УДК 372.8:784 ВОКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО В

УДК 372.8:784
ВОКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО В ПОДГОТОВКЕ УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ
Қарамолдаева Г.Ж. – профессор, Казахского государственного
женского педагогического университета
Қарамолдаева Д.О. – доцент, к.п.н.,
Казахского государственного женского педагогического университета
Өмірбаева Г.Ш. – к.п.н., Казахского государственного женского педагогического
университета
Аннотация: В статье рассматриваются проблемы постановки голоса будущего учителя
музыки и пути ее решения.
Ключевые слова: вокальное искусство, нейрохронаксическая и миоэластическая, орфоэпия,
постановки голоса, звукоизвлечения.
Современная исследовательская мысль все более
тяготеет к раскрытию многообразных аспектов, связанных с изучением широкого спектра
проявлений механизмов обучения в различных областях профессиональной подготовки
специалистов, в том числе и в сфере педагогики музыкального образования, где значимая
роль принадлежит вокальному исполнительству.
Прежде всего, отметим, что
«исполнительская деятельность» подразумевает совокупность специальных знаний, умений
и навыков, позволяющих выполнять работу в определенной области деятельности и,
соответственно, включает в себя весь процесс получения и передачи представлений на
основе постижения авторского замысла. Музыкант – исполнитель – это личность, способная
к самостоятельной творческой деятельности, результатом которой является создание
оригинального продукта, доступного и понятного широким массам слушателей, в то же
время отвечающего требованиям современного музыкального искусства, использующего
достижения
мировой художественной культуры.
Относительно вокального
исполнительства учителя музыки необходимо отметить, что оно воспитывает в нем
личностный способ отношения к произведениям искусства, окружающей действительности,
самому себе. Данное отношение приводит к убеждению о том, что для исполнителя
недостаточно быть только мыслящим, интеллектуальным специалистом, но необходимо
быть и пропагандистом всего лучшего, что создано в музыке, в совершенстве владеть
техническими средствами, мастерством
достижения исполнительских позиций,
индивидуального «почерка» в музыкальном искусстве, а также стремлением к тому, чтобы
интерес к музыке и ее исполнению перерос в потребность. Причем, вокальное искусство
исполнителя представляет собой сложный и своеобразный вид деятельности, ибо только в
исполнительских видах творчества происходит непосредственное общение музыканта и
аудитории, в процессе которого воспринимаются произведения искусства и сам акт
сотворчества, когда слушатели эмоционально откликаются на содержание произведения и
вместе с тем «заражаются» чувствами самого исполнителя: его волнением, вдохновением,
настроением. А исполнитель – учитель музыки, в свою очередь, ощущает состояние
обучающихся; напряженное внимание, особенную тишину, которые свидетельствуют о том,
что аудитория «захвачена» его исполнительским мастерством, вдохновляя и наделяя
творческим импульсом.
Как решить эти проблемы на практике? миоэластическая теория,
так как она более доступна, а для того, чтобы опереться на нейрохронаксическую теорию,
необходимо иметь целую лабораторию.
Целью нашей работы является обобщение своего
многолетнего опыта, а также поделиться своей практикой и услышать мнение коллег, ученых
и методистов, и их «приговор». Естественно, предлагаемая работа вызовет споры, потому что
существуют веками накопленные традиционные приемы и методы ведущих педагогов в этой
области, их рекомендации, требования и пожелания.
В данной статье мы рассмотрим
предлагаемые нами новшества, альтернативные рекомендации уже существующим методам и
приемам, определим эффективность рекомендуемого нами метода и дадим обоснование
1
проведения эксперимента.
