Беседы о музыкальном искусстве

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская школа искусств Белокалитвинского района
«Беседы о музыкальном искусстве»
Программа учебного предмета дополнительной
общеразвивающей общеобразовательной программы
в области хореографического искусства
«Основы хореографического искусства»
2014 год
Структура программы учебного предмета
1. Пояснительная записка.
2. Срок реализации предмета.
График образовательного процесса и промежуточной аттестации.
3. Формы и методы контроля, система и критерии оценок.
4. Планируемые результаты освоения образовательной программы.
5. Содержание учебного предмета.
6. Списки используемой литературы.
7. Календарно-тематическое планирование
Беседы о музыкальном искусстве
1. Пояснительная записка
Настоящая программа учебного предмета «Беседы о музыкальном искусстве»
общеразвивающей программы в области хореографического искусства призвана обеспечивать
развитие значимых для образования, социализации, самореализации подрастающего поколения
интеллектуальных и художественно-творческих способностей ребенка, его личностных и духовных
качеств.
Программа создана с учётом рекомендаций Приложения к письму Минкультуры России от 21
ноября 2013 г. №191-01- 39/06-ги.
Необходимость создания программы обусловлена отсутствием типовой образовательной
программы по предмету «Беседы о музыкальном искусстве» по данному сроку обучения.
Данная программа реализуются посредством:
•
личностно-ориентированного образования, обеспечивающего творческое и духовнонравственное самоопределение ребенка, а также воспитания творчески мобильной личности,
способной к успешной социальной адаптации в условиях быстро меняющегося мира;
• вариативности образования, направленного на индивидуальную траекторию развития
личности;
• обеспечения для детей свободного выбора общеразвивающей программы в области того или
иного вида искусств.
Программа составлена с учетом возрастных и индивидуальных особенностей
обучающихся и направлена на: формирование у учащихся эмоционально-целостного отношения к
явлениям действительности и искусства, формированию художественнообразного мышления как основы развития творческой личности, развитию у учащихся способности
воспринимать произведения искусства как проявления духовной деятельности человека,
формированию целостного представления о национальной художественной и музыкальной культуре и
ее месте в наследии мирового художественного искусства.
В данном варианте программы отсутствуют указания на конкретные варианты музыкальных
иллюстраций, что дает возможность вовлечения различных вариантов музыкального оформления
учебных занятий, отвечающих критериям художественной ценности, воспитательной значимости,
педагогической
целесообразности.
Цель данной программы –
- расширение общего и музыкального кругозора, воспитание широко образованной личности на
основе лучших образцов мировой музыкальной культуры и искусства.
- воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать
духовные и культурные ценности разных народов;
- формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности
общения с духовными ценностями;
- формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные
ценности;
- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоциональнонравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности.
- ознакомление учащихся с историей музыкального искусства различных эпох.
Основные задачи:
- познакомить учащихся с мировыми достижениями русской, советской и зарубежной музыкальной
литературы.
- Выработать у учащихся умение разбираться в конкретном произведении, анализировать,
сопоставлять явления музыкальной культуры,
- научить учащихся выражать собственного мнение по поводу прослушанного.
Реализация данной общеразвивающей программы в области искусств по учебному
предмету «Беседы о музыкальном искусстве» способствует:
•
формированию у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и
потребности общения с духовными ценностями, произведениями искусства;
•
воспитанию активного слушателя, зрителя.
Самостоятельная работа обучающегося включает в себя следующие виды внеаудиторной
деятельности: выполнение домашнего задания, посещение концертов, участие в творческих
мероприятиях.
Домашняя работа обучающегося состоит из: самостоятельного прослушивания музыкальных
произведений, закрепления знаний, полученных на уроке, поиска дополнительной информации и
других видов работ.
2. Срок реализации предмета.
График образовательного процесса и
промежуточной аттестации.
Обучение рассчитано на 2 года. Длительность учебного года 35 недель. Форма проведения
аудиторного учебного занятия – групповой урок. Количество и продолжительность учебных часов в
соответствии с учебным планом.
Промежуточная аттестация проводится на контрольных уроках. Итоговая аттестация по данному
предмету не предусмотрена. Оценка выставляется по результатам текущей успеваемости.
Обучение ведется по следующим направлениям:
1. Знакомство с основными направлениями в музыкальном искусстве.
2. Знакомство с музыкальными произведениями различных эпох и жанров.
3. Сопоставление музыкальных стилей, анализ образного содержания и выразительных средств
музыкальных произведений.
3. Формы и методы контроля, система и критерии оценок
Формы контроля:
1. Поурочные оценки за самостоятельную работу
2. Контрольные уроки.
3. Зачёты:
4. Музыкальные викторины.
5. Тестирование.
6. Промежуточная аттестация (в соответствии с учебным планом)
Методы контроля:
1. Выставление оценок
2. Обсуждение ответа учащегося.
