Управление культуры администрации города Лысьвы Пермского края Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская музыкальная школа УТВЕРЖДЕНА Приказом директора МБУ ДО Детская музыкальная школа от 03.09.2015 № 42-о КОМПЛЕКСНАЯ ПРОГРАММА Детский музыкальный театр Лысьва 2015 Разработчик комплексной программы «Детский музыкальный театр» преподаватель теоретических и хоровых дисциплин МБУ ДО Детская музыкальная школа г. Лысьвы Пермского края Ситникова Людмила Степановна Рецензенты: Клюкач М.Б., руководитель детского образцового коллектива «Шоу-театр «Бибигон» МАУ ДО ДЮЦ «Рифей», Почетный работник общего образования РФ, г. Пермь Лебедева И.А., заместитель директора по УВР МАУ До Дюц «Рифей», Почетный работник общего образования РФ, г. Пермь 2 Структура программы «Детский музыкальный театр» 1. Пояснительная записка 1.1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе 1.2. Структура и срок реализации программы 1.3. Объем учебного времени, предусмотренный на реализацию программы 1.4. Форма проведения учебных аудиторных занятий 1.5. Цели и задачи программы 1.6. Методы обучения 1.7. Материально-технические условия для реализации программы 2. Содержание учебного предмета 2.1. Краткая характеристика направлений в работе музыкального театра 2.2. Структура музыкального театра 2.3. Учебный план музыкального театра 3. Формы работы с обучающимися 4. Постановка спектакля 4.1. Работа над учебным спектаклем 4.2. Требования к уровню подготовки обучающихся для создания учебного спектакля 6. Заключение 7. Список использованной литературы 3 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 1.1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе Комплексная образовательная программа «Детский музыкальный театр» реализуется в качестве экспериментальной с 2008 года. Актуальность комплексной образовательной программы обусловлена необходимостью реализации всесторонне развитой личности. Для достижения цели гармоничного развития самостоятельной творческой личности учащегося необходимо решить целый ряд творческих, психологических и социально-педагогических задач, среди которых одной из главных является социальная адаптация в непростых, постоянно меняющихся современных условиях жизни. Что хочет современный ребёнок? Заниматься любимым делом, достичь совершенства в избранном виде деятельности для одобрения или восхищения ближайшего окружения, а, может быть, стать в дальнейшем известным артистом. Что хочет современный родитель для своего ребенка? Воспитать гармонично развитую, культурную, самодостаточную личность, адекватную изменяющимся требованиям жизни; сохранить здоровье ребенка, повысить его функциональные, физические, психологические способности; вырастить хорошего человека. Что хочет педагог музыкального театра? Сохранить целостность и индивидуальность ребенка в процессе его развития; помочь раскрыть его талант, подготовить к дальнейшей жизни. Программа «Детский музыкальный театр» предоставляет обучающимся не только возможность освоения специальных дисциплин, но и развивает умения и навыки совместной деятельности в коллективных творческих проектах. Воспитание средствами театра предполагает развитие полноценного восприятия искусства, понимания языка искусства и его специфики. Развитие чувственного восприятия, фантазии, эмоций, мысли в процессе воздействия искусства на человека происходит благодаря переживанию и осмыслению в искусстве явлений жизни. Через это переживание искусство формирует личность в целом, охватывая весь духовный мир человека. Программа имеет практическое направление, так как дети изучают искусство театра с первых шагов освоения актерской техники до создания учебного спектакля и показа готовой работы зрителям (друзьям, родителям, приглашённым гостям). 1.2. Структура программы и срок реализации Структура программы «Детский музыкальный театр» построена следующим образом: к каждой изучаемой дисциплине, прилагается своя учебная программа или методическая разработка. Это вызвано своеобразием целей, задач и методов работы с обучающимися, работой с учётом 4 возрастных и индивидуальных особенностей детей, а также различными формами контроля эффективности освоения программы. Срок реализации – 5 лет Возраст обучающихся 7-15 лет 1.3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию программы № п/п Дисциплины Затраты учебного времени по годам обучения 1 32 2 33 3 - 4 - 5 - всего 65 1. Хор 2. 32 33 66 66 66 263 3. Актёрское мастерство Ритмика, танец 32 33 33 33 33 164 4. Вокал, ансамбль - - 33 33 33 99 5. Сольфеджио 48 49,5 49,5 49,5 49,5 246 6. Общее фортепиано 16 16,5 16,5 16,5 16,5 82 7. Итого по годам обучения 160 165 198 198 198 919 1.4. Форма проведения учебных аудиторных занятий Вокально-хоровые занятия проводятся не менее 2-х раз в неделю: 1 раз в неделю – групповое занятие, 1 раз в неделю – индивидуальная работа. Занятия актёрским мастерством и сценической речью проводятся с группой из 7-10 человек 1 раз в неделю. Хореография. Занятия проводятся с группой из 8-10 человек 1 раз в неделю. 