Государственная классическая академия им. Маймонида Факультет мировой музыкальной культуры

Государственная классическая академия им. Маймонида
Факультет мировой музыкальной культуры
Кафедра теории и истории музыки
Утверждаю:
Ректор ГКА им. Маймонида
проф. Сушкова-Ирина Я.И.
Программа по предмету
«История музыки» (зарубежная, отечественная, современная)
для студентов СПЕЦИАЛЬНОСТИ
«Инструментальное исполнительство»:
оркестровые струнные инструменты
Составитель программы –
канд.иск., доцент Калинина Е.А.
Введение
Курс истории музыки занимает центральное место среди теоретических предметов в
учебном плане всех специальностей факультета Мировой музыкальной культуры. Он
напрямую связан со специальными дисциплинами и рассчитан на то, чтобы стать их
продолжением и дополнением, оказать помощь педагогам-специалистам в области поиска
репертуара, развития аналитических и слуховых способностей у студентов, а также
логических методов мышления.
Основная форма работы –– чтение лекций педагогом. Длительность каждой лекции
два астрономических часа. Один лекционный блок (из 4-6 лекций) может быть полностью
посвящен истории русской или зарубежной музыки определенного исторического
периода, но также может параллельно освещать стилистические направления в развитии
музыки разных стран в пределах небольшого временного отрезка (например, развитие
культуры на рубеже веков или на стыке двух стилистических эпох).
При работе со студентами, обучающимися по специальности «оркестровые
струнные инструменты», основное внимание педагога должно быть направлено на
углубление тех знаний, которые были получены в курсе музыкальной литературы в
среднем учебном заведении. Уже известные сочинения должны быть поданы «в новом
свете»: еще раз проанализированы, рассмотрены в более широком историческом
контексте, показаны с тех сторон, которые не затрагиваются в училище. Курс истории
музыки для струнников также предполагает более широкий показ именно струнных и
камерных сочинений самых разных эпох. Это поможет студентам сориентироваться при
выборе репертуара по специальности и камерному ансамблю, а также раскроет перед
ними малоизвестные сочинения классиков, гениальные произведения композиторов
второго плана, а также тех, чье творчество до сих пор малоизвестно в связи с репрессиями
советской эпохи. В первом и втором семестрах основной упор делается на произведениях
различных видов виол, а при изучении музыки XX века –– на новые способы
использования классических струнных.
Не стоит полагаться на сложившееся мнение о том, что струнники знают репертуар
для своего инструмента, изучая его на уроках специальности. Необходимо шаг за шагом
демонстрировать эволюцию самого инструмента, исполнительской традиции и приемов
сочинения для этого инструмента. При прохождении музыки доклассической эпохи нужно
знакомить студентов с новыми для них композиторами, особенностями нотирования и
исполнения старинных произведений. Желательно также представить современных
исполнителей и ансамбли, которые играют музыку XV, XVI, XVII веков на аутентичных
инструментах. Во время прохождения материала, связанного с классической и
романтической эпохами, педагог должен уделять больше внимания особенностям стиля
каждого композитора, влиянию концертной практики на технику сочинения, а также
анализу отдельных произведений. Таким образом, наглядно демонстрируется процесс
возникновения и бытования произведений в конкретную эпоху. Студенты также
запоминают технику анализа сочинения, и
впоследствии
могут
применить
ее
самостоятельно.
Оригинальность
и
новизна
курса
заключается
в
параллельном
изучении
западноевропейской и русской музыки. Данная программа помогает выявить и
продемонстрировать связь и влияние западной и русской музыки друг на друга. Цель
курса лекций по истории музыки для первого года обучения –– расширение полученных
ранее знаний в области истории музыки, приобретение новых навыков, заключающихся в
возможности сопоставлять музыкальные культуры разных стран и цивилизаций,
развивающиеся в одно и то же время. В течение семестра занятия распределяются по
принципу «блоков», объединенных одной эпохой или стилистическим направлением.
Содержание занятий первого года обучения продиктовано реалиями современной
музыкальной жизни – активным возрождением старинной музыки. С этим студенты все
чаще встречаются в концертных залах, при прослушивании компакт-дисков и радиоэфиров. Занятия первого и начала второго семестров посвящены творчеству зарубежных
композиторов эпохи Ренессанса, Барокко и Классицизма, церковной музыке византийской
и русской традиции, фольклору и музыкальной культуре доглинкинской поры. Выбор
авторов
откристаллизовался
в
учебной
практике.
Творчество
композиторов
рассматривается в контексте эпохи. Особое внимание уделяется возникновению и
становлению новых жанров музыкальной культуры, их последующему развитию и роли в
музыке последующих эпох.
Бόльшую часть программы второго года обучения составляют темы, уже знакомые
студентам по училищным курсам музыкальной литературы. Несмотря на это, педагог
должен не только закрепить уже усвоенный материал, но и ввести в содержание лекций
знания, соответствующие вузовскому курсу. Для этого необходимо расширить круг
исследуемой при подготовке к лекциям литературы, ввести в него новые издания,
материалы, известные по конференциям и последним публикациям. Необходимо также
знакомство студентов с новейшими источниками музыкознания, особенно европейского,
когда речь идет о прохождении тем, связанных с западноевропейским романтизмом. При
освоении новых тем стоит уделить особое внимание общему обзору искусства каждой
страны, взаимосвязи и взаимовлиянию различных видов искусства.
В четвертом семестре курса наибольшее внимание уделяется жанру оперы
(творчество композиторов «Могучей кучки» в России и творчество Вагнера и Верди в
Европе). Именно здесь сопоставляются процессы развития в области оперной эстетики,
синтеза искусств и общекультурной проблематики. Пятый семестр третьего года обучения
связан с освоением творчества П.И.Чайковского и культуры национальных школ Европы
в XIX веке. На первый план выходит своеобразие музыкального языка и культуры каждой
страны. Для того чтобы раскрыть всю национальную характерность, используется показ и
анализ не только собственно музыкального материала, но и рассказ о живописи и
литературе, их связи с музыкальным бытом страны.
Шестой и седьмой семестры обучения составляют темы, связанные с историей
музыки XX века. Основная сложность освоения этого периода музыкальной культуры для
педагога заключается в том, чтобы беспристрастно осветить огромное количество
разнообразных художественных направлений и композиторских техник, не отдавая
предпочтения
чему-то
одному.
Совершенно
необходимо
привлекать
к
работе
дополнительные материалы, такие как партитуры современной музыки, написанные с
использованием сонорной и алеаторической техник, так как в будущем далеко не все
музыканты обращаются к новейшим техникам композиции XX и XXI веков.
Одна из трудностей совместного преподавания русской и зарубежной истории
музыки заключена в отсутствии единого для всего курса учебника. Однако вузовский курс
лекций предполагает обращение и педагога, и студентов к нескольким источникам
информации. Задача педагога заключается прежде всего в том, чтобы дать студентам для
ознакомления содержательный список литературы, в котором должны быть представлены
как вузовские учебные пособия по истории музыки, так и первоисточники: мемуарная
литература, эпистолярное наследие, воспоминания современников, книги по эстетике того
или иного периода истории культуры, а также пособия, способные раскрыть
общекультурную и историческую обстановку разных стран и эпох.
В списке рекомендуемой литературы представлены лишь основные издания,
необходимые для прохождения курса. Педагог может дополнять и редактировать список
по собственному усмотрению, а также должен следить за новыми музыковедческими
трудами, которые постоянно выходят из печати.
Обязательное условие успешного освоения материала – своевременная сдача в
течение семестра промежуточных зачетов по музыкальному материалу.
В
конце
каждого
семестра,
за
исключением
седьмого,
проводится
дифференцированный зачет, а в конце курса –– экзамен, на котором студенты отвечают на
вопросы по билетам.
Учебно-тематический план лекций
I курс
1
2
3
4
5
6
7
1 семестр
Музыкальная культура древних веков. Музыкальная культура неевропейских
цивилизаций.
Центры зарождения музыкальной культуры, древнейшие музыкальные инструменты.
Музыкальная культура Индии (инструментарий, понятие «рага», ладовая система,
метроритмическая организация «тала»), Китая (Пекинская опера: инструментарий,
амплуа героев, основные сюжеты, система нотации), Востока (роль музыки в
исламской традиции, инструментарий, музыкальная традиция суфизма).
Светская музыкальная культура Средних веков. Искусство менестрелей. Раннее
многоголосие Средневековья.
Проблема периодизации. Роль музыканта в средневековом обществе. Устная
музыкальная традиция Средневековья, наиболее яркие ее представители. Основные
жанры светской музыкальной культуры. Инструментарий Средневековья и символика
музыкальных инструментов. Понятие «григорианский хорал». Полифония школы
Нотр-Дам. Роль Леонина и Перотина в развитии многоголосного церковного пения.
Ars Nova, полифония эпохи Возрождения
Общая характеристика художественного направления Ars Nova. Филипп де Витри и
Гийом де Машо как наиболее яркие представители направления Ars Nova. Реформа
нотации де Витри. Система жанров. Текст в мотетах Машо – содержание,
организация текста, отражение в музыке. Изоритмический мотет – понятия color,
talea. Общая характеристика художественной культуры эпохи Возрождения.
Увеличение роли полифонических жанров. Полифонические школы разных стран.
Полифония нидерландских композиторов
Музыкальная культура Венеции. Инструментальная музыка и музыкальный театр
эпохи Возрождения.
Собор Св. Марка как средоточие музыкальной культуры Венеции. Венецианские
театры. Роль пространства собора в многохорных композициях, основанных на
антифонном принципе. Инструментальная музыка – интабуляция как основа развития
инструментальной культуры Возрождения: обработки хоралов, chanson, мадригалов.
«Ludus Danielis» как образец музыкального представления эпохи Возрождения.
Русское народное музыкальное творчество
Периодизация памятников народного творчества. Связь древнейших памятников
фольклора с языческими обычаями. Жанровая система русского народного
музыкального творчества. Региональные особенности формирования и бытования
жанров. Инструментарий и инструментальные жанры.
Русская церковная музыка. Византийско-русские связи. Богослужебное пение
русской церкви. Жанровая система церковной музыки. Нотация.
Понятие церковного канона. Каноны, сформировавшиеся в византийской церкви: их
сохранение или преобразование в русской церковной традиции. Византийское
церковное пение – тропари. Система византийской нотации в ее связях со знаменной.
Гимнография Византии (в т.ч. сочинения Е. Сирина, И. Дамаскина, А. Критского).
Знаменное, демественное пение. Богослужебные книги с фиксацией песнопений.
Система осмогласия. Знаменная нотация. Церковный раскол: полемика по вопросам
культового пения, исчезновение монодии в пользу многоголосного пения в церкви.
Западноевропейская музыкальная культура эпохи барокко. Возникновение оперы.
Монтеверди. Общая характеристика творчества. «Орфей».
Роль творчества Монтеверди в утверждении нового стиля в противовес
полифоническому. Роль Монтеверди в формировании классических образцов оперы.
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
Оригинальность трактовки инструментов в опере «Орфей».
Музыкальная культура Италии XVII века. Венецианская и неаполитанская оперные
школы. Инструментальная музыка XVII –нач. XVIII веков (клавишные, проблема
интерпретации, о жанрах и формах).
Наиболее значительные герцогские придворные капеллы в Италии XVII века.
