История хорового творчества

Федеральное государственное бюджетное
образовательное учреждение
высшего профессионального образования
Алтайская государственная академия культуры и искусств
Музыкальный факультет
Кафедра народного хорового пения
История хорового творчества
Методические рекомендации
для студентов очной и заочной формы обучения
по специальности 071301
«Народное художественное творчество»
квалификации «Художественный руководитель вокальнохорового коллектива, преподаватель хор» специализации
«Народный хор»
Барнаул 2012
ББК 85. 244
Я 301
Утверждены на заседании кафедры народного хорового
пения 24.04.2012 г., протокол №8
Рекомендованы к изданию Советом музыкального
факультета 17.05.2012 г., протокол № 6.
Составитель:
старший преподаватель Н.А. Яговец
Рецензент:
кандидат педагогических наук, доцент О.С. Щербакова
Я 301
История
хорового
творчества:
методические
рекомендации для студентов очной и заочной формы
обучения
по
специальности
071301
«Народное
художественное
творчество»
квалификации
«Художественный
руководитель
вокально-хорового
коллектива, преподаватель» специализации «Народный
хор»/ Сост. Н.А. Яговец; Алт. гос. акад. культуры и искусств,
каф. народного хорового пения. – Барнаул : Изд-во Алт. гос. акад.
культуры и искусств, 2012. – 44 с.
Настоящее
учебно-методическое
издание
содержит
методические рекомендации по организации практических занятий,
контролируемой самостоятельной работы
и внеаудиторной
самостоятельной работы студентов, при подготовке к семинарским
занятиям, и экзамену. Материалы предназначены для организации
эффективной работы студентов и текущего контроля знаний.
ББК 85. 244
 Алтайская государственная академия культуры и искусств, 2012
2
Содержание
1. Пояснительная записка
4
2. Методические материалы к изучению тем дисциплины
5
3. Методические рекомендации по организации
практических занятий для студентов очной формы
обучения
4.
28
Методические рекомендации при подготовке студентов
к семинарским занятиям
30
5. Методические рекомендации по подготовке к
контролируемой самостоятельной работы
студентов (КСР)
34
6. Методические рекомендации по организации
внеаудиторной самостоятельной работы студентов
(СРС) очной и заочной формы обучения
35
7. Рекомендации при подготовке студентов
к экзамену
36
8. Список литературы
41
9. Репертуарные сборники
42
3
Пояснительная записка
Настоящее учебно-методическое издание по учебной
дисциплине «История хорового творчества» предназначено для
организации эффективной работы студентов при изучении
учебной дисциплины и контроля знаний. В соответствующих
разделах издания представлены методические рекомендации по
организации практических занятий, при подготовке студентов к
семинарским занятиям, к контролируемой самостоятельной
работе студентов (КСР) и внеаудиторной самостоятельной
работе, при подготовке студентов к контрольному уроку и
экзамену, а также тематика и содержание лекционных,
практических занятий, тематика семинарских занятий с
вопросами, предлагаемыми для обсуждений, тематика
контролируемой
самостоятельной
работы студентов
с
контрольно-обучающими заданиями для студентов очной формы
обучения.
Целью методических рекомендаций является обеспечение
эффективности самостоятельной работы студентов очной и
заочной форм обучения.
Задачи методических рекомендаций:
- активизация самостоятельной работы студентов;
- содействие развитию творческого отношения к учебной
деятельности;
- выработка умений и навыков рациональной работы с
литературой;
- обеспечение контроля за ходом самостоятельной работы
студентов по дисциплине и еѐ результатами;
- управление познавательной деятельностью студентов.
В настоящих методических рекомендациях предлагается
основное содержание работы студентов по самостоятельному
овладению программным материалом курсов, предлагается
технология самостоятельной работы.
Данные задачи реализуются в различных формах
организации учебного процесса, поэтому самостоятельную работу
студентов
целесообразно
организовать
в
следующих
направлениях:
4
освоение теоретических основ предмета при
подготовке к семинарским занятиям, к КСР;
подготовка к экзамену.
Данные направления взаимосвязаны и ориентированы на
повышение профессиональных умений и навыков.
Преподавателю необходимо научить студентов творчески
обобщать и осмысливать выбранный материал, научиться
внимательно анализировать музыкально-стилевые особенности
произведения, его жанровую принадлежность и историческое
происхождение.
Успех в организации самостоятельной работы студентов
при изучении курса во многом определяется умением работы
будущего руководителя над повышением самообразования.
Важно научить студентов самостоятельно работать с основной и
дополнительной литературой.
Методические материалы
к изучению тем дисциплины
Раздел
I.
Хоровое
творчество
зарубежных
композиторов
Тема 1.1. Жанры античной и средневековой
зарубежной хоровой музыки.
Музыкальная культура античности (Древней Греции и
Древнего Рима). Ведущие жанры VII—VI веков до н. э. хоровая лирика (элегия, ода, эпиникия), древнегреческая
трагедия. Наиболее выдающиеся авторы трагедии — Эсхил
(525—456 до н. э.) - «Прикованный Прометей», «Орестея», Софокл (497—406 до н. э.) - «Эдип-царь», «Эдип в Колонне» и
«Антигона» и Еврипид (ок. 480—406 до н. э.). В конце VI века н.
э. в Риме папой Григорем I была совершена реформа церковного
пения. В этот же период произошло формирование основной
разновидности западноевропейской церковной музыки —
грегорианского хорала. Грегорианский хорал — это
одноголосное пение, неразрывно связанное с церковным
богослужением. Разновидности грегорианского пения позже
были
сведены
воедино
в
главном богослужении
5
католической церкви
в мессе. Развитие раннего хорового
многоголосия. Истоки многоголосия коренятся в народной
музыке. Первичные виды многоголосия — «ленточное»,
многоголосие
подголосочного
характера,
бурдонное,
многоголосие имитационного характера. Первые ростки
зафиксированного письменно многоголосия вырисовываются
примерно в IX веке под названием «organum». В XII - XVI века
была распространена форма многоголосия - дискант. К началу
XIV века развивается искусство контрапункта (contrapunctus). В
XIII—XIV века во Франции возникает жанр многоголосия —
мотет - первый светский письменный многоголосный жанр,
возникший на основе кондукта.
