Методика преподавания историко

министЕрство оБрАзовАниrI и нАуки
РОССLЙСКОЙ ФЕДЕРАТДШТ
ФГБОУ ВПО (СГУ имени Н.Г. Чернышевского))
Институт искусств
#дtl*i*.;;"*ъ
Ёlgll1v
Проре
у:,iiоiу,,Моlо'::1i*Ъ"tj
ff#ýЯрф,ý_#ý
",{
"
i4
ýiкl;i,,У,i
Рабочая программа дисциплины
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ИСТОРИКО_БЫТОВОГО ТАНЦА
Направление подготовки
52.03.01 Хореографическое искусство
Профили подготовки
Искусство современного танца
Квалификация (степень) выпускника
Бакалавр
Форма обучения
Заочная
Саратов
20I5
1. Цели освоения дисциплины
Целью освоения дисциплины «Методика преподавания историкобытового танца» является овладение будущими педагогами танцевальной
техникой и методикой преподавания историко-бытового танца.
Задачами курса являются:
1. Изучение основных этапов развития историко-бытового танца.
2. Изучение базовых образцов хореографического наследия историкобытового танца.
3. Овладение специфическими педагогическими и методическими
приемами преподавания историко-бытового танца.
2. Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата
Дисциплина «Методика преподавания историко-бытового танца»
(Б2.Б.1.2) относится к математическому и естественнонаучному циклу. Для
ее освоения студенты используют знания, умения, навыки, сформированные
в процессе изучения таких дисциплин как: «История хореографического
искусства», «История и теория музыки», «Введение в педагогику
художественного образования».
3. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения
дисциплины
Процесс изучения дисциплины «Методика преподавания историкобытового танца» направлен на формирование следующих компетенций:
Компетенция
Знать
Уметь
Общекультурные
компетенции
(ОК):
- способностью
осознанно
понимать
закономерности и
многовариантность
исторического
процесса,
осознавать
обусловленные ими
собственные (и
человека вообще)
функции, роли и
место в
историческом
процессе, значение
насилия и
ненасилия в
истории,
- особенности быта,
костюма, этикета и
его влияния на
характер и манеру
исполнения
танцевальных
композиций
историко-бытового
танца;
- историю
возникновения и
эволюционного
развития бытовых
танцев прошлых
эпох;
- стилевые
особенности
бытовых танцев
прошлых эпох;
- формы и стили
старинной музыки;
- устанавливать
связь и зависимость
танца
определенной
исторической
эпохи от
эстетических и
нравственных
норм, социальнобытового уклада
определенного
периода;
- осуществлять
анализ
музыкального
материала
историко-бытового
танца.
Владеть
- навыками
применения
танцевального
костюма, его
деталей и
аксессуаров;
- навыками
актерского
мастерства.
политической
организации
обществ (ОК-2).
- музыкальную
драматургию
произведений
старинной
музыки;
- особенности
костюма бытовых
танцев прошлых
эпох.
Профессиональные компетенции
(ПК):
- способностью
осознавать и
владеть
понятийным
аппаратом в
области
методологии и
технологий
хореографического
образования,
психологии и
педагогики
хореографии и
художественного
творчества,
анализировать
факторы
возникновения и
закономерности
развития
современного
пластического
языка, особенности
и перспективы
развития
хореографического
искусства и
творчества (ПК-3);
- методику
исполнения
движений
историко-бытовых
танцев;
- методологические
основы и
категориальный
аппарат историкобытовой
хореографии;
- приемы
пространственного
построения
композиций
историко-бытового
танца.
- раскрыть
теоретические
основы
становления и
эволюционного
развития
танцевальных форм
историко-бытовой
хореографии.
- характером и
манерой
исполнения танцев
определенной
исторической
эпохи;
- опытом
реализации
выразительных
средств историкобытового танца в
самостоятельной
профессиональной
деятельности.
- способностью
осуществлять
педагогическую и
репетиционную
работу с
исполнителями,
видеть и
- методику
организации,
методы и формы
обучения
историко-бытовому
танцу;
- методику
- работать с
хореографическим
про-изведением
различной формы и
стиля.
- техникой
исполнения
движений историкобытового
танца;
- практическими
навыками и
корректировать
технические,
стилевые ошибки
обучающихся,
объяснять
методически
трудные приемы и
сочетания
движений,
раскрыть перед
исполнителями
смысл, образность
и музыкальность
хореографических
композиций (ПК5).
традиционных
форм построения
композиций
историко-бытового
танца.
методикой
исполнения
танцевальнопластического и
хореографического
текста
исторической
бытовой
хореографии;
- основами
педагогического
мастерства по курсу
«Методика
преподавания
историко-бытовых
танцев».
4. Структура и содержание дисциплины
Общая трудоемкость дисциплины «Методика преподавания историкобытового танца» составляет 2 зачетных единицы, 72 часа.
№
п/
п
Раздел дисциплины Семест Недел
р
я
семест
ра
1
Раздел 1. Основные
источники изучения
историко-бытовых
танцев.
2
2
Раздел 2. Программа
методики
преподавания
историко-бытового
танца.
2
4
-
4
14
доклад,
составление
учебных
танцевальных
комбинаций,
сочинение
концертных
номеров,
сочинение и
исполнение
танцевальной
ком-позиции
(сюита
историкобытовых
танцев),
сравнительный
анализ форм
историкобытовых танцев
2
3
8
3
-
8
3
28
13
реферат
3
3
-
3
13
контрольная
работа,
составление
учебных
танцевальных
3
Раздел 3. Историкобытовой
танец
в
репертуаре балетного
театра.
4
Раздел
4.
Современный
бытовой и бальный
танец.
Виды учебной работы,
Формы
включая
текущего
самостоятельную
контроля
работу студентов и
успеваемости
трудоемкость (в часах)
(по неделям
семестра)
ауди лек- прак- сам
Формы
торн ции тичес раб
ые
кие
ота промежуточной
аттестации (по
семестрам)
4
4
14
реферат
комбинаций,
сочинение
концертных
номеров,
сочинение и
исполнение
танцевальной
композиции
(сюита
историкобытовых
танцев),
сравнительный
анализ форм
историкобытовых танцев
3
Итого: 72
6
-
6
26
14
-
14
54
зачет
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Раздел 1. Основные источники изучения историко-бытовых танцев
Тема 1. Введение в дисциплину. Методическое наследие школы
историко-бытового танца
Цели и задачи дисциплины. Историко-бытовой танец в системе
профессионального хореографического образования. Взаимосвязь историкобытового танца с классическим, народным и другими видами хореографии.
Историко-бытовой танец в структуре музыкальных, драматических и других
видов искусства. Историко-бытовая хореография в системе художественного
и эстетического воспитания. Понятия «исторический», «бытовой»,
«бальный», «историко-бытовой» танец.
Педагоги историко-бытового танца московской и петербургской
балетных школ. Методические труды по историко-бытовому танцу. Трактаты
учителей танца эпохи Возрождения и др. Руководства к изучению бального
танца. Исследования исторического народного танца.
Тема 2. Исторический бальный танец (Средневековье, Возрождение,
XVI – XIX вв.)
Народные празднества – источник бытовой танцевальной культуры.
Эволюция бытовой танцевальной культуры от Средневековья до наших дней.
Основные источники изучения историко-бытовых танцев. Социальная
природа бального и историко-бытового танца. Образ в бальном и историкобытовом танце.
Тема 3. Музыкальные формы и стили историко-бытовой
хореографии
Музыка как основа танца. Единство идейного, эмоциональноритмического содержания музыки и хореографии. Определение понятия
«музыкальная форма». Исторический путь развития музыкальных форм
прошлых веков. Их взаимосвязь с танцевальными формами.
Музыкальные стили прошлых эпох. Влияние музыки на стилевые
особенности, характер и манеру исполнения бытовой хореографии.
Музыкальное наследие композиторов прошлых эпох Ж. Рамо, Ж. Люлли, И.
Баха, Г. Генделя, В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена и др.
Музыка как составная часть учебно-воспитательного процесса.
Основные принципы музыкального оформления практических занятий по
историко-бытовому танцу. Использование на занятиях образцов старинной
музыки в инструментальном звучании. Учебная и учебно-методическая
литература по данной тематике.
Тема 4. Учителя танца Средних веков и эпохи Возрождения –
первые теоретики
Учебники по танцу эпохи Возрождения. Трактаты Доменико да
Пьяченца, Гульельмо Эбрео, Антонио Корнацано, Фабрицио Карозо, Чезаре
Негри. Стиль эпохи, особенности костюма, его влияние на характер
движения. Основные этапы формирования дисциплины в системе
профессионального образования артистов балета. Первая программа по
историко-бытовому танцу. Педагогическая деятельность педагогов СанктПетербургского училища Н. П. Ивановского и Н. А. Иосафова.
Раздел 2. Программа методики преподавания историко-бытового
танца (первого – четвертого годов обучения)
Тема 1. Методика преподавания историко-бытового танца первого
года обучения. Учебный материал первого года
1. Постановка корпуса, головы, рук, ног.