1.5. Цели и задачи программ Цели программы «Детский музыкальный театр»: − воспитание эстетически развитой личности, развитие творческих способностей и индивидуальности учащегося средствами театра; − знакомство с театром как видом искусства, сущностью театрального исполнительского творчества; − формирование у детей и подростков интереса к искусству театра; − выявление и раскрытие творческого потенциала и индивидуальности каждого ребёнка; 5 − умение применять на практике полученные знания. Задачи: Развивать в процессе постановочной работы: − навыки владения средствами пластической выразительности; − навыки участия в репетиционной работе; − навыки публичных выступлений; − навыки общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления; − партнерские отношения в группе, навыки общения, взаимного уважения, взаимопонимания; − эмоциональную сферу личности ребенка, в том числе способность к состраданию, сочувствию; − чувство ответственности; − организаторские способности; − умение преподнести и обосновать свою мысль; − художественный вкус; − коммуникабельность; − трудолюбие; − активность. Навыки, полученные в процессе обучения, должны реализоваться учащимися в конкретной творческой работе в виде сценических номеров, концертных, конкурсных выступлений, спектаклей, которые исполняются для зрителей в течение каждого учебного года. 1.6. Методы обучения Для достижения поставленных целей и реализации задач используются следующие методы обучения: − cловесный метод (используется преимущественно для объяснения нового материала); − практический метод (помогает закрепить пройденный материал, применяя на практике и творчески интерпретируя полученные знания); − объяснительно-иллюстративный метод (применение наглядных пособий, сопровождающих объяснение помогает учащимся в освоении материала, способствует быстрому формированию необходимых представлений); − имитационный метод (создание и решение проблемных ситуаций в ходе дидактических игр, этюдов, тренингов); − просмотр различных видеоматериалов – вариантов постановок, анализ и оценка выступлений. 1.7. Материально-технические условия для реализации программы Материально-технические условия, необходимые для реализации программы: − специально оборудованное помещение (театральный зал с пианино или 6 роялем, осветительными приборами, музыкальной и компьютерной техникой); − оборудование для работы с аудио- и видеоматериалами; − учебные аудитории для групповых, мелкогрупповых и индивидуальных занятий; − учебная аудиторию (или зал) со специальным напольным покрытием, ширмами, видео- и звуковой аппаратурой; − спортивная форма, желательно однотонного тёмного цвета; удобная, нескользкая обувь, для обеспечения техники безопасности на занятиях и свободы движения в процессе работы; − фонотека; − использование сети Интернет; − возможность изготовление декораций и костюмов в специальной мастерской. 2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА 2.1. Краткая характеристика направлений работы детского музыкального театра Учебная работа в детском музыкальном театре осуществляется в направлениях: а) музыкальном, б) театральном, в) танцевально-пластическом. Музыкальное направление включает в себя вокально-хоровые занятия, сольфеджио, игру на музыкальных инструментах. Вокально-хоровые занятия представляют собой работу с педагогом над фрагментами партитуры музыкально сценического произведения, кроме того, они формируют умения и навыки пения: полетный звук, певческое дыхание, интонацию, ритм, дикцию, звуковое туше, использование певческих регистров и т.д. Сольфеджио развивает навыки- музыкальный слух, чувства ритма, память. Также на сольфеджио изучают основы музыкальной теории. Но кроме этого результатом курса сольфеджио являются несколько очень нужных, практичных и применимых в жизни навыков: - умение чисто спеть с листа любую мелодию; - подобрать на инструменте любую услышанную мелодию; Игра на музыкальном инструменте. Курс общего фортепиано является практической основой для успешного освоение музыкально-теоретической дисциплины – сольфеджио, а также развивает потребность в самостоятельном расширении своего кругозора, путем самостоятельного изучения музыкальных произведений. 