Система и критерии оценок.
Система оценок в рамках промежуточной и итоговой аттестации предполагает пятибалльную
шкалу без использования знаков «плюс» и «минус».
Оценки со знаками «плюс» и «минус» допускаются при оценке выполнения домашнего задания на
уроке. Исключение составляют контрольные уроки.
Критерии оценки.
Оценка «5» (отлично)
Знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы
Владение музыкальной терминологией
Умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Оценка «4» (хорошо)
Знание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований программы
Владение музыкальной терминологией
Недостаточное умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Оценка «3» (удовлетворительно)
Неполные знания музыкального, исторического и теоретического материала
Неуверенное владение музыкальной терминологией
Слабое умение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
Оценка «2» (неудовлетворительно)
Незнание музыкального, исторического и теоретического материала на уровне требований
программы
Неудовлетворительное владение музыкальной терминологией
Неумение охарактеризовать содержание и выразительные средства музыки.
4. Планируемые результаты освоения образовательной программы.
Минимум содержания программы «Беседы о музыкальном искусстве» должен обеспечивать
целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретение ею в процессе освоения
ОП необходимых знаний, умений и навыков.
В результате изучения курса «Беседы о музыкальном искусстве» учащиеся должны
знать:
– основной понятийный терминологический аппарат музыкального искусства; развития и
совершенствования музыкальной культуры различных эпох; мировые шедевры музыкальной
литературы.
Учащиеся должны уметь:
– пользоваться теоретическим материалом как средством образной
характеристики; грамотно использовать полученные знания и навыки для восприятия музыкальной
культуры, сохранения и освоения культурного наследия; ориентироваться в огромном массиве
накопленного музыкального материала.
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Первый год обучения.
Тема 1.. Многообразие содержания музыкальных произведений. Средства музыкальной
выразительности.
Богатство музыкальных образов на примере музыки, прослушанной на занятиях музыкальной
грамоты и слушания музыки – Э.Григ «Пер Гюнт», П.И.Чайковский «Времена года», балет
«Щелкунчик». Средства музыкальной выразительности (лад, темп, регистр, фактура, тембр) на
примере произведений – Г.В.Свиридов «Весна и осень», И.С.Бах ХТК 1 том, прелюдия и фуга №1 и
№2, Ф.Шопен Прелюдия до-минор, тема феи Карабос и феи Сирени из балета П.И. Чайковского
«Спящая красавица», А.Шнитке «Эти свободные бабочки», А.Хачатурян эпизоды из балета
«Чипполино». Сравнение выразительных средств музыки с красками у художников.
Тема 2.. Русская духовная музыка.
Место русской духовной музыки в русской музыкальной культуре. Роль православия в становления
русского государства. Основные песнопения русского богослужебного пения. Духовная музыка в
творчестве П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова.
Тема 3.. Песня, танец, марш..
Жанр песни, его демократичность и отличие от жанра романса. Казачьи песни, их жанры и виды.
Песни военных лет. Танцевальная музыка – вальс, мазурка, полька. Народные танцы – трепак, гопак,
лезгинка. Виды маршей: военный, сказочный, детский, праздничный и т.д.
Тема 4. Русская народная песня.
Жанры русских народных песен: трудовые, обрядовые, протяжные, плясовые, песни-заклички,
песни-плачи. Русская народная песня в творчестве русских композиторов: М.И.Глинки,
П.И.Чайковского, М.П.Мусоргского.
Тема 5 Программная музыка. М.Мусоргский «Картинки с выставки». П.И.Чайковский «Времена
года».
История создания «Картинок с выставки» М.Мусоргского и «Времён года» П.И.Чайковского.
Самобытнось творчества М.П.Мусоргского и П.И.Чайковского. Яркая образность, зримость
«Картинок с выставки» и тонкая одухотворённость, поэтичность «Времён года».
Тема 6. Симфонический оркестр.
Основные группы инструментов симфонического оркестра: струнно-смычковые, деревянные
духовые, медные духовые, ударные инструменты. Специфика звучания каждого инструмента.
Применение инструментов в соответствии с образным содержанием произведения.
Тема 7. Симфоническая сюита. Э.Григ Сюита «Пер Гюнт».
Краткое содержание драмы Г.Ибсена «Пер Гюнт» Понятие «сюита». Национальное своеобразие
музыки Э.Грига. Яркая выразительность музыкального языка. Разнообразие образов.
Тема 8. Симфоническая сюита. Римский-Корсаков «Шехеразада».
«Живописность» музыки Римского-Корсакова. Сказка в творчестве композитора. Любовь
композитора к морю. Восточный колорит во 2-ой и 3-ей частях сюиты.
Тема 9. Оперный жанр. Певческие голоса.