2. Позиции рук и ног (в применении к историко-бытового танцу).
3. Шаги: бытовые, танцевальные, легкие, скользящие.
4. Изучение шагов на различные музыкальные размеры, темпы и ритмы.
5. Виды port de bras соло и в паре (4/4 и 3/4)
6. Поклоны и реверансы для мальчиков и девочек на 4/4, 2/4 и 3/4.
7. Скользящий шаг pas glissé по I и III позициям на 2/4.
8. Двойной скользящий шаг pas chassé.
9. Галоп.
10. Боковой подъемный шаг (pas elevé).
11. I, II, III, IV формы pas chassé (с поворотом вправо и влево) и double
chassé.
12. Pas balancé:
а) на месте;
б) с небольшим продвижением вперед и назад;
в) с поворотом на 90° и 180°.
13. Pas balancé –– менуэт.
14. Pas dégagé.
15. Полонез:
а) pas полонеза;
б) парами по кругу;
в) элементарные рисунки танцевальных этюдов по заданиям
педагога.
16. Полька:
а) pas польки на месте вперед и назад;
б) pas польки на месте и с поворотом на 90° и 180° (в правую и
левую стороны);
в) pas польки с продвижением вперед и назад;
г) боковое pas польки;
д) боковое pas польки с вращением по кругу соло;
е) простейшие комбинации польки.
17. Вальс:
а) pas вальса вперед и назад по линиям;
б) pas вальса вперед и назад в комбинации с pas balancé;
в) pas вальса вперед с применением port de bras;
г) pas вальса с вращением по кругу соло;
д) вальс с продвижением вперед и назад –– вальсовая дорожка;
е) pas de basque;
ж) простейшие комбинации вальса по заданию педагога.
18. Танец «Па де грас».
19. Танец «Конькобежцы» –– Pas de patineurs.
20. «Pas zepfir».
21. Белорусская полька.
22. Русский танец:
а) русский переменный ход по кругу вперед и назад;
б) боковой русский ход (припадание);
в) русский pas de basque.
Тема 2. Методика преподавания историко-бытового танца второго
года обучения. Учебный материал второго года
1. Вальс в три pas с вращением вправо по кругу в паре.
2. Вальс в три pas с вращением влево (au rebours):
а) по линиям и по кругу соло;
б) по кругу в паре в сочетании с pas balancé;
в) pas вальса на месте;
г) контрольные усложненные вальсовые рисунки.
3. Вальс-миньон.
4. Вальс в два pas соло и в паре (на один такт и на два такта 3/4).
5. Pas balancé вперед и назад (с различными port de bras).
6. Полька:
а) боковое pas польки с вращением в паре по кругу;
б) усложненная композиция польки с использованием pas
glissé, галопа, шагов, поклонов, различных port de bras.
7. Шакон.
8. Миньон.
9. Pas de quatre.
10. Французская кадриль (1, 2, 3 фигуры). Поклоны и реверансы на 2/4
для французской кадрили.
11. Полонез. Усложненная композиция.
12. Мазурка:
а) основной женский ход –– pas couru;
б) основной мужской ход –– pas gala;
в) простое заключение (ключ);
г) pas balancé в характере мазурки;
д) простейшие комбинации в стиле мазурки.
13. Изучение рисунка chaîne и использование его в композициях.
Тема 3. Методика преподавания историко-бытового танца
третьего года обучения. Учебный материал третьего года
1. Классический менуэт из оперы «Дон-Жуан» (музыка В. Моцарта,
хореография М. Петипа).
2. Гавот XVIII века:
а) поклоны;
б) легкие шаги с остановкой в различных позах;
в) pas de zephir;
г) pas de bourrée (название условное) с продвижением вперед;
д) различные положения рук соло и в паре.
3. Французская кадриль (IV, V, VI фигуры).
4. Комбинированный вальс в усложненной форме.
5. Полонез. Усложненная форма.
6. Мазурка:
а) pas boiteux (хромое па) вперед и назад;
б) pas coupé (режущий шаг);
в) «голубец (coup de talon) с продвижением в сторону;
г) открытый и закрытый повороты;
д) pas de bourrée –– balancé;
е) dos a dos с перекрещенными руками на уровне груди
(движением вальса);
ж) pas chassé.
Усложненные комбинации мазурки по заданию педагога.
7. Вальс-мазурка.
8. Полька-мазурка.
9. Вальс-гавот.
10. Полонез-мазурка.
11. Pas de trois.
Тема 4. Методика преподавания историко-бытового танца
четвертого года обучения. Учебный материал четвертого года
XVI век
 Реверанс дамы.
 Салют-поклон кавалера.
 Бранль: простой, двойной, с репризой.
 Веселый (крестьянский) бранль.
 Фарандола.
 Бурре.
 Павана.
 Вольта.
 «Танец с подушечками» из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта»
в хореографии Л. Лавровского.
XVII век


























Реверанс и поклоны.
Алеманда (конец XVI –– начало XVII веков).
Менуэт.
Куранта.
Романеска.
Романеска из балета «Раймонда» (музыка А. Глазунова, хореография
М. Петипа).
XVIII век
Реверанс и поклоны.
Менуэт скорый.
Гавот.
Жига.
Ригодон.
Сарабанда из балета «Пламя Парижа» (музыка Б. Асафьева,
хореография В. Вайнонена).
Гавот и пасспье из сцены охоты балета «Спящая красавица (музыка
П. Чайковского).
XIX век
Реверанс и поклоны.
Полонез.
Бальная мазурка.
Вальс.
Алеман (вальс втроем).
Гавот Вестриса.
Лансье.
Экосез.
Вальс-noble из балета «Карнавал» (музыка Ф. Шумана, хореография
М. Фокина).
XX век
Танго.
Чарльстон.
Фокстрот.
Вальс-бостон.
Раздел 3. Историко-бытовой танец в репертуаре балетного театра
Тема 1. Историко-бытовой танец в балетах классического наследия
Сюита историко-бытовых танцев из балета «Спящая красавица»
(постановка Ф. В. Лопухова). Романеска из балета «Раймонда» (постановка
М. Петипа). «Танец с подушечками» (постановка Л. Лавровского). Полонез
из балета «Бахчисарайский фонтан» (постановка Р. Захарова). Танцы на балу
из балета «Пламя Парижа». Танцы из балета «Тарас Бульба». Танцы из балета
«Медный всадник». Гросфатер из балета «Щелкунчик».
Тема 2. Историко-бытовой танец в оперных постановках
классических хореографов
Полонез, экосез, вальс, мазурка из оперы «Евгений Онегин». Пастораль
из оперы «Пиковая дама». Мазурка, краковяк из оперы «Иван Сусанин».
Менуэт из оперы «Дон-Жуан». Хореографическая сюита из оперы «Мазепа».
Раздел 4. Современный бытовой и бальный танец
Тема 1. Современный бальный танец
Формы обучения бальному танцу. Методы и приемы обучения.
Тренировочные упражнения. Танцы народов – русские, украинские,
бурятские, казахские, грузинские, литовские, молдавские, армянские,
болгарские, венгерские, польские, румынские, словацкие и др.
Латиноамериканские танцы (квадратная румба, ча-ча-ча, кубинская румба,
самба, пасодобль). Фокстроты. Танго. Шейк, Скейт. Твист. Рок-н-ролл. Бугивуги. Блюз. Чарльстон. Квикстеп.
Тема 2. Современный бытовой танец
Особенности современного бытового танца: танец как отражение
идейной парадигмы общества. Танец эпохи модернизма и постмодернизма.
Бытовой и бальный танец ХХ века: их взаимовлияние, взаимодействие,
взаимопроникновение.
5. Образовательные технологии
Методы и средства организации образовательного процесса,
направленные на теоретическую подготовку:
– самостоятельная работа;
– консультация.
Методы и средства, направленные на практическую подготовку:
– практическое занятие.
1. Педагогические технологии на основе гуманно-личностной
ориентации педагогического процесса отличаются своей гуманистической
сущностью, психотерапевтической направленностью на поддержку личности,
помощь ей. Они основаны на идеях всестороннего уважения и любви к
обучающемуся, оптимистическую веру в его творческие силы, отвергая при
этом принуждение. Используются при реализации следующих видов учебной
работы:
– коллоквиум;
– консультирование;
– самооценивание, взаимооценивание,
– работа над портфолио.
Среди технологий на основе гуманно-личностной ориентации
педагогического процесса можно выделить технологию сопровождения,
которая применяется на
практических занятиях, когда преподаватель
выступает в роли наблюдателя, организатора, партнера, наставника.
Основная цель взаимодействия – активизация самостоятельности студентов,
воспитание педагогической культуры, сотворчество.
2. Педагогические технологии на основе активизации и интенсификации
деятельности учащихся опираются на проблемное обучение, коллективное
взаимообучение, организационно-деятельностную игру, разбор конкретных
ситуаций.
