1. Танцуйте и будьте здоровы!
advertisement
4 «ТАНЦУЙТЕ И БУДЬТЕ СЧАСТЛИВЫ! © ТАНЦУЙТЕ И БУДЬТЕ ЗДОРОВЫ!» УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ Попов С.Г., Ковалев С.П., Яшина Е.Р. АННОТАЦИЯ Учебно-практическое пособие «Танцуйте и будьте счастливы! Танцуйте и будьте здоровы!» подготовлено в соответствии с требованиями к программам дополнительного профессионального образования в сфере физической культуры и спорта, а также программам дополнительного профессионального медицинского образования по специализации «Лечебная физкультура и спортивная медицина». В пособии рассмотрены вопросы истории танца, как наиболее древнего направления двигательной активности человека. Освещены аспекты танца, как направления искусства, стоящего в одном ряду с живописью, скульптурой и музыкой. Раскрыты периоды становления спортивного бального танца в России и за рубежом. С целью сохранения истинной документальности событий приводятся выдержки из интервью выдающихся профессионалов. Анализ литературных источников при написании пособия выполнен преимущественно по материалам фонда Российской государственной библиотеки, что нашло отражение в соответствующем библиографическом списке литературы, приведенном в конце пособия. Этот список может представлять особый интерес для тех, кто изучает и преподает бальный танец. Дополнением к пособию служат видеофрагменты выступлений лучших профессиональных пар мира, с 2004 года по 2012 год принимавших участие в одном из наиболее престижных танцевальных турниров планеты «Кубок мира» в Кремле. В настоящем пособии впервые представлена методология подбора физической нагрузки для пациентов, страдающих заболеваниями сердечно-сосудистой системы, в том числе перенесших операции на сердце, где элементы бальных танцев используются в качестве основного физического упражнения лечебной физкультуры стационарного этапа реабилитации. Бальные танцы в системе оздоровительной и лечебной физкультуры открывают новые возможности для популяризации удивительного направления - искусства танцевать. Учебно-практическое пособие «Танцуйте и будьте счастливы! Танцуйте и будьте здоровы!» предназначено для специалистов по бальным танцам различных уровней, в том числе для специалистов по оздоровительной и лечебной физкультуре, а также всех, кому это интересно. РЕЦЕНЗЕНТЫ: Поляев Борис Александрович, заведующий кафедрой реабилитации и спортивной медицины Российского государственного медицинского университета, профессор, доктор медицинских наук, заслуженный врач РФ, главный специалист МЗ РФ по спортивной медицине, академик РАЕН и РАМТН. Романов Александр Иванович, главный врач ФГБУ «Центр реабилитации» Управления делами Президента Российской Федерации, профессор, доктор медицинских наук, заслуженный деятель науки Российской Федерации, член-корреспондент РАМН. ISBN 978-5-905206-31-3 УДК 793.3 (075) ББК 85.32.Я7 П58 5 6 СОДЕРЖАНИЕ Вступительное слово ректора Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации В.А. Мау Введение 8 10 Бальные танцы как оздоровительное направление 10 Бальные танцы как направление психотерапии 10 Бальный танец как элегантное физическое упражнение в классической лечебной физкультуре 11 Глава 1. Танец как старейшее из искусств 13 Возникновение и развитие бального танца 13 Латиноамериканские и европейские танцы как основа современного бального танца 16 Ча-ча-ча 16 Происхождение названия ча-ча-ча 16 Самба 17 Рождение самбы из карнавальной музыки в Рио-де-Жанейро 17 Румба 19 Рождение румбы – танца любви 19 Пасодобль 20 Древние корни танца пасодобль 20 Джайв 20 Происхождение джайва 21 Бальные танцы на европейском континенте 21 Глава 2. Созвездие знаменитых танцевальных пар и новый подход к пониманию сущности танца 24 Эпоха 50-х и 60-х 24 Танцевальный спорт – 70-е и 80-е годы XX века 24 Конец 80-х и начало 90-х годов XX века 24 Конец 90-х и начало нового века. Закрепление понятия «танцевальный спорт» 25 Кубок мира в Кремле. Сегодняшний день танцевального спорта 25 Глава 3. История развития бальных танцев в нашей стране 27 История развития бальных танцев в Советском Союзе и России 27 Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Колонном зале Дома Союзов 27 1960-е годы – новая эпоха в развитии отечественных бальных танцев 27 Стилизация танцев народов СССР под бальные танцы 29 1970-е годы – время борьбы за выживание бальных танцев как направления 30 Итоги 1970-х. Формирование системы управления бальными танцами 31 1980-е годы: новый этап. Международные турниры в социалистических странах 32 Формирование новой организационной структуры бальных танцев 33 Современный российский период 34 Глава 4. Выдающиеся имена в истории отечественного бального танца 37 Станислав и Людмила Поповы 37 Бруно Белоусов 44 Чесловас и Юрате Норвайша 45 7 Петр и Алла Чеботаревы 47 Геннадий Гунько и Алла Чеботарева 48 Талят и Марина Тарсиновы 49 Леонид Плетнев 50 Владимир и Елена Колобовы 51 Дмитрий Тимохин и Анна Безикова 52 Сергей Рюпин и Елена Хворова 53 Глава 5. Зарубежные мастера мирового танца 55 Уолтер Лейэрд (Великобритания) 55 Алан и Хейзел Флэтчер (Великобритания) 56 Ричард и Джанет Глив (Великобритания) 57 Эспен Салберг (Норвегия) 58 Донни Бернс и Гейнор Фейвезэр (Шотландия) 59 Маркус и Карен Хилтон (Великобритания) 62 Вильям Пино и Алессандра Бучарелли (Италия) 62 Брайан Ватсон и Кармен (Германия) 63 Пол Киллик (Великобритания) 65 Алан Торнсберг (Дания) 66 Юкка Хааппалайнен и Сирпа Суутари (Финляндия) 68 Слава Крикливый и Карина Смирнофф (США) 68 Глава 6. Эффективное лечение ишемической болезни сердца (ИБС). Танцы как элегантный лечебный фактор 70 Эпидемиология 70 Суть болезни 70 Основные симптомы ИБС 71 Кардиохирургия – эффективный способ одержать победу над ИБС и значимо продлить функциональную жизнь 72 Метод стентирования 72 Метод АКШ 72 Научное описание методики применения элементов бальных танцев. Для врачей и специалистов по ЛФК 74 Пути направленного увеличения аэробных и анаэробных возможностей организма 78 Пути увеличения аэробных возможностей организма 78 Пути увеличения анаэробных возможностей организма 78 Упражнения, совершенствующие креатинфосфатный механизм 78 Пути совершенствования гликолитического механизма 79 Описание метода 80 Заключение Приложение 1. Библиографические ссылки по вопросам бальных танцев 83 84 8 Вступительное слово ректора Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации В.А. Мау Учебно-практическое пособие «Танцуйте и будьте счастливы! Танцуйте и будьте здоровы!» выпущено в рамках постоянно действующей дискуссионной площадки «Эффективное здравоохранение», которая организована Российской академией народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации. Работа выполнена совместно с Управлением делами Президента Российской Федерации в рамках направления «Медицина и спорт: новые вызовы». Тематику направления определяют поручения Президента и Правительства Российской Федерации, нацеленные на развитие массовой физической культуры и спорта, их надлежащее медицинское обеспечение. Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации в настоящее время популяризирует многогранные танцевальные направления и культуру танца в студенческой среде. В 2012 году был организован третий студенческий Новогодний бал. Насколько значимо такое событие для студенческой аудитории, можно понять по оценкам и мнениям, размещенным в Интернете. Приведем одно из них: «Позади бесчисленные часы репетиций, вложенных сил и стараний. Этот бал можно сравнить со сказкой, в которой мы очутились. Всё, начиная от белоснежных платьев и заканчивая деревом Эйва из фильма «Аватар», помогло создать эту историю, которая будет еще долгое время в нашей памяти. Теноры XXI века были потрясающими. Мы оказались как будто в опере и смогли насладиться чистыми и глубокими голосами. Всё на этом балу было пронизано атмосферой доброты, любви и красоты. А если кто-то скажет Вам, что конец света не за горами, вы знаете, что ему ответить: ПРЕНЕБРЕЧЬ, ВАЛЬСИРУЕМ!». http://www.igsup.rane.ru/index.php/p/40-user/242-novogodnij-bal-studentov-rankhigs. Такие настроения особо дороги в наше сложное, динамичное время, наполненное стрессами и противоречиями, не оставляющее, зачастую, места и времени, свободного от работы и учебы. 9 Ежегодный студенческий бал в Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации, 2012 Говоря о всемирной славе и мастерстве нашего искусства танцев, часто забывают о взаимовлиянии бального и сценического танца, о том, как глубоки корни русского бального танца. Ведь именно успехи в русском бальном танце, глубокий интерес к нему привели к созданию первых балетов в России. Указ Петра I об Ассамблеях (1718) положил начало публичным балам в России. Этот указ обязал придворных устраивать поочередно у себя в домах открытые собрания. На Ассамблее можно было не только обсудить вопросы особой государственной важности, но и поиграть в шахматы, шашки (сам царь достиг в этом известного мастерства), побеседовать со знакомыми, а главное – потанцевать. Можно сказать, что основная причина наших сегодняшних успехов в бальном танце заключается в том, что к этому «легкомысленному» занятию в России всегда относились очень серьезно. Подтверждением этому служат многочисленные победы российских танцоров на крупнейших международных турнирах. Спортивные бальные танцы, как один из зрелищных и ярких видов спорта, по праву могут претендовать на достойное место в эффективной реализации направления «Развитие физической культуры и массового спорта». Выражаю уверенность, что учебно-практическое пособие «Танцуйте и будьте счастливы! Танцуйте и будьте здоровы!» найдет свой круг читателей и будет интересно широкой аудитории. 10 Введение Немного истории Как повествуется в ныне редкой книге Н.П. Петрова «Пренебрежение танцами в России» (1906), с которой можно ознакомиться в фондах Российской государственной библиотеки, еще Сократ часто прерывал письменную работу, чтобы потанцевать, то есть поупражняться в том, что в конце XIX – начале XX века называли комнатной гимнастикой. Автор добавляет, что знаменитый философ Иммануил Кант также делал отдаленные прогулки после работы, давая нагрузку телу, чему выучился у Сократа. В наши дни, а именно в 1995 году, Международная федерация танцевального спорта получает признание Международного олимпийского комитета (МОК). Позднее, уже как «признанная федерация», она становится членом GAISF (General Assembly of Sport Federations) и членом WGA (World Games Association). В 1997 году на World Games в городе Лахти (Финляндия) спортивные танцы впервые включены в программу Игр. С 1997 года соревнования по спортивным танцам проводятся на играх World Games, и этот вид спорта в будущем может войти даже в программу Олимпийских игр. Бальные танцы как оздоровительное направление Массовым оздоровительным направлением спортивных бальных танцев можно по праву считать движение Pro-Аm (от английского выражения Professional-Amateur). Это занятия и выступления танцевальных пар, в которых один из партнеров – профессионал или танцор высокого международного уровня, а другой – любитель, недавно начавший занятия бальными танцами. Движение зародилось в послевоенное время в США и получило широкое развитие во всем мире. Сегодня в программах сотен турниров по бальным танцам в США до 70% процентов времени занимают выступления пар Pro-Аm. Ведущие американские компании бальных танцев «Фред Астер» и «Артур Мюррей», объединяющие сотни танцевальных студий по всей стране, уделяют огромное внимание этому направлению. Россия сегодня также является одной из ведущих стран Pro-Am. Открыты студии компании GallaDance в Москве, Санкт-Петербурге, Челябинске, Ростовена-Дону, Перми и Екатеринбурге. Большое развитие получил Pro-Am в работе Российского танцевального союза и Союза танцевального спорта России. С 2007 года решением Всемирного танцевального совета (World Dance Council) проводятся чемпионаты мира по Pro-Am в латиноамериканских и европейских программах танцев. Проводятся национальные чемпионаты и международные турниры и во многих других странах. Российские пары Pro-Am становятся чемпионами мира в своих возрастных категориях. Но главное, что Pro-Am стал для его поклонников важной составляющей здорового образа жизни. Возникают целые танцевальные семьи, где не только мамы и папы, а также их дети занимаются танцевальным спортом. Это немаловажно для развития семьи в социальном, физическом и нравственном плане. Бальные танцы как направление психотерапии Элементы танцевально-двигательной терапии как раздела психотерапии начали активно использоваться в США после окончания Второй мировой войны в качестве дополнительного метода эмоциональной реабилитации стационарных пациентов. Отдельного внимания заслуживает имя Мэриан Чейс. Имея собственную студию, Мэриан Чейс впервые стала использовать танец именно как элемент психотерапии. В процессе обучения студентов она заметила, насколько сильно они меняются во время танца, становясь более целостными и гармоничными личностями. Существует даже легенда, что необыкновенный эффект от ее занятий был замечен психотерапевтами, которые стали отправлять к ней на реабилитацию своих пациентов. В 1946 году Мэриан Чейс была приглашена на работу в психиатрическую клинику Святой Элизабет в Вашингтоне, округ 11 Колумбия, где в тесном сотрудничестве с психиатрами родился ее метод, получивший в США национальное признание. Именно эту дату можно считать днем рождения танцевальнодвигательной терапии. Кстати, клиника Св. Элизабет до сих пор помнит Мэриан Чейс, и заслуженно считается одним из самых гуманных и передовых лечебных учреждений США. Системное понимание принципов движения и способов его анализа было впервые выражено Рудольфом фон Лабаном и Ирмгард Бартениефф. Австрийский танцовщик, хореограф и философ Рудольф фон Лабан был выдающимся педагогом, который претворял в жизнь принцип ценности самовыражения в танце. Отказавшись от привычного балетного тренажа, он разработал свой подход к обучению и постановке техники движения, позволяющий максимально раскрыть индивидуальные особенности каждого танцовщика. Он создал специальную систему записи и описания каждого человеческого движения (подобно нотам для записи музыки), которая в настоящее время активно используется в хореографии и является теоретической основой, инструментом анализа и диагностики в танцевально-двигательной терапии (так называемый Лабан-анализ - LMA). Система LMA Рудольфа фон Лабана была расширена и дополнена его ученицей Ирмгард Бартениефф. Спасаясь бегством из нацистской Германии, в 1936 году Ирмгард эмигрировала в США, где она работала физиотерапевтом с различного рода пациентами, в частности, с больными полиомиелитом. Наблюдения и практика работы со страдающими от подобного недуга пациентами позволили ей создать собственную систему упражнений (основы Бартениефф – BF), сочетающую в себе Лабан-анализ и принципы неврологии и анатомии. Ирмгард Бартениефф сделала основной акцент на гармонизирующем движении и технике экономичного использования тела в движении. Наряду с клинической практикой Бартениефф обучала танцоров, хореографов, психологов, танц-терапевтов, антропологов. В России также создана Ассоциация танцевально-двигательной терапии, которая работает с 1995 года в Москве при активной поддержке американской танцевальнотерапевтической Ассоциации (ADTA), европейской Ассоциации ТДТ и международной Ассоциации терапии творческим выражением (IEATA). Бальный танец как элегантное физическое упражнение в классической лечебной физкультуре Современные исследования научно доказывают, что танцы, будучи эквивалентом циклической физической нагрузки, активизируют метаболические процессы, повышают физическую работоспособность и способность противостоять утомлению вследствие эффекта общей тренированности. Укрепление мышц спины, живота, увеличение подвижности суставов и развитие координации – далеко не полный перечень положительных эффектов, достигаемых при выполнении танцевальных упражнений. Идея и методика применения бальных танцев как физического упражнения для стационарного этапа реабилитации больных при различных заболеваниях, а также послеоперационного восстановления больных ишемической болезнью сердца (ИБС), как наиболее сложных пациентов в части расширения двигательной активности в послеоперационном периоде, родилась в 2012 году в ФГБУ «Клиническая больница» Управления делами Президента Российской Федерации. Это многопрофильное медицинское учреждение на 500 коек для взрослых и детей предоставляет в первую очередь высокотехнологичную и специализированную медицинскую помощь лицам, обслуживание которых возложено на Управление делами Президента Российской Федерации. Интересен факт, что в еще 1996 году в Центре реабилитации Управления делами Президента была разработана, утверждена в установленном порядке и получила широкое 12 распространение в ведущих реабилитационных и санаторно-курортных учреждениях страны «Система реабилитации больных ИБС «Спринт» (Яшина Е.Р., Романов А.И.). Фундамент этого системного подхода к планированию тренировочного процесса был заложен в СССР (1950-1980) – приоритетный период создания спортивной медицины и лечебной физкультуры как научных дисциплин и государственной системы медицинского обеспечения, занимающейся физической культурой и спортом. Подходы, закрепленные в этой методологии, легли в основу подбора физической нагрузки для больных ИБС, где в качестве основного физического упражнения применяются элементы бальных танцев. Сегодня мы вправе говорить о том, что бальные танцы могут претендовать на большую элегантность при достаточной эффективности, чем иные физические упражнения, применяемые в реабилитации больных ИБС. В 6-й главе настоящего пособия изложены научные принципы моделирования физической нагрузки без применения специальных средств (тренажеров, терренкуров, бассейнов) с использованием основных элементов бальных танцев, что позволяет проработать требуемые метаболические режимы и достичь восстановления психоэмоционального состояния в послеоперационном периоде в более короткие сроки по сравнению с традиционными методами ЛФК. Для специалистов детально описана методика проведения тренировок с применением танцевальных движений и методы контроля. Методика строится с учетом выбранного для пациента метаболического режима. Однако подчеркнем, что бальные танцы в системе оздоровительной и лечебной физкультуры открывают также новые возможности для популяризации приятного и красивого направления – искусства танцевать. В учебно-практическом пособии «Танцуйте и будьте счастливы! Танцуйте и будьте здоровы!» не в последнюю очередь рассмотрены и вопросы истории танца как наиболее древнего направления двигательной активности человека. Освещены аспекты танца как направления искусства, стоящего в одном ряду с живописью, скульптурой и музыкой. Раскрыты периоды становления спортивного бального танца в России и за рубежом. С целью сохранения истинной документальности событий приводятся выдержки из интервью выдающихся профессионалов. Анализ литературных источников при написании пособия выполнен преимущественно по материалам фонда Российской государственной библиотеки, что нашло отражение в соответствующем библиографическом списке литературы, приведенном в конце пособия. Этот список может представлять особый интерес для тех, кто изучает и преподает бальный танец. Необходимо отметить, что большая часть книг по танцам содержит описание различных танцев в виде текстов, рисунков и фотографий отдельных движений. При изучении бального танца традиционно рекомендуется прослушивание соответствующей музыки, изучение среды и эпохи его возникновения. Бедность или отсутствие зрительных впечатлений создает дополнительные трудности при обучении танцу. Именно поэтому, как иллюстрация к изложенному материалу и скромная попытка исправить имеющийся пробел литературных изданий по танцам, неотъемлемым дополнением к пособию служат видеофрагменты выступлений лучших профессиональных пар мира, с 2004 года по 2012 год принимавших участие в одном из наиболее престижных танцевальных турниров планеты «Кубок мира» в Кремле. Мы желаем Вам удивительного путешествия в мир бального танца, прекрасный сам по себе. «Танцуйте и будьте счастливы! Танцуйте и будьте здоровы!» 13 Глава 1. Танец как старейшее из искусств В книге Петрова Н.П. «Танцы их история и развитие» (1907) находим следующее: «В древние века мимика – этот первый язык человечества, и она была связана с танцами. Во всех законах древних находят слово «танцы» и под ним понимают жесты, декламацию, пантомиму». Кроме того, приводится интересный исторический факт: «Однажды, в царствование Нерона, его посетил посол Понтийского царя, в честь которого дано было представление. В нем пение сопровождалось игрой и танцами известного в то время актера. Посол, совершенно не зная того, что поют, прекрасно понял по жестам, мимике и танцам сюжет всего представляемого; после чего обратился к Нерону с просьбой подарить ему этого мима, говоря: «Этим ты окажешь особую дружбу моему царю. Наши соседи варвары не понимают нашего языка, и мы в свою очередь не знаем их наречия, и я уверен, что когда они увидят этого человека, они тотчас же поймут, чего мы от них требуем. И он нам будет служить в сношениях с ними прекрасным толмачом». Можно также вспомнить известное высказывание Адама Смита: «Человек некоторое время должен был жить немым, единственным средством для сношения друг с другом ему служили известные телодвижения и выражение лица». «Всякого рода движения, если они постоянно сопровождают известное настроение духа, признаются всеми, как выразительные. Они могут состоять из движения любой части тела. Выразительные движения в лице и теле, каково бы ни было их происхождение, имеют сами по себе большое значение в нашей жизни. Танцы даже больше, чем жизненны и естественны, они – мировая принадлежность всех одушевленных существ, проистекающая из жизни и чувств. Они, говоря словами Дарвина, «выражают одно и то же состояние духа совершенно одинаковыми движениями, как между людьми, так и между животными, что доказано последовательными исследованиями ученых, которые отмечают свойственные человеку выражения чувств удовольствия и радости выражать прыжками и движениями тела, схожими с таковыми у птиц и животных и относить к танцам в их среде. Итак, первыми были движение, жест и мимика; они предшествовали слову, которое сначала было только звуком и выработалось впоследствии, заменив собою их». Первые танцевальные каноны и светские танцы возникают в XII веке, в эпоху средневекового Ренессанса – расцвета замковой рыцарской культуры. Первые элементы танцев-променадов, танцев-шествий включаются в полуцерковные – полусветские процессии, уличные балеты, популярные на юге Франции, огромные по масштабу и сложные по постановочному замыслу. «Танцы – есть искусство старейшее перед другими и, как надо полагать, родившееся вместе с человеком» Возникновение и развитие бального танца Хореография – самобытный вид творческой деятельности народа, подчиненный закономерностям развития культуры общества как одна из ее форм. В результате развития и дифференциации хореографии определился ряд разновидностей танцевального искусства, каждая из которых несет определенную функцию в обществе. Таким образом, можно говорить о сценической и бытовой хореографии. Бальный танец – одна из бытовых форм хореографии. 14 Термин «бальный танец» появился вследствие интереса к танцам в быту в эпоху Возрождения. Многие связывают его с названием танцевальных залов, для которых приспосабливались помещения больших биллиардных (и со словом «балл» – шар). Но, видимо, будет более верным выводить происхождение термина «бальный» от слова «балет» (франц. ballet, итал. ballo – «танец», «пляска»). Таким образом, название само подчеркивает связь бального танца с хореографией в самом широком значении этого понятия. Бальный танец как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определенном этапе расслоения общества на классы появились салонные, или бальные танцы. В основу их легли бытовые народные танцы, которые видоизменялись под влиянием норм этикета и уклада жизни привилегированных слоев общества (например, крестьянский бранль – и салонные бассдансы; народный контрданс – и салонные лансье; народный и светский менуэты и т. д.). В XIII-XIV веках во время многочисленных театрализованных праздников выкристаллизовывались выразительные средства и будущих балетов, и будущих бальных танцев. Из сценок с сюжетами в народном характере, разыгрываемых бродячими актерами во время трапез между сменой блюд, позднее возникнут развернутые пантомимы. Рядом с ними продолжают развиваться светские танцы-шествия и танцы-променады. До наших дней сохранились лишь названия этих танцев. Первые теоретические описания их были сделаны в XVI веке. Так, например, знаменитый французский теоретик Туано Арбо в книге «Орхезография», описывая разные виды танцев XVI века, уделяет большое внимание бранлю как одному из видов древнего и излюбленного развлечения. Этот любимейший народом танец, значительно стилизованный в аристократических салонах, стал одной из первых форм бальных танцев и сыграл большую роль в развитии бальной хореографии. Огромной популярностью пользовалась павана. Ее исполняли с канделябрами или факелами в руках. Паваной открывались балы, она становилась центром свадебных церемоний. До XVI века бальные танцы исполнялись под музыкальное сопровождение небольшого оркестра: 4 корнета, тромбон, 2-3 виолы. Не отличаясь богатым арсеналом движений, эти танцы, относящиеся к группе бассдансов (низкие танцы), сочетали в себе пантомимные сценки и разнообразные танцевальные рисунки. С возвышением городов, возникновением университетов открывается новая страница искусства средневековья. В этот период окончательно отшлифовываются и танцевальные выразительные средства. На смену бассдансам приходят менуэт и ригодон, основные формы которых заимствуются у народных танцев. В танцах появляются легкие прыжки и повороты, их характеризуют более быстрый темп и изящество поз. Типичным примером такого рода танцев является романеска. К концу XVII века во Франции, Англии и Германии начинают танцевать контрданс, несколько чинный и строго симметричный салонный танец, заимствованный из танцев английских крестьян. Постепенное усложнение танцевальной лексики и композиций, канонизация фигур и поз привели к необходимости длительного обучения умению танцевать. Многочисленные педагоги и танцмейстеры XVII века выпускают самоучители по танцам, обрабатывая для балов наиболее популярные в это время в народе массовые танцы, живые и изобретательные по рисунку. В танцевальные залы попадают польский народный танец, резвый и грациозно-игривый экоссез, 15 танец шотландского происхождения, гавот и многие другие. В короткое время эти танцы становятся модными во всех странах Европы. Самыми сложными танцами были менуэт, который стали танцевать в быстром темпе, и гавот. Последний отличался от «скорого» менуэта большим количеством мелких прыжков и заносок, выполнение которых требовало особой тренировки. В середине XVIII века парные танцы уступают место массовым. Особенно подвижными были танцы, появившиеся после французской буржуазной революции. Бесчисленные празднества этого времени сопровождались большим количеством танцев и песен, вошедших в быт народа. Предпочтение отдавалось контрдансу, в котором принимало участие большое количество танцующих. Исполнители становились в линию друг против друга и придумывали все новые и новые фигуры. Часто контрданс превращался в танец-игру. Танцевали и под музыку «Са-Ира» и «Марсельезы», пели куплеты и танцевали карманьолу и т. д. Радостные, энергичные танцы французских повстанцев увлекали и объединяли всех своим зажигательным ритмом. Так сложные этикетные танцы сменили танцевальные формы, доступные широким слоям общества. Особой любовью пользовалась фарандола. Ее танцевали все жители улиц. Взявшись за руки, они следовали за ведущим, который «выписывал» причудливые фигуры: ручейки, змейки, улитки, мосты. Фарандола также сопровождалась мелодиями любимых боевых песен. В XIX веке сохраняются многие танцы прошлых веков, ставшие более доступными по сравнению с «утонченными» танцами XVIII века. Девятнадцатый век – время массовых бальных танцев. Все больше начинают входить в моду балы, маскарады. В них принимает участие не только знать, но и городское население. Ведущее место в XIX веке принадлежит вальсу. Проникновение вальса на балы шло постепенно. Известно, что вращательные движения в танцах появились задолго до рождения специальной вальсовой музыки. Слово же «вальс» вошло в употребление уже в XVIII веке. Это видно из названий танцев «вальдан», «поечен», что означает «кружиться», «скользить». Среди старых песенок Германии и Австрии найдется много таких, которые пелись в ритме вальса. Под их нехитрую мелодию танцевали дреер, лендлер, ленчор (вероятно, именно из этой группы танцев вышел вальс). Народное происхождение вальса бесспорно. Появление вальса отвечало новым нормам общественной жизни. Это был легкий, непринужденный танец, дававший большую возможность импровизации, потому он и полюбился широким кругам городского населения, которым был чужд придворный этикет. Но долгое время церковь и светские власти запрещали исполнение даже самых элементарных фигур вальса: в близости танцующих, в соединении рук они усматривали безнравственность. Это был танец простого народа, который стал особенно популярным в дни Французской революции. Возможно, этот факт также был причиной издания указа Императором Павлом I в России: «Бесовское скакание в обнимку именуемое вальценом запретить!». Вальс разрешалось исполнять только на свадьбах. Родился и расцвел вальс в Вене, но в разных странах этот «король» танцев приобретал те или иные национальные черты. Так появился английский вальс, венгерский вальс, вальс-мазурка и т.п. Очень распространен был вальс втроем — альман и вальс в два па, который часто называли русским. Возникли танцы, куда вальс входил как необходимая часть танца. Например, па де труа состоял из менуэта, мазурки и вальса. 