Основные понятия, связанные с оперным жанром: либретто, либреттист, увертюра, действие,
антракт, пролог, эпилог. Сольные номера – ария, ариозо, каватина, ансамблевые – трио, квартет и
т.д., хор. Классификация и характер звучания женских и мужских певческих голосов.
Тема 10. М.И.Глинка опера «Руслан и Людмила».
Поэма А.С.Пушкина – как основа либретто оперы. Основная идея оперы – победа добра, любви
смелости, силы духа над злом, трусостью, хвастовством. Структура оперы. Основные действующие
лица и их музыкальные характеристики. Специфический музыкальный язык, характеризующий образ
Черномора (целотонная гамма, марш, отсутствие вокальных номеров).
Тема 11. Н.А.Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»
Сказочный сюжет, присущий творчеству Р-К: оперы «Золотой петушок», «Садко», «Кащей
бессмертный», симфоническая сюита «Шехеразада». Роль поэзии А.С.Пушкина в творчестве русских
композиторов. Содержание и структура оперы. Краткий обзор основных музыкальных номеров.
Тема 12. Балет. П.И.Чайковского «Лебединое озеро».
Лирико-драматический балет в творчестве П.И.Чайковского. Лиризм П.И.Чайковского и яркая
сказочная образность пройденных опер М.И.Глинки и Н.А.Римского-Корсакова. Идея победы света,
любви и добра над злом. Краткое содержание балета, его структура. Слушание и просмотр основных
номеров балета.
Тема 13. И.С.Бах. Жизненный и творческий путь.
Род Бахов, музыкальная семья И.С.Баха. Первые шаги в музыкальном творчестве в детстве. Раннее
взросление. Упорство в работе, в творчестве, целеустремлённость и трудолюбие И.С.Баха,
стремление к познанию нового, к совершенствованию. Кётенский и Лейпцигский периоды жизни, их
особенности. Работа И.С.Баха церковным органистом и капельмейстером – трудности. Семья
И.С.Баха, его дети – продолжатели творчества отца. Последний период жизни.
Тема 14 И.С.Бах. Клавирное творчество. Танцевальные сюиты.
Полифонический стиль музыки И.С.Баха. Жанр танцевальной сюиты. Параллели с симфоническими
сюитами Э.Грига и Н.А.римского-Корсакова. Основные танцы сюит И.С.Баха – аллеманда, куранта,
сарабанда, жига, их характеристика. Французская сюита до-минор.
Тема 15. И.С.Бах. Органное творчество. Оркестровая музыка.
Орган – любимый инструмент И.С.Баха. Токката и фуга ре-минор. Оркестровая музыка – прикладное
значение. «Ария» из сюиты Ре-мажор, «Шутка».
Тема 16. Й.Гайдн. Жизненный путь. Симфоническое творчество.
Классицизм, венская классическая школа. Большая и дружная, музыкальная семья Гайдна. Влияние
на характер Й.Гайдна семейной доброжелательной атмосферы и .уклада деревенской жизни. Занятия
в капелле, служба у князя Эстергази. Последние счастливые годы жизни Й.Гайдна, свободные от
службы. Основные произведения Й.Гайдна. Роль композитора в развитии жанра симфонии, квартета,
сонаты.
Сонатно-симфонический цикл. Симфония Й.Гайдна №103. Общее жизнерадостное настроение всех
частей симфонии. «Прощальная» симфония.
Тема 17. Й.Гайдн. Сонаты Ре-мажор, ми-минор.
Структура сонат. Роль каждой части. Основные темы сонат Й.Гайдна. Сравнительный анализ музыки
сонат Ре-мажор, ми-минор.
Тема 18. В.А.Моцарт. Жизненный и творческий путь. Симфония № 40
Многогранность творчества В.А.Моцарта. Счастливое детство Моцарта, первые шаги «чудоребёнка». Сложности взрослой жизни. Тернистый путь музыканта-лакея. Оперы Моцарта, встреча с
Гайдном. Исполнительская деятельность, слава виртуоза. Материальные лишения. Последнее
произведение Моцарта – Реквием.
Симфония №40. Отличие от симфоний Гайдна. Слушание основных тем.
Тема 19. В.А.Моцарт. Соната №11. Опера «Свадьба Фигаро».
Краткое знакомство с сонатой №11, своеобразие 3 части, происхождение названия 3 части сонаты
«рондо в турецком стиле».
Комический сюжет оперы «Свадьба Фигаро». Сатирическая основа. Комедия Бомарше «Безумный
день, или женитьба Фигаро». Краткое содержание оперы. Основные номера оперы - музыкальные
характеристики действующих лиц.
Тема 20. Л.Бетховен. Жизненный и творческий путь. Сонаты «Патетическая», «Лунная».
Фортепианная пьеса «Элизе».
Суровое детство и характер Бетховена. Роль Г.Нефе в творческом становлении композитора.
Влияние идей французской революции на мировоззрение Бетховена. Встреча Бетховена с Моцартом.