Тема 1.2. Жанры хоровой музыки в творчестве
композиторов эпохи Возрождения.
Одним из самых характерных явлений гуманистической
музыкальной культуры XV—XVI веков стало развитие передовой светской музыки, ее натиск на старую церковную
музыкальную культуру. Широко распространяются в то время
светские жанры в виде фроттол, вилланелл, французских «шансон», английских и немецких многоголосных песен, польских
танцевальных жанров. Высшим достижением гуманистического
музыкально-драматического
искусства
явилась
опера,
предпосылки которой почти одновременно созревали в разных
странах (Италия, Франция, Испания, Англия, Польша). Были
распространены жанры народно-бытовой музыки: лауды —
жанр бытовой духовной песенной лирики, каччии – песня,
сопровождающаяся круговой хороводной пляской. Все жанры
наиболее ярко развиваются в творчестве итальянских
композиторов Джованни Палестрины, Клаудио Монтеверди,
крупнейших представителей Нидерландской полифонической
школы - Жоскен Депре, Орландо Лассо, выдающихся
французских композиторов – Гильома де Машо, Клемана
Жанекена.
Тема 1.3. Развитие крупных жанров хоровой музыки
(кантата, оратория, месса) в творчестве композиторов XVIIXVIII веков.
6
Произведения
кантатно-ораториального
жанра
в
творчестве И.С. Баха. (1685-1750). К ранним его вокальным
произведениям относятся кантаты «Пасхальная» и «Выборная».
Есть и светские произведения, написанные по случаю – кантаты
«Крестьянская», «Кофейная». Зрелые вокальные сочинения – это
синтез всего лучшего, что было достигнуто музыкальным
искусством предшествующих времен – кантата «Страсти по
Матфею» и си-минорная месса венчают творчество Баха.
Георг Фридрих Гендель (1685-1759) – одна из крупнейших
фигура музыкального барокко, создатель классического типа
оратории в мировой музыке. Гендель писал музыку во
множестве жанров, но общепризнано, что вершину в его
наследии образуют оратории. Литературным источником самых
известных ораторий композитора является первая часть Библии Ветхий завет. Для произведений автора характерны рельефность
музыкальных образов, подчеркнутая резкими контрастами,
крупные планы, монументальность замысла. Главенствующую
роль в ораториях Генделя играют хоры. В период наивысшего
расцвета своего творчества им была написана оратория
«Самсон».
Жанр оратории в творчестве Йозефа Гайдна (1732-1809).
Среди вокальных сочинений Й. Гайдна выделяются его
оратории. Наиболее замечательные произведения в этом жанре
созданы композитором в конце творческого пути: это –
«Сотворение мира» (1799) и «Времена года» (1801).
«Реквием» В.А. Моцарта (1756-1791) – история создания,
принципы композиции и драматургии. Это последнее создание,
траурная, заупокойная месса, исполняемая на традиционный
латинский культовый текст, принятый в католической службе.
Она состоит из нескольких традиционных разделов, среди
которых есть обычные части любой мессы («Господи помилуй»,
«Свят», «Агнец божий»), обязательные части траурной мессы
(«Вечный покой», «День гнева» и «Чудесная труба» и
«Слезная»). Несмотря на культовый текст, Реквием Моцарта
далек от богослужебного культа. В нем автор воплощает
глубокий мир человеческих переживаний – душевное смятение,
умиротворенный покой, глубину горя.
7
Тема 1.4. Оперно-хоровое творчество композиторов
XVII-XVIII веков.
Реформаторская деятельность К.В. Глюка (1714-1787) в
развитии жанра оперы. Основное положение своей оперной
реформы К. Глюк изложил в посвящении, предпосланном
партитуре оперы «Альцеста». Главная цель музыкальной
драматургии К. Глюка заключалась в глубочайшем,
органическом синтезе музыки и драматического действия. При
этом музыка должна быть подчинена драме. Музыка К. Глюка
находится в единстве с монументальным характером спектакля в
целом.
Оперное творчество В.А. Моцарта. Писал оперы на
протяжении всей творческой жизни, создавая оперы разных
жанров и типов. Считая музыку основой оперы, В. Моцарт
одновременно придавал большое значение драматическому
содержанию оперы. Одним из высоких новаторских достижений
оперной драматургии В. Моцарта является мастерство
музыкальных характеристик действующих лиц, героев оперы. В
этом отношении музыкальный театр В. Моцарта – высшее
достижение реализма в оперной драматургии 18 века. Высшее
его достижение в области оперного творчества относятся к
последнему десятилетию 1782-91 годов. Опера «Волшебная
флейта» явилась последней ступенью, подготовившей немецкую
романтическую оперы Гофмана и Вебера.
Р. Вагнер (1813-1883) - как художник сложился в условиях
подъема предреволюционной Германии. Материалы для своих
опер он черпал в основном из народных легенд и сказаний,
подвергая их свободной обработке, модернизируя их. Все оперы
Вагнера обладают чертами идейной общности и единства
музыкально-драматургической концепции. В операх композитор
последовательно разработал принципы сквозного развития,
сливая воедино сцены, эпизоды, картины в действие. Одним из
важных средств выразительности в операх является
лейтмотивная система. Его темы делятся на темы-образы и
темы-символы. Оперное наследие композитора: оперы «Феи»,
«Тангейзер», «Лоэнгрин», «Валькирия», «Тристан и Изольда» и
др.
8
Джузеппе Верди (1813-1901) - оперное искусство
находится в центре его творчества (26 опер). Верди стремился к
воплощению драмы. Главное в оперном сюжете – правдивые
драматические ситуации, остро очерченные характеры. Сюжет
для Верди – средство действенного раскрытия идеи
произведения. Оперные идеалы сложились в результате долгих
лет творческого труда. Начав как романтик, Верди выдвинулся в
качестве крупнейшего мастера реалистической оперы.
Творческое наследие: оперы «Жанна д,Арк», «Риголетто»,
«Травиата», «Макбет», «Аида», «Отелло» и другие.
Тема 1.5. Жанр хоровой миниатюры в творчестве
зарубежных композиторов XVIII-XIX веков.