16 Широкое распространение танцев привело к организации специальных танцевальных классов, где учителя-профессионалы обучали бальному танцу, создавали новые его композиции. Латиноамериканские и европейские танцы как основа современного бального танца С течением времени из всего многообразия различных танцев выделилось всего десять, которые и составляют сейчас конкурсную программу. Сначала это были пять танцев европейской программы (медленный вальс, танго, медленный фокстрот, быстрый фокстрот или квикстеп, позднее присоединился венский вальс), а в конце 40-х годов ХХ века к ним подключились пять танцев латиноамериканской программы (ча-ча-ча, самба, румба, пасодобль, джайв). Турниры по этой программе в настоящее время проводят две международные организации: WDC (Всемирный совет по танцу) и WDSF (Всемирная федерация танцевального спорта). В этой книге мы более подробно останавливаемся на латиноамериканских танцах, которые несут в себе огромный заряд положительных эмоций и становятся все более популярными. Латиноамериканские танцы (ча-ча-ча, самба, румба, пасодобль, джайв), входящие в современную международную систему проведения соревнований, турниров и конкурсов по спортивным танцам родились в результате смешения нескольких культур - африканской, американской, португальской и испанской. Несмотря на то, что все танцы, кроме пасодобля, зародились по ту сторону Атлантики, они были стандартизированы и описаны различными европейскими танцевальными федерациями и сообществами учителей танца и обрели известность во всем мире. Ча-ча-ча Музыкальный размер: 4/4 Темп: 28-30 bpm Этот захватывающий синкопированный латиноамериканский танец возник в 1950-х годах как замедленная вариация танца мамбо. Сначала танец появился в танцевальных залах Америки. Стокаттированная музыка ча-ча-ча способствует счастливой, беззаботной, свободной и игровой атмосфере танца. Свое название и характер танец получил из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического инструмента маракасы. Происхождение названия ча-ча-ча Есть много версий происхождения этого названия, но две из них привлекают особое внимание. Первая связывает его с названием растения с Антильских островов, стручок которого называется ча-ча. Из него изготовляли небольшие музыкальные инструменты. По сей день такие стручки, наполненные зерном, используют в качестве погремушек, отбивающих такт. Согласно второй, более прозаической версии, слово «ча-ча-ча» обозначает звук от шарканья ног во время танца. Если сам танец родился в прошлом веке, то первая музыкальная запись ритма ча-ча-ча появилась лишь в 1948 году. Тогда музыкант Энрике Хоррин предложил совершенно новую версию мексиканского ритма нунка, ставшую чрезвычайно популярной у широкой публики. В 1953 году ритм ча-ча-ча двинулся завоевывать США. Вскоре его слава превзошла даже мамбо, весьма модный танец того времени. Все фигуры танца основываются на трех па шассе, или трех быстрых шагах, которые 17 можно делать вперед, назад, в сторону, по диагонали или даже на месте. Можно сказать, что ча-ча-ча – всего лишь упрощенная версия мамбо, что собственно и объясняет его успех. В то время наравне с Хоррином и Прадо ритмами ча-ча-ча занялись такие музыканты, как Макито, Пакито, Алонсо, Тито Пуэнто и Ксавье Кугат, которым танец и обязан своим признанием. Родившийся в Испании, в Барселоне, кубинец по происхождению Ксавье Кугат прославил ча-ча-ча по всей Европе, а особенно в Италии, где в 1955 году был приглашен на телевидение, чтобы придать латиноамериканский колорит местным передачам. Он прибыл вместе с молодой супругой Аббе Лане и своим неразлучным чихуахуа, собакой мексиканской породы, в то время совершенно неизвестной в Европе. Супружеская пара Кугат-Лане несколько раз выступала по телевидению и даже организовала развлекательную программу под названием «Касса Кугат». Однако их выступления после выхода шести передач были неожиданно прерваны. Привлекательная Аббе Лане была признана слишком чувственной, более того, - слишком «раскованной» для голубого экрана; ее чисто латиноамериканский темперамент и юный возраст, видимо, до крайности напугали местных цензоров. Однако в цензуре не удалось помешать невиданному успеху ча-ча-ча, который органично вошел в мир варьете в исполнении таких танцоров, как Рита Павоне, Фред Бонгусто, Пеппино ди Капри и Мина. И позже, несмотря на то, что ча-ча-ча годами пытались вытеснить такие популярные направления, как твист, рок, а затем и диско, он по-настоящему переживает свою вторую молодость. Самба Музыкальный размер: 2/4 Темп: 50-52 bpm До 1914 года этот танец был известен под бразильским названием Maxixe. Первые попытки представить самбу (samba) в европейские танцевальные залы относятся к 192324-м годам, но только после Второй мировой войны самба стала популярным танцем в Европе. Самба имеет очень характерный ритм, который выдвинут на передний план для его лучшего соответствия национальным бразильским музыкальным инструментам. Первоначально он назывался tamborim, chocalho, reco-reco и cabaca. В самбе используются характерные пружинящие движения бедрами, которые называются Samba Bounce. Ритмичный бразильский танец самба ныне уверенно вошел в программу соревнований по спортивным танцам и с успехом изучается в школах и студиях современного бального танца. Рождение самбы из карнавальной музыки в Рио-де-Жанейро С конца XIX века самба превратилась в истинное знамя бразильской цветной общины, демонстрировавшей таким образом свои культурные ценности. Однако доминирующей стала именно самба из Рио, названная «самба кариока», причем во многом благодаря успеху бразильского карнавала. До начала XX века самбу кариоку не особенно почитала городская буржуазия, и танцоры самбы, как правило, чернокожие бедняки, считались чуть ли не преступниками, и даже преследовались полицией. В то время карнавал в Рио был предназначен только для элиты и, протестуя против этого, танцоры самбы прибывали из барачных городков, смешивались с толпой и портили праздник белому населению. Но создатели мелодий самбы, являвшиеся изгоями общества, мечтали о том времени, когда их музыка станет общепринятой. Чудо свершилось в 1917 году, когда Эрнесто Дос Сантос по прозвищу Донга написал Pelo Telefono, произведение, открывшее дорогу для самба-канчао (самбо-песня), 18 правда, в более медленном темпе и более мелодичном, нежели варианты, исполнявшиеся на карнавале. В песне Pelo Telefono поется о подавлении властями популярных в народе азартных игр. Она получила неожиданное признание, возможно, потому, что совпала с подъемом национального движения за освобождение страны от португальского влияния. В последующие годы самба широко распространилась и стала музыкой карнавала в Рио, который тогда оказался своеобразным праздником освобождения. В 1929 году на волне небывалой популярности песни Aiioio самба становится фактически национальным гимном Бразилии. В дальнейшем уже киноиндустрия проносит музыкальную эмблему Бразилии по всей планете, начиная с фильма Flying Down to Rio (1933) с Долорес Дель Рио и Фредом Астером, затем That Night in Rio (1941), открывшем для всего мира необыкновенную танцовщицу и певицу Кармен Миранду, прославившуюся также своими экзотическими головными уборами. И, наконец, лента Orfeonegro, снятая в 1959 году Марселем Камю, в которой звучат мелодии самбы Антонио Карлоса Джобима, Луиса Бонфа и Винисиуса де Мораес. В конце 50-х годов слияние джаза и самбы породило босанову - стиль танцевальной музыки, прославившийся благодаря мелодии The Girl from Ipanema Джоао Гильберто, которая в дальнейшем породила множество новых версий. Но это новшество не смогло затмить самбу, ставшую символом целой нации и невероятно веселым танцем. Происхождение слова «самба» неоднозначно. Если верить старой бразильской легенде, выражение «самба» означает «плати и получай». Дошедшая до нас история гласит, что отец одного семейства, хотевший освободить членов своей семьи от рабства, был предан своим сыном. Когда тот раскаялся, отец простил его и организовал праздник. Дабы достойно отметить примирение, он попросил сына сделать пожертвование («плати»), чтобы таким образом получить прощение («получай»). По другой версии, это слово (африканская этимология) просто-напросто означает «движение пупка». Речь идет о движении бедрами, когда пупок покачивается из стороны в сторону соразмерно движению. Кроме того, в Анголе и Конго существовал старинный групповой танец самба. 19 Румба Музыкальный размер: 4/4 Темп: 24-27 bpm Танец румба (rumba) был зарожден на Кубе. Как типичный танец «горячего климата» он стал классикой всех латиноамериканских танцев. Румба – медленный танец, который характеризуется чувственными, наполненными любовью движениями и жестами. Он имеет латиноамериканский стиль движения в бедрах и в какой-то степени является интерпретацией любовных отношений между мужчиной и женщиной. Поэтому его часто называют танцем любви. Рождение румбы – танца любви В эпоху колониализма около 600 тысяч африканских рабов были вывезены на Кубу, в Аргентине же их оказалось менее 100 тысяч. Поэтому нет ничего удивительного в том, что богатое музыкальными традициями африканское влияние превратило Кубу в родину части латиноамериканских ритмов. В музыке прилагательное «афро-кубинский» заключает в себе все веяния и традиции, которые породили не только румбу, но и мамбо, ча-ча-ча и салсу. В начале XIX века существовало три основных варианта румбы: - ямбу – танец с открытыми фигурами, во время которого партнеры не соприкасаются; - колумбия – танец, предназначенный для мужчин, показывающих отвагу и физическую силу; - румба гуагуанко – танец, во время которого кавалер следует за дамой в поисках вакунао – касания бедрами, а дама старается этого избежать. В этом танце дама как бы является объектом дерзкого ухаживания и старается сдержать страсть своего партнера. Возможно, из-за слишком откровенной эротичности, а возможно, из-за исполнения, но эти варианты румбы исполнялись лишь в бедных кварталах Матансаса – города, в котором и в настоящее время наибольшая концентрация черного населения всего кубинского острова. Музыка и танцы всегда были своеобразным средством выражения чувств черного населения. В Гаване влияние африканской музыки в свое время обусловило появление сона – медленного варианта румбы, особо почитаемого мелкой и средней буржуазией. Что касается более обеспеченных классов, то они предпочитали диазон – изысканный танец, идущий от своеобразно интерпретированной европейской кадрили в ритме кубинской салсы, которая, в свою очередь, легла в основу хабанеры. Долгое время румба, как сам танец, так и музыка, оставалась в некоем заточении на родной земле. А затем, вывезенная из Южной Америки североамериканскими туристами, которых становилось все больше и больше, румба достигла США, где претерпела очередную эволюцию. Наравне с экспансивной и зрелищной кубинской румбой, появилась американская румба с более сдержанным стилем. Впервые румбу представил «король румбы» Ксавье Кугат, испанец кубинского происхождения. В 1930-е годы, после громкого успеха в Лос-Анджелесе, он поселился в Нью-Йорке, где выступал на сцене со своей женой, танцовщицей и певицей Аббе Лане. В Европе этот танец появился лишь после Второй мировой войны. 20 Пасодобль Музыкальный размер: 2/4 Темп: 60-62 bpm Танец испанских цыган. Драматичный франко-испанский марш стиля фламенко, где мужчина изображает матадора (смелого человека) в бою с быком, дама изображает его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств. В танце пасодобль (Paso Doble) внимание акцентируется на имитации свойственных матадору поз тела с добавлением движений танца фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Стопы, или точнее каблуки, используются для того, чтобы создать правильную ритмическую интерпретацию (сапатеадо). Древние корни танца пасодобль Греческая мифология повествует о том, как Зевс принял облик быка, чтобы похитить Европу. От их любви родился Минос, жена которого, Пацифея, родила Минотавра – чудовище с головой быка и телом человека. Еще 6 тысяч лет назад в Фессалии существовала таврокатапсия – погоня всадника за быком, во время которой ловили быка, прыгая ему на спину. Кроме того, рукописи Сенеки, наставника Нерона, доказывают, что и римляне любили подобные поединки. Обычай пережил века, и многие европейские города средиземноморского бассейна приняли корриду. Однако именно в Испании эта традиция закрепилась прочнее всего. Испанская культура всегда предпочитала вкус смерти, вызова и риска. Однако коррида имеет также и символические черты. Бык олицетворяет собой мужественность и сексуальную силу. Победа над ним позволяет человеку как бы присвоить эти качества, доказывая, таким образом, свое господство над природой. Кроме того, коррида содержит элементы обряда плодородия, а сам факт пролития крови быка восходит к обряду оплодотворения земли. Матадор, который убивает животное, играет роль жреца, приносящего жертву богам для обеспечения богатого урожая. И наконец, не стоит пренебрегать психологическим аспектом корриды, действующей на публику гипнотически: коррида представляет собой зрелище редкой силы, во время которого зрители отождествляют себя с тореадором, высвобождая таким образом собственную агрессивность. Коррида дарила особое вдохновение творческим людям. Одним из самых известных среди них является Хемингуэй, посвятивший корриде многочисленные произведения, в том числе «Фиеста (и восходит солнце)» и «Смерть после полудня». Наравне с ним можно назвать поэтов: Федерико Гарсиа Лорку и Рафаэля Альберти; художников: Гойю, Пикассо, Сальвадора Дали. Даже кинематограф не остался равнодушным к миру тореадоров и выпустил ряд фильмов. Сегодня, как и в былые времена, трагический ритуал неустанно повторяется. «В пять часов пополудни, если позволит погода» – с этих слов в Испании начинаются все объявления о корриде. Джайв Музыкальный размер: 4/4 Темп: 42-44 bpm Джайв – международная версия танца свинг. В настоящее время танец джайв (jive) исполняют в двух стилях – международный и свинг. Часто сочетают оба стиля в различных фигурах. Очень сильное влияние на джайв оказывают такие танцы, как рок-н-ролл и 21 джиттербаг. Джайв иногда называют «шестишаговый рок-н-ролл». Джайв – очень быстрый, потребляющий много энергии танец. Джайв вошел в программу танцевальных соревнований ICBD (International Council of Ballroom Dancing) в 1971 между году, вобрав в себя все игровое и танцевальное, что было в рок-н-ролле. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей. Происхождение джайва Поначалу ритмические блюзы – «музыку дьявола» – исполняли в трактирах и домах терпимости. Когда же джаз дошел до крупных городов, то он получил распространение на «рент хаус пати» – вечеринках в арендуемых помещениях, где пили и танцевали. В декабре 1928 года Кларенс Смит, «отец буги-вуги», записал песню Pine Top’s BoogieWoogie, в которой впервые прозвучало это название, а первая пластинка буги-вуги под названием Chicago Stomp была записана в 1924 году. Тем не менее, только в 1929 году, в год величайшего кризиса на Нью–Йоркской бирже, прозвучала самая знаменитая мелодия буги под названием Hanky Tonky Train Blues Меда Люкса Льюиса. В то время буги исполнялось преимущественно неграми, которые посещали «рент хаус пати». Вначале танцующие пары импровизировали, заимствуя фигуры из других американских танцев. Исступленно исполняемые жесты часто были вызывающими, поэтому и заслужили определение «непристойные». Успех пришел несколько окольными путями. После депрессии 1930-х годов американцы устремились на поиски чего-нибудь необычного. В музыке они предпочли свинг – разновидность веселого, волнующего джаза, который, казалось, был предназначен для танцев и развлечений и сочетал в себе народные ритмы белых с «черными» ритмами джаза. Радио, имеющееся тогда в каждом доме, способствовало широкому распространению нового направления. В то же время в городах появляются просторные танцевальные залы, способные вместить большие оркестры и многочисленную публику (в Нью-Йорке, например, «Савой» в Гарлеме). Свинг, начиная с 1934 года, исполняли Бенни Гудман, Глен Миллер, Каунт Беси, Лайнел Хемптон со своими оркестрами. Дошло и до строгого «Карнеги Холла» в Нью-Йорке, открывшего свои двери джазу серией памятных концертов, первый из которых прозвучал 16 января 1938 года. 23 декабря того же года в «Холле» играли три лучших пианиста, исполняющих буги: Пет Джонсон, Альберт Аммонс и Мед Люкс Льюис, один из основоположников стиля. Концерт положил начало признанию этого родственника свинга, и буги подхватили все свинговые оркестры того времени, увлекая танцоров в коллективную лихорадку. С началом Второй мировой войны, разразившейся вскоре за этими событиями, американские солдаты вывезли буги в Европу, где этому направлению также способствовал огромный успех и где он стал в полном смысле этого слова символом заатлантической культуры. Бальные танцы на европейском континенте Но вернемся на европейский континент, родину конкурсных бальных танцев – Англию. Именно здесь возникли первые ассоциации учителей бального танца, которые заложили основу для развития этого жанра хореографии, разработали основные идеи и стандартизировали технику исполнения. Самыми первыми организациями были Британская ассоциация учителей бального танца (1892), Альянс Соединенного королевства (1903) и Имперское общество (1904). Общественный интерес к бальному танцу существовал не только в Англии, но и в других странах, что в итоге привело к необходимости проведения 22 чемпионата мира. Его организовал в Париже в 1909 году Камиль де Реналь. Исполнялось только четыре танца: Boston, TurKeyTrot, One-step и Tango. Позднее в 1922 году Камиль де Реналь уже совместно с газетой The Dancing Times провели официальный чемпионат мира в Лондоне. Его победителем стал Виктор Сильвестр, в последующие годы руководитель танцевального оркестра, организатор танцевальных шоу-программ на телевидении и автор книг о бальных танцах. В то время программа бальных танцев отличалась от современной, и включала такие танцы, как one-step, two-step и другие, под общим названием сиквенс-танцы (танцы с фиксированной композицией). Король элегантности, фокстрот, родившийся в США, был впервые показан в Имперском обществе в Лондоне в 1914 году. А полностью он был стандартизирован, наряду с медленным вальсом и танго, в 1921 году. Именно в это время и сформировался английский стиль исполнения бальных танцев. Благодаря английским учителям танца, он широко распространился по всему миру, включая Японию. В 20-30-х годах появились и первые великолепные исполнители бальных танцев. В их число входили Джозефин Брэдли, Филис Хейлор, Виктор Сильвестер, Алекс Мур, Т. Палмер и Е. Споуорт, С. Фармер и А. Роскоу и многие другие. Проводимые в то время чемпионаты мира и многочисленные конкурсы в разных странах подготовили почву для организации Блэкпульского танцевального фестиваля, который стал легендой бального мира (Блэкпул – курортный город на северо-западе Англии). Первый фестиваль прошел в 1921 году, и, начиная с этого момента, стал проводиться ежегодно (перерыв в несколько лет был во время Второй мировой войны). За годы своего существования он, по сути дела, превратился в открытый чемпионат мира, и сегодня Блэкпульский фестиваль остается самым престижным турниром для танцоров всего мира. В то время в Англии большую роль в развитии конкурсного бального танца играл журнал The Dancing Times, редактором которого был Филипп Ричардсон. По его инициативе в 1929 году была создана организация, объединяющая ассоциации учителей бальных танцев – Official Board of Ballroom Dance (OBBD), а также общества учителей бальных танцев в других странах, которые популяризировали и развивали конкурсный танец. Они определили стили и стандарты исполнения, создали систему медальных тестов, проводили экзамены для учителей, регулярно вели сессии конгрессов для распространения информации. Первый мировой конгресс учителей бального танца, организованный профессиональными организациями, прошел в 1948 году в рамках Блэкпульского фестиваля. С тех пор ежегодно лучшие педагоги и танцоры мира выступают с лекциями на этом самом представительном педагогическом форуме. Одновременно с созданием профессиональных организаций в мире шел процесс (в основном в Европе) объединения танцоров-любителей в клубы и национальные любительские организации. В 1935 году на собрании в Праге была создана первая Международная федерация танцоров-любителей (FIDA). В нее вошли любительские ассоциации Австрии, Англии, Германии, Голландии, Франции, Швейцарии, Чехословакии и Югославии. Позднее к ним присоединились ассоциации стран Балтии, Бельгии, Италии, Канады и Норвегии. Первым президентом был избран Франц Бюхлер из Австрии. А в 1936 году в Бад Нойхейме (Германия) прошел первый чемпионат мира среди любителей, в котором приняли участие танцоры из пятнадцати стран и трех континентов. Вторая мировая война прервала работу этой организации. Она была восстановлена в 1953 году по инициативе семи стран, к которым в 1955 году присоединились еще три. Очень важным для развития бальных танцев оказался выход в свет в тридцатые годы 23 первых книг по этой теме. Особую роль сыграл изданный в 1936 году первый учебник Ballroom Dancing Алекса Мура, где были описаны фигуры всех танцев международной программы. Его анализ техники и разработку методики преподавания трудно превзойти. Однако критические замечания были, но в ответ на них Мур (по общему признанию, джентльмен в полном смысле этого слова) неизменно отвечал ставшей классической фразой: «Запишите это». В том же году вышла книга Виктора Сильвестра и Филиппа Ричардсона The Art of Ballroom. С конца 30-х годов в Англии начинают издаваться два журнала Ballroom Dancing Times и Alex Moore Monthly Letter Service. Последний журнал сыграл особую роль в развитии методической работы педагогов и популяризации бальных танцев во всем мире. В дальнейшем Алекс Мур выпустил еще три книги: в 1948 году «Пересмотренная техника стандартных танцев» и «Основные фигуры стандартных танцев», в 1950 году «Стандартные вариации». Период 40-х и начала 50-х годов отмечен резко возросшим интересом к латиноамериканским танцам. Новые ритмы захватили танцевальный мир, что привело к началу разработки их технических основ. В 1948 году вышел первый учебник по латиноамериканским танцам Theory & Technique of Latin-American Dancing Франка Бэрроус, а в 1950 году книга по этим же танцам Дмитри Петридеса. Программа бальных танцев расширилась: в нее были включены латиноамериканские танцы. Конкурсы стали проводиться по нескольким направлениям: европейской программе (прежнее название – «бальные танцы»), латиноамериканской и программе 10 танцев, включающей в себя танцы обеих программ. В то время у танцоров еще не было четко выраженной специализации в какой-то одной программе. Все танцевали всё. Специализация наметилась лишь в середине 70-х годов. Яркими парами этого периода были: У. Фрайер и В. Барнес, Лен и Фраер Скривенер и др. Организационная структура бальных танцев продолжает совершенствоваться. 22 сентября 1950 года в Эдинбурге был образован международный орган, объединяющий профессиональные организации разных стран – International Council of Ballroom Dancing (ICBD). В 1956 году любители последовали за профессионалами и создали аналогичный международный орган – International Council of Amateur Dancers (ICAD). Так в конце 50-х годов танцевальный мир получил то организационное оформление, которое существует до сих пор (в дальнейшем по тексту будут представлены наиболее известные профессиональные танцоры). Продолжает развиваться конкурсная система. Турниров проводится много, но среди них, наряду с Блэкпулом, начинают выделяться еще несколько. Так, в 1953 году впервые свою площадку танцевальным парам предоставил знаменитый концертный зал в Лондоне – Royal Albert Hall. Здесь начала ежегодно проводить свой конкурс International одна из наиболее известных чемпионок прошлого и не менее известный педагог – Элса Уэллс. Многократные чемпионы мира среди профессионалов Билл и Бобби Ирвин (Великобритания) 24 Глава 2. Созвездие знаменитых танцевальных пар и новый подход к пониманию сущности танца Эпоха 50-х и 60-х 50-е и 60-е годы – это эпоха таких танцевальных пар, как: Гарри и Дорин Смит-Хэмпшир, Лен Скривенер и Нэли Дуган, Сони Бинник и Сали Брок, Билл и Бобби Ирвин, Уолтер Лейэрд и Лорейн, Боб Берджес и Дорин Фримен, Питер Эгльтон и Бренда Уинслей (Великобритания), Карл Броер и Урсула Прагер (ФРГ), Рудольф и Михтильд Трауц (ФРГ). Начало 60-х годов ознаменовалось формированием нового подхода к пониманию сущности латиноамериканских танцев. Его представил в своей книге Technique of Latin Dancing Уолтер Лейэрд. Вышедшая в свет в 1961 году, она стала основным руководством к действию для латиноамериканских танцоров и привела к качественно новому этапу в развитии латиноамериканских танцев. Танцевальный спорт – 70-е и 80-е годы XX века В последующие годы мир бального танца коренным образом изменился. В 70-е годы во многих странах общепринятым стало его другое название – танцевальный спорт. Примером в этом отношении может служить ФРГ, где уже в то время существовали сборная страны, национальные тренеры (Вольфганг Опитц, позднее Оливер Вессел-Тернхорн) и государственная поддержка бальных танцев именно как вида спорта (например, стипендии ведущим танцорам). Постепенно Германия начинает занимать в танцевальном мире все более прочные позиции. Организованный в 1987 году в Манхайме турнир German Open приобретает большое значение для танцоров наряду с английскими конкурсами, а по числу участников превращается в один из крупнейших в мире. В 80-е годы система турниров дополнилась и другими конкурсами, ставшими заметным явлением в танцевальном мире. Это и United Kingdom Championships, проводимый в Борнемуте (Англия), и US Open, проводимый в Майами (США). Начавшаяся в этот период специализация танцоров в одной из программ привела к появлению ярких латиноамериканских и европейских «звезд». В латиноамериканской программе 70-е - начало 80-х годов – это время трехкратных чемпионов мира ХансаПетера и Ингеборг Фишер (Австрия), пятикратных чемпионов мира Алана и Хейзел Флетчер (Великобритания), двухкратных чемпионов мира Эспена и Кирстен Салберг (Норвегия), Питера Максвелла и Линн Харманн (Великобритания), Дэвида и Дениз Сикамор (Великобритания), Сэми Стопфорда с Ширли Стопфорд, а затем с Барбарой Маккол, и других. В европейской программе господствовали Стивен и Линди Хилер, пятикратные чемпионы мира Майкл и Вики Барр (все Великобритания). С 1973 по 1980 годы восемь раз становились чемпионами мира в европейской программе англичане Ричард и Джанет Глив. Но их рекорд превзошли англичане Маркус и Карен Хилтон. Девятикратные чемпионы мира, они оказали большое влияние на формирование современного стиля исполнения европейских танцев. Конец 80-х и начало 90-х годов XX века А в развитии латиноамериканской программы в 80-90-е годы безраздельно господствовали четырнадцатикратные чемпионы мира Донни Бернс и Гейнор Фейвезэр (с 1982 по 1998). В это же время в европейской программе танцевали такие великолепные пары, как Джон Вуд и Энн Льюис, Эндрю и Лорейн Синкенсен. А в латиноамериканской – Юкка Хаапалайнен и Сирпа Суутари (Финляндия), Ханс Гальке и Бьянка Шрайбер (Германия), Алан Торнсберг с Вибекой Тофт (Дания) и Сереной Лекка (Италия), Пол Киллик и Ханна Картунен (Великобритания) и др. 25 Эстафету лидерства в латиноамериканской программе от Бернса и Фейвезэр приняли Брайан Ватсон и Кармен (Германия), ставшие девятикратными чемпионами мира. В европейской программе высший титул дважды завоевывали Лука и Лорейн Бариччи (Великобритания), Аугусто Скьяво с Катариной Арзентон, а затем с Лин Маринер (Италия) и трижды Кристофер Хоукинс и Хейзел Ньюберри (Великобритания). Конец 90-х и начало нового века. Закрепление понятия «танцевальный спорт» В 90-е–2000-е годы ярко заявила о себе итальянская школа исполнения в европейской программе: Массимо Джиорджиане и Алессия Манфердини, Вильям Пино и Алессандра Бучарелли, Фабио Селми и Симона Фанчелло и другие. Открытый чемпионат Италии (Italian Open) в Червии (проводится с 1983 года) начинает привлекать к себе все больше внимания. В Азии центром развития бальных танцев продолжает оставаться Япония, с ее многочисленными профессиональными танцорами, особенно в европейской программе, а также различными конкурсами и шоу-программами. Каждый год танцевальный мир с нетерпением ждет шоу под названием Super Stars, проходящее в августе в Токио. С 2002 года Открытый чемпионат Японии (Asia Open) становится для профессионалов турниром с самым крупным призовым фондом. Но еще 90-е годы прошлого века ознаменовались официальным закреплением понятия «танцевальный спорт» в названии двух основных танцевальных организаций. ICBD была переименована в WD & DSC (Всемирный совет по танцу и танцевальному спорту), а ICAD – в IDSF (Международная федерация танцевального спорта). Кубок мира в Кремле. Сегодняшний день танцевального спорта Проводимые при поддержке Управления делами Президента Российской Федерации международные соревнования «Кубок мира» в Кремле привлекают лучшие мировые танцевальные пары. Многие крупные отечественные и зарубежные компании стремятся попасть на это мероприятие в качестве спонсоров. Начиная с 1990-х годов, все более активно включается в мировую танцевальную систему и Россия. Наши профессиональные пары успешно представляют страну на турнирах за рубежом, а в 2000-х начинают завоевывать и Организатор Кубка мира в Кремле высшие титулы. Так, в 2004 году Дмитрий Тимохин и Анна Станислав Попов Безикова впервые завоевали титулы вице-чемпионов мира и чемпионов Европы в латиноамериканской программе, а в 2003 году Сергей Рюпин и Елена Хворова поднялись на высшую ступень пьедестала в программе латиноамериканского сэквея. Вслед за ними чемпионами и призерами официальных чемпионатов WDC российские танцоры становились практически каждый год. Одновременно в нашей стране начинают проводиться конкурсы, привлекающие ведущие зарубежные танцевальные дуэты. Таким турниром, начиная с 1995 года, становится, прежде всего, ежегодно организуемый в Москве Кубок мира по латиноамериканской программе. Проводимый в историческом центре Москвы и России, в Кремле, он к настоящему времени превратился в один из самых престижных турниров мира по латиноамериканской 26 программе. В начале XXI века ярко заявили о себе в латиноамериканской программе вице-чемпионы мира Слава Крикливый с Кариной Смирнофф (США). Позднее Слава выступал с российскими девушками Еленой Хворовой и Анной Мельниковой. Интересно выступали Андрей Скуфка и Катарина Вентурини (Словения), Франко Формика и Оксана Лебедева (Германия) и другие. В европейской программе трижды поднимались на высшую ступень Мирко Гоззолли и Алессия Бетти (Италия). Сегодня великолепно танцуют уже четырехкратные чемпионы мира в европейской программе Арунас Бижокас и Катюша Демидова (США) и двукратные чемпионы мира в латиноамериканской программе Рикардо Кокки и Юлия Загоруйченко (США). Россия в XXI веке становится также ареной для проведения многочисленных официальных чемпионатов WDC. Екатерина Трофимова, первый вице-президент Газпромбанка, Сергей Ковалев, первый заместитель Управляющего делами Президента Российской Федерации и Дэвид Грэй, управляющий партнер PwC в России, проводившие награждение финалистов чемпионата Европы 2012 в Кремле 27 Глава 3. История развития бальных танцев в нашей стране История развития бальных танцев в том виде, в котором мы их знаем сегодня, непродолжительна, чуть больше века. Как мы указали в предыдущей главе, за это время из сферы искусства они перешли в сферу спорта, сохранив при этом свои «родовые» черты. Современный бальный танец – это синтез искусства и спорта. Начав развиваться с европейской программы, сегодня бальные танцы популярны во всем мире во многом благодаря латиноамериканской программе. История развития бальных танцев – это история развития танца в целом, объединяющего в себе традиции и современность. И, конечно, это история «в лицах», то есть история людей, своим энтузиазмом и талантом сделавших и продолжающих делать мир танца прекрасным. История развития бальных танцев в Советском Союзе и России В то время как в Европе в 1930-е годы бальные танцы завоевали настолько прочные позиции, что регулярно проводились открытые чемпионаты разных стран (прежде всего, Великобритании в Блэкпуле), а также официальные соревнования – чемпионаты Европы и мира, в СССР бальные танцы были все еще уделом энтузиастов. В начале 1930-х годов в Москве появились курсы, готовившие преподавателей бальных и западных танцев (говоря современным языком – европейских и латиноамериканских). За два года ежедневных занятий учащиеся получали весьма основательную подготовку и становились хорошими специалистами. Первые курсы открылись в «Метрополе». Среди их выпускников – Александр Азаров, Зинаида Бархатова, Зинаида Резникова и Александр Дегтяренко, сыгравший позднее огромную роль в развитии бальных танцев в нашей стране. В 1935 году такие же курсы открылись в ЦПКиО имени Горького (ими руководил декан ГИТИСа А.