Среди них выделяются: игровые технологии, имитационные технологии,
деятельностные технологии, технология критического мышления.
Технология критического мышления предполагает, прежде всего,
рефлексивное,
оценочное
осмысление
исторических
основ
хореографического искусства. Схематично эту педагогическую технологию
можно представить следующим образом: фаза вызова - стимул для
формулировки собственных целей-мотивов студентом; фаза реализации, фаза
рефлексии. Результативность технологии: развитие профессиональнопедагогического мышления через формирование уважительного и бережного
отношения к истории хореографического искусства.
3. Технологии индивидуальной работы, нового информационного
обучения. Данные варианты технологий используются при реализации
следующих видов самостоятельной учебной работы студентов:
 изучение литературных источников, архивных материалов;
 работа с интернет-источниками;
 подбор иллюстративного материала;
 подготовка презентаций;
 натурное обследование, фотофиксация;
 выполнение творческих заданий.
4. Технологии современного проектного обучения.
Технология разработки учебного проекта рассматривается как система
обучения, дающая возможность приобретать знания и умения в процессе
планирования и выполнения постепенно и последовательно усложняющихся
практических заданий – проектов: а) работа с литературой и интернетисточниками, подбор иллюстративного материала, подготовка кратких
сообщений; б) написание аннотаций, рефератов, творческих работ; в)
подготовка докладов, презентаций; г) написание курсовых работ; д)
выполнение выпускной квалификационной работы.
Работа по предложенному плану:
 создает условия, позволяющие студентам самостоятельно приобретать
недостающие знания из разных источников для решения научно и
практически значимых проблем;
 применять приобретенные знания для решения познавательных и
практических задач, понимания социальной и личностной значимости
учебной деятельности и ее результатов;
 развивать исследовательские умения (выявление проблем, построение
гипотез, сбор и обработка информации, разработка и проведение
эксперимента, интерпретация результатов исследования и т.п.);
 развивать системное мышление в процессе определения цели
проектного задания, планирования работы, реализации проекта, оформления
результатов, общественной презентации экспертизы проекта на семинарских
занятиях в соответствии с заданными критериями, обсуждения процесса и
итогов работы, групповых и личностных достижений.
В рамках учебного курса предусмотрены встречи с представителями
саратовского академического театра оперы и балета, саратовского областного
театра оперетты.
Для студентов с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ)
предлагается построение индивидуального образовательного маршрута с
использованием дистанционных образовательных технологий, а также
используется технология социально-педагогического сопровождения, которая
представляет собой целенаправленный, поэтапный процесс, обусловленный
знанием индивидуальных особенностей каждого студента с ОВЗ. Социальнопедагогическое сопровождение может быть выстроено как в отношении
отдельного учащегося, так и группы лиц. Данная технология включает
следующие этапы:
I. Диагностико-прогностический – изучение индивидуальных
возможностей и особенностей студента, прогнозирование перспектив его
адаптации к учебному процессу и самопроявления в ситуациях развития,
обучения. Данный этап предполагает сбор информации о студенте с ОВЗ.
Собирается следующая информация: о патологии, существующей у студента
с ОВЗ; перспективы развития патологии, возможности преодоления,
снижения уровня негативного проявления или стабилизации; об
индивидуальном потенциале студента, на который можно опираться при
организации социально-педагогического сопровождения; об индивидуальных
особенностях в самосовершенствовании, преодолении трудностей,
возникающих при адаптации к учебному процессу и дальнейшем
саморазвитии; об особенностях развития и воспитания студента с ОВЗ; об
уровне адаптивных возможностей студента к социокультурной среде
образовательного учреждения, к получению информации, предоставлению
усвоенного знания в процессе его получения.
II. Выявление возможных проблем (трудностей), существенно
сказывающихся на адаптации и самопроявлении студента в ситуации
развития, процессе получения высшего образования.
III. Проектирование перспектив преодоления возможных проблем
(трудностей) самим студентом с ограниченными возможностями здоровья.
IV. Определение содержания, специфики и способов сопровождения
студентов в преодолении проблем (трудностей) в процессе обучения. Цель
социально-педагогической технологии заключается в том, чтобы
способствовать адаптации студента с ОВЗ к учебному процессу, обеспечить
наиболее целесообразное и полное проявление его возможностей и
способностей.
Основные направления реализации:
- Предупреждение ситуаций, которые студент с ОВЗ не может
самостоятельно преодолеть.
- Побуждение студента с ОВЗ к самостоятельному поиску путей,
самостоятельному преодолению трудностей в обучении.
V. Реализация социально-педагогического сопровождения студентов
с ОВЗ с учетом их самопроявления и возникающих у них проблем.
VI.
Оценка
эффективности
социально-педагогического
сопровождения и определение перспектив дальнейшего повышения его
адаптивности.
6. Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы
студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости,
промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.
Примеры практических занятий
К разделу 1.
Тема 1. Основные источники изучения историко-бытовых танцев
XIV – XVI веков
Эпоха Ренессанса – музыка, живопись, литература, архитектура и т.д.
Начало теоретического осмысления бытовой хореографии. Первые трактаты
итальянских танцмейстеров о танцах: Доменико да Пьяченца («Об искусстве
пляски и танца»), Антонио Арен (1536 г.), Фабрицио Карозо (1577 г.),
Гульельмо Абрео («Трактат об искусстве танца» 1463 г.), Антонио Корнацано
(«Книга об искусстве танцевания» 1465 г.), Чезари Негри (1604 г.).
Французский теоретик танца Туано Арбо (каноник Жеан Табуро) и его труд
«Орхеография» (1588 г.). Значение «Орхеографии» для дальнейшего
исследования историко-бытовой хореографии. Произведения В. Шекспира как
источник знакомства с формами, характером и манерой исполнения бытовых
танцев XVI века. «История танцев всех времен и народов» С. Н. Худенкова
(4.1-4. Спб. – Пг., 1913–1917.) как источник изучения танцев прошлых эпох.
Теоретическое наследие отечественных авторов второй половины XX века:
Н. П. Ивановский «Бальный танец XVI–XIX веков» (1948 г.), М.В.
Васильева-Рождественская «Историко-бытовой танец» (1963 г., 1987 г.), В.М.
Красовская «Западноевропейский балетный театр. От истоков до середины
XVIII века» (1979 г.), «Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра»
(1981 г.) и др.
Тема 2. Основные источники изучения историко-бытовых танцев
XVII веков
Живопись, литература, архитектура – информация к изучению быта,
костюма и т.д. Художественная литература (Л. Вега, Сервантес, Ж. Руссо и
др.) как информационный источник эпохи. Изучение музыкального наследия
XVII века (Ж. Рамо, Ж. Люлли, И. Бах, Г. Гендель, В. Моцарт и др.).
Теоретическое наследие прошлых эпох: Ж. Рамо «Учитель танцев» (1725 г.)
К. Блазис «Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы»
(М., 1864 г.).
Теоретическое наследие отечественных авторов второй половины XX
века: Н.П. Ивановский «Бальный танец XVI – XIX веков» (1948 г., 2000 г.),
М.В. Васильева-Рождественская «Историко-бытовой танец» (1963 г., 1987 г.),
В.М. Красовская «Западноевропейский балетный театр. От истоков до
середины XVIII века» (1979 г.), «Западноевропейский балетный театр. Эпоха
Новерра» (1981 г.), М.С. Друскин и его «Очерки по истории танцевальной
музыки» (1936 г.) и др.
Тема 3. Основные источники изучения историко-бытовых танцев
XVIII веков
Живопись, литература, архитектура – информация к изучению быта,
костюма и т.д. Художественная литература как информационный источник
эпохи. Изучение музыкального наследия XVIII века (X. Глюк, В. Моцарт, Л.
Бетховен и т.д.). Теоретическое наследие прошлых эпох: Ж. Ж. Новерр и его
книга «Письма о танцах и балете» (1927 г.), И. Кусков «Танцевальный
учитель, заключающий в себе правила и основания сего искусства к пользе
обоего пола, со многими графированными фигурами и частию музыки» (1794
г.), А. Глушковский «Мемуары балетмейстера» (1940 г.). Влияние
теоретического наследия Ж. Ж. Новерра «Письма о танцах и балете» на
развитие хореографического искусства.
Теоретическое наследие отечественных авторов второй половины XX
века: Н. П. Ивановский «Бальный танец XVI – ХIХ веков» (1948 г., 2000 г.),
М. В. Васильева-Рождественская «Историко-бытовой танец» (1963 г., 1987
г.), В. М. Красовская «Западноевропейский балетный театр. От истоков до
середины XVIII века» (1979 г.), «Западноевропейский балетный театр. Эпоха
Новерра» (1981 г.), М. С. Друскин и его «Очерки по истории танцевальной
музыки» (1936 г.) и др.
Тема 4. Основные источники изучения историко-бытовых танцев
XIX веков
Живопись, графика – источник изучения быта, костюма и т.д.