Жанр хоровой миниатюры в творчестве В.А.Моцарта.
Значительную часть огромного творческого наследия Вольфганга Амадея Моцарта составляет хоровая музыка. «Летний
вечер»
—
хоровая
миниатюра
для
смешанного
четырехголосного состава. Жанр хоровой миниатюры в
творчестве Л.В.Бетховена (1770—1827). В творчестве Людвига
ван Бетховена нашли отражение демократические идеи эпохи
Просвещения, героические и свободолюбивые устремления
сторонников Французской буржуазной революции 1789 года.
Хоровые сочинения Бетховена, как и вся его музыка,
отличаются глубиной мысли, экспрессией, динамичностью,
высокой идейностью, масштабностью форм. Его известные
выдающиеся произведения «Весенний призыв» и «Восхваление
природы человеком». Дальнейшее развитие и расцвет жанра
хоров песенного типа приходится на период раннего
романтизма.
Хоры песенного типа в творчестве композиторов раннего
романтизма – К.М. Вебера, Ф. Шуберта, Ф. МендельсонаБартольди, Р. Шумана. Карл Мария Вебер (1786—1826),
основоположник немецкой национальной романтической оперы,
оставил заметный след и в западноевропейской хоровой
литературе. Сборник мужских хоров «Лира и меч», кантата
«Битва и победа» явились прямым откликом на военные
события, связанные с нашествием Наполеона и победой над
ним.
9
Франц Шуберт (1797—1828), выдающийся австрийский
композитор, основоположник венской романтической школы.
Хоровое творчество Шуберта многообразно: мессы, кантаты
(среди них «Победная песнь Мириам»), около ста хоров различных составов и масштабов. В хорах Шуберта, как и в его
романсах и песнях, проявилось великолепное мастерство
вокального письма, глубокая связь с национальными истоками
Германии. Произведения раннего периода творчества Шуберта
отличаются светлым, созерцательным характером; это
лирические повествования о любви, природе (например, хоры
«Ночь», «Хоровод», «Любовь», «Песня гребцов», «Далекой»). В
более крупной форме написаны лирико-пейзажные хоры:
«Соловей», «Весенняя песня», «Наслаждение природой», «Деревушка», «Серенада», «Власть любви».
Творчество Феликса Мендельсона-Бартольди (1809—
1847) формировалось в эпоху раннего романтизма. В жанре
хоровых произведений малых форм Мендельсон оставил
довольно богатое наследие: двадцать восемь сочинений для
смешанного состава и двадцать одно — для мужских голосов.
По содержанию хоры преимущественно лирико-созерцательного
плана, с повествовательным характером изложения.
Роберт Шуман (1810—1856) — один из ярчайших
представителей романтизма в музыке, прогрессивный
музыкальный деятель, страстный пропагандист всего нового,
передового
в
искусстве. Смешанные хоры a cappella
разнообразны по жанрам, форме. В основном это миниатюры
лирического, шуточного характера. Есть среди них
традиционные для немецкого бытового музицирования
охотничьи песни («Охотничья песня», «В лесу»).
Во второй половине XIX — начале XX века в зарубежной
музыке наблюдается некоторый упадок жанра хоровых
произведений малых форм. Интерес и внимание композиторов и
слушателей захватывает бурно развивающееся в этот период
оперное и симфоническое искусство. Возрождение хоровой
миниатюры происходит в творчестве более поздних
представителей западноевропейской музыки — М. Равеля, Б.
Бартока, 3. Кодая, П. Хиндемита, Ф. Пуленка, Б. Бриттена и
других.
10
Тема 1.6.
Хоровое творчество зарубежных
композиторов конца XIX – первой половины XX века.
В
разных
национальных
школах
постепенно
формировалась тенденция музыкального неоклассицизма,
которая заняла ведущее место в западной музыке 20-30-х годов
XX века. Морис Равель (1875-1937) – представитель
импрессионизма. Среди его произведений насчитывается серия
вокальных опусов – романсы на стихи французских поэтов,
обработки народных песен и вокальные циклы. Ранние романсы
написаны в духе импрессионистской лирики. Более
оригинальны по замыслу вокальные циклы «Шехерезада»,
«Мадагаскарские песни», «Три песни Дон-Кихота» и другие.
Особую ценность представляют обработки Равеля народных
песен – новогреческих, испанских, французских, русских,
европейских.
Пауль Хиндемит (1895-1963) – одна из крупнейших фигур
в музыке XX столетия. Он был мыслителем-гуманистом,
пришедшим к созданию собственной философско-эстетической
мысли и музыкально-теоретической концепции. Среди крупных
жанров хоровой музыки им создано пять разномасштабных
кантат и одна монументальная оратория. Его первые кантаты –
«Госпожа музыка» (1929) и «Призыв к молодежи усердно
заниматься музыкой» (1932) составлены как составные части
жизнерадостных
музыкальных
праздников
в
рамках
«Молодежного движения». Позже были созданы кантаты
«Внезапно настанет день» (1947), «Летите, быстрые ангелы»
(1955). Во всех кантатах заметно преобладание христианских
мотивов. Кроме крупных хоровых произведений Хиндемит
создал около пятидесяти хоров для различных составов без
сопровождения. Наибольшей известностью пользуются «Шесть
песен для смешанного хора» на французские стихотворения
Рильке и двенадцать мадригалов на слова Вайнхебера.
Карл Орф (1895-1982) – один из крупнейших
композиторов XX века. В отличие от современников, он не
обращался к различным жанрам, а ограничился одним –
вокально-театральным. Обращаясь к хоровому жанру в
последний период своего творчества (начиная с 50-х годов),
11
композитор выбирает преимущественно тексты немецких
классиков – Шиллера, Гете, греческих – Софокла, Пиндара. В
своих хоровых произведениях использует такое выразительное
средство, как не поющий, а говорящий хор, например, «Пьесы
на слова Брехта».
Д. Гершвин (1898-1937) – создатель первой подлинно
народной американской оперы «Порги и Бесс». В опере
достигнуто точное воплощение разных национальных
характеров, типичных образов. Найденное Гершвиным ярко
самобытное музыкально-драматическое решение помогла
создать истинно национальный, органичный по духу музыке
спектакль.