Формирование жанра opera-seria у композиторов неаполитанской школы. Основные
стилевые черты opera-seria: сюжеты, амплуа героев, голоса, оперные формы.
Инструментальная музыка XVII века – хроматические клавишные инструменты
неаполитанской школы. Клавирная музыка Дж. Фрескобальди. Типы нотации музыки
для разных инструментов.
Музыкальная культура Франции XVII века. Жанровая система музыки французского
барокко. Опера Люлли «Армида».
Абсолютизм во Франции. Общая характеристика музыкальной культуры Франции 1ой пол. XVII века. Театральные жанры французского Барокко. Роль музыки в
комедиях Ж.-Б.Мольера. «Лирические трагедии» Люлли – влияние классицистской
трагедии, роль декламационного типа речитатива, драматургия, амплуа героев. Роль
балета в «лирических трагедиях» Люлли.
Музыкальная культура эпохи Реформации. Немецкая духовная музыка XVII века.
Творчество Г.Шютца.
Движение Реформации в Северной Европе, роль М.Лютера в этом процессе в
Германии. Лютеранский хорал – текст, вопросы исполнения. Немецкая духовная
песня. Духовные жанры в творчестве Г.Шютца. Шютц – «История Рождества
Христова»: текст, драматургия, музыкально-риторические фигуры, предисловие
Шютца об использовании в сочинении новых приемов.
Английская музыкальная культура XVII века. Творчество Г. Перселла.
Общественно-политическая ситуация в Англии в 1-й пол. XVII в. Протестантизм и
его влияние на музыкальную жизнь Англии. Театральный жанр «Маска» как предтеча
жанра оперы. Обзор творчества Г. Перселла. Опера «Дидона и Эней» взаимоотношение текста с первоисточником, драматургия.
Основы партесного многоголосия. Русский партесный концерт.
Влияние реформ Петра I на развитие музыкальной культуры. Ликвидация хора
государевых певчих дьяков. Жанр петровских кантов. Партесное пение как новая
ступень церковного многоголосия. Русский партесный концерт – концерты В.Титова
и Н.Дилецкого как образцы истока жанра. Расцвет партесного пения.
И.С.Бах. Творческий портрет.
Характеристика позднего Барокко. Периодизация жизненного и творческого пути
И.С.Баха. Творческое становление композитора. Картина жанров. Система
риторических фигур и ее отражение в музыке Баха.
Жанр кантаты в творчестве И.С.Баха.
Духовные и светские кантаты Баха. Роль хорала в духовных кантатах Баха.
Пассионы И.С.Баха
История жанра пассионов. «Страсти по Матфею» – история создания и исполнения,
редакции, риторические фигуры. Символика инструментов в Пассионах Баха.
Месса в творчестве И.С.Баха.
Разновидности месс в творчестве Баха. Месса h-moll: история создания и исполнения.
Драматургия. Символика инструментов.
Органное и клавирное творчество И.С.Баха
Жанр хоральной прелюдии в творчестве Баха. Фактурные особенности органных
композиций Баха. Проблема выбора клавишного инструмента для исполнения
клавирных сочинений Баха. Жанр клавирной сюиты в трактовке Баха. «Хорошо
темперированный клавир» – к проблеме темперации во времена Баха.
18 Инструментальная музыка рубежа XVII - XVIII веков (Бах, Гендель)
Жанр concerto-grosso и его отражение в музыке И.С.Баха и Г.Ф.Генделя.
1
2
3
4
5
6
7
8
2 семестр
Г.Ф. Гендель. Творческий портрет. Инструментальная музыка Г.Ф.Генделя.
Гендель – жизненный путь. Творческое становление. Жанры немецкого и
итальянского происхождения в трактовке Генделя. Значение Генделя для развития
английской музыкальной культуры. Картина жанров творчества Генделя. Жанры
инструментальной музыки. Пленэрная музыка в творчестве Генделя – свидетельства
очевидцев об исполнении, состав.
Оперное творчество Г.Ф.Генделя.
Сюжеты опер Генделя. Жанровые разновидности. «Юлий Цезарь» как образец operaseria в творчестве Генделя. Свидетельства современников об участии Генделя в
постановках собственных опер.
Оратории Г.Ф.Генделя («Израиль в Египте», «Саул», «Иуда Маковей», «Мессия»)
Роль ораторий Генделя в формировании новой трактовки жанра. Свидетельства
очевидцев об исполнении ораторий Генделя, их популярности. Сюжеты ораторий
Генделя. Роль хора. Черты театральности.
Русский концерт XVIII века. Творчество Д. Бортнянского и М. Березовского.
Придворная хоровая капелла. Роль итальянских композиторов XVIII века в
формировании жанра русского хорового концерта. Тексты хоровых концертов XVIII
века. Средства выразительности. Бортнянский – жизненный и творческий путь.
Картина жанров. Духовная музыка Бортнянского. Деятельность Бортнянского на
посту директора придворной хоровой капеллы. Березовский и его хоровой концерт
«Не отвержи мене».
Русский классицизм XVIII века. Периодизация XVIII века. Проблематика.
Общая характеристика XVIII века в России. Параллели с западноевропейской
культурой этого времени. Различия западного и русского классицизма. Культурный
переворот Петра I и его последствия для русской музыки. Особенности русского
классицизма. Проблема взаимоотношений России и Запада. Процесс смены эпох в
различных областях искусства. Периодизация русской музыки XVIII века.
Становление профессиональных жанров русской музыки и путь к русской музыке.
Е.Фомин. Краткая характеристика личности и творчества. Мелодрама «Орфей».
Особенности жанра, музыкальный язык и стиль.
Становление профессиональных жанров русской музыки. Опера. Школьная драма,
В.Пашкевич –– оперы «Скупой», «Санкт-Петербургский гостиный двор».
Роговые оркестры. Крепостные театры и оркестры. Школьная драма – сюжеты,
строение, авторы. Русская комическая опера XVIII века – новые сюжеты и персонажи
на оперной сцене. Оперы Пашкевича «Скупой», «Санкт-Петербургский гостиный
двор» как образцы русской комической оперы. Роль народной песни в комической
опере.
Итальянская опера XVIII века. Реформа Метастазио. К.В.Глюк. Характеристика
творчества.
Аркадская Академия – участники, идейные установки, роль пасторальных мотивов.
Ария как центральный компонент оперного спектакля. Прославленные исполнители
итальянской оперы. Роль либретто Метастазио для реформации жанра opera-seria.
Глюк – творческий путь, периодизация.
Оперное творчество К.В. Глюка. Оперы «Ифигения в Авлиде», «Ифигения в
Тавриде», «Альцеста».
Оперное творчество Глюка – жанры, либреттисты, постановки. Оперная реформа
Глюка, ее эстетические принципы. Соотношение слова и музыки в операх Глюка.
9
10
11
12
13
14
15
Итальянская комическая опера XVIII века.
Opera-buffa в Италии XVIII века. Истоки и особенности жанра. Основные персонажи
и сюжетные ходы. Драматургия. «Служанка-госпожа» Дж.Перголези как образец
жанра opera-buffa.
Формирование классической симфонии Й.Гайдна и В.А.Моцарта.
Общая характеристика культурно-исторической и музыкальной ситуации в Европе
начала XVIII века. Основные изменения, произошедшие в сфере музыкального языка,
стиля и оркестра. Условия бытования раннеклассических и классических симфоний.
Общий обзор симфонического наследия Гайдна и общие принципы его симфонизма.
Оркестр Гайдна. Проблемы программности в творчестве Гайдна. Лондонские
симфонии. Сонатные формы в Лондонских симфониях.
Симфонии Моцарта. Типы моцартовских симфоний и их количество. Оркестр
Моцарта. Венские симфонии. Три симфонии 1788 года.
Клавирная музыка В.А. Моцарта
Клавишные инструменты времен Моцарта. Жанры клавирной музыки Моцарта –
условия бытования, издания, редакции, определение инструмента для клавирных
сочинений Моцарта.
Общая характеристика творчества В.А.Моцарта. Оперное творчество В.А.Моцарта.
«Свадьба Фигаро», «Дон Жуан».
Роль Моцарта в формировании музыкального языка классической эпохи. Загадки
личности Моцарта. Универсализм жанров. Влияние на последующие эпохи. Основы
индивидуальности музыкального театра Моцарта. Проблема синтеза жанров.
Принципы музыкальной драматургии. Комедия Бомарше «Свадьба Фигаро» и ее
воплощение в опере Моцарта. Сюжет. История создания. Особенности композиции и
драматургии. Особенности формы комической оперы. Финалы второго и четвертого
действий. «Дон Жуан» – история возникновения сюжета и его бытование в эпоху
барокко и классицизма. Литературные воплощения сюжета. Либретто оперы.
Композиция и драматургия. Музыкальные портреты главных действующих лиц.
В.А.Моцарт. Опера «Волшебная флейта»
История создания оперы в содружестве с Эммануэлем Шиканедером. Основные
принципы масонства и их отражение в «Волшебной флейте». Краткое напоминание
сюжета. Жанровый синтез оперы. Сценические тенденции прошлого и настоящего в
постановках «Волшебной флейты». «Волшебная флейта» в постановке шведского
кинорежиссера Ингмара Бергмана, как вершина сценического воплощения замысла
Моцарта. Особенности постановки.
Л. Ванн Бетховен (краткая общая характеристика творчетсва). Симфонии. Первая и
Третья симфонии.
Личность Бетховена как переходный этап от классицизма к романтизму. Основные
события жизни композитора, повлиявшие на его творчество. Творческое наследие
Бетховена, картина жанров, особенности стиля и музыкального языка. Пути влияния
на музыку последующих эпох. Музыкальный быт Вены и его влияние на становление
жанров и музыкальный язык бетховенских симфоний. Эволюция симфоний от
Первой к Девятой. Первая симфония: традиции или новаторство? Новое музыкальное
наполнение старой схемы. «Героическая симфония» как явление новой эпохи.
Программность и варианты ее трактовки современниками композитора
исследователями XX-XXI веков.
Феномен позднего стиля Л. ван Бетховена. Девятая симфония.
От возникновения идеи до окончательного воплощения. Эскизы, процесс создания и
становления замысла. Варианты концепций. Новаторства цикла. Особенности каждой
части. Ода Шиллера «К радости». Содержание литературного произведения, причины
введения текста в финал, особенности трактовки текста.
16
17
Жанр фортепианной сонаты в творчестве Л. ван Бетховена.
Историческое развитие жанра сонаты на рубеже XVIII- XIX веков. Особенности
инструментов и их влияние на развитие жанра клавирной сонаты. Особенности
формы частей, цикла и программности. 32 сонаты Бетховена как пример
бетховенского универсализма. 32 сонаты как сверхцикл. Малые циклы: ранние и
поздние сонаты Бетховена.
Камерно-инструментальная музыка Л. ван Бетховена.
Многообразие камерно-инструментальных ансамблей в творчестве Бетховена. Ранние
ансамбли с участием фортепиано. Поздние квартеты – музыкальные средства,
характеризующие поздний стиль Бетховена. Философские основания последних
квартетов Бетховена.
II курс
1
2
3
4
5
3 семестр
Музыкальный романтизм в Европе. Проблемы музыки XIX века. Ф.Шуберт.
Инструментальное творчество. Квартеты (на выбор ля минор или ре минор («Смерть и
девушка»))
Становление романтизма в Европе. Освещение процесса, происходящего в литературе,
музыке и живописи. Различие и общность тенденций. Романтическая проблема синтеза
искусств. Возникновение программной музыки. Жанровая система романтизма.
