Спортивные бальные танцы XX-XXI века.

1
Ежегодная открытая городская научно-практическая конференция
учащихся и педагогов учреждений дополнительного образования детей
«Новое поколение»
Секция: «Искусствоведение»
Спортивные бальные танцы XX-XXI века.
Выполнила:
Гладышева Кристина,
ученица 5 класса
МБОУ ДОД ДШИ №8 «Радуга»
Кировского р-на г.о. Самара
Руководитель:
Романова Татьяна Ивановна
Педагог дополнительного образования
МБОУ ДОД ДШИ №8 «Радуга»
Самара 2014 г
2
Оглавление:
Введение
3
1. История спортивных бальных танцев
4
2. Система танцевального спорта в России
8
3.Танцы европейской программы
10
4. Танцы латиноамериканской программы
18
Заключение
24
Источники и литература
27
Приложения
Приложение №1 Классификационная книжка спортсмена
28
Приложение №2 Иллюстрации
29
3
Введение
Актуальность. В последнее время наблюдается рост интереса к праздничной
культуре жизни России, делаются попытки реставрировать отдельные элементы
культурной жизни России прошлых веков, произошёл
бальному танцу.
рост
интереса к
Интерес к бальной культуре можно заметить по количеству
различных студий, в которых занимаются этим видом хореографии, как по всей
России, так и в нашем городе, по количеству трансляций с различных
международных конкурсов по спортивным бальным танцам. Включение
бальных танцев в Олимпийскую программу так же является фактом,
подтверждающим наличие этого интереса.
На этом фоне актуально будет изучить спортивные бальные танцы XX XXI веков.
Объект исследования – мировая танцевальная культура, предмет –
спортивные танцы и их национальные особенности.
Цель исследования – изучение спортивных бальных танцев XX – XXI
веков. Для достижения цели был решен ряд задач:
1. изучить историю появления спортивных бальных танцев;
2. познакомиться с системой танцевального спорта в России;
3. исследовать танцы европейской программы;
4. проанализировать танцы латиноамериканской программы.
Изученная литература собрана в 3 группы: научные книги [1,4],
энциклопедии [3,9], учебные пособия [2,5,7,8].
В работе - введение, 4 части, заключение, список источников и
литературы и 2 приложения (в одном из них – иллюстрации).
4
1. История появления спортивных бальных танцев
Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от
латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Бальные танцы
имеют уникальную историю, которая во многом определила их популярность в
качестве способа отдыха, а также соревновательного вида спорта. Бальные
танцы - группа различных парных танцев, предназначенных для общественных
развлечений. Исполняются танцы парой или большим количеством участников
на танцевальных вечерах или балах. Бальный танец возник в XV в. в Италии,
затем распространился во Франции, которая в XVI-XVII вв. стала его
законодательницей.
Первоначально
бальный
танец
не
имел
четко
установленной формы. Преобладали так называемые «низкие танцы» (басданс), часто в виде шествий, сопровождаемые пением танцующих или игрой на
лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через искусство жонглеров и труверов
на балы проникали народные танцы, приспособлявшиеся исполнителями к
чопорности и этикету двора. Обычно танцы объединялись попарно, например:
павана с гальярдой. Бальные танцы очень сильно видоизменялись: любая эпоха
европейской истории - Возрождение, Просвещение, Классицизм, Романтизм, порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего
европейского культурного развития на бальный танец влияли самые
разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.
Спортивные бальные танцы уходят истоками в романтический период
балов ХVIII-ХIХ веков. Под музыку величайших композиторов того времени
Ф. Шопена, И. Штрауса на балах танцевали вальс, мазурку, полонез. В начале
XX в. получили развитие соревнования по бальным танцам. В 1920-е годы в
Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный
Совет по бальным танцам и Отделение бальных танцев. Английские мастера
привели к единому стандарту самые популярные на то время танцы медленный
вальс, танго, венский вальс,
(быстрый фокстрот). Так появились
медленный фокстрот и квикстеп
конкурсные танцы,
бальный танец
5
разделился на два направления - спортивный и так называемый «социальный
танец» (social dance). С 1922 г. начали проводиться международные конкурсы.
С 1930-х годов в Англии стали проходить первые танцевальные турниры.
Чуть позже к танцам пристрастилась Германия. Постепенно спортивные танцы
распространились по всей Европе, достигли Азии и Америки. В то же время в
течение нескольких десятилетий на культуру Европы огромное влияние стала
оказывать латиноамериканская и африканская музыкальная и танцевальная
культура. Перед второй мировой войной до Европы докатились отголоски
джаза. В 1930-1950-е гг. число стандартных бальных танцев увеличилось за
счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком
порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча). Из всех парных танцев для
соревнований были отобраны танцы, наиболее интересные с точки зрения
эмоционального и ритмического содержания музыки, танцы, в которых можно
было создать наиболее глубокий и интересный художественный образ. В 1936
г. состоялся первый чемпионат мира по бальным танцам.
Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама,
танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот
контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В
Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего
осуществляется за счет соединенных рук, и иногда может как вообще теряться,
так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.
Под
«бальными
танцами»
в
настоящее
время
подразумевают
словосочетания «спортивные танцы» (СБТ) и «танцевальный спорт».
Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. В зависимости
от постановки в паре бальные танцы подразделяются на две программы:
латиноамериканскую и европейскую. А также есть ещё другие программы
двоеборье (десять танцев), европейский и латиноамериканский секвей
6
(трехминутное
шоу
под
оригинальную
музыку),
европейский
и
латиноамериканский формейшн (соревнования ансамблей из 8-ми пар).
Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой WDSF (ранее
IDSF), а профессиональные - под покровительством Всемирного танцевального
совета. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские
конкурсы, в частности, UK Open и Блэкпульский фестиваль. Первый
Блэкпульский танцевальный фестиваль стартовал в 1920 г. Бальные танцы здесь
танцуют под «живую музыку».
Ещё одним направлением конкурсного танца
являются соревнования смешанных пар Профессионал-Любитель (Pro-Am),
данное направление особенно развито в США и Канаде.
В
Соединенных
Штатах
Америки
сформировались
своеобразные
национальные варианты как некоторых бальных танцев, так и соревнований,
проводящихся по ним — «American Smooth», «American Rhythm».
Сегодня на различных чемпионатах спортивные танцы исполняют в том виде,
в котором они приняты федерациями. Обязательно исполнение амальгамаций –
предписанных фигур, шаги и позы также четко регламентированы. Все
движения должны идеально сочетаться с ритмом и характером музыки,
которую танцоры впервые слышат, выйдя на конкурсе на паркет. И для того,
чтобы добиться успеха, пара должна уметь импровизировать, соблюдая при
этом все требования, предъявляемые к техническому исполнению – кроме
техники судьи оценивают также артистизм и музыкальную интерпретацию. А
если учесть, что одновременно на площадке танцует, как минимум, 6 пар,
каждая из которых показывает свою интерпретацию танца, то становится
понятным, что задача у партнеров - сложная.
В настоящее время бальные танцы продолжают свое бурное развитие,
привлекая все большее количество людей в прекрасный мир танцев.
Существует огромное количество бальных танцевальных школ по всему миру и
7
в России в частности. Возможно, в скором будущем мы сможем увидеть
бальные танцы в составе Олимпийских видов спорта [1,2,3,7,8].
Вывод. Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в
который на рубеже XIX - XX веков вдохнула новую жизнь африканская и
латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Подавляющее
большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже
хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной
школы. Отточенность движений настолько высока, что в отличие от обычных
танцев, современные бальные танцы могут оценить судьи, это даёт основание
для того, что их можно называть спортивными бальными танцами. Они
являются интернациональным видом спорта, поддерживают исторический
подход к культуре.
8
2. Система танцевального спорта в России
Классификация танцоров. Чтобы создать более или менее равноценную
конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальных танцах
введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и
система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным
группам. Для выхода на первое соревнование им присваивается один из самых
низших классов
(Hobby или Е), который они впоследствии могут сменить
на более высокий, заняв на соревнованиях определенные места и заработав
определенные очки. В низших классах разрешено танцевать не все танцы
и не все элементы. Высший класс мастерства у любителей М класс.
E класс: спортивный класс, который тоже может быть стартовым. В этом
классе исполняется 6 танцев: медленный вальс, венский вальс, квикстеп, самба,
ча-ча-ча и джайв. Для перехода в следующий класс необходимо набирать 16
баллов на соревнованиях
D класс: в этом классе исполняются все танцы Е класса и добавляются 2 танца:
танго и румба. Для перехода в следующий класс необходимо набрать очки на
соревнованиях.
C класс: разрешено исполнение хореографии не из базового списка фигур. А
так же добавляются два танца: пасодобль и медленный фокстрот. Дети
получают возможность отойти от стандарта в одежде.
B класс: спортсмены этого класса получают возможность исполнять позы,
поддержки.
A класс: класс профессионалов.
S класс: От Зондер – «особый» - присваивается решением Президиума
национальной федерации по результатам национального Чемпионата или
Первенства.
M класс: международный, мастер класс - высший в танцевальном спорте.
9
Классификация танцоров по возрастным группам.
Начинающие 5-6 лет - старшему в текущем году исполняется 6 лет и младше
(по году рождения): фактически такая категория существует, но встречается
крайне редко, можно сказать, что вообще не используется.
Дети 1 - старшему в текущем году исполняется 7-10 лет (по году рождения).
Дети 2 - старшему в текущем году исполняется 10 - 11 лет (по году рождения).
Юниоры 1 - старшему в текущем году исполняется 12 - 13 лет (по году
рождения).