7 Театральное направление представляет собой начальный курс актерского мастерства и сценической речи. Курс актерского мастерства направлен на развитие творческого воображения и фантазии, умения «перевоплощаться», «верить» в предлагаемые обстоятельства мизансцены, владеть собой, своими чувствами, распределять внимание. Занятия ставят своей целью раскрепостить учащихся, выработать и них умения сценической импровизации, театрального ансамбля, актерской пластики (театральные этюды, песни-сценки, игры на развитие внимания, фантазии, работа с воображаемыми предметами и пр.). Занятия сценической речью должны развивать речевой аппарат, вырабатывать классическое произношение гласных звуков, образность и эмоциональную подачу текста, культуру поведения на сцене, дикцию, орфоэпию. Танцевально-пластическое направление представляет собой занятия с хореографом. Занятия ставят своей целью приобретение навыков исполнения основных танцевальных движений, фигур, под музыку, а также постановку корпуса, рук, ног, головы, т.е. элементов сценического тренажа. На танцевальных занятиях разучиваются танцевально хореографические фрагменты и отдельные танцевальные номера готовящегося музыкального спектакля. Межпредметные связи пронизывают всю комплексную программу. Занятия вокалом включают в себя как самостоятельный песенный репертуар, так и вокальные номера музыкальных спектаклей, постановка которых запланирована в текущем году. Работа вокальных ансамблей, хора построена аналогичным образом. Основы сценодвижения и сценической речи, изучаемые в рамках предмета «Актерское мастерство», применяются на уроках вокала и вокального ансамбля, в рамках самого же предмета идёт постановочная работа. 2.2. Структура детского музыкального театра. Структура детского музыкального делится на две ступени: − 1 ступень: хоровой театр «Песни-сценки – к театру ступеньки» (1-2 год обучения) − 2 ступень: «Я вхожу в мир театра» (3-5 год обучения) 2.3. Учебный план детского музыкального театра. Программа «Детский музыкальный театр» рассчитана на 5 лет обучения. Учебный план программы "Детский музыкальный театр" включает в себя следующие учебные дисциплины: − хор, − сольное пение/вокальный ансамбль (постановка певческого голоса, дыхание, интонация), − основы актёрского мастерства (развитие внимания, фантазии, 8 воображения, постановка музыкальных спектаклей), − танец, ритмика (развитие координации, освобождение мышц, пластическая гибкость); − сольфеджио (основы музыкальной грамоты), − общее фортепиано (основы игры на инструменте). 1 ступень. Хоровой театр «Песни- сценки к театру ступеньки»(1-2год обучения) включает следующие дисциплины: 1. Начальный курс актерского мастерства (1 раз в неделю по 1 часу) 2. Хоровое занятие (1 раз в неделю по 1 часу) 3. Ритмика (1 раз в неделю по 1 часу) 4. Общее фортепиано (1 раз в неделю по 0,5 часа) 5. Сольфеджио (1 раз в неделю по 1,5 часа) Вокально–хоровая работа ведётся в тесной взаимосвязи с учебными предметами: «Начальный курс актерского мастерства», «Ритмика». 2 ступень. «Я вхожу в мир театра» (3-5год обучения) «Я вхожу в мир театра», так называемая «вторая ступенька», представляет собой занятия, где дети вовлекаются в творческую работу по постановке музыкального спектакля. Навыки, полученные в процессе занятий на «первой ступеньке», развиваются и закрепляются детьми в продуктивной музыкально-сценической деятельности. Таким образом, этот этап является репродуктивно-творческим. Занятия в разделе программы «Детский музыкальный театр» призваны объединить все способности ребёнка и приобретённые умения и навыки для максимального использования его творческого потенциала при создании музыкального спектакля как творческого продукта большого коллектива маленьких актёров. Учебные дисциплины 2 ступени: 1. Актёрское мастерство (1 раз в неделю по 2 часа). Основной репетиционный процесс будущего спектакля, подготовка концертного номера. 2. Вокал, ансамбль (1 раз в неделю по 1 часу) 3. Ритмика, танец (1 раз в неделю по 1 часу) 4. Общее фортепиано (1 раз в неделю по 0,5 часа) 5. Сольфеджио (1 раз в неделю по 1,5 часа) 3. ФОРМЫ РАБОТЫ С ОБУЧАЮЩИМИСЯ Индивидуальное занятие – основная форма работы с обучающимися в классе вокала, общего фортепиано и по предмету «Актерское мастерство». Индивидуальное занятие позволяет обеспечить индивидуальную образовательную траекторию каждому обучающемуся, возможность реализации личностно-ориентированного подхода в образовательном процессе. 9 Мелкогрупповое занятие – основная форма работы на уроках вокального ансамбля и сольфеджио, возможная форма работы по предмету «Актерское мастерство». На мелкогрупповом занятии возможно сотрудничество обучающихся разных лет обучения в едином творческом проекте. Здесь есть место и наставничеству, и взаимообучению, и становлению коммуникативных навыков. Групповое занятие – форма работы в рамках дисциплины «Актерское мастерство», «Хор», « Ритмика». 