Проблема историзма и внимания к искусству прошлых эпох.
Шуберт и музыкальная жизнь Вены. Основы самобытности музыкального стиля
композитора. Жанровая система. Своеобразие инструментального стиля Шуберта.
Связь вокального и инструментального начал. Проблема классицизм-романтизм в его
творчестве. Анализ одного из предложенных квартетов.
Вокальное творчество Ф.Шуберта.
Общая характеристика творчества Шуберта. Шуберт и романтизм. Сочетание
классических моделей формы и романтического музыкального языка в произведениях
Шуберта. Основные образные сферы шубертовского творчества. Песня в творчестве
Шуберта. Классификация песен. Жанровые песни. Песни как основа более крупного
произведения. Песня как основа тематизма в других жанрах. Эволюция песенного
жанра до 1817 года, 1817-1822, 1822-1826 годы. Одиночество и скитания как главные
темы вокального творчества. Сочетание лирических и эпических черт в вокальной
лирике Шуберта. Циклические формы у Шуберта. Примеры построения циклов.
Истоки музыкального тематизма. Текстовые и музыкальные модели. Особенности
мелодии и гармонии.
Симфоническое творчество Ф.Шуберта. «Неоконченная» симфония. Симфония C-dur
«Большая».
Обзор симфонического наследия Ф.Шуберта. Показ эволюции основных моделей форм
и музыкального языка на примере одной симфонии. Проблема нумерации симфоний.
«Неоконченная» симфония. История создания, варианты трактовки двухчастного
цикла. Новаторства симфонии. Формы и тематизм. Оркестровые находки. Анализ
«Большой» симфонии.
Творчество Р. Шумана Фортепианные циклы.
Творчество Шумана – новый этап в развитии музыкального романтизма. Общая
характеристика деятельности Шумана. Шуман-композитор. Шуман-писатель.
Художественные методы Шумана. Фортепианная музыка: образы, стиль, принципы
миниатюрности и цикличности.
Вокальные циклы Р.Шумана.
Обзор вокального наследия Шумана. Наиболее типичные черты вокальной лирики
Шумана. Принципы объединения в цикл, тематические связи. Поэзия и ее трактовка в
6
7
8
9
10
11
12
вокальных циклах Шумана. Один из циклов в зависимости от курса анализируется
целиком – «Любовь и жизнь женщины» (пианисты, струнники, вокалисты), «Любовь
поэта» (духовики, гитаристы, джазисты).
Творчество Ф.Шопена. Крупные формы и фортепианные миниатюры в творчестве
Шопена.
Шопен и романтизм. Польская национальная школа. Жанровая система польской
музыки, основные стилевые особенности: их влияние и воплощение в музыке Шопена.
Эволюция творчества композитора (обратить внимание на ранние произведения
особенно на Вариации на тему В.А.Моцарта ор. 2) Шопен и культура Парижа 30-40-х
годов XIX века. Салоны и музыкально-поэтические влияния в жизни композитора.
Миниатюра – ведущий жанр творчества Шопена. Проблема циклизации миниатюр.
Типизация интонационного словаря и его основные модели. Крупные формы в
творчетсве Шопена: сонаты, поэмные жанры (баллады, фантазия), Основные
принципы строения формы, драматургии и тематизма.
Ф. Мендельсон. Творческий портрет. Симфоническое творчество. «Шотландская»
симфония.
Характеристика творческой деятельности Мендельсона. Мендельсон как приемник
традиций старых мастеров. Новые течения романтизма и их отражение в музыке
композитора. Основные этапы творчества и их отражение в жанровой системе.
Особенности стиля и музыкального языка. Симфоническое творчество. Обзор
основных произведений и эволюция. Анализ «Шотландской» симфонии.
Немецкая романтическая опера. Творчество К.М.Вебера. Опера «Волшебный стрелок».
Э.Т.А. Гофман – основоположник немецкой романтической оперы. Принципы
музыкальной эстетики в изложении Гофмана. «Ундина» – пример первой
романтической оперы: отношение к тексту, действующие лица, музыкальные средства,
лейт-мотивная система. Характеристика творческого пути и наследия Вебера.
Композиторская и музыкально-критическая деятельность Вебера. Картина жанров.
Оперное творчество Вебера и место «Вольного стрелка» в нем. Драматургические
планы оперы в целом. Анализ наиболее интересных фрагментов произведения.
Итальянская опера начала ХIХ века. Дж.Россини, Г.Доницетти, В.Беллини.
Обзор итальянской культуры начала ХIХ века: музыка, театр, литература. Опера, как
ведущий жанр итальянской музыки. Основные жанры и формы оперной литературы.
Характеристика музыкального стиля Россини, Доницетти, Беллини. Обзор сюжетов и
показ наиболее интересных оперных фрагментов с точки зрения драматургии, оркестра
и музыкальной характеристики персонажей.
Русский классический романс. А.Алябьев, А.Варламов, А.Гурилев. Романсы
М.И.Глинки.
Специфика жанра: связи с западноевропейским искусством. Расхождения
терминологии. Тематика русского романса и его связь с русским менталитетом.
Интонационный склад и мелос русского романса. Доглинкинский романс:
литературно-поэтические модели и их музыкальное воплощение. Формы. Основные
песенные шедевры Алябьева, Варламова и Гурилева. Схема и ее изменения. Поэтика
романсов Глинки. Стиль и влияния. Отношение Глинки к тексту и разбор поэтических
структур.
М.И.Глинка. Творческий портрет. Симфоническое творчество.
Русская музыкальная культура первой трети XIX века. Основная тематика творчества,
основные композиторы, жанровая система их творчества. Проблема соотношения
искусства России-Запада в свете исторических событий 1812 года. Проблема
национального самосознания. Значение Глинки для русской музыки. Основные
достижения и новаторство. Основные вехи творческого пути Глинки. Испанские
увертюры (все).
М.И.Глинка. Оперное творчество. «Иван Сусанин».
13
14
15
16
17
18
1
Характеристика оперы, как первой в России оперы обобщенно национального
характера. Основные темы оперы: патриотическое самопожертвование и подвиг во имя
Родины. Основной конфликт оперы и его воплощение в драматургии произведения.
Традиционные и новаторские черты «Ивана Сусанина». Особенности мелодики оперы.
Музыкальные портреты главных действующих лиц. Основные интонационного
развития.
М.И.Глинка. Опера «Руслан и Людмила».
Эпос. Эпическое в русской музыке. Происхождение эпоса и примеры его в древнейшей
литературе. Основные свойства эпического произведения. Эпическое в музыке.
Музыкальные средства. «Руслан и Людмила» – первая русская эпическая опера в
чистом виде. Новизна жанра. История создания и отзывы современников. Основные
сферы оперы. Композиция и драматургия оперы (разбор каждого акта). Показ наиболее
интересных музыкальных находок и сцен произведения.
А.С.Даргомыжский. Творческий портрет. Романсы.
К своеобразию творческого облика: отзывы современников и последователей.
Даргомыжский – Глинка – оправдано ли такое противопоставление? Даргомыжский и
классицизм. Музыкальные открытия Даргомыжского. Основные музыкальнолитературные салоны Москвы и Петербурга. Русский салон в жизни композитора.
«Натуральная школа» и художественные принципы у Даргомыжского. Основные
линии развития романса у Даргомыжского. Варламовско-гурилевская линия («Каюсь,
дядя, чорт попутал», «Баба старая», «Оседлаю коня» и т.д.). Пушкинско-глинкинская
линия («Мечты, мечты», «Владыко дней моих», «Юноша и дева», «К друзьям…»).
Лермонтовская линия, Испания-Восток. Салонная линия романсового творчества
Даргомыжского. Панорама жанров (романс, элегия, баллада, антологический романс,
бытовая сценка, лирический монолог, романс-молитва).
Оперное творчество А.С.Даргомыжского.
«Русалка». Соотношение с первоисточником. Изменения пушкинского текста.
Проблема финала. Драматургия. Жанровый синтез оперы. Портретная галерея:
Наташа, Мельник. Проблема вокального интонирования. Виды и типы интонаций в
«Русалке». Открытия оперы. Просчеты и слабые стороны.
Творческий портрет Г.Берлиоза. Программные симфонии.
Берлиоз-новатор. Синтетичность деятельности. Становление таланта. Берлиоз в
Париже. Влияние литературы на творчество Берлиоза. Критическая деятельность
Берлиоза. «Фантастическая» симфония: раскрытие темы одиночества художника в
современном мире в рамках симфонической концепции. Основные нововведения
«Гарольда в Италии», Симфонические находки «Ромео и Юлии».
Творчество Ф.Листа. Жанр симфонической поэмы и пути развития романтического
программного симфонизма.
Лист как создатель жанра симфонической поэмы. Связи симфонической поэмы с
творчеством писателей–романтиков. Музыкальные средства и воплощение
литературной программы: проблемы и средства. Обзор симфонических поэм Листа.
Монотематизм как основной принцип развития тематического материала. Типические
черты листовской поэмы.
Й.Брамс. Симфоническое творчество.
Брамс – преемник Шумана. Стилистические модели творчества композитора и их
индивидуальное претворение. Жанровая система. Основные вехи творческого пути
композитора. Общая характеристика симфонического творчества. Оркестровые,
фактурные и мелодические открытия из разных произведений. Более подробный
анализ Четвертой симфонии.
4 семестр
Русская музыкальная культура 1850-60-х годов. Музыкальная критика. Русское
2
3
4
5
6
7
музыкальное образование в ХIХ веке. «Могучая кучка». Эстетика. Творческие
принципы. М. Балакирев.
Укрепление русской национальной музыкальной школы в середине XIX века.
Причины и пути становления. Основные музыкальные школы и кружки.
Возникновение русских консерваторий и музыкальных обществ. Их руководители,
направление деятельности, достигнутые результаты. Музыкально-критическая мысль.
Полемика Серова-Стасова: основные положения. Противники и приверженцы
мыслителей. Эстетика «Могучей кучки», основные направления деятельности
творческого сообщества в 50-е годы, творческие убеждения композиторов и их
воплощение в конкретных произведениях. Личность Балакирева – основоположника
«Могучей кучки».
Творческий портрет А.П.Бородина. Фортепианное творчество Бородина. Цикл
«Маленькая сюита».
Универсализм как основная черта личности творчества Бородина: музыкальный,
литературный, научный таланты Бородина. Натура Бородина-человека. Музыкальный
язык композитора: гармония, лад, фактура, русские и восточные элементы.
Музыкальное новаторство Бородина. «Маленькая сюита» для фортепиано. История
создания и посвящения. Программность, особенности цикла. Оркестровая
транскрипция А.Глазунова и фортепианный оригинал. Плюсы и минусы
переложения.
Симфонический эпос А.П.Бородина
Основные типы музыкального симфонизма. Эпический симфонизм Бородина.
Сравнение классической и эпической симфонии. Эталонность Второй симфонии.
Анализ цикла Второй симфонии по частям. Сонатная форма в конфликтной и
эпической симфониях. Эволюция симфонического творчества.
Оперный эпос А.П.Бородина. Оперы «Князь Игорь», «Богатыри».
Основные оперные замыслы Бородина. Опера-фарс «Богатыри» Сюжет.
Музыкальные пародии и находки. Постановки и реакция публики. «Князь Игорь».