В. Шатин). Их окончили Сергей Жуков, Регина Школьникова, Василий Жуков, каждый из которых оставил след в мире бального танца нашей страны. Многие молодые педагоги стали затем учителями танцев в общеобразовательных школах, детских Домах культуры и ДК при московских предприятиях, в школах танцев при московских парках. Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Колонном зале Дома Союзов Но начало развитию бальных танцев в Советском Союзе как вида соревновательной деятельности положил конкурс, который был проведен в 1957 году в рамках Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Колонном зале Дома Союзов. Все на нем было впервые: сама организация на таком высоком уровне, затем приглашение для участия в конкурсе зарубежных пар, включая танцоров западных стран, и, наконец, расширенный интернациональный состав судейской бригады конкурса. Советские пары отсеялись в первом туре. Первое место в европейской программе заняла пара из Великобритании Марион и Норман Гранде. Для участия в показательных выступлениях была приглашена лучшая на то время пара в европейской программе, чемпионы Европы (чемпионаты мира с 1950 по 1959 год не проводились) Гарри и Дорин Смит-Хэмпшир. Гости конкурса оказали паре такой оглушительный прием (аплодисменты длились четверть часа), что, по словам Гарри Смит-Хэмпшира, с такой реакцией зрителей они столкнулись впервые. Пара была приглашена на прием в Кремль, где присутствовали члены Политбюро, включая Никиту Сергеевича Хрущева. Для педагогов и танцоров Гарри и Дорин Смит-Хэмпшир прочитали лекции по общественному и конкурсному танцу, которые были записаны и сняты на кинокамеры. Все это в совокупности с телевизионными и кинозаписями их выступлений способствовало возникновению той «искры», которая позднее превратилась в очаг энтузиазма. 28 1960-е годы – новая эпоха в развитии отечественных бальных танцев В 1960-е годы в развитии отечественных бальных танцев началась новая эпоха. Это связано с созданием в Москве первого в России танцевального клуба (тогда это называлось студией бальных танцев) под руководством Александра Дегтяренко (до этого он возглавлял школу массового бального танца). Речь шла уже не просто о бальных, а о конкурсных бальных танцах, центральным звеном которых была международная программа. Студия, возникшая в Доме учителя в 1962 году, называлась «Студия 62», затем она была переименована в клуб «Созвездие». В первые годы учениками (кстати, прошедшими строгий конкурсный отбор) стали Бруно Белоусов, Виктор Попов, Альфред и Нина Бартель, Сергей Кошелев и Ангелина Монакова, Леонид Магазинер и Валентина Бородачева, Владимир Юдин и Людмила Самохвалова, позднее – Владимир и Людмила Самородские, Татьяна и Валерий Раздрогины, Лариса и Владимир Кузнецовы. В то время бальные танцы относились к сфере культуры и курировались двумя министерствами культуры. Министерство культуры СССР поддерживало развитие бального танца (А.Н. Демченко, Л.А. Данилова, А.И. Мальцев), а министерство культуры РСФСР, считая, что и в самом бальном танце, и в костюмах танцоров много проявления буржуазности и западного образа жизни, этому препятствовало. Девизом республиканского министерства стало выражение его министра В. Стриганова - «советский человек должен танцевать по-советски!». Александра Дегтяренко, всю жизнь посвятившего бальному танцу, называли «проводником буржуазной идеологии» (как и всех его сподвижников, коллег и учеников). Он оказался в непростой ситуации. А. Дегтяренко вел работу в своей студии и ездил по линии министерства СССР судить международные конкурсы, но основным местом его работы был Московский институт культуры (старший преподаватель по бальному танцу), находившийся в ведении министерства культуры РСФСР. Несмотря на многочисленные тяжелые жизненные испытания (а он прошел всю Великую Отечественную войну), Дегтяренко всегда оставался оптимистом, необыкновенно красивым внешне и внутренне человеком. Но травля сказалась на его здоровье, и он ушел из жизни в 1984 году. В то время практически все педагоги по бальному танцу и ведущие танцоры вышли из недр Дома учителя. Они работали в сложных условиях, с большим трудом получая необходимые материалы. В основном это была переводная литература. Для многих из них настольными книгами стали книги Уолтера Лейэрда и Алекса Мура. Переводились и тоже досконально изучались журналы серии Letter service и Ballroom Dancing Times, издаваемые в Англии, а также «Танечны листы», издаваемые в Чехословакии. Кинозаписи выступлений лучших пар мира были практически недоступны. Проведение семинаров с известными педагогами, не говоря уже об индивидуальных уроках (наглядная демонстрация – необходимый элемент обучения танцу, в частности, бальному), оставалось недосягаемой мечтой. В этих условиях семинары для учителей бального танца с приглашением педагогов из ГДР, ЧССР и ФРГ, которые организовывал А. Дегтяренко, были исключением. Позднее ведущие исполнители студии при Доме учителя Бруно и Марина Белоусовы создали в Москве в 1966 году свой клуб в ДК «Химик», также ставший знаковым в развитии бальных танцев. В этом клубе занимались Виктор Попов, Александр и Елена Чекоткины, Станислав и Людмила Поповы (1967-70), Владимир Стеклянников, Аркадий Белгородский, Виктор Донской и другие. В тот период в Москве конкурсных пар было немного, а тех, которые демонстрировали высокий уровень мастерства, вообще единицы. По существующей международной классификации, включающей классы: «Е», «Д», «С», «В», «А», «S», «М» – только одна пара танцевала по классу «В» (Бруно и Марина Белоусовы). Одна по «С» классу 29 (Александр и Елена Чекоткины) и около 12-15 пар танцевали по «Д» классу. В 1960-е годы клубы бальных танцев начали создаваться и в других городах. Стали проводиться первые московские, всероссийские и всесоюзные конкурсы. В 1965 году Министерство культуры РСФСР объявило о проведении I Всероссийского конкурса исполнителей бального танца. Он проходил поэтапно в разных городах России. Заключительный этап I Московского конкурса исполнителей бального танца состоялся 18 апреля 1965 года в ЦПКиО имени Горького. Подлинным центром развития бальных танцев в те годы стали республики Прибалтики. Этому способствовали и национальные традиции, и исторические условия, благодаря которым Прибалтика всегда стояла особняком среди других регионов СССР, и удаленность от политического центра страны. С 1968 года значимым турниром становится международный турнир «Янтарная пара», проводимый в Каунасе (Литва) великолепной парой Чесловасом и Юрате Норвайша. Организаторам удавалось приглашать ведущих танцоров не только социалистических, но и капиталистических стран. Именно на этом конкурсе можно было увидеть своими глазами выступление чемпиона мира, оценить технические и хореографические новинки, прочувствовать веяния современной танцевальной моды. На «Янтарную пару» стремились попасть все. Были и другие прибалтийские турниры: «Старый Таллинн», «Таллиннская весна», «Рижская осень», «Вильнюс», «Каунасская весна» и т. д. Среди их первых организаторов: Антс и Мале Таэл, Хельга и Лео Мыттус, позднее Ааво и Тамара Лосман, Томас Петрейкис, Чесловас и Юрате Норвайша, Айвар Веверис, Ингрида Саулите, Игорь Белянский, Гунтис Озолиньш. Наиболее яркими танцевальными парами того периода были прибалты – Юрате и Чесловас Норвайша (Литва), Даля и Витас Камайтис (Литва), Пия и Ааре Орб (Эстония), Пятрас Янулявичус и Лайна Бальцевичуте (Литва). Среди городов РСФСР центром танцевания стал Ленинград – там лидировали Владимир Павлов и Элла Левицкая, Анатолий и Лариса Хамрителевы, Виктор и Татьяна Золотоверхие, Виктор и Надежда Давидовские, Юрий и Ольга Симоновы. В Москве всеобщее внимание привлекали Бруно и Марина Белоусовы, Александр и Елена Чекоткины, Сергей Кошелев и Ангелина Монакова. Стилизация танцев народов СССР под бальные танцы Наряду с танцами, традиционно входившими в международную конкурсную программу, в СССР существовала еще и чисто советская программа, обязательная для исполнения. Она включала танцы народов СССР (точнее – стилизацию под бальные). Среди них: «Сударушка», «Русский лирический», «Риллио» (литовский), «Вару-вару» (латышский) и другие, всего около 150 танцев. Эта программа по-разному оценивается самими танцорами, ее исполнявшими. Разброс мнений большой, начиная от определения этих танцев как мертворожденных, ничего не дающих ни уму, ни сердцу, до признания их роли в расширении кругозора танцоров и приобретении необходимых знаний в хореографии, которые пригодились уже в более позднее время. Просуществовала эта программа до конца 80-х годов. На начальном этапе бальными танцами занимались главным образом представители интеллигенции: студенты и инженеры. Возраст начинающих танцоров оказывался разным: первый раз на танцевальный пол можно было выйти и в двадцать-двадцать пять лет. Кстати, это был период в полном смысле любительского танца, поскольку занимались в свободное от работы и учебы время. В 1970-е годы этот период постепенно заканчивается. С ростом объема информации, усложнением программ танцорам требуется все больше времени 30 проводить «на паркете», даже мысленно не отвлекаясь от любимого дела. Вот почему практически все ведущие танцоры начинают вести педагогическую работу в танцевальных студиях. В то время в нашей стране еще не существовало, как на Западе, деления танцоров на любителей и профессионалов. Да и самих организаций, объединяющих танцоров, тоже не было. Тем не менее, общественный интерес к бальным танцам был настолько высок, что на телевидении появились посвященные им передачи: «Танцуйте с нами» (ведущий Леонид Школьников) и «Танцевальный зал». 1970-е годы - время борьбы за выживание бальных танцев как направления 1970-е годы стали для бальных танцев временем, которое можно определить как борьба за выживание. Идеологические органы объявили им откровенную войну. Особенно напряженная ситуация сложилась в Москве. В то же время жизнь и красота брали свое: по всей стране шел рост числа клубов бальных танцев. Они появлялись теперь уже не только в Прибалтике, которая продолжала демонстрировать высокий уровень танцевального мастерства (здесь работали такие известные тренеры, как Антс и Мале Таэль, Хельга и Лео Мыттус (Таллинн); Томас Петрейкис (Каунас); Илгвар Калниньш, Айвар Веверис, Игорь Билянский (Рига); Пееп Ридали (Тарту)). Они проходили в Ленинграде, Горьком (Гунтис Озолиньш и Рудите Озолиня), Минске, Ростове, Таганроге (Макс Кац, Геннадий Савченко, Александр Зубков), Киеве (Валерий Корзинин, Борис Калиниченко), Новосибирске (Геннадий Мальков, Александра Шестакова) и других городах. Несмотря на общую атмосферу, именно в этот период проходили конкурсы, подготовившие события, которые изменили статус бальных танцев в нашей стране. К числу таких событий можно отнести проведенный в 1972 году в Академгородке, оплоте либеральных идей и движений, конкурс «Золотая долина», победителями которого стали Людмила и Станислав Поповы. В том же году состоялось исключительное по своей важности событие – I Всесоюзный конкурс бальных танцев с включением танцев международной программы. Он проходил в Москве в Ледовом дворце спорта ЦСКА (заключительный этап собрал 180 участников). Его учредителями выступили министерство культуры СССР, ВЦСПС и ЦК ВЛКСМ. Программа конкурса состояла из нескольких частей: международной (10 танцев, но вместо джайва включалась полька), исторической (4 танца) и советской (36 танцев). Блестяще выступили Чесловас и Юрате Норвайши. Все финалисты: Чесловас и Юрате Норвайша, Витас и Даля Камайтис, Виктор и Надежда Давидовские, Юрий и Ольга Симоновы, Юрий Кострюков и Мария Игнатова, Александр Захаров и Татьяна Барабанова – получили звание лауреатов, но Норвайши выделялись как бесспорные лидеры. Норвайши были образцом, которому стремились подражать. Эта пара всегда отличалась высокой культурой исполнения и вкусом, сложной техникой. Кстати, в то время звание лауреата Всесоюзного конкурса для советского танцора, занимающегося бальными танцами, было высшим титулом, к которому он мог стремиться (доступ на зарубежные турниры был закрыт). Проведение I Всесоюзного конкурса означало признание бальных танцев на союзном уровне. В 1975 году в Киеве прошел II Всесоюзный конкурс. Он привлек огромное число танцоров и проходил в несколько этапов с отборочными турами. Жюри возглавляли Константин Сергеев, художественный руководитель Ленинградского хореографического училища имени А.Я. Вагановой, и Илико Сухишвили, художественный руководитель Государственного ансамбля народного танца Грузии. Из остальных членов жюри, прекрасных специалистов в области балета и народного 31 танца, только двое были специалистами в области собственно бального танца. Профессиональная система судейства в те годы еще не сформировалась. Участники конкурса исполняли по три танца из двух групп (из восьми танцев советской и международной программ) по выбору. Победителями этого конкурса стали Станислав и Людмила Поповы. Они продемонстрировали безоговорочное преимущество в международном и советском разделах конкура. Одними из первых Поповы стали уделять самое пристальное внимание не только хореографической, но и общефизической и психологической подготовке, а также костюмам. С этого момента можно говорить о начале эпохи Станислава и Людмилы Поповых. Более десяти лет они держали пальму первенства на всех крупнейших конкурсах. Противоречивые 1970-е годы знаменуют собой подъем московской школы танцевания. По существующей в то время классификации в Москве появились пары международного класса. Первыми стали Бруно и Марина Белоусовы, Александр и Елена Чекоткины, вслед за ними Станислав и Людмила Поповы, Сергей Кошелев и Ангелина Дегтяренко (Монакова). В 1971 году Станислав и Людмила Поповы организовали танцевальную студию при ДК имени Горького, давшую целую плеяду прекрасных танцоров. Московская школа закрепляет за собой лидирующие в стране позиции, которые сохраняет до сих пор. Тот же 1975 год отмечен еще одним знаменательным событием в танцевальной жизни – началом проведения официальных чемпионатов социалистических стран. Советские танцоры получили возможность не от случая к случаю, а систематически встречаться на соревнованиях с зарубежными парами. Первый чемпионат прошел в Карлмарксштадте (ГДР), правда, пока еще без участия советских танцоров. Но следующий чемпионат, в 1976 году, ознаменовался не только первым выступлением на нем советских пар, но и их замечательными результатами. В европейской программе третье место заняли Видас и Даля Камайтис, а в латиноамериканской третьими стали Станислав и Людмила Поповы. Пятыми в обеих программах были Виктор и Надежда Давидовские (в каждой программе от страны могли выступать по две пары). В 1979 году в Москве произошло событие, значение которого трудно переоценить – впервые Советский Союз принимал чемпионат социалистических стран. От страныорганизатора в жюри IV чемпионата вошел Александр Дегтяренко. Впервые в программу были включены танцы полька и риллио. Советские танцоры показали прекрасные результаты. Победителями в европейской программе стали Видас и Даля Камайтис, а в латиноамериканской – Станислав и Людмила Поповы, также выигравшие еще и программу 10 танцев. Конкурс проходил в переполненном УСЗ «Дружба», только что построенном к Олимпийским играм 1980 года. Турнир продемонстрировал, что, несмотря на сложные условия, бальные танцы достигли в нашей стране высокого уровня развития. В этот период продолжают успешно выступать Норвайши (в 1974 году они стали первой в СССР профессиональной парой), Камайтисы, Поповы (в 1981 году они стали второй профессиональной парой в СССР), Давидовские, Симоновы. Появляются и новые пары: Ромуальдес и Скайсте Идзелявичус, Станислав Шкляр и Ирина Чубарец, Михаил и Надежда Бирун, Арво и Пия Сандберг и многие другие. Итоги 1970-х. Формирование системы управления бальными танцами В целом 70-е годы отмечены очень важным фактом в истории бальных танцев: в нашей стране сформировалась система управления бальными танцами (профессиональных и любительских организаций еще не было), включающая в себя три элемента. На примере Москвы это выглядело так. В системе профсоюзов создавались общественные советы. При 32 Доме самодеятельного творчества в рамках совета была организована секция педагогов бального танца, председателем которой стал Станислав Попов. В работе секции принимали участие Ангелина Дегтяренко, Валерий Раздрогин, Владимир Кузнецов, Евгения Калиничева, Петр Чеботарев. Методистом по бальному танцу работал Валерий Гулай (в настоящее время президент Московской федерации танцевального спорта). Эта секция в рамках совета была основной общественной организацией по бальному танцу. Она занималась календарем турниров, анализом проведенных конкурсов, регистрацией исполнителей и судей, решала многие творческие вопросы. Немного позднее в системе образования возник аналогичный совет, в котором методистом по бальным танцам работал Алексей Кочетков (в настоящее время руководитель ТСК при МГДТДиЮ). В системе государственных органов бальными танцами в управлении культуры Москвы занимался Виктор Донской. В целом развитие бальных танцев всерьез курировалось отделами пропаганды и культуры партийных органов разного уровня, вплоть до ЦК КПСС. Наряду с конкурсами исполнителей бальных танцев в 1970-е годы министерством культуры РСФСР проводились смотры-конкурсы танцевальных площадок. На них определялись лауреаты и дипломанты по нескольким позициям: ансамбли бального танца; оркестры, сопровождающие танцевальные вечера; распорядители танцевальных вечеров; танцевальные площадки. Кстати, существовали четкие нормативы: на каждую пару должно было приходиться не менее 3 кв. м танцевальной площадки, а цена месячного абонемента на обучение составляла от 3 до 5 руб. Развиваясь в сфере культуры, бальные танцы в конце 70-х годов делали первые шаги в направлении той сферы, в которую полностью перейдут в 1990-е годы – сферы спорта. В Государственный комитет по физической культуре и спорту была предоставлена «Справка о спортивных танцах на паркете», подписанная Чесловасом и Юрате Норвайша, Бруно Белоусовым, Станиславом Поповым, Александром Чекоткиным и Леонидом Магазинером. Как результат – впервые в Единой спортивной классификации на 1977-1980-е годы между «современным пятиборьем» и «стендовой стрельбой» появилась строка – «спортивные танцы». Завершая рассказ о 1970-х годах, нельзя не подчеркнуть, что энтузиазм, искренняя преданность и бескорыстное служение своему делу формировало в те годы особую атмосферу в самой танцевальной среде. 1980-е годы: новый этап. Международные турниры в социалистических странах В 1980-е годы начинается новый этап: советские пары стали регулярно принимать участие в международных турнирах в социалистических странах. С конца 1980-х – начала 1990-х годов лучшие пары страны начинают регулярно представлять СССР на официальных любительских и профессиональных турнирах (чемпионатах мира и Европы по St, La и 10 танцам). До этого времени выступления носили нерегулярный характер и касались только профессионалов, которые получали личные приглашения от организаторов турниров. Любители такого права до 1989 года не имели. В это время продолжают танцевать Станислав и Людмила Поповы (до 1988 года). Активно работает их клуб, из которого вышли такие талантливые пары, как Петр и Алла Чеботаревы, Владимир и Ольга Андрюкины, Алексей и Светлана Дмитриевы, Артур и Мария Лобовы, Талят и Марина Тарсиновы, Игорь и Иветта Кондрашовы, Владимир и Елена Колобовы, Леонид Плетнев и Виана Ариф. Яркие пары появляются и в других клубах: Александр Мельников и Ирина Соломатина, Виктор Никовский и Лариса Давыдова, Сергей и Елена Числовы, Арландас Модзеляускас и Эгле Сагатаусайте, Юрис и Бируте Бауманис. 33 Любительской парой, добившейся наивысших результатов в период с конца 80-х годов до первой половины 1990-х годов, стали Александр Мельников и Ирина Соломатина. В 1980-1981 годах прошли командные встречи танцоров СССР с танцорами Финляндии и Австрии, организованные Чесловасом и Юрате Норвайшами и Станиславом и Людмилой Поповыми, а в 1988 году – командная встреча СССР – Канада-США (в Сан-Диего). Нашу страну представляли: Артур и Мария Лобовы, Владимир и Елена Колобовы, Леонид Плетнев и Виана Ариф, Игорь и Ирина Суворовы. Формирование новой организационной структуры бальных танцев В 1980-е годы продолжился процесс формирования той организационной структуры бальных танцев, которая существует в России и сегодня. В ее основе лежит клубная система, примерно та же, что в Германии и Италии (в Англии бальные танцы организованы по-иному). В связи с этим нельзя не вспомнить создание в 1988 году объединения «Ритм» на базе уже существовавшего с 1977 года клуба «726», которым руководили Петр и Алла Чеботаревы. Это творческое объединение можно считать уникальным по числу подготовленных им высококлассных танцоров. Большинство из них, закончив танцевальную карьеру, начали педагогическую, создав в 1990-е годы свои собственные клубы. «Русский клуб» Виктора Никовского и Ларисы Давыдовой, «Линия» Александра Мельникова и Ирины Соломатиной, «Людмила» Михаила и Людмилы Фраткиных, «Джем» Сергея Числова, «Меридиан» Ольги Глушко, «Мелисса» Александра Шишкова, «726» Владимира Селиванова, «Триада» Ильи Данилова и Татьяны Рыбалко, «Латинский квартал» Сергея Дуванова и Светланы Тверьянович, «Елена» Елены Поляковой (в настоящее время клубом руководят Петр Чеботарев и Галина Привалова). 1980-е годы отмечены также знаковым событием в истории бальных танцев: в стране создаются профессиональная и любительская организации, что позволило СССР выйти на международный уровень и влиться в существовавшую в то время структуру международных организаций. В свою очередь, это дало возможность танцорам почувствовать себя участниками единого мирового танцевального процесса. В 1982 году создается Всесоюзный совет по бальным танцам. Его председателем стал космонавт Леонид Попов, заместителем - Чесловас Норвайша, председателем конкурсного сектора - Станислав Попов. Он же возглавил созданную в том же году Московскую городскую секцию педагогов бального танца. В 1987 году при Всесоюзном музыкальном обществе Станислав Попов организует Творческую комиссию по бальной хореографии, а в 1988 году на ее базе учреждает Ассоциацию профессиональных исполнителей и учителей бального танца (АПИУБТ). Одновременно формируется и Ассоциация бального танца (АБТ СССР). В 1990-е годы эти организации были преобразованы, соответственно, в Русский танцевальный союз (РТС) и Федерацию танцевального спорта России (ФТСР). Сегодня эти организации носят иные названия, что отразило важные перемены в их структуре и целях. Русский танцевальный союз стал Российским танцевальным союзом, а ФТСР – Союзом танцевального спорта России (СТСР). Но вернемся в 1980-е. РТС стал полноправным членом международной профессиональной организации WD&DSC (Всемирный совет по танцам и танцевальному спорту), а ФТСР – международной любительской организации IDSF (Международная федерация по танцевальному спорту). Начиная с этого момента, танцоры и педагоги разделились в нашей стране на «профессионалов» и «любителей» в соответствии со своей принадлежностью к той или иной организации. 34 Третье и четвертое октября 1988 года – особые дни в истории отечественных бальных танцев. Станиславом Поповым совместно с Всесоюзным музыкальным обществом был проведен I Всесоюзный конкурс среди профессионалов, и впервые на конкурсе такого уровня танцоры соревновались в исполнении исключительно европейских и латиноамериканских танцев. Соревнование еще не называлось чемпионатом, но его первых победителей все же, наверное, можно назвать первыми чемпионами страны среди профессионалов. В европейской программе ими стали Станислав и Людмила Поповы, а в латиноамериканской – Юрис и Бируте Бауманис. В конкурсе шоу-программ в европейском шоу первое место заняли Станислав и Людмила Поповы, а в латиноамериканском – Талят и Марина Тарсиновы, Л. и С. Поповы в этом разделе программы не участвовали. Декабрь 1988 года – еще одно знаковое событие: на Малой спортивной арене Лужников проводится I-й Московский международный конкурс профессионалов с участием ведущих танцевальных дуэтов мира. На нем показательным медленным вальсом завершают свою танцевальную карьеру организаторы турнира Станислав и Людмила Поповы. Победителями в европейской программе стала пара из Дании Глэн Вайс и Джилиан Тикет, а в латиноамериканской – Манфред и Катя Кобер (ФРГ). Среди советских пар, принимавших участие в этом турнире, были Петр и Алла Чеботаревы, Талят и Марина Тарсиновы, Владимир и Ольга Андрюкины, Игорь и Иветта Кондрашовы и многие другие известные танцевальные дуэты. В программе гала-концерта приняли участие со своим шоу «Латинская фантазия II» в прошлом двукратные чемпионы мира среди профессионалов в La Эспен и Кирстен Салберг и пятикратные чемпионы мира Алан и Хейзел Флетчер. Шоу этих выдающихся мастеров бального танца не просто потрясло московскую публику, но и дало колоссальный творческий импульс танцорам. Современный российский период Второй Московский международный турнир прошел в Москве в 1990 году. Европейскую программу выиграли Дэннис Трамбле и Адель Престон (Великобритания). В латинском турнире победили призеры чемпионатов мира Джон и Надя Эфтедал (Норвегия). Из российских танцоров в финал обеих программ вышли Геннадий Гунько и Алла Чеботарева, Талят и Марина Тарсиновы. Последнее десятилетие ХХ века и начало III тысячелетия ознаменованы активным включением России в международное танцевальное сообщество. Во второй половине 1990-х годов российские танцоры – и профессионалы, и любители – начинают завоевывать ведущие позиции на крупнейших международных турнирах. В любительском танце бурно развивается детское и юниорское направление, что составляет одно из отличий танцевального спорта России от других стран. Во всем мире бальные танцы окончательно переходят в спортивное русло. В нашей стране формируется соответствующая этому система турниров, охватывающая все уровни, начиная клубным и заканчивая всероссийским. Наряду с ежегодными официальными чемпионатами по всем возрастным категориям («Дети» I, II, «Юниоры» I, II, «Молодежь», «Взрослые»), проводятся и другие крупные соревнования, такие как Russian Open (первые два турнира – организатор В. Гулай, а позднее ФТСР, в настоящее время турнир носит название «Слава России»), Кубок «Спартака» (организатор А. Миндель, затем Полосины) и др. Подготовку лучших российских пар осуществляют ведущие российские педагоги, среди них: Алла Чеботарева, Виктор Никовский и Лариса Давыдова, Александр Мельников 35 и Ирина Соломатина, Владимир и Елена Колобовы, Игорь и Иветта Кондрашовы, Илья Данилов и Татьяна Рыбалко, Сергей Дуванов и Светлана Тверьянович. Появляются и первые российские чемпионы мира в категориях «Юниоры», «Молодежь» и «Взрослые» (трехкратные чемпионы мира в 10 танцах в категории «Взрослые» Марат Гимаев и Алина Басюк, чемпионы Европы и вице-чемпионы мира в латиноамериканской программе в категории «Взрослые» Дмитрий Тимохин и Анна Безикова). Для российских танцоров становятся доступны все международные турниры, крупнейшие из них: английские Блэкпульский танцевальный фестиваль, International, UK; Открытый чемпионат Германии (Манхайм, позднее Штутгарт); Открытый чемпионат Голландии (Слагхарен, позднее Ассен); Открытый чемпионат США (Майами); Открытый чемпионат Азии (ряд городов Японии) и другие. В международных танцевальных кругах (что также находит отражение на национальном уровне) появляется идея о включении танцевального спорта в Олимпийские игры. IDSF признается МОК и становится членом GAISF (Генеральная ассоциация Чемпионы мира в латиноамериканском сэквее, международных спортивных федераций) и чемпионы России в латиноамериканских танцах Сергей Рюпин и Елена Хворова IWGA (Международная ассоциация Мировых игр). Спортивные танцы включаются в программу World Games, но вопрос об их вхождении в олимпийское движение в силу объективных причин остается пока открытым. В профессиональной среде в этот период в стране регулярно проводятся, наряду с национальными турнирами, международные с участием звезд танцевального спорта (III Московский международный конкурс в 1992 году, IV Московский международный конкурс в 1994 году, а, начиная с 1995 года - Кубки мира по латиноамериканским танцам в Кремле). Начало XXI века ознаменовалось для российских профессионалов дальнейшим укреплением своих позиций в мировом танце. Ярко заявили о себе Дмитрий Тимохин и Анна Безикова, став нашими первыми чемпионами Европы и вице-чемпионами мира в латиноамериканской программе. Сергей Рюпин и Елена Хворова – наши первые чемпионы мира в латиноамериканском шоу, за ними последовали Сергей Михеев и Анастасия Сидоран – чемпионы мира в европейском шоу. Позднее в той же программе победили Иван Крылов и Наталия Смирнова. Александр Березин и Виктория Рудковская – чемпионы Европы и вице-чемпионы мира в программе 10 танцев, Андрей Бущик с Валерией Бушуевой и Влад Бородинов с Ириной Гарус – чемпионы Европы в латиноамериканском шоу. Вицечемпионами мира в La становилась блестящая пара Слава Крикливый и Елена Хворова. 36 На ступеньки пьедесталов чемпионатов мира и Европы поднимались Игорь Михальков и Елена Литвиненко, Алексей Захарин и Анастасия Новожилова, Алессандро Татарани и Алла Колобова, Алексей Гальчун и Татьяна Демина, Арсен Агамалян и Оксана Васильева. В последние годы безусловными мировыми лидерами стали в латиноамериканской программе чемпионы страны Сергей Сурков и Меля (вице-чемпионы Европы и бронзовые призеры чемпионатов мира), а также чемпионы страны в европейской программе Валерио Колантони и Юлия Спесивцева (вице-чемпионы Европы). В разное время танцевальный паркет украшали такие пары как Егор Вышегородцев и Наталья Петрова, Влад Павлов и Светлана Полянина, Лука Тонелло и Екатерина Барулина, Вадим Владыкин с Вероникой Болтвиной, а потом с Кристиной Ивановой и многие-многие другие. Подтверждением завоеванного нашей страной высокого международного статуса явилось приглашение на участие России в командной встрече Блэкпульского фестиваля. Первый раз это произошло в 2002 году, а затем еще дважды – в 2004, 2006 годах. В 2003 году президент РТС Станислав Попов впервые был избран вице-президентом международной профессиональной организации WD & DSC (сегодня это WDC). Начиная с 2001 года, в нашей стране регулярно проводятся официальные чемпионаты WDC: чемпионаты мира и Европы по латиноамериканским и европейским танцам, чемпионаты мира по латинскому и европейскому секвею, чемпионат Европы по 10 танцам. Чемпионы Европы, вице-чемпионы мира, чемпионы России в латиноамериканских танцах Дмитрий Тимохин и Анна Безикова Всего их прошло шестнадцать. 2013 год ознаменован проведением в нашей стране первого за всю историю чемпионата мира среди профессионалов в европейской программе. Напомним, что бальные танцы начали свое развитие именно с них. Они всегда считались образцом не только элегантности, но, прежде всего, сложности. Именно в них единение партнеров в одно целое достигает максимально возможного уровня. Еще в 1983 году, когда наши танцоры, Станислав и Людмила Поповы, впервые приняли участие в чемпионате мира в Англии, в британской газете журналист написал, что Россию сейчас знают больше по другим видам хореографии (имея в виду балет), чем по бальным танцам. Заглядывая вперед, он задался вопросом: Неужели в Москве когда-нибудь пройдет чемпионат мира? Спустя 30 лет жизнь дала на это утвердительный ответ. 