«Начальный период обучения игре на фортепиано»
advertisement
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Ивангородская детская школа искусств» Методическая работа «Начальный период обучения игре на фортепиано» Автор: Аргентова Ирина Юрьевна преподаватель по классу фортепиано Ивангород 2012 Содержание 1. Введение. 2. Подготовка к занятию. 3. Первые занятия: установление контакта с учеником; как появляется звук,знакомство с механикой инструмента; раскрытие и развитие способностей ученика: 4. Работа за инструментом: гимнастика; организация посадки, постановка рук; упражнения за инструментом; игра на инструменте в ансамбле, без нот; изучение клавиатуры, деление на регистры, октавы; знакомство с названиями клавиш; подбор по слуху, транспонирование; изучение нотной грамоты; работа над ритмом; чтение нот, знакомство со штрихами; упражнения на укрепление и развитие подвижности пальцев рук. 5. Подведение итогов занятия, задание на дом. 6. Заключение. 2 «Зажечь», «заразить» ребенка желанием овладеть языком музыки- главнейшая из первоначальных задач педагога». А. Артоболевская 1. Введение Обучение игре на фортепиано - протяжённый во времени, многогранный и очень сложный процесс, требующий многих усилий. Я считаю, что начальный период обучения - это самый ответственный и трудный этап в работе педагога, это фундамент, на котором будет строится дальнейшее развитие ученика. Задача начального обучения - введение ребёнка в мир музыки, её выразительных средств и инструментального воплощения в доступной художественно - увлекательной для этого возраста форме. Именно с первых лет обучения необходим педагог — воспитатель, музыкант широкого профиля, умеющий гибко объединить развитие творческо слуховых, пианистических, познавательных способностей в единой системе методов и дидактических приёмов обучения. Трудно перечислить все качества, необходимые педагогу в его нелёгком труде. Детский педагог должен обладать целым комплексом различных дарований, он должен многое знать и уметь. Однако самое главное, что требуется от него, это безграничная любовь к детям. Работа с детьми может быть успешной только тогда, когда педагог опирается на глубокое знание детской психологии, понимает особенности детского возраста. Одно из основных требований к педагогу - безмерное чувство такта и абсолютное уважение к ученику. Истинный педагог - прежде всего настоящий друг, собеседник, советчик. Только на основе полного взаимопонимания учителя и ученика можно достигнуть высоких результатов. 2. Подготовка к занятию К занятию с учеником необходимо готовиться заранее: продумать план работы, подобрать материал для изучения. Занятия должны проходить организованно, интересно, увлекательно. Первые занятия я провожу в игровой форме. Переключение внимания ребёнка с одной игры на другую непременный момент в занятиях. Это способствует тому, что ученик не утомляется , занимается с интересом и желанием. Важно, не навязывать ребёнку своих ощущений, а творить вместе с ним, помогать раскрепоститься. Настроение педагога всегда передаётся ученику, поэтому, что бы ни происходило в личной жизни педагога, он обязан входить в класс с доброжелательной улыбкой, быть настроен оптимистически и заразить ученика своей творческой энергией. 3 Ещё одно очень важное требование - постоянное содружество с родителями учеников. Педагогический такт располагает к себе не только детей, но и родителей. Они дают ребёнку чувство психологической защищённости, поэтому считаю, что присутствие родителей на занятиях (если у них есть такая возможность), особенно в начальный период обучения, обязательны. Родители помогают педагогу создать более точное и полное представление об ученике. Благодаря этому можно гораздо быстрее найти контакт с ребёнком. 