Перипетии истории создания. Художественные достоинства и недостатки либретто.
Хоры в опере. Центральные образы Князя и Княгини. Основные сольные сцены
произведения. Мир востока в «Князе Игоре»
М.П.Мусоргский. Общая характеристика творчества. Фортепианный цикл «Картинки
с выставки»
Творчество Мусоргского в контексте эпохи. Связь с эстетикой «Могучей кучки» и
индивидуальные представления о жанровой системе и собственном музыкальном
языке. Основные этапы творчества и эволюция музыкального языка. Мусоргскийноватор. Возможен показ новейших достижений на примере «Картинкок с выставки».
Загадки цикла. Знакомство с факсимильным изданием. Многоязычие и скрытые
символы названий «Картинок с выставки».
Оперное творчество М.П.Мусоргского. «Борис Годунов»
Основные музыкально-сценические произведения Мусоргского. Неоконченные
шедевры, их достоинства и новаторства («Саламбо», «Женитьба»). «Борис Годунов»,
как крайняя степень оперного новаторства. Основные редакции и их отличия друг от
друга. Жанровые истоки оперы. Основа сюжета, соотношение с литературным
первоисточником. Композиция и драматургия оперы. Лейтмотивная система.
Интонационные сферы оперы.
Н.А.Римский-Корсаков. Тема моря в его творчестве.
Характеристика личности Римского-Корсакова. Основные сферы деятельности.
Универсальность творчества в разных областях. Творческая эволюция. Тема моря,
как сквозной сюжетно-музыкальный мотив творчества композитора (вступление к
«Садко», антракт к 3 действию «Сказки о царе Салтане», первая часть
«Шехерезады»). Анализ названных фрагментов. «Испанское каприччио» – вершина в
8
9
10
11
12
13
14
15
искусстве владения симфоническим оркестром. Основные находки. Анализ
партитуры. Жанровые основы и их претворение в рамках русской классической
музыки.
Н.А.Римский-Корсаков. Опера-былина «Садко».
История создания оперы «Садко». «Садко» и его связь с эпосом. Первоисточники
оперы. Либретто и либреттист. Сценическая судьба оперы. Постановка в Частной
опере С.И. Мамонтова. Достоинства и недостатки оперы. «Садко» и его связь с
новгородской культурой XV века.
Н.А.Римский-Корсаков. Связь идейно-духовной проблематики оперы «Сказание о
невидимом граде Китеже» с русской культурой начала 20 века.
Эстетические основы произведения. Источники сюжета и музыки. Заимствования из
русской и европейской литературы и музыки. Либретто и его роль в опере.
Философские и морально-этические проблемы оперы. Сюжет (обязательно введение
исторической справки о жизни Руси XIV века и религиозных взглядах того времени).
«Иконописность» оперы и ее связь с новыми тенденциями возрождения религии в
России начала XX века. Основные сферы оперы: лирика, народные сцены, образ
Гришки Кутерьмы.
Проблематика позднего творчества Н.А.Римского-Корсакова. Оперы «Кащей
Бессмертный», «Золотой петушок».
Характеристика позднего периода творчества Римского-Корсакова. Особенности
поздних опер: иносказания, подтексты, условности и аллегории. Отличия
музыкального языка. История создания «Кащея Бессмертного». Связь партитуры
оперы с живописными полотнами Малютина и художников Талашкино. Сюжет
произведения. Музыкальные средства оперы: оркестр, гармония, фактура.
Музыкальные портреты: Кащей, Кащеевна, Царевна. Лейтмотивная система.
«Золотой петушок», как опера-сатира. Особенности либретто. Основной
драматургический конфликт, действующие лица и их музыкальные характеристики.
Связь оперы с тенденциями русской оперы XX века.
Основная проблематика творчества Р.Вагнера. Оперное творчество Р.Вагнера.
«Лоэнгрин».
Вагнер – композитор-реформатор. Основные вехи жизненного и творческого пути
композитора. Дирижерская, философская и литературная деятельность Вагнера.
Проблема синтеза искусств у Вагнера. «Лоэнгрин» – романтическая опера. Традиции
и новаторство в опере. Содержание. Истоки либретто. Немецкие легенды о Граале и
их претворение в опере. Композиция и драматургия произведения.
Р.Вагнер. «Нюрнбергские мейстерзингеры»
«Мейстерзингеры» – воплощение средневекового сюжета в рамках жанра комической
оперы. Историческая справка о жизни средневековой Германии. Сюжет оперы.
Основные оперные формы. Финал второго действия – «Сцена драки». Финал оперы.
Принципы музыкальной драмы Р.Вагнера. «Кольцо нибелунга».
Основные положения Вагнера о драме, изложенные композитором в его
литературных трудах. Проблема синтеза искусств и ее воплощение в «произведении
будущего». «Кольцо нибелунга». Общая характеристика тетралогии: литературная
основа, сюжет. Показ и анализ наиболее интересных фрагментов из каждой части
тетралогии.
Дж.Верди. Ранний период творчества.
Верди – жизненный и творческий путь. Ранние историко-героические оперы. Тема
борьбы с насилием в ранних операх: «Набукко», «Ломбардцы». «Набукко» черты
большой французской оперы. Поиски либретто, отвечающего требованиям Верди –
обращение к сюжетам Шекспира, Гюго, Шиллера.
Зрелый период творчества Дж.Верди.
Оперы 50-х годов XIX века – «Риголетто», «Трубадур», «Травиата». Содружество с
16
17
либреттистами Пьяве и Каммарано. Психологическая характеристика героев.
Использование бытовых музыкальных жанров для характеристики главных
действующих лиц. Постановки опер Верди в европейских театрах, в том числе
премьера оперы «Сила судьбы» в Санкт-Петербурге. Выразительные средства в
операх Верди, роль мелодии.
Дж.Верди. Оперы последних лет.
Музыкальная драма Вагнера и оперы Верди – эстетические положения. Реквием
памяти Манзони: особенности драматургии и стиля. Оперы Верди по Шекспиру.
«Отелло» – драматургия. Сочетание номерной структуры с принципами сквозного
развития. «Фальстаф» – Верди как автор комической оперы. Характеристика главного
героя.
Французская лирическая опера. Ж.Массне, Ж.Бизе.
Большая французская опера и ее кризис. Становление нового жанра: французской
лирической оперы. Поиски новых принципов драматургии и новых средств
выразительности. Лирико-комедийные перы Буадье и Галеви. Основные театральные
тенденции 50-60-х годов. Политика в области репертуара. Основные сюжеты.
Главные герои, использование бытовых жанров. Роль народно-бытовых сцен. На
выбор педагога предлагается анализ следующих произведений.
«Манон» Массне, как новый этап в развитии лирической оперы. История создания.
Индивидуальная характеристика героев.
«Кармен» Бизе. Выбор сюжета, узловые моменты драматургии, характеристика
основных персонажей оперы, жанровое определение произведения, реализм в опере.
III КУРС
1
2
3
4
5 семестр
П.И.Чайковский. Фортепианная музыка Чайковского.
Чайковский – представитель московской школы русской музыки. Основные этапы
жизненного и творческого пути. Встречи и международные связи композитора.
Чайковский – общественный деятель. Чайковский – литературный критик. Чайковский
сквозь призму воспоминаний современников. Истоки творчества и влияния
современников на Чайковского. Фортепианные циклы Чайковского «Времена года» и
«Детский альбом». Новые трактовки, особенности исполнительской интерпретации.
Симфоническое творчество П.И.Чайковского.
Обзор симфонического творчества Чайковского. Эволюция. Оригинальный и
цитатный материал и его претворение в симфониях. Оркестр Чайковского. 5-6
симфонии, как итог симфонического творчества композитора. История создания.
Особенности драматургии и цикла. Концепции и особенности. Анализ обеих
симфоний.
Оперное творчество П.И.Чайковского. «Евгений Онегин».
Эволюция оперного творчества Чайковского. «Евгений Онегин», как вершина
московского периода творчества композитора. «Евгений Онегин» и культура русского
дворянского быта ХIХ века, его отражение в опере. Опера и ее связь с романом
Пушкина. Музыкальная драматургия. Традиции усадебных и придворных балов и их
воплощение в произведении. Музыкальный язык оперы. Портреты основных
действующих лиц.
Опера П.И.Чайковского «Пиковая дама».
«Пиковая дама» – история создания и сценическая судьба. Пушкин-Чайковский:
творческий диалог на тему «Пиковой дамы». Письма Чайковского периода создания
«Пиковой дамы». Петербургские легенды Пиковой дамы и их отражение в опере.
Либретто, композиция и драматургия произведения. Музыкальные характеристики
Германа и Лизы. Лейтмотивная система. Подробный анализ второй, четвертой,
5
6
7
8
9
10
11
седьмой картин. Оркестровые находки композитора.
Балетный театр XIX века. П.И.Чайковский «Щелкунчик», «Лебединое озеро»,
«Спящая красавица».
Становление русского балета в ХIХ веке: основные предпосылки развития жанра,
связь с творчеством композиторов Западной Европы. Балет в творчестве Чайковского.
Сюжетная основа балета и проблема ее воплощения. Наиболее интересные моменты в
музыке, форме и драматургии каждого из балетов. Подробный показ и анализ одного
из произведений.
С.И.Танеев. Кантата «Иоанн Дамаскин», романсы.
Танеев – человек и композитор. Танеев – теоретик и общественный деятель.
Творческое кредо композитора. Пути развития русской музыка и их соединение с
достижениями теоретической мысли западноевропейских музыкантов. Кантата в
русской музыке и творчестве Танеева. Анализ формы, содержания, гармонических и
полифонических приемов в цикле. Характеристика романсового творчества
композитора.
А.К. Лядов. Симфонические и фортепианные миниатюры. А.К.Глазунов человек и
художник. Симфоническое творчество.
Основная характеристика творчества Лядова. Основные жанры творческого наследия.
Музыкальное кредо и принципы композитора. Миниатюра и ее жизнь в музыке
Лядова. Эволюция фортепианного языка композитора. Основные симфонические
произведения: «Баба-Яга», «Кикимора», «Волшебное озеро». Композиция,
драматургия, сюжет и его воплощение. Глазунов – человек и художник. Основные
стороны деятельности Глазунова: композитор, дирижер, музыкально-общественный
деятель. Симфоническая сюита «Из Средних веков». Обобщенная программность.
Проблемы музыкальной стилизации и использования цитатного материала. Балет
«Времена года». Оркестровые средства в создании музыкальных «портретов».
Национальные школы второй половины ХIХ века. Чешская школа. Б.Сметана,
А.Дворжак.
Возникновение и утверждение национальных школ в Европе: причины, процессы,
результаты. Сметана – композитор, дирижер, пианист, педагог, критик. А.Дворжак.
Обзор творческого наследия композитора. Характерные черты стиля. Становление
таланта композитора. Эволюция. Фортепианное творчество: «Юморески» и
фортепианный концерт. Анализ произведений.
Норвежская школа. Творчество Э.Грига. Финская школа. Творчество Я.Сибелиуса.
Норвежская культура: живопись, музыка, литература (эпос). Общая характеристика
творчества Грига, его связь с композиторами европейских музыкальных школ. Обзор
жанров. Оригинальные элементы гармонического стиля Грига. Эволюция
фортепианной музыки Грига: «Поэтические картинки», «Юморески», «Лирические
пьесы», «Баллада», «Настроения». Традиционный финский эпос и его воплощение в
творчестве Сибелиуса.