Юниоры 2 - старшему в текущем году исполняется 14 - 16 лет (по году
рождения).
Молодёжь - старшему в текущем году исполняется 16 - 18 лет (по году
рождения) [5,9].
Есть турниры обычные, российского, международного уровня. В открытых
классах (Е, С, Д) учитывается только возраст участников, категории не
рассматриваются, соревноваться труднее. В закрытых классах соревнуются
участники только своей категории и своего возраста.
Вывод.
Имеющаяся
система
танцевального
формализации позволяет продвигаться танцорам.
спорта
благодаря
своей
10
3. Европейская программа
Европейская программа или «Стандарт», как ее называют профессионалы,
является продуктом стилизации бытовых танцев, народных по происхождению,
международных по своей популярности. Программу «Стандарта» составляют
пять
основных
танцев:
Медленный
вальс,
Танго,
Венский
Вальс,
Медленный Фокстрот и Квикстеп или Быстрый Фокстрот. В 1924 г.
Имперское Общество Учителей Танцев (ISTD) взяло инициативу выработки
определенных стандартов танца. Ответственным за это был назначен Комитет
бальных танцев (ISTD). Его членами являлись: мисс Джозефин Брэдлей, мисс
Ив Таймгейт-Смит, мисс Мьюриэл Симмонс, Лисли Хамфрейс, господин
Виктор Сильвестер. Все они были великими танцорами того времени. Все
танцы, известные в те дни были стандартизированы, за исключением Венского
вальса,
поскольку
тогда
этот
танец
пользовался
не
очень
большой
популярностью в Англии. Английский вальс был единственным настоящим
вальсом в то время. Венский вальс был добавлен в этот список позже.
Все танцы Европейской программы исполняются с продвижением по линии
танца (по кругу против часовой стрелки). Дамы должны быть одеты в
соответствующие требованиям бальные платья. Кавалеры должны быть одеты
во фраки черного или темно-синего цвета и носить бабочку или галстук.
Вместо фрака разрешен смокинг или жилет. Современный танцевальный
костюм отличается от повседневного в первую очередь покроем, одна из
особенностей которого в том, что плечи костюма партнера должны оставаться
ровными, когда руки поднимаются в стороны.
Медленный вальс – красивый, благородный, лирический танец, один из
любимейших стандартных танцев. Этот танец на все времена. У истоков
медленного вальса лежит, прежде всего, венский вальс. В середине XVIII века
танец набрал популярность и распространился по Европе. В 1870-х годах был
привезен в Соединенные Штаты. Новая среда по-своему повлияла на этот
танец. Темп вальса был достаточно быстрым, и вскоре композиторы стали
11
писать музыку, которая была намного медленнее. От этой музыки развился
новый стиль Вальса, называемого Бостоном, с более медленными поворотами,
и более длинным, скользящим движением. В 1780 годах в Англии, образовался
очень влиятельный «Бостонский клуб» и начал появляться новый стиль танца
английский. В результате развития музыкальной формы вальса в1920-х годах
в Англии появились новые танцы: вальс-бостон и английский вальс. Они и
стали родителями современного конкурсного Медленного Вальса. Сразу после
Первой мировой войны, вальс завоевал популярность и приобрел более четкую
форму. Однако только после 1922 г. танец стал столь же фешенебельным, как
танго. В 1926-1927 гг. вальс был значительно усовершенствован. Основное
движение было изменено на шаг, шаг в сторону, приставка. Размер танца 3/4,
но гораздо медленнее - средний темп - 29 тактов в минуту. Как правило, на
каждый такт приходится три шага. При движении вперёд первый шаг в
наибольшей степени определяет длину перемещения за данный такт, второй угол поворота, третий - вспомогательный, смена свободной ноги, то есть
перенос
центра
тяжести
тела.
Медленный
вальс
-
танец,
который
воспринимается как непрерывное течение с ритмическим, мелодичным
характером. Точно неизвестно, откуда пришла эта
форма вальса, который
исполнялся на два шага под музыку на три такта, но и она достигла большого
успеха. Возможно, такой вариант танца было легче разучить, а возможно этот
вариант явился компромиссом между горячими поклонниками нового танца и
ярыми противниками вальса, считающими его непристойным танцем: в
медленном вальсе партнеры держатся слегка разойдясь. От классического
венского этот вальс отличается и музыкой, и движениями, и сегодня считается
самостоятельным танцем. В музыке вместо аккомпанемента на три доли «басаккорд-аккорд» используется «бас-аккорд-пауза», что позволяет прихотливо
менять ритм мелодии. Изменяются и техника исполнения танца, положения в
паре, движения партнеров. В медленном вальсе движения пары – скользящие,
мягкие, волнообразные. На конкурсах медленный вальс, несмотря на свою
12
романтичность и плавность, требует очень высокой техники исполнения и
строгой дисциплины.