Специальность «Музыкальное образование (раньше она
называлась в разные годы по-разному: "Музыка и пение", "Музыка" и т.д., что по сути одно и
тоже) готовит учителя музыки для общеобразовательных школ. Принимая абитуриентов на
эту специальность, учитываются не только голосовые данные будущего учителя музыки, но и
игра на музыкальных инструментах. Это говорит о том, что голосовые данные у студентов
разные, в основном средние. Будущий учитель музыки не только должен профессионально
уметь играть на инструменте, но поставить свой голос, чтобы мог профессионально владеть
им. Он должен будет уметь работать с детским голосом, знать особенности развития
детского голоса и воспитывать его с тем, чтобы в будущем у ребенка сохранился здоровый,
чистый голос. В настоящее время часы, отведённые на данный предмет, сократились (всего 4
кредита, из которых контактные составляют 60 часов). Этих часов недостаточно для
постановки голоса и изучения особенностей данный промежуток время профессионально
исполнять народные песни, песни композиторов Казахстана, произведения зарубежных
композиторов, в том числе арии из опер, изучить особенности детского голоса, методику
работы с детским голосом (для сравнения: чтобы стать профессиональным певцом нужно
учиться в колледже 4 года, затем в консерватории – 5 лет, далее в аспирантуре, сейчас –
магистратура). Для тех, кто не имеет специального среднего образования, при консерватории
функционирует двухгодичное подготовительное отделение. Такое положение дел,
несомненно, существует в вузах ближнего и дальнего зарубежья, которые готовят
аналогичных специалистов. Вышеуказанные проблемы побудили нас искать новые методы
и приемы, чтобы как-то решать сложившуюся ситуацию. Для проведения эксперимента мы
решили создать студенческий оперный театр. Для начала было решено ставить отрывки из
спектаклей. Выбрали студентов, которые имеют природные голосовые данные (свыше одной
октавы) и приступили к работе. Наша задача была в короткий срок поставить голос студента
и одновременно усвоить репертуар, чтобы он мог тренировать свое исполнительское
мастерство. План великолепный. А каков будет результат?
Первоначально, нами было
решено для постановки голоса и расширению диапазона использовать знакомую песню
студента, при этом ни слова о роли певческого дыхания.
Вторая ступень – обратить
особенное внимание на орфоэпические закономерности произношения казахского языка и
опираясь на это научить строить звук на высокой позиции и владеть им.
Третье –
познакомить с теоретической основой певческого дыхания.
Четвертая ступень - научить
выразительному исполнению, вникать и уметь выразить в звуке суть тексте. В принципе
этому методу обращается внимание уже в самом начале работы и продолжается все это
время.Дыхание, которое считается самым важным элементом в постановке голоса, оказалось
на третьем месте. Насколько это правильно?
После намеченных нами конкретных планов
в начале учебного года мы приступили к их осуществлению. Результатом оказалась
постановка оперы Е.Брусиловского «Кыз Жибек», которая была поставлена в конце учебного
года (21 мая 1992 года). В 2012 году этому студенческому театру «Онер жастан…»
исполнилось 20 лет и об этом было широко написано в СМИ. Среди участников имеются те,
которые ушли на профессиональную сцену. Например: Дина Хамзина, Заслуженный деятель
РК, Лауреат Международных конкурсов; солистка Республиканского Государственного
театра оперы
и балета им Абая, солистка Шымкентсткого областного театра оперы,
Заслуженный деятель культуры РК У.Сеилбекова. Заслуженная артистка РК У.Айнакулова,
Лауреаты международных конкурсов Т.Асар и тд.
Итак, первая ступень – развивая
природный голос, расширить диапазон.
В целом, принципы вокального исполнительства
характеризуются естественным звуковедением, гибким певческим дыханием, яркой дикцией,
эмоциональным и выразительным словом, физиологическими и психологическими
особенностями обучаемого. По мнению А.В. Неждановой: "Принцип постановки голоса
состоит в том, чтобы не мешать природе, дать ей возможность развиваться во всей красе и
силе с присущими голосу певца индивидуальными чертами, тембром, диапазоном. Развивать
олос надо не торопясь, медленно, не давать преждевременно исполнять произведения,
непосильные для голоса"(3,197)
Среди преподавателей вокала распространено мнение,
2
что природный голос не превышает одну октаву. В таком случае народные терме или
желдирме, которые начинаются с очень высоких звуков или такие народные песни и песни
народных композиторов как «Гауһар тас», «Япырай», «Айнамкоз», «Сурша кыз», «Гак-ку»
диапазон который составляет свыше полторы октавы, кто и какие голоса исполняли?