Музыкальная культура Испании ХIХ века. И.Альбенис. Э.Гранадос.
Ренасимьенто или возрождение испанской национальной культуры. Краткая
биография Альбениса. Основные сферы творчества. Фортепианная музыка.
«Испанская сюита», циклы пьес «Испания», «Два испанских танца», «Испанские
напевы», «Иберия» (выбрать два цикла по усмотрения педагога). Гранадос – основные
черты испанского стиля в музыке композитора на примере его фортепианных
произведений. Цикл «Гоейски». Вечатления от картин Гойи и их воплощение в цикле.
«10 испанских танцев».
Испанская музыка ХХ века. Мануэль де Фалья.
Основные тенденции в развитии профессиональных национальных школ. Условия их
формирования. Проблема национально-художественного самосознания. Вопрос
синтеза национального и интернационального. Национальный стиль в системе других
12
13
14
15
16
17
18
1
2
стилей. Проблема «национальное-универсальное». Пути развития испанского
искусства в ХХ веке. Фалья: основные жанры и черты стиля.
Венгерская музыка ХХ века. Б.Барток.
Основы венгерской музыки ХХ века. Особенности. Натурфилософия Бартока:
Природа-Человек-Фольклор.
Итальянский оперный веризм. П.Масканьи. Р.Леонкавалло.
«Веризм» – основные черты художественного направления. Оперное творчество
Масканьи. «Сельская честь» – история создания оперы. Основные музыкальные
портреты оперы. Судьба Леонкавалло через призму его собственных воспоминаний.
«Паяцы» как манифест оперного веризма. Анализ пролога и основные сцены оперы.
Оперное творчество Дж.Пуччини. «Тоска»
Обзор оперного творчества Пуччини. Опера «Тоска» –– новые достижения в области
оперных форм, драматургии и музыкального языка. Музыкальные характеристики
персонажей. Разбор кульминационных моментов оперы.
Французская музыкальная культура ХХ века. «Шестерка».
Французская культура ХХ века: литература, музыка, живопись. Группа шести и ее
участники. Творческое кредо «Шестерки». Наиболее значительные сочинения каждого
участника группы. Эстетика скандала и его воплощение в балете «Парад» Э. Сати.
Творчество Г. Малера.
Становление личности и творчества Г. Малера. Малер – человек и художник в зеркале
своих писем. Творческое наследие композитора: обзор жанров. Эволюция
симфонической музыки композитора. Девять симфоний как энциклопедия
творческого метода и стиля Малера. Первая симфония. Анализ цикла, программы,
основные образы и их воплощение. Вокальное творчество композитора. «Песни
странствующего подмастерья». Связь с традицией австро-немецких вокальных циклов
начала XIX века. Традиции и новаторства музыкального языка.
Музыкальный импрессионизм в творчестве К.Дебюсси
Импрессионизм, как художественное направление. Особенности музыкального
импрессионизма. Характеристика гармонических и оркестровых
средств
музыкального импрессионизма. Дебюсси – основные черты стиля. Цикл прелюдий для
фортепиано как пример импрессионизма в фортепианной музыке. Особенности
формирования цикла. Формы.
Фортепианное творчество М.Равеля. Особенности стиля композитора.
Равель – обзор творческого наследия. Фортепианная музыка. Циклы «Игра воды» и
«Отражения». Концерт для левой руки с оркестром.
6 семестр
ХХ век в России. Вводная лекция. Культурно-историческая ситуация 20-30-х годов.
Авангард. А. Мосолов, Г. Попов.
Общая характеристика ХХ века. Проблема периодизации ХХ века в российском
музыковедении. Влияние эпохи на искусство. Основные течения в искусстве ХХ века
и их прямое или косвенное воплощение в музыке: футуризм, конструктивизм,
русский экспрессионизм, символизм. Русская эмиграция. Отказ от традиционных
форм. Мосолов «Завод», «Газетные объявления». Неустойчивость оценочных
критериев и деятельность критики. Репертуарная политика и репертуарные указатели.
Основные музыкальные организации и их утверждения: РАПМ и АСМ. Внутренняя
эмиграция и ее утопии. Г. Попов. Основные черты личности. Камерная симфония.
Особенности замысла и воплощения.
А.Н.Скрябин. Характеристика творчества. Фортепианное творчество. Четвертая и
Пятая сонаты для фортепиано.
3
4
5
6
7
8
9
10
Скрябин как ярчайшая индивидуальность эпохи. Синтетичность личности и
творчества. Периодизация его эстетических воззрений и показ эволюции
философской мысли, Жизненная периодизация. Основные художественные образы
музыки композитора: Экстаз, Огонь, Танец, Полет. Их происхождение, значение,
музыкальные приемы воплощения. Мистерия и ее содержание. Из истории жанра
фортепианной сонаты в России. Сонаты Скрябина. Соната №4, Программа,
особенности цикла, Соната №5. Роль Эпиграфа. Анализ произведения.
А.Н.Скрябин-симфонист. Третья симфония. «Поэма Экстаза».
Скрябин-симфонист. Эволюция художественного творчества. Третья симфония«Божественная поэма». Симфоничность и поэмность. Программность и ее
воплощение. Классичность формы и новое наполнение музыкального произведения.
Анализ цикла. Особенности гармонического языка. Лейт-темы. Воспоминания
Сабанеева о премьере симфонии.
С.В.Рахманинов. Характеристика творчества. Концерты для фортепиано с оркестром.
Жизнь Рахманинова в связи с его эпохой. Литературно-музыкально-художественные
встречи. Триединство личности: пианист, композитор, дирижер. Основные этапы
творческого пути. Основные направления творчества Рахманинова: фортепианная,
оркестровая, вокальная музыка. Эволюция фортепианного творчества Рахманинова на
примере концертов для фортепиано с оркестром.
С.В.Рахманинов. Симфония №2.
Цикл Второй симфонии. Процесс работы, замысел и его окончательное воплощение.
Анализ цикла. Основной тематизм.
С.В.Рахманинов. «Симфонические танцы».
«Симфонические танцы» – итог симфонического творчества. Программная основа
сочинения. Философские и религиозные мотивы произведения. Оркестр. Трактовка
формы. Цитаты и их значение.
С.С.Прокофьев. «Маддалена». «Скифская сюита». «Семеро их».
Уникальность творчества Прокофьева. Основные качества личности и творчества:
дерзость и гармоничность мировосприятия. Универсальность жанровой системы.
Характеристика жанровых сфер. Мир контрастов: скерцозность, буффонада,
эксцентрика – лирика, мелодическая выразительность. «Скифская сюита» как пример
варварства и скифства. История создания. Сюжет. Оркестровые и тембровые
особенности каждой из четырех частей. Кантата «Семеро их». Жанр кантаты в
советской музыке. Жанровое определение сочинения. Содержание и его воплощение.
«Маддалена» – первая профессиональная опера композитора. Сюжет, либретто,
жанровые особенности. Основные музыкальные характеристики героев.
С.С.Прокофьев. Фортепианное творчество.
Эволюция фортепианного стиля Прокофьева на примере сонат №1-9. Фортепианные
циклы Прокофьева «Сарказмы», «Мимолетности», «Сказки старой бабушки» , «Вещи
в себе», «Мысли». (Либо сонаты, либо циклы по выбору педагога).
С.С.Прокофьев. Пятая симфония.
Обзор симфоний Прокофьева. Эволюция симфоний и их связь со сценическими
произведениями композитора. Традиция военных симфоний и ее воплощение у
Прокофьева. Пятая симфония как эпическое произведения. История создания,
исполнения, отзывы современников. Анализ цикла. Особенности музыкального
стиля, оркестровки и драматургии произведения.
Прокофьев. Седьмая симфония.
7 симфония – итог творческого пути Прокофьева. Замысел симфонии для детей и его
философское содержание. Цикл симфонии и его музыкальные особенности.
Театральность, как главное свойство Седьмой симфонии. Оркестр.
11
12
13
14
15
16
17
18
С.С.Прокофьев. Оперное творчество. Опера «Игрок» (или «Огненный ангел») – по
выбору педагога.
Русский театр начала ХХ века. Основные тенденции этого вида искусства. Театр
представления и театр переживания. Оперное творчество Прокофьева. Эволюция.
Краткая характеристика опер «Игрок», «Огненный ангел». Буффонная линия:
«Любовь к трем апельсинам» и «Дуэнья» (краткая характеристика). Советский период
творчества: «Семен Котко», «Повесть о настоящем человеке», «Война и мир». Далее
1. «Игрок». История создания, сюжет, параллели с «Пиковой дамой».
2. «Огненный ангел». Серебряный век и Средневековье в опере. Роман Брюсова
и его соотношение с музыкальным текстом оперы.
С.С.Прокофьев. «Любовь к трем апельсинам»
Театр представления в «Любви к трем апельсинам». История создания и постановок.
Композиция и драматургия оперы. Отзывы современников. Показ фильма Софийской
киностудии с В. Басовым в роли доктора Дапертутто. Особенности постановки.
С.С.Прокофьев. Опера «Война и мир»
Опера Прокофьева и роман Толстого. Точки пересечения и моменты расхождения.
Главные этапы создания. Результаты сокращения текста. Разработка сценического
плана. Тексты. Музыкальные источники (цитаты) на примере сцены смерти Князя
Андрея. Анализ драматургии «Мира» и «Войны». Начало оперы и варианты его
воплощения: Эпиграф и увертюра, эпиграф вместо увертюры, увертюра в начале
первой части, эпиграф в начале второй. Основной повторяющийся тематизм первой
части оперы. Вторая часть. Структура. Война, но не баталия. Батальные сцены и
лирическая драма.
Н.Я.Мясковский. Характеристика творчества. Пятая симфония.
Характеристика личности. Собственная оценка композитором своего творчества.
Мясковский в воспоминаниях современников. Своеобразие музыки композитора:
эмоциональность, нервность, трагизм. План биографии. Жанровая система. Пятая
симфония. Цикл и жанровая основа частей. Анализ каждой части.
Н.Я.Мясковский. Шестая симфония.
6 симфония – портрет эпохи и квинтэссенция стиля композитора. История создания
симфонии. Музыкальный язык. Цикл произведения и форма каждой части. Цитаты и
их роль в сочинении. Революционная концепция и ее трактовки.
И.Ф.Стравинский. Творческий портрет. Стиль и эстетические основы. Фортепианная
музыка композитора.
Характеристика личности композитора. Стравинский: Россия – Франция. Композитор
в воспоминаниях современников. Обзор жанров. Стиль и композиционные техники
Стравинского в разные периоды творчества. Эволюция фортепианного стиля
композитора: Соната fis (1904), Соната (1924), Концерт для двух оркестров.
И.Ф.Стравинский. Балеты.
Характеристика балетного творчества композитора. Эволюция сюжетов и
музыкального языка. Стравинский и антреприза С. Дягилева. Замысел и постановка
«Весны священной». Сюжет, композиция и драматургия. Анализ партитуры и
оркестровых нововведений в произведении. Показ и сравнение различных
постановок.
И.Ф. Стравинский. «Свадебка».
История создания. Жанровое определение произведения. Инструментальный и
вокальный составы, особенности работы с ними. Подлинный фольклор и его
трактовка композитором.