Раздел II. Хоровое творчество отечественных
композиторов от древних времен до начала XX века
Тема 2.1. Краткая характеристика русского певческого
искусства до XVIII века. Народное музыкальное творчество
и церковно-певческое искусство Древней Руси. Мастера
хоровой музыки эпохи расцвета храмового песнетворчества.
Хоровая культура в древней Руси была тесно связана с
церковью. Церковное хоровое пение с IX по XVII век прошло
через эпоху знаменного распева, в основе своей одноголосное и
излагавшееся особым видом нотных знаков — «крюками» или
«знаменами». На протяжении веков церковная музыка
испытывала влияние народного песенного творчества. В
развивавшемся параллельно с профессиональной музыкой
песенном фольклоре формировались новые жанры, складывался
новый стиль. Его ярким проявлением стала в XVI веке
многоголосная лирическая песня, одной из характерных черт
которой была подголосочная полифония. Закреплению традиций
способствовала организация певческих
школ. Центрами
музыкального образования становились монастыри и княжеские
дворы. Особенно славились школы новгородские, учениками, а
затем и учителями которых являлись братья Роговы.
12
Тема 2.2. Музыкально-хоровая культура XVIII века.
Развитию русской хоровой культуры способствовало
создание первых профессиональных хоров: хора государевых
певчих дьяков (конец XV — начало XVI века) и хора
патриарших певчих дьяков (конец XVI века). Во второй
половине XVII века на Руси стал утверждаться новый хоровой
стиль — партесное пение (хор делится на четыре партии:
дискант, альт, тенор, бас). Крюковое письмо было заменено
пятилинейной нотацией. В стиле партесного многоголосия
(аккордового склада) создавались целые циклы богослужебных
песнопений. Их писали почти все русские композиторы конца
XVII — начала XVIII века на тексты, заимствованные из
Евангелия, Библии. Наивысшего расцвета партесное пение
достигает в новом жанре - партесном концерте. Это культовые
произведения более крупного масштаба, исполнявшиеся в особо
торжественных случаях. Талантливыми творцами партесных
концертов были такие композиторы, как Федор Редриков,
Николай Калашников. Наивысшего развития партесный концерт
достигает в творчестве Василия Поликарповича Титова (ок. 1650
- вероятно, 1710. В XVIII веке наряду с духовными появляются
и светские канты: торжественные, приветственные, застольные,
любовные. Кант - вид бытовой старинной песни на поэтический
текст (преимущественно трехголосного гармонического склада),
исполнявшийся
ансамблем
певцов
или
хором
без
сопровождения. Псалмы—духовные песни-гимны на тексты,
заимствованные из библейской «Книги псалмов». Виваты —
торжественные гимны, исполнившиеся в дни празднеств и
военных побед.
Хоровая музыка испытывает новый подъем. Плодотворной
почвой для развития хорового творчества служили народнобытовые оперы. Широкое распространение получили хоровые
произведения малой формы – простые куплетные песни для
солистов с припевом хора. Популярные жанры бытовой музыки
–
патриотические,
застольные,
приветственные,
поздравительные. А так же музыка празднеств – хоровые
песнопения – петровские панегирические канты, канты
екатерининских дней, монументальные оратории для двора в
праздничные дни, торжественно-парадные полонезы с хором. В
13
середине 18 века жанры культового песнопения испытывают
влияние светского искусства – оперы. В 60—90-е гг. XVIII в.
(время правления Екатерины Великой) начинается период,
который был кульминацией русского Просвещения. В
музыкальном искусстве происходит становление первой
светской
композиторской
школы.
К
ней
относятся
основоположники русской оперы В.А. Пашкевич и Е.И. Фомин,
мастер инструментальной музыки И.Е. Хандошкин, выдающиеся
творцы классического духовного концерта М.С. Березовский и
Д.С. Бортнянский. Искусство Березовского и Бортнянского –
новый этап в истории русского хорового творчества a capella.
Опираясь на традиции знаменного распева и партесного пения,
они создали свой стиль. Их хоровое творчество выходит за
рамки служебной культовой музыки.
Рождение национальной композиторской школы XVIII
столетия было тесно связано с развитием русского театра. В
России возникали любительские крепостные оперные театры. С
конца 70-х годов все больше признания получала новая
отечественная комическая опера. Ранняя русская комическая
опера – это синтетическое действо, в котором чередовались
музыкальные номера и разговорными диалогами. Окончательно
сформировавшийся к началу 80-х годов жанр оперы-комедии
достиг расцвета в творчестве трех мастеров: Пашкевича,
Фомина и Бортнянского. Василий Алексеевич Пашкевич (17421797) – старший из композиторов русской оперной школы. Был
основоположником оперного жанра в России. Самая ранняя
опера – «Несчастье от кареты» - под видом бытовой комедии
выступает реальная картина крепостнических нравов. В опере
«Санкт-петербургский гостиный двор» ярко проявилась
сатирическая тенденция – раскрывая быт и нравы купеческой
среды, автор обличает общественные пороки. Эта опера
определила реалистическое направление русского музыкального
театра конца 18 века. Евстигней Ипатьевич Фомин (1761-1800).
В творчестве выражены передовые тенденции русского
музыкального
театра.
Оперное
творчество
поражает
разнообразием тем и сюжетов. Определяющую роль сыграли
произведения – оперы «Ямщик на подставе» и мелодрама
«Орфей».
14
Тема 2.3. Оперно-хоровое творчество М.И. Глинки,
А.С. Даргомыжского.
М.И. Глинка – основоположник русской классической
музыки. Силой своего гения Глинка ввел русскую музыку в
контекст вершинных достижений мирового музыкального
искусства. Свою первую оперу «Жизнь за царя» Глинка назвал
«отечественной героико-трагической оперой». Эта опера стала
началом отечественной оперной классики. Оперное творчество
Глинки блестяще завершает предшествующий этап становления
оперного искусства в России и одновременно открывает дорогу
русской оперной школе XIX в. Оперы Глинки положили начало
развитию в русской музыке двух жанров: исторической оперыдрамы и эпической оперы-сказки. Русская история и русский
эпос, воплощенные в музыкальном театре, становятся
важнейшей сферой приложения творческих сил последующих
поколений русских композиторов.