3. Первые занятия Установление контакта с учеником Каждый новый ученик, который входит в мой класс - это уникальный мир, единственное в своём роде сочетание особенностей личности, характера, темперамента, человек с нераскрытыми возможностями и способностями, и именно мне предстоит раскрыть их. В этот период необходимо проявить особую чуткость, выдержку, умение понять внутренний мир и интересы этого ребенка. Для малыша музыка - это любимые песни, которые он пел дома, в детском саду, слышал в музыкальных сказках и мультипликационных фильмах . Поэтому, я считаю, ни в коем случае нельзя начинать первые занятия со знакомства с нотами, упражнениями, аппликатурой. В таком случае ребенок спросит: «А где же музыка и стоит ли она таких мучений?» В этот период очень легко упустить ученика. Первые занятия я стараюсь превратить в занятия - игры: мы поем, топаем, хлопаем. Учебный материал, данный в игровой форме, легче воспринимается, увлекает, рождает желание самому сделать что - то, запомнить, повторить - то есть научиться. В такой ситуации ребенок проще «раскрывается» и мы ближе знакомимся друг с другом. Занятия не должны быть однообразными и перегруженными заданиями. Когда я чувствую, что ребенок устал, я перехожу от сложного задания к более простому. Как появляется звук. Знакомство с механикой инструмента Я вспоминаю себя маленькой: когда я увидела рояль - этот большой и красивый инструмент, мне захотелось поскорее дотронуться до него и сразу что - нибудь сыграть на нем так же, как играют взрослые. Мне казалось, что это очень просто. Поэтому сейчас, когда мои ученики приходят в класс и видят пианино или рояль, я сразу подвожу их ближе и знакомлю с тем, как устроен инструмент. Им очень интересно наблюдать за тем, как отскакивает молоточек и ударяет о струну, когда нажимаешь на клавишу. При этом ребенок должен понять и сам убедиться в том, что рояль не любит, когда с ним грубо обращаются, и на резкий удар отвечает таким же звуком - неприятным, резким. Нужно научить ребенка слушать звучание струны после нажатия клавиши. Я 4 предлагаю ученику потрогать клавиши в разных регистрах. У него «загораются» глаза, когда он слышит, как «мяукает кошка», «шагает медвежонок по лесу» или «поет птичка», причем все то он делает сам, а я ему только слегка помогаю. Ребенок «заражается», ему все больше хочется узнать что - то новое. Раскрытие и развитие способностей ученика Занятие с учеником - это творческий процесс, поэтому необходимо создать непринуждённую обстановку,заразить ученика творческой энергией настолько,что ребёнок будет выражать стремление к сотворчеству,к предельному самовыражению. У каждого ребенка обязательно есть своя любимая песенка или несколько песен. Мы пробуем петь вместе под мой аккомпанемент, а затем ребенок поет один. При том я стараюсь добиться точного интонирования. Все дети очень любят двигаться под музыку. Я предлагаю ученику пошагать, побегать, попрыгать, покружиться. Важно добиваться точного выполнения всех заданий, в этом - залог успешного обучения и воспитания чувства ответственности у ученика. Не все дети сразу слышат ритм музыки и понимают, что он них требуется. Здесь нужно помочь ребенку - самой пропеть мелодию, прохлопать ритм в ладоши, пошагать и покружиться вместе с учеником. Можно спросить, что он представляет, когда звучит та или иная музыка и что под нее хочется делать. Можно пойти на маленькую хитрость сыграть разнохарактерную музыку подряд, без остановок. Если ребенок чувствует ритм, то он сразу перестраивается и от бега переходит к маршу, от марша к прыжкам и т.д. Таким образом происходит знакомство с понятием «музыкальные жанры» - марш, танец, песня и понятием «ритм музыки». На первых уроках очень полезно проигрывать ученику разнохарактерные музыкальные произведения, учить умению слушать. Это раскрывает музыкальные способности ученика, его характер, эмоциональность. Для такого прослушивания я часто использую произведения из «Детского альбома» П.И. Чайковского с характерными названиями: «Болезнь куклы», «Марш оловянных солдатиков» и т.