IV КУРС
1
2
3
4
5
6
7
8
7 семестр
Творчество Г. Малера.
Становление личности и творчества Г. Малера. Малер — человек и художник в
зеркале своих писем. Творческое наследие композитора: обзор жанров. Эволюция
симфонической музыки композитора. 9 симфоний как энциклопедия творческого
метода и стиля Малера. Первая симфония. Анализ цикла, программы, основные
образы и их воплощение. Вокальное творчество композитора. «Песни
странствующего подмастерья»: традиции и новаторства музыкального языка. Связь
с австро-немецкими вокальными циклами начала XIX века.
Музыкальный экспрессионизм. Творчество А.Шенберга. Додекафонные сочинения
20-30-х годов. Творчество А.Веберна.
Характеристика экспрессионизма в разных областях искусства. Особенности
музыкального экспрессионизма: сюжеты, стиль, вокально-оркестровые средства.
Анализ «Лунного Пьеро». Программность и ее трактовка. Додекафония и ее
основные технические принципы. Художественно-музыкальные достоинства и
недостатки техники. Характеристика творчества Веберна. Пасскалия и Вариации ор.
18.
Творчество А.Берга. Опера «Воццек»
Экспрессионизм и творчество Альбана Берга. Основные особенности музыкального
языка композитора. Жанровая система. Сюжет оперы. Композиция и драматургия.
Принципы додекафонии в отдельных сценах оперы. Музыкальные портреты главных
действующих лиц.
Д.Д.Шостакович. Личность и творчество.
Характеристика личности Шостаковича, сущность его художественной натуры.
Социальная проблематики и «проблема власти» у Шостаковича. Эпистолярное
наследие композитора. Способы литературно и музыкального высказывания: прием
эзопова языка и иносказания. Несовпадение Шостаковича-человека и Шостаковичаличности. Формирование творческой натуры композитора, влияния. Литература о
Шостаковиче. Блиц-биография. Круг образов, стиль, музыкальный язык.
Фортепианное трио e-moll. Анализ сочинения.
Проблемы симфонизма Д.Д.Шостаковича. Первая симфония
Симфонизм Шостаковича. Эволюция идей. Шостакович, как представитель
драматического и конфликтного симфонизма. Симфонический метод композитора.
Музыкальные средства сфер добра и зла. Принципы образных трансформаций.
Первая симфония. Проблема «Чужое-свое». Традиционные и новаторские черты.
Анализ диалектической линии «Свое-чужое» на примере всех частей цикла.
Д.Д.Шостакович. Пятая симфония.
История создания. Подтексты и слои содержания Пятой симфонии. Концепция и
драматургия. Тип симфонизма. Анализ цикла. Оркестровые находки произведения.
Симфонии военного времени. Седьмая симфония.
Военные симфонии, как новый этап в развитии музыкально-выразительных средств
Шостаковича. Седьмая симфония симфония. Хронограф создания. Варианты
замысла и его воплощение. Анализ цикла. Первая часть – столкновение двух
образных планов. Стилистические истоки разработки. Средние части: формы и
оркестровые новаторства в связи с программным замыслом. Финал-загадка.
Варианты трактовок. Форма и ее особенности.
Д.Д. Шостакович. Восьмая симфония.
Вторая военная симфония. Новая концепция. Изменение восприятия войны.
Эмоциональный тон симфонии. Тема-эпиграф и ее развитие в цикле симфонии.
Модель Пятой симфонии и ее новое наполнение. Особенности цикла и причины его
9
10
11
12
13
14
15
16
17
расширения. Варианты скерцо. Трансформация барочных форм в условиях XX века
и в творчестве Шостаковича. Пассакалия. Финал – возможные варианты концовки
цикла.
Оперный театр Д.Д.Шостаковича. «Катерина Измайлова».
Краткая характеристика оперного творчества Шостаковича. «Леди Макбет» и
«Катерина Измайлова» – варианты называний и соотношение с литературным
первоисточником. К проблеме двух редакций. Драматургия оперы. Структура. Жанр
трагедии-сатиры и его претворение в опере Шостаковича. Черты монооперы и их
воплощение. Черты эпической народной драмы и их связь с русской классической
оперой.
Творчество Г.В.Свиридова.
Становление индивидуального стиля Свиридова. Композитор одной области
творчества. Жанры вокальной музыки Свиридова. Русское православие и его
претворение у Свиридова. Проблема простоты музыкального языка. Музыкальностилистические модели музыки Свиридова. «Поэма памяти Сергея Есенина».
Свиридов-Есенин – творческий диалог. Этико-философское содержание и его
соотношение с сюжетным развитием поэмы. Поэтические модели и музыкальное
претворение. Последовательный анализ цикла. Драматургия, основные
кульминации.
А.И.Хачатурян. Характеристика творчества. Балет «Спартак».
Национальное своеобразие и характерность. Особенности стиля. Гармонические и
фактурные особенности музыкального языка. Соединение национальной и
европейской традиций. Балет «Спартак». Античная тематика в советском балете.
История постановок: Леонид Якобсон, Игорь Моисеев, Юрий Григорович.
Драматургия. Основной музыкальный тематизм балета. Лейтмотивная система.
А.Г.Шнитке. Характеристика творчества. Инструментальная музыка.
Шнитке – самая значительная фигура советской музыки второй половины 20 века.
Музыкальные и литературные произведения, повлиявшие на формирование
творческой личности Шнитке. Эволюция стиля и основные композиторские техники
Шнитке
«Реквием» А.Шнитке и «Латинский реквием» А.Караманова.
История жанра реквиема и особенности его развития в России. Католическая
традиция в русской музыке. Параллели и пересечения «Реквиема» Шнитке и
«Латинского реквиема» Караманова. Состав частей. Структура и ее особенности.
Творчество С.А.Губайдулиной.
Основные вехи жизненного и творческого пути. Музыкальный язык Губайдуллиной.
Эволюция жанров. «De profundis». Произведения для баяна. Губайдуллина и
постмодерн. Интертекстуальность ее творчества. Проблема высших духовных
смыслов. «Концерт для двух оркестров». Стилистические пласты и их сочетания в
произведении.
Творчество Э.В.Денисова.
Характеристика личности композитора. Время формирования, влияния, эволюция
стиля.Связь с русским национальным фольклором. Обзор жанров. Связь творчества
Денисова с русской духовной культурой и русской классической литературой.
Творчество композиторов стран восточной Европы. Польская музыкальная культура
второй половины ХХ века. В.Лютославский.
Общий обзор польской культуры второй половины ХХ века. Характерные черты
стиля Лютославского. Обзор жанров. Циклы для фортепиано: «Народные мелодии»,
«Буколики». «Вариации на тему Паганини».
Послевоенный авангард. К.Штокхаузен.
18
Новые пути развития европейской музыки ХХ века. Основные техники композиции
ХХ века: сонорика, сонористика, аллеаторика. Искусство музыкального мышления
Булеза. Манифест Авангарда II о разрыве с традиционной музыкальной эстетикой.
Изобретения и открытия Штокхаузена: теория единого временного поля.
Французская музыка ХХ века. П.Булез.
Композиторская и дирижерская деятельность П.Булеза. Фортепианное творчество
композитора. 1 и 2 сонаты для фортепиано.
Рекомендованная литература
1 семестр
Белецкий И. Антонио Вивальди. М., 1975.
Вольфрум В. Бах. М., 1912.
Галацкая В. И. С. Бах. М., 1966.
Гексаих: ладовая система древнерусской монодии // Musica Theorica-4. МГК, 1998.
Древнегреческие лады//Музыкальный энциклопедический словарь. М., 1990.
Друскин М. С. Иоганн Себастьян Бах. М., 1982.
Друскин М. С. Пассионы и мессы Баха. Л., 1976.
Друскин М. О Бахе. Очерки, статьи, заметки. Л., 1987.
Евдокимова Ю,, Симакова Н. Музыка эпохи Возрождения. М., 1982.
Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII - первой половины XVIII в. М.,
1983.
Конен В. Клаудио Монтеверди. М., 1971.
Коннов В. Нидерландские композиторы XV-XVI веков. Л., 1984.
Мильштейн Я. Хорошо темперированный клавир И. С. Баха. М., 1967, 2002.Музыкальная
культура древнего мира. Ред. Р.И. Грубера. М., 1937.
Музыкальная культура Средневековья: Теория. Практика. Традиция. Л., 1988.
Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. М., 1966.
Петрова И. Си-минорная месса И. С. Баха. М., 1957.
Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV-XVI веков. М., 1966.
Ренессанс. Барокко. Классицизм. М., 1966.
Сапонов М. А. Менестрели: очерки музыкальной культуры западного средневековья М.,
2004.
Симакова Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. М., 1985.
Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. М., 1964.
2 семестр.
Аберт Г. В.А.Моцарт. Кн. 1 - 2. М., 1978-1985.
Альшванг А. Бетховен. (Предпочтительнее 7 издание, М., 1977).
Белецкий И. К.В.Глюк. Л., 1971.
Березин В.В.Духовые инструменты в музыкальной культуре классицизма. М., 2000.
Берков В. Гармония Бетховена. М., 1975.
Берлиоз Г. Избранные статьи. М., 1956. (об «Альцесте» и других операх Глюка).
Бетховен: сборник статей (сост. Н.Л.Фишман). Вып.1-2. М., 1971.
Бетховен Л.В. Эстетика, творческое наследие, исполнительство. Сб. ст. Л., 1970.
Гивенталь И., Гингольд Л. Музыкальная литература. Г. Ф. Гендель, И. С. Бах. М., 1976.
Грубер Р. Всеобщая история музыки М. 1960.
Грубер Р. Гендель. Л., 1935
Грубер Р. История музыкальной культуры. Т. 1, ч. 1,2. М.-Л., 1941; Т. 2, ч. 2. М., 1959.
Друскин М. Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии,
Германии XVI–XVIII вв. Л., 1960.
Западноевропейская музыкальная эстетика XVII-XVIII вв. (сост. Шестаков В.), М., 1971.
Кириллина Л.В. Классический стиль в музыке XVIII- начала ХIХ веков: Самосознание
эпохи и музыкальная практика. М., 1996.
Климовицкий А. И. О творческом процессе Бетховена. Л., 1979.
Конен В. История зарубежной музыки. Вып. 3. М., 1958.
Кремлев Ю. Й.Гайдн. М., 1972.
Крунтяева Т. Итальянская комическая опера века ХVIII века. М.,1981.
Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года. Т.2. М., 1983.
Луцкер П., Сусидко И. Итальянская опера XVIII века. Ч.1: Под знаком Аркадии. М., 1998.
Моцарт В. Избранная переписка. М., 1958.
Моцарт. Проблемы стиля. Сборник статей РАМ им. Гнесиных. М., 1996.
Моцарт: Пространство сцены. М., ГИТИС, 1998.
Моцарт. ХХ век. Сборник статей. Ростов на Дону, 1993.
Музыка Австрии и Германии. Кн. 1. М., 1975.
Музыка Французской революции. Бетховен. М, 1967
Музыкальный Петербург. XVIII век. Энциклопедический словарь. Книга 1. Спб., 1996
(статьи о Бетховене, Гайдне, Глюке, Моцарте и об итал. композиторах). Книга 2. СПб,
1998. Книга 3. СПБ, 1999. Книга 4 (Справочные таблицы). СПб, 2001.
Новак Л. Й.Гайдн. М.1973.