Танго - (исп. tango) - парный танец свободной композиции, отличающийся
энергичным и четким ритмом. Это один из самых загадочных танцев в мире. О
происхождении танца, музыки и самого слова «танго» спорят самые
фантастические теории. Танго появилось в конце XIX века в бедных
эмигрантских кварталах Буэнос-Айреса, куда съезжались эмигранты в поисках
счастья, здесь встретились культурные традиции стран всего мира. Культура
танго родилась из смеси испанской и латино-американской культуры, которую
привезли с собой европейские эмигранты. Изначально танец получил развитие
и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире. Ранее
танго был известен как танго криольо (tango criollo). Сегодня существует много
танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго,
бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и
старинное
танго.
Аргентинское
танго
зачастую
рассматривается
как
«аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в
Аргентине и Уругвае.
Современное
танго
значительно
отличается
от
оригинального
аргентинского танго. Жёсткому, дерзкому стилю танца присущи резкие,
преувеличенные движения головой. Силу и импульс ему задаёт работа ног, а не
тела. Смелость и решительность, внезапные паузы, неожиданные позы
и изменения направлений, это и есть характер настоящего Танго.
Танго - танцуется на 28-30 тактов в минуту; этот танец свободной композиции,
отличающийся энергичным и четким ритмом. Отличие от аргентинского —
отсутствие
импровизации.
Все
движения
соответствуют
определённым
правилам, начиная с положения головы, корпуса тела и заканчивая шаговыми
элементами. Бальное танго от аргентинского отличает также и ритм мелодии - в
13
ритме бального танго присутствуют ударные инструменты, что добавляет ему
больше чёткости. Аргентинское танго более плавно и мелодично.
Музыка и танцевальные элементы танго популярны в деятельности,
связанной
с
танцами,
гимнастикой, фигурным
катанием
на коньках,
синхронным плаванием. Самые известные музыкальные сопровождения танго –
«La Cumparsita», «Adios Pampa Mia», «Verano Porneto».
С 30 сентября 2009 года танго объявлен объектом Всемирного наследия
ЮНЕСКО.
Венский вальс (Viennese Waltz) – это бальный танец европейской
программы. Аналогичен медленному вальсу, отличается количеством тактов в
минуту, то есть темпом исполнения. На протяжении истории вальс подвергся
множеству изменений. Своим рождением вальс обязан многим народным
танцам Европы, однако точно его происхождение неизвестно. Наиболее
популярна теория, по которой вальс изначально возник во Франции в виде
народного танца из Прованса (Provence),о дате появления которого – 1559 г.,
писала Парижская газета Ла Patrie («Родина») 17 января 1882 г.. Этот танец
исполнялся под народную музыку, называемую «Volta», хотя с данным
названием в то же время существовал народный итальянский танец. На
итальянском слово «volta» означает «поворот». Но этот танец имел мало
общего с современным вальсом: его основной элемент составляли постоянные
вращения, в нём преобладали резкие движения и прыжки. Ещё несколько
столетий спустя под влиянием немецкого народного танца лендлер, вольт
приобрёл новые черты - плавность и мягкость. Своё название вальс получил в
Германии от слова waltzen - кружиться. Есть мнение, что существует связь
вальса с немецкими танцами «Nachtanz», дрехер (танец токарей), дойчер
(немецкий танец),
чешским танцем «Фуриант» и польским «Куявяк».
Вероятнее всего, вальс – собирательный танец, обобщивший и впитавший
лучшие черты и традиции танцевальной культуры многих народов. Судьба
вальса была нелёгкой. Дата его рождения не известна. Вальс предоставлял
14
танцующим свободу в исполнении движений, и партнёр мог поддерживать
партнёршу за талию. Подобное обращение считалось дурным тоном.
Торжествующее шествие вальса по свету началось с Вены, а танец назвали
венским вальсом.
В середине XVIII века танец набрал популярность и
распространился по Европе.
Особенную популярность он приобрёл в XIX веке, когда композиторы
Франц Ланнер, Штраус-отец и Штраус-сын со своими оркестрами выступали на
балах. Вальсы очень понравились публике, их танцевала вся Вена. Королём
вальса был Иоганн Штраус-сын. Он много гастролировал по странам, покоряя
слушателей
бурными
и
нежными,
лирическими
и
возвышенными,
благородными и поэтическими мелодиями. Так вальс стал всемирно
знаменитым танцем. Наиболее известные вальсы композитора -
«Голубой
Дунай» и «Сказки Венского леса».
Венский вальс - довольно быстрый, в темпе 58-60 тактов в минуту. Это
один из наиболее красивых бальных танцев, который оставался популярным
общественным танцем на Европейском континенте на протяжении многих лет.
При его исполнении на международных соревнованиях принято исполнять
только семь фигур: Обратный и натуральный повороты, перемены вперед и
назад, обратный и натуральный флекерлы, чек из обратного к натуральному
флекерлу. Музыка танца вдохновляющая, а сам танец имеет очень красивый
вид. Без сомнения, сейчас вальс наиболее популярное дополнение к 4
стандартным танцам.