д. Я считаю, что никогда нельзя навязывать или подсказывать собственное восприятие музыки. Важно, чтобы ученик сам рассказал о своем впечатлении. Выслушав мнение ребенка, можно раскрыть то, что хотел передать композитор в своей музыке и тем самым узнать, совпало ли это с впечатлениями ученика. Педагог должен только незаметно направлять и корректировать мысли ребенка. Нужно учить его выражать восприятие музыки словами. Это умение будет способствовать более живому и осмысленному исполнению музыкального произведения. После таких занятий я предлагаю детям дома сочинить какую - нибудь сказку к этой музыке или нарисовать картинку. На следующем занятии очень полезно проверить музыкальную память ученика - сыграть музыкальные произведения, которые исполнялись на предыдущем занятии и узнать, вспомнит ли их ребенок. Длительность периода таких занятий зависит от 5 ученика, от его возможностей и способностей. Я считаю, что нельзя продвигаться вперед, пока не усвоен пройденный материал. 4. Работа за инструментом Гимнастика Перед тем, как сесть за инструмент, полезно проделать ряд гимнастических упражнений, которые активизируют и укрепляют мышцы, участвующие в работе пианиста, помогают найти и закрепить осанку и правильное взаимодействие всех частей игрового аппарата. Я выбрала несколько упражнений, на мой взгляд очень удачных, которые предлагает выдающийся педагог и незаурядный музыкант А.Шмидт - Шкловская в своей брошюре «О воспитании пианистических навыков»: 1. Раскрепощение мышц шеи, рук, плечевого пояса. Поднимаясь на носки, медленно и плавно, вместе со вздохом, поднять не напряженные руки вверх, кисти висят свободно. Затем легко развести руки в стороны и вместе с выдохом, свободно наклонившись вперед, тяжело уронить расслабленные руки вниз. Голову также опустить. В таком положении предоставить рукам раскачиваться до тех пор, пока они не остановятся. 2. Свободные повороты головы (вправо, влево, вверх, вниз, вращение головы) для освобождения мышц шеи. Следить за осанкой. 3. Дыхательное упражнение. Очень важно во время игры дышать спокойно и бесшумно, не задерживать дыхание. Условие нормального дыхания - хорошая осанка. Не поднимая плечи, сделать глубокий вдох. Выдох постепенный, бесшумный, полный. Выполняя упражнение, про себя считать. 4. Чувствуя прогнутую спину и не поднимая плечи, потрясти поднятыми вверх кулаками (тыльной стороной вперёд) - «погрозить» ими. Упражнение помогает почувствовать «включённость» рук и всего корпуса. 5. Круговые движения плечами назад и вперед. 6. Повороты вытянутых вперед рук ладонями вверх - ребром - ладонями вниз. При поворотах рук вокруг продольной оси хорошо ощущается работа мышц плечевой кости. 7. Рисовать в воздухе круги поочередно каждым пальцем, ощущая палец как продолжение руки. Несколько упражнений, которые дают ощущение подвижности и лёгкости пальцев рук: 1. Свободно и естественно помахивать всеми пальцами подобно тому, как машут, прощаясь, дети. 2. «Иди ко мне». Сгибать к себе «из ладони» каждый палец отдельно, кроме первого, по два раза. Это упражнение выполняется без всякого напряжения на вытянутой руке. 6 3. Упражнение «Пальчики встречаются». Кончики пальцев одной руки «встречаются» с кончиками пальцев другой руки. 4. «Катаем хлебные шарики». Каждым пальцем по очереди, «подушечками», прикасаться к «подушечке» первого пальца и рисовать круги. 5. «Щеточка» . «Отбрасывание соринки» с колен «открывающимися» легкими пальцами и затем быстрое обратное движение к себе. 6. «Веер» - упражнение на растяжку. Пальцы веерообразно раскрываются в воздухе и возвращаются в исходное положение. Организация посадки. Постановка рук Правильной посадке за инструментом необходимо учить сразу. Детям я объясняю, что садиться нужно на половину стула и так, чтобы середина живота располагалась напротив клавиши «ми» первой октавы. Стул поставить на таком расстоянии от инструмента, чтобы в любую минуту можно было вставать, не приготавливаясь заранее или, приподняв согнутые ноги, остаться в вертикальном положении, не отклоняясь. Ноги должны иметь твердую опору. Для них необходимо ставить скамеечку. Сидеть за инструментом следует свободно, удобно, никакого напряжения в посадке быть не должно, чтобы можно было легко использовать при игре плечевой пояс и верхнюю часть корпуса. Нельзя допускать напряженности в плечах, спине, излишнюю прямоту спины или ее напряжений наклон назад, а также сутулость посадки. Высота посадки для каждого ученика и расстояние от инструмента определяется исходным положением предплечья, локтя и плеча. Для этого на стул следует положить подставку нужной высоты. Я объясняю ученику, что перед тем, как