Мамедова Арзу Беюкага гызы СОЛИРУЮЩИЕ ФУНКЦИИ ФОРТЕПИАНО ВО ВТОРОЙ СИМФОНИИ А.МЕЛИКОВА 1

1
Мамедова Арзу Беюкага гызы
Бакинская музыкальная академия
СОЛИРУЮЩИЕ ФУНКЦИИ ФОРТЕПИАНО ВО ВТОРОЙ
СИМФОНИИ А.МЕЛИКОВА
Summary
In the article “Soloistic functions of fortepiano in the Second symphony of Arif Melikhov”
analyzing the fourth part of this one. As score analyze has shown, the fortepiano plays relevant
role in musical dramaturgy as the implement of soloistic in most “key” scene introducing the
feature of concert.
Timbre stylistic character of fortepiano is wholly inscribed in one of the leading trends of up-todateness. The fortepiano completing musical image, make it more salient. Profound and detailed
analyze will close approach part perfomer of fortepiano to comprehension of artistic essence of
composition.
За сравнительно короткий срок искусство Азербайджана прошло огромный и
сложный путь развития. В творчестве азербайджанских композиторов придерживается
принцип последовательного овладения техникой композиции классического и
романтического стилей, чувствуется доскональное знание музыки прошлого. То есть,
прочная опора на музыку своего народа, острое чувство современности и крепкие связи с
классикой – таковы наиболее характерные черты музыки современных азербайджанских
композиторов.
По исследуемой проблеме необходимо обратиться к творчеству композитора
Арифа Меликова. Симфоническое творчество Арифа Меликова известно во многих
странах мира. Его произведения прозвучали в исполнении многих популярных дирижеров
и исполнителей. С точки зрения солирования фортепиано необходимо обратиться ко
Второй симфонии автора.
Вторая симфония представляет большой творческий интерес у музыкальной
общественности. Вторая симфония композитора отличается философскими взглядами на
мир и является как бы творческим анализом на музыкальном языке автора. «Содержание
шестичастной Второй симфонии ведется с философским осмыслением проблем,
волнующих современного человека. В целом сочинение – остро конфликтно,
драматургично» [1, с.89]. Как известно, каждая часть в отдельности посвящена различным
группам инструментов. Именно выражение музыкальной мысли различными
инструментами выявляет качество виртуозного владения инструментальными группами.
«Экспрессивно – динамическая четвертая часть написана для ударных (Allegro
vivo). В состав оркестра, кроме широкого набора ударных, композитор вводит также
рояль, струнные и арфы, которые в этой части трактуются как ударные инструменты; у
рояля это подчеркивается механическим аккордовым движением, а у струнных – приёмом
игры древком (Con Leg no)» [1, с.91]. Автор ещё раз доказывает, что фортепиано согласно
звучанию можно использовать в разных принципах, с его помощью имитировать звучание
ударных инструментов в составе симфонического оркестра. Именно в четвертой части
выявляется универсальность фортепиано, которая играет роль ударных инструментов.
Здесь автор динамически соединяет характеристику каждого музыкального инструмента и
составляет единый музыкальный образ в целом.
Четвертая часть начиняется динамически-моторным музыкальным образом,
который составляет основу всего драматургического строения симфонии. Главная тема
четвертой части выражает технические возможности инструментов, а также является
принципом индивидуального выражения фортепианного звучания.
2
Данный пример звучит в исполнении кампанеллы и составляет главную тему
четвертой симфонии. Именно эта тема является интонационной моделью для
последующего развития музыкальной мысли. На основе интонационной линии звучит
фортепиано в своеобразном фактурном изложении. Автор составляет фортепианную
фактуру в имитировании ударного инструмента. Фортепиано здесь соединяется внутри
звукосочетания группы ударных инструментов симфонического оркестра.
Данная фортепианная интонация является мелодической линией, которая звучит на
основе главной темы. Как видно, автор составил фортепианную фактуру в соответствии, а
также параллельно с ударными инструментами. Но, несмотря на параллелизм, интонация
на фортепиано носит сольный характер и выражает самостоятельную мелодическую
линию внутри обшей фактуры партитуры. Роль фортепианного исполнения в данном
эпизоде является своего рода фоном на общем звучании партитурного изложения. Здесь
исполнитель должен в точности соблюдать конкретный ритмический рисунок.