Исполнительский талант композитора. Трагедия жизни Бетховена – глухота. Безответная любовь.
Основные произведения композитора.
Образный строй музыки композитора - героизм, борьба и лирика. Слушание 1ч. «Патетической» и
1ч. 3ч. «Лунной» сонат Бетховена. «Элизе» - образец тонкой лирики Бетховена.
Тема 21. Л.Бетховен. Симфония №5.
Воплощение в музыке симфонии жизненного девиза композитора – «Через борьбу - к победе!» Роль
каждой части в концепции художественного целого.
Тема 22. Ф.Шуберт Жизненный и творческий путь. Песни.
Основные черты романтизма как художественного направления. Влияние семьи на творческое
становление композитора. Первые фортепианные сочинения. Занятия в конвикте, их польза для
развития Шуберта. Выбор жизненного пути и конфликт с отцом. Трудный самостоятельный путь
музыканта, материальные сложности и творческий подъём, не ограниченный внешними
препятствиями. Друзья Шуберта, «шубертиады». Последние произведения, тяга к оркестровой
музыке.
Песни Шуберта как излюбленный жанр романтического искусства. Ведущая роль песенного жанра в
творчестве композитора. Герой песен – простой человек. Содержание песен Шуберта. Знакомство с
песнями «Форель», «Маргарита за прялкой», балладой «Лесной царь», «Аве Мария».
Тема 23. Ф.Шуберт Фортепианные пьесы.
Направленность фортепианных пьес Шуберта на домашнее музицирование, простота и
выразительность фортепианных миниатюр композитора. Вальс, Музыкальный момент,
Музыкальный экспромт Ми-бемоль мажор примеры фортепианных пьес шуберта.
Темы 24, 25. Ф.Шопен Жизненный и творческий путь. Фортепианное творчество.
Национальная самобытность музыки Ф.Шопена. Народные истоки творчества Шопена.
Многогранная одарённость Шопена, театральный талант, обучение в «Главной школе музыки».
Признание Шопена лучшим пианистом Польши. Первые гастроли, политическая обстановка в
Польше начала 19.века, подготовка восстания против русского царизма. Расставание с родиной,
реакция композитора на известие о поражении восстания. Революционный этюд. Деятельность
Шопена в Париже. Необычный пианизм композитора, педагогическая деятельность. Счастье встреч с
соотечественниками вдали от родины. Общение с Жорж Санд. Последние годы жизни, потеря
близких и друзей.
Фортепианная музыка – единственная область творчества Шопена, воплощение его творческой и
человеческой сущности. Богатство образов и жанров фортепианной музыки Ф.Шопена. Мазурки,
этюды, прелюдии, полонез ля-мажор, фантазия-экспромт фа-диез минор, вальс до-диез минор.
Вторй год обучения.
Тема 1. Песня и романс конца 18 в. и начала 19 в.
Романс как один из любимых видов музыкального искусства конца 18 в. и начала 19 в. Тесная связь
романс с городской бытовой песней, близость к жизни простых людей. Романсы А.А. Алябьева,
А.Е.Варламова, А.Л. Гурилёва.
Тема 2. М.И.Глинка. Жизненный путь. Произведения для оркестра.
Роль М.И.Глинки как основоположника русской классической музыки. Музыкальная семья
М.И.Глинки. Влияние крепостного оркестра дяди Глинки. Благородный пансион. Отношение к
службе. Судьба опер Глинки, их значение для русской музыки. Разрыв с аристократической средой,
дружба с Н.Кукольником. Младшая сестра М.И.Глинки – его опора в последние годы жизни.
Значение оркестровых произведений М.И. Глинки для русской музыкальной культуры.
«Камаринская», «Вальс-фантазия», «Арагонская хота».
Тема 3. М.И.Глинка. Романсы.
Глинка – основоположник русской вокальной школы. Неповторимое обаяние, выразительность,
богатство образного содержания романсов М.И.Глинки. Жанры романсов, поэты, к которым
обращался композитор. Романсы «Жаворонок», «Я помню чудное мгновенье», «Попутная песня».
Тема 4. М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин».
Героическая народная музыкальная драма – жанр оперы. Дума К.Рылеева – основа сюжета оперы.
Краткое содержание. Значение подвига Ивана Сусанина. Структура оперы. Музыкальная
характеристика действующих лиц. Особенности характеристики поляков.
Тема 5 А.С.Даргомыжский. творческий путь. Романсы и песни.
Девиз творчества А.С.Даргомыжского – «Хочу правды!», его смысл. Реалистичность творчества
композитора. Новый тип оперы – психологической оперы и оперы, построенной на речитативных
диалогах. Роль матери и сестры в музыкальном воспитании юного Даргомыжского. Первые
сочинения и отрицательное к ним отношение учителя музыки А.Т.Данилевского. Встреча молодого
композитора с М.И.Глинкой, её огромное значение для Даргомыжского. Сближение с
демократическим кружком поэтов и литераторов, сотрудничество с сатирическим журналом
«Искра». Последняя опера, сближение с композиторами «Могучей кучки».