Художественная литература как информационный источник эпохи (О.
Бальзак, Э. Золя, Л. Толстой, А Чехов и др.). Изучение музыкального
наследия XIX века (И. Штраус, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Ф. Шопен и др.).
Теоретическое наследие прошлых эпох: Л. Петровский «Правила для
благородных общественных танцев» (1825 г.), А. Максин «Изучение
бального танца» (1839 г.), Целлариус «Руководство к изучению новейших
бальных танцев (1848 г.), А. Цорн «Грамматика танцевального искусства и
хореография» (1890 г.), Н. Гавликовский «Руководство для изучения танцев»
(1907 г.).
Теоретическое наследие отечественных авторов второй половины XX
века: Н. П. Ивановский «Бальный танец XVI–XIX веков» (1948 г., 2000 г.), М.
В. Васильева-Рождественская «Историко-бытовой танец» (1963 г., 1987 г.), В.
М. Красовская «Русский балетный театр. Романтизм» (1996 г.), В. М.
Красовская «Русский балетный театр. Вторая половина XIX века» (1963 г.),
В. М. Красовская «Русский балетный театр. Начало XX века» (1972 г.) и др.
К разделу 2.
Тема 1. Историко-бытовой танец эпохи средневековья
Историческое значение эпохи Средневековья в истории мировой
культуры. Общественно-социальный уклад жизни. Господство церковной
философии аскетизма во всех сферах бытования ранней эпохи
Средневековья. Запрет церкви на веселье, радость жизни. Историческое
значение эпохи в процессе развития бытовой хореографии.
Бытовой костюм, социальная среда и бытовой танец. Зависимость
бытового костюма и танца от художественного стиля эпохи. «Романский»
стиль раннего средневековья и его воздействие на силуэт костюма. Основные
составляющие женского костюма данного периода: нижнее платье, верхнее
платье – «bliaud», узкий жилет «gippe», пояс и т.д. Развитие ремесел и их
роль в становлении городской культуры позднего средневековья. Ткацкое
производство, выделка кожи и процесс формирования костюма. Готический
стиль второй половины эпохи и его влияние на формирование женской
одежды. Основные черты женского костюма присущие готическому стилю:
нарочитая вытянутость, динамическая устремленность вверх, сложность и
вычурность форм. Основная линия силуэта женского костюма – «готическая
кривая». Рыцарская культура и её влияние на разделение покроя женской и
мужской одежды. Графическая четкость кроя мужской одежды второй
половины эпохи. Особенность мужского силуэта (тонкая талия и широкие
плечи). Основные составляющие мужского костюма: «шемиз», безрукавная
куртка («gippons»), шоссы (узкие и длинные), сюрко, пурпуэн, пояс,
остроносая обувь («poulaine»), конусообразный головной убор и т.д.
Сословные и профессиональные различия в костюме. Итальянское
Возрождение конца XV века – новый период модификации стиля и формы
европейского костюма.
Народные танцы истоки салонной бытовой хореографии эпохи
Средневековья. Народные танцы в гуляниях и праздники. Круг – как основа
композиционного построения народных танцев Средневековья. Танцевальная
лексика народных танцев и её связь с трудовой деятельностью. Появление
парного танца. Бранль – наиболее распространенный танец эпохи
Средневековья. Музыкальное сопровождение народных танцев.
Рыцарские турниры, балы и маскарады и их роль в развитии
простейших танцевальных форм. Танцы придворной знати бассдансы –
танцы-шествия. Колонна – основа композиционного построения придворных
танцев. Сословно-иерархическое положение аристократической знати и ее
влияние на регламентацию мест в танце.
Практическая часть:
1. Изучение основных элементов исторического бального танца XIV –
XV веков:
 Основные положения рук в народном бранле.
 Основные положения корпуса в народном бранле.
 Основные положения рук в паре в народном бранле.
 Основные шаги народного бранля: простой, двойной, двойной с
репризой, веселый.
 Основные положения рук в салонных танцах.
 Основные положения рук в паре в салонных танцах.
 Основные элементы движений в салонных танцах: простой бранль,
двойной бранль, двойной бранль с репризой, веселый бранль, pas glissé
(скользящий шаг), pas chassé (двойной скользящий шаг), pas dégagé,
 Основные положения рук в фарандоле.
 Основное движение фарандолы.
 Основные положения рук в лендлере.
 Основное движение лендлера.
 Боковое движение лендлера.
 Основные положения рук в бурре.
 Основные движения бурре.
 Боковое движение бурре.
2. Изучение реверанса дамы и салют–поклона кавалера XVI века.
3. Изучение композиции бытовых танцев эпохи средних веков:
 Крестьянский бранль.
 Фарандола.
 Лендлер.
 Бурре.
 Салонный бранль.
 Бассдансы.
Тема 2. Историко-бытовой танец эпохи Возрождения
Значение эпохи Возрождения в истории мировой культуры. Влияние
социально–бытового уклада жизни общества эпохи Возрождения на развитие
бытовой хореографии. Музыка. Литература. Живопись. Театр. Идеи
гуманизма в культуре раннего периода эпохи Возрождения. Новые нормы
воспитания, образования и поведения «идеального человека». Бытовой
костюм, социальная среда и бытовой танец. Зависимость бытового костюма и
танца от художественного стиля эпохи. Новые художественные и
эстетические понятия итальянского Ренессанса и его влияние на
формирование европейского костюма. Стремление к изысканной простоте
через индивидуальные художественные средства костюма – основной
принцип стиля и формы итальянской одежды. Влияние итальянской моды на
форму женского костюма в начале XVI века. Отличия французского
женского костюма от итальянского. Основные составляющие женского
костюма данного периода: рубашка, котт (платье с длинными рукавами), роб,
пояс и т.д.
Влияние испанской моды на развитие одежды других стран Европы.
Каркас – как новый тип («футлярный») испанского костюма и его роль в
формировании европейской женской одежды. Отказ от декольте. Стремление
к объемности женского платья второй половины XVI века. Основные
составляющие женского французского костюма данного периода: корсет,
вертюгаль, рукава (двойные, очень расширенные наверху и сильно
зауженные внизу), громоздкая фреза, котт (одновременно два или три), роб
(распашной спереди), пояс и т.д. Модные аксессуары: ювелирные
украшения, веер из страусовых и павлиньих перьев, перчатки и т. д. Конец
эпохи – возникновение моды на парики и высокие прически – «тупей».
Основные составляющие мужского французского костюма: белая, с
широкими рукавами и рюшами рубашка, верхние штаны (шоссы), чулки (оде-шосс), пурпэн. Середина XVI века – изменение кроя мужской одежды.
Особенность формы женской и мужской обуви эпохи Возрождения.
Церемонии обетов и клятв. Влияние рыцарских турниров, балов и
маскарадов на развитие салонной бытовой хореографии. Место танцевальных
жанров в развитии инструментальной музыки простейших. Музыка и её
влияние на развитие танцевальных форм. Разнообразие танцевальных форм
эпохи Возрождения. Появление танцев строго определенного построения.
Придворный этикет и его влияние на развитие бытовой хореографии.
Реверансы и поклоны и их роль в композиционном построении танцев.
Практическая часть: Основные элементы исторического бального
танца:
 Основные положения рук дамы.
 Основные положения рук кавалера.
 Основные танцевальные шаги алеманды: простой бранль,
двойной бранль, pas elevé, «журавлиный» шаг – grué.
 Основные танцевальные шаги паваны: простой бранль, двойной
бранль, боковой шаг паваны и др.
 Основные танцевальные шаги куранты: temps des curante, pas
grave, pas glissé (скользящий шаг), pas de bourrée и др.
 Основные танцевальные шаги вольты: pas glissé (скользящий
шаг), pas balancé, pas assemblé, прыжки и др.
 Изучение
примеров
танцевальных
композиций
эпохи
Возрождения:
 Алеманда.
 Павана.
 Куранта.
Тема 3. Особенности бального костюма и его влияние на характер
движения танцев XIV – XVI веков
Рыцарство и культ Прекрасной Дамы в характере и манере исполнения
танцев. Зависимость движений, от формы женского костюма – каркас
(«вертюгард»). Общий тип парадного (салонного) женского костюма: два
платья с отрезным лифом и завышенной талией (нижнее с узкими рукавами,
верхнее – «сюрко» с более широкими рукавами и шлейфом 4–5 метров),
высокий конусообразный головной убор (закрывающий волосы) и
заканчивающийся длинным прозрачным покрывалом, длинноносая (30–40
см.) обувь без каблука. Бальный этикет и его влияние на стиль, и манеру
исполнения танцев у женщин: горделивая осанка (регламентированность
открытого взгляда у женщин в танце), умение держать платье (не открывая
носков обуви), навыки обращения с платком и т.д.
Общий тип парадного мужского костюма: громоздкий верх (стеганный
пурпуэн, объемный рукав), узкий низ (обтягивающие чулки из ткани),
длинноносая (30 – 40 см.) обувь без каблука. Мужской головной убор
(конусообразная шляпа с неширокими полями) и его роль в танце.