Естественно, мы не можем сказать что все студенты обладают таким диапазоном. Тем не
менее, мы выбрали 5-6 человек, которые обладает диапазоном чуть превышающую октаву и
приступили к работе. Для осуществления первой ступени нами была выбрана песня «КусниКорлан», диапазон который составляет малой сексты. Самое главное, что эту народную
песню знают все – от младшего, до старшего она у всех на слуху. Вместо традиционного
упражнения мы использовали данную песню (это не говорит о том, что мы не используем
вокальные упражнения, об этом позже).
Слушая исполнения песни «Кусни-Корлан»
определенного студента, мы определили его музыкальные данные, умения воспринимать
музыку, тембр голоса, выразительность.
Вокальное исполнительство должно
основываться на ясном понимании природы работы вокального аппарата, мысленном
представлении звучания голоса, который учитель - музыкант стремится воспроизвести – его
высоту, длительность, тембр, интонацию и т.д. Управление этим процессом зависит
главным образом от способности представлять себе звуки заданной высоты, то есть
услышать их мысленно со всеми параметрами – высотой, тембром, объемом, силой, эмоцией
и т.д. Иными словами , мысленное представление характера желаемого звучания позволяет
успешно координировать и направлять мышечные сокращения, создавая посредством
подсознания необходимую
«архитектуру» вокального исполнения произведения.
Дальнейшая работа проводилась и строилась с учетом его возможностей, с каждым
индивидуально. Какое бы «открытое» звучание не было в голосе студента, данная песня не
дает ему «развернуться». По своей сущности, содержанием она требует от исполнителя
глубокого сопереживания, мягкости. Какой бы категории голос не исполнял эту песню, мы
начинаем работать в «до-миноре». Все изъяны в голосе (крикливое пенье, носовой призвук,
зажатость, не четкое произношение текста, и т.д.) мы старались ликвидировать при работе в
данной тональности. Хотим отметить, что все вышеназванные недостатки в голосе, обычно
которые долгое время не поддаются исправлению, были преодолены нами достаточно быстро
в ходе работы над данной песней. Также хотелось бы отметить, что все навыки которые
прививаются при постановке голоса, проводятся здесь комплексно, хотя мы обозначили это
первой ступенью. Здесь очень важен «вокальный слух» педагога, который тщательно
контролирует каждый звук и находит нужные слова для исправления ошибки и тут же
добивается результата, чтобы студент ощутил их.
Как было отмечено выше, в процессе
постановки голоса до сих пор преобладает миоэластическая теория звукообразования
(мышечное ощущение). Это не означает, что студент должен пережить те же ощущения, что и
педагог. Каждый человек ощущает и воспринимает по-своему. Педагог, тщательно
контролируя звук, обращает внимание студента на тот момент, когда он правильно поет и
просит запомнить свое ощущение. Если он запомнит сознательно, то это на всю жизнь!
Ощущение не подведет, но дойти до этого ощущения необходимо осознанно! Только тогда
появится красивый звук, приятный тембр, ровное звучание.
В процессе постановки
голоса путем использования определенной песни надо обратить внимание на слоги, которые
длятся дольше по времени, чем восьмые, это очень важно. Они способствуют правильному
запоминанию звука. Например, в песне «Кусни-Корлан», которую мы упоминали выше, слоги
подчёркнуты черточкой снизу.
Бір қыз бар ма-рал-ды-да Қорлы-ға-йын
Таби-ғат берген е-кен күн мен а-йын,
Мұратқа із-де-ген жан бәрі жет-кен
Дәри-ға арманым көп неғыла-йын.