37 Глава 4. Выдающиеся имена в истории отечественного бального танца Станислав и Людмила Поповы В каждой области творческой деятельности есть мастера, имена которых стали олицетворением жанра. Когда речь заходит о бальных танцах в России, одним из таких мастеров является Станислав Попов. Станислав Попов. Победитель II Всесоюзного конкурса по бальным танцам (1975), неоднократный чемпион социалистических стран по бальным танцам (1979-80), финалист Кубков мира по 10 танцам (1985-86), заслуженный деятель искусств РФ, президент Российского танцевального союза, организатор национальных и международных профессиональных турниров, комментатор TV-программ по спортивным танцам, главный танцмейстер «Венского бала в Москве», председатель жюри ТВ проекта РТР «Танцы со звездами» (2006-2011) Станислав Попов прошел сложный путь сначала танцора, а потом организатора, став одним из тех людей, кто превратил российский профессиональный танец в сильную и самостоятельную составляющую мирового танца. Сегодня среди многих видов хореографии бальные танцы – тот феномен, в котором объединяются спорт и искусство. И «примирить» в одном целом две, казалось бы, взаимоисключающие стороны, та насущная проблема, от решения которой зависит будущее жанра. В своих интервью, говоря о мотивах занятия танцами, Станислав Попов неоднократно подчеркивал свою тягу к соревновательности. Его всегда привлекали конкурсы. Но при этом в его понимании как исполнителя, педагога и организатора танцы, прежде всего, искусство. Так что, наверное, не случайно, что во главе профессиональной организации танцоров, Российского танцевального союза, стоит заслуженный деятель искусств России. Его биография заслуживает того, чтобы рассказать о ней подробнее. Танец – без сомнения, любовь всей жизни Попова. Еще в детстве он переживал, что другие танцевать умеют, а он нет. Как-то раз в восемь лет он попал на день рождения одной девочки из своего двора. И в тот момент, когда их обучали одному танцу: шаг в одну сторону, шаг в другую, Станислава вдруг охватило чувство огромной радости. Он подумал, что научился танцевать! Однако в танцы он пришел не сразу. Сначала были занятия спортом – плаванием и пятиборьем, в котором он достиг весьма серьезных успехов, став мастером спорта. Позже, придя в танцевальную школу в парке 38 «Сокольники», у него снова возникло это удивительное ощущение радости танца. Вероятно, просто потому, что танцующий человек – счастлив. «Гормоны счастья», проникающие в сознание и весь организм во время занятий танцами, побуждали Станислава заниматься ими и дальше. Нравилось ощущение музыки, движения. Правда, сначала конкурсов не было, и ему, обладающему спортивным характером, хотелось большего. В 1965 году Станислав поступил в МЭИ на факультет электронной техники, а в 1967 году старший брат Виктор, к тому времени уже занимавшийся бальными танцами, привел его в Дом культуры «Химик», чтобы познакомить с хорошей партнершей. Аня Кушнарева стала первой партнершей Станислава, а Бруно Белоусов, руководитель танцевальной студии, – его первым педагогом. Успешно выступая по «Д» классу на конкурсах в Москве, Горьком, Тарту, Таллинне, Станислав и Анна танцевали вместе недолго, около полутора лет. Но с появлением турниров и танцевального спорта профессия танцора-спортсмена становится уже делом жизни. Среди многих интересных кандидатур на место новой партнерши главной стала солистка ансамбля «Школьные годы» Людмила Бородина. Через 7 лет они стали супругами, и после этого прожили вместе еще 20 лет. Их союз для многих являлся идеалом и танцевального, и семейного дуэта. Сам Попов оценивает эти годы как великолепную жизнь с огромным количеством турниров. Поповы, действительно, были той парой, благодаря которой Советский Союз долгое время показывал, что мы и в области бальных танцев «впереди планеты всей». Любительская карьера Станислава и Людмилы насчитывает более ста турниров. Среди наиболее успешных для пары соревнований: «Янтарная пара» (Каунас), «Рижская осень», «Таллиннская регата» и «Таллиннская весна», «Вильнюс», «Неделя Балтийского моря «(ГДР), «Савария» (Венгрия). Конкурсы в Финляндии, Австрии, Болгарии и других странах. В 1975 году Станислав и Людмила стали победителями II Всесоюзного конкурса бальных танцев. Начиная с 1975 года, началась череда их сначала призовых, а потом и победных выступлений на чемпионатах социалистических стран, в том числе в Москве в 1979 году. 1981 год ознаменовался новым этапом их танцевальной карьеры – Станислав и Людмила перешли в профессионалы. И первое же участие в Дрезденском танцевальном фестивале принесло успех, который они закрепили на последующих чемпионатах Европы и мира в латиноамериканской, европейской программах, а также программе 10 танцев. Танец любви – румба Студенческие годы. С Александром Градским и Юрием Фельдманом 39 Последнее выступление Станислава и Людмилы состоялось в 1988 году на крупнейшем в истории бальных танцев турнире All Stars World Championship в Токио, в огромном зале Токио-дома, вмещающем 50 тыс. зрителей. Призовой фонд этого турнира составлял около 300 тыс. долл., а победители получали еще и модные тогда новые модели автомобиля «Мазда». Японское телевидение запечатлело волнующий момент: танцоры и педагоги из разных стран устроили москвичам церемонию прощания с конкурсным танцем. А со своими поклонниками в России Станислав и Людмила попрощались медленным вальсом спустя неделю на I-м Международном конкурсе бальных танцев в Москве. Время участия в конкурсах оказалось интересным не только с точки зрения борьбы с соперниками. Острая конкуренция стимулировала творчество танцоров. Нужны были новые профессиональные знания. В 1980-м году Станислав и Людмила стали студентами ГИТИСа по кафедре хореографии, которую успешно окончили в 1985 году. Им выпала честь учиться на последнем курсе Ростислава Захарова, одного из основоположников советской балетной школы. Совместно с Людмилой На конкурсе в Дрездене, 1978 год Станиславом создано много интересных танцевальных номеров. Несомненно, лучший из них - «Кармен» на музыку Бизе в обработке Щедрина, который по праву вошел в историю российского бального танца как первая и очень успешная попытка соединения классической музыки и бальной хореографии. Позже, на Кубке мира в 1999 году, этот номер был возобновлен Игорем Кондрашевым и Ириной Остроумовой. На юбилейном, 15-м, Кубке мира (2009) на гала-шоу с номером «Кармен» выступила пара из США, в то время чемпионы мира в программе 10 танцев, Герман Муштук и Ивета Лукосите. Герман с удовольствием поделился интересной историей, связанной с этим шоу. Он был маленьким мальчиком и только начинал танцевать. Как раз в это время в Кишиневе и Москве он несколько раз видел поразившие его показательные выступления Станислава и Людмилы Поповых с номером «Кармен». Судьба распорядилась Педагогическая работа в Голландии Педагоги в ДК Горького 40 таким образом, что Герман оказался в США, так же как и один из лучших учеников Станислава - Талят Тарсинов. Сегодня Талят, чемпион СССР в латиноамериканском шоу - один из ведущих бальных хореографов мира. Он и предложил Герману с Иветой сделать на ту же музыку свою «Кармен». А на юбилейном Кубке мира Герман посвятил этот номер кумирам своего детства. На протяжении всей активной танцевальной карьеры с 1971 по 1988 годы Станислав и Людмила вели не менее активную педагогическую работу в своей танцевальной студии в ДК им. Горького в Москве. В этом необыкновенно творческом по атмосфере коллективе были подготовлены более двадцати пар международного класса. Такие, как Петр и Алла Чеботаревы, Владимир и Ольга Андрюкины, Алексей и Светлана Дмитриевы, Артур и Мария Лобовы, Талят и Марина Тарсиновы, Игорь и Иветта Кондрашовы, Владимир и Елена Колобовы, Леонид Плетнев и Татьяна Павлова. Сегодня все они, в свою очередь, прекрасные педагоги, передающие ученикам как у нас в стране, так и за рубежом ту исключительную преданность танцу, которая всегда отличала самого Попова. Один из его учеников, ныне народный артист Украины, создатель и руководитель единственного в мире Театра танца (Севастополь) Вадим Елизаров вспоминает: «Будучи прекрасным специалистом и человеком с феноменальным вкусом, Попов оказал на меня огромное влияние. Вспоминаются еще и знаменитые сборы в Полтаве и Севастополе, и Стас – демократичный, и в то же время высокопрофессиональный. Для многих он был не просто тренером, а прежде всего человеком, дающим пример профессионального отношения к своему делу». История первой российской профессиональной танцевальной организации началась в 1987 году, когда при Всесоюзном музыкальном обществе была создана Творческая комиссия по бальной хореографии (С. Поповым стал ее председателем). Уже на следующий год (1988) на ее базе возникла Ассоциация профессиональных исполнителей и учителей бального танца (АПИУБТ). Именно эта организация в 1994 году была преобразована в Русский танцевальный союз, а Станислав Попов стал его бессменным президентом. С этого момента Россия в лице РТС получила право участия в работе международной профессиональной организации – Всемирном совете по танцу (WD&DSC). Расширив свои полномочия, РТС в 2007 году был преобразован в Российский танцевальный союз. Первым отечественным профессиональным турниром стал I-й Всесоюзный конкурс по бальным танцам, проведенный в 1988 году в УСЗ «Дружба» (Москва). В силу исторических причин он еще не носил официального названия чемпионата, но, по существу, был им. Впервые в нашей стране танцевальный конкурс проводился по международной конкурсной программе. Его победителей с полным основанием можно определить как первых чемпионов страны. Ими стали: в европейской программе Станислав и Людмила Поповы, в латиноамериканской программе – Юрис и Бируте Бауманис, в европейском шоу – снова Станислав и Людмила Поповы, а в латиноамериканском шоу – Талят и Марина Тарсиновы. Начиная с 1990 года чемпионаты теперь уже России стали проводиться ежегодно по всем программам конкурсного танца: европейские и латиноамериканские танцы, европейское и латиноамериканское шоу и программа 10 танцев. На протяжении многих лет бальные танцы развивались в нашей стране в отрыве от остального мира. Это тем более важно представить, поскольку родились эти танцы именно там, в этом «другом» мире. Вот почему так важны были сначала пусть незначительные, а потом все более расширяющиеся связи с мировым танцевальным сообществом. 41 Пожалуй, не в меньшей степени, чем превращение зарубежных турниров в доступные для наших танцоров, стояла задача организации и проведения международных турниров у себя дома. Таким первым международным конкурсом профессионалов с участием ведущих пар мира, стал проведенный в 1988 году I-й Московский международный конкурс. В его рамках состоялось историческое для танцевального мира событие – шоу чемпионов мира Эспена и Кирстен Салберг и Алана и Хейзел Флетчер «Латинская фантазия». За первым конкурсом с интервалом в два года последовали еще три – в 1990, 1992 и 1994 годах. Полученный опыт позволил, начиная с 1995 года, подойти к проведению Кубка мира, который по-настоящему открыл танцевальному миру нашу страну. Как президент Российского танцевального союза, Станислав Попов всегда принимал активное участие в работе Всемирного танцевального совета (WDC). На протяжении ряда лет он являлся вице-президентом с особыми полномочиями Спортивного комитета WD&DSC, а с 2003 по 2012 годы – вице-президентом Всемирного танцевального совета (WDC). Начиная с 2001 года, в нашей стране начали регулярно проводиться официальные чемпионаты WDC: чемпионаты Европы по европейской программе, Москва (2001, 2009, 2012); чемпионаты Европы по латиноамериканской программе, Санкт-Петербург (2002), Москва (2005, 2008); чемпионаты мира по латиноамериканскому шоу, Москва (2003, 2006), Омск (2008). Чемпионат Европы по программе 10 танцев, Омск (2007). И, наконец, главный, с точки зрения статуса, турнир – чемпионат мира по латиноамериканским танцам. Он прошел в 2007 году в Кремле и стал прощальным для выдающейся пары современности Брайана Ватсона и Кармен (Германия), завоевавшими на нем свой последний, девятый титул. В 2011 году кремлевский паркет снова был предоставлен лучшим танцевальным дуэтам планеты в латиноамериканской программе. В этот раз чемпионский титул завоевали Риккардо Кокки и Юлия Загоруйченко (США). Российский танцевальный союз (РТС), возникший изначально как организация профессиональных танцоров и учителей танца, сегодня успешно развивает любительский танец в рамках структуры AL WDC. Так, на прошедшем объединенном чемпионате РТС 2012 года выступило около 1300 любительских танцевальных дуэтов. За последние годы РТС вырос не только количественно, но, что еще важнее, - качественно. Традиции, заложенные 25 лет назад, получили свое дальнейшее развитие. И в 2013 году на чемпионате мира в Кремле снова соберутся сильнейшие пары, но теперь уже в европейской программе. А ведущий свою историю с 1995 года Кубок мира сегодня становится одним из самых престижных турниров в мире по приглашению. В немалой степени это обусловлено великолепным залом – Кремлем, историческим центром России, Москвы. Потрясающим паркетом, красивыми парами, светом – всеми составляющими, дающими возможность этому турниру быть особенным. Кубок мира – не танцевальный марафон, здесь всего три тура. Это, скорее, светское событие, чем спортивное соревнование, особенно учитывая, что во второй день проходит гала-шоу «Звездный бал», по-настоящему театрализованное действие, составленное из лучших номеров участников и гостей Кубка мира. В перерывах на прославленный паркет выходят зрители, чтобы потанцевать и получить заряд позитивной энергии. И уже многие годы помогает им в этом музыкальная группа «7 ветров» под руководством заслуженного артиста РФ Георгия Мушеева. С 1991 по 1995 годы Станислав жил и работал в США, где преподавал в танцевальном клубе «Вашингтон» в Сиэтле. В это время Станислав также вел преподавательскую работу в Голландии, Германии, Гонконге. 42 Кубок мира - Станислав Попов как ведущий ежегодно организуемого международного турнира. Вернувшись в середине 90-х годов в Россию, Станислав заметил, что в обществе начинают происходить те изменения, которые необходимы для развития танцев не только как вида спорта, а просто как вида человеческой активности. С тех пор прошло почти двадцать лет, но приоритет у нас в стране по-прежнему отдан только танцевальному спорту, а общественный, социальный танец не слишком продвинулся в своем развитии. Двадцать пять – тридцать лет назад, когда существовали танцевальные школы, а не спортивные клубы, и просто танцевальные площадки, танцы были намного популярнее. Сегодня «просто танцевать» не идут. Танцевальные паузы возникают только в рамках каких-то событий, да и то не всегда. Получается, что популяризация бальных танцев с предоставлением людям широкой возможности танцевать, по мнению Попова, по-прежнему остается актуальной. Но в последнее время тенденция начала понемногу меняться. В культурной жизни общества заметное место начинают занимать балы. Танцевальные события такого ранга дают людям самых разных возрастов возможность почувствовать радость танца. Ведь если заглянуть в наше далекое прошлое, то танцевальная культура занимала в российском обществе совсем иное место. Достаточно вспомнить Петра I и его балы-ассамблеи. Понимая, что танцы – неотъемлемая часть общеевропейской культуры, Петр I заставил всех танцевать. Возрождаемая в нашей стране культура балов вызвала к жизни и фигуру их распорядителя – танцмейстера. Так в 2000 году Станислав оказался в новой для себя роли. В тот раз речь шла об историческом бале Millenium, состоявшемся в Большом театре. А спустя несколько лет в 2003 году организаторы первого в Москве «Венского бала» обратились именно к Попову, выбрав его в качестве распорядителя бала. Со временем к роли танцмейстера «Венского бала» добавилась еще роль танцмейстера «Русских балов» в Вене, Баден-Бадене, Алма-Ате, Пальма де Майорке, Монтрё и Киеве. Надев бальные платья и фраки, мужчины и женщины стремятся перенестись в иное измерение. Проводимые балы свидетельствуют, что в наши дни очень многим хочется погрузиться в это удивительно романтичное состояние. Перед «Венским балом» проводится отбор дебютанток, и из восьмисот девушек остается всего сто. Ежегодно на их подготовку у Станислава Попова уходит 2,5 месяца. Причем дебютанткой может стать далеко не каждая. Конечно, важен возраст (от 17 до 23 лет), незамужний статус и приятная внешность. Но, прежде всего, подобно Наташе Ростовой, это должна быть «барышня духовная, воспитанная и образованная». Она выходит в общество и должна соответствовать определенным идеалам. Поповым вспоминаются связанные с танцем позитивные моменты и из недавнего советского прошлого. Еще советский министр обороны Климент Ворошилов издал приказ, согласно которому во всех военных училищах, включая и суворовские, начали преподавать танцы. Советский офицер должен был уметь танцевать. Бальные танцы – это всегда красиво. В новогоднюю ночь люди с нетерпением ждали не только программу «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», но и «Танцы, танцы» после 43 «Голубого огонька» в 4 утра. Это происходило раз в год, и потому становилось запоминающимся событием. Зрители старшего возраста, наверняка, помнят пару Станислава и Людмилы Поповых не только по телевизионным программам, но и благодаря их участию в многочисленных эстрадных концертах. По мнению Попова, сегодня практика сборных концертов ушла. К тому же среди исполнителей есть вокалисты, танцевальные коллективы, но полностью отсутствуют на сцене танцевальные пары. Такую тенденцию желательно менять. Именно этой идеей руководствовался Станислав Попов, когда в течение шести лет возглавлял жюри популярного шоу «Танцы со звездами» на канале РТР. Его профессиональный и интеллигентный комментарий давал возможность миллионам зрителей лучше понять и полюбить красоту бальных танцев. И еще один штрих к культуре танца, «подсмотренный», по словам Станислава Попова, в США. В этой стране ни один пятизвездочный отель не строится без большого зала convention-центра, который может использоваться как бальный зал. Бал – не в смысле бала «Наташи Ростовой». Просто каждая конференция заканчивается танцем сидящих за столами людей. Это особая, бальная, форма общения. У нас в принципе нет таких залов, даже на уровне проектов гостиниц, поскольку этого нет пока в менталитете людей, от которых зависит разработка и принятие проектов. В лучшем случае имеется большое помещение под дискотеку (что, конечно, тоже хорошо: молодежь проходит через определенный этап своего развития, когда ребятам нужно «поплясать от души»). Но все это должно быть в комбинации с другими возможностями, когда люди могут реализовать себя еще и в иной среде. Завершая рассказ о танцевальной паре наших мастеров Станиславе и Людмиле Поповых, о Станиславе Попове как о выдающемся отечественном педагоге и организаторе, спросим его и себя: «Для чего люди танцуют?» В одном из своих интервью Ханна Картунен, танцовщица мирового уровня, заметила, что нигде, кроме танцев, она не получает такого удивительного ощущения перемещения в иное измерение, которое возникает у нее от полного единения с партнером. Так говорят чемпионы, но ведь и любой человек, танцующий на любом уровне в итоге стремится к тому же… Только происходит это у него не на международном блестящем турнире, а в его частной жизни, важность которой для него первостепенна. «Танцуйте и будьте счастливы!», – говорит Станислав Попов. И многие встают на этот путь счастья и получают его от достижения не только высшей цели, но и просто от свободы движения, от возможности слиться с музыкой, от повышения своей самооценки, приобретения красивой осанки и, конечно, общения. Репетиция «Венского бала». Гостиный двор. Общения мужчины и женщины, их совместного музыкального и танцевального действия, где проявляются лучшие качества человека. 44 По мнению Попова как педагога, бальные танцы – тот вид социальной активности, значимость которого в нашем обществе еще до конца не осознана. Вот яркий пример. Дети, если они начинают танцевать в 6-8 лет, к 11-12 годам уже сильно отличаются от сверстников и манерой общения, и осанкой, постановкой корпуса. Существует не так много видов деятельности, где бы учили общаться мальчиков и девочек, юношей и девушек, мужчин и женщин. Приводя на танцы детей, многие родители спустя какое-то время сами начинают танцевать, а потом бывает, что включаются и бабушки с дедушками. Получается, что на уровне физической культуры бальные танцы - массовое движение. Ведь далеко не все могут играть в футбол, а вот танцевать - способны абсолютно все. До появления танцев подобных шейку, брейк-данс и им подобных, танцы были парными. Во многом это объясняется произошедшими изменениями в социальном укладе. Сегодня у института семьи много проблем, люди больше разделяются, и танцы тоже становятся другими. Но мы вместе со Станиславом Поповым не теряем надежды, что у многих и многих людей возникнет ностальгия по высоким человеческим отношениям, и они начнут сближаться. Может быть, они опять соединятся и станут счастливы с помощью такого замечательного явления как парные танцы. Ведь бальные танцы – это идеальные отношения мужчины и женщины. Бруно Белоусов Бруно Борисович Белоусов родился в 1937 году в Москве. После окончания школы в 1954 году учился в Московском торфяном институте до 1959 года и получил квалификацию «Инженер-гидротехник». С 1959 по 1970 годы работал инженером в проектном институте. Бальными танцами начал заниматься в 1961 году в школе танцев «Сокольники». Танцор-любитель с 1962 по 1977 годы с партнершей Мариной Белоусовой. Участвовал в более чем 100 турнирах в СССР и за рубежом. С 1975 года – танцор международного класса. До 1966 года совмещал работу в ЦНИИ, преподавание и исполнительство. С 1971 года профессия преподавателя и исполнителя стала основной. Лауреат всероссийских и международных конкурсов исполнителей бальных танцев (Чехословакия, 1973; Венгрия, 1975, 1976). Почетные грамоты лауреата I, II, III Всероссийских конкурсов исполнителей бальных танцев в 1972, 1975 и 1978 годах. В 1977 году перешел в профессионалы и до 1995 года выступал на концертах и показательных выступлениях с Ларисой Нацвиной (Белоусовой). Судья международной категории WDC. По линии Министерства культуры СССР участвовал в 28 международных конкурсах как член судейского жюри, в том числе на 15 – за рубежом. С 1977 года судил международные турниры в Болгарии, Чехословакии, ГДР, Польше, ФРГ. С 1992 года судил чемпионаты мира и Европы среди профессионалов по всем видам конкурсных танцев, проведенные в Норвегии, Германии, Франции, России. С 1966 года по настоящее время ведет педагогическую и тренерскую работу. С 1968 по 1983 годы вел курс 45 бального танца в Московском академическом хореографическом училище, а в 1971-75 годах – на высших режиссерских курсах при ГИТИСе. В 1966-76 годах – художественный руководитель школы и студии бальных танцев ДК «Химик». В этот период здесь занимались Станислав и Людмила Поповы (1967-1971), Александр и Елена Чекоткины, Евгения Калиничева, Алексей и Татьяна Азаровы, Аркадий Белогородский. С 1976 года и по настоящее время – художественный руководитель танцевально-спортивного клуба ДК АМО «ЗИЛ». Из стен клуба вышли такие танцоры и педагоги, как Владимир Левандовский и Юлия Пекарская, Николай Пузан и Лидия Исаева, Виктор и Елизавета Донские, Евгений и Лидия Берестинские, Олег и Елена Фераго и многие другие. В 1980 году Бруно Белоусов поступил в ГИТИС. По окончании в 1986 году ему была присвоена квалификация «Балетмейстер». За годы преподавательской работы им приобщено к искусству танца более 50 тысяч человек. Около 30 танцоров в настоящее время являются руководителями танцевальных кубов. Среди них, кроме вышеназванных, – Лариса Нацвина, Алексей Кочетков, Владимир Юдашкин, Ирина Гончарова, Лидия Секистова, Елена Шляхова, Наталья Стружанова, Светлана Фаресова, Владимир Борисов и другие. Бруно Белоусов – член авторских коллективов учебного пособия «Современный бальный танец» (М., 1978), «Программы по бальному танцу для хореографических училищ» (М., 1978). Автор пособия по организации работы школ танцев «Приглашение к танцу» (М., 1983), «Танец в дискотеке». С 1978 года – распорядитель танцевальных вечеров и балов. Почти десять лет, с 1979 по 1987 годы, вел танцевальные балы в ГКЗ «Россия» и Лужниках (1988). Ведущий концертов, конкурсов, показательных выступлений. В 1988 году был ведущим I Всесоюзного конкурса профессиональных исполнителей бальных танцев. С 1964 года – общественный деятель в сфере бального танца. Член президиума РТС, председатель экзаменационного комитета РТС. В 1998 году присвоено почетное звание «Заслуженный работник культуры РФ». Дочь – Юлия Белоусова (1978 года рождения), преподает бальные танцы в ДК АМО «ЗИЛ». Чесловас и Юрате Норвайша, победители I Всесоюзного конкурса исполнителей бальных танцев Чесловас Норвайша родился в городе Шауляй (Литва) 5 июля 1935 года. После окончания средней спортивной школы по специализации спортивная гимнастика поступил в Медицинскую академию в Каунасе. С 1960 по 1961 годы работал хирургом в Каунасском онкологическом диспансере, а с 1960 по 1980 годы – главным врачом кардиологического санатория в Каунасе. Юрате Норвайшене родилась в Каунасе (Литва) 19 августа 1935 года. Окончила спортивную школу тоже по специализации спортивная гимнастика, музыкальную школу по классу фортепьяно. И с отличием – музыкальный техникум по классу вокала. С Медицинской академией в Каунасе у Юрате связан длительный отрезок жизни. 46 Она не только в ней училась, но и с 1960 по 1992 годы преподавала. В 1972 году защитила кандидатскую диссертацию, получила звание доцент, опубликовала свыше 100 печатных трудов (книги, статьи). Бальными танцами Чесловас и Юрате начали заниматься и стали парой в 1963 году в Каунасе. Их первыми педагогами были Томас Пятрейкис (Литва, 1963–1974), Антс и Мале Таэл (Эстония,1963–1968), а также английские тренеры: Алекс Мур, Билл и Бобби Ирвин, Боб Берджес, Сони Бинник, Бени Толмайер, Нина Хант, Майкл Стилианос, Лорна Ли. Дважды как лучшая пара СССР Чесловас и Юрате посылались на стажировку в Лондон министерством культуры СССР. Уже после первого месяца учебы в Лондоне в сентябре 1968 года они выиграли переходящий Кубок газеты News of the World в Клектонон Си. В мае 1969 года в Граце (Австрия) на I-м Кубке мира по 10 танцам стали девятыми (38 пар из 23 стран мира). В 1970 году в Копенгагене (Дания) на чемпионате Европы по латиноамериканским танцам заняли восьмое место, а на чемпионате мира по St в Лондоне – 12 место. В 1972 году стали лауреатами I-го Всесоюзного конкурса исполнителей бальных танцев в Москве. В период с 1968 по 1974 годы Чесловас и Юрате становились победителями и призерами международных соревнований в Таллинне, Тарту, Риге, Каунасе, Вильнюсе, Варшаве, Минске, Лейпциге. Чемпионы Литвы по St и La с 1964 по 1974 годы. В 1974 году перешли в профессионалы и начали руководить каунасским клубом бального танца «Сукурис» («Вихрь»). В 1974 году на чемпионате мира по «стандарту» в Нюрнберге (ФРГ) были в полуфинале одиннадцатыми. В 1978 году снова в Нюрнберге (ФРГ) заняли по 10 танцам восьмое место на Grand Prix среди профессионалов. На протяжении всей своей танцевальной карьеры участвовали более чем в 300-х соревнованиях. А после ее завершения в 1982 году продолжали давать показательные выступления вплоть до 1988 года. Были капитанами сборной СССР по бальным танцам, которая победила на I-й командной встрече социалистических стран в 1979 году в Москве и в 1980 году в Бургасе (НРБ). Тренировали сборные команды Литвы, Болгарии, Таджикистана, Казахстана. С 1965 года были организаторами конкурса «Янтарная пара» в Каунасе. После завершения танцевальной карьеры остались руководителями и тренерами спортивного клуба «Сукурис» при Центре культуры Каунаса. В 2003 году клуб отметил свое 40-летие. В нем занимается много пар из других городов Литвы, Эстонии, Латвии, России. Они подготовили чемпионов мира в St в разных возрастных категориях: «Юниоры» II – Андрюс Ивашаускас и Каролина Скорипскайте (1997), «Молодежь» – Донатас Вежялис и Лина Хаткевичюте (1998), и в группе «Взрослые» – Арунас Бижокас и Эдита Дануте. Снимались в фильмах литовского, латвийского и эстонского телевидения, в концертных программах Центрального телевидения в Москве. С 1973 по 2003 годы ставили хореографию в семи спектаклях драматических театров Каунаса, Вильнюса и Шауляя. Подготовили пять TV-шоу о клубе «Сукурис». Заслуженные артисты Литовской ССР (1985), заслуженные тренеры Литвы (1996). Награждены медалями Департамента спорта и культуры при правительстве Литвы «За высокие спортивные достижения» (1992–2003 годы); орденами Великого князя Литвы Гедиминаса (1996). В 2003 году Юрате была признана «самой заслуженной женщиной» Каунаса. Чесловас – кинолюбитель. Его фильм «Цена ботинок» был отмечен Золотым призом на фестивале в Люксембурге. Юрате - певица, участница международных конкурсов певцов-любителей. 47 Петр и Алла Чеботаревы Петр Чеботарев родился 23 сентября 1953 года в городе Вольске. В школьные годы увлекался стендовой стрельбой и охотой. Алла родилась 8 июня 1957 года в Москве. Окончила Московскую художественную спецшколу. С 11 лет занималась вокалом в Московской консерватории. Танцами начала заниматься в 15 лет. Петр и Алла окончили Московский государственный историко-архивный институт по специальности «Исторические архивы». С 1985 по 1990 годы учились на балетмейстерском факультете ГИТИСа на курсе Ростислава Захарова. С 1985 по 1990 год работали в Москонцерте. Пара образовалась в 1975 году. Первые педагоги: М. Н. Осипова и Ю. Е. Елинек, а затем Александр и Елена Чекоткины. С 1980 по 1986 годы Петр и Алла занимались в ДК им. Горького у Станислава и Людмилы Поповых. Перешли в профессионалы в 1982 году. Петр и Алла стали лауреатами III Всесоюзного конкурса исполнителей бальных танцев, лауреатами Всесоюзного фестиваля народного творчества СССР, всех проводившихся в то время Министерством культуры смотров художественной самодеятельности. Финалисты и победители международных конкурсов: «Праго-концерт» (Прага), «Танцевальная весна» (Усте-на-Лабе), турниров в Польше, Венгрии, Австрии, Финляндии и других странах. Участники двух командных встреч: СССР – Финляндия и СССР – Австрия. За участие в культурной программе Олимпиады-80 награждены специальной Почетной грамотой Министерства культуры СССР. Педагогическая деятельность началась практически одновременно с исполнительской. В 1977 году был создан клуб «726», преобразованный в 1988 году в объединение «Ритм», из которого вышли одни из лучших танцевальных пар СССР и России. В 1990 году Петр закончил свою танцевальную карьеру и сосредоточился на педагогической работе. Он продолжает руководить объединением «Ритм». Организатор ежегодно проводимого международного турнира «Ритм». Вице-президент Союза танцевального спорта России. Алла продолжила свою исполнительскую карьеру с Геннадием Гунько. 