Обязательная принадлежность мужского костюма – шпага. Бальный этикет и
его влияние на стиль (культ Прекрасной Дамы), и манеру исполнения танцев
у мужчин: гордая и уверенная осанка (мужчина-воин), навыки владения
шляпой, плащом и т.д.
Тема 4. Исторический бальный танец XVII века
Историческое значение эпохи Абсолютизма в истории мировой
культуры. Политика абсолютизма Франции. Париж – центр европейской
культуры. Общественно–социальный уклад жизни. Процесс формирования
нового облика человека. Социальная среда и бытовой костюм. Производство
предметов роскоши: шелковых тканей (бархат, атлас, тафта, парча), кружев,
лент, шелковых чулок, перчаток, ювелирных украшений.
Стиль барокко в мужском костюме в середине XVII века – изменение
покроя всех его частей – «braciere» (короткая курточка с маленькой баской
вместо пурпуне), воротник – «rabat», свободная форма о-де-шосс («ringrave»).
Мода на парики и их влияние на форму мужского головного убора. Сапоги со
шпорами первой половины и туфли на высоком каблуке второй половины
века – основная форма мужской обуви. Шпага и перчатки – обязательное
дополнение костюма. Особенность мужского костюма конца столетия.
Увлечение женского общества литературой, искусством, философией и
влияние данного процесса на формирование внешнего облика женщины
середины эпохи. Новое соотношение (увеличение) объемов женского
костюма. Основной тип женского костюма: нижняя рубашка, калесон, корсет,
валик, корсаж, юбки и т. д. Отказ от париков – изменение причесок.
Последняя четверть XVII века – новое изменение силуэта (профильный) с
драпированной юбкой. Модные аксессуары: веер, перчатки, ручное зеркало,
коробочки для мушек и румян и т.д.
Зависимость формирования танца от бытового костюма. Развитие
бытового танца в XVII веке. Процесс становления балетного искусства.
Синтетический характер театрального действия. Зарождение оперы. Танец в
музыке, драме, опере. Танец как средство образной характеристики
персонажа. Дивертисментный танец, действенный танец.
1661 год – открытие Королевской Академии танца (Париж). Задачи,
функции и значение Академии в истории развития бытового танца и
балетного искусства в целом. Канонизация танцевальных форм. Особенности
композиционного построения бытовых танцев XVII века.
Практическая часть:
1. Основные элементы исторического бального танца XVII века:
 Pas chassé.
 Pas menus.
 Pas grave.
 Pas assemblé.
 Pas jeté.
 Pas menue – основной шаг менуэта XVII века.
 Balancé – menuet.
 Pas ballotté.
 Pas de bourree ballotté и др.
2. Реверанс дамы и поклон кавалера XVII века:
 Роль и значение поклонов в быту и на балах.
 Реверанс дамы XVII века.
 Поклон кавалера XVII века.
3. Примеры танцевальных композиций бытовых танцев XVII века:
 Монтаньяр.
 Жига.
 Романеска.
 Менуэт (медленный).
Тема 5. Особенности бального костюма и его влияние на характер
движения танцев XVII века
Основные принципы художественного стиля барокко в бальном
(салонном) костюме, и его влияние на технику исполнения танцев XVII века.
Зависимость манеры исполнения танцев XVII века (плавность, мягкость,
изысканность, манерность движений) от художественного стиля барокко –
пышность, вычурность, галантность и т.д.
Общий тип бального (салонного) женского костюма: платье с
декольте, отрезным лифом и баской, двойная юбка (верхняя – драпирована
широкими расходящимися складками спереди и шлейфом). Корсет
(вытянутость корпуса), легкая фактура ткани, туфли на каблуке
(полувыворотное положение ног) – как причина усложненности лексики
(подъём на полупальцы).
Общий тип парадного мужского костюма: панталоны (до колен), белая
рубашка (с кружевами), камзол (приталенный), шляпа (широкополая с
перьями), сапоги (на каблуках с раструбами), обилие бантов, кружев и т.д.
Сословно–иерархический бальный этикет и его влияние на
композиционное построение танцев. Парижская академия танца и ее роль в
развитии хореографии. Взаимосвязь и взаимовлияние бытового и
сценического танца. Менуэт – один из самых популярных танцев XVII века.
Особенности композиционного построения менуэта. Благородство и грация
манеры исполнения менуэта. Музыкальное сопровождение танца.
Тема 6. Исторический бальный танец XVIII века
XVIII в. – век Просвещения. Историческое значение эпохи
Просвещения в истории мировой культуры. Общественно–социальный уклад
жизни и бытовой костюм. Влияние развития торговли и общеевропейской
культуры на становление единых форм европейского костюма. Франция
законодатель моды на костюм, искусство и культуру.
Художественный стиль рококо и его влияние на костюм XVIII века.
Появление фрака как новой формы мужского костюма. Основной вид
отделки мужского костюма (вестон, аби, фрак) – кружева, пуговицы,
брелоки.
Изменение формы женской одежды к концу века. Отказ от
художественных принципов рококо в решении бытового костюма.
Сохранения принципов рококо в отделке платья. Прически светских дам –
dorlotte («неженка»), papillon («бабочка»), equivoque («двусмысленность»).
Второе рождение моды на парики (использование париков в женском и
мужском костюмах). Румяна и мушки. Особенность мужской и женской
обуви XVIII века.
Влияние бытового костюма на формирование танца. Развитие бытового
танца в XVII веке.
Реформы Ж. Ж. Новерра («Письма о танцах и балете»), влияние на
развитие балетного искусства. Совершенствование и усложнение лексики
сценического танца. Взаимосвязь взаимовлияние сценического балетного
искусства и салонного танца. Развитие новой формы бытового – парного
танца. Усложнение техники исполнения бальной хореографии. Оснащенность
бытовых танцев элементами классического танца, особенно прыжками.
Наиболее популярные танцы XVIII века – менуэт (скорый) и гавот.
Французская буржуазная революция и влияние народного танца на
салонную хореографию. Значение массовых танцев. Возрождение
фарандолы.
Конец XVIII века – появление новых форм костюма и бытовой
хореографии (контрданса, полонеза и вальса).
Практическая часть:
1. Основные элементы исторического бального танца XVIII века:














2.
3.







Pas dégagé.
Pas chassé.
Pas balancé.
Pas grave.
Pas glissade.
Pas assamblé.
Pas menu.
Pas emboité.
Pas ballotté.
Pas de bourree ballotté.
Pas jeté.
Changement de pied.
Pas coupé.
Entrechat quatre и др.
Реверанс дамы и поклон кавалера XVIII века.
Роль и значение поклонов в быту и на балах.
Реверанс дамы XVII века.
Поклон кавалера XVII века.
Примеры танцевальных композиций бытовых танцев XVIII века:
Менуэт (скорый).
Гавот.
Полонез.
Алеманда.
Тема 7. Особенности бального костюма и его влияние на характер
движения танцев XVIII века
Художественный стиль рококо и его влияние на бальный костюм
(хрупкость, изысканность и причудливость форм, нежность цветовой гаммы)
и бытовой танец. Обязательное обучение танцам детей аристократов,
выработки непринужденности естественности манеры исполнения. XVIII век
– эпоха галантного отношения к женщине. Хрупкость и изящество – идеал
женской красоты. Изысканность и грациозность манер – непременное
условие в костюме и манерах у быту и танцах. Изменение формы женского
костюма – кринолин (овал), легкость ткани (шелк, тонкий атлас), более
короткая (до щиколотки) длинна юбки, рукава (а la pagoda), перчатки и т.д.
Новая форма женской бальной обуви – как причина сложности и легкость
движений салонного танца. Взаимосвязь и взаимовлияние бального и
сценического танцев. Сложность технического исполнения бальной
хореографии.
Тема 8. Бытовой танец в России
Хоровод. Танец–игра. Скоморошество – как явление русской культуры.
Роль скоморохов в развитии танцевального искусства. Бытовые танцы в
эпоху царствования Алексея Михайловича. Реформы Петра I. Открытие
Петровских Ассамблей. Этикет и правила поведения на Ассамблеях.
Особенности манеры исполнения западноевропейских танцев в России.
Введение танца как обязательного предмета в высшие и средние учебные
заведения.
Тема 9. Исторический бальный танец XIX века
XIX век – эпоха Романтизма. Историческое значение эпохи Романтизма
в истории мировой культуры. Развитие капитализма и демократизация
общества. Социальный уклад жизни и бытовой костюм. Капиталистическое
общество XIX века – как условие новой эпохи развития костюма – единого
европейского костюма. Цикличность моды. Зависимость частой смены моды
(10–15 лет) от развития промышленности и торговли. Влияние эстетики
художественных стилей на бытовой костюм.