Аккордовая основа или звучание не является основным интонационным принципом
мелодической мысли. В фортепианной фактуре нотная фраза не играет ведущей роли.
Как уже известно, эпизод сольного фортепиано является ведущим и как бы
основным интонационным принципом четвертой части. Этот эпизод подготавливается
постепенно на основе интонации, которая утвердилась в начале симфонии.
Данная интонация звучит в исполнении кампанеллы и ведет основную
мелодическую линию. Именно эта мелодическая линия является как бы основным,
ведущим музыкальным предложением, которое при варьировании переходит в
фортепианную интерпретацию. Но интонация, которая звучит в исполнении кампанеллы,
уже утвердилась в первой части. Значит, автор созданную интонацию проводит несколько
раз, но в разных исполнительских вариантах и версиях. Каждая интерпретация создает
оригинальную инструментальную трактовку, которая придаёт мелодической основе
новизну звучания, а также толчок в драматическом развитии симфонии. Интонация
сопровождается оркестровой дивизией, создающей основу звучания. В этом принципе
оркестрового мышления автор создаёт своеобразную «картину» выражения, которая
является звуковой поддержкой для основной тематической линии.
3
Музыкальный пример является вариационно-изменённым вариантом главной темы,
которая звучит в исполнении кампанеллы. Фортепианный вариант этой темы является как
бы более совершенным и утвердительным. Как уже видно из партитуры, фортепианный
принцип изложения строится на триольном построении интонации, которое придаёт
новизну её последующему развитию.
Автор символизирует фортепиано как бы внутри данного драматургического
построения. Но необходимо подчеркнуть, что сольное изложение фортепиано излагается в
постепенном выражении и подготовке инструментального варьирования данной темы.
Построение темы состоит из последовательности предложений, которые
выражаются, как вопрос и ответ. Именно такой принцип построения даёт возможность
варьировать интонацию.
Вторая симфония построена на основе серийной техники, которая выявляется и в
выражении альтернационного принципа. Автор создаёт серийную линию и интонацию
сольного исполнения фортепиано, которая строится на основе данных альтернационных
принципов закономерности.
В данном примере излагаются только верхние ноты интонации, так как принцип
построения предложений и одновременно их альтернационная основа подчиняются
единой сериальной закономерности, и этот метод теоретического анализа дает
возможность детального исследования интонации.
На основе сольного фортепиано в оркестре параллельно звучит имитация
основного фактурного принципа оркестровки. Автор подчеркивает сольное исполнение в
оркестре и составляет пример звуковой линии главной темы.
В этом примере оркестровый вариант интонации, которая звучит параллельно с
фортепиано соло. Как видно, автор строит оркестровый аккомпанемент именно на основе
данной темы, на которую опирается вся мелодическая линия. Метод оркестрового
изложения строится на приёме дивизии. Здесь, при умножении, струнные голоса в методе
дивизии составляют звуковую параллель горизонтального и вертикального строения.
Вторая симфония Арифа Меликова отличается оригинальной форма-структурой,
оркестровым языком и, наконец, интересным комбинированием музыкальных
инструментов в оркестровом изложении. Оркестр для композитора как инструмент,
который может воспроизвести всевозможные звуковые изобретения. Вторая симфония,
4
как бы, открывает новые тембровые краски, инструментальные возможности в рамках
авторской концепции. Фортепиано решает одновременно несколько функций, которые
подчиняются всей оркестровой логике авторского мышления.
Четвертая часть данной симфонии является солированием ударных инструментов,
параллельно с которыми исполняет фортепиано, трактуемое как ударно-звуковысотный
инструмент в музыкальном образе произведения. Композитор использует фортепиано в
скрытом дублировании с ударными инструментами, добиваясь нетрадиционного тембра
звучания.
Данный отрывок служит примером параллельного исполнения фортепиано с
ударным (Campanelli) инструментом. Принцип дублирования автор выполняет в
несколько скрытом виде. Но интонация, исполняемая кампанелли, является ведущей
партией четвертой части. Фортепианная фактура выполняет двойную роль. Как видно из
примера, аккордовое решение интонации немного свободного характера, но принцип
дублирования выполняется ритмическим строением (имитацией ритмо-модели),
являющимся основным мелодическим строением музыкальной логики.