При пении если эти слоги не попадают в резонатор, то он звучит зажато и дальше все
остальные звуки будут звучать так же. Все эти слоги обозначенные нами являются как бы
контрольными звуками. Как мы показали, исполнив очень красиво, выразительно народную
3
песню «Кусни-Корлан» в до миноре, как великий поэт Абай сказал «теп-тегіс жұмыр келсін
айналасы (чтобы вокруг все было ровно и округленно)» мы можем переходить на другой
тональность, то есть на пол тона выше. После получения желаемого результата в
звукообразовании можно поднять еще на пол тона, и так до определенной высоты, как
позволяет возможности студента и обратно вниз до первоначальной тональности, то есть в до
минор. Кроме данной песни мы в своей практике используем народную песню
«Маусымжан», чтобы студент, осознанно почувствовал резонатор. По нотам она должна
исполняться таким образом, то есть слоги распределяются так:
Мау-сым-жан, мау-сым-жан, та-ни-мын қал-қам дау-сың-нан.
Но по нашей просьбе при пении слоги распределились таким образом.
Ма-уы-сы-мы-жаны, ма-уы-сы-мы-жаны, та-ни-мы-ны қал-қа-мы да-уы-сы-ңы-на-ны.
Это исполнение «по-казахский». Народные певцы, сказатели, певцы -импровизаторы при
исполнении песен использовали такой прием, вот тогда и слова были очень понятными,
четкими, и звуки были сочными, мощными, и при необходимости довели то такого пиано без
каких-либо препятствии и исполняли очень выразительно. И сейчас традиционные певцы в
своем исполнении использует данный прием, и мы тоже должны будем брать во внимание
этот прием звукоизвлечения так-как он способствует почувствовать резонатор. Певец
почувствовавший сознательно правильное звучание в резонаторе, старается это не забыть и
все время контролировать, чтобы голос звучал «там».
В процессе этой работы параллельно осуществляется обозначенная нами 2-ступень обратить внимание на орфоэпические особенности произношения казахского языка и
опираясь на это выводить звук на высокую позицию.
Орфоэпия на греческом языке (orfos- правильно, епос - слово). Это означает правильное
произношение слов. Еще в далеком прошлом в трудах ученых упоминалось об этом и
говорилось о роли слова, что неправильное произношение слов делает песню непонятной.
Эти замечания актуальны и сегодня. Многие педагоги обращают внимание на хороший звук и
упускают из внимания произношение. Это – ошибка, которая нельзя допускать. Любой
педагог по постановке голоса и студент должен знать особенности произношения того языка
в котором они обучаются и исполняют произведения. Это очень важно. Например: казахское
произношение в пении считался «горловым». Исследователь С.Татубаев в своих трудах
писал, что имеющиеся гласные звуки в казахском языке (а,ә,е,о,ө,ү,і,ы) способствуют
мягкому произношению некоторых букв и как бы усиливают звучность. Во многих словах
посредством этих букв жесткое произношение некоторых букв становится мягким, точнее
«қ» и «к» превращаются в «ғ», «г». Все это превращается посредством этих звуков как «а»,
«е», «ы».
Например:
пишется:
произносится:
бір қыз (Құсни-Қорлан)
бір ғыз
ән қандай (Сұржелгенше)
ән ғандай
майда қоңыр(Сұржелгенше)
майда ғоңыр
ақ үйден (Ой көк)
ағ үйден
бір қыз (Ой көк)
бір ғыз
көзі күлген (Ой көк)
көзі гүлген
күнім-ау, құрдас (Ал қызыл тас)
күнім-ау, ғұрдас
ақ жаңбыр (Жаңбыр)
ағ жаңбыр
Таковое превращение звуков от «жесткого в мягкое» улучшает качество звука,
выразительность и т.д.
При работе над текстом произведения педагог должен учитывать такие моменты и строго
соблюдать это.
Если предыдущее слово заканчивается на гласный, и следующее слово также начинается с
гласного, то последняя буква предыдущего слова выпадает. Например:
пишется:
произносится:
4
шилі өзен (Шилі өзен)
шил" өзен
жерде отыр
жерд" отыр
бізді ойлай
бізд" ойлай
қарда орамал (Гауһар тас)
қард" орамал
В текстах которые пишутся под нотным станом, буква которая выпадает пишется в
скобках. Например: болад(ы), інкәр, шил (і) өзен, и т.д.