опустить руки на клавиши, следует слегка отвести от себя локоть в сторону, так, чтобы он оказался выше запястья. Запястье - это своеобразный мостик, которые соединяет руку с клавиатурой. Оно должно быть на уровне белых клавиш. Следует объяснить ученику, что при игре его руки должны быть свободными и гибкими. Нужно добиваться, чтобы сила «текла» по всей руке от плеча к кисти, от кисти к кончику пальца, как вода по резиновому шлангу. С первых минут, как только ребенок прикасается к клавишам, я сразу же обращаю его внимание на то, что играть на инструменте нужно « красивыми» руками. Пальцы «смотрят» подушечками вниз и не слипаются друг с другом. Между первым и остальными пальцами должно образоваться овальное окошечко. Я даю в руку ученика маленький мячик. Это помогает придать руке форму, необходимую при игре. Я объясняю, что каждый палец на руке имеет свое название и номер. Чтобы ученик быстрее в этом ориентировался, полезно проводить следующее упражнение: давать команду поднять тот или иной палец, не глядя на руки. Можно написать нумерацию пальцев вразброс и предложить ребенку простучать нужными пальцами на столе, имитируя игру на инструменте. 7 Упражнения за инструментом Хочется привести в пример несколько несложных упражнений, которые выполняются сидя за инструментом: 1. Упражнение «Мячик» на ощущение опоры пальцев и свободы кисти. Отталкиваться всеми пальцами сначала от крышки инструмента, а потом от клавиш. Пальцы сами отскакивают подобно тому, как мячик от пола. 2. Извлечение одного звука с разных исходных положений: руки за спиной, руки за головой. 3. «Три этажа». Руки свободно лежат на коленях. На счет «раз» положить их на крышку инструмента, «два» - руки на пюпитре, «три» - руки на крышке, «четыре» - на коленях. Все движения выполняются просто и естественно. При подъеме рук локти не спускать. Когда мои ученики научатся правильно выполнять это упражнение, я его усложняю: открываю крышку инструмента и с колен третий палец руки опускается на клавишу (звук должен быть глубокий), потом на пюпитр, на клавишу и на колени. Это упражнение выполняется каждой рукой по очереди. Можно предложить «полетать» третьим и вторым пальцами по клавишам «до», «ми», по всей клавиатуре. При нажатии тянуть звук, считать до трех, следить за положением рук, на счет «два» - пальцы опустить вниз, как «сосульки». Переносить руки с клавиши на клавишу так же просто и естественно, как мы кладем их на стол. Все вышеназванные упражнения можно чередовать на разных уроках. Также необходимо задавать их на дом. Игра на инструменте в ансамбле, без нот Чтобы сделать урок интереснее и разнообразнее, можно превратить эти упражнения в маленькие пьески - ансамбли. Мы исполняем колыбельную «Спать пора, мишка». Ученик ритмично играет на клавише «ре» второй октавы третьим пальцем правой руки и поет: «Спасть пора...», а затем третьим пальцем левой руки на клавише «ре» первой октавы и поет: «...мишка». В этот момент я играю аккомпанемент. Так у нас получается ансамбль. Эту же легкую песенку позднее ребенок может сыграть сразу двумя руками. Сначала мы поем громко («ругаем» мишку, что он не может уснуть) и пальчик опускается глубоко, с большей силой руки, а потом поем тихо, берем звук мягко. Таким образом, мы знакомимся с обозначениями «f» и «p» - громко, тихо. Так же мы «изображаем» кукушку в лесу. Ребенок играет на клавишах «до» - «ми» и поет «ку - ку», а я отвечаю эхом сопровождения. Таких игр можно придумать множество, это развивает у ученика навык игры в ансамбле,умение слушать себя и партнера. 