Психологизм романсов Даргомыжского, сатирические романсы. «Мне минуло шестнадцать лет»,
«Старый капрал», «Титулярный советник», «Мельник».
Тема 6. М.П.Мусоргский. Жизненный путь. Опера «Борис Годунов».
Содружество «Могучая кучка», его идеи. Правдивость творчества Мусоргского, обращённость к
жизни русского народа. Воплощение и развитие заветов «великого учителя музыкальной правды» Даргомыжского. Занятия музыкой и подготовка к карьере офицера – семейной традиции. Общение с
композиторами «Могучей кучки», жизнь в «коммуне». Работа над оперой «Борис Годунов».
Волнения и переживания, связанные с постановкой оперы. Тяжёлые обстоятельства последнего
периода жизни – прекращение деятельности «Могучей кучки». Пагубное пристрастие, одиночество,
нужда. Отражение этих настроений в последних произведениях.
Основная идея трагедии А.С.Пушкина «Борис Годунов» и оперы Мусоргского. Жанр народной
музыкальной драмы. Народ – главное действующее лицо оперы. Выделение народных хоровых сцен,
народных образов. Образ царя Бориса. Трагедия русского народа.
Тема 7. Н.А. Римский-Корсаков. Жизненный путь.
Особое место сказочных образов в творчестве Римского-Корсакова. Увлечение морем, занятия в
морском корпусе. Кругосветное путешествие на клипере «Алмаз». Знакомство с Балакиревым.
Оперные сочинения Римского-Корсакова. Педагогическая деятельность в Петербургской
консерватории. Римский-Корсаков – дирижёр симфонического оркестра, симфонические
произведения. События 1905 года.
Тема 8. Н.А. Римский-Корсаков. опера «Снегурочка».
Жанр сказочной оперы. Русские народные обряды и традиции в сюжете оперы, фантастические
черты в образах Снегурочки, весны, деда Мороза. Основная идея оперы – победа силы любви над
холодом. Развитие и преображение музыкального образа Снегурочки, народные обрядовые хоровые
и сольные сцены, образы природы, фантастические персонажи (Дед Мороз, Леший).
Тема 9. А.П.Бородин. Жизненный путь. Богатырская симфония
Главные качества таланта Бородина – великанская сила и ширина в сочетании с нежностью и
красотой. Увлечение естественными науками. Трудолюбие и разносторонняя одарённость
композитора. Занятия в Медико-хирургической академии, становление на пути учёного-химика.
Работа в должности профессора Медико-хирургической академии. Знакомство с Балакиревым. Успех
сочинений Бородина. Совмещение научной и музыкальной деятельности. Длительная работа над
оперой «Князь Игорь». Завершение последних произведений композитора соратниками «Могучей
кучки».
Основные черты художественной индивидуальности Бородина в Богатырской симфонии. Черты
симфонии-былины. Каждая часть – картина единого повествования.
Тема 10. А.П.Бородин. Опера «Князь Игорь».
«Слово о полку Игореве» - основа сюжета оперы. Патриотическая идея оперы. Интонационная
основа музыки – старинные русские народные песни и мелодии восточных народов. Музыкальные
характеристики основных действующих лиц, хоровые сцены и их смысловое значение в опере,
половецкие пляски.
Тема 11. П.И.Чайковский. Жизненный путь.
Лирико-драматическая направленность творчества П.И.Чайковского. Детские впечатления от
русской народной музыки. Училище правоведение и служба в Министерстве юстиции как чуждые
призванию Чайковского. Ведущая роль музыки в его жизни. Учёба в Московской консерватории и её
блестящее окончание. Первые сочинения, кризис, связанный с неудачной женитьбой. Поездки за
границу, обогащающие композитора новыми впечатлениями. Трагичные настроения в последних
произведениях Чайковского. Противоречие между порывом к счастью и невозможностью его
достижения. Основные произведения Чайковского.
Тема 12. П.И.Чайковский. Симфоническое творчество.
Лирико-драматические образы симфоний Чайковского. Симфония №1 «Зимние грёзы» - сочетание
лирических образов и картин русской природы. Симфоническая фантазия «Ромео и Джульетта» как
воплощение борьбы зла и добра.
Тема 13. П.И.Чайковский. Опера «Евгений Онегин».
Опера «Евгений Онегин» как гениальное воплощение лирико-драматической направленности
творчества композитора. Сюжет А.С.Пушкина, видоизменённый в «лирические сцены». Картины
быта русского народа в опере, музыкальные характеристики действующих лиц, тонкая
психологичность и достоверность образов.
Тема 14 Творческое наследие русских композиторов А.Лядова, А.Скрябина.