Опера XVII-XVIII веков. Сб. либретто. М.-Л. 1939.
Отмечая 200-летие со дня смерти Моцарта//Музыкальная академия, 1992, № 2
Письма Бетховена – 3 тома: 1787-1811 (М., 1970), 1812-1816 (М.,1977) и 1817-1822
(М.,1986). В каждом томе есть большая вступительная статья Н.Л.Фишмана, освещающая
данный период жизни и творчества композитора.
Проблемы творчества Моцарта. Сборник статей МГК. М., 1993.
Протопопов В. Очерки из истории инструментальных форм XVI - начала XIX века. М.,
1979.
Протопопов В. Принципы музыкальной формы Бетховена. М., 1970.
Рабинович А. Й.Гайдн. Избранные статьи и материалы. М., 1937.
Роллан Р. Гендель//Музыкально-историческое наследие. Т.2. М., 1987.
Русская книга о Бетховене. М., 1927.
Рыцарев С. К.В.Глюк. М., 1987.
Советская музыка, 1956, № 1 (материалы к юбилею Моцарта).
Советская музыка, 1991, № 12 (весь номер посвящен Моцарту).
Стендаль А. Жизнеописания Гайдна, Моцарта и Метастазио (любое изд.)
Улыбышев А. Новая биография Моцарта в 3 томах. М., 1890, 1891, 1892.
Федосеев И. Оперы Г.Ф.Генделя и Королевская академия музыки в Лондоне. СПб, 1996.
Фишман Н. Этюды и очерки по бетховениане. М., 1982.
Черная Е. Моцарт и австрийский музыкальный театр. М., 1963.
Чигарева Е. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени. М., 2000.
Чичерин Г. Моцарт (любое изд.)
Эйнштейн А. Моцарт. Личность. Творчество. М., 1977.
Cooper, Barry. The Beethoven Compendium. Lond., 1991//Das Beethoven-Kompendium.
München, 1992. /справочное издание: жизнь, творчество, личность, библиография/
Dahlhaus С. Ludwig van Beethoven und seine Zeit. Laaber, 1987.
Das Mozart-Kompendium. Sein Leben – seine Musik. Hrsg. H.Ch.Robbins Landon (англ. –
London, 1990; нем. – München, 1991).
DDT = Denkmäler Deutscher Tonkunst. (Памятники немец. музык. искусства)
DTÖ = Denkmäler der Tonkunst in Oesterreich (Памятники музык. искусства в Австрии)
Mann W. The Operas of Mozart. London, 1977.
3 семестр.
Асафьев Б.В. Глинка. М., 1947; 1950; Л., 1978.
Берлиоз Г. Избранные письма. Тт. 1-2. М., 1984-1985.
Берлиоз Г. Мемуары. М., 1967.
Бэлза И. Ф. Шопен. М., 1968.
Васина-Гроссман В. Жизнь Глинки. М.: Государственное музыкальное издательство, 1957.
Венок Шопену. М., 1989.
Ворбс Г. Ф.Мендельсон-Бартольди. Жизнь и деятельность в свете собственных
высказываний и сообщений современников. М., 1966.
Воспоминания о Роберте Шумане/Составление, комментарии, предисловие О. В. Лосевой.
М., 2000.
Воспоминания о Франце Шуберте. Сост. Хохлов Ю. М., 1964.
Вульфиус П. Франц Шуберт: Очерки жизни и творчества. М., 1983.
Гейрингер К. Иоганнес Брамс. М., 1965.
Гинзбург Г. И. Статьи о Шуберте. Харьков, 1997.; 2-е изд. М., 1997.
Глинка в воспоминаниях современников. Ред. А.А.Орлова М., 1955.
Глинка М. Записки. М., 1988.
Гозенпуд А. Русский оперный театр XIX века (1857-1872). Л., 1971.
Грохотов С. Шуман: Карнавал. М., 2009.
Дмитриев А. Музыкальная драматургия оркестра Глинки. Л., 1957.
Егорова М. Сонаты Шопена. М., 1986.
Ежевская З. Фридерик Шопен. Варшава, 1969.
Ермолаев М., Рахманова М. Подвижник//Советская музыка. 1987. №4.
Жизнь Франца Шуберта в документах. Сост. Хохлов Ю. М., 1963
Житомирский Д. Роберт Шуман: Очерк жизни и творчества. М., 1964.
Зенкин К. Фортепианная миниатюра Шопена. М., 1995.
Ивашкевич Я. Шопен. М., 1963.
История зарубежной музыки второй половины XIX века. Вып. 4. М., 1963.
История русской музыки в 10-ти тт. Т.4 (М., 1986), т.5 (М., 1988), т.6 (М., 1989).
История русской музыки. Вып.1. М., 1999.
История русской музыки. Вып. 2. М., 2009.
Кашкин Н. Избранные статьи о М.И.Глинке. М., 1958.
Конен В. Театр и симфония. М., 1968. 2 изд. – М., 1975.
Кремлев Ю. Фредерик Шопен. М., 1960.
Крунтяева Т. Беллини. М., 1984.
Ларош Г. Избранные статьи о Глинке. М., 1953.
Левашёва О. М.И.Глинка. Т.1-2. М., 1987-1988.
Летопись жизни и творчества М.И.Глинки. М., 1978.
Ливанова Т. Протопопов В.В. М.И.Глинка. Т. 1-2. М., 1955.
Лист Ф. Ф.Шопен. М., 1956.
Мазель Л. Исследования о Шопене. М., 1971.
Мазель Л. Исследования о Шопене. М., 1971.
Мильштейн Я. Очерки о Шопене. М., 1987.
Мильштейн Я. Очерки о Шопене. М., 1987.
Мильштейн Я. Ф.Лист. 1811-1886. Кн. 1-2. М., 1956.
Музыка Австрии и Германии. Кн. 1. М., 1975.
Музыка Австрии и Германии XIX века. Кн. 2. (М., 1990), Кн. 3. М., 2003.
Николаев В. Шопен-педагог. М., 1980.
Одоевский В. Статьи о М.И.Глинке. М., 1953.
Пекелис М. Даргомыжский и его окружение. Т. 1-3. М., 1966-1983.
Пекелис М. Даргомыжский и народная песня. К проблеме народности в русской
классической музыке. М.-Л., 1951.
Петровский Е. Доницетти//РМГ., 1897. №10.
Роберт Шуман и перекрестье путей музыки и литературы: Сб. науч. трудов. Сост.
Ганзбург Г. Харьков, 1997.
Россини Дж. Современные аспекты исследования творческого наследия. Киев, 1993.
Соллертинский И. К.В.Глюк//Музыкально-исторические этюды. Л., 1956.
Соловцов А. Фредерик Шопен: Жизнь и творчество. М., 1960.
Тюлин Ю. О программности в произведениях Шопена. М., 1968.
Ф. Мендельсон-Бартольди и традиции музыкального профессионализма: Сборник
научных трудов. Сост. Г. И. Ганзбург. Харьков, 1995.
Франц Шуберт и русская музыкальная культура. Ред.Хохлов Ю. М., 2009.
Франц Шуберт: К 200-летию со дня рождения: Материалы Международной научной
конференции. М., 1997.
Фридерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов. М., 1960.
Хохловкина А. Берлиоз. М., 1966.
Хохлов Ю. «Зимний путь» Франца Шуберта. М., 1967.
Хохлов Ю. О последнем периоде творчества Шуберта. М., 1968.
Хохлов Ю. Шуберт. Некоторые проблемы творческой биографии. М., 1972.
Хохлов Ю. Песни Шуберта: Черты стиля. М.: Музыка, 1987.
Хохлов Ю. Фортепианные сонаты Франца Шуберта. М., 1998.
Хохлов Ю. "Прекрасная мельничиха" Франца Шуберта. М., 2002.
Царева Е. Иоганнес Брамс. М., 1978.
Цыпин Г. Шопен и русская пианистическая традиция. М., 1990.
Шопен Ф. Письма, тт. 1-2. М., 1989.
Brown C. A Portrait of Mendelssohn. Yale University Press. 2003.
Cooper J. M.; Prandi J. D. (editor). The Mendelssohns: Their Music in History. Oxford
University Press. 2002.
Einstein A. C.W.Gluck. München, 1987.
Marx A.B. Gluck und die Oper. B.1-2. Berlin, 1863.
Musikgeschichte in Bildern /серия «История музыки в изображениях»/; тома Oper, Konzert.
The New Grove Dictionary. Lond. 1980 и 2001 (статьи об отд. композиторах)
4 семестр
Асафьев Б. Избранные. труды, т. 3. М., 1954.
Бизе Ж. Письма. М., 1988.
Бородин А. Его жизнь, переписка и музыкальные статьи (с предисл. и биографич. очерком
В. В. Стасова), СПб., 1889.
Брук М. Бизе. М., 1938.
Гозенпуд А. Рихард Вагнер и русская культура. Л., 1990.
Дианин С. Бородин. Жизнеописание, материалы и документы. 2 изд., М., 1960.
Друскин М. История зарубежной музыки второй половины XIX века. Вып. 4.М., 1976.
Ильин М., Сегал Е. Александр Порфирьевич Бородин. М., 1953.
История зарубежной музыки. Вып. 5. Конец XIX века-начало XX века. Ред. И.Нестьев. М.,
1967.
История русской музыки в 10-ти томах. Т. 7. М., 1994, Т. 8. М., 1994, Т. 9. М., 1994.
Кенигсберг А. Оперы Вагнера «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин». М.-Л.,
1967.
Конен В. История зарубежной музыки XIX века. Вып.3, М., 1958.
Кремлёв Ю. Жюль Массне. М., 1969.
Кремлёв Ю. Камиль Сен-Санс. М., 1977.
Левик Б. Рихард Вагнер. М., 1978.
Манн Т. Страдание и величие Рихарда Вагнера//Манн Т. Собр. соч. в 10-ти тт. Т. 10. М.,
1961.
Милий Алексеевич Балакирев: Исследования и статьи. Л., 1961.
Музыкальная эстетика Германии XIX века. Тт. 1-2. М., 1982.
Музыка Автрии и Германии XIX века. Кн.3. М., 2003.
Мусоргский М.П. в воспоминаниях современников. М., 1989.
Николаева Н. «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера. М., 1997.
Николай Андреевич Римский-Корсаков. Сборник статей. Ред.-Сост. А.И. Кандинский. М.,
2000.
Орлова А. Труды и дни М. П. Мусоргского. Летопись жизни и творчества. М., 1963.
Платонов А. Оперы Верди 40-х годов. Алматы, 1998.
Рахманова М. Мусоргский и его время//Советская музыка, 1980, № 9-10.
Римский-Корсаков Н. Летопись моей музыкальной жизни. М., 1980.
Соловцова Л. Верди Дж. М., 1966.
Сохор А. Александр Порфирьевич Бородин. М.-Л., 1965.
Туманина Н. Мусоргский. М.-Л., 1939.
Фигуровский А. Соловьев Ю. Александр Порфирьевич Бородин. М.- Л., 1950.
Хохловкина А. Западноевропейская опера. М., 1962.
Хубов Г. А.П. Бородин. М.,1933.
Хубов Г. М.П.Мусоргский. М., 1969.
Шлифштейн С. Мусоргский. Художник. Время. Судьба. М., 1975.
Gilliam, Bryan. The Life of Richard Strauss. Cambridge, 1999.