Опера А.С. Даргомыжского «Русалка» - народно-бытовая
музыкальная драма, отразившая гуманистические тенденции
развития русской художественной культуры и демократические
идеалы современников. Историческая роль Даргомыжского в
культуре России очень велика. Последующие поколения
композиторов расширили и углубили те высокие принципы
реализма и гуманизма, которые исповедовал композитор.
Тема 2.4. Оперно-хоровое творчество композиторовклассиков пореформенной эпохи (конец XIX века).
Опера А.П. Бородина «Князь Игорь». Самым известным
произведением композитора на протяжении всего XX в. по
праву остается опера «Князь Игорь». В основу «Князя Игоря»
положен гениальный памятник русской литературы XII в.
«Слово о полку Игореве». Не цитируя древних обрядовых песен,
он широко использует все жанры фольклора, бытовавшие в XII
в.: былину, плясовые и заздравные песни-плачи-причитания и
др.
Оперно-хоровое творчество М.П. Мусоргского. В опере
«Борис Годунов» русская история воплотилась сквозь призму
бессмертных строк трагедии А.С. Пушкина. Мусоргский
15
высветил главную идею - несовместимость нравственных позиций русского народа и преступной царской власти, отбросив
развитие боярской интриги. Народ у Мусоргского - главное
действующее лицо истории, народ-творец, народ-судья.
Опера «Хованщина» - это не только собрание редких по
красоте и смелости музыкальных открытий, но и
художественный мир, полный загадочной многозначности,
показанный с величайшей откровенностью. Последовательное,
скрупулезно-точное
воплощение
событий
напоминает
историческую
хронику.
Многожанровые
признаки
«Хованщины» отражают специфику музыкального мышления
«позднего» Мусоргского, открывают дорогу оперным исканиям
XX в.
Источником самобытности стиля Римского-Корсакова
является народная песенная традиция - прежде всего, старинный
обрядовый крестьянский фольклор и древнерусское знаменное
пение. Оперное творчество является главной частью наследия
композитора. Оперу «Снегурочка» композитор считал едва ли не
самым лучшим своим сочинением. По жанру «Снегурочку»
можно отнести к сказочно-эпической и одновременно к
лирической опере.
Петр Ильич Чайковский (1840-1893). Музыкальная
деятельность связана с демократическим направлением русского
искусства. Для Чайковского характерно претворение им
народности искусства – это глубокое изучение народного
творчества. Чайковский всю свою творческую жизнь работал в
хоровых жанрах. Жанр хоровой музыки не был ведущим в
творчестве Чайковского, однако его сочинения для хора 70-х и
80-х годов находились в русле общего развития русской кантаты
и хоровой лирической миниатюры. В начале 80-х годов
Чайковский сочинил кантату "Москва" на слова А. Н. Майкова
для смешанного хора, двух солистов и симфонического
оркестра. Творчество Чайковского охватило почти все
музыкальные жанры, среди которых ведущее место занимают
самые масштабные - опера и симфония.
16
Тема 2.5. Хоровое творчество отечественных
композиторов конца XIX – начала XX века.
С. И. Танеев (1856 - 1915) - русский композитор, пианист,
музыкальный ученый, педагог. В творчестве Танеева
выделяются два периода. Первый период творчества – 70-80- е
годы, в которые были созданы ранние хоры композитора, такова
как «Серенада», «Сосна», «Венеция ночью». А также первое
выдающееся сочинение - кантата «Иоанн Дамаскин». Второй
период творческой зрелости – конец века и первое десятилетие
20 века – пишет оперу «Орестея» по трилогии древнегреческого
драматурга Эсхила. Так же в этот же период пишет двенадцать
хоров а капелла для смешанных голосов на слова Я.П.
Полонского и 16 хоров а капелла для мужских голосов К.Д.
Бальмонта – вершина достижений Танеева в этой области.
Творческий путь Танеева завершает монументальная кантата
«По прочтении псалма». Обширная область творчества Танеева
составляют все же хоровые сочинения. Им создано 37 хоров без
сопровождения. Главное - Танеев провидит тот путь, по
которому пойдет развитие музыкального языка в новом
столетии, - это путь полифонии.
Сергей
Васильевич
Рахманинов
(1873-1943)
талантливый композитор, пианист и дирижер. Он выразитель
романтических тенденций конца 19 века. Важное место в его
творчестве принадлежит образам России. Значительную часть
творческого наследия Рахманинова составляет духовная хоровая
музыка. Им была создана «Литургия св. Иоанна Златоуста»,
крупный цикл духовной музыки - «Всенощное бдение» (1915).
Крупными произведениями для хора и оркестра являются «Весна» и «Колокола».
Виктор Сергеевич Калинников (1870-1927) - русский
композитор, дирижер, общественный деятель, профессор
Московской консерватории. Автор преимущественно хоровой
музыки. Основную роль в творчестве играет его оригинальные
хоровые произведения такие, как «Зима», «Элегия», «На старом
кургане». Наследие – 15 смешанных хоров а капелла, детские
песни с сопровождением, обработки р.н.п.
Александр Дмитриевич Кастальский (1856-1926) – мастер
хорового письма, исследователь музыкального фольклора,
17
педагог и просветитель. Основную массу его сочинений в
дореволюционное время составляли обработки древнерусских
церковных распевов, выполненные композитором для
Московского Синодального хора. До революции Кастальским
было издано несколько хоров светского содержания – это
«Былинка», «Слава», «Песня к Родине». Кастальский шел к
грандиозной реформе в русском культовом пении.
П.Г. Чесноков – талантливый исполнитель, композитор,
педагог и теоретик. В дореволюционный период много работал с
хоровыми коллективами Москвы. Композитором было создано
более шестидесяти произведений для смешанного хорового
состава. Содержание большинства хоров – это природа, мысли и
чувства, вызванные ее созерцанием («Теплится зорька»,
«Август», «Ночь», «Зимой», «Альпы» и др.). Многочисленны у
Чеснокова культовые хоры. Здесь он иногда использовал
древнерусский распев. Большое внимание композитор уделял
обработке русской народной песне. Чесноков внес вклад в
развитие русской хороведческой науки – труд «Хор и
управление им» - впервые были сформулированы и
теоретически обоснованы важнейшие положения хорового
исполнительства.