Лядов – преемник традиций «Могучей кучки», трудности в учёбе в консерватории, взаимодействие с
Беляевским кружком. Сказочные и шутливые образы музыки Лядова (фортепианные пьесы,
оркестровая музыка).
Предчувствие катастрофических перемен в музыке А.Скрябина,. Композитор – певец свободной и
прекрасной личности, дерзновенной и героической. Сила воли и трудолюбие в преодолении
трудностей, в учёбе. Смелое обновление средств музыкальной выразительности, сложное восприятие
музыки композитора современниками. Помощь Беляева – мощная поддержка творчества Скрябина.
Фортепианные и симфонические произведения Скрябина.
Тема 15. Творческое наследие русских композиторов С.Рахманинова, И.Стравинского.
Многогранность творческого облика Рахманинова, удивительное ощущение родной земли и тесная
связь с русской культурой, глубина патриотических чувств. Лирическое дарование композитора,
сближающее его с Чайковским. Мелодизм музыки Рахманинова. Фортепианная музыка Рахманинова
– уникальное явление в истории мировой культуры. Неповторимый рахманиновский пианизм.
Фортепианные произведения, концерт для фортепиано с оркестром №2, романсы.
Тема 16. С.С. Прокофьев. Жизненный путь.
Любовь композитора к природе с детских лет. Первые опыты сочинения в оперном жанре.
Увлечение театром, определившее путь творческого развития композитора. Серьёзные музыкальные
занятия с Р.Глиэром. Черты характера Прокофьева. Обучение в консерватории, проявление
новаторских черт музыкального языка. Реакция слушателей на первый фортепианный концерт. Роль
Февральской революции 1917 года в судьбе композитора. Пребывание за границей, тоска по родине.
Возвращение на родину. Сочинения зрелого периода. Работоспособность и широкий круг интересов
и увлечений.
Тема 17. С.С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский».
История создания кантаты «Александр Невский». Жанр кантаты. Основа кантаты – одноимённый
фильм режиссёра С.Эйзенштейна. Исторические события, положенные в основу фильма. Процесс
написания музыки к фильму. «Зримость» образов – характерная черта музыки Прокофьева на
примере 2, 4, 5 и 6 частей кантаты.
Тема 18. С.С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»
Сюжет балета. Новаторская музыка. Трудности в постановке балета, в репетиционном процессе,
трудность «вживания» балетных артистов в непривычную музыку Прокофьева. Успех балета на
Родине и за рубежом. Триумф советского балета. Первые исполнители главных ролей – Г.Уланова и
К.Сергеев. Знакомство с основными музыкальными номерами.
Тема 19. Д.Д.Шостакович. Жизненный путь.
Творчество Шостаковича – чуткое отражение действительности во всех её проявлениях. Роль матери
в воспитании композитора. Первые сочинения как отклик на важнейшие события современности.
Учёба в консерватории, развитие яркого дарования. Работа музыкальным иллюстратором в годы
учёбы, практическая польза озвучивания фильмов. Раздумья в выборе творческого пути пианиста
или композитора. Поиски своих тем, своего стиля. Тема современности и сатиры в сочинениях
композитора. Знакомство Шостаковича и Маяковского. Работа композитора в театре
В.Э.Мейерхольда. Симфонии композитора – как отражение современного мира. Музыка к фильмам.
Гуманизм творчества Шостаковича.
Тема 20. Д.Д.Шостакович. 7-я симфония «Ленинградская»
История создания и первого исполнения симфонии. Симфония – отражение столкновения двух
противоположных миров. Музыкальные образы первой части – мирная жизнь, эпизод фашистского
нашествия и, сопротивление, реквием памяти погибших.
Тема 21. Д.Д.Шостакович. Музыка к фильмам. Фортепианное творчество.
Богатая палитра и красота образов музыки к фильмам. Музыка к фильмам «Встречный», «Овод».
Фортепианные пьесы Шостаковича – лирика, сатира, шутка, мир детства, танцевальная музыка.
Тема 22. А.И.Хачатурян. Жизненный путь.
Художник яркой индивидуальности. Национальное своеобразие и яркая выразительность музыки
композитора. Сравнение с полотнами художника Сарьяна. Влияние народного искусства на
формирование композитора (певцы-ашуги,) Первые музыкальные импровизации. Поездка со
старшим братом, режиссёром МХАТа, в Москву. Годы учёбы в музыкальном техникуме и в
консерватории. Обаяние личности композитора. Рост известности Хачатуряна среди широких масс
слушателей благодаря самобытности и оригинальности таланта. Основные сочинения композитора в
разные периоды жизни.
Тема 23. А.И.Хачатурян. Музыка к драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад», балет «Чипполлино».
Яркая образность музыки Хачатуряна на примере номеров из музыки к драме М.Ю.Лермонтова
«Маскарад» Вальс, Галоп, Мазурка. Краткое знакомство с содержанием драмы.