Kennedy, Michael. Richard Strauss: Man, Musician, Enigma. Cambridge,1999.
Osborne, Charles The Complete Operas of Richard Strauss. N.-Y., 1991.
Vincent d’Indy. Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais. Paris, 1930.
5 семестр
Александрова В., Бронфин Е. Ян Сибелиус. М., 1963.
Альшванг А. Клод Дебюсси. М., 1935.
Альшванг А. А. Опыт анализа творчества П. И. Чайковского (1864-1878). М.-Л., 1951.
Альшванг А. Произведения К. Дебюсси и М. Равеля. М., 1963.
Альшванг А. Чайковский. M.,1959.
Антонин Дворжак Сборник статей. Ред. Л.С. Гинзбурга. М., 1967.
Асафьев Б. П. И. Чайковский: его жизнь и творчество. Петроград, 1922.
Асафьев Б. Эдвард Григ. Л., 1984.
Барсова И. Симфонии Густава Малера. М., 1975.
Бела Барток. Сборник статей. Ред. Е. И. Чигаревой. М., 1977.
Берберова Н. Чайковский. История одинокой жизни. Берлин, 1936.
Бернандт Г. С. И. Танеев. М.-Л., 1950.
Богословский Е. Мои встречи с С.И. Танеевым//Музыкальный современник, 1916, № 8.
Воспоминания о П. И. Чайковском. М. 1962; Изд. 4. испр. Л., 1980.
Ганина М. А.К. Глазунов. Жизнь и творчество. Л., 1961.
Глазунов А. «Орестея» С. И. Танеева (к 35-летию написания «Орестеи»)//Русская
музыкальная газета, 1915, № 44.
Дебюсси К. Избранные письма. Л., 1986.
Друскин М. История зарубежной музыки. М., 1967.
Данилевич Л. Дж.Пуччини. М., 1969.
Дебюсси и музыка XX в. Л., 1983.
Егорова В. А.Дворжак. М., 1997.
История русской музыки в 10-ти томах. Т. 8. М., 1994. Т. 9. М., 1994.
Кокорева Л. Д.Мийо. Жизнь и творчество. М., 1986.
Корабельникова Л. Творчество С. И. Танеева: Историко-стилистическое
исследовние. М., 1986.
Крейн Ю. Симфонические произведения М.Равеля, М., 1962.
Крейн Ю. Камерно-инструментальные ансамбли Дебюсси и Равеля. М., 1966.
Кремлев Ю. Клод Дебюсси. М., 1965.
Крюков А. Александр Глазунов. М., 1982.
Левашева О. Пуччини и его современники. М., 1980.
Малинковская А. Бела Барток – педагог. М.: Музыка, 1985.
Мартынов И. И. Бела Барток. М.: Красная звезда, 1956
Мартынов И. Бедржих Сметана. Очерк жизни и творчества. М., 1963.
Мартынов И. Клод Дебюсси. М., 1964.
Мартынов И. Музыка Испании. М., 1977.
Михайлов М. А.К.Лядов. Очерк жизни и творчества. Л., 1985.
Музыкальная литература зарубежных стран. Выпуск 5. М., 1965.
Нестьев И. Дж.Пуччини. М., 1963.
Никитюк О.Д. Кордова, Гранада, Севилья – древние центры Андалусии. М., 1972.
О музыкальном искусстве. М.: Музыка, 1975.
Оссовский А.В. Александр Константинович Глазунов : Его жизнь и творчество. СПб.,
1907.
Письма Ф.Гарсиа Лорки Мануэлю де Фалье//Гарсиа Лорка Ф. Самая печальная радость...
М., 1987.
Равель в зеркале своих писем. Сост. М. Жерар и Р. Шалю. Л., 1962.
Рогожина Н. Сезар Франк. М., 1969.
Сабинина М. Дебюсси// Музыка XX в., ч. I, кн. 2, М., 1977.
Сергей Иванович Танеев: Личность, творчество и документы его жизни. К 10-летию
со дня его смерти. М.-Л., 1925.
С. И. Танеев: Материалы и документы. Т. 1: Переписка и воспоминания. М., 1952.
С. И. Танеев и русская опера: Сборник статей. Ред И.Бэлзы. М., 1946.
Роллан. Р. Музыканты прошлых дней, музыканты наших дней. Л., 1935;
Розеншильд К. Молодой Дебюсси и его современники. М., 1963.
Ступель А. Ян Сибелиус. Л., 1963.
Торадзе Г. Р. Леонкавалло и его опера «Паяцы». М., 1960.
Туманина Н. Чайковский: путь к мастерству 1840-1877. М., 1962.
Туманина Н. Чайковский: великий мастер 1878-1893. М., 1968.
Познанский А. Пётр Чайковский. Биография. (В 2-х тт.) СПб, 2009.
Уйфалуши Й. Бела Барток. Жизнь и творчество. Будапешт, 1971.
Цуккерман В. Выразительные средства лирики Чайковского. М., 1971.
Цыпин Г., Морис Равель. М., 1959.
Чайковский М.И. Жизнь Петра Ильича Чайковского. М., 1903.
Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. М., 1978.
Anselmi A., Pietro Mascagni, Mil., 1959.
Blaukopf, Kurt. Gustav Mahler. Harmondsworth: Allen Lane. 1973.
Cellamare D., Mascagni. Roma, 1941.
Cocteau J. Е. Satie. Liège, 1957.
De La Grange, Henry-Louis. Gustav Mahler: Vienna: The Years of Challenge (1897—1904)
(Vol. 2). Oxford University Press. 1995.
De La Grange, Henry-Louis. Gustav Mahler: Vienna: Triumph and Disillusion (1904—1907)
(Vol. 3). Oxford University Press. 2000.
James B. Manuel de Falla and the Spanish Musical Renaissance. London, 1979.
Hess C.A. Sacred passions: the life and music of Manuel de Falla. Oxford, 2005.
Hess C.A. Manuel De Falla and Modernism in Spain. Chicago, 2001.
Harper N.L. Manuel de Falla: his life and music. Lanham, 2005.
Roland-Manuel A., Maurice Ravel, Paris, 1948.
Pompei Ed., P. Mascagni nella vita e nell?arte, Roma, 1912.
6 семестр.
Арановский М. Симфонические искания. Л., 1979.
Асафьев Б. Три имени//Избранные труды. Т.5. М., 1957.
Иконников А. Художник наших дней Н.Я.Мясковский. М., 1982.
История отечественной музыки второй половины ХХ века. СПб., 2005.
История русской музыки в 10-ти томах. Т. 10А. М., 1997.
История современной отечественной музыки 1917-1941. М., 2005.
Культурное наследие российской эмиграции.1917-1940. М.,1994.
Кунин И. Н.Я.Мясковский. М., 1982.
Мартынов И. Сергей Прокофьев. М., 1974.
Мосолов А. Статьи и воспоминания. М., 1986.
Мясковский Н. Собрание материалов. Т.1-2. М., 1964.
Нестьев И. Жизнь и творчество Сергея Прокофьева. 2 изд. М. 1973.
Никитина Л. Д. Советская музыка: история и современность. М., 1991.
Прокофьев С. Автобиография. М., 2007.
Прокофьев С. Дневник. Париж, 2002.
Прокофьев С. С. Материалы, документы, воспоминания, 2 изд., М., 1961.
Прокофьев С. и Мясковский Н. Переписка. М., 1977.
Рахманинов С. Литературное наследие. Тт. 1-3. М., 1980.
Рерих Н. К. Скрябин//Рерих Н. К. Художники жизни. М., 1974.
Сабанеев Л. Л. Воспоминания о Скрябине. М., 1925. (Переиздано: М., 2000)
Сабанеев Л. Л. Скрябин, 2 изд., М.-СПб., 1923.
Сабинина М. «Семен Котко» и проблемы оперной драматургии Прокофьева. М., 1963.
Савенко С. История русской музыки XX столетия. От Скрябина до Шнитке. М., 2008.
Савенко С. Мир Стравинского. М., 2001.
Савенко С. Игорь Стравинский. Челябинск, 2004.
Сергей Прокофьев. Статьи и материалы, 2 изд., М., 1965.
Скрябин А. Сборник статей к столетию со дня рождения. М., 1973.
Скрябин: Человек, художник, мыслитель. Сборник статей. М., 2005.
Степанов О. Театр масок в опере С. Прокофьева «Любовь к трём апельсинам». М., 1972.
Стравинский И. Хроника. Поэтика. М., 2004.
Тараканов М. Ранние оперы Прокофьева. М., 1997.
Тараканов М. Стиль симфоний Прокофьева. М., 1968.
Федякин С. Скрябин. М., 2004.
Черты стиля С.Прокофьева. М.-СПб., 1962.
Шебалин В. Жизнь и творчество. М., 2003.
Шебалин В. Статьи, воспоминания, материалы. М., 1970.
7 семестр
Беседы Ирины Никольской с Витольдом Лютославским. Статьи. Воспоминания. М., 1995.
Гладкова О. Галина Уствольская: музыка как наваждение.СПб., 1999.
Ивашкин А. Беседы с Альфредом Шнитке. М., 1994.
Ивашкин А. К.Пендерецкий. М., 1983.
История современной отечественной музыки. 1941-1958. М., 1999.
История современной отечественной музыки. 1960 – 1990. М., 2001.
Когоутек Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. М., 1976.
Кон Ю. Пьер Булез как теоретик: взгляды композитора в 1950-1960-е годы//Кризис
буржуазной культуры и музыка. М., 1983.
Куницкая Р. Французские композиторы XX века. М., 1990.
Курбатская С. Серийная музыка: вопросы истории, теории, эстетики. М., 1996.
Между мгновением и вечностью. Сборник статей, посвященный Шостаковичу. СПб.,
2001.
Русская музыка и ХХ век. М., 1997.
Сабинина М. Шостакович-симфонист. М., 1978.
Савенко С. Карлхайнц Штокхаузен//XX век. Зарубежная музыка. Очерки, документы.
Вып. 1. М., 1995.
Свиридов Г. Музыка как судьба. М., 2002.
Сохор А. Георгий Свиридов. М., 19722.
Тараканов M. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976.
Тараканов М. Творчество Р.Щедрина. М., 1980.
Теория современной композиции. М., 2005.
Тигранов Г. Хачатурян, М., 1987.
Хачатурян А. В.кн.: Музыка ХХ века. Очерки. Ч.2, кн.4. М., 1984.
Холопов Ю., Холопова В. Музыка Веберна. М., 1999.
Холопов Ю., Ценова В. Эдисон Денисов. М., 1993.
Холопова В., В. Чигарева Е. Альфред Шнитке. М., 1990.
Холопова В., Рестаньо Э. София Губайдулина. М., 1996.
Шнеерсон Г. Французская музыка XX века, 2 изд. М., 1970.
Шостакович. К 90-летию со дня рождения. С.-П., 1996.
Шостаковичу посвящается. Сборник статей к 90-летию со дня рождения. М., 1996.
Шульгин Д. Годы неизвестности Альфреда Шнитке. М., 1993.
Шульгин Д. Признание Эдисона Денисова. М., 1998.
Юзефович В.А Хачатурян. Монография. М., 1990.
Adorno T. Alban Berg. Wien, 1968; 2-я ред. 1978.
Lutosławski profile. London, 1976.
Redlich H. F. Alban Berg. Wien, 1957.
Stucky S. Lutosławski and his music. Cambridge; New York, 1981.