48 Геннадий Гунько и Алла Чеботарева Геннадий родился 22 мая 1960 года в городе Шахты (Ростовская область). Увлекался многими видами спорта. Окончил музыкальную школу. Начиная с семилетнего возраста, в течение восьми лет занимался хореографией. В бальные танцы пришел в 16 лет. Окончил Ростовский технологический институт. Выступал с Ольгой Гунько в любителях и один год в профессионалах (финалисты чемпионата СССР по европейским танцам). Пара образовалась профессиональная. в 1990 году как Шесть раз подряд Алла и Геннадий становились чемпионами страны в европейских танцах и европейском сэквее (1990-1995). Чемпионы СССР в латиноамериканских танцах (1991), чемпионы страны в латиноамериканском сэквее (1991, 1993), чемпионы страны в 10 танцах (1991). С 1991 по 1996 год шесть раз становились бронзовыми призерами чемпионатов мира по европейскому сэквею. Четырехкратные финалисты кубков мира по европейским танцам и 10 танцам, финалисты Кубка мира по латиноамериканским танцам. Шестикратные полуфиналисты чемпионатов мира и Европы по европейским танцам. Полуфиналисты Rising Stares Блэкпульского фестиваля, International, Открытого чемпионата США. Призеры открытых чемпионатов Германии, Дании, Норвегии, Италии, Голландии, Канады, Франции, Австрии, международных соревнований, проходивших в США, Канаде, Китае. Победители турнира Rising Stars в Монреале (Канада), Открытого чемпионата Бельгии, «Кубка мастеров» в Голландии. Обладатели «Кубка Золушки» в Антверпене (за пять лет было необходимо выиграть турнир не менее пяти раз). Закончили танцевальную карьеру в 1996 году. В 1997 году Геннадий и Алла организовали в Москве танцевально-спортивный центр «Форум». С 1998 по 2002 годы вели педагогическую работу в РАТИ (ГИТИС). С 2000 по 2002 годы учились в магистратуре РАТИ (ГИТИС). Присвоено звание «Магистр театроведения». С 1999 по 2001 годы – организаторы международного турнира «Рождество» и шоу «Ночь танцевальных звезд». В 2001 и 2002 годах провели Всемирные конгрессы по общественному танцу под эгидой WDC, РТС и Международной академии танцевального искусства, организованной ими. Лауреаты премии Российского танцевального союза «Легенда танцевального спорта». Алла Чеботарева, редкостной красоты танцовщица и женщина, ушла из жизни в 2007 году после тяжелой и продолжительной болезни. 49 Талят и Марина Тарсиновы Талят родился 18 мая 1956 года в Ленинабаде (Таджикская ССР). Окончил педагогический институт в Ленинабаде по специальности «Литература и русский язык». В танцы пришел в 17 лет. Марина родилась 25 ноября 1958 года в городе Серове (Свердловская область) в артистической семье. Окончила институт культуры в Ташкенте, получив квалификацию «Режиссер». Танцевать начала в 14 лет. Встали в пару в апреле 1974 года, закончили свою танцевальную карьеру в сентябре 1995 года. Дипломанты II Всесоюзного конкурса исполнителей бального танца в Киеве (1975). Чемпионы Таджикистана и всего Среднеазиатского региона. В 1978 году переехали в Волгоград. Работали во Дворце культуры и техники «Химик», где создали ансамбль бального танца «Синтез» и детский ансамбль «Ладушки», получившие почетные звания «народных» и «образцовых» и ставшие лауреатами всесоюзных конкурсов и смотров. Чемпионы России среди любителей в европейской, латиноамериканской и советской программах (Ульяновск, 1988). Перешли в профессионалы в 1988 году. На I Всесоюзном конкурсе профессиональных исполнителей бального танца (1988) заняли 1 место в латиноамериканском сэквее, 2 место – в европейском сэквее, 5 место – в латиноамериканской программе, 7 место – в европейской программе. Начиная с этого времени Марина и Талят – финалисты всех крупнейших конкурсов в нашей стране, включая I – IV Московские международные конкурсы. С 1990 по 1995 годы они становились чемпионами страны в латиноамериканской программе (1993), в латиноамериканском и европейском сэквеях, в программе 10 танцев, а также призерами и финалистами чемпионатов по европейской программе. Среди лучших номеров, созданных Талятом и Мариной: «Вестсайдская история», «Город и море», «Джинджер и Фред», «Капли дождя», «Чайки». Многие номера создавались в содружестве с их учителями Л. и С. Поповыми. Представляли Россию на чемпионатах мира и Европы. Полуфиналисты чемпионатов Европы и мира по 10 танцам. Финалисты чемпионатов мира по exhibition (шоу-номера) в Голландии. Финалисты кубков Европы и мира в европейской и латиноамериканской программах. Финалисты Открытого чемпионата Германии в европейском сэквее, Открытого чемпионата Голландии в латиноамериканском и европейском сэквеях, Открытого чемпионата США в европейской программе «Восходящие звезды». В течение трех лет Марина и Талят были ведущими телевизионной программы «Танцевальный глобус» на волгоградском телевидении. Снимались на Центральном телевидении в программах «Шире круг», «Танцы, танцы, танцы», «Утренняя почта». С 1992 года проживают в Нью-Йорке, где у них своя студия Fred Astaire. Оба являются членами президиума компании Fred Astaire. Талят – член National Dance Council of America. Он один из ведущих хореографов в области танцевального шоу, создававший номера для лучших пар мира. 50 Леонид Плетнев Леонид Плетнев родился в 1961 году в городе Сумы (Украина). В 1983 году окончил Харьковский инженерно-строительный институт, получив квалификацию «Инженер-архитектор». Танцами начал заниматься в 1969 году. С 1985 по 1991 годы – участник студии бального танца под руководством Станислава и Людмилы Поповых в ДК им. Горького. Участник сборной СССР в паре с Вианой Ариф на командной встрече СССР–США– Канада в Сан-Диего (США) в 1989 году. Представлял СССР и Россию на чемпионатах мира и Европы с 1989 по 1996 годы среди любителей и профессионалов в паре с Татьяной Павловой. Финалист III Московского международного конкурса профессиональных исполнителей бальных танцев в 1994 году. Полуфиналист чемпионатов Европы и мира среди профессионалов. Двукратный финалист кубков мира среди профессионалов. Финалист и призер открытых чемпионатов Германии, Канады, Голландии, Норвегии, Дании, Италии по европейским танцам. Двукратный победитель серии РТС «Гран При». Четырехкратный серебряный призер чемпионатов России среди профессионалов. Член президиума Российского танцевального союза. Автор и создатель первого российского учебного видеоцикла по спортивным бальным танцам на русском языке «Линия танца». Президент консультационного танцевального центра «Реверанс». Почетный президент IDU. Преподаватель факультета искусств МГУ им. Ломоносова. Автор многочисленных статей по проблемам спортивных бальных танцев в российской и зарубежной прессе. 51 Владимир и Елена Колобовы Владимир родился в Костроме. Увлекался легкой атлетикой (кандидат в мастера спорта). Окончил МАИ по специальности «Система и жизнеобеспечение летательных аппаратов». Елена родилась в Москве. В школе занималась хореографией, народными танцами, училась в театральной студии. Окончила Институт иностранных языков им. Мориса Тореза, получив квалификацию «Педагог английского языка». Встали в пару в 1978 году, будучи танцорами «Д» класса. Перешли в танцевальную студию при ДК им. Горького к Станиславу и Людмиле Поповым в 1983 году. Танцевальную карьеру в качестве профессионалов продолжили в 1989 году. В 1989 году – финалисты чемпионата СССР по латиноамериканским танцам и по 10 танцам. В 1990 году – бронзовые призеры чемпионата СССР по 10 танцам, в 1991 году – бронзовые призеры чемпионата СССР по латиноамериканским танцам, чемпионы СССР по латиноамериканскому сэквею, в 1992 году – чемпионы России по латиноамериканским танцам, в 1993 году – серебряные призеры чемпионата России по латиноамериканским танцам, в 1994 году – чемпионы России по латиноамериканским танцам. В 1983 году организовали коллектив бального танца в ДК «Меридиан». В 1997 году создали спортивно-танцевальный клуб «Динамо» при МГО ВФСО «Динамо». Организаторы ежегодно проводимого международного турнира по спортивным бальным танцам «Кубок «Динамо». Совместно с Игорем и Иветтой Кондрашовыми подготовили шоу-программы: «Фиестафаталь» (1995), «Страсть» (1996), «Опасные связи» (1997). Судьи международной категории WDSF. Дочь – Алла, родилась в 1981 году. Танцор международного класса, успешная карьера как в любителях, так и профессионалах. Чемпионка России среди профессионалов в европейских танцах и европейском сэквее, бронзовый призер чемпионата Европы в европейском сэквее. 52 Дмитрий Тимохин и Анна Безикова (Россия), вице-чемпионы мира, чемпионы Европы в латиноамериканских танцах среди профессионалов, восьмикратные чемпионы России среди профессионалов и любителей Дмитрий и Анна – самая именитая пара за всю историю российского танца, если говорить о совокупности их достижений в любителях и профессионалах, как у нас в стране, так и за рубежом. На протяжении почти пятнадцати лет они были лидерами. А это значит, что тысячи любителей танца, где бы ни выступали Дмитрий и Анна, всегда знали: они не подведут. Колоссальная уверенность в себе и одновременно колоссальный психологический груз от того, что всегда надо быть лучшим. Здоров ты или болен, весел или в печали – значения не имеет. Главное танец и его красота. Их отличала блестящая техника и дуэтность. А еще данное свыше чувство танца – понимание его сути и способность это передать. Дмитрий родом из поселка Заречного, в детстве занимался хоккеем и легкой атлетикой. Танцевать начал с 6-ти лет. Едва научившись первым танцевальным па, он попал в клуб «Вистерия» к Сергею Сокову и Елене Саушевой. Когда Дмитрий встал в пару с Аней, ему было только пятнадцать лет. Но к этому времени он уже был чемпионом тогда еще Советского Союза среди юниоров I (12-13 лет) и чемпионом России среди юниоров II (14-15 лет). Ане было 13 лет, она жила в Тюмени и занималась с 11 лет танцами у Андрея и Ирины Какуриных (до этого занималась фигурным катанием). Ей пришлось переехать в Заречный, и она на всю жизнь сохранила теплые воспоминания об опекавших ее по- родительски педагогах. После школы Аня закончила в Пензе хореографическое училище по специальности хореограф-постановщик. Позднее Анна закончила с отличием факультет физической культуры Тюменского университета и поступила в аспирантуру. В 1997 году Дмитрий и Анна стали чемпионами России среди любителей. Затем они переехали в Москву и стали представлять сначала клуб «Людмила» (М. и Л. Фраткины), а начиная с 1998 года – клуб «Спартак» (А. Миндель, П. и Н. Полосины). В этот период они постоянно работали с Донни Бернсом, Эспеном Салбергом, Ральфом Лепином и Хансом Гальке. Любителям танца запомнилось их шоу, подготовленное совместно с Эспеном Салбергом и представленное на Кубке Спартака в 2002 году. 53 Перейдя в 2002 году в профессионалы, они завоевали титул чемпионов России в 2003 году, и удерживали его в течение трех лет до 2005 года включительно. Им сразу удалось войти в число ведущих пар мира среди профессионалов. В апреле 2005 года в Москве Дмитрий и Анна успешно выступили на чемпионате Европы, завоевав второе место. Впереди оказались лишь Брайан Ватсон и Кармен. После турнира началась подготовка к Блэкпулу. Но, к сожалению, Анне пришлось сначала взять перерыв, а затем и окончательно проститься с танцевальным паркетом. Вот как оценил тот нелегкий момент сам Дмитрий: «Мы танцевали почти пятнадцать лет, начиная с юниорского до профессионального уровня, и проделали огромную работу. Было много радостей и переживаний, взлетов и падений, побед и поражений. Но в памяти остается только лучшее. В последние годы у нас сложились великолепные отношения. Обладая разными характерами, мы знали и понимали друг друга. Нам доставлял удовольствие сам процесс работы. Появилось понимание того, что мы делаем. Все было замечательно. И расставание прошло на хорошей ноте. Так бывает, хочется одного, а здоровье не позволяет, и поступаешь по-другому. В 2004 году мы стали чемпионами Европы, серебряными призерами чемпионата мира, бронзовыми призерами Блэкпула, победителями многих турниров, таких, как, к примеру, UK. Мы восьмикратные чемпионы России в любителях и профессионалах. Нам есть, что вспомнить, и есть чем гордиться». После завершения совместной танцевальной карьеры с Анной Дмитрий танцевал с Кариной Смирнофф (2006), затем с Натальей Петровой (2008-2009). В настоящее время ведет педагогическую работу, судит на турнирах. Он женат, имеет сына. Анна, восстановив здоровье после обострения болезни, решила завершить танцевальную карьеру. Она успешно защитила диссертацию в Тюменском университете, а потом переехала в Лондон. Прошла несколько курсов по разным дисциплинам, вышла замуж. В 2011 году Анна и Дмитрий приняли участие в шоу программе на международном турнире German Open со своим ставшим уже «историческим» танцем румба. В настоящее время Анна является советником президента Союза танцевального спорта России. Сергей Рюпин и Елена Хворова (Россия), чемпионы мира и России в латинском сэквее, двукратные чемпионы России в латиноамериканских танцах среди профессионалов Сергей родом из Сургута, где начал заниматься танцами в 13 лет. Елена родилась в Омске и сначала пришла в художественную гимнастику, что наверняка в дальнейшем сказалось на ее пластике и линиях танца. Лишь получив травму, она переключилась на занятия бальными танцами. Первые педагоги Елены в Омске – Сергей и Ирина Кондратьевы, а затем Николай Клюшин. В шестнадцать лет она переехала в Москву, продолжая танцевать 10 танцев, и попала в «Русский клуб». Ее педагогами стали Виктор Никовский и Лариса Давыдова. Первый партнер, Сергей Сазов, оказался «латинистом», и это определило ее дальнейшую специализацию. Возникшая между Сергеем и Еленой личная симпатия в 1996 году 54 переросла в танцевальный дуэт. Они успешно выступали в любителях, занимая места в финалах и полуфиналах крупнейших российских и международных турниров. Но по-настоящему яркая и плодотворная танцевальная жизнь началась у них в 2000 году с переходом в профессионалы. По словам Елены, «возникло ощущение комфорта и счастья». Уже в январе 2000 года им удалось выиграть RS UK, а спустя несколько месяцев – стать финалистами чемпионата мира. Позднее они еще трижды оказывались в финале. А начиная с 2000 года и вплоть до 2005 года, становились финалистами чемпионата Европы, причем в 2002 году завоевали бронзовую медаль. Дважды в 2001 и 2002 годах Сергей и Елена становились чемпионами России. В 2003 году они завоевали титул чемпионов мира в латиноамериканском сэквее с номером «Чикаго». Участники двух командных встреч на Блэкпульском фестивале (2002, 2004) и гала-шоу в Японии (2004-2005). Победители Кубка мира, а также US Open и German Open 2005 года. В конце того же года они завершили совместную танцевальную карьеру. Эту пару всегда отличала особая интеллигентность и такое распределение ролей, когда при любом ритме партнерша презентовалась как «королева». После завершения танцевальной карьеры Сергей полностью переключился на преподавательскую, судейскую и организационную работу. В настоящее время он член президиума Российского танцевального союза, президент Московского танцевального союза, руководитель танцевального клуба «С.С.С.Р.», заместитель председателя комитета по конкурсному танцу Всемирного танцевального совета (WDC). Организатор российского танцевального турнира: «Осенняя звезда». Елена продолжила свои конкурсные выступления сначала со Славой Крикливым (20062008), представляя Россию, а затем с Андреем Скуфкой (2008), представляя Словению. В настоящее время преподает и судит. Замужем, имеет сына. 55 Глава 5. Зарубежные мастера мирового танца Уолтер Лейэрд (Великобритания), чемпион мира в латиноамериканских танцах среди профессионалов, педагог, автор учебника Technique of Latin Dancing Уолтер Лейэрд родился 26 июля 1920 года. В танцевальном мире все его ласково называли Уолли. Скорее всего, потому, что его самого всегда отличала большая человечность и доброта к людям. Гениальный человек и великий учитель. Он участвовал в формировании карьеры почти всех выдающихся танцоров последних тридцати-сорока лет. Достаточно назвать такие имена как Эспен и Кирстен Салберг, Донни Бернс, Юкка Хаапалайнен и Сирпа Суутари, Алан Торнсберг и Вибеке Тофт. Его молодость пришлась на годы, когда после Второй мировой войны в танцевальном мире резко возрос интерес к латиноамериканским танцам. В 1959 году в Лондоне состоялся первый чемпионат мира. А буквально два годаспустя в 1961 году Уолтер Лейэрд выпустил книгу Technique of Latin Dancing, посвященную технике латиноамериканского танца. Книга стала тем инструментом, используя, который каждый танцор смог развивать свою мысль и свое видение танца в латине. Она выдержала огромное количество изданий и превратилась в настольную книгу не одного поколения танцоров. Свое видение танца Уолтер Лейэрд представил, танцуя в паре с последней партнершей Лорейн Родин, разница в возрасте с которой составляла почти двадцать лет. В течение трех лет с 1962 по 1964 годы они завоевали титул чемпионов мира в латиноамериканских танцах и становились победителями многочисленных турниров. Вклад Уолтера Лейэрда в развитие латиноамериканского танца трудно переоценить. Он заложил фундамент. Рассуждал о философии танца, образе, атмосфере, состоянии. Этоуровень понимания танца, который отличает гения от всех остальных. Многие его 56 фразы стали крылатыми. Вот одна из них - «все, что красиво, то и правильно». Его лучшая ученица, 14-кратная чемпионка мира Гейнор Фейвезэр так ответила на вопрос, как она относится к этому высказыванию. «Однажды я спросила Уолли о технике исполнения одного шага. «Должно красиво смотреться – вот какая техника». Он всегда говорил, что не надо досконально придерживаться учебника. Если движение красиво, то его стоит использовать. И еще одна его любимая фраза звучала так: «Нечего так много думать». Потому что, если вы слишком много думаете о технике, пропадает тот элемент естественности, который в танец привносите лично вы. Замечательный человек и настоящий гений! Мы бы не могли обойтись без его помощи. Конечно, необходимо иметь в танце основные базовые принципы. И нам их привил Уолли. Он был нашим Учителем. Все, что мы делали, были принципы Уолли. Но то, как мы реализовывали эти принципы, менялось постоянно, так же как и наше понимание танца, поскольку необходимо поднимать свою планку… Он всегда поддерживал эстетику нашей пары. Когда мы уходили в сторону, он говорил нам: «Не заходите так далеко. Вы не должны жертвовать эстетикой». В этом случае нам приходилось очень стараться артикулировать движения. Донни всегда был активен и хотел, чтобы движения, и особенно работа ног, были как можно быстрее. А Уолли всегда хотел видеть красоту танца и говорил Донни: «Единственная причина того, что вы так часто побеждаете на турнирах, заключается в том, что ее танец ничем не испортишь». Так он оценивал мой танец». Для Донни и Гейнор Лейэрд был не просто педагогом в танце. Он постоянно был рядом с парой, опекал ее. Но, говоря об Уолли, нельзя не сказать о Джулии Лейэрд, его жене, которая разделила с ним последний период его жизни. Женщина, полностью преданная танцу, превратившаяся рядом с ним в прекрасного самостоятельного педагога, но всегда остававшаяся в тени. Уолтер Лейэрд был избран почетным президентом WD&DSC. До последнего дня приходил на заседания и участвовал в работе комитета. А своей сигарой и умением тонко подходить к решению вопросов он многим напоминал Черчилля. Ушел из жизни 30 мая 2002 года. Алан и Хейзел Флэтчер (Великобритания), пятикратные чемпионы мира в латиноамериканских танцах среди профессионалов Алан Флетчер начал танцевать в возрасте девяти лет, был финалистом всех крупных конкурсов среди юниоров как в европейской, так и латиноамериканской программах. Он также очень успешно выступал в составе «формейшн». До встречи с Аланом Хейзел десять лет занималась балетом. Алан и Хейзел начали танцевать вместе с 1965 года. После четырех лет совместных 57 выступлений их включили в команду Великобритании, представлявшую страну за рубежом. Начиная с этого момента, они начали выигрывать все важные турниры, в том числе титул чемпионов мира по латиноамериканским танцам в любителях в 1972 и 1973 годах. После этого Алан и Хейзел перешли в профессионалы и сразу же вошли в число финалистов основных латиноамериканских турниров. В период с 1976 по 1981 годы они выиграли так называемый титул All England: все турниры «Восходящие звезды», все UK, International и Открытые чемпионаты Великобритании в Блэкпуле, причем по нескольку раз. Начиная с 1976 года они пять раз становились чемпионами Европы и чемпионами мира (1977 – Япония, 1978 – Германия, 1979 – Швейцария, 1980 –Австралия и 1981 – лондонский Альберт-Холл). В мае 1981 года после чемпионата мира в ранге непобежденных чемпионов Европы и мира они решили завершить конкурсную танцевальную карьеру. Но впереди их ждал не меньший танцевальный успех. В 1985 году Алан и Хейзел создали партнерство с еще одной уникальной парой – Эспеном и Кирстен Салберг из Норвегии, чемпионами мира в 1982 и 1983 годах. Их шоу «Латинская фантазия» потрясло танцевальный мир. В течение семи лет ими было подготовлено несколько версий «Латинской фантазии», с которой они объездили, в полном смысле слова, весь мир. В 1988 году прославленные танцоры выступили и в Москве в УСЗ «Дружба» на I Московском международном конкурсе исполнителей бальных танцев, где их «Фантазия» ошеломила зрителей. Но и сами танцоры испытали не меньшее воодушевление от приема. Спустя много лет об этом вспоминал сам Алан Флетчер. В настоящее время Алан и Хейзел заняты работой с парами, судейством, чтением лекций как у себя дома в Англии, так и за рубежом. В числе их учеников не только танцевальные пары, но и «формейшн» из Германии, который под их руководством несколько раз выигрывал титул чемпионов мира. Алан и Хейзел были трижды удостоены престижной премии Carl Alan Award, учрежденной за выдающийся вклад в развитие бального танца. Хейзел активно сотрудничает с еженедельной английской газетой Dance News, публикуя свои комментарии с крупнейших турниров и очерки по истории танца. Ричард и Джанет Глив (Великобритания), восьмикратные победители Блэкпульского фестиваля в «стандарте», многократные чемпионы мира среди профессионалов Ричард Глив в 2013 году удостоен одного из высших почетных титулов Великобритании – Order of British Empire (OBE) Приведем фрагмент интервью с Джанет Глив. «В период начала 60-х годов между Биллом Ирвином и Питером Эгльтоном шла своеобразная дуэль. Оба были очень хороши, но каждый в своем стиле. Иногда выигрывал Билл, иногда Питер. Борьба между ними шла постоянно. До них победителями становились Лен Скривенер, Уолли Фраейр, Сони Бинник и Артур Дэвис. Всегда были две или три пары, которые соперничали между собой за высшие позиции. В наш более поздний период мы 58 лишь однажды победили на профессиональном чемпионате, обойдя при этом Энтони Хели. Но затем он «ушел с паркета» и больше не танцевал. И у нас не было такой борьбы, о которой я сказала выше. Так что мы долго оставались парой номер один. Никто не подходил к нам настолько близко, чтобы конкуренцию можно было назвать серьезной. В этом отношении нам повезло. А с другой стороны, не повезло, потому что нам приходилось самим себе создавать мотивацию. Надеюсь, что при этом мы еще и росли в танце. – Что было главным для достижения высшего мастерства? – Преданность делу, терпение и тяжелый труд. Без труда ничего не добьешься. Наш путь наверх не был быстрым, он потребовал времени для того, чтобы понять, чего мы хотим достичь, чтобы постоянно развиваться. Если есть талант, его надо взращивать. Чтобы добиться успеха, надо посвящать своему делу все свое время. Но если вы любите то, чем занимаетесь, вам это не будет в тягость. Преданность делу, прежде всего. И еще терпение. – Какие на этом пути были самые главные события? – Прежде всего, Блэкпул. Начиная с 1964-1965 годов, когда стали парой, Блэкпул всегда являлся для нас целью. Была задача выйти в финал. Затем, конечно, International, UK. В конце концов, если хорошо танцуешь, обязательно попадаешь в финалы европейских и мировых чемпионатов. Некоторые пары порой недолюбливают Блэкпул и предпочитают International. Но в моем сердце Блэкпул всегда. Это действительно тот конкурс, на котором можно испытать свои возможности. Что-то такое есть в нем особенное. Мы всегда старались организовать свою работу так, чтобы именно на Блэкпуле достичь пика своей формы. – Когда вы чувствовали себя наиболее счастливой? – Думаю, в течение своей активной конкурсной танцевальной карьеры. Самой счастливой? Трудно ответить. Наверное, в те моменты, когда я танцевала хорошо, и мой партнер был мной доволен. Вообще я часто испытывала это состояние счастья. Я оптимистка по натуре». Эспен Салберг (Норвегия), чемпион мира в латиноамериканских профессионалов, педагог, дизайнер танцах среди Двукратный чемпион мира среди профессионалов (19821983 годы), чемпион Европы, многократный победитель международных конкурсов в паре с Кирстен Салберг. После завершения конкурсной карьеры вместе с Аланом и Хейзел Флетчер, пятикратными чемпионами мира, подготовил шоу «Латинская фантазия» (три версии). С этой программой с 1986 по 1992 годы танцоры объездили весь мир, вызывая восхищение и восторг зрителей. Не стала исключением и Москва, где Эспен с Кирстен Салберг и Алан с Хейзел Флетчер выступили в 1988 году в рамках I Международного конкурса по бальным танцам. Эспен Салберг – один из самых талантливых педагогов латиноамериканского танца за всю его историю. Причем его педагогическая карьера с самого начала сложилась очень 59 успешно. Достаточно сказать, что еще выступая как профессиональный танцор, Эспен имел учеников – чемпионов мира в любителях (Реймонд и Гуни Мюренген). С 1983 года он стал постоянным педагогом Донни Бернса и Гейнор Фейвезэр и продолжает работать с ведущими парами мира. В свое время лучшие российские дуэты – Дмитрий Тимохин и Анна Безикова, Сергей Рюпин и Елена Хворова – также были в числе его учеников. Работая с парой в целом, Салберг в чем-то в большей степени уделяет внимание партнершам. Во всяком случае, даже появилось такое понятие – «партнерша от Эспена Салберга», что подразумевает особую красоту и чистоту работы ног. Салберг также широко известен как хореограф-постановщик шоу-программ. На протяжении своей танцевальной карьеры Салберг всегда разрабатывал для своей пары оригинальные модели танцевальных костюмов. Затем стал это делать и для своих учеников. Успех в моделировании неслучаен. По его собственным словам, он привык «играть» с дизайном с детских лет. Отец Эспена, парикмахер-дизайнер, постоянно брал его на всевозможные шоу моды и причесок. Позднее Эспен учился дизайну моды. Около десяти лет назад Салберг открыл в Риме собственное ателье Espen International. Его платья, юбки, блузки, топы сразу узнаваемы благодаря неповторимому стилю и безупречному вкусу. Разработанная одежда универсальна. Хотя она и предназначена для обычной жизни, но, если возникнет желание танцевать, она никогда не будет стеснять движений. По-прежнему ателье занимается и разработкой танцевальных костюмов. Для танцевального мира Эспен Салберг – величина особая, уникальная. Донни Бернс и Гейнор Фейвезэр (Шотландия), четырнадцатикратные чемпионы мира в латиноамериканских танцах, шестикратные победители Блэкпульского фестиваля, чемпионы мира в латиноамериканском сэквее Донни Бернс родился 22 ноября 1957 года в городе Хэмильтон (Шотландия) в семье педагогов. Мамаитальянка работала в школе, а отец-шотландец был учителем музыки и искусства, а также исполнителем классической музыки. В школе Донни учился хорошо, играл в футбол. Причем футбол был такой же страстью, как и танцы. Всегда очень любил животных и участвовал в благотворительной деятельности, организованной католической церковью (продолжает до сих пор). Танцами Донни начал заниматься в семилетнем возрасте лет в Глазго. Его педагоги – Айрон и Хелен Роланс. Чемпион Шотландии в возрастах до 9-ти, 12-ти и 16-ти лет, финалист Блэкпульского детского фестиваля. В 1975 году он перешел во взрослую 60 категорию и, продолжая танцевать в двух программах, стал чемпионом Шотландии. Постоянно занимаясь исключительно с Ролансами, Донни бывал в Англии только на конкурсах, и лишь в 19 лет поехал туда на уроки к Сэмми Сопфорду. Гейнор Фейвезэр родилась 26 сентября 1956 года. Танцами начала заниматься с 10-ти лет, причем сразу очень целеустремленно. Став «королевой латины», Гейнор на всю жизнь сохранила особое отношение к балету как первой любви. Донни и Гейнор начали танцевать вместе в 1976 году. Для этого Донни пришлось переехать в Манчестер. В это время он изучал право на юридическом факультете университета в Глазго, но его пришлось оставить. Их учителем стал Сэмми Стопфорд, первый педагог Гейнор. Собственно, именно он и познакомил танцоров друг с другом. Спустя несколько месяцев на первом чемпионате Европы в 1977 году они стали четвертыми. Следующим турниром был International, и снова – финал, а затем и на UK. На своем первом турнире Блэкпул они были лишь 24-ми, но уже на следующем поднялись на вторую ступень. В 1979 году они стали чемпионами Великобритании в латиноамериканских танцах. На Блэкпульском фестивале они выиграли в любителях дважды – в 1980 и 1981 годах, а затем перешли в профессионалы. В этот период они перешли заниматься сначала к Нине Хант, а спустя несколько лет – к Уолтеру Лейэрду. Почти одновременно с ним они начали работать с Эспеном Салбергом. В 1980 году за высокие достижения в любительском бальном танце принцесса Анна вручила им ежегодную премию Carl Alan Award за 1979 год. В том году они взяли все первые места на всех турнирах, включая чемпионат мира. Свой первый чемпионат мира среди профессионалов Донни и Гейнор выиграли в 1984 году. После этого они тринадцать раз подряд поднимались на высшую ступень пьедестала почета, действительно став некоронованными королями латиноамериканского танца. Один раз, в 1990 году, они попробовали себя в новом качестве, выступив в программе латиноамериканского сэквея, и снова завоевали титул чемпионов мира. За этот период они неоднократно становились чемпионами Европы, победителями самых престижных международных турниров (прежде всего Блэкпула). Донни и Гейнор – победители I-го и II-го Кубка мира в Москве (1995-1996). Москва оставила в их памяти особый след. По словам Гейнор, восьмитысячный зал скандировал как на рок-концерте: «Донни и Гейнор!» (I-й Кубок мира проходил в Лужниках). Донни и Гейнор всегда отличал поиск своего, только им присущего пути в латиноамериканском танце, который они совершенствовали, используя самые разные источники. В 1996 году Донни и Гейнор решили завершить танцевальную карьеру. Но прошло два года, и в 1998 году они вновь вышли на танцпол. В этот раз на чемпионате мира в Йоганесбурге (ЮАР). Они вернули себе титул чемпионов мира, однако после этого решение уйти стало окончательным. За заслуги в развитии бального танца Донни Бернс и Гейнор 61 Фейвезэр удостоены одного из высших почетных званий Великобритании – Member of British Empire (MBE). Сегодня Донни Бернс ведет активную организационную работу. В настоящее время он уже дважды избирался на пост президента Всемирного танцевального совета (WDC). До этого являлся председателем Спортивного комитета Всемирного совета по танцу и танцевальному спорту (WD&DSC), членом оргкомитета Открытого чемпионата Германии (Манхайм), выступал соорганизатором турнира в Барселоне в 2002 году. Лекции, семинары, индивидуальные занятия расписаны у него на многие месяцы вперед. После завершения выступлений с Донни Гейнор продолжила конкурсную карьеру, танцуя в течение двух лет с Мирко Саккани из Италии, но потом, живя в Гонконге, полностью переключилась на педагогическую работу. После пятилетнего перерыва Донни Бернс и Гейнор Фейвезэр вернулись с показательной румбой на Конгрессе учителей бального танца, проходившем в рамках Блэкпульского фестиваля 2003 года, в память о своем учителе Уолтере Лейэрде. А затем с этим удивительным образцом танцевального искусства имели возможность познакомиться зрители в разных концах света, в том числе и в Москве – на юбилейном, десятом Кубке мира. 62 Маркус и Карен