Для современной музыки характерно знаковое обозначение музыкальной мысли.
Именно данная симфония отличается дублированием фортепианного исполнения в
параллельности с ударными инструментами с использованием современного метода
письма.
Этот музыкальный пример выявляет творческий подход композитора к
оркестровому принципу изложения музыки. Кампанелли ведёт основную линию
музыкальной идеи, но одновременно фортепианное дублирование звучит в параллельном
исполнении. Здесь имеет место нетрадиционное дублирование с характерным
подражанием ритмическому изложению. То есть, фортепиано здесь дублирует,
«подражает» диссонансными звучаниями (аккордами), одновременно проводя
мелодическую линию музыкальной мысли.
В партитурном изложении, на данной странице в глиссандном звучании играют две
арфы, которые создают тембровое созвучие мелодической линии. Это является своего
рода звуковым подражанием тематическому строению симфонического произведения. В
произведении фортепиано дублирует всё оркестровое sfonrando при исполнении
кластерными аккордами.
5
Акцент фортепиано во время использования кластерного звучания подчёркивает
все вертикальное строение музыкальной логики, но в то же время это не является
конкретным аккордом, состоящим из гармонического созвучия. Одновременно,
фортепиано дублирует, подчёркивая оркестровое tutti со своеобразным принципом
звучания.
Как мы уже отметили выше, композитор в голосоведении симфонии очень часто
использует дивизионный метод исполнения, в общем звучании которого каждый голос,
умножаясь, исполняет свою индивидуальную линию. Звучание «дивизия» может
распространять мелодическую линию в несколько пластов одновременного исполнения.
Автор проводит дублирование на основе дивизии в голосоведении струнных
инструментов. Первые скрипки, исполняющие самостоятельную партию, скрытным
образом дублируют фортепиано. Автор здесь одновременно создаёт своеобразный фон
для ведущего голоса фортепиано и параллельное голосоведение в сопровождении
ударных инструментов. Данная партитурная «картина» является одним из творческих
изобретений композитора в индивидуальном стиле оркестровки.
На примере фортепиано исполняет сольную партию в сопровождении ударных
инструментов. Автор здесь выполнил дублирование фортепианного исполнения
струнными инструментами. Первые скрипки (в дивизии) – проходит самостоятельная
линия тематического эпизода. Но, одновременно, фоновая линия у струнных
инструментов создаёт принцип дублирования. Дублирование у струнных инструментов
содержит тематическую линию, которая выписывается из главной темы симфонии.
Вторая линия дублирования на этой странице проходит параллельным звучанием
ударных инструментов. Здесь в некотором смысле имеет место принцип дублирования
между группой ударных инструментов и фортепиано. Фортепиано в данном эпизоде
сливается и «перевоплощается» в ударный инструмент.
Современный стиль оркестрового языка композитора – это прежде всего
экспериментирование
тембровых
находок
инструментальных
соединений
в
симфонических произведениях. «Творческий подход к новым методам композиторского
письма открывает широкие эмоциональные и психологические возможности для развития
современного музыкального искусства. Обновление формы и содержания сочинений, тяга
к оригинальности, усложнение музыкального языка, поиски необычных тембровых
звучаний – таковы характерные черты творчества современных национальных
композиторов нового времени» [2, с.95]. Вторая симфония Арифа Меликова является
ярким примером использования композиторской техники письма, а также интерпретации
новых тембро-звуковых эффектов, именно принципа дублирования между фортепиано и
струнными инструментами.
Рассматриваемое произведение впечатляет своим музыкально-благородным
6
обликом, движением авторской мысли, выраженной на твёрдой национальной интонации.
С одной стороны мы вникаем в композиторский замысел, а с другой в исполнительскую
трактовку этого замысла. Эта симфония является ярким примером композиторской
техники Арифа Меликова. Именно эта партитура создает впечатление сохраненности
азербайджанской музыки и, в то же время, виртуозного использования авангардной
техники. Это служит примером для молодого поколения азербайджанских композиторов.
Литература
1. Алекперова Нелли. Ариф Меликов (страницы жизни и творчества). Баку, 1988.
2. Ахмедова Фарида. Роль фортепиано в камерно-инструментальном творчестве
азербайджанских композиторов. Баку, изд. «Адильоглу», 2005.