Стиль «Empire» (ампир) начала XIX века и его влияние на искусство
европейских стран. Стиль ампир и его влияние на облик костюма начала
века. Социально–философские основы эстетики романтизма 30–х годов
эпохи. Изменение силуэта костюма романтического стиля.
Основной покрой женского костюма середины века – цельнокроеное
платье («полонез», «принцесс»). Корсет и его влияние на изменение формы
женского костюма XIX века. Видоизменение форм обуви. Разнообразие
стилей и форм женской прически. Украшения: гребни, серьги, колье,
браслеты, кольца и т.д.
Стандартизация видов и стабилизация покроев мужского костюма.
Фрак – как парадная форма одежды. Общий тип мужского костюма:
разновидность редингота (сюртука) – («jaquette») жилет или «визитка»,
брюки, галстук и т.д. Перчатки, трость и шляпа (цилиндр) – как обязательное
условие мужского костюма. Форменный мужской костюм: парадный,
военный, придворный.
Костюм и бытовой танец. Эстетика художественных стилей и танец.
Романтический стиль в балетном искусстве. Особенности романтического
стиля в бытовой хореографии XIX века. XIX век – век массовых танцев.
Смена стилей бальной хореографии. Распространение славянских бальных
танцев (полонез, вальс, мазурка, полька, краковяк) в Европе в связи с
событиями 1821г. Особенности композиций славянских танцев. Характер и
манера исполнения бытовых танцев славянского происхождения. Влияние
славянских танцев на развитие бытовой хореографии.
Придворные балы и их церемониал. Придворные – официальные
(«большие»), домашние – «малые», общественные, маскарады. Вальс – один
из популярных танцев столетия. История его возникновения и
эволюционного развития. Роль вальса в романтическом балете.
Стиль модерн и модификация бытового общеевропейского костюма
конца XIX века. Исчезновение традиционных форм салонного танца и
рождение бального танца, не имеющего строгого стиля, национальной
окраски. Появление моды на южно–американские танцы (бразильский
матчиш, аргентинское танго и др.).
Практическая часть:
1. Основные элементы исторического бального танца XIX века:
 Формы pas chassé: 1-я форма, 2-я форма «А» и «Б», 3-я форма
«А» и «Б», 4-я форма «А» и «Б», double chassé.
 Па полонеза.
 Па польки.
 Pas balancé.
 Па галопа.
 Вальс в три па, в два па.
 Pas de basque.
 Элементы мазурки: pas gala, pas couru, pas coupé, coup de talon и
др.
2. Реверанс дамы, книксен, поклон кавалера.
 Реверанс дамы, книксен XIX века.
 Поклон кавалера XIX века.
3. Примеры танцевальных композиций бытовых танцев XIX века:
 Полонез.
 Французская кадриль.
 Лансье.
 Вальс в два па.
 Вальс в три па.
 Комбинированный вальс.
 Алеман (вальс втроем).
 Полька.
 Мазурка.
 Шакон.
 Миньон
Тема 10. Особенности бального костюма и его влияние на характер
движения танцев XIX века
XIX век – новая эра в бальной хореографии. Балы и маскарады.
Демократизация бальной хореографии. Стандартизация мужского костюма.
Торжественность художественного стиля ампир в облике бального женского
костюма начала века XIX века. Разделение костюмов по назначению:
бальные, домашние и т.д. Отказ от корсета в женском платье (свобода
движений). Общий тип бального женского костюма: длинное платье (с
лифом под грудью), глубокое декольте, рукав – «фонарик» и т.д. Наличие в
бальном платье длинных шлейфов (с лифом или с поясом). Веер, перчатки,
атласные бальные туфельки – непременное условие женского бального
костюма. Элементы античности в женских прическах: гребни, диадемы и т.д.
Эволюция бытового танца (положение партнеров в паре лиц он друг к другу;
кавалер держит даму за талию). Обращение к народной тематике в костюме и
танцах. Вальс и его роль в развитии бытового и сценического танца.
Эстетические принципы романтического стиля 20–30 годов XIX века.
Особенность стиля женского бального костюма романтического стиля –
«воздушное создание»: очень стянутая корсетом талия, сильно открытое
короткое (до щиколотки) платье с расширенной к низу юбкой, плотно
облегающие руку до запястья перчатки и т.д. Особенность бальной обуви.
Сценический образ и костюм М. Тальони и их влияние на эстетику женского
платья 40–х годов. Романтический стиль в бытовой хореографии.
Возвращение стиля «рококо» середины столетия. Кринолин как
обязательное условие бальных и придворных платьев. Перчатки –
непременное дополнение бального женского туалета. Разделение женских
украшений на вечерние (бальные) и повседневные.
Изменение женского силуэта конца столетия (S-образная линия изгиба
корсета). Простота композиционного и лексического построения бальных
танцев. Доступность массовому исполнительству. Появление танцев
сочиненных русскими хореографами. Роль Н. Гавликовского, А. Бычкова, Е.
Иванова и других балетмейстеров в создании бытовой хореографии в
России конца XIX века.
К разделу 4.
Тема: Танцевальная культура первой половины XX века
Характеристика социально-бытового уклада жизни общества XX века.
Демократизация общества и его влияние на развитие новых форм досуга.
Рестораны, кабачки или таверны как часть массового времяпровождения
горожан. Смена стилей бытового танца. Парный танец как основная форма
бытовой хореографии. Импровизация основа композиционного и лексического
содержания. Ведущая роль партнера. Смещение акцента в танцевальных
композициях с движений на ритм – танец шагов превратился в танец ритма.
Влияние деятельности Верной Касл, Айрин и Джозеф Смит на изменение
танцевальной лексики начала XX века. Слияние бальной и современной форм
одежды. Популярные танцы первой половины XX века – степ, фокстрот,
квикстеп, танго. Америка как законодательница танцевальной моды.
Трансформация регтайма в популярные танцы 20-х годов столетия – свинг,
чарльстон, степ. Корни степа – ирландская «джига». Русский термин степа –
чечетка, американский – теп-данс («стучащий танец»).
Практическая часть:
Основные элементы танцев первой половины XX века:
Вальс – Бостон
 Открытая перемена.
 Зигзаг вперед, назад, с задержкой.
 Правый поворот.
 Левый поворот.
Фокстрот
 Тройной шаг.
 Шаг перо.
 Правый поворот.
 Левый поворот.
 Смена направления.
Танго
 Прогрессивный боковой шаг.
 Открытый левый поворот.
 Рокк.
 Смена направления.
Чарльстон
 Основное движение.
 Основное движение на одной ноге.
 Попеременное движение с двух ног.
 Двойное основное движение.
Квикстеп
 Четвертные повороты.
 Правый и левый повороты.
 Поступательное шассе.
 Локк-степ вперед и назад.
Реверанс дамы, книксен, поклон кавалера.
 Реверанс дамы XX века.
 Приглашение и поклон партнера XX века.
Примеры танцевальных композиций бытовых танцев первой половины
XX века:
 Вальс-Бостон.
 Фокстрот.
 Квикстеп.
 Степ.
 Танго.
 Чарльстон.
 Краковяк.
Тема: Танцевальная культура второй половины XX века
Вторая половина XX века – эпоха коренных изменений общественных
направлений и устоев. Модификация прежних танцевальных школ. Изменение
традиционных приемов творчества. Рождение бесчисленных систем нового
искусства, в том числе и танцевальных шлягеров. Танец как вида массового
досуга второй половины XX века. Формы досуга – дансинги и дискотеки.
Новая форма взаимоотношений между партнерами (танцуют на некотором
расстоянии друг от друга, часто даже не смотря друг на друга и не
разговаривая). Америка как законодательница танцевальной моды XX
столетия. Импортирование новых танцевальных форм в Европу: твист, свинг,
рок-н-ролл, буги-вуги, шейк, диско, мамба, ламбада, меренги и т.д.
Реставрация в середине восьмидесятых годов XX века моды на
общественные танцы. Дискотека как вид молодежного досуга. Специфика
музыкального оформления дискотек. Современные формы молодежного
(социального) танца: фанк, автостоп, бамп, хасл, хип-хоп и др. Брейк-данс –
один из самый популярных танцев восьмого десятилетия XX века.
Практическая часть:
Основные элементы танцев второй половины XX века:
Рок-н-ролл
 Основное движение.
 Смена мест справа налево.
 Смена мест слева направо.
 Повороты вправо влево.
Твист
 Основное движение.
 Основное движение на одной ноге.
 Попеременное движение с двух ног.
 Попеременное движение с приседанием.
Диско
 «Пружинка».
 Круговые вращения правой и левой рукой от локтя.
 Хлопки в ладоши.
 Удары ладошами по ногам.
 Разворот прыжком вправо влево.
Макарена
 Шассе на месте с правой, левой ноги.
 Движения рук по очередное.
 Прыжок с поворотом вправо, влево (на месте).
 Приставные шаги в сторону с хлопком.
Мамбо
 Основное движение вперед, назад.
 Основное движение в сторону.
 Соло поворот вправо, влево.
 Смена мест справа налево.