Сочные музыкальные характеристики персонажей балета «Чипполино»
Тема 24. А.И.Хачатурян. Балетная музыка: «Спартак», «Гаяне».
Тема борьбы, победы силы духа над злом и коварством в балете «Спартак», сочетание мужества и
тонкой лирики. Национальная самобытность балета «Гаянэ».
Тема 25. . Творческое наследие Р.Щедрина.
Многогранность и изобретательность творчества Щедрина – отражение его многогранной натуры.
Новаторские приёмы композитора – коллаж, введение в инструментальный жанр частушки,
написание мюзикла. Музыкальная семья. Первые композиторские шаги в годы учёбы. Яркая
фольклорная линия в творчестве композитора. Лирико-драматическая линия в балетах «Анна
Каренина», «»Чайка», «Дама с собачкой». Женитьба на великой балерине М.Плисецкой,
плодотворный человеческий и творческий союз. Переезд в Германию, фестивали Щедрина –
свидетельство его огромного авторитета в мире музыкальной культуры.
Тема 26. Творческое наследие Г.Свиридова.
Главный образ творчества композитора – вдохновенный образ Отечества. Последний
представитель русской классической музыки. Духовная, облагораживающая, этически
возвышающая наполненность искусства Свиридова, Детство в атмосфере народной музыки.
Ранняя самостоятельность, трудолюбие. Основополагающее значение вокальной музыки в
творчестве композитора, вокальные циклы, оратории – как сжатые мысли о Родине, её
истории. Отсутствие суетности и торопливости в музыке Свиридова. Инструментальная и
духовная музыка Свиридова.
Тема 27. Искусство джаза.
Истоки джаза. Неповторимое обаяние и темперамент джазового искусства, Ведущая роль
импровизационного начала. Особенности музыкального языка, связанные с происхождением
джазовой музыкальной культуры, касающиеся ритма, гармонии, интонации. Выдающиеся
исполнители - Л.Армстронг, Э.Фитцджеральд, Д.Эллингтон, Г.Миллер, Л.Утёсов, Ю.Саульский,
И.Бриль, А.Козлов, И.Гутман и др. Жанры джазовой музыки – блюз, спиричуэлс, регтайм. Стиль
традиционного джаза. Понятия свинг, биг-бенд, бит, боп, граул и др. «Музыкальный словарь»
джазовой культуры.
Литература.
Библиографический список
1. Александрова В. Есть внутренняя музыка души // Музыка в школе, 1990, №3. С. 29-31.
2. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. М.,1965.
3. Березовский Б. В классе музыкальной литературы // Музыка – детям. Вып. 3 М., 1976. С. 7186.
4. Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран: Учебник для ДМШ: Второй год
обучения предмету. М., 2000.
5. Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. Л., 1977.
6. Васина – Гроссман В. Первая книжка о музыке. М., 1976.
7. Васина-Гроссман В. Книга о музыке и великих музыкантах. М., 1999.
8. Волкова П., Казанцева Л. Уроки музыки – уроки творчества // Проблемы детского
музыкального воспитания. Сб. тр. /РАМ им. Гнесиных, Вып. 131, 1994. С. 31-47.
9. Гивенталь И. Методика обучения музыкальной литературе в училище: учебное пособие. М.,
1987.
10. Кадцын Л. Музыкальное искусство и творчество слушателя. М., 1990.
11. Калинина Г. Пособие по музыкальной литературе. Вып. I-III. М., 1998.
12. Калинина Г., Егорова Л. Пособие по музыкальной литературе. Вып IV. Тесты по
отечественной музыке XX века. М., 1998.
13. Калинина Е. Мировая художественная культура. Тесты по культуре зарубежных стран. М.,
2000.
14. Лисянская Е. Примерный тематический план по предмету музыкальной литературы для ДМШ
и музыкальных отделений школ искусств. М.,1988.
15. Максимова Л. Сейчас нельзя учить детей по старинке // Сов. Музыка, 1979, № 11. С.49-51.
16. Михеева Д. Методическая записка по музыкальной литературе – на правах рукописи.
17. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., 1984.
18. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки: учеб. пособие по музыкальной литературе для
преподавателей ДМШ. М., 1999.
19. Роллан Р. О месте занимаемом музыкой во всеобщей истории / Даттель Е. Музыкальное
путешествие. М., 1970. С.10-22
20. Токарская М. Совершенствование методов обучения музыкальной литературе в детской
музыкальной школе // Проблемы детского музыкального воспитания. Сб. тр. /РАМ им.
Гнесиных, Вып. 131, 1994. С.74-89.
21. Финкельштейн Э. Музыка от А до Я. Занимательное чтение с картинками и фантазиями.
Санкт-Петербург, 1997.
22. Фрумкис Т. Новое в музыкальном материале для начального курса музыкальной литературы.
М., 1978.