Мы приводили пример произношения и правописания некоторых слов. Придерживаясь
этих правил, педагог может достичь определенного результата и качества в короткий срок. Не
зная этих правил, невозможно научить правильному произношению текста и выразительному
пению.
Во время работы над двумя ступенями не остается без внимания певческое дыхание и
выразительное исполнение. Они остаются в процессе работы, только не акцентируются на
них особое внимание. Все это передается через определенные произведения. Только тогда,
когда все звуки поются в резонаторе и нижняя челюсть работает мягко, непринужденно,
появляются первые навыки академического звукообразования, можно приступать к
реализации третьей ступени (о голосообразующем аппарате, певческом дыхании). Мы здесь
не останавливаемся подробно на четырёх видах певческого дыхания, так как об этом знает
весь мир и применяет на практике, мы назовем только названия этих видов:
1. Костальное (ключичное дыхание)
2 . Грудное дыхание
3. Косто-абдоминальное дыхание (нижнее-реберно-диафрагмальное дыхание)
4. Абдоминальное дыхание (живот, диафрагма).
Необходимо заметить, что такое деление видов дыхания является сугубо условным,
оно присутствует только в теоретическом плане, а на практике определенной границы
между ними нет, так как они взаимосвязаны.
Правильное певческое дыхание является одним из главных условий, способствующих
красивому и выразительному исполнению песни. Неправильное дыхание - это неправильное
произношение текста, неровный звук. В последние годы в разных источниках много пишут о
том, что правильное дыхание не только полезно для хорошего пения, но и для здоровья.
Научить правильно дышать значит научить петь так, чтобы не было лишней нагрузки на
голосовой аппарат, для сохранения его на долгие годы. Кроме того, правильное дыхание
способствует усилению звука для придания определенного тембра голосу. Если певец не
владеет навыком правильного выдыхания и вдыхания, не владеет резонатором, то постепенно
голос начинает «портиться», поскольку связки не могут выдержать слишком большой
нагрузки, и звук постепенно становится безликим, прямым, тусклым, неприятным на слух,
теряется благородная вибрация голоса, им становится трудным управлять, появляется
ощущение некоего препятствия, покашливание и быстрая утомляемость.
Как быстро можно научить дышать? На этот вопрос однозначного ответа не имеется.
Одни студенты могут быстро научиться правильному певческому дыханию, другим очень
сложно, однако есть и такие, которым так и не удалось научиться. А некоторых природа
«одарила» таким дыханием, что ничего не надо объяснять, все получается как бы «само
собой». Существует множество упражнений для развития навыка правильного певческого
дыхания. Каждый вокальный педагог сам выбирает упражнение для каждого обучаемого,
учитывая его индивидуальные возможности, способности и личный опыт.
Необходимо отметить, что не всегда можно контролировать правильное дыхание при
пении, учитывая движение грудной клетки, диафрагмы, мышц. Помимо этого есть еще
вокальный слух, который также поможет контролировать звукообразование. Если после
очередного дыхания звучание будет «качественным», значит, дыхание соответствовало
требованию. Здесь нам кажется уместным привести, в качестве примера, одно упражнение,
которое мы долгие годы применяем на практике и имеем, в основном, положительный
результат: поставить руки на пояс, расстояние между стопами 20-30 сантиметров и делать
наклоны по пояс вперед. После принятия данной позы необходимо медленно вдыхать воздух,
5
наполняя грудь; в это время можно почувствовать, как двигаются нижние ребра, и рука как
бы отодвигается; после этого считаем до 5-ти и держим воздух, затем начинаем постепенно
выдыхать. Повторять нужно несколько раз. Может появиться нежелательное явление
(головокружение), об этом надо предупредить обучающегося. Это упражнение можно
продолжать делать и без присутствия педагога, самостоятельно. После приобретенного
навыка в этом положении, можно менять позу, чуть-чуть приподняв тело, и довести до
такого состояния, чтобы стоя, почувствовать ощущение, которое было в самом начале.