Медленный фокстрот (Slow Foxtrot) -
родился в XX веке. Он был
назван в честь американского танцора Гарри Фокса и поначалу исполнялся в
темпе 48 тактов в минуту. Позже фокстрот разделился на два направления.
Исполняющийся в темпе 50 - 52 такта в минуту назвали квикстепом или
быстрым фокстротом. Более медленная музыка (32 такта в минуту) стала
использоваться
для
исполнения
медленного
фокстрота.
Это
танец
Европейской программы, исполняется на соревнованиях, начиная с C класса.
15
Фокстрот, берущий своё начало из не столь темпераментного ванстепа, - новый
парный танец. После Первой мировой войны всеобщее увлечение фокстротом
перекинулось на страны Европы.
Медленный фокстрот – прекрасный,
романтический танец, ставший классикой танца в стиле свинг, овладеть
которым мечтает каждый танцор. Однако кажущиеся простыми и грациозными
движения танца требуют владения техникой, понимания, практики и
мастерства. Медленный фокстрот самый сложный из всех стандартных
парных танцев. Танец имеет темп около 30 тактов в минуту, размер 4/4.
Необыкновенно гармоничный, сочетающий прежде всего неповторимую
«гладкую»
скользящесть
(невесомость)
шагов,
воздушность,
легкость.
Пожалуй, только здесь оба партнера полностью сливаются в танце, как единое
целое. Этот танец - один из наиболее естественных танцев, по которому члены
жюри могут видеть, может ли пара танцевать или нет. Движения естественны и
верны для нормального шага.
В конце I мировой войны медленный фокстрот состоял, главным образом,
из хода в три шага (тройной шаг) и медленного обхода типа спин-поворота. В
конце 1918 г. возникла волна, затем ставшая известной как «джаз-ролл». В 1919
г. американец Morgan представил открытый спин-поворот, «Мorgan-поворот».
В 1920 г. очень талантливый американец G.K. Anderson приехал в Лондон и
вместе с Josephine Bradley выиграл много танцевальных состязаний. Эта пара
придумала всего два новых движения, но без них невозможно вообразить
современный фокстрот. Это «шаг перо» и «смена направления». Огромное
количество фигур было придумано в 1922 г. известным танцором, победителем
танцевальных конкурсов Франком Фордом, в том числе каблучные повороты
("heelturns"). Знаменитая в то время пара танцоров - Вернон и Ирен Кастл,
приложила много усилий для популяризации фокстрота, считая его лучшим из
всех возможных танцев. Фокстрот сыграл большую роль в бальных танцах.
Комбинация быстрых и медленных шагов создает огромное количество
вариаций и приносит намного больше удовольствия, чем танцевание всех
шагов в одном ритме на каждый счет (а до этого все танцы танцевались в
16
одном ритме). Имеется большое количество разнообразных ритмических
сочетаний шагов в фокстроте. Большое количество движений из фокстрота
было заимствовано для медленного вальса.
Медленный фокстрот лучше всего танцевать под музыку в стиле свинг «On
the Sunnu Side of the Street» или популярную мелодию «This Busintss of love» из
кинофильма «Маска». Часто музыкальным сопровождением является баллада
Френка Синатры и Хьюго Штрассера «Autumn Leaves», классикой фокстрота
можно считать « Der Schleier Viel».
Квикстеп (Quickstep) (быстрый фокстрот) – изящный, лёгкий, весёлый,
один из самых
популярных европейских бальных танцев. После Первой
мировой войны заменил старый фокстрот. В то время появился джаз, ставший
выразителем новой культуры и либерализации нравов. В 20-е годы прошлого
столетия темп жизни стремительно возрос, и это изменение отразилось в
музыке джазового фокстрота. Появился быстрый вариант фокстрота, который
мы теперь знаем как квикстеп. Квикстеп дебютировал в американском мюзикхолле, позже он стал очень популярным среди молодежи начала XX века.
Прыжки в продвижении и на месте, цепочки ходов и другие оригинальные
движения в паре – все эти движения попали в квикстеп из трех танцев –
чарльстон (Charleston) , шимми (Shimmy) и Black Bottom.
Квикстеп с его живым ритмом требует от исполнителя лёгкости,
подвижности. Богатый вариациями, квикстеп принято считать «малой
грамматикой» стандартных танцев. Движение быстрое, лёгкое, воздушное,
стремительное, скоростное. По музыке квикстеп записывается в размере 4/4 с
рекомендуемым темпом от 48 до 52 тактов в минуту. Первая и третья четверть
акцентируется, причём первая выделяется сильнее. Большинство основных
движений квикстепа начинается с «медленно», а затем следуют два движения в
темпе «быстро». Как танец квикстеп представляет собой комбинацию шагов с
синкопированными прыжками, исполняемыми в живом темпе. Он переполнен
17
перелётами, правым, левым и обратным поворотами. Квикстеп доступен
каждому танцору, потому что его основной шаг несложно освоить [2,4,5,6,9].