Хилтон (Великобритания), девятикратные чемпионы мира в европейских танцах среди профессионалов, чемпионы мира в программе 10 танцев среди профессионалов, чемпионы мира в европейском сэквее среди профессионалов, чемпионы мира в латиноамериканских танцах и программе 10 танцев среди любителей У этой пары уникальная танцевальная карьера. В общей сложности они пятнадцать раз выигрывали титул чемпионов мира в любителях и профессионалах, в латиноамериканской и европейской программах, программе 10 танцев и европейском сэквее. Оба начали заниматься конкурсным танцем в раннем возрасте. Пара образовалась в 1978 году. До этого Карен обычно выигрывала европейские турниры, а Маркус – латиноамериканские. В частности, в 1976 году он стал чемпионом Великобритании среди юниоров именно в латиноамериканской программе. В любителях Маркус и Карен стали в 1981 и 1982 годах чемпионами мира и Европы в 10 танцах, а также в латиноамериканской программе в 1982 и 1983 годах. Перейдя в 1984 году в профессионалы, перед началом специализации в европейской программе они завоевали титул чемпионов мира и Европы в программе 10 танцев в 1986 году. Список их побед в европейской программе включает Блэкпульский фестиваль (1990, 1992, 1994, 1995, 1996, 1997), чемпионаты Европы (1990, 1993, 1994, 1995, 1996) и девять побед на чемпионатах мира с 1990 по 1998 годы. В 1986 году Маркус и Карен завоевали титул чемпионов мира в европейском сэквее. Маркус и Карен стали обладателями престижной танцевальной премии Carl Alan Awards как любители в 1982 году и дважды - как профессионалы в 1993 и 1995 годах. В 1997 году Маркус и Карен Хилтон были удостоены одного из высших титулов Великобритании – Member of British Empire (MBE). Танцевальную карьеру завершили в 2000 году. Сын Генри Джеймс Хилтон родился 12 июля 2001 года. Вильям Пино и Алессандра Бучарелли (Италия), чемпионы мира в европейском сэквее, финалисты всех основных турниров среди профессионалов, чемпионы мира среди любителей Вот как рассказывает о своей карьере сам Вильям Пино. – Когда я думаю о бальных танцах, единственная объективная вещь, которая приходит мне на ум, и которая, кстати, позитивно оценивается и экспертами, и публикой, 63 это реальное движение. Если движение искусственно, судьи еще могут как-то оценить такой танец, но половина публики его точно не воспримет. И единственная вещь, которая присуща или должна быть присуща всем ведущим парам, – это реальное движение. И это самое главное. В этом заключается одна из объективных черт танца. Проблема возникает, когда надо сравнивать пары. Конечно, есть такие простые критерии сравнения, как тайминг, линии, работа стопы. Эти простые вещи – тоже объективная сторона танца. Но трудно сравнивать Пикассо с Ренуаром. Есть люди, которым нравится Пикассо, а есть те, кто будут покупать картины Ренуара, сколько бы они ни стоили. И так же трудно провести сравнение среди пар топ-класса. Чем совершеннее танец, тем субъективнее его оценка. Потому что мы изначально полагаем, что у этих пар отличная работа стопы, музыкальность и дуэтность. И когда эти три фактора соблюдаются, судейство принимает вид сравнения Пикассо с Ренуаром. Но для этого надо как минимум достичь уровня Пикассо и Ренуара. Потому что, если одна из этих пар не на этом уровне, то тогда мы сравниваем Пикассо с малоизвестным уличным художником. – Вы можете объяснить, что такое реальное движение? – Объяснить очень просто. Человек, не знакомый с танцами, видит пару высокого класса и начинает верить, что все это настолько легко сделать, что он сам может исполнить то же самое. Не должно быть ощущения, что это сделать невозможно или возможно, но один раз. И дело заключается не в сложности самих шагов. Мы танцуем довольно замысловатые фигуры, но рядовому зрителю они не кажутся такими уж сложными. Им они могут показаться необъяснимыми, но нетрудными, потому что рядовой зритель не обладает специальными знаниями. Однако иногда танцоры исполняют самые простые движения, а мне они кажутся неестественными, так же как и другим людям, потому что обычно люди в жизни так не двигаются. По мнению «обычной» публики, Барышников и Нуриев, может быть, чем-то и лучше других, но люди не понимают почему. Кажется, что пируэты в воздухе, а потом шпагаты исполняются ими безо всякого напряжения. Думаю, мы должны то же самое уметь делать в «стандарте», чтобы людям, видевшим наш танец, он казался очень легким и естественным. Конечно, если вы сами попробуете станцевать как Нуриев, это будет не так просто. Брайан Ватсон и Кармен (Германия), девятикратные чемпионы мира в латиноамериканских танцах среди профессионалов Брайан Ватсон родился 18 апреля 1969 года в Южной Африке. После завершения образования работал в банке, а также служащим компании по ресторанному обслуживанию. Танцами начал заниматься с пяти лет в Йоханнесбурге, в школе Джека Оркина. В программе десяти танцев выступал еще пять лет. Успех пришел к нему в паре с Клаудиой Леони, с которой он стал пятикратным чемпионом Италии, а в 1991 году – и чемпионом мира среди любителей. В тот год он стал также чемпионом UK, International и Блэкпула. 64 65 В 1992 году Брайан и Клаудиа перешли в профессионалы, продолжив свои успешные выступления. Но в 1994 Клаудиа завершила свою танцевальную карьеру, и Брайан на девять месяцев оказался выключенным из танцевальной жизни. Однако в том же году Брайан создал пару с Карен Хардии, представляя на турнирах Великобританию. В 1997-1998 годах он стал чемпионом UK, а в 1996 и 1998 годах – вице- чемпионом мира. Кармен Винчелли родилась 30 августа 1972 года в Штутгарте. Танцевать начала в 1989 году в возрасте семнадцати лет. В паре с Карстенном Краузе в 1991 году стала чемпионкой Германии в «А» классе (ее будущий партнер Брайан в этот год стал чемпионом мира среди любителей), а в 1992-1993 годах финалисткой национального чемпионата по «S» классу. В 1994 году образовала пару с Сандро Каваллини, и в 1995 году окончательно переехала в Лондон для продолжения танцевальной карьеры. В паре с Сандро Кармен занимала 3-е место на чемпионате мира среди любителей в 1995 году, 2-е место на UK среди любителей. С 1 апреля 1996 года Кармен стала выступать с Аланом Торнсбергом в профессиональной категории. Их успешные выступления были не только в основной программе (в 1998 году 4-е место на Блэкпуле и 3-е на UK и International), но и в латинском сэквее. В 1997 году они стали чемпионами Германии, а затем и мира. В 1999 два полностью состоявшихся танцора образовали новый дуэт. Брайан и Кармен настолько удачно дополнили друг друга, что буквально через несколько месяцев им удалось обойти на чемпионате мира пару с многолетним стажем, чемпионов Блэкпула Юкку Хаапалайнена и Сирпу Суутари. Так, начиная с 1999 года, начался период их «царствования» на троне латиноамериканского танца. Последним, девятым, выигранным чемпионатом мира стал для них турнир, проведенный в 2007 году в Москве. За эти годы у них было много побед на Блэкпуле, UK, International и многих других турнирах. Они четыре раза выигрывали Кубок мира в Кремле. Как и положено настоящим чемпионам, они обладали только им присущим стилем танца. И еще чем-то тем неуловимым, благодаря чему о них говорят как о «последних из могикан», имея в виду принадлежность к определенной эпохе бального танца. У них было много соперников, которые в большей или меньшей степени могли поколебать их позиции, но почему они оставались всегда первыми, возможно, станет ясно после знакомства с их интервью. Брайан Ватсон: «Мне кажется, что идеального танцора вообще быть не может. А для того, чтобы быть чемпионом и поддерживать постоянно высокий уровень выступления, надо иметь очень хорошие технические навыки: и основ, и ведения, и просто хорошего владения своим телом. Думаю, это касается любого вида танца. Чем больше у вас накоплено знаний о технических аспектах танца, тем большей свободой вы обладаете в донесении своих чувств до публики во время выступления. И над этим я постоянно работаю. Если в какой-то момент я не чувствую прилива эмоций, техника меня выручит. Хотя, конечно, если мне удается эмоционально наполнить момент так, чтобы жить им, это просто великолепно!» Кармен: «Чтобы быть чемпионом, недостаточно знать одну-две вещи. Очень много факторов должно сойтись вместе. Психологический настрой, физическое состояние, техника, режиссерская работа, работа над имиджем, а также способность с честью выходить из любых ситуаций. Нельзя позволять воздействовать на себя раздражающим факторам. Например, паркет не такой, к какому привыкли, или музыка никуда не годится. И то, как вы преодолеваете эти ситуации, как раз и демонстрирует, можете вы быть чемпионом 66 или нет. Выступление должно быть на высоком уровне независимо от условий – хороших или плохих, поскольку идеальный турнир организовать невозможно. Чемпионом надо оставаться в любых условиях». Пол Киллик (Великобритания), вице-чемпион мира в латиноамериканских танцах среди профессионалов Рассказывает о себе Пол Киллик: «Будучи конкурсным танцорами, мы пытаемся достичь совершенства. Правда, никогда этого не происходит. Но иногда, когда мы начинаем выглядеть совершенными, мы теряем удовольствие от танца. Вы так концентрируетесь на том, чтобы все происходило как надо! Вы даже не можете допустить никаких малейших отклонений! На танцора это оказывает слишком большое давление. Иногда, может быть, и стоит сделать какую-то ошибку, чтобы сохранить творческий подход. Исполнитель не может лгать. Он должен показать свою душу, танцевать сердцем и дать возможность проявиться своим эмоциям. Излишняя зажатость, так же как и излишняя демонстрация чувств, одинаково мешают танцевать. Поэтому я всегда стараюсь танцевать в гармонии со своими ощущениями. Именно в этом случае можно проявить характер, и танец становится искренним. Нет притворства, а только мое истинное «я». И такой танец – лучшее, что может быть. Каждого привлекает в танце страсть. Надо полностью отдаться танцу, хотя это и трудно. Эту страсть я вижу в румбе и пасодобле. Эти два танца вы можете сделать более драматичными, страстными и огневыми. Все выражают страсть различным способом. Кто-то больше, кто-то меньше. Я не люблю, когда танец выглядит обыденно. Все должно быть слегка преувеличено. Танец, по сути, и есть наша фантазия. Всегда должно быть нечто большее, возможно, даже немного гротескное. Мое поведение в обычной жизни очень сильно отличается от того, что вы видите на паркете танцпола. Дома я расслаблен, а на паркете становлюсь тем, о чем я уже сказал. Мне нравится так. Не люблю ничего обыденного». 67 Алан Торнсберг (Дания), чемпион мира в латинском сэквее среди профессионалов Алан родился недалеко от Копенгагена (Дания). Услышанные в детстве дома пластинки с латиноамериканской музыкой зародили в нем непреодолимое желание стать именно латиноамериканским танцором, и не просто одним из многих, а чемпионом мира. Чемпионом мира в латиноамериканских танцах среди любителей он действительно стал. В паре с датчанкой Вибекой Тофт. Потом перешел в профессионалы и образовал новое партнерство с Кармен. Оно оказалось на редкость успешным, и в 1997 году Алан и Кармен стали чемпионами мира в латиноамериканском сэквее. С 1998 года он работает в паре с итальянкой Сереной Лекка. Вошел в историю как непревзойденный мастер «создавать» партнершу, а еще как танцор, отличающийся особого рода артистизмом. В 2000 году завершил свою танцевальную карьеру. В 2001 году Алан в паре с Вибекой Тофт, а также профессиональными стандартистами Вильямом Пино и Алессандрой Бучарелли подготовили шоу «4 Passions», с которым гастролировали в разных странах, в том числе и в России, в Москве. В 2002 году Алан вернулся на конкурсы, снова с Вибекой Тофт, и выступил на чемпионате Европы (С.-Петербург), заняв четвертое место. После этого он выступал с шоу-программами сначала с Вибекой Тофт, а потом снова с Сереной Лекка. 68 Юкка Хааппалайнен и Сирпа Суутари (Финляндия), четырехкратные победители Блэкпульского фестиваля в латиноамериканских танцах среди профессионалов Не так часто на вершину танцевального Олимпа поднимаются финские танцоры. Юкка и Сирпа – ученики Уолтера Лейэрда, у него они усвоили классический английский стиль латины. Юкка и Сирпа никогда не были чемпионами мира в латиноамериканской программе среди профессионалов, но они четыре раза выигрывали Блэкпул – в 1997, 1998, 1999 и 2001 годах. Причем последний раз оказался особенным: они взяли реванш у Брайана Ватсона и Кармен, выигравших Блэкпул в 2000 году. Кстати, это, пожалуй, последний эпизод еще из той эпохи, когда на разных турнирах первыми становились разные пары. Юкка и Сирпа – победители и призеры многих крупнейших международных турниров. Трижды выигрывали в Москве Кубок мира в 1997, 1998 и 2000 годах (четыре раза выигрывали только Ватсон и Кармен, Малитовский и Ленис). На последнем Кубке они представили показательный номер танго-адажио на музыку Астора Пьяцолло «Забвение». Образ танго был привнесен ими и на конкурс, благодаря платью Сирпы – tango-dress. В 2002 году Юкка и Сирпа завершили конкурсную карьеру, но активно продолжили заниматься показательными выступлениями, а также педагогической работой и судейством. Слава Крикливый и Карина Смирнофф (США), вице-чемпионы мира в латиноамериканских танцах среди профессионалов Слава родился 1 июля 1976 года на Украине и начал учиться танцевать в Мелитополе. Потом семья переехала в Киев, где он продолжил занятия танцами. Во время обучения в Украинском университете искусств он на два года прекратил танцевать латиноамериканские танцы. Однако в этот момент в учебную программу входил предмет «классический танец», который, по словам Славы, очень помог ему развить тело в совокупности с «главным учителем – видеомагнитофоном с кассетами Киллика, Ватсона и Бернса». В 1994 году Слава переехал в Москву и тренировался в зале клуба «Линия» у Александра Мельникова, но 69 танцевальная жизнь здесь не сложилась. Вернулся в Киев и выезжал на турниры в Польшу, Болгарию, Румынию. На одном из них он встретил Джоану Ленис. Она танцевала с другим партнером, но когда они разошлись, ему позвонили и предложили пробу. Слава понравился, и мог сразу остаться, однако вернулся на два месяца домой и выиграл чемпионат Украины. Спустя три дня он улетел в Бельгию, где через пять дней вместе с Джоаной стал чемпионом Бельгии. В этот период его тренером был Рууд Вермей. Буквально за год Слава сумел стать чемпионом мира в латиноамериканских танцах среди любителей. Но потом отношения в паре разладились, и танцоры решили расстаться. На Украину Слава не вернулся, а уехал в Нью-Йорк из-за личных отношений с Кариной. В итоге обстоятельства сложились так, что Луи Ван Амстел (партнер Карины) уехал в Голландию и создал пару с Джоаной, а Слава вместе с Кариной образовали новый дуэт. Они стали работать с Корки и Ширли Баллас, Эспеном Салбергом. Карина родилась 2 января 1978 года в Харькове. С 5 лет занималась балетом в сочетании с гимнастикой, фигурным катанием, бальными танцами и игрой на пианино. В 1992 году, когда Карине было 14 лет, семья эмигрировала в США. Карина окончила университет по специальности «экономика и программирование информационных систем». Собиралась учиться и дальше, но уже юридическим наукам. Однако в Бруклине она нашла танцевальную школу и, начиная с этого момента, полностью переключилась на танцы. В период любительской карьеры у Карины был партнер Роман Набатов (до 1997). Потом она перешла в профессионалы и выступала сначала с Полом Килликом, представляя Великобританию (1998-1999) и Луи ван Амстелом, представляя США (1999-2000). Слава и Карина создали пару в январе 2001 года и выступали вместе до сентября 2005 года. За это время они были 5-кратными чемпионами США, 3-х кратными победителями US Open, 2-кратными – Asia Open, 5-кратными Dutch Open, серебряными призерами Блэкпула и чемпионата мира. И надо сказать, за время своей танцевальной карьеры Славе и Карине удалось реализовать главное. Получив множество титулов, они, прежде всего, были невероятно энергетически насыщенной парой, демонстрируя удивительный по красоте танец. В танцевальном мире многие прочили им место преемников Ватсона и Кармен, но пара распалась. Слава и Карина принимали участие в съемках фильма «Давайте потанцуем!» (США, 2004). Сначала как демонстраторы международного конкурсного стиля, затем как инструкторы, работая с Дженифер Лопез (Слава) и Ричардом Гиром (Карина). Участвовали в небольших сценах (вечеринка в ночном клубе, в танцевальной студии, выступление главной героини в Блэкпуле). Закончив совместные выступления с Кариной, Слава продолжил выступать сначала с Еленой Хворовой (2006-2008), представляя Россию (стал двукратным чемпионом России, вице-чемпионом мира и Европы, победителем Кубка мира), а затем весьма непродолжительное время с Ханной Картунен (2009), представляя Финляндию. В 20092010 годах в паре с Анной Мельниковой становился вице-чемпионом России и бронзовым призером чемпионата Европы 2010. Карина продолжила танцевальную карьеру с Дмитрием Тимохиным, представляя Россию (2006-2007). Но затем переключилась на проект американского телевидения Dancing with the Stars, став его звездой. 70 Глава 6. Эффективное лечение ишемической болезни сердца (ИБС). Танцы как элегантный лечебный фактор. «Есть одна из болезней сердечных, отмеченная особыми и сильными симптомами, значительная по опасности, ей присущей, и притом весьма нередко встречающаяся, о которой я не нашел упоминания ни у одного из медицинских авторов. Месторасположение болезни и чувство удушья и тревоги, ее сопровождающие, позволяют не так уж и неверно именовать ее ГРУДНОЮ ЖАБОЮ». Уильям Геберден, 1768. Со времен доктора Гебердена (XVIII век) заболеваемость ишемической болезнью сердца (ИБС) выросла в грандиозных масштабах, приняла эпидемический характер и превратилась в «убийцу человечества №1». Среди заболеваний, из-за которых наши соотечественники преждевременно уходят из жизни, ИБС уже много лет стабильно занимает первое место. Эпидемиология Общая заболеваемость ИБС в России в 2011 году составила 6355.3 на 100 000 населения, что соответствует 10-ти миллионам наших соотечественников, страдающих этим заболеванием. При этом заболеваемость ИБС в Центральном федеральном округе составляет 7278.8, а Северо-Западном ФО – 8253.6 на 100 000 населения. Суть болезни Болезнь выражается в сужении кровеносных сосудов, питающих сердце (рис.1). Как правило, сужение сердечных артерий вызывается формированием холестериновых бляшек. Это приводит к недостатку притока кислорода к сердечной мышце (рис.2). Рис.1. Анатомическая схема магистральных сосудов и артерий, кровоснабжающих сердце Рис.2. При прогрессировании ишемической болезни сердца размеры тромба растут, он полностью блокирует просвет сердечной артерии, что вызывает появление клинических симптомов сердечной атаки 71 Основные симптомы ИБС Ишемическая болезнь сердца может протекать хронически (в виде стенокардии) и остро (в виде инфаркта миокарда). Стенокардия – это боль в груди, чувство дискомфорта и напряжения, которое появляется, когда отдельные области сердечной мышцы перестают получать кислород. Если коронарные артерии сужаются, первые признаки кислородного голодания сердца человек может почувствовать при повышении физической активности. Сердечный приступ, или инфаркт миокарда, развивается, когда участок сердечной мышцы умирает, переставая получать нужное количество крови и кислорода. Обычно он возникает, когда просвет коронарной артерии закупоривается тромбом или холестериновой бляшкой. Если тромб достаточно велик, он способен полностью перекрыть доступ крови к сердечной мышце. Часто инфаркт миокарда заканчивается смертью человека. Очень часто заболевание течет коварно, то есть без симптомов. Это не позволяет своевременно принять защитные меры. Кроме того, к сожалению, ИБС окружена многочисленными мифами по поводу ее происхождения и лечения. Заблуждение 1: ИБС – удел пожилых людей. На самом деле ишемическая болезнь сердца резко помолодела. В последнее время доктора все чаще сталкиваются с атеросклеротическим изменением коронарных артерий у людей в возрасте от 40 до 60 лет, попадаются даже тридцатилетние. Быстроусвояемая, калорийная пища, малоподвижный образ жизни и курение приводят к тому, что человек получает ИБС на десятилетия раньше, чем это предусмотрено природой и наследственной предрасположенностью. Усугубляют ситуацию наличие избыточного веса, сахарного диабета и повышенного давления. Чаще ишемической болезнью сердца страдают мужчины. Женщин до поры до времени оберегают эстрогены – их естественная гормональная защита. Но с наступлением менопаузы шансы стать обладателем ИБС у сильной и слабой половины человечества уравниваются. Заблуждение 2: Во всем виноват высокий уровень холестерина. На самом деле холестерин бывает разный: «хороший» (необходимый для работы ферментов, производства гормонов и создания клеточных оболочек) и «плохой», который как раз и откладывается на стенках сосудов, образуя атеросклеротические бляшки, являющиеся причиной четверти инсультов. Сколько его отложится, зависит от того, насколько человек подвержен стрессам: когда мы нервничаем, в крови появляются вещества, облегчающие оседание холестерина на стенках сосудов. Что, впрочем, не отменяет необходимости отказа от употребления в пищу насыщенных жиров: продуктов животного происхождения (молока, мяса, яиц) и их переработки (колбас, сливочного масла, сыров высокой жирности и др.). А вот насыщенные жиры, которые содержатся в растительных маслах, рыбе, кукурузе, орехах, способны уменьшить содержание «плохого» холестерина в крови и увеличить содержание «хорошего». Заблуждение 3: Главный симптом ИБС – стенокардия. На самом деле гораздо чаще при стенокардии ощущается не боль, а жжение, сдавливание в центре грудной клетки, за грудиной, а то и в области пищевода. Недаром в старину врачи называли стенокардию 72 грудной жабой. Как правило, стенокардия возникает при ускорении шага, при резких движениях и проходит, когда человек садится или отдыхает. Бывают (правда, нечасто) и атипичные случаи, когда стенокардия проявляется болью в запястье, локте, плече. Нередко сердечную боль принимают за изжогу и пытаются «загасить» приемом соды или антацидных средств. У кардиологов к стенокардии напряжения (ее еще называют стабильной) отношение «благодарное». В какой-то мере такому пациенту «повезло»: его сигнальная система сообщает, что у него – ишемическая болезнь сердца. Намного хуже и опаснее, если боли появляются без видимой причины: при пробуждении или даже при очень незначительных нагрузках. Или не возникают вовсе. Человек при этом может вполне нормально себя чувствовать и не подозревать, что находится на полпути к инфаркту. Заблуждение 4: Справиться с сосудистыми бляшками можно с помощью таблеток. На самом деле все зависит от того, насколько далеко зашел процесс атеросклеротических изменений коронарных артерий. Если болезнь развивается быстрыми темпами, то вероятность плохого исхода без операции очень высока. Если повезет, то в ряде случаев, когда характер заболевания многие годы не меняется, врачи ограничиваются консервативным лечением, которое позволит человеку с ИБС нормально существовать. Как правило, лекарственная терапия включает в себя препараты для снижения холестерина (статины) и препараты, препятствующие тромбообразованию (антикоагулянты), а также лекарства, адаптирующие сердце к снижению кровотока, плюс средства для лечения сопутствующих ИБС заболеваний: сахарного диабета и гипертонии. Но очень часто лекарственная терапия не помогает. Это связано с местом развития и степенью выраженности сужения коронарной артерии. Единственным эффективным способом борьбы с ИБС становится ХИРУРГИЯ (восстановление кровоснабжения сердца). Кардиохирургия – эффективный способ одержать победу над ИБС и значимо продлить функциональную жизнь Наиболее распространены два метода восстановления кровотока по суженным сердечным артериям: ● Ангиопластика и стентирование артерий; ● Аортокоронарное шунтирование (АКШ). Оба способа имеют четкие показания и высокую надежность с прекрасными отдаленными результатами. Благодаря МЕХАНИЧЕСКОМУ восстановлению кровотока к сердечной мышце у пациентов ИБС резко возрастает так называемый «коронарный резерв», что в свою очередь обеспечивает благоприятный прогноз по длительности жизни и объемам переносимых физических нагрузок. Метод стентирования коронарных артерий малотравматичен, позволяет рано начинать физические нагрузки и приступать к обычной работе (рис.3). Метод АКШ более сложен и сопровождается временной потерей трудоспособности в связи с нанесением операционной травмы грудной клетке (рис.4). 73 Разумеется, оба названные метода МЕХАНИЧЕСКОГО лечения надежны и высокоэффективны в случае, если хирургическая помощь оказывается на современном оборудовании (рис.5) и квалифицированными бригадами, умеющими работать именно на таком высококлассном оборудовании (рис.6). Сроки восстановления после этой травмы зависят от исходного состояния больного, его тренированности, объема перенесенной операции, возраста пациента и колеблются от 1,5 до 3 месяцев. Существует множество методов послеоперационной реабилитации, то есть восстановления физических кондиций больного. Один из многих возможных, но, пожалуй, один из немногих приятных и наиболее эстетичных – применение танца как средства дозированной нагрузки при восстановительной терапии. Рис.3. Микростент: что он собой представляет и как действует Идея применения собственно бальных танцев как классического физического упражнения для реабилитации больных ишемической болезнью сердца после хирургического лечения, наиболее сложных пациентов в части расширения двигательной активности в послеоперационном периоде, родилась после Кубка мира в Кремле по бальным танцам. Подчеркнем, что в данном случае речь идет не о танцевальной терапии как разделе психотерапии, которую начали активно использовать после окончания Второй мировой войны в качестве дополнительного метода для эмоциональной реабилитации стационарных пациентов в США и которая получила широкое распространение в последующем во многих странах как танцевально-двигательной терапия. Рис.4. Схема проведения АКШ Бальный танец может быть применен при правильном выборе ритма и движений как классическая лечебная физическая культура (ЛФК) – составная часть медицинской реабилитации. Это метод комплексной функциональной терапии, использующий физические упражнения при лечении различных заболеваний, сопровождающихся для пациентов вынужденной гиподинамией. 74 Рис.5. Гибридная операционная последней модификации для операций на сердце, введенная в строй в 2013 году в ФГБУ «Клиническая больница» Управления делами Президента Российской Федерации Научное описание методики применения элементов бальных танцев (для врачей и специалистов по ЛФК) Одной из самых характерных особенностей данного метода является применение физических упражнений в условиях активного и сознательного участия в лечебном процессе самого больного, а также специфичной и научно-обоснованной является система дозирования физических нагрузок. Известно, что развитие тренированности представляет собой непрерывный процесс, в котором нейрофизиологические следы, суммируясь при систематических занятиях физическими упражнениями, обуславливают перестройку всех основных функций организма на более высокий уровень. Принципы и механизмы развития тренированности совершенно одинаковы как в норме, так и патологии, в том числе у пациентов, перенесших операцию на сердце. Из уровня техники широко известны способы реабилитации пациентов с ИБС после операционного лечения (например, АКШ), включающие выполнение физических упражнений, таких как ходьба, работа на велоэргометре, плавание и другие (см., например: Кузин М.И. и др., Лечебная гимнастика в грудной хирургии. – М.: Медицина, 1984, 176 с.; Яшина Е.Р., Романов А.И. и др. «СПРИНТ» – новый метод активной физической реабилитации больных ИБС, Методические рекомендации. – М. 1996, 27 с.; Романов А.И., Яшина Е.Р. и др. «Система реабилитации больных ИБС «СПРИНТ», Пособие для врачей. – Сочи, 2000, 17 с.). Также известен способ послеоперационной реабилитации больных ИБС, включающий выполнение упражнений, обеспечивающих дозированную аэробную или анаэробную 75 Рис.6. Проведение операции АКШ возглавляемой А.В. Гагаевым кардиохирургической бригадой. ФГБУ «Клиническая больница» Управления делами Президента Российской Федерации 76 физическую нагрузку с интенсивностью 50-70% от максимально возможной для пациента. При этом интенсивность выбирают в зависимости от этапа лечения (см. патент РФ № 2355295, A61B5/02, 20.05.2009). Недостатком известных способов является монотонность предлагаемых физических упражнений, необходимость специального оборудования или условий (например, бассейн, велоэргометр, наличие терренкуров). Физиологической и биохимической основой предлагаемого способа реабилитации больных ИБС после хирургического лечения с использованием бальных танцев в качестве основного физического упражнения, является классическая схема ресинтеза АТФ, которая была впервые разработана И. Н. Волковым в 1964 году. Она является основой построения тренировочных программ в циклических видах спорта и впервые для подбора нагрузки больным ИБС была применена в 1995 г. в системе реабилитации «Спринт». Данный подход доказал высокую эффективность по сокращению сроков восстановительного лечения и получению устойчивого высокого уровня физической работоспособности пациентов. Таким образом, речь идет не о психоэмоциональном состоянии пациента при реабилитации с использованием танцев, а о физиологической и биохимической основе устойчивых изменений в организме, достигаемых в процессе тренировок и значительно повышающих качество жизни кардиологических больных. Для системного понимания построения физической реабилитации больных ИБС с применением танцев как циклического аэробного упражнения рассмотрим схему И.Н. Волкова, на которой изображена временная развертка основных метаболических процессов, обеспечивающих различные по энергетической мощности режимы мышечной деятельности (Фиг. 1). Из схемы видно, что зоны максимальных энергетических вкладов различных метаболических источников разнесены во времени, что позволяет воздействовать выборочно на любой биохимический компонент, лимитирующий конкретный режим, добиваясь усовершенствования данного компонента, то есть здесь применяется так называемый принцип суперпозиции. Следует подчеркнуть, что принцип суперпозиции в данном случае не означает действия какого-то конкретного метаболического источника в каждый отрезок времени и прекращения функционирования всех остальных. Речь идет о преимущественном вкладе определенного источника в конкретный отрезок времени при параллельном течении других метаболических процессов. Фиг.1. Фиг.2. 77 Выстроенные в ряд метаболические источники подчинены строгой системе, сводящейся к тому, что при работе несколько большей продолжительности и соответственно несколько меньшей мощности главенствующую роль начинает играть следующий режим-источник. Любой метаболический процесс характеризуется мощностью и емкостью. Мощность метаболического источника (N) – это расход в единицу времени биохимического субстрата, определяющего функционирование данного источника. Емкость (Е) источника напрямую связана с запасами данного субстрата в организме. Из биохимии и физиологии мышечной деятельности известно, что каждый метаболический источник может быть усовершенствован тренировочной работой в режиме данного источника, то есть увеличивается количество данного субстрата (следовательно, возрастает Е), а также повышается способность организма к расходованию данного субстрата в единицу времени и увеличивается N (Фиг. 2). Как видно из представленного графика, B соответствует максимальной N (Nмакс) данного источника, (BN) характеризует период удержания Nмакс. Далее наблюдается падение интенсивности N, крутизна которой определяется емкостными характеристиками данного источника. Следовательно, выполняя тренировочную работу с максимальной скоростью, соответствующей временному интервалу tN во временном диапазоне от tA, поскольку до точки A превалирует предыдущий источник, и до tN повышается мощность данного источника, т.