов, стремившийся передать конфликт
«Маскарада» исключительно средствами танца. Помимо спектакля в Ташкенте, им
осуществлены еще постановки в Москве в Муз. театре им. К. С. Станиславского и В. И.
Немировича-Данченко (1961, худ. В. И. Доррер), в Челябинском театре оперы и балета им.
М. И. Глинки (1962, худ. А. Морозов) и в Петрозаводске в Муз. театре Карел. АССР (1965,
худ. В. Мамонтов).
Закономерно обращение сов. хореографов вслед за «Маскарадом» к полной драматизма
поэме «Демон». В 1961 в Тбилиси, в Груз. театре оперы и балета им. З. Палиашвили был
показан балет «Демон» (музыка С. Ф. Цинцадзе, либретто и пост. В. М. Чабукиани, худ.
И. А. Аскурава). Композитора и постановщика привлекла прежде всего трагич. сила
всепоглощающей любви Демона; романтич. тема бунтарства в спектакле в целом была
недостаточно раскрыта. Использование возможностей классич. балета сочеталось здесь с
2
нац. груз. танцами. В то же время бурный темперамент, скульптурность поз, технич.
возможности Чабукиани-танцовщика способствовали созданию ярко романтич. образа
Демона. «Меня привлекла в этом шедевре литературы главная мысль Лермонтова:
пламенная защита человеческого права на свободу. Я стремлюсь создать образ,
воплощающий жажду свободы и познания, хочу подчеркнуть стремление Демона к добру,
к преодолению одиночества, его гордый бунтарский дух», — писал Чабукиани («Труд»,
1960, 21 февр.).
Поэма «Мцыри» впервые воплотилась не в опере, а в хореографии. В 1964 в том же театре
был поставлен балет «Мцыри» (муз. А. М. Баланчивадзе, балетмейстер Р. А. Цулукидзе,
худ. И. А. Кипшидзе). В либретто балета, построенном как цепь воспоминаний Мцыри,
введены сцены в ауле (детство Мцыри) и его предсмертные видения. В 1964 в Ереван.
театре оперы и балета им. А. А. Спендиарова осуществлен балет «Три пальмы» на музыку
А. А. Спендиарова (балетмейстер и автор либретто Е. Я. Чанга, дир. Я. М. Восканян, худ.
М. К. Аветисян). В отличие от опыта 1913 здесь было найдено муз.-сценич. воплощение
лермонт. сюжета. Осн. конфликт решен как столкновение красоты и жизни. В 1977 снят
телефильм-балет «Мцыри» (муз. Д. А. Торадзе, балетмейстер М. Л. Лавровский, худ. М.
Мурванидзе). Тема лермонт. стих. «Три пальмы» послужила основой одноактного балета
В. Е. Милова (р. 1939), пост. в Душанбе в 1969; по нему снят фильм-балет «Восточная
легенда».
В балетной лермонтовиане проявились худож. искания сов. балета: стремление к
сюжетности, психол. и филос. углубленности, верность лит. первоисточнику.
Лит.: Батюшков Ф., Л. в слове, музыке и пластике, «Петрогр. газета», 1915, 8 янв.; его
же, По поводу постановки М. М. Фокина «Сна» Лермонтова на музыку «Вальс-фантазия»
Глинки, «Речь», 1915, 13 янв.; Волынский А., М. Ю. Л. в пластической передаче («Сон»),
«Биржевые ведомости» (утренний вып.), 1915, 13 янв.; Розенфельд С., «Ашик-Кериб» в
Малом оперном театре, «Иск-во и жизнь», 1940, № 12, с. 24—26; Ашик-Кериб. Сб. к
постановке балета, Л., 1941; Гурьева Н., Поэзия и молодость. Балет «Маскарад» в
Новосиб. театре оперы и балета, «Сов. культура», 1956, 23 июня; Эльяш Н., «Бэла» [муз. Б.
Мошкова], там же, 1956, 31 марта; его же, Балет Грузии на столичной сцене, там же, 1964,
28 июля; Авдеева Л., «Маскарад» [в театре оперы и балета им. А. Навои], «Правда
Востока», 1958, 31 дек.; Месхи И., Груз. композитор работает над «Демоном», «Огонек»,
1959, № 40, с. 30; Добрынина Е., Узб. оперный театр в Москве, «СМ», 1959, № 4, с. 107—
108; Залесский В., Лит-ра и балет, там же, 1959, № 8, с. 54—55; Балет «Маскарад». Беседа
с балетмейстером нар. арт. РСФСР Б. А. Фенстером, «Театр. Ленинград», 1960, № 43, с. 4;
Андроников И., Демон остается непокорным, «Огонек», 1961, № 24, с. 18—19; БогдановБерезовский В., «Маскарад» на балетной сцене, «Известия», 1961, 4 янв. (веч. вып.);
Головашенко Ю., «Маскарад» [в Ленинграде], «Театр», 1961, № 7, с. 118—20; Дашичева
А., Все ли доступно балету?, «Сов. культура», 1961, 4 февр.; Луцкая Е., Л. на балетной
сцене [«Маскарад» в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко], «СМ», 1961, №
7, с. 71—74; Орджоникидзе Г., Романтич. поэма [Балет «Демон»], там же, 1961, № 9, с.
17—22; Церетели К., Большой успех нового балета «Демон», «Заря Востока», 1961, 1 мая;
Шен Д., В. М. Дешевов, Л., 1961, с. 53—59; Шмырова Т., «Маскарад», «Ленингр. правда»,
1961, 3 янв.; Фокин М. М., Против течения, М. — Л., 1962, с. 510—11, 614—15; Чхеидзе
Н., Демон, сходящий на землю, «Лит. Грузия», 1962, № 8, с. 85—90; Залесский В. Ф.,
Героя я ищу..., М., 1963, с. 282—84; А. И., Скоро премьера! [«Маскарад» в Петрозавод.
муз.-драм. театре], «СМ», 1964, № 12, с. 146; Гловацкий Б., с. 41—43, 65—66, 70—71, 74—
76, 78—79, 86—89; Рославлева Н., Опасные тенденции [«Демон» в театре им. З.
3
Палиашвили], «СМ», 1964, № 11, с. 45—49; Цулукидзе Р., [О работе над балетом
«Мцыри»], «Молодежь Грузии», 1964, 15 окт.; Месхи И., «Мцыри», «Огонек», 1965, № 10,
с. 16; Карп П. М., О балете, М., 1967, с. 205—10.
4