Вывод. Танцы европейской программы имеют самое разнообразное
происхождение, различные ритмы, темпы, эстетику и характер. Европейская
программа отражает европейскую культуру в танцах, выглядит более
классически.
18
4. Латиноамериканская программа.
Латиноамериканские танцы исполняются в Европе с начала XX столетия.
Эти танцы берут своё происхождение в XIX веке, когда испанскопортугальские, африканские и индийские музыкальные стили смешались в
Америке.
В латиноамериканскую программу бальных танцев входят пять основных
танцев. Это ча-ча-ча, самба, румба, пасодобль и джайв. Они довольно
разительно отличаются по темпу музыки. Самые быстрые – пасодобль и самба,
медленные – румба и ча-ча-ча.
Из латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с
продвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее
остаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение
танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без.
Все эти танцы родились в Южной Америке, но у каждого из них своя история
попадания в Европу.
Платья дам, как правило, короткие, очень открытые и облегающие. Костюмы
кавалеров тоже очень облегающие, часто (но не всегда) черного цвета,
подчёркивающие мужественные линии тела. Смысл таких костюмов - показать
работу мышц спортсменов.
Первым из латиноамериканских танцев европейцам понравился немного
грубоватый Джайв (Jive). Это очень
соревнованиях
его
танцуют
быстрый и энергичный танец, и на
последним.
Так
танцоры
должны
продемонстрировать, что они нисколько не устали и готовы к продолжению
праздника. Сейчас джайв исполняют в двух стилях: свинг и международный, и
даже сочетают оба стиля в разных фигурах. Иногда джайв называют
шестишаговым рок-н-роллом. Джайв появился в XIX веке на юго-востоке
США. Одни считают, что это военный танец индейцев-семинолов во Флориде
(вокруг пойманного бледнолицего или его черепа). По другой версии это
19
негритянский танец, негры танцевали его еще в Африке, а затем его стали
танцевать индейцы.
Современная версия джайва имеет основные шаги, составленные из
быстрого синкопированного шассе, приставка, шаг влево - вправо (у партнерши
наоборот). Первое описание джайва, сделанное лондонским учителем танцев В.
Сильвестром (Victor Silvester), было опубликовано в Европе в 1944 г. Танец
испытал влияние буги (The Boogie), рок-н-рола (Rock & Roll) и американского
свинга (the American Swing) с быстрыми и свободными движениями.
Современный джайв сильно отличается от свинга по манере, хотя в нем часто
используют те же фигуры и движения. Темп 42 - 44 такта в минуту. Исполнялся
он под музыку регтайма с очень синкопированным ритмом.
После джайва на европейских подмостках появилась Румба (Rumba).
Это медленный танец с пульсирующим ритмом, романтической музыкой,
наполненный чувственностью и жестами любви. Это помогает румбе не стареть
и всегда быть в моде. Она стала классикой среди других латиноамериканских
танцев. Румба- это танец африканских негров, привезенных на Кубу в конце
прошлого века. Танец подчеркивает движения корпуса, а не ног. В
современном танце многие из основных фигур несут в себе старую историю
попытки женщины доминировать над мужчиной при помощи женского
обаяния.
Румба –
дух
и
душа
латиноамериканской
музыки
танца.
Очаровательные ритмы и движения тела делают этот танец одним из наиболее
популярных спортивных танцев, многие партнерши считают этот танец самым
любимым. Отличительной особенностью румбы являются плавные движения,
соединенные с широкими шагами. «Международный» стиль румбы во многом
обязан своим содержанием кубинской гуахире – старинному народному танцу,
имя которого дало название деревянному музыкальному инструменту. Многие
элементы гуахиры перешли в румбу почти в первозданном виде.
Наиболее известной во всем мире мелодией румбы считают знаменитую
20
«Guantanamera», написанную Жозеито Фернандесом и быстро ставшую
классикой румбы. Темп 26-27 тактов в минуту. Подлинная румба звучит ещё
медленнее (22-23 такта в минуту), а значит, ещё лиричнее. Размер румбы – 4/4.
Последняя доля акцентируется ударными, что характерно для всей латиноамериканской музыки.
Основы латиноамериканских танцев включают ещё один очень популярный
новейший танец Ча-ча-ча (Cha-Cha-Cha). Это молодой танец, который
появился только лишь в середине XX века. Именно поэтому, всеобщее
признание ча-ча-ча в танцевальном мире, является уникальным по своей сути
событием. До этого времени ни одному танцу не удавалось так быстро стать
стандартом.
Происхождение названия танца имеет много версий. Наиболее вероятными
принято считать две версии. По одной название произошло от быстрого и
веселого кубинского танца Гуарача. По другой - необычное название возникло
благодаря танцорам. Танцоры, следуя звукам маракас, которые служили
аккомпанементом, создавали ногами дополнительный звук. Он звучал три раза
подряд и напоминал «ча-ча-ча», так возникло название танца - Ча-ча-ча.