е. в результате должен получиться новый график, проходящий по линии B-B’N’-E’. Емкостные характеристики данного источника улучшаются под влиянием работы в режиме, соответствующем временному интервалу tE, так как за точкой E превалирует следующий источник во временном диапазоне от tN до tE. Новый график пройдет по линии B’-N’’-E’’. Для составления реабилитационной программы по предлагаемой методике необходимо в первую очередь определиться с метаболической зоной, которая будет подлежать проработке, а следовательно, с величиной нагрузки, которая характеризуется интенсивностью и объемом. Выбор метаболической зоны определяется врачом лечебной физкультуры совместно с лечащим врачом-кардиологом и зависит от степени поражения коронарного русла, функционального резерва миокарда, а также площади и выраженности рубцовых изменений, состоятельности проведенного хирургического лечения. Для более точного определения функционального резерва сердца и возможностей коронарного кровотока применяются результаты современных функциональных исследований. Для больных ИБС в послеоперационном периоде в качестве базовой нагрузки целесообразно использовать аэробный режим работы, то есть тренировки низкой и средней интенсивности (30-50%), которые позволяют активизировать аэробное окисление жирных кислот. Проработка анаэробной зоны в данном случае может предусматривать тренировку гликолитического механизма. Для пациентов, перенесших коронарное шунтирование и имеющих полную реваскуляризацию миокарда при отсутствии постинфарктного кардиосклероза возможна базовая работа субмаксимальной интенсивности (75%), активизирующая аэробное окисление гликогена и позволяющая расширить диапазон двигательной активности в предельно короткий срок. Дополнительной нагрузкой может быть выбрана работа высокой интенсивности (90%) по типу «спринтерской» при которой мобилизуется креатинфосфатный механизм. 78 Пути направленного увеличения аэробных и анаэробных возможностей организма Пути увеличения аэробных возможностей организма При увеличении аэробных возможностей организма ставится 3 задачи: ● Повышение максимального уровня потребления кислорода; ● Развитие способностей поддерживать этот уровень длительное время; ● Увеличение быстроты развертывания дыхательных процессов до максимальных величин. Увеличение аэробных возможностей предполагает развитие выносливости. Наиболее широко используемым методом воспитания общей выносливости на начальных этапах является равномерное непрерывное упражнение. Важное значение при этом имеет то, что «функциональные потолки» некоторых органов и систем лучше всего «поднимаются» при работе низкой интенсивности и достаточного объема. Большой эффект в развитии аэробных возможностей дает анаэробная работа, выполняемая в виде кратковременных повторений, разделенных интервалами отдыха (метод стандартного интервального упражнения с экстремальными интервалами отдыха). Продукты анаэробного распада, образующиеся при кратковременной, но интенсивной работе, служат мощным стимулом для развертывания дыхательных процессов. Поэтому первые 10-90 секунд после такой работы потребление кислорода резко возрастает, и растут показатели сердечной и дыхательной производительности. Если повторная нагрузка дается в тот момент, когда эти показатели еще достаточно высоки, то от повторения к повторению потребление кислорода будет расти, пока не достигнет максимума. Для увеличения аэробных возможностей необходима правильная постановка дыхания. Хотя внешнее легочное дыхание не является первоочередным фактором, лимитирующим аэробные возможности, оно имеет важное значение для выносливости человека. Для усиления функций внешнего дыхания принято использовать дыхательную гимнастику. Для увеличения силы дыхательных мышц используют выдохи с сопротивлением. Для увеличения максимальной легочной вентиляции – дыхание с различной интенсивностью. Для увеличения жизненной емкости легких – медленное дыхание с максимальной амплитудой дыхательных движений. Пути увеличения анаэробных возможностей организма При решении этой проблемы ставится 2 задачи: ● Необходимо механизма; увеличить функциональные возможности креатинфосфатного ● Усовершенствовать гликолитический механизм. Упражнения, совершенствующие креатинфосфатный механизм ● Интенсивность работы предельная, т. е. 90-95% от максимально возможной; ● Длительность 3-8 сек.; ● Интервалы отдыха не менее 3 мин. 79 Поскольку запасы КФ в мышцах очень малы, то уже к 3-4-му повторению КФ механизм исчерпывает свои возможности. Поэтому целесообразно разбить планируемый в занятиях объем работы на несколько серий по 3 повторения в каждой. Отдых между сериями 10 минут. При этом отдых должен быть активным, чтобы не снижалась возбудимость центральной нервной системы. Полезно давать работу низкой интенсивности на те же мышечные группы, которые несут основную нагрузку при выполнении упражнения. Число повторений должно подбираться индивидуально. Пути совершенствования гликолитического механизма ● Интенсивность работы – 90-95% от максимально возможной; ● Продолжительность разовой нагрузки от 20 секунд до 2 минут; ● Интервалы отдыха должны задаваться с учетом динамики гликолитических процессов, о которой судят по содержанию молочной кислоты в крови. Максимум лактата в крови наблюдается не сразу после окончания работы, а несколько минут спустя. Причем от повторения к повторению время максимально приближается к моменту окончания работы. Поэтому интервалы отдыха делают сближающимися. ● Отдых. Избегать полного покоя, отдых выбирается активный; ● Число повторений – 3-4 раза; ● Отдых между сериями 20 минут. Тренировка с применением танцевальных движений должна быть выстроена с учетом выбранного для проработки метаболического режима у пациента. Для каждого пациента будет принципиально важным правильная расстановка отдыха. Поэтому необходимо обратить особое внимание на скорость восстановления гемодинамики после окончания проведения динамической Стресс-ЭхоКг. Смещение временного интервала при отдыхе может привести к смещению метаболического режима тренировки, а у тяжелых больных, следовательно, к стенокардическому приступу. Построение полного тренировочного аэробного цикла предполагает 21 тренировку, анаэробного – 15 тренировок. Выходные дни расставляются в зависимости от выбранной комбинации компоновки тренировок. Основное правило спортивной медицины гласит: «Под тщательный контроль должна быть взята не чрезмерная нагрузка, а своевременный отдых». Правильно расставленные выходные дни обеспечат достижение намеченного результата. Предложенный способ физической реабилитации относится к медицине, а именно к способам послеоперационной реабилитации пациентов с ишемической болезнью сердца (ИБС), и может быть использован для восстановительного лечения больных, перенесших интервенционные методы хирургического лечения или аортокоронарное шунтирование (АКШ). Он позволяет повысить физическую работоспособность и выносливость пациента, расширить диапазон его двигательной активности и включает в себя подбор упражнений на основе базовых элементов бальных танцев, обеспечивающих анаэробную и/или аэробную физическую нагрузку. Указанные упражнения выполняют в виде лечебных занятий продолжительностью 20-40 минут с обеспечением достаточного объема физической нагрузки с оптимальной 80 интенсивностью 30-50% от максимально возможной для данного пациента, на день, определенный совместно лечащим врачом и врачом лечебной физкультуры, после операции. Кроме того, указанный технический результат достигается в частных случаях реализации изобретения за счет того, что: ● Максимально возможную интенсивность нагрузки пациента определяют с помощью велоэргометрии, при этом текущую интенсивность нагрузки во время занятий контролируют путем определения чсс и ад пациента, оптимальным является мониторинг экг; ● Проводят 15-21 лечебных занятий; ● На первом занятии упражнения выполняют с интенсивностью нагрузки 30% от максимально возможной, при этом на последующих занятиях интенсивность увеличивают, но не более чем до 50%; ● Проводят по 2 занятия в день, при этом после 10 дней занятий дают пациенту 2 дня отдыха. В заявленном методе решена задача моделирования физической нагрузки без применения специальных средств (тренажеров, терренкуров, бассейнов) с использованием основных элементов бальных танцев, что позволяет не только проработать требуемые метаболические режимы, но и достичь восстановления психоэмоционального состояния в послеоперационном периоде и сократить в последующем сроки лечения. Доказано, что выполнение танцевальных упражнений при сравнительно низкой интенсивности нагрузки 30-50% от максимально возможной эквивалентно применению тренировочных подходов, применяемых для циклических физических упражнений. Это позволяет внушительно повысить физическую работоспособность, а дополнительное положительное влияние на психоэмоциональное состояние пациента позволяет значительно увеличить суммарно величину тренировочной нагрузки и повысить физическую работоспособность пациента, сократив сроки реабилитации (по сравнению с известными аналогами). При интенсивности нагрузки менее 30% резко снижается эффективность реабилитации, а при интенсивности более 50% – может ухудшиться физическое состояние пациента, высока вероятность развития осложнений, что увеличивает сроки реабилитации. Кроме того, было обнаружено, что продолжительность занятий танцевальными упражнениями менее 20 минут является неэффективной, а продолжительность более 40 минут может негативно повлиять на эмоциональное и физическое состояние пациента. 81 Описание метода Пациенту, у которого не выявлено осложнений, для увеличения двигательной активности назначают не традиционные физические упражнения (в виде ходьбы, плавания или тренировки на велоэргометре), а упражнения на основе базовых элементов бальных танцев, таких как вальс, танго, квикстеп, румба, ча-ча-ча, самба, пасодобль, обеспечивающие анаэробную и/или аэробную физическую нагрузку. При этом предварительно определяют уровень физической работоспособности и максимально возможную величину нагрузки (например, по велоэргометрической (ВЭМ) пробе) конкретного пациента, оценивают функциональный резерв миокарда и координации движений. Для определения максимально возможной величины нагрузки целесообразно использовать показания частоты сердечных сокращений (ЧСС) и величины артериального давления (АД) пациента, а также производного от этих показателей – величину двойного произведения ДП (величина систолического артериального давления, умноженная на частоту сердечных сокращений и разделенная на 100) (см. Амосов Н.М. Физическая работоспособность и сердце. Киев, 1989, с.79-88.; Николаева Л.Н., Аронов Д.М. Реабилитация больных ИБС. Москва, 1988, с.149-165). Методической особенностью проведения нагрузочных проб у кардиохирургических больных в ранние сроки после операции является использование ступенчато-возрастающей прерывистой нагрузки, начиная с 25Вт, которая позволяет нивелировать фактор утомления и регистрировать отсроченные патологические реакции: резкое снижение АД, возникновение приступа стенокардии, в том числе безболевой формы, нарушений ритма (см. Медицинская реабилитация (руководство) под ред. В.М. Боголюбова в 3-х томах, т.3. – М. – 2007. – с.100101). Критерием прекращения пробы, кроме перечисленных, может стать гипердинамическая или гипотоническая реакция на нагрузку сердечно-сосудистой системы, а также утомление пациента и, соответственно, отказ от дальнейшего проведения нагрузочной пробы. 82 При прекращении велоэргометрической пробы в диапазоне 25-50Вт толерантность к физической нагрузке оценивается как низкая; 75-100Вт – средняя; 125-150Вт и выше – высокая. Регистрируемое при прекращении физической нагрузки ДП или отдельно прирост систолического артериального давления и пульса – те величины, относительно которых рассчитывается интенсивность допустимой физической нагрузки. В соответствии с определенными показателями врач лечебной физкультуры и инструктор по танцам подбирают предпочтительный танец и соответствующий ритм, который будет базовым при проведении тренировок. При этом проводят занятия продолжительностью 20-40 минут с достаточной величиной физической нагрузки и оптимальной интенсивностью нагрузки 30-50% от максимально возможной величины нагрузки для данного пациента при контроле частоты сердечных сокращений (ЧСС) и артериального давления (АД). Оптимальным является мониторинг электрокардиограммы (ЭКГ). Всего выполняют от 15-ти до 21-го лечебного сеанса до стабилизации состояния больного. Предпочтительно занятия проводят два раза в день, при этом после 10 дней занятий дают пациенту 2 дня отдыха. В начале курса реабилитации (на первом занятии) в первой половине дня пациент разучивает базовые шаги выбранного для занятий танца, выполняя упражнения с интенсивностью нагрузки 30%. После тренировки его направляют на отдых в палату в течение 30 мин. Во второй половине дня аналогичным образом проводится тренировка по второму выбранному танцу. Направляют больного в палату для отдыха. На последующих занятиях величину нагрузки плавно увеличивают в пределах указанного диапазона значений (не более чем до 50%). Для контроля текущей интенсивности нагрузки пациента в течение занятий осуществляют измерения АД и ЧСС, ЭКГ пациента. 83 Заключение В период становления и бурного развития спортивной медицины и лечебной физкультуры в СССР к методикам применялось обязательное требование: после прочтения описания способа лечения специалист должен иметь возможность его максимально точного воспроизведения для устойчивого клинического результата при лечении больного. Именно так новые разработки внедрялись в клиническую практику и получали широкое распространение во всех уголках нашей необъятной страны. Сегодня другие времена, и на всех методических изданиях мы видим: «Все авторские права защищены. Запрещено воспроизводить без согласования с авторами». Данная методика, как и требует время, защищена в части авторских прав, но специально написана максимально полно для возможности ее воспроизведения и квалифицированного применения в различных медицинских, санаторно-курортных и реабилитационных учреждениях. Авторы не возражают против воспроизведения методики применения бальных танцев в лечении пациентов с сердечно-сосудистыми заболеваниями, в том числе после операции на сердце. Мы верим, что, выходя из стационаров после лечения, пациенты в выписном эпикризе будут в скором времени получать не только список рекомендуемых медикаментов и скучный режим пеших прогулок, но и направления в танцевальные клубы. Танцуйте и будьте счастливы! Танцуйте и будьте здоровы! Победители девятого конкурса Pro Am GallaDance CUP 2013 года в номинациях L-B2 Silver Open Cha Cha Cha, Samba, Jive: Е. Яшина, д.м.н., Главный врач ФГБУ «Клиническая больница» Управления делами Президента Российской Федерации, и ее партнер Д. Жарков. GallaDance, Спорткомплекс Москва, Россия «Олимпийский», 84 Приложение 1. Библиографические ссылки по вопросам бальных танцев ● История и современность; ● Истоки и прародители бального танца; ● Архетипы бальных движений и символики в исторических и сакральных танцах народов мира; ● Элементы фигур бального танца в современном спортивном и карнавальном танцах. № Наименование и краткая аннотация Источник, шифры 1. Азбука танцев: [Танго. Вальс. Рок-н-ролл. Блюз. Ча-ча-ча. Румба. Самба: секреты техники танца / авт.-сост. Е. В. Диниц и др.]. - М.: АСТ Донецк: Сталкер, 2004 - 286,[1] РГБ; 3 04-30/163;164 2. Александрова, В. А. Оценка координационных способностей высококвалифицированных спортсменов в бальных танцах / В. А. Александрова, В. В. Шиян [Текст] // Теория и практика физической культуры. - 2012. - № 6. - С. 58-60. - (Консультации). - Библиогр.: с. 60 (8 назв.). Актуальность оценки баланса для исполнителей спортивных бальных танцев и для уровня состояния координационных способностей в целом. 3. Андреева, Л. А. Лечение и оздоровление на льду: (Терапия бальными танцами) // Твое здоровье. - 1995. -№4 (Окт. - Дек.): Энциклопедия народного целителя (вып.3). - М., 1995. - С.15-59. 4. Бальные танцы / Р. С. Блок, А. Т. Дегтяренко, З. П. Резникова, Б. П. Тупицын; М-во культуры РСФСР. Центр. дом нар. творчества им. Н. К. Крупской.- М. , 1960. - 287 с., ил. РГБ; Б 60-79/88 5. Белоусов, Б.Б. Приглашение к танцу: (Метод. пособие по орг. работы школ соврем. бал. танца). - М.: ВНМЦНТИКПР, 1983. - 36 с., ил. РГБ; B 8439/1766;1767 6. Браиловская, Л. В. Самоучитель бальных танцев: вальс, танго, самба. - Ростов на/Д: Феникс, 2005. - 156 с.ил., табл. РГБ; 3 05-10/336;337 7. Бредихина Ю. П. Стабилографическая характеристика координации парных двигательных действий в спортивных бальных танцах / Ю. П. Бредихина, Л. В. Капилевич, А. В. Тихонова // Теория и практика физической культуры. - 2012. - № 8. - С. 78-80. - Библиогр.: с. 80. Стабилографические характеристики выполнения шага «timestep» в паре у спортсменов различной квалификации. 8. Вальс: [Описание танца]. - М.; Л.: Музгиз , 1939 - 16 с. 9. Васильев, В. Танцуют все! // Мир ПК. - 2006. - N 6. - С. 94. Эта мультимедийная программа поможет всем желающим самостоятельно сделать первые танцевальные па, причем без посторонних глаз. 10. Васильева, Е. Д. Бальные танцы: (Метод. пособие для руководителей школ и кружков бального танца) / М-во культуры РСФСР. Центр. дом нар. творчества им. Н. К. Крупской. - М., 1959. - 140 с. 11. Головко, А.В. Развитие спортивных способностей на занятиях бальными танцами / А. В. Головко [Текст] // Средн. профес. образ. – 2011. - №4. – С 24-25. Основой эффективного воспитания и обучения искусству спортивного бального танца являются развитые первичные физические и музыкально-ритмические способности. На их основе в последующем могут быть развиты специальные способности: музыкальность, пластичность, дуэтность и креативность. 12. Ги Д. Все танцы / Ги Д., Л. Дассвиль; Сокр. пер. с фр. Г. Богдановой, В. Ивченко. - 2-е изд. - Киев: Муз. Украiна, 1987. – 333,[1] с., ил., нот. РГБ; 2 88-1/235; 236 13. Ивановский Н. П. Бальный танец ХVI-XIX веков.- Калининград: Янтар. сказ , 2004 - 207 с., ил., нот., цв. Ил. Тоже издание 1948 года. РГБ; 2 04-26/3;4 РГБ; K 147/294;295 РГБ; Я 305/626;627 РГБ; Б 59-49/296;297 85 14. Кауль, Н. Как научиться танцевать. Спортивные бальные танцы.- Ростов на/Д.: Феникс, 2004. - 350, [1] с.ил., табл. РГБ; 2 07-66/315 15. Колесникова, А. В. Бал в России: XVIII - начало XX века / Анна Колесникова. – СПб.: Азбука-классика, 2005. - 301, [2] с., [8] л. цв. ил., факс. - (Искусство жизни). - Библиогр. в конце кн. (300 назв.). РГБ; 1 05-47/103;104 16. Массовые и бальные танцы / Науч.-метод. центр Центр. парка культуры и отдыха им. М. Горького. - М., 1936. - [2], 28 с. РГБ; W 490/553 17. Мур, А. Бальные танцы: Пер. с англ.: 100 диаграмм квикстепа, вальса, фокстрота, танго и др. танцев / Пер. с англ. С. Ю. Бардиной. - М.: АСТ: Астрель, 2004. - 319 с., ил. РГБ; 3 04-30/246;247 18. Петров, Н.П. Опыты методики обучения танцам в учебных заведениях [и суждения по вопросам касающимся танцев]: Может служить пособием для учителей и семьи при изучении танцев без помощи учителя. - М.: Тип. И.Я. Полякова, 1903 - 220, с.ил. РГБ; G 16/262 19. Петров, Н.П. Сущность искусства танцев. О жизнеописании и реальности танцев; О происхождении других искусств от танцев; Чего следует искать в танцах. - М.: Тип. Полякова, 1907. – 142 с. РГБ; A 224/253 20. Погорелов, В. П. Русские историко-бытовые бальные танцы (базовые танцы): Самоучитель. – М.: Век информ., 2011. - 93, [1] с. ил. РГБ; 3 11-5/396 21. Приглашаем танцевать: Сб. попул. бальных танцев / Сост. и общ. ред. В. Кудрякова. М.: Сов. композитор, 1982. - 126 с., ил., нот. РГБ; B 82-5/169; 170 22. Радионов, М. В. Модель формирования эстетической культуры в процессе обучения спортивным бальным танцам // Среднее профессиональное образование. - 2010. - N 5. - С. 66-68. Рассмотрены предпосылки для использования занятий спортивными бальными танцами в системе дополнительного образования в качестве средства формирования эстетической культуры личности ребенка. В предложенной модели отображены фундаментальные педагогические подходы, принципы и содержание основных компонентов модели. 23. Развлекательная культура России XVIII-XIX вв.: Очерки истории и теории / Рос. акад. наук, Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры Рос. Федерации; Ред.-сост. Е.В. Дуков. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2001. - 522 с. РГБ; 2 00-2/179;180 24. Разрешите пригласить: Сб. популярн. бальн. танцев. Вып. 1 / Сост. В. Кудряков, Л. Школьников ; общ. ред. В. Кудрякова. – М.: Сов. композитор, 1976. - 110, [1] c.: ил., нот. РГБ; Б 76-40/161;164 25. Разрешите пригласить Сб. популярн. бальн. танцев. Вып. 2 / общ. ред. и сост. В. Кудрякова. - Москва: Советский композитор, 1977. - 122, [1] с.: ил., нот. РГБ; Б 76-40/161;164 26. Бальный танец: Метод. пособие для руководителей самодеятельных танцевальных коллективов и преподавателей кружков бальных танцев. - М.: Госкультпросветиздат, 1953. -1956. – Т.1-2. РГБ; C 288/378; 379 27. Совершенствование специальной подготовленности танцоров на основе использования тренажерного устройства / А. В. Тихонова [и др.] // Теория и практика физической культуры. - 2011. - N 9. - С. 70-72. - Библиогр.: с. 72 (7 назв). Анализ биомеханических и технических элементов в спортивных танцах. Методика совершенствования техники танца с использованием современных компьютерных систем. 28. Совершенствование техники в спортивных бальных танцах в аспекте биомеханического анализа / В. И. Андреев [и др. ] // Теория и практика физической культуры. - 2008. - N 7. - С. 19-23. - (Биомеханика спорта). - Библиогр.: с. 23 (9 назв). Исследование биомеханических закономерностей, лежащих в основе выполнения технических элементов в спортивных бальных танцах. 29. Современный бальный танец: Пособие для студентов институтов культуры, учащихся культурно-просветительных училищ и руководителей коллективов бального танца / Под ред. В. М. Стриганова и В. И. Уральской. – М.: Просвещение, 1978. - 430, [1] с., ил. 86 30. Телегин, А. А. Танцуем джайв, рок-н-ролл, чечетку: самоучитель модных танцев. – Ростов на/Д: Феникс, 2004. - 309 с., [8] л. цв. ил. РГБ; 3 04-30/24;25 31. Туганкова, О.В. Бальный танец в клубе: Метод. пособие.- М.: Всерос. НМЦНТИКПР, 1988 - 76,[1] с. РГБ; 2 88-9/764;765 32. Усольцева, Н. Н. Взаимосвязь частоты сердечных сокращений и критериев оценки соревновательной программы в спортивных бальных танцах // Теория и практика физической культуры. - 2012. - № 5. - С. 11. Определение динамики частоты сердечных сокращений в процессе танцевальной программы с использованием кардиомонитора Polar Team System: проведение педагогического эксперимента, метод математической статистики. 33. Шеркунова, А. Божество, которое умеет танцевать: Об истории танца // Смена. - 2006. N 6. - С. 170-174. 34. Шульгина, А. Н. Бальные танцы с конца XIX века до наших дней. - М.: ГИТИС, 2012. 300, [2] с., ил. РГБ; 2 12-91/253 35. Михайлова-Смольнякова, Е.С. Старинные бальные танцы. Эпоха Возрождения / Е.С. Михайлова-Смольнякова. - СПб. : Планета музыки: Лань, 2010. - 168 с. - (Мир культуры, истории и философии). - Библиогр.: с. 165-166. - ISBN 978-5-8114-0959-4 (Лань). - ISBN 978-5-91938-008-5 (Планета Музыки). РГБ; 1 10-44/174, 1 10-44/175, 2 10-80/55, 2 10-80/56 36. Еремина-Соленикова, Е.В. Старинные бальные танцы. Новое время / Е.В. Еремина-Соленикова. - СПб.: Планета музыки: Лань, 2010. - 251 с. - (Мир культуры, истории и философии). - Библиогр.: с. 244-250. - ISBN 978-5-8114-1085-9. Танцы сер. XVII - нач. XX вв. Время становления, развития и расцвета балов, бальных танцев и хореографии в России и Европе. РГБ; 2 10-87/29 37. Еремина-Соленикова, Е.В. Старинные бальные танцы: новое время / Е.В. Еремина-Соленикова. - СПб. : Планета музыки: Лань, 2010. - 251 с. - (Мир культуры, истории и философии). - 1500 экз. - ISBN 978-5-8114-1085-9. Танцевальное искусство и история балов в России (XVIII-XX вв.) РГБ 38. Рыжкова, Н.А. Опера и развлекательная музыка / Н.А. Рыжкова // Развлечение и искусство: сб. ст. / Гос. ин-т искусствознания. - СПб.: Алетейя, 2008. - С. 436-449. - ISBN 978-5-91419-044-3. Проникновение оперных мелодий в развлекательную музыку (бальные танцы, романсы, военную музыку) в России конца 18-19 вв. РГБ 39. Колесникова, А.В. Бал в России. XVIII-начало XX века. - СПб.: Азбука-классика, 2005. - 304 с. - (Искусство жизни). - Библиогр. в конце кн. - ISBN 5-352-01428-2. Из истории бала. Роль и место бала в жизни дворянства. Разновидности бала - обычные, праздничные, костюмированные. Бальный этикет, костюм. Бальные танцы и их последовательность и др. РГБ: 1 05-47/104 40. Рыжкова Н.А. Бальные танцы в России XIX века // Бремя развлечений: Otium в Европе. XVIII-XX вв. / РАН. Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Гос. ин-т искусствознания; Отв. ред. Дуков Е.В. - СПб.: Дмитрий Буланин, 2006. - С. 124-144. ISBN 5-86007-518-9. РГБ: 1 06-29/126 41. Загорц М. Танцы / Пер. со словен. Ругел И. - М.: Ижица, 2003. - 80 с.: ил. - ISBN 5-94837016-X. Автор-президент Танцевального союза Словении. Танец как явление культуры. История танца. Разновидности - спортивные, бальные, народные танцы. Танцы различных народов мира. Отдельная глава посвящена латиноамериканскому танцу. Имеется словарь-перечень некоторых танцев от возникновения до современности РГБ 42. Регаццони Г. Учимся танцевать бальные танцы. - М.: БММ АО, 2001. - 189 с. - (Учимся танцевать). - ISBN 5-88353-077-X. РГБ 87 43. Nilsson M. Dans - kontinuitet i forandring: En studie av danser och dansande i Goteborg 1930 - 1990: Diss... / Ethnologiska foreningen i Vastsverige. - Goteborg, 1998. - 304 s. - ISBN 91-85838-35-7. Танцы как культурный феномен в повседневной жизни г. Гетеборг (Швеция). Исследуются бальные, народные и бытовые танцы как вид рекреации городских жителей в период с 1930 по 1990 гг. Гендерные и социальные аспекты и их изменение в культурно-историческом контексте. РГБ: 27 5/89-X 44. Nieminen P. Four dance subcultures: A study of non-professional dancers' socialization, participation motives, attitudes and stereotypes. - Jyvaskyla: Univ. of Jyvaskyla, 1998. - 165 p. - (Studies in sport, physical education and health; N 55). - ISBN 951-39-0301-X. - ISSN 0356-1070. Освещены вопросы обучения танцам в Финляндии; отношение к танцам в обществе, индивидуальные оценки и стереотипы. Проанализирована методика проведенного исследования, ее цели и задачи. Рассматриваются мотивы участия и аспекты социализации непрофессиональных танцоров, их индивидуальные и групповые отношения в рамках исследования четырех танцевальных форм: фольк, конкурсные бальные танцы, балет и современный танец (Финляндия). РГБ: 27 3/88-2 45. Бальные танцы: Метод. рекомендации / М-во культуры КиргССР. Респ. науч.-метод. центр нар. творчества и культ.- просвет. работы; Сост. Исманалиев С. - Фрунзе: Кыргызстан, 1987. - 55 с. РГБ 46. Туганкова, О.В. Бальный танец в клубе: Метод. пособие / М-во культуры РСФСР. Всерос. науч.-метод. центр нар. творчества и культ.-просвет. работы. - М., 1988. - 76 с. РГБ; 2 88-9/764-0 , 2 88-9/756-9 47. Spanikova M. Psychologicke predpoklady prace trenera v spolocenskom tanci // Rytmus. 1988. - N 3. - S. 23. Технологические аспекты работы преподавателя бальных танцев. (Чехословакия). РГБ 48. Туганкова О.В. Встаньте дети, встаньте в круг!: (Учеб.-метод. пособие для руководителей детских самодеятельных коллективов) / М-во культуры СССР. ВНМЦ нар. творчества и культ.-просвет. работы. - М., 1991. - 59 с. О педагогическом процессе в детском коллективе бального танца; практические приемы и методы преподавания. РГБ; 2 92-6/169-5 49. Танцевальный фольклор народов России: материалы Всерос. науч.-практ. конф. (17-18 дек. 2009 ; Элиста). - Элиста: КИГИ РАН, 2010. - 230 с. - Из содерж.: Особенности формирования танцевального фольклора калмыков / Г.Б. Бадмаева. - С. 44-63; Древний танцевальный фольклор осетин / Э.Б. Сатцаев. - С. 119-127; Инновационные формы в развитии танцевального фольклора народов Дагестана / М.В. Мунадова. - С. 131137; Танцевальный этикет у калмыков / Б.А. Шантаев. - С. 160-164; Танцы в свадебном обряде у калмыков / Т.И. Шараева. - С. 165-169. - 350 экз. - ISBN 978-5-903833-26-9. Особенности формирования танцевального фольклора калмыков. Древний танцевальный фольклор осетин. Инновационные формы в развитии танцевального фольклора народов Дагестана. Танцевальный этикет у калмыков. Танцы в свадебном обряде у калмыков. РГБ; 2 11-75/229 50. Пылаева, Л.Д. Французский dance chantee как феномен «безмолвной» риторики / Л.Д. Пылаева // Творческие стратегии в современной музыкальной науке: материалы докл. междунар. науч.-практ. конф. (Екатеринбург, 16-19 нояб. 2009). - Екатеринбург: Урал. гос. консерватория, 2010. - С. 188-194. - ISBN 978-5-98602-079-2. Жанр dance chantee («танцы с пением»). Связь музыки, танцевальных движений и ритма стихотворных текстов. РГБ 51. Еремина-Соленикова, Е.В. Старинные бальные танцы. Новое время / Е.В. Еремина-Соленикова. - СПб.: Планета музыки: Лань, 2010. - 251 с. - (Мир культуры, истории и философии). - Библиогр.: с. 244-250. - ISBN 978-5-8114-1085-9. Танцы сер. XVII - нач. XX вв. Время становления, развития и расцвета балов, бальных танцев и хореографии в России и Европе. РГБ; 2 10-87/29 88 52. Содномова, Н.Б. Использование бурятских народных игр в физическом воспитании школьников / Содномова Н.Б. // IV Волковские чтения. Этнопедагогическое наследие народов Сибири и Центральной Азии в современном социокультурном пространстве: материалы всерос. науч.-практ. конф. с междунар. участием, г. Улан-Удэ, 23-26 июня 2011 г. / Бурят. гос. ун-т. - Улан-Удэ: Изд-во БГУ, 2011. - С. 138-140. - ISBN 978-5-97930371-0. Народные подвижные игры и танцы как традиционное средство педагогики. РГБ 53. Палитра народных танцев: дайджест / [сост. Е.Г. Сафонова]; Волгогр. обл. универс. науч. б-ка им. М. Горького. - Волгоград: ВОУНБ им. М. Горького, 2011. - 50 с. - (Культурная академия; вып. 1). - Хранение: Волгогр. обл. универс. науч. б-ка им. М. Горького. Представлены материалы по истории народных танцев. Волгогр. обл. универс. науч. б-ка им. М. Горького 54. Мальми, В.Г. Все о танце / Виола Мальми. - Петрозаводск: Карелия, 2010. - 335 с. - Библиогр.: с. 333-334. - ISBN 978-5-7545-1556-7. Автор (1932-2010) - хореограф, балетмейстер, актриса, создатель и художественный руководитель Карельского фольклорного театра «Горница», в котором ставила фольклорные танцы, собранные в этнографических и фольклорных экспедициях. РГБ; 2 10-82/125 55. Танцы XIX века: метод. пособие для преподавателей и учащихся / [сост.: Е. Еремина-Соленикова]. - СПб. : [б. и.], 2010. - 142 с. - Без тит. л. Описано по обл. - Библиогр. в конце разд. - ISBN 5-85263-048-9. Бытовые и сценические танцы. РГБ; 3 10-26/343 56. Разумовская, Е.А. Загадочные культы и ритуалы народов мира / Е.