 Смена мест с лева направо.
 Раскручивание от руки.
Шейк
 Основное движение поочередное.
 Двойное основное движение.
 Основное движение в повороте вправо, влево.
 Движение «цыпленок».
 Перекрестный шаг в сторону.







Виды самостоятельной работы
Изучение и методический анализ книги Н. П. Ивановского «Бальный
танец XVI–XIX веков».
Изучение и анализ книги М. С. Друскина «Очерки по истории
танцевальной музыки» и анализ музыкальной основы исторических
танцев.
Изучение и методический анализ книги М. В. ВасильевойРождественской «Историко-бытовой танец».
Изучение иконографических материалов по историко-бытовому танцу.
Изучение и анализ иностранной литературы по историко-бытовому
танцу.
Ознакомление с разнообразными руководствами к изучению бальных
танцев, изданными в России в XIX веке. Выявление методических
основ.
Выявление исторических персон, внесших вклад в развитие и
формирование школы историко-бытового танца в России.
Темы рефератов по разделу 1
1. Элементы историко-бытового танца в трудах учителей танца эпохи
Возрождения (Доменико да Пьяченца «Об искусстве пляски и танца»,
Антонио Арен (1536 г.), Фабрицио Карозо (1577 г.), Гульельмо Абрео
«Трактат об искусстве танца» 1463 г., Антонио Корнацано «Книга об
искусстве танцевания» 1465 г., Чезари Негри (1604 г.).
2. Французский теоретик танца Туано Арбо и его труд «Орхеография»
(1588 г.).








Тема доклада по разделу 2
«Методика построения урока историко-бытового танца»
Необходимо раскрыть следующие вопросы:
Цель и задачи урока историко-бытового танца.
Методы и формы педагогического обучения.
Роль и значение дидактических принципов в формировании умений и
навыков освоения практического материала историко-бытового танца.
Задачи и содержание групповых и индивидуальных занятий.
Технология построения урока по историко-бытовому танцу.
Приемы обучения.
Экзерсис историко-бытового танца: постановка корпуса, головы,
позиции ног, позиции рук, положение рук; виды шагов: бытовой,
танцевальный, pas menus, pas elevé, pas glissé, pas chassé, pas balancé, па
галопа, па польки, па полонеза, па вальса и др.
Методика изучения основных элементов танцевальной лексики
изучаемой эпохи.
 Изучение танцевальных форм композиционных построений прошлых






эпох (XVI – XX вв.).
Соразмерность длительности частей урока.
Методы контроля эффективности педагогического процесса.
Подбор музыкального материала.
Подготовительная работа с концертмейстером по музыкальному
сопровождению практических занятий.
Роль педагога на уроке по историко-бытовому танцу. Личностные и
профессиональные качества педагога как фактор эффективности
учебного процесса по историко-бытовому танцу.
Самостоятельная подготовка преподавателя к уроку исторического
танца.
Тема реферата по разделу 3
Элементы историко-бытового танца в классическом танце.
Темы контрольных работ
1. Танцы эпохи Средневековья.
2. Танцы петровских ассамблей.
3. Менуэт как основа преподавания бального танца.
4. Менуэт: историческое развитие.
5. История происхождения мазурки.
6. Бытовые танцы XVIII века.
7. Бытовые танцы XIX века.
8. Народные бытовые танцы.
9. Бытовые и светские танцы в эпоху Возрождения.
10. История возникновения кадрили.
11. История возникновения вальса.
12. История возникновения сарабанды.
13. История возникновения мазурки.
14. Элементы историко-бытового танца.
15. Фигуры народных танцев.
16. Влияние исторического костюма на развитие танцевальной культуры и
техники танца.
17. Эволюция парного танца.
18. Историко-бытовые танцы в балетах классического наследия.
19. История педагогики и методики историко-бытового танца.
20. Источниковедческая база историко-бытового танца.
1.
2.
3.
4.
Вопросы к зачету (теоретическая часть)
Истоки бытовой хореографии.
Стили и жанры историко-бытовой хореографии.
Тенденции развития бытового танца в современном обществе.
Бытовая хореография как часть истории мировой культуры.
5. Понятийный аппарат историко-бытового танца.
6. Преемственность танцевальных форм прошлых эпох как
закономерность развития современной бытовой хореографии.
7. Музыка и бытовой танец.
8. Общая
характеристика
музыкальных
произведений
эпохи
Средневековья.
9. Общая характеристика танцевальной культуры эпохи Средневековья.
10. Особенность структурного построения танцевальных форм эпохи
Средневековья.
11. Танцевальные формы народной хореографии в эпоху Средневековья.
12. Танцевальные формы салонной хореографии в эпоху Средневековья.
13. Поклоны и реверансы, их функции в быту и танцах эпохи
Средневековья.
14. Художественный стиль, бытовой костюм и его влияние на технику,
характер и манеру исполнения танцев эпохи Средневековья.
15. Общая
характеристика
музыкальных
произведений
эпохи
Возрождения.
16. Общая характеристика танцевальной культуры эпохи Возрождения.
17. Особенность структурного построения танцевальных форм эпохи
Возрождения.
18. Танцевальные формы народной хореографии в эпоху Возрождения.
19. Танцевальные формы салонной хореографии в эпоху Возрождения.
20. Поклоны и реверансы, их функции в быту и танцах эпохи
Возрождения.
21. Художественный стиль, бытовой костюм и его влияние на технику,
характер и манеру исполнения танцев эпохи Возрождения.
22. Влияние праздников балов, рыцарских турниров и этикета на развитие
бытового танца XIV – XVI веков.
23. Характеристика музыкальных произведений XVII века.
24. Общая характеристика танцевальной культуры XVII века.
25. Особенность структурного построения танцевальных форм салонной
хореографии XVII века.
26. Поклоны и реверансы, их функции в быту и танцах XVII века
27. Художественный стиль, бытовой костюм и его влияние на технику,
характер и манеру исполнения танцев XVII века.
28. Общая характеристика танцевальной культуры XVIII века.
29. Особенность структурного построения танцевальных форм XVIII века.
30. История возникновения и процесс эволюционного развития менуэта.
31. Художественный стиль, бытовой костюм и его влияние на технику,
характер и манеру исполнения танцев XVIII века.
32. Характеристика музыкальных произведений XIX века.
33. Общая характеристика танцевальной культуры первой половины XIX
века.
34. Особенность структурного построения танцевальных форм первой
половины XIX века.
35. Художественный стиль, бытовой костюм, и его влияние на технику и
манеру исполнения бальных танцев первой половины XIX века.
36. Общая характеристика танцевальной культуры второй половины XIX
века.
37. Особенность структурного построения танцевальных форм бальной
хореографии второй половины XIX века.
38. История возникновения и процесс эволюционного развития вальса.
39. Художественный стиль, бытовой костюм, и его влияние на технику и
манеру исполнения бальных танцев второй половины XIX века.
40. Поклоны и реверансы, их функции в быту и танцах XIX века.
41. Социальные функции бытовой и бальной хореографии XX века.
42. Общая характеристика танцевальных форм бытовой хореографии
первой половины XX века.
43. Общая характеристика танцевальных форм бальной хореографии
первой половины XX века.
44. Художественный стиль, бытовой костюм, и его влияние на технику и
манеру исполнения бытовых танцев первой половины XX века.
45. Общая характеристика танцевальных форм бытовой хореографии
второй половины XX века.
46. Общая характеристика танцевальных форм бальной хореографии
второй половины XX века.
47. Общая характеристика бальных танцев «советской» программы второй
половины XX века.
48. Историко-бытовой танец в структуре хореографического, оперного,
балетного и драматического искусств.
49. Историко-бытовой и бальный танец в системе хореографического
образования и эстетического воспитания.
50. Взаимодействие концертмейстера и хореографа в процессе учебнотворческой работы.
Практическая часть зачета
1. Вальс в три pas с вращением вправо соло и в паре.
2. Аллеманда. Краткая история.
3. Вальс в три pas с вращением влево соло и в паре (aux rebours).
4. Павана. Краткая история.
5. Боковое pas польки (на месте, с вращением соло и в паре).
6. Куранта. Краткая история.
7. Pas balancé. Все виды в вальсе и в мазурке.
8. Сарабанда. Краткая история.
9. Вальсы в два pas.
10. Жига. Краткая история.
11. Pas couru, pas gala, простое заключение в мазурке.
12. Менуэт. Краткая история (менуэт XVII века).
13. Pas голубец и pas de bourré-balancé в мазурке.
14. Романеска. Краткая история (старинная Романеска).
15. Вальс dos a dos (в вальсе и в мазурке).
16. Гавот. Краткая история.
17. Pas chassé и pas elevé.
18. Романеска. Краткая история. Романеска М. Петипа из балета
«Раймонда».
19. Port de bras соло и в паре в историко-бытовом танце.
20. Менуэт. Краткая история. Исполнить скорый менуэт (постановка
Н. П. Ивановского).