Поначалу танец был упрощённым вариантом мамбо и
румбы. Мамбо -
гаитянский танец, ставший известным в Европе в 1948 г.. Mambо - имя жрицы
вуду в негритянской африканской религии, ритм ранее выстукивали палками по
высушенным черепам... Таким образом, ча-ча-ча происходит от религиозных
ритуальных танцев Западной Африки и кубинских медленных танцев.
Общепринятой является версия о том, что своим рождением танец обязан
кубинскому композитору Энрике Хоррина (Enrique Jorrin, 1926-1987 гг.),
который попробовал объединить два кубинских ритма - дансон, из которого
возникло мамбо, и румбу. Новая композиция Хоррина «Плутовка» была
записана в 1953 г. и тут же взлетела на пик популярности.
Произведение
21
вызвало фурор, и именно эту музыкальную композицию принято считать
прародительницей ча-ча-ча. Танец очень быстро обрел популярность, и в 1956
г. его танцевали больше, чем мамбо.
В ча-ча-ча музыка медленнее, чем в мамбо, темп - 30 тактов в минуту, и ритм
менее сложен. Размер у ча-ча-ча – 4/4, последняя четверть такта делится на 2
восьмых. Первая доля акцентирована. Характер танца отвечает характеру
музыки – он такой же подвижный, эффектный, яркий, весёлый, игривый и
кипучий. Этот танец создает беззаботную и счастливую атмосферу.
Ча-ча-ча осваивается учениками одним из первых, в нём танцоры могут в
полной мере насладиться движениями и общением друг с другом. Шаги
делаются на каждый удар, с сильным движением бедер, колени выпрямляются
при каждом шаге. Вес расположен впереди, на носках, все шаги выполняются с
носка, движение происходит вдоль пола без поднятий и опусканий.
Исполняется на соревнованиях, начиная с Hobby класса.
Самба (Samba) была известна под Бразильским именем «Maxixe» и стала
популярной в Европе только после Второй мировой войны, претерпев стилевые
изменения. Второе рождение танец получил с выходом на экраны фильма
«Назад, в Рио». Ее отличает характерный ритм, создаваемый барабанами и
мараками, особенно подходящий к бразильским музыкальным инструментам.
Для
самбы
характерны
латинские
движения
бедрами,
подчеркнутые
пружинящим движением. Эти движения сложны в исполнении, но без них
танец теряет свой эффект. История самбы - это история слияния африканских
танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с
испанскими
и
португальскими
танцами,
привезенными
из
Европы
завоевателями Южной Америки. Множество разновидностей самбы - от
«байао» (Baion) до «мурчи» (Marcha) исполняется на карнавале в Рио-деЖанейро. Там каждый исполнитель танцует в одиночку, в то время как
международный стандарт самбы – парный танец.
22
Самба имеет очень широкий спектр ритмических узоров, акценты,
синкопы, достигаемый благодаря особенностям разнообразных бразильских
музыкальных инструментов, таких как tamborim, chocalho, reco-reco и cabaca.
Размер танца 2/4, но может быть и 4/4. Ритм самбы может быть причудливым
образом изменён за счёт ритмических вариаций. Многие выдающиеся
бразильские музыканты играют самбу так, как они её чувствуют. Благодаря
этому она по-прежнему несёт в себе древнюю магию африканских ритмов.
Темп самбы широко варьируется от 48-52 тактов в минуту для обычных
танцев до 58 тактов для очень быстрой бразильской самбы.
Пасодобль (исп. Paso doble - «двойной шаг»)
- испанский танец,
имитирующий корриду, напоминающий фламенко, где мужчина – отважный
матадор, а его партнерша изображает его плащ или самого быка. При этом
пасодобль исполнен страсти, и в этом кроется секрет его популярности во всём
мире.
Вошёл в моду в 20-е годы прошлого столетия. Хотя он тесно
ассоциируется с Испанией, в нём много французских терминов, что говорит
нам о том, что первоначально пасодобль имеет французские корни. Пасодобль
по сложности технического исполнения можно сравнить с венским вальсом.
Первое название танца -
«один испанский шаг» («Spanish One Step»),
поскольку шаги делаются на каждый счет. Темп танца высок – 60 тактов в
минуту. Среди целого ряда пасодоблей выделяются хиты – «Y Viva Espana»,
«En El Mundo», «El Gato Montes».
Характер музыки соответствует процессии перед корридой (el paseíllo), которая
обычно проходит под аккомпанемент пасодобля. Темп 60—62 тактов в минуту
[2,4,5,6,9].