Тема 2.6. Русская народная песня в обработке
классиков русской музыки.
В 60-70-е гг. XVIII в. в России начинается подлинный
«фольклорный бум». Отношение к песне как к ценному
памятнику народной истории и культуры в то время еще не
созрело. Рассматривалась народная песня как жанр
литературный, а не музыкальный. Поэтому первые собрания
музыкального фольклора содержали лишь тексты песен без нот.
Изучением народного творчества занялись ранее всего литераторы-просветители. В 18 веке появились первые сборники р.н.п.
с напевами и текстом. Первый текстовый сборник Михаила
Дмитриевича Чулкова «Собрание разных песен» в 4. В конце 18
века выходят первые печатные сборники нот р.н.п. - В.
Трутовский «Собрания русских простых песен с нотами».
Самый заметный след в истории отечественной музыкальной
фольклористики оставило «Собрание народных русских песен с
18
их голосами», изданное в 1790 г. известным русским
просветителем Николаем Александровичем Львовым (17511803) в содружестве с обрусевшим чешским композитором
Иваном Прачем (подлинное имя Ян Богумир). Эти сборники
активно использовались композиторами в их творчестве – опера
Соколовского «Мельник», Фомин «Ямщики на подставе». В 60-е
годы выходят сборники Балакирева «40 песен», Р.-К. «100
р.н.п.». М. Пятницкий выпустил сборник «Концерты М.
Пятницкого с крестьянами» на основе репертуара хора, где
точно отражено хоровое многоголосие. Исследованию
народного многоголосия посвятил свою деятельность Ю.
Мельгунов, Н. Пальчиков, Е. Линева, А. Листопадов. Работа
собирателей оказала большое влияние и помощь для
дальнейшего изучения народно-песенного склада и ее
музыкальных особенностей.
Русские композиторы-классики открыли новую страницу в
жанре хоровых обработок народных песен. М. Мусоргский
делал обработки, включая их в основном в оперы. Для обработок
характерна простота хорового изложения, варьированное
изложение куплетов, наличие самостоятельных подголосков
(«Ты взойди, солнце красное», «У ворот, ворот батюшкиных»,
«Ах, ты воля, моя воля» и другие). В 1879 году вышел сборник
Н. Римский-Корсакова «15 р.н.п., переложенных на народный
лад, без сопровождения», состоял из трех тетрадей (женского,
мужского и смешанного составов). Он брал песни из сборников
Прача и Балакирева и обрабатывал. К обработке русских
народных песен обращались также А. Лядов, А. Глазунов, А.
Кастальский.
Тема 2.7. Русская народная песня в хоровой обработке
русских композиторов к.XIX – н.XX веков.
В конце 19 – начала 20 века происходит быстрый рост
русской хоровой культуры. Развитие хорового искусства
одновременно шло с активным освоением песенного богатства
нашего народа. В результате собирания и изучения были
определены особенности русского подголосочного стиля. Во
многих песнях увеличивается роль полифонии. Для
значительного числа обработок характерными являются
19
большие многоголосные смешанные хоровые составы. Тесно
связанными с традициями русских классиков, обработки р.н.п.
приобретают в творчестве композиторов 19-20 века новые
черты. В них заметно стремление авторов придать обработкам
более развернутый вид. Так хоровая миниатюра заменяется
более крупной вариационной формой. В развитии русской
хоровой литературы значительное место занимают обработки В.
Орлова, А.Т. Гречанинова, А.Д. Кастальского, В.С. Калинников,
А.В. Никольского.
Раздел III. Хоровое творчество отечественных
композиторов советского и современного периодов
Тема 3.1. Советская массовая песня.
Советская массовая песня является наследницей
дореволюционной народно-бытовой песни. Она сформировалась
на мелодической основе различных песенных жанров: рабочей
революционной песне, бытового романса, частушки, маршевой
солдатской песни и традиционной народной песни. Песенное
творчество этого времени отразило мировоззрение передовых
людей, свергнувших самодержавие и вступивших на защиту
Советской страны. В начале 30-х годов советская массовая песня
вступила в полосу расцвета. Способствовало этому появление
нового вида искусства – звукового кино. Музыку к ряду
фильмов создали в этот период композиторы Д. Шостакович,
Дм. Покрасс, Т. Хренников. Создавались песни-воспоминания о
гражданской войне и ее героях композиторами братья Покрасс.
Расцвет жанра лирической песни приходит на более позднее –
военное и послевоенное время. Это песни «Катюша» М.
Блантера, «Песня о Волге» А. Дунаевского, «Москва Майская»
братьев Покрасс и др. В годы войны широкую известность
получило песенное творчество А. Новикова («Вася-Василек»).
После окончания войны наступил новый период в развитии
массовой советской пенсии. Композиторы посвящали свои
песни советскому солдату, возвратившемуся с войны – «Летят
перелетные птицы» М. Блантера, «Где же вы теперь друзьяоднополчане» В. Соловьева-Седого. В эти годы было создано
много песен о Ленине. В послевоенное время были созданы
гимнические песни о партии – «Партия – наш рулевой» В.
20
Мурадели и Д. Дунаевского «Родина слышит». Из трудовых
песен «Как у Волги у реки» В. Макарова, «Урожайная» И.
Дунаевского. В 60-е годы появилась новая тема в массовой
песне – тема связана с космосом – «Присядем друзья перед
дальней дорогой» М. Блантера. В 60-е годы все большее
значение приобретают массовые песни, раскрывающие облик
лучших представителей советской молодежи – «Песни о
тревожной молодости» А. Пахмутовой. К лучшим песнямбалладам об Отечественной войне относятся – «Журавли» Я.
Френкеля, «Алеша» Э. Колмановского. В 30-е годы появились
песни о новой деревне. Заслуга в этой области В. Захарова. Его
композиторская и хоровая деятельность тесными узами была
связана с хором им. Пятницкого, которым он руководил в
течение последних 25 лет своей жизни. Первым из советских
композиторов он создал высокохудожественные песни в русской
народно-хоровой манере. Лучшие из его песен стали народными
– «На коне вороном выезжал партизан», «Вдоль деревни», «И
кто его знает».