21. Танец вальс-миньон.
7. Данные для учета успеваемости студентов в БАРС
Таблица 1. Таблица максимальных баллов по видам учебной деятельности
1
Семестр
2
7
8
Другие
Автоматиз виды Промежу
Лаборато Практиче Самостоят
ированное учебно точная
Лекции рные
ские
ельная
тестирова
й
аттестаци
занятия занятия работа
ние
деятель
я
ности
2
3
итого
0
0
0
3
0
0
0
4
5
20
20
40
20
20
40
6
0
0
0
0
0
0
0
20
20
9
Итого
40
60
100
Программа оценивания учебной деятельности студента
2 семестр
Лекции
Не предусмотрены
Лабораторные занятия
Не предусмотрены
Практические занятия
№ п/п
Вид
деятельности
студента
Критерии оценки
Диапазон баллов
(минимальное максимальное
количество баллов)
1
Составление учебных танцевальных
комбинаций
Правильность и своевременность
выполнения заданий
1-5
2
Сочинение концертных номеров
Правильность и творческий подход к
выполнению заданий
1-5
3
Сочинение и исполнение танцевальной композиции (сюита историко-бытовых
танцев)
Творческий подход к выполнению
заданий
1-5
4
Сравнительный
анализ форм историко-бытовых
танцев
Правильность и точность выполнения
заданий
1-5
итого
20
Самостоятельная работа
№ п/п
Вид
Критерии оценки
Диапазон баллов
деятельности
студента
(минимальное максимальное
количество баллов)
1
Реферат
Качество выполненной работы, ответы
на вопросы по теме реферата
1-10
2
Доклад
Выступление,
ответы на вопросы по теме доклада
1-10
итого
20
Автоматизированное тестирование
Не предусмотрено
Другие виды учебной деятельности
Не предусмотрено
Промежуточная аттестация
Не предусмотрено
Таким образом, максимально возможная сумма баллов за все виды
учебной деятельности студента за 2 семестр по дисциплине «Методика
преподавания историко-бытового танца» составляет 40 баллов.
3 семестр
Лекции
Не предусмотрены
Лабораторные занятия
Не предусмотрены
Практические занятия
№ п/п
Вид
деятельности
студента
Критерии оценки
Диапазон баллов
(минимальное максимальное
количество баллов)
1
Составление учебных танцевальных
комбинаций
Правильность и своевременность
выполнения заданий
1-5
2
Сочинение концертных номеров
Правильность и творческий подход к
выполнению заданий
1-5
3
Сочинение и исполнение танцевальной композиции (сюита историко-бытовых
танцев)
Творческий подход к выполнению
заданий
1-5
4
Сравнительный
анализ форм историко-бытовых
танцев
Правильность и точность выполнения
заданий
итого
1-5
20
Самостоятельная работа
№ п/п
Вид
деятельности
студента
Критерии оценки
1
Реферат
Качество выполненной работы, ответы
на вопросы по теме реферата
1-10
2
Контрольная
работа
Качество выполненной работы
1-10
итого
Диапазон баллов
(минимальное максимальное
количество баллов)
20
Автоматизированное тестирование
Не предусмотрено
Другие виды учебной деятельности
Не предусмотрено
Промежуточная аттестация
На промежуточной аттестации студент отвечает на один теоретический
вопроса билета (от 1 до 10 баллов) и выполняет практическое задание (от 1 до
10 баллов)
При проведении промежуточной аттестации:
11-20 баллов – «зачтено»
0-10 баллов – «не зачтено»
11-20 баллов
1-10 баллов
Выполняет требования на высоком уровне, соответствует основным
требованиям
Не знает основные положения дисциплины, не владеет умениями,
соответствующими данному курсу, делает грубые ошибки, частично
соответствует требованиям
Таким образом, максимально возможная сумма баллов за все виды
учебной деятельности студента за 3 семестр по дисциплине «Методика
преподавания историко-бытового танца» составляет 60 баллов.
Таблица 2. Пересчет полученной студентом суммы баллов по дисциплине
«Методика преподавания историко-бытового танца» в зачет:
)
(гrри
60 ба,цлов и бо"tее
(
меньше б0 бал.rrов
(FIе :jaI]TeHo)
з
i:lll гено
н
ели(l фереr
l r
trrpclBatr tto
il
сlше н tte
)
8. Y.leбrlO-]\Ie,I0,1IIIIecKoe tr rlllc|ltlpпIal{иoIIlt(le обесllеtIенltе
дисциплины
OcltoB IlarI Jl lI,I,eprl,I у ра :
1. Оздittевлtз, [:.Jl. i\4стоди.леские указаниrl .lIO tIредN,lс,l,у "'Георетические
основы I1o/]1,oTOl]liи хореографа" |Э.lrеrtтронный ресурс.] / Е.л. Озджевиз
;СГу ип,r. Н.Г. LIергtыtttевсItого, Пе.;t.и}I-,г. Сара,t,tlв.2011. - 10 с.
2. []atpbKoBar, 1,1.1'. Vlстоди.леск1,1е \,кitз|1I-1ия гl() l],]\,tIcttиl() j,ll1сLlиплинЫ <Ис.t.о]]иЯ ,гea,l,pil.lILtlo0,0 ИСr<llgg,,,,'а>>
|Э.llett't,potttit,tti рес)/рс|. Саратов. 2011. З4 с.
N4етсlд(и.tеские указаIIия п() .цисциплиIlе "IIIедевры хоl I l.A. Иванова ;
рсоr.рафиLIссIiоl,о искусо1,I]а" |Э.lIек,гроltный ресурс l
сгу ltпл. I L Г'. Llcprll)lIIICI]Cli(lt,o. llcjl. I1ll-,l,. Сlара,r,оrз. ]01 1. - l() с.
LI{eB.teгIt<o, Гl.Il. N4е,гоJiitLiеские уl(LlзаLtиrl llO l1,],\"LletIиl() jlисllигt;tины <Те-
з. Ивitttова, II.z\.
4.
aTpaJIbi-ltlrt псjliiго1,1]ка)) [Элеr<троtiltый ресурс|. CapaтoB, ?()1 1.
- l5
с.
Щопоll ll tI,I,eJI ь II rl rI t и,l,ер а,гурrl :
1. IIес.героrз, I].lI. (),граirиrtr)l Llc,l,opиl.t cltptt,i,Ol]CKr.lt,o ба:tс,t,а: Записки хореог.рафа / 1].н. lIесr,ероrз. - Сiара,гtltз: лквариус, ]006. - -l8 с.: и.lr.
2. ltoperreBa, 'l'.(). N4узыl<lt.;tьll()-ри,l,N4lltlссl(ис i1l]и)liеlIиrl .Lljtя детей доlt]liоJIьItог() и NlJlLlлшего школыIого 1]озрастt1 : \"tеб,-Nlето/1, пособие : в 2
.1. /'f.c{r. Itорtrееrзе. N4оскваr : IJЛАl[()С, 2001. t{. 2. N4осква : ВЛАЩоС,
2001. - 104 с.
3. I-lи.ltов, I].I1. Сеrзсрttыйt 1,аIIсц: ,грLljlL]цL{и tl cOl]pcN{Cilll()c1,1, / I]. FI. Нилов.
N4ocKBit : Ссвеlэttt,Iс прос,t,орr,r, 200l. - 10З с. : l]Jl.
1, Регацtlони, Г, l]ar.lrLIIыe ,1,0lII\Lt / Г-. Pel,ar{IlOtlи, N4.A. Pocctt, А. }1алжони.
__J" ,
N4oct<Bat : БN4N4 АО, 2001. 192 с. :
,, ,,://
"r
и-rr.
Пpoгpir
пIýt tl
Oe tlбec ttc,t eIl tle II
1,1
lr l,e p lrc
JlиIlензи()LlН1lIе lli]oгpaNlNtt,t
MS
I,-
pec}, pc
,/
1,1 :
Wогс]. N4s Ilxcel,
"\CC]l1SS,
му.;tьтиме-
1
9. Материально-техническое обеспечение
дисциплины (молуля)
Учебные аудитории для поточных лекций, |рупповых и индивидуаJIьных
занятий; компьютерный класс; библиотека, чит€uIьный зал, кабинет звукозаписи, видеотека, фонотека; мультимедийное оборудование; комплект специ€tJIьных периодических изданий, аудио- и видеозаписей; электронные издания.
Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС ВО с учетом рекOмендаций и Примерной ООП ВО по направлению 52.03.01 Хореографическое искусство профилю подготовки Искусство современного танца.
Автор:
Кандидат шед. наук, доцент кафедры теории,
истории и педагогики искусства
ТIIевченко Е.П.
Программа разработана в 2015 году (одобрена на заседании кафедры теории,
истории и педагогики искусства от 20 апреля 2015 года, протокол Jtfэ 4).
Зав. кафелрой теории, истории
и педагогики искусства
,Щиректор Института искусств
Рахимбаева И.Э,
,-/€-
Рахимбаева И.Э.