Оказывается, каждый человек в спокойном состоянии вдыхает 500 см3 воздуха, а при
глубоком дыхании – 15000 см3. Поэтому, можно довести счет до 10-15-20-ти.
Существует большая разница при обыкновенном дыхании и певческом дыхании. Суть
певческого дыхания не в том, чтобы взять дыхание полной грудью, а в том, чтобы умело
использовать, распределять его при пении, учитывая характер исполняемого произведения.
Самое главное не поднимать плечи при пении, не сутулиться.
При постановке голоса, огромную роль играют вокальные упражнения. На таких
упражнениях вырабатываются комплексные навыки. Поэтому, специально подобранные
упражнения помогут приобрести навыки правильного певческого дыхания, петь на опоре,
уметь производить разные оттенки, штрихи и т.д. и, наоборот, непродуманное использование
упражнений «портят» голос. Поэтому, каждый педагог по вокалу должен обратить на это
особое внимание. Педагог должен объяснить цель каждого упражнения, для какой цели оно
используется. Мы знаем, что упражнения, то есть распевки, как часто их называют,
используются, в основном, для подготовки голосового аппарата к пению. И здесь педагог
должен для начала выбрать легкие упражнения, чтобы начать петь в примарной зоне
(удобные звуки для пения у определенных лиц).
Упражнения также применяются для устранения нежелательных явлений при пении
(зажатость носовой призвук, нечёткое произношение и т.д.). Таких упражнений очень много.
Важно, выбрать среди них самое необходимое. Для студента, который ранее никогда не
занимался пением, можно выбрать такие упражнения, которые ему были бы доступны и
понятны. К таковым можно отнести легкие попевки из народных, детских песен, песен
современных композиторов и т.д. В данное время многие вокальные педагоги достигли
определенных результатов, применяя в своей практике данный прием, в том числе авторы
этих строк.
Например, в самом начале обучения можно давать упражнения на одном звуке «қан-дай
жақ-сы гүл». Звук, начинающийся с буквы «қ» не дает расслабиться и подготавливает
аппарат к пению. Гласное «а», расположенное после твердой «қ», способствует тому, чтобы
голос звучал мягко и красиво. Слог «гүл» обычно поют «гүлл» делая акцент на букву «л»,
хотя длительность звука позволяет тянуть гласный «ү». В этом надо быть очень осторожным.
Мы тщательно разбираем такое вот маленькое упражнение, казалось бы строящееся на
одном звуке потому, что оно поможет приобрести навыки певческой культуры, и именно с
умения петь такие маленькие упражнения начинается большое вокальное искусство.
Наконец, 4-ая степень. Умение петь выразительно и понимать то, о чем поется в песне, на
самом деле начинается с первых дней занятий, о чём было упомянуто выше. Для педагога
представляется важным выбрать репертуар. При выборе репертуара должны учитываться
следующие моменты: у любого сопрано бывают удобные для его голоса определенные звуки,
которые поются легко и красиво. Этими звуками могут быть и нижние и средние верхние
части диапазона. Кроме того, необходимо принять во внимание то, что выбранное
произведение нравится исполнителю или нет.
Педагог должен быть внимателен к этому и, при выборе репертуара, обязательно
учитывать эти моменты. Тогда исполнитель может почувствовать себя не зажатым, что очень
важно. После заучивания данного произведения должным образом, можно давать и более
крупные, сложные. Это касается не только сопрано, для других голосов этот метод также
применим.
6
Высшая задача вокального исполнительства состоит в том, чтобы посредством хорошо
сформированного голоса и верно поданного слова, с помощью гибкого психофизического
аппарата создавать богатую содержанием выразительную форму звучания. На наш взгляд,
данный процесс представляет собой итого – образующую составляющую, которая во
многом способствует определению качества профессионального образования специалистов
– педагогов-музыкантов. В частности, О.В. Грибкова выделяет ряд специфических
принципов формирования
исполнительской культуры обучающихся среди которых
применительно к вокальному исполнительству целесообразно выделить следующие:
- строго логичное последовательное усложнение образовательных и развивающих задач
(двигательных, слуховых, эмоциональных, композиционных, логико-аналитических);
- личностный характер передачи мастерства – «из рук в руки», - что определяет главенство и
сохранение индивидуального подхода в подготовке музыкантов – исполнителей;
- наличие широкого культурного подхода, основанного на гармоническом сочетании
собственно музыкальной, общекультурной, педагогической и исполнительской подготовки
(2,12).