8 Изучение клавиатуры, деление на регистры, октавы, знакомство с названиями клавиш Педагогу нельзя забывать, что как бы ни был урок разнообразен, он должен быть подчинен главной задаче - развитию музыкального слуха. Поэтому, играя в такие игры, ребенок сам должен прийти к выводу, что если двигаться по клавиатуре вправо, если «лесенка - чудесенка поднимается вверх», то инструмент звучит «тоньше», а если двигаться влево, то инструмент звучит «толще». Так мы знакомимся с понятием «высокие» и «низкие» звуки или с понятием «высокий» и «низкий» регистр. Выполняя задания на инструменте, мы используем всё больше клавиш. Постепенно знакомимся с их названиями, а также с понятием «октава», сколько их, как они называются. Подбор по слуху, транспонирование На этом этапе обучения мы занимаемся подбором и транспонированием легких детских песенок: «Андрей - воробей», «У кота - воркота» и т. п. У них очень простые слова, которые легко запоминают дети. Песенки исполняются сначала на одном, затем на двух, трех звуках. Ребенок повторяет их «с рук» третьим пальцем. Когда песенка хорошо выучена, я прошу ученика подобрать ее от других звуков. Подбору нужно учить, помогать находить нужные звуки. При работе я стараюсь отмечать положительные стороны у ребенка, хвалю его, когда задание выполнено правильно и осторожно делаю замечания, если есть ошибки, чтобы не обидеть ученика. Например, говорю ему : «Ты неплохо выполнил задание, но все же попробуй еще раз, может получится лучше». С момента прикосновения ученика к клавишам, я приучаю из вслушиваться в тишину и только потом дать прозвучать инструменту. Переходить к изучению нотной грамоты, на мой взгляд, следует только тогда, когда ученик уверенно справляется с подбором и транспонированием. Длительность периода таких занятий зависит от возможностей ученика. Изучение нотной грамоты Игра по нотам - это не только сложная, но и поначалу утомительная мыслительная деятельность. На этом этапе нельзя спешить, ведь если ученик не усвоит материал, к нему все равно придется возвращаться. Прежде чем знакомиться с нотами, я объясняю, для чего нужна нотная запись, что собой представляет нотоносец. Делаю это так: звуки, которые мы произносим, обозначаются буквами, из букв получаются слоги, слова, рассказы. Так же и в музыке, звуки, которые мы слышим при нажатии на клавиши, тоже имеют обозначения. Знак этот - нота. Каждая нота имеет свое место на нотном стане. Нотный стан обозначается пятью линейками. В начале нотного стана пишется басовый или скрипичный ключ. В царство высоких звуков двери открывает скрипичный ключ, а в царство низких - басовый ключ. Звуки, записанные на 9 линейках, расположены на клавиатуре через один. Педагог А. Артоболевская в своём сборнике «Первая встреча с музыкой» рассказывает о том, что разучивает со своими учениками стишок: Ми, соль, си, ре, фа - на линеечках сидят. Ре, фа, ля, до, ми, соль - те в окошечко глядят. Я использую его в своей практике. Дети легко запоминают эту рифму. Мы учимся показывать на клавиатуре сначала ноты, расположенные на линейках подряд, а потом вразброс. Мы играем в игру «Угадай - ка». Я делаю ребятам карточки, рисую на них нотки по одной. Ученики достают карточку, узнают ноту и находят нужную клавишу. Давая такие задания, можно легко определить, усвоен ли материал. Таким же образом знакомимся с нотами, записанными между линейками. Это задание также задается на дом. Очень полезно написать нотки в нотной тетради вразнобой, а ученик должен найти нужную клавишу. Еще одно интересное задание, которое очень нравится детям. Оно так же выполняется в нотной тетради. Я пишу несколько нот, расположенных: а) на линейках; б) между линейками. Прошу учеников написать соседнюю нотку, находящуюся выше или ниже, на линейке или между линейками. Если этот материал усвоен, то мы сразу же знакомимся с обозначениями черных клавиш, со знаками «диез», «бемоль». Ученики легко запоминают, что нотка с диезом находится чуть выше, а нотка с бемолем чуть ниже. Полезно нарисовать на листке клавиатуру, одну октаву, написать название каждой белой и черной клавиши, наряду с такими заданиями, мы работаем над ритмом. Выполняем ритмические задания. Работа над ритмом Работу над ритмом я начинаю с ритмизации имен, легких стихов, считалок. Я предлагаю ученику: «Давай прохлопаем ритм твоего имени». Каждый слог слова - хлопок. Ученик выполняет. Например, Женя - Же-ня два хлопка. Продолжаю: «Давай прохлопаем ритм имени твоей мамы, подруги...». То же проделываем со стихами, считалками. Мы учимся записывать ритм - обозначаем каждый хлопок палочкой. Причем, нужно обратить внимание ребенка на то, что слоги в слове бывают длинные, так же и хлопки, а значит и палочки - длиннее и короче. Ученик должен это услышать и понять сам. У меня есть книжка, в которой изображены разные животные, а под ними палочками обозначен ритм названия каждого животного, но все специально перепутано. Например, «ли - са», а под ним «I I I», или «во - ро - на», а под ним «I I» и т.