23. Хитц К. Петер в стране музыкальных инструментов. М.,1990.
24. Чулаки М. Инструменты симфонического оркестра. М., 1983.
25. Шевчук Л. Исторические путешествия в мир искусства // Музыка в школе, 1990, №3. С.57-58.
26. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч.2. Архитектура, изобразительное и декоративноприкладное искусство XVII-XX вв. М., 1999.
27. Энциклопедия для детей. том 7. искусство. Ч.3. Музыка. Театр. Кино. М., 2000.
Примерный тематический план.
Первый год обучения. (Основные жанры музыкального искусства, зарубежная музыка 18-19
веков)
№пп
Наименование раздела, темы
1.
2.
Многообразие содержания музыкальных произведений.
Средства музыкальной выразительности.
Русская духовная музыка.
3.
Вид
учебного
занятия
Количество
часов
урок
1
урок
2
Песня, танец, марш.
урок
2
4.
Русская народная песня.
урок
1
5
Программная музыка. М.Мусоргский «Картинки с
выставки». П.И.Чайковский «Времена года».
Симфонический оркестр.
Эдвард Григ «Пер Гюнт».
Симфоническая сюита. Римский-Корсаков
«Шехеразада».
Оперный жанр. Певческие голоса.
М.И.Глинка опера «Руслан и Людмила».
Н.А.Римский-Корсаков опера «Сказка о царе Салтане»
Балет. П.И.Чайковского «Лебединое озеро».
И.С.Бах. Жизненный и творческий путь.
И.С.Бах. Клавирное творчество. Танцевальные сюиты.
И.С.Бах. Органное творчество. Оркестровая музыка.
Й.Гайдн. Жизненный путь. Симфоническое творчество.
Й.Гайдн. Сонаты Ре-мажор, ми-минор.
В.А.Моцарт. Жизненный и творческий путь. Симфония
№ 40
В.А.Моцарт. Соната №11. Опера «Свадьба Фигаро».
Л.Бетховен. Жизненный и творческий путь. Сонаты
«Патетическая», «Лунная». Фортепианная пьеса
«Элизе».
Л.Бетховен. Симфония №5.
Ф.Шуберт Жизненный и творческий путь. Песни.
Ф.Шуберт Фортепианные пьесы.
Ф.Шопен Жизненный и творческий путь.
Фортепианное творчество.
Ф.Шопен Фортепианное творчество.
Контрольные уроки
урок
2
урок
урок
урок
2
1
1
урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
урок
1
2
1
2
1
1
1
1
1
2
урок
урок
2
1
урок
урок
урок
урок
1
1
1
1
урок
урок
1
2
6.
7.
8.
9.
10.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
ИТОГО
35
Второй год обучения. (Русская и советская музыка 19-20 вв.)
№пп
Наименование раздела, темы
1.
2.
Песня и романс конца 18 в. и начала 19 в.
М.И.Глинка. Жизненный путь. Произведения для
оркестра.
М.И.Глинка. Романсы.
М.И.Глинка. Опера «Иван Сусанин».
А.С.Даргомыжский. Творческий путь Романсы и песни.
М.П.Мусоргский. Жизненный путь. Опера «Борис
Годунов».
Н.А.Римский-Корсаков. Жизненный путь.
Н.А.Римский-Корсаков опера «Снегурочка».
А.П.Бородин. Жизненный путь. Богатырская
симфония.
А.П.Бородин. Опера «Князь Игорь».
П.И.Чайковский. Жизненный путь.
П.И.Чайковский. Симфоническое творчество
П.И.Чайковский. Опера «Евгений Онегин».
Творческое наследие русских композиторов А.Лядова,
А.Скрябина .
Творческое наследие русских композиторов
С.Рахманинова, И.Стравинского
С.С. Прокофьев. Жизненный путь.
С.С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский».
С.С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»
Д.Д.Шостакович. Жизненный путь.
Д.Д.Шостакович. 7-я симфония «Ленинградская»
Д.Д.Шостакович. Музыка к фильмам. Фортепианное
творчество.
А.И.Хачатурян. Жизненный путь.
А.И.Хачатурян. Музыка к драме М.Ю.Лермонтова
«Маскарад», балет «Чипполино»
А.И.Хачатурян. Балетная музыка: «Спартак», «Гаянэ».
Творческое наследие Р.Щедрина.
Творческое наследие Г.Свиридова.
Искусство джаза
Контрольные уроки
3.
4.
5
6.
7.
8
9
10.
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
ИТОГО
Вид учебного
занятия
урок
урок
Колич
ество
часов
1
1
урок
урок
урок
урок
1
1
1
2
урок
урок
урок
1
1
1
урок
урок
урок
урок
урок
1
1
1
2
2
урок
2
урок
урок
урок
урок
урок
урок
1
1
1
1
1
1
урок
урок
1
1
урок
урок
урок
урок
урок
1
2
2
1
2
35