А. Разумовская. - М.: Мир кн., 2010. - 255 с.: ил. - (Terra mystica). - Авт. указаны перед вып. дан. - Библиогр.: с. 252-253. - 4500 экз. - ISBN 978-5-486-03551-7. Ритуальные танцы и оргии, жертвоприношения, верования, культы и обряды. Их роль и место в жизни древних и современных народов. РГБ; 2 10-50/177, 2 10-50/178 57. Штраус, О. Танцы на колясках: спортивные фантазии в стиле «дуо» / Ольга Штраус. Пермь: Здравствуй, 2010. - 145 с. - 1000 экз. - ISBN 978-5-86987-052-0. О деятельности танцевального ансамбля инвалидов-колясочников «Гротеск», созданного в 2000 г. в г. Перми. Становление коллектива, успешное участие во всероссийских и международных фестивалях и конкурсах. РГБ; 2 10-48/211 58. Скляр, И.Г. Коми народные танцы : сольная пляска (Удор. р-н) / И.Г. Скляр; Коми респ. метод. центр культуры, искусства и нар. творчества. - Сыктывкар, 2009. - 48 с. - (В Нац. б-ка копилку клубного работника; вып. 14). - Формат А5. - Неопубл. - Хранение: Нац. б-ка Респ. Коми; № Респ. Коми, № 2718. Описания сольных танцев, собранных в фольклорных экспедициях 2718 в 1970-х -середине 1980-х гг. 59. Захарова, О. Русский бал: XVII - начало XX века. Танцы, костюмы, символика / О. Захарова. - М.: Центрполиграф, 2010. - 448 с. - 3000 экз. - ISBN 978-95-24-4880-3. На основании исторических источников рассматривает процесс возникновения и развития русского бала, символика жеста и оформление бальных залов. Приложено руководство по изучению бальных танцев, а также нотный материал. РГБ 60. Толстых, И.Н. Традиционные народные танцы Кореи: этнографический аспект / И.Н. Толстых // Вестн. Дальневост. отд - ния РАН. - 2010. - № 2 (5). - С. 95-100. - ISSN 08697698. Роль, место, значение традиционных корейских танцев в национальной культуре. Их взаимосвязь с современной хореографией. Этнографические особенности. РГБ 61. Просужих, О.В. Северные узоры. Народные танцы коми / О.В. Просужих ; Коми респ. метод. центр культуры, искусства и нар. творчества. - Сыктывкар: [КРМЦКИ и НР], 2007. - 109 с.: ил. - (В копилку клубного работника; Вып. 3). - Муз. прил. - С. 91-109. - Формат А4. - Хранение: НИЦ Информкультура Рос. гос. б-ки, № 10084. В сборник включены описания фольклорных танцев, которые предназначены для учащихся колледжа культуры, училища искусств, руководителей коллективов народного танца. НИЦ Информкультура Рос. гос. б-ки; № 10084 89 62. Материалы второй конференции по вопросам реконструкции европейских исторических танцев XIII-XX вв., 28 февраля 2009 г. / Санкт-Петербургский Клуб Старинного Танца. - СПб.: КультИнформПресс, 2010. - 109 с. - Библиогр. в конце ст. - 100 экз. - ISBN 978-58392-0321-1. Описание положений и движений, нотная запись танца; немецкий трактат 1772 г. об искусстве танца; английские танцевальные карикатуры перв. четв. XIX в.; танцы русского бала XIX в. РГБ; 2 10-24/537, 2 10-24/538 63. Попов, С.Г. Танцы со звездами / С.Г. Попов. - М. : МЭЙЛЕР, 2009. - 98 с. - ISBN 978-5903922-42-0. Из истории бальных танцев (за рубежом и в России). РГБ: 3 09-14/182 РГБ: 3 09-14/183 64. Везнер, Н.Н. Классификация народных танцев немцев Омской области XX-начала XXI в. / Н.Н. Везнер // Ом. науч. вестн.: Сер.: Общество. История. Современность. - 2009. № 3 (78). - С. 213-216. - ISSN 1813-8225. Традиционные (обрядовые и бытовые) танцы. Специфика исполнения. РГБ 65. Томсова, И.В. Массовые танцы как фактор толерантного воспитания младших школьников на уроках ритмики / И.В. Томсова // XIV Державинские чтения. Институт искусств: материалы Общерос. науч. конф., февр. 2009 г. / Тамб. гос. ун-т им. Г.Р. Державина. Тамбов: ТГУ, 2009. - С. 143-145. - ISBN 978-5-89016-407-0. Изучение традиций духовной и материальной народной культуры в процессе воспитания средствами хореографического искусства. Знакомство с национальными закономерностями пластического мышления. Роль музыкального оформления детских массовых танцев как коллективного творчества. РГБ 66. Буксикова, О.Б. Ритуальные танцы народов Восточной Сибири / О.Б. Буксикова // Вопр. культурологии. - 2009. - № 9. - С. 49-52. Анализ ритуальных корней танца. Различные виды ритуального танца. РГБ 67. Табарев, А.В. По следам загадочного танца / А.В. Табарев // Сибирь на перекрестье мировых религий : материалы 4-ой межрегион. науч.-практ. конф., посв. памяти ... М.И. Рижского / Новосибирский гос. ун-т, Гуманитарный фак., Сибирское отд-ние Российской акад. наук и др. - Новосибирск: Новосибирский гос. ун-т, 2009. - С. 215-219. - ISBN 9785-94356-846-6. Ритуальные танцы североамериканских индейцев. РГБ; 1 09-43/339, 1 09-43/340 68. Захарова, О.Ю. Русский бал XVIII-начала XX века: танцы, костюмы, символика / Оксана Захарова. - М.: Центрполиграф, 2010. - 448 с.: ил. - Библиогр. в примечаниях. - 3000 экз. - ISBN 978-5-9524-4880-3. Из истории русского бала, танца и костюма. Символика движений. Оформление бального зала. Выдержки из произведений русских писателей о балах (А. Пушкин, М. Лермонтов, Е. Ростопчина, И.А. Бунин и др.). Описание фигур котильона для обучения этому танцу. РГБ; 2 10-28/10 69. Зарецкая, Н.В. Танцы для детей младшего дошкольного возраста: пособие для практ. работников / Н.В. Зарецкая. - М.: Айрис-пресс, 2008. - 96 с. - (Дошк. воспитание и развитие). - 4500 экз. - ISBN 978-5-8112-3030-3. РГБ: 3 08-10/218 70. Григорьева Т.П. Красотой Японии рожденный: В 2 т. - М.: Альфа-М, 2005. - Т. 1. Путь японской культуры. - 360 с. - ISBN 5-98281-031-2. Своеобразие японской культуры. В частности, содержится материал о традициях и обычаях народной культуры японцев: чайной церемонии, икэбане, театре, в котором сохранились народные культовые танцы, ритуальные пляски и пантомимы, песни, земледельческие обряды и пр. РГБ: 11 04-1/911 71. Коптелова, А. Андалусийские танцы // Поем, танцуем и рисуем / Ред. Е.Ю. Волкова. М. - 2005. - Вып. 1. - С. 32-44. Основные движения андалусийских танцев: подробное описание элементов танцев. РГБ: 23 7/87-9 72. Ahmed S.J. When a People Do Not Need to Remember: Witnessing the Death of "Pangtoed'Cham" in Sikkim // NTQ. - 2005. - Vol. XXI, № 82. - P. 127 - 147. - ISSN 0-52159729-3. Ритуал и «воинские танцы» при буддийских монастырях штата Сикким (Индия). РГБ 72. Гагеман, К. Негритянские танцы // Африка: [Ст.] / Сост. Царева И.Г. - М., 2005. - С. 197202. - (Цивилизации). - ISBN 5-93857-016-6. РГБ: 1 05-25/42 90 73. Лукина, А.Г. Традиционные танцы саха: Идеи, образы, лексика. - 2. изд., испр. - Новосибирск: Наука, 2005. - 356 с. - ISBN 5-02-032345-4. РГБ 74. Шанкина, С.В. Бальный танец: Учеб-метод. пособие / Тамбов. гос. ун-т им. Г.Р. Державина. - Тамбов, 2005. - Ч. 1: Танцы европейской программы. - 123 с. Описание, схемы, практические советы по обучению вальсу, танго, фокстроту и квикстэпу. РГБ 75. Традиционные народные танцы и игры / Авт.-сост. Калыгина А. - М.: РИФМЭ, 2005. - № 10-11-12. - 347 с. - (Молодеж. эстрада). - ISSN 0132-8816. Описание хороводов, плясок, кадрилей и народных игр. В приложении содержатся уроки по классическому танцу, а также нотные материалы для занятий по классическому танцу. РГБ: 42 31/24Ч1 76. Роот, З.Я. Танцы в начальной школе: Практ. пособие. - М.: Айрис-Пресс: Айрис-дидактика, 2006. - 126 с. - (Методика). - ISBN 5-8112-1637-8. РГБ 77. Танцы // Индия сегодня: Справ.-аналит. изд. / РАН. Ин-т востоковедения, Центр индийск. исслед.; Рук. авт. коллектива Шаумян Т.Л. - М.: Ин-т востоковедения РАН: Ариаварта, 2005. - С. 516-520. - Библиогр.: с. 558-563. - ISBN 5-98048-007-2. РГБ: 2 05-70/42 78. Из истории бального танца // Творчество народов мира. - 2006. - Июнь. - С. 10-17. Из истории бального танца - вальс, танго, фокстрот (европейские танцы); румба, ча-ча-ча и др. (латиноамериканские). РГБ 79. Ирландские танцы // Творчество народов мира. - 2006. - Июнь. - С. 71-76. Из истории ирландских танцев в целом, и в частности - джиги (Jig) и хорнпайпа (hornpip). РГБ 80. Борзов, А.А. Танцы народов мира. - М.: Ун-т Натальи Нестеровой, 2006. - 496 с. - ISBN 5-901617-25-8. Русский, белорусский, украинский, молдавский, грузинский и узбекский народные танцы. Представлены примерные комбинации движений, основные положения рук, ног и головы. Отмечены различия в исполнении танцевальных элементов разных народных танцев. Книга содержит большое количество рисунков, фотографий, нотного материала. В Приложении указаны особенности изготовления и основные детали костюмов. РГБ: 2 06-64/95 81. Лукина, А.Г. Традиционные танцы Саха: Идеи, образы, лексика: Автореф. дис. ... д - ра искусствоведения / Гос. ин-т искусствознания. - М., 2005. - 45 с. - Библиогр.: с. 44-45 (32 назв.). РГБ 82. Токарева, З.И. Музыка и танцы. Театр // Токарева З.И. Кот-д'Ивуар: Справочник / РАН. Ин-т Африки. - 2. изд., перераб. и доп. - М.: Вост. лит., 2006. - С. 255-259. - ISBN 5-02018449-7. РГБ 83. Прокопов, К. Клубные танцы: Она / К. Прокопов, В. Прокопова. - М.: АСТ; Астрель; Хранитель, 2007. - 119 с.: ил. (Самоучитель). - 5000 экз. - ISBN 5-17-039720-8. Пособие по обучению современным танцам на клубных вечеринках для девушек. Упражнения для рук, ног, головы и шеи; прыжки, повороты и пр. РГБ: 3 07-12/4 84. Глаголева, Е.В. Повседневная жизнь Франции в эпоху Ришелье и Людовика XIII. - М.: Мол. гвардия, 2007. - 333 с.: ил. - (Живая история. Повседневная жизнь человечества). - ISBN 978-5-235-02955-2. Содержится глава «Музыка и танцы. Французская музыка, балет и музыкальные инструменты (лютня, скрипка, гобой) первой половины 17 в.». РГБ 85. Прокопов, К. Клубные танцы: Он / К. Прокопов, В. Прокопова. - М.: АСТ; Астрель; Хранитель, 2007. - 127 с.: ил. (Самоучитель). - 3000 экз. - ISBN 5-17-042143-5. Пособие по обучению современным танцам на клубных вечеринках для юношей. Упражнения, технические элементы, силовая подготовка. РГБ: 3 07-12/6 86. Малевская-Малевич, Е.А. Народные танцы в репертуаре детских хореографических коллективов: современное состояние // Хореография: история, теория, практика. - М.: Университет Натальи Нестеровой, 2006. - С. 50-55. - ISBN 5-901617-33-9. РГБ 87. Кычанов, Е.И., Савицкий Л.С. Люди и боги // Кычанов Е.И., Савицкий Л.С. Люди и боги Страны снегов: Очерки истории Тибета и его культуры / РАН. Ин-т востоковедения. [2-е изд., испр. и доп.]. - СПб.: Петерб. востоковедение, 2006. - С. 346-427. - (Мифы, эпос, религии Востока. Bibliotheca Universalia / РАН. Ин-т востоковедения). - ISBN 5-85803-325-3 (В пер.). Театр, танцы, массовые праздники народа, живущего в Тибете. РГБ 91 88. Смолянинова, Н.И. Танцевальная культура народов России: учеб. пособие / Н.И. Смолянинова. - Барнаул: Изд-во АлтГАКИ, 2006. - 139 с. - 500 экз. - ISBN 5-90189732-3. Сведения о танцах 32 народностей, населяющих территорию РФ. Танцевальная культура России. Общерусские танцы. Русские танцы с областными особенностями. Танцевальная культура народов, входящих в состав России: народов севера европейской части России, кавказских народов, народов Поволжья, Южной и Северо-Восточной Сибири, Дальнего Востока. РГБ: 2 06-77/452 89. Василевская, М. Танцы от А до Я / Мария Василевская. - М.: [б.и.], 2007. - 232 с.: ил. - 1000 экз. - ISBN 978-5-94691-284-6. Справочник включает статьи, посвященные толкованию хореографических элементов, истории известных танцевальных коллективов, биографиям хореографов, а также роли танца в бытовом укладе различных социальных слоев разных эпох. РГБ 90. Скляр, И.Г. Танцы удорского гулянья (из полевых заметок 1976-1996 гг.) // Традиционная культура: Науч. альм. - 2002. - № 3. - С. 55-66. Народное хореографическое искусство коми-зырян Удоры (Республика Коми). Народные праздники и гулянья весенне-летнего периода и традиционные формы танцевального исполнения. РГБ 91. Пархоменко, Н.А., Сыченко Г.Б. Шебру: круговые песни танцы шерпов-йолмо Непала // Музыка и ритуал: Структура, семантика, специфика: Материалы междунар. науч. конф. (3-6 окт. 2002 г.) / Новосиб. гос. консерватория им. М.И. Глинки; Отв. ред. Сыченко Г.Б. Новосибирск, 2004. - С. 269-285. - ISBN 5-9294-0041-5. РГБ: 2 04-48/69 92. Mackerras C. [Recensio] // Asian Theatre Journal. - 2004. - Vol. 21, N 2. - P. 209 - 210. - Rec. ad op.: Pearlman E. Tibetan Sacred Dance, a Journey into the Religious and Folk Traditions. - Rochester, Vt.:Inner Traditions, 2002. - 192 p. - ISSN 0742-5457. Национальные танцы Тибета: сакральный - чам (cham) и народные - ачи лхамо (achi lhamo). РГБ 93. Баранова, С.В. Танцы и йога для здоровья. - Ростов н/Д: Феникс, 2004. - 320 с. - (Панацея). - ISBN 5-222-04457-2. Предлагается комплекс физических упражнений (асан) для укрепления и восстановления здоровья; даны рекомендации по коррекции осанки, основы массажа, советы для занятий оздоровительным бегом и гимнастикой. РГБ: 2 04-36/130 94. Регаццони, Г., Росси, М., Маджони, А. Учимся танцевать латиноамериканские танцы. М., 2001. - 190 с. - ISBN 5-88353-076-1. История и техника латиноамериканских танцев (румба, самба, ча-ча-ча, пасодобль, джайв), антильских танцев (меренга, сальса, мамба) и популярных танцев 60-х годов (рок-н-ролл, халли-галли, твист). РГБ: 2 04-39/205 95. Чукчи: танец - благодарение природе // Нар. творчество. - 2003. - № 4. - С. 28-32. Обрядовые традиционные танцы чукчей. Чукотский женский имитационный танец «Выделка шкур». Описание танца. РГБ 96. Прохоров, А. Мужские танцы: Сцен. подробности театра Катхакали // Новое время. 2003. - № 13. - С. 42: ил. - ISSN 0137-0723. Катхакали - пантомимическая танцевальная драма, родившаяся в XVII в. на юге Индии. РГБ 97. Лундовская, Ф. Фольклорные танцы Тверской земли // Встреча. - 2003. - № 3. - С. 11 12: ил. - ISSN 0130-2833. РГБ 98. Боттомер, П. Уроки танца: Смотрите, читайте, занимайтесь! - М.: ЭКСМО, 2003. - 256 с.: ил. - ISBN 5-699-03739-X. Клубные, латиноамериканские, европейские. танцы. Краткая история танцевального искусства. РГБ 99. Загорц М. Танцы / Пер. со словен. Ругел И. - М.: Ижица, 2003. - 80 с.: ил. - ISBN 5-94837016-X. Автор-президент Танцевального союза Словении. Танец как явление культуры. История танца. Разновидности - спортивные, бальные, народные танцы. Танцы различных народов мира. Отдельная глава посвящена латиноамериканскому танцу. Имеется словарь-перечень некоторых танцев от возникновения до современности. РГБ 92 100. Татарские танцы. - Казань: Дом печати, 2003. - 71 с. - ISBN 5-94259-060-5. РГБ 101. Проблемы танцевальной педагогической деятельности: Психол.-пед., регион. и метод. аспекты: 1-й Сиб. науч.-практ. конгресс «Танцы народов Сибири», Новосибирск, 10-17 авг. 2002 г. / Сиб. акад. танца. - Новосибирск: ЦЭРИС, 2002. - 127 с. - ISBN 5-7007-01537. Психологические, методические проблемы преподавания танца народов Сибири. РГБ 102. Жорницкая, М.Я. Обрядовые танцы эскимосов // Народы крайнего Севера и Дальнего Востока России в трудах исследователей (XX век) / Сост.: Емельянова Т.Н., Южанинова М.В. - М.: Северные просторы, 2002. - С. 190 – 204. - ISBN 5-87098-049-6. - ISBN 5-87098-055-0. РГБ 103. Клулас, И. Повседневная жизнь в замках Луары в эпоху Возрождения. - М.: Молодая гвардия: Палимпсест, 2001. - 358 с. - ISBN 5-235-02393-5. Архитектура и внутреннее убранство замков. Придворные сады. Развлечения на свежем воздухе: кегли, мячи и шары, лапта. Салонные игры, танцы. Новый кодекс вежливости. Парадные одежды, маски и перчатки. Этикет застолья, диеты. РГБ: 2 01-23/30-8 104. Терещенко, А.В. Быт русского народа. - М.: ТЕРРА-Книжный клуб, 2001. - 416 с. (Русский дом). - ISBN 5-275-00015-4. Материальная культура славян: наружное и внутреннее убранство жилища. Традиции домоводства: пища, одежда. Развлечения: охота, верховая езда, балы и танцы, театры. Образ жизни, религиозные и календарные праздники, обряды русского народа. Фольклор. РГБ: 2 01-16/202-5 105. Опыт словаря танцев / МГУ сервиса; Науч. ред. Филиппов А.В. - М., 2001. - 146 с. В словаре содержится около 1200 статей, кратко описывающих танцы народов мира и характеризующих их в музыкально-хореографическом, филологическом и культурологическом отношении. РГБ 106. Мухассеб Хуссам Элдин Хассан. Народная танцевальная культура Египта: проблема сохранения традиций: Автореф. дис. ... канд. культурологии / Моск. гос. ун-т культуры и искусств. - М., 2001. - 20 с. Традиционные народные египетские танцы и регионы их современного бытования. Сохранение и развитие народных танцевальных традиций. Национальная система художественного образования; подготовка специалистов в области народной хореографии, открытие школ и студий народного танца; учреждение танцевальных фестивалей, праздников, конкурсов как на общегосударственном, так и на региональном уровнях в стране. РГБ 107. Невмержицкая, Е.В. Сохранение и развитие традиций народной художественной культуры в современной Федеративной Республике Германии: Автореф. дис. ... канд. пед. наук / Моск. гос. ун-т культуры и искусств. - М., 2001. - 23 с. История и педагогический потенциал трех составляющих народной художественной культуры Германии: народной празднично-обрядовой культуры, традиционной семейно-бытовой культуры и народного художественного творчества. РГБ 108. Традиционная танцевальная культура народов Среднего Поволжья / Ред. Горшков В.Н. - Казань: Матбугат йорты, 2001. - 96 с. - ISBN 5-89120-183-6. Традиционное танцевальное искусство марийского народа и казанских татар. Игры и танцы в обрядах и праздниках марийского и удмуртского народов. РГБ: 2 02-26/55-X 109. Тилезиус, В. О музыке // Вост. коллекция. - 2001. - № 3. - С. 132-136. Музыкальный фольклор и ритуальные танцы народов Камчатки и Маркизских островов. Публикация записей 1804 г. ИНИОН 110. Prevot N. Le Macedoine en fanfare // Ethnologie francaise. - 2001. - T. 31, № 4. - P. 695 705. Музыка и танцы в Македонии в системе организации летнего отдыха студентов и школьников. ИНИОН 111. Популярная энциклопедия искусств: Музыка, танцы, балет, кинематограф. - СПб.: Диля, 2001. - 544 с.: ил. - ISBN 5-8174-0207-6. РГБ 93 Спортивные танцы. 2001-2002: Информ.-справ. изд. / Фонд «Здоровье. Культура. Спорт»; Ред. Лоханина М. - М., 2001. - 229 с. Самые полные данные: международные организации, клубы, тренеры, танцоры, все для танцев. РГБ 113. Тимкова, Н.В. Танцы в свадебных обрядах Адыгеи // Молодежь III тысячелетия: Регион. науч. студенческая конф.: Тез. докл. / Ом. гос. ун - т. - Омск: Изд - во ОмГУ, 2001. - С. 255 - 256. РГБ: 12 02-13/360-8 114. Калкина (Адыбасова), Н.Г. Танцы голубых гор. - Горно-Алтайск: Юч-Сюмер Белуха, 2004. - 72 с. - ISBN 5-9209-0067-9. Сборник танцев автора, с 1990-х гг. входящих в репертуар хореографического коллектива Республиканской гимназии им. В.К. Плакаса. Для педагогов школ искусств. РГБ 115. Регацциони, Г. Латиноамериканские танцы. - М., 2004. - 190 с. - (Учимся танцевать). РГБ 116. Lesle L. Balladentanze am Klippenrand: Auf den Faroer bluht eine tausendjahrige Musiktradition // Neue Zeitschrift fur Musik. - 2004. - № 1. - S. 59-61: Il., Mus. - ISSN 09456945. ТрадиционныетанцыИсландии. НМБТ 117. Михайлова, М.А., Воронина, Н.В. Танцы, игры, упражнения для красивого движения: В помощь муз. руководителям и родителям. - Ярославль: Академия развития: Академия, К: Академия Холдинг, 2000. - 112 с. - (Детский сад день за днем). - ISBN 5-9285-0037-8. РГБ 118. Танцы разных народов // Третьякова Т.Н. Основы эстетики и художественной деятельности. Музыка народов мира: Учеб. пособие. - Челябинск, 2000. - ISBN 5-696-01461-5. РГБ: 3 00-21/62-5 119. Ритмика, игры, танцы: Основы музыкально-ритмического воспитания детей: Учебно-метод. пособие / Адыг. гос. ун-т; Авт.: Бегидова С.Н., Соловьева О.В., Куприна Н.К. и др. - Майкоп, 1999. - 96 с. РГБ: 3 99-17/2907-5 120. Аргун, А. Народные танцы абхазов. - М., 1999. - 275 с. Роль народного творчества в духовном развитии абхазов. История возникновения и эволюция абхазских народных танцев. РГБ 121. Танцы и танцевальный этикет // Мамбетов Г.Х. Традиционная культура кабардинцев и балкарцев. - Нальчик: Эль-Фа, 1999. - ISBN 5-88195-340-1. НМБТ 122. Chasteen J.Ch. The prehistory of samba: Сarnival dancing in Rio de Janeiro, 1840 - 1917 // J. of Lat. Amer. studies. - 1996. - Vol. 28, pt 1. - P. 29 - 47. Народные танцы, в частности, самба, исполнявшиеся во время карнавалов в Рио-де-Жанейро, 1840 - 1917 гг. РГБ 123. Duzek S. Tance a tanecne prilezitosti v tradicnej slovenskej svadbe // Slovensky narodopis. 1997. - Vol. 45, N 4. - S. 392 - 402. - ISSN 1335-1303. Традиционные свадебные танцы в Словакии: материалы исследования. ИНИОН 124. Harris M. Montezuma's daughter: the role of La Malinche in Mesoamerican dance // J. of Amer. folklore. - 1996. - Vol. 109, N 432. - P. 149 - 177. Ритуальные танцы у ацтеков Месоамерики. Материалы полевых исследований в Мексике, США (штат Нью-Мексико), Гватемале (1988 - 94 гг.). РГБ 125. Silva-Lima J. da. Folklore et fetes populaires dans le Alto-Minho // Acta ethnogr. hungarica. - 1996. - Vol. 41, N 1-4. - P. 299 - 313. Традиционные музыкальные представления и народные праздники северо-восточных районов Португалии: фольклор, костюмы, танцы. ИНИОН 126. Арнаудов, М. Български народни празници: Обичаи, вярвания, песни и забави през цялата година. - Велико Търново: Сириус 4, 1996. - 144 с. Обычаи, игры, верования, народные песни и танцы, связанные с календарными народными праздниками болгар. ИНИОН 127. Гусев, С.И., Гусева Ю.В. Танцы и игры Артека. - М., 1997. - 263 с. - ISBN 5-88852-011X. Содержится 50 массовых детских фольклорных танцев и 100 подвижных массовых детских игр разных народов мира. РГБ: 2 97-33/94-0 112. 94 128. Древняя Греция: История. Быт. Культура: Из книг современных ученых / Сост. Ильинская Л.С., Бугаева В.Н. - М.: Московский Лицей, 1997. - 380 с. - ISBN 5-7611-0098-3. Пособие для учителя. Музыка, пение, танцы. Главы из книг: Виничук Л. Люди, нравы, обычаи Древней Греции и Рима. Герцман Е.В. Музыка Древней Греции и Рима. Содержится материал по искусству. РГБ 129. Карабанова, С.Ф. Традиционные танцы айнов // Культура Дальнего Востока России и стран АТР: Восток - Запад / Дальневосточ. гос. ин-т искусств; Сост. Заславский И.И. 1997. - Вып. 3 - 4. - С. 51 - 56. Танцы в обрядах и праздниках айнов. РГБ: 12 98-2/29-7 130. Секрет танца / Сост. Васильева Т.К. - СПб.: ТОО «Диамант», ООО «Золотой век», 1997. - 480 с. - ISBN 5-88155-169-9. Танцы Древней Греции, Рима, Древней Руси. Танцы в эпоху Петра I. Бальный танец от эпохи Средневековья до наших дней. Русский народный танец. История эстрадного танца. XX век и современные танцы. История балетного искусства, азбука классического танца. Образы характерного танца. Танцевальное искусство Индии, Индонезии, Бирмы. Перечень хореографических училищ, танцевальных коллективов, ансамблей танца, клубов бальных танцев, существующих в России. Материал может представлять интерес для руководителей хореографических студий и кружков. РГБ 131. Федосов, Д. Музыкальная культура и танцы индейцев вице-королевства Перу XV - XVII вв. // Очерки истории латиноамериканского искусства Ч. I: XVI - XVIII века / Гос. ин-т искусствознания. - М., 1997. - С. 220 - 229. Музыка и танец как синкретические составляющие культовых традиций индейцев Перу. НМБТ 132. Schroedter S. [Recensio] // Musikforschung. - 1996. - N 1. - S. 89 - 90. - Rec. ad op.: Tanz und Musik im ausgehenden 17. und 18. Jahrhundert: Konferenzbericht der XIX. Wissenschaftlichen Arbeitstagung Michaelstein, 13. bis 16. Juni 1991/ Hrsg. von Thom E. unter Mitarbeit von Zschoch F. - Michaelstein-Blankenburg, 1993. - 158 S.: Abb., Notenbeisp. Танец и музыка 17 - 18 вв. в Европе: систематика, внутримузыкальные критерии в выборе темпа, танцевальные элементы в академических жанрах, народные танцы (по материалам конференции в Михаэльштейне / Бланкенбурге 13 - 16 июня, 1991 г.). НМБТ 133. Spanik M. Kondicny trening v sut'aznom spolocenskom tanci // Rytmus. - 1987. - N 11. - S. 20 - 21. Тренинг танцевальных пар. Методические рекомендации. (Чехословакия) РГБ 134. Теория и методика преподавания дуэтного танца: Программа для институтов культуры по специальности N 2112 «Культурно-просветительная работа» (Специализация «Руководство самодеятельным танцевальным коллективом») / Всесоюз. метод. каб. по учеб. заведениям искусств и культуры; Сост. Смуров В.П. - М., 1987. - 8 с. РГБ 135. Konze E. Tanztherapie und Volkstanz // Kultur und Freizeit. - 1987. - N 2. - S. 24 - 25. Использование народных танцев в терапии. Организация танцевальных кружков для отдыхающих на курортах (ГДР) РГБ 136. Костадинов, С. Между изкуството и спорта // Художествена самодейност. - 1988. - N 7. - С. 10 - 11. Развитие нового жанра художественной самодеятельности Болгарии турнирные танцы. РГБ 137. Традиционные танцы белорусского Полесья // Молодеж. эстрада. - 1991. - N 4. - С. 96 - 99. Предлагаются некоторые образцы традиционных хороводов и танцев Восточного Полесья, собранных Н. Козенко и вошедших в сборник, изданный в 1986 г. Республиканским НМЦ в г. Минске. РГБ 138. Ури сам, ури нори. - Сеул: Дангук тэхакке чхульпханбу, 1988. - 165 с. Корейские народные игры и танцы. РГБ; 8 89-7/53-10 139. Егорова, Л. «Танцы важнее философии» // Молодеж. эстрада. - 1989. - N 4. - С. 112 116. История бального танца в России. Создание (1988 г.) и деятельность Ассоциации бального танца СССР, в том числе по популяризации бытовых танцев, подготовке и поддержке педагогов, изданию учебно-методической литературы. РГБ 95 140. Johnston B. Ojibway heritage. - Lincoln; London: Univ. of Neb. press, 1976. - 171 p. - ISBN 0-8032-7572-2. Культурное наследие индейцев оджибве. Описываются ритуалы, церемонии этого народа, приводятся его песни, танцы, молитвы и легенды. Показано, что мифология оджибве имеет столь же богатое, всеобъемлющее и глубинное значение и такое же привлекательное, как мифологии древних Греции, Рима и других западных цивилизаций. РГБ; 5 92-12/71-9 141. Avant-projet de recommandation sur la sauvegarde du folklore: Rapp. definitif etabli en application de l'article 10.3 du reglement relatif aux recommandations aux etats membres et aux conventions intern. prevues par l'article 4, paragraphe 4, de l'acte constitutif / UNESCO. - Paris, 1989. - 20,8,5 p. (CC/MD/8). Проект рекомендаций ЮНЕСКО, направленных на изучение, охрану, популяризацию народного искусства (народные песни, танцы, устный фольклор, памятники народной архитектуры и пр.), а также на международное сотрудничество в этой области. РГБ; ООН 10/148 142. Averbuch I. The Gods come dancing: A study of the Jap. ritual dance of Yamabushi Kagura. Ithaca (N.Y.): Cornell univ., 1995. - XVI, 326 p. - (Fast Asia program). Японские ритуальные танцы: хореография, символика мистерий кагура, 9 - 20 вв. ИНИОН 143. Forlani A. Vodnjanski pir // Jurina i Franina. - 1992. - Sv. 51. - S. 32 - 37. Песни и танцы в свадебных обрядах народов Воеводины. ИНИОН 144. Guerra y Sanchez R. Teatralizacion del folklore y otros ensayos. - La Habana: Letras Cubanas, 1989. - 157 p. - (Giraldilla). Латиноамериканские народные танцы в современной интерпретации на сценах театров. Танец как один из главных компонентов уличных театров, представлений и карнавальных шествий. ВГБИЛ 145. Olsvaine Tamas M. Archaikus tancok Loveten // A Duna menti nepek hagyomanyos muveltsege: Tanulmanyok Andrasfalvy Bertalan tiszeletere / MTA Dunantuli Tudomanyos Intezete stb. - Budapest, 1991. - Old. 467 - 476. - ISBN 963-04-1518-6. В статье под названием «Архаические танцы в Левите» представлена широкая классификация традиционных обрядовых действий, выраженных в танце, даны подробные описания девичьих хороводов, так наз. «случайных» танцев по самым различным поводам, а также - танцев с четкой драматургической основой (как, например, танец вифлеемских пастухов). На этом фоне прослеживается стремление автора к определению культурно-исторического значения танцев, передающих через поколения культурный код народа. РГБ; 6 92-3/47-8 146. Ramovs M. Polka je ukazana: Plesno izrocilo na Slovenskem. Gorenjska, Dolenjska, Notranjska. - Ljubjana: Zalozba KRES, 1992. - 399 s. Словенские народные танцы. Костюм, танцевальные фигуры, музыкальное сопровождение. ИНИОН 147. Русские танцы (для молодежных танцевальных коллективов): Сборник / Гос. Рос. Дом нар. творчества; Сост. Силаева И.А.; Ред. Яковлева А.И. - М., 1993. - 256 с. В сборник вошли русские народные танцы. Мезенский хоровод, в котором находят воплощение местные черты танца Архангельской области, «Калужские карагоды» представляют сценический вариант народного хороводного гулянья. Танцы даны в записи В. Захарова. Лучшие элементы бытовой городской кадрили и любимые песни местного края послужили основой для создания Павловской кадрили, композиция «Дроби» представлена на основе переплясов села Белоярка Свердловской области. К каждому танцу дается описание движений, костюмов, нотный материал. РГБ 148. Современный бальный танец. Пособие для студентов ин-тов культуры, учащихся культ.-просвет. училищ и руководителей коллективов бального танца. Под ред. В. М. Стриганова и В. И. Уральской. М., «Просвещение», 1977. 431 с. с илл. В пособие включены материалы по истории создания современных бальных танцев, получивших; признание молодежи; изложены основные виды современных бальных танцев, методы их преподава¬ния, методические приемы освоения и единые принципы исполнения. Пособие снабжено богатым иллюстративным материалом, а также образцами музыкального сопровождения для некоторых танцев, включенных в книгу. 96 Благодарность Книгу нельзя считать завершенной без слов глубокой признательности авторов всем тем, кто оказал помощь в её написании. Авторы благодарят: Руководство и сотрудников Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации – Ректора Академии Владимира Александровича Мау и заместителя Директора Центра информационных технологий в управлении Андрея Вячеславовича Генералова – за активное участие в решении организационных вопросов; Главного редактора журнала Российского танцевального союза «Профессионал» Светлана Владимировна Котову, за помощь в предоставлении многочисленных профессиональных и документальных материалов по бальным танцам и последующих рекомендаций по работе с ними; Сотрудников Российской государственной библиотеки - руководителя Управления специальных проектов Екатерину Васильевну Никонорову и главного специалиста Управления, Екатерину Александровну Шибаеву за неоценимую помощь в поиске редких книг по истории бального танца и составлении исчерпывающей библиографической справки; Сотрудников ФГБУ «Клиническая больница» Управления делами Президента Российской Федерации за оперативную работу по созданию условий и формированию методологии применения бальных танцев для кардиологических пациентов – заведующего Отделением кардиохирургии Александра Валентиновича Гагаева и его команду докторов, заместителя Главного врача по реабилитации Сергея Алексеевича Лагуточкина, специалистов по бальному танцу, работающих с пациентами, Валерию Михайлову и Анатолия Мазяркина, заместителя Главного врача по технике Бориса Александровича Шиндина. Особую признательность авторы выражают специалистам Группы компаний АКИГ, без профессиональной помощи которых этот труд отнял бы у авторов гораздо больше времени и сил. «ТАНЦУЙТЕ И БУДЬТЕ СЧАСТЛИВЫ! © ТАНЦУЙТЕ И БУДЬТЕ ЗДОРОВЫ!» УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ Попов С.Г., Ковалев С.П., Яшина Е.Р. Главный редактор: Смирнова Ю.А. Выпускающий редактор: Шляхтина Е.М. Редактор: Кравцова Е.Н. Верстка и дизайн: Ефименко Л.В. Подписано в печать 16.04.2013 Формат 90х60. Усл. п. л. 5. Тираж 500 экз. Заказ № 130739 Издательство «Альянс Медиа Стратегия» 121170, Россия, г. Москва, Кутузовский проезд, 36 тел.: +7 (495) 280-01-50, факс: +7 (495) 280-01-60 электронный адрес: www.amspress.ru e-mail: info@amspress.ru Отпечатано в ООО Типография «Европейские полиграфические системы» 121354, Россия, г. Москва, ул. Дорогобужская, 14 тел./факс: +7 (495) 223-67-05, +7 (495) 989-74-19