п. Я предлагаю детям исправить ошибку, найти, какому слову соответствует то или иное ритмическое обозначение. Можно предложить 10 ученику сыграть ритм этого слова на инструменте, например, на клавишах «до», «ре» или любых других третьих пальцем, а затем вторым и третьим пальцами правой руки, левой руки. Часто я усложняю задание и прошу ученика на уроке или дома самому сочинить песенку на трех клавишах на ритм какого нибудь стиха. Детям всегда очень приятно, что им доверяют такую «серьезную» работу, они чувствуют себя «маленькими композиторами». Если материал усвоен, то ребенок вполне легко справляется с таким заданием. Сочиненную песенку можно записать и предложить подобрать от других звуков. При этом не нужно бояться при подборе использовать черные клавиши. Игра на них очень удобна для первых шагов начинающего пианиста, так как черные клавиши выделяются цветом и упорядоченным расположением. Это облегчает ориентацию на клавиатуре. В таком случае ученику проще понять, что черные клавиши находятся на равных правах с белыми и их не нужно бояться. Обозначая ритм короткими и длинными палочками, мы постепенно приходим к знакомству с длительностями: целыми, половинными, четвертными, восьмыми, а позднее с шестнадцатыми. Очень важно, чтобы этот материал был хорошо усвоен. Многим ученикам это сложно поначалу. Например, одна моя ученица никак не могла понять «восьмые». В таких случаях я часто привожу пример, о котором рассказывает известный педагог «А.Артоболевская : «Одна девочка приехала ко мне на урок, и с восторгом говорила: - «Вот сегодня я поняла, как Вы объясняли мне счет. Когда мы после прогулки шли домой и поднимались по лестнице, бабушка на каждой ступеньке вздыхала четыре раза. Мама шла и вздыхала по два раза, а папа шагал четвертями - по вздоху на шаг. Я пробегала по две ступеньки на каждый шаг папы, а с нами была собачка, она семенила еще в два раза быстрее, пробегая по четыре ступеньки на каждый шаг папы. Значит, я поднималась восьмыми, а собачка шестнадцатыми». Способов объяснения длительностей можно найти множество, есть самый простой: целая - это целое яблоко, а две половинные - это 2 половинки яблока и т.д. Можно нарисовать схему - деление яблока на мелкие части. Далее мы переходим к знакомству с размерами, понятиями «тактовая черта», «такт». Я считаю, что тут не стоит спешить и давать слишком много информации, запутывая ребенка. Поэтому мы знакомимся с самыми простейшими размерами: две четверти, три четверти, четыре четверти. Я стараюсь объяснить это более понятным для ученика языком. Делаю это так: «Ритм стиха или песенки, которые мы записываем длительностями удобнее прохлопать, а затем сыграть, если разделить эту запись с помощью тактовых черточек на маленькие равные части - такты. Такт начинается с сильной ударной доли. Вначале мы поставим знак - размер, который нам подскажет, что каждый такт нужно считать до двух(если размер две четверти), до трех(если размер при четверти), до четырех (если размер четыре четверти). Мы вместе с учеником записываем ритм стиха, делим на такты или более сложное задание найти ошибку и правильно расставить тактовые черточки. Такие же задания 11 выполняются дома. Я повторюсь, что длительность таких занятий зависит от способностей ребенка. Никогда не нужно спешить продвигаться вперед, если не усвоен предыдущий материал. Чтение нот, знакомство со штрихами Игра по нотам представляет для ребенка новые трудности. Поначалу это утомительная работа и нужно постараться сделать ее интересной. Для этого я использую сборники с иллюстрациями, где представлены песенки со словами, чтобы ученик, играя, мог подпевать себе. Сначала это легкие песни на трех пяти звуках с простейшим ритмом, затем более сложные с большим количеством звуков и более сложным ритмом. Правильному разбору нужно учить. Недостаточный разбор затрудняет дальнейшую работу, домашнее задание выполняется плохо, а на уроке