Вывод. Латиноамериканские танцы исполняются в Европе с начала XX
столетия. Эти танцы берут своё происхождение в XIX веке, когда испанскопортугальские, африканские и индийские музыкальные стили смешались в
Америке. Латиноамериканские танцы пленяют своей эмоциональностью и
фонтанирующей энергией. Зажигательные, страстные, горячие,
23
темпераментные – такими словами можно охарактеризовать эти танцы.
Быстрый темп, головокружительные вращения, высочайшая энергетика
исполнения, использование синкопированных ритмов и зажигательные
мелодии, - все это делает латиноамериканские танцы очень популярными. В
них нет выверенных заученных движений, и основное значение уделяется
импровизации. Танцоры прислушиваются к сердцу, полагаются на ощущения –
и так рождаются причудливые слияния различных техник, волнующие и
завораживающие наиболее интересные с точки зрения эмоционального и
ритмического содержания музыки, танцы, в которых можно было создать
наиболее глубокий и интересный художественный образ.
24
Заключение
Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который
на рубеже XIX - XX веков вдохнула новую жизнь африканская и
латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Подавляющее
большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже
хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной
школы. Отточенность движений настолько высока, что в отличие от обычных
танцев, современные бальные танцы могут оценить судьи, это даёт основание
для того, что их можно называть спортивными бальными танцами. Они
являются интернациональным видом спорта, поддерживают исторический
подход к культуре. Имеющаяся система танцевального спорта, благодаря своей
формализации, позволяет продвигаться танцорам. Танцы европейской
программы имеют самое разнообразное происхождение, различные ритмы,
темпы, эстетику и характер. Европейская программа отражает европейскую
культуру в танцах, выглядит более классически. Латиноамериканские танцы
исполняются в Европе с начала XX столетия. Эти танцы берут своё
происхождение в XIX веке, когда испанско-португальские, африканские и
индийские музыкальные стили смешались в Америке. Латиноамериканские
танцы пленяют своей эмоциональностью и фонтанирующей энергией.
Зажигательные, страстные, горячие, темпераментные – такими словами можно
охарактеризовать эти танцы. Быстрый темп, головокружительные вращения,
высочайшая энергетика исполнения, использование синкопированных ритмов и
зажигательные мелодии, - все это делает латиноамериканские танцы очень
популярными. В них нет выверенных заученных движений, и основное
значение уделяется импровизации. Танцоры прислушиваются к сердцу,
полагаются на ощущения – и так рождаются причудливые слияния различных
техник, волнующие и завораживающие наиболее интересные с точки зрения
эмоционального и ритмического содержания музыки, танцы, в которых можно
было создать наиболее глубокий и интересный художественный образ.
25
Спортивные
бальные
танцы
-
один
из
красивейших
видов
танцевальной культуры. Современные спортивные танцы - это синтетический
вид спорта высших достижений, они сочетают в себе черты как спорта, так и
искусства. Наряду с двигательными навыками, ловкостью, координацией
движений большое значение имеет эстетическое впечатление, художественное
содержание, воплощенное в танце исполнителем и передаваемое зрителю.
Пройдя длинный и нелегкий путь становления, бальный танец сумел
очаровать весь мир своим непревзойденным чувством красоты, стиля и
галантности. В последние годы спортивные танцы пользуются все большей
популярностью и получили огромное распространение во многих странах
мира. Сердца сотен тысяч людей полны любви к этому уникальному виду
искусства.
Восторг
и
восхищение,
которые
вызывают
горячая
латиноамериканские танцы или чувственные европейские танцы, рождают в
нас желание приобщиться к удивительному искусству танца, позволяющему
выражать свои эмоции и чувства с помощью тела. За последние годы
спортивный танец интегрировал в себе огромное число различных видов
хореографии, от народного до современного танца, и стал искусством «всех
времен и народов» среди других видов хореографии. У каждого танца своя
история, свой характер, своя драматургия. Каждый из видов танца имеет свои
физиологические, биомеханические и музыкально-ритмические особенности.
26
Источники и литература:
Источники:
1. Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец - MarZ Decorous,
1998.
Литература:
2. Боттомер П. Учимся танцевать. – М.: ЭКСМО - Пресс, 2001.
3. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. - М.: 2000.
4. Современные спортивный бальный танец. Материалы межвузовской
научно-практической конференции. – СПб.: 2013.
5. Соколовский Ю.И. Основы педагогики бальной хореографии. Учебное
пособие. – М.: Просвещение, 1999.
7. Стриганов В.М., Уральская В.И.. Современный бальный танец - М.:
Просвещение, 1977 г.
8.
Островская Я., Фролова Л. Музыкальная литература в определениях и
нотных примерах: 1-й год обучения. Учебное пособие.- СПб.: «Валери СПД»,
2004.
Материалы «Интернета»:
9. Интернет-энциклопедия «Википедия» (ru.wikipedia.org).
27
Приложение № 1
28
29
Приложение № 2
Медленный вальс
Танго
Венский вальс
30
Медленный фокстрот
Самба
31
Румба
Джайв