Следует отметить, что наиболее значимыми качествами личности в вокальном
исполнительстве учителя музыки выступают такие как: музыкальность, артистизм, эмпатия.
Музыкальность рассматривается А. В. Тороповой, с одной стороны, как индивидуальная
черта личности, соответствующая особым проявлениям музыкальной одаренности, с другой как родовое свойство человеческой психики (4,б). Основной "генератор" развития
музыкальности выступает сама музыка. Эта связь осуществляется в постоянном обогащении
и углублении собственных музыкальных впечатлений, музыкального опыта в
исполнительстве вокалиста.
В свою очередь эмпатия является одним из мощных механизмов формирования
профессиональной мотивации учителя музыки в вокальной подготовке. Под эмпатией
понимается способность к сопереживанию, установлению духовного контакта с
окружающими. Эмпатийный процесс целесообразно рассматривать согласно поэтапного,
постепенного "вживания в образ" через эмоциональный мир композитора, героя
произведения, самого себя.
Выступая значимым качеством личности учителя музыки в его вокальном
исполнительстве, артистизм представляет собой способность "влучать" эмоциональноэстетическую, душевную энергию посредством создания особой установки на восприятие
музыки, совместное ее проживание; яркое творческое по характеру исполнение; насыщение
музыкально - познавательных процессов эмоционально-образной стороной. Артистичный
учитель-музыкант
отличается
в
вокальном
исполнительстве
художественной
выразительностью в воплощении содержательной направленности произведения, богатым
воображением, неистощаемой творческой фантазией.
Индивидуальная форма обучения в вокальном классе обеспечивает профессиональную
подготовку исполнителя - музыканта, где определяется процесс индивидуального певческого
развития и профессиональное становление будущего специалиста. В частности, И.Ю.Алиев
пишет: «Основу подготовки музыканта - вокалиста составляет индивидуальная форма
профессионального обучения, в ходе которой в целях совершенствования исполнительских
умений студент практически уясняет процесс эстетически убедительного воплощения
музыки в ее интерпретации» (1,43).
Итак, вокальное исполнительство учителя музыки
обусловлено спецификой его профессии, ибо она носит публичный характер, осуществляясь
в определенной аудитории, и требует управления своими чувствами и эмоциями. При этом
исполнительские умения напрямую зависят не только от самого педагога, но и от
процессуальных характеристик сольного пения, которые представляют глубоко
физиологический скрытый процесс где "инструмент" (голос) находится внутри исполнителя,
а он является самим инструментом, целиком включенным в исполнительскую деятельность.
Только в единстве педагогически целенаправленного общения с обучающимися,
художественно-осмысленного и эмоционально - насыщенного взаимодействия с музыкой
7
возможна полноценная вокальная подготовка специалиста.
В заключение мы хотим сказать, что если приступить к работе целенаправленно,
принимая во внимание четыре этапа постановки голоса, изложенные выше, то можно
достичь определенных результатов за короткий срок.
Литература
1. Алиев И.Ю. Методологические и методические основы вокально-педагогического
творчества: в 2-х частях - М.,1993
2. Грибкова О.В. Теория и практика формирования профессиональной культуры педагогамузыканта. Дисс...доктора пед.наук. - М.,2010
3. Нежданова А. В. Материалы и исследования - М., 1967
4. Торопова А.В. Музыкальная психология и психология музыкального образования.Изд. 2е., испр. и доп. Учебное пособие. М: граф-Пресс, 2008
Түйіндеме
Мақалада болашақ музыка мұғалімінің дауысын қою проблемалары және оны шешу
жолдары қарастырылады.
Summay
In the article the problems of the voice performances of the future teachers of music and
the ways of its solution
8