Тема 3.2. Развитие крупных жанров хоровой музыки
(сюита, кантата, оратория) в творчестве отечественных
композиторов XX века.
Жанр сюиты проник в хоровую музыку из
инструментальной. Сюита – циклическая музыкальная форма,
состоящая
из
самостоятельных
контрастных
частей,
объединенных общим замыслом. В хоровой музыке этот жанр
сложился в советское время. Первая сюита А. Кастальского
«Сельскохозяйственные работы в народных песнях» для
смешанного хора с оркестром народных инструментов. В 30-е
годы сюита «Стенька Разин» Д. Васильева-Бутлая, «Чеченская
сюита» А. Давиденко, «Семья народов» М. Коваля на основе
песен народов мира. А. Новиков создал новый тип сюиты –
песенный «Хасанская сюита». Кантата. С. Прокофьев
«Александр Невский». Кантата
- это
произведение
торжественного или лирико-эпического характера для хора,
солистов и оркестра, состоящее из нескольких законченных
номеров. После революции этот жанр был почти забыт. В 30-е
годы композиторы пытаются соединить симфонизм с хором.
21
Популярна тема историко-патриотическая – кантата С.
Прокофьева «Александр Невский» и Ю. Шапорин «На поле
Куликовом». Оратория. Первые попытки создания жанра
оратории в советской музыке (оратория «Путь Октября»);
«Патетическая оратория» Г. Свиридова. Оратория - это крупное
произведение для хора, солистов и симфонического оркестра на
драматический сюжет для концертного исполнения. Отличается
большим
размером,
монументальностью.
Возрождение
ораториального жанра в советской музыке относится к концу 30х годов. В конце 50-х годов оратории посвящены в основном
революции – Г. Свиридов «Патетическая оратория».
60-е годы – время утверждения новой фольклорной волны.
Ее первые признаки обозначались в вокальном искусстве в
конце предыдущего десятилетия в музыке Свиридова – «Поэма
памяти Есенина» и Свиридова «Песни вольницы». Новации
определены тонким слышанием регионального ответвления
русского фольклора. Свиридов демонстрирует мастерство
переработки материала в сфере лада, ритмики, структуры. Жанр
хоровой концерт по сей день сохраняет позиции одного из
наиболее приоритетных, оттесняя канты и оратории, хотя и не
имеет определенных признаков, как жанр. В. Гаврилин
«Перезвоны» симфония-действо – самая масштабная и
значительная партитура композитора.
Тема 3.3. Русская народная песня в хоровой обработке
советских композиторов для академического хорового
исполнительства.
Великая Октябрьская революция раскрыла большие
возможности народа. В стране стали возникать хоровые
самодеятельные коллективы, в которых звучали песни о
революции, о строительстве новой жизни. В своих обработках
советские композиторы развили многие черты хорового стиля
русской дореволюционной реалистической музыки. Советские
авторы создают произведения на революционные темы –
результат сборник обработок революционных песен. Большое
значение в советские годы приобретают народные хоры –
композиторы создают много обработок для них. Здесь
сотрудничество композитора В. Захарова с хором им.
22
Пятницкого, А. Александрова с Краснознаменным ансамблем
песни и пляски Советской Армии, А. Свешникова для
Государственного академического русского хора. В стране
организуется ряд профессиональных академических и народных
хоров, концерты которых оказывают большое влияние на
формирование советской хоровой исполнительской школы.
Раздел IV. Хоровое творчество отечественных
композиторов для народного хора
Тема 4.1. Хоровое творчество В.Г. Захарова, В.С.
Левашова.
Владимир Григорьевич Захаров (1901 – 1956). Окончил
Донскую консерваторию как композитор. С приходом Захарова
в хор им. Пятницкого для коллектива началась пора
возрождения: - в 1933 г. В репертуаре хора стали появляться
песни Захарова: «Вдоль деревни», «И кто его знает»,
«Провожание», «Ой, туманы мои», «Зелеными просторами» и
др. Эти песни были созвучны эпохе, близки народным по
музыкальному языку. Позже Захаров приступил и к обработкам
старинных крестьянских песен и более поздних городских
народных песен.
Левашов Валентин Сергеевич – композитор и хоровой
дирижер, народный артист СССР. С 1941-1949 руководит
различными армейскими хоровыми коллективами. С 1954
руководитель Сибирского хора, с 1962 руководитель народного
хора им. Пятницкого. Собирал и изучал русские народные
песни. Левашов – композитор и автор обработок русских
народных песен («Что горит, горит», «Уж ты, поле»).
Тема 4.2. Хоровое творчество Ф.И. Маслова, К.И.
Масалитинова.
Фѐдор Иванович Маслов (1911-1993 годы жизни) –
советский композитор, хоровой дирижѐр, заслуженный деятель
искусств РСФСР, художественный руководитель различных
ансамблей песни и пляски, 1964 – 1968 - руководитель
Государственного Воронежского русского народного хора. В его
обработках
и
хоровых
произведениях
подголосочное
23
голосоведение тесно переплетается с аккордовостью звучания
(«Под ракитою зелѐной»).
Константин Ираклиевич Масалитинов (1905-1979 годы
жизни) - русский композитор, фольклорист, общественный деятель, народный артист СССР, лауреат Государственной премии
СССР, первый руководитель Государственного Воронежского
русского народного хора (1942—1964 годы), организатор
ансамбля «Воронежские девчата», для которых написал и
обработал много песен. Среди них – «Песня слава», «Наши
земляки», «Ты цвети, наш край родимый», «Русь» и другие. В
1954 году вышел сборник «Воронежские песни», куда вошло 16
обработок народных воронежских песен Масалитинова. В
отличие от предыдущих авторов, Масалитинов в своих
обработках и песнях значительный уклон делал на
традиционный склад воронежской песни.
Тема 4.3. Хоровое творчество А.С. Абрамского, А.В.
Мосолова.
Александр Савватьевич Абрамский (1898-1985) –
советский композитор, фольклорист. Он собирал русские
народные песни и делал их обработки. Используя метод
художественного переосмысления и обобщения фольклора,
создал
сюиту специально для Северного хора
с
сопровождением оркестра народных инструментов «Печорские
беседы».