приходится исправлять одни и те же ошибки. Вначале мы анализируем.. Я проигрываю песню, вместе с учеником определяем ее характер: грустная, веселая, быстрая, медленная. Определяем размер, ключевые знаки, тональность. Анализируем: куда идет мелодия - вверх или вниз, есть ли повторяющиеся фразы. Говорим о том, какие встречаются длительности. Ученик называет ноты вслух; хлопает в ладоши ритм, песни, считая вслух; играет мелодию песни и считает вслух. Главной задачей является то, чтобы как можно быстрее перейти от разрозненного процесса складывания отдельных звуков к слитному процессу исполнения. Я считаю, что уже с первых уроков нужно учить слышать и исполнять мелодическую линию, чтобы ученик ощущал движение на протяжении всего произведения (даже при игре non legato), тем более, что на коротких песенках ребенку проще это понять, ощутить и выполнить. Я, как и многие педагоги (например, Е.М. Тимакин в своей работе «Воспитание пианиста») считаю, что с первых шагов следует добиваться, чтобы ученик воспринимал нотный текст группами по две - три - четыре ноты, в зависимости от того, как они укладываются в мотивы, такты и слова. Это ускоряет процесс разбора, он становится осмысленным, повышается слуховой контроль и ученик добивается исполнения связанной фразы. Необходимо делать правильную фразировку, вовремя брать «дыхание». Внутреннее дыхание исполнителя, на мой взгляд, должно соответствовать дыханию музыки, браться одновременно. Сначала песенка исполняется третьим пальцем, штрих non legato, каждой рукой поочередно, а позже двумя руками вместе. При игре рука опускается платно сверху с опорой на кончик пальца. Позднее, когда ученик достаточно хорошо овладел навыком игры non legato, можно вводить игру legato. Сущность этого приема заключается в плавном переходе одного звука в другой. Ученикам этот принцип легко объяснить, сравнивая с движением переступания с ноги на ногу. Я предлагаю начать освоение штриха legato приемом игры «из руки в руку». Для ребенка это привычно и удобно. Следует объяснить, что при игре legato ученик должен быть очень внимателен - не поднимать каждый следующий палец слишком рано и опускать на клавишу без 12 толчка. Постепенно, в работе начинают принимать участие второй - четвертый, первый - пятый пальцы рук. При игре legato опорный звук берется сверху, всем весом руки, кисть плавно опускается вниз. Второй звук - легкий, кисть плавно поднимается вверх. Постепенно осваивается объединительное движение. При котором кисть слегка отводится к пятому пальцу. Это движение кисти необходимо для плавного исполнения legato, для выразительности, а также ощущения дыхания руки. Освоение штриха staccato удобно начать при исполнения мотива из двух звуков под лигой с опорой на первый звук, а второй звук исполняется отрывисто - моментально освобождается кисть при движении руки вверх. Введение каждого штриха должно быть постепенным, после закрепления предыдущего. Еще одной из главных задач педагога, а мой взгляд, является задача научить ученика слышать звуковой результат того или иного движения рук на клавиатуре. Следует избегать как вялого извлечения звука, так и резкого, грубого прикосновения к клавише. «Звук - это материя музыки, ее плоть - должен быть главным содержанием наших повседневных трудов». (Г.Нейгауз) «Все, решительно, все сводится к одному - внимательно себя слушать». (К.Игумнов) Исходя из этого, я уже на первых занятиях, с момента прикосновения к клавишам, учу своих учеников слушать до конца затухающий звук, ощущать его кончиком пальца, пока он длится. Я повторюсь, что при игре должно быть постоянное ощущение движения вперед. Даже при переносе руки на другую клавишу (например, через октаву), мы переносим не только руку, но и «несем с собой звук». Все это ученик должен понять и почувствовать. «Живая рука и живые, активные пальцы - это необходимое условие в работе над постановкой. Не ставить палец и руку на клавиатуру, а брать, извлекать звук; не выжидать и держать клавишу, а слушать и вести звук; не поднимать руку, а брать дыхание - такие задания гораздо естественнее формируют руку, чем требования неподвижной (хоть и «правильной») позиции» (Е.