4. ПОСТАНОВКА СПЕКТАКЛЯ 4.1. Работа над учебным спектаклем Работа над спектаклем является итогом учебно-художественного процесса, это основной вид творческой деятельности в рамках программы «Детский музыкальный театр». Постановка спектакля осуществляется командой педагогов, состав которой зависит от жанра выбранного материала. В педагогическую «команду» могут входить: − режиссёр-постановщик, − хореограф, − педагог по вокалу и вокальному ансамблю, − художник по костюмам, − звукорежиссёр. К участию в спектакле приглашаются на конкурсной основе учащиеся с других музыкальных отделений школы. Набор в коллектив проводится с учётом таких данных как природная артистичность, голосовые и речевые возможности. Для реализации спектакля нужно найти баланс между сложностью сценического материала и необходимым для его воплощения уровнем актерской грамотности, обеспечить поступательное усложнение исполнительских задач в процессе создания спектакля, создать доброжелательную, творческую атмосферу. Основные этапы создания учебного спектакля 1. Рассказ о художественной идее произведения. Важность детского художественного сопереживания (материал должен понравиться детям). 2. Показ учителем произведения «под рояль». 3. Основной репетиционный процесс: распределение ролей, создание и уточнение мизансценического рисунка, конкретизация сценической обстановки, разучивание музыкального материала, постановка танцев, пластики и т. д. (в зависимости от жанра и идеи режиссера). 4. Прогоны сцен, актов, спектакля в целом. 5. Генеральные репетиции. 6. Сценический показ. 4.2. Требования к уровню подготовки обучающихся для 10 создания учебного спектакля: − умение работать в творческом коллективе, вежливо, тактично и уважительно относиться к партнерам по сцене; − умение анализировать и исправлять допущенные ошибки; − умение использовать полученные навыки в практической работе на сцене при исполнении концертного номера или роли в учебном спектакле; − умение использовать выразительные средства для создания художественного образа; − умение использовать приобретённые технические навыки при решении исполнительских задач; − умение воплощать музыкальную и пластическую характеристику персонажа; − приобретение устойчивых навыков публичных выступлений; − приобретение навыков общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления; − приобретение навыков по использованию театрального реквизита; − знание основ техники безопасности при работе на сцене; − приобретение навыков анализа собственного исполнительского опыта. К числу творческих элементов, которыми должны овладеть учащиеся, относятся: − умение держать внимание к объекту, к партнеру; − умение видеть, слышать воспринимать; − развитое воображение и фантазия; − способность к взаимодействию; − логичность и последовательность действий и чувств; − ощущение чувства правды на сцене; − вера в предлагаемые обстоятельства; − чувство ритма в ходе спектакля. 5. ЗАКЛЮЧЕНИЕ. Музыкальный театр относится к одному из самых востребованных видов музыкального искусства и имеет древнюю историю. Благодаря синтетической природе музыкального театра, сочетающего в себе пение, движение и актёрское мастерство, его можно считать одним из самых действенных средств художественно-эстетического воспитания детей. Результатом плодотворной работы является публичное выступление, которое имеет большое значение в творческой жизни коллектива. Публичное выступление доставляет радость, гордость, позволяет увидеть значимость занятий театрально-музыкальным творчеством, укрепляет и расширяет кругозор. Целевая установка репетиций на публичное выступление пробуждает 11 интерес, стимулирует ответственное отношение к занятиям. Кроме непрерывного процесса обучения у детей музыкального театра существует яркая, наполненная событиями творческая концертная и конкурсная деятельность. 6. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Сац Н. Театр, где играют дети Афанасенко Е.Х., Клюнеева С.А., Шишова К.Б., Коняшов А.И. «Детский музыкальный театр: программы, разработки, рекомендации» - Волгоград: Учитель-2009; Горбина Е.В. «В театре нашем для вас поём и пляшем. Музыкальные сказки-спектакли для школьников. Янаев В.Х., Куров В.Н. Ярославль: Академия Холдинг, 2001 Фомина О.А. Детский музыкальный театр, как одна из эффективных форм современного интеграционного художественного образования. Рязань, ДЮЦХТ, 2011 Маркидонов С.А. Авторская учебная программа по дополнительному образованию «Детский музыкальный театр в школе». Для учащихся 1-11 классов Иркутск, 2004 Юргенштейн О. «Конструирование словесно-музыкально-пластической игры как формы художественного воздействия на уроках музыки в младших классах». Учебно-методическое пособие, Пермь. 2002 Юргенштейн О. «Песни-сценки театру ступеньки», Санкт-Петербург 2008 . 12