М.Тимакин). Я абсолютно с этим согласна. Хочется сказать несколько слов об аппликатуре. Одной из трудных проблем является - научить ученика брать правильные пальцы. Многие педагоги, на мой взгляд, совершают большую ошибку - над каждой нотой пишут аппликатуру. Ребенок к этому привыкает, а педагог создает себе дальнейшие сложности, да и для ученика это двойная работа. Поэтому следует приучать к игре в позиции пяти пальцев. Ученик должен знать, что пальцы на одной ноте, растяжение (выход из позиции), пропуск пальца при рядом стоящей ноте. Ребенок должен знать, что если палец не проставлен, то его нужно взять по принципу позиции: для каждой клавиши свой палец. Одинаковые ходы играть, по возможности, одинаковыми пальцами. 13 Упражнения на укрепление и развитие подвижности пальцев рук На занятиях с учениками я использую ряд упражнений (их рекомендует А.Шмидт - Шкловская), которые помогают подвижности и укреплению пальцев рук. Ввожу упражнения постепенно, по мере возрастания их сложности и чередую на каждом занятии: 1. «Взлёт» и «приземление» на опорный пункт. Раскрывайте ладонь, легко отталкиваясь подушечкой пальца от клавиши («отбрасывайте пылинки» всеми пальцами одновременно). Упражнение выполняется без усилий, без резких движений и натяжения разгибателей - как будто пальцы «разлетаются» сами собой. Играйте всеми пальцами по очереди, кисть в работе не участвует. 2. Легато на секундовых последованиях; короткие лиги по две ноты. Играйте вверх на пяти нотах и обратно. 3. Лёгкое подвижное стаккато. Исполняйте упругой лёгкой рукой, как бы «посыпая» близко к клавиатуре. Движения пальцев почти не ощутимы. Кисть и предплечье составляют единое целое. 14 4. «Весёлая дуга». Дуговые скачки на октаву вверх и вниз. Играйте каждым пальцем по очереди, каждой рукой отдельно. Рука лёгкая и упругая, как мяч. 5. Боковое движение по терциям. Играйте вверх на октаву и обратно с небольшим поворотом в сторону пятого пальца. 6. Упражнение с задержанными звуками. Развивает независимость, силу пальцев, укрепляя их сгибатели и ладонные меж костные мышцы. 7.Упражнения, развивающие подвижность первого пальца. 15 8.Чередование пальцев: 4, 3, 2, 1 сначала на одной белой клавише, затем на одной чёрной клавише. Правой, затем левой руками. Я слежу, чтобы все упражнения выполнялись правильно, проверяю, чтобы не было зажатости кисти и всей руки. 5. Подведение итогов занятия, задание на дом При подведении итогов занятия, преподаватель должен убедиться в том, что ученик понял изученный материал и знает, над чем он будет работать дома. Задание в дневник стараюсь записывать коротко, но понятно. Здесь очень важна помощь родителей, ведь многие ученики, приходя на занятия, ещё не умеют читать и писать. Контроль домашней работы, особенно в начальный период обучения - так же входит в обязанности родителей. Я прошу родителей, чтобы они следили за правильностью посадки ребёнка во время игры на инструменте: правильная высота стула, под ногами скамеечка. Очень важно, чтобы педагог знал условия жизни ученика. Я постоянно поддерживаю контакт с родителями, интересуюсь жизнью, увлечениями учеников вне школы. Это очень помогает мне при общении с ним. 6. Заключение Да, труд детского педагога безусловно нелёгок и требования, предъявляемые к педагогу, действительно предельно строги. Но награда за этот труд невероятно высока. Мы открываем перед детьми таинственный и прекрасный мир музыки, вводим их в волшебный мир звуков и тем самым помогаем рождению настоящих, полноценных, гармоничных людей. В этой работе я постаралась раскрыть основные этапы, важные моменты начального периода обучения игре на фортепиано. С приходом нового ученика, я открываю для себя что - то новое в методике преподавания. Обучая ребят, я продолжаю учиться вместе с ними. 16 Список использованной литературы 1. А. Артоболевская «Первая встреча с музыкой» (изд. «Советский композитор» 1992г.); 2. А. Шмидт — Шкловская « О воспитании пианистических навыков» (изд. «Музыка» 1985г.); 3. Е.Тимакин «Воспитание пианиста» (М.,1989г.); 4. Т.Б. Юдовина - Гальперина «За роялем без слёз, или я - детский педагог» (изд. «Союз художников» 2010 г.). 17