Александр Васильевич Мосолов. (1900—1973 гг.) —
композитор редкого, самобытного дарования. Обширен
творческий диапазон композитора. Он пишет симфонии, оперы,
оратории, концерты для фортепиано, арфы, виолончели с оркестром, квартеты, фортепианные сочинения, романсы, хоры,
песни и т. д. Народно-хоровая музыка Мосолова многоголосна,
масштабна, изобретательна в использовании приемов хорового
письма, разнообразна по фактуре. На грозные события Великой
Отечественной войны А. В. Мосолов горячо откликается рядом
патриотических произведений: кантатой «Чех и сокол», оперой
«Сигнал», Русской увертюрой. В 50-х годах композитор
обращается к народно-хоровому творчеству. После экспедиции
на Кубань он сочиняет две сюиты для хора и оркестра народных
24
инструментов:
«Кубанскую»
и
«Молодые
казаки»
(Ставропольскую). Первое исполнение этих произведений
Академическим хором русской песни Всесоюзного радио
положило начало большой творческой дружбе автора с
коллективом. В 60-е годы Александр Васильевич обращается к
северному фольклору. В течение многих лет обогащает своей
музыкой репертуар Государственного академического Северного русского народного хора, оказывает ему большую
творческую помощь. В золотой фонд репертуара хора вошли
произведения Мосолова «Не было ветру» и «Вдоль по морю»,
«Три хора на стихи С. Есенина».
Тема 4.4. Хоровое творчество Н.В. Кутузова.
Николай Васильевич Кутузов (1926 г. р.) – русский
композитор, хоровой дирижер, обществ деятель, народный
артист СССР. С 1950 хормейстер, с 1954 художественный
руководитель хора русской песни Всесоюзного радио и
Центрального телевидения (создан в 1945 году по просьбам
радиослушателей под руководством А.А. Тихомирова),
председатель Всероссийского хорового общества, автор более
100 хоров, нескольких сотен обработок народных песен. Его
стиль хорового письма ярко вырисовывается в обработках
русских народных песен «Как по мостику было, мосточку», «Не
красное солнышко на двор катилося», («Ты, неволя ли,
неволюшка») и других.
Тема 4.5. Сочинения для русских народных хоров
композиторов и хормейстеров народных хоров II п. XX века.
Нина Константиновна Мешко (1917 – 2009) – народная
артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им.
Глинки, художественный руководитель Государственного
академического северного русского народного хора, академик
МАЮ, профессор кафедры хорового и сольного народного
пения РАМ им. Гнесиных, заслуженный деятель искусств
РСФСР, кавалер ордена Андрея Первозванного. Автор песен для
русского
народного хора; записала около 100 песен
в
Архангельской области, опубликовала ряд статей, делала
обработки русских народных песен. Делая обработки народных
25
песен, она опиралась на специфику северного многоголосья,
которое лежит в основе Государственного хора северной
песни.
Михаил Филофьевич Стариков (1939 г.р.) – алтайский
композитор, автор более 100 музыкальных произведений,
многие песни из которых написаны на стихи алтайских поэтов.
Такие произведения, как «Поклон Алтаю», «Ветка горного
кедра», «Помни только хорошее», «Село мое» и другие вошли в
авторские сборники «Парус», «Мое беспокойство», «Помни
только хорошее». Особое место в творчестве занимаем музыка
для детей и юношества («Самая-пресамая», «Солнечные
зайчики»). Композитор активно сотрудничает с любительскими
и профессиональными творческими коллективами Алтайского
края и Сибири.
Михаил Апарнев (1949 г.р.) – алтайский композитор. Его
творчество широко известно не только на Алтае, но и за его
пределами. Его песни исполняют государственный Омский
русский народный хор, три «Рябинушка», самодеятельные
коллективы. Настоящей творческой лабораторией музыканта
является работа с русским народным хором «Голоса Сибири»,
где он является музыкальным руководителем. М. Апарнев
пишет песни на стихи как земляков – С. Иноземцева, И.
Понтюхова, М. Даркина, так и творчески сотрудничает с
московским поэтом А. Осьмушкиным. Жанры и темы его песен
разнообразны, это видно по названиям песен: «Наш голубой
Алтай», «Шукшин и Россия», «Речка Серебряна», «Сибирская
говорушечка» и другие.
Тема 4.6. Хоровые обработки народных песен в
творчестве композиторов и хормейстеров II п. XX века.
Руднева Анна Васильевна (1903-1983) – заслуженный
деятель искусств РСФСР, доктор искусствовед, руководитель
народных и профессиональных хоров в Хабаровске и
Владивостоке (1930-1933), руководитель хора, созданного
народным певцом П. Г. Ярковым (1944-1949) и народного хора
Всесоюзного радио и телевидения (1949-1954), советский
фольклорист, участница многих экспедиций, доктор наук. Автор
обработок русских народных песен для смешанного состава
26
народного хора: «Добрый вечер девушки», «Занялася заря», «По
Дунаю, по тихому», «Трава моя, травушка», «Ходил – гулял,
гулял добрый молодец», «Хорошее дерево лебедин», и другие;
для двух хоров: «Слава», стихи М. Исаковского; для детского
хора: «Ой, ты, Ваня – разудала голова», «Ты не радуйся, ельосинушка», «Четыре ветра» и другие.
Калугина Елена Владимировна (1902-1962) – основатель и
руководитель государственного Омского русского народного
хора, заслуженный деятель искусств РСФСР. Е.В. Калугина
работала
певицей
на
радио,
концертмейстером
хореографического коллектива, вела вокальные кружки, являлась
организатором нескольких хоровых коллективов города. Но
особым этапом в творческой биографии стало создание Омского
хора. Заслуга ее в сохранении исконно традиционных сибирских
народных песен. Автор хоровых сочинений (всего 12): «По
сибирской стороне», «Ямщицкая», «Наша яблонька» и другие.
Делала обработки русских народных песен (около 100):
«Канареечка», «Долина широкая», «Рассыпала Маланья бобы»,
«Как за лугом, за рекой», «Шла я лесом» и другие.
Пантюков Георгий Николаевич (1922-1994) – народный
артист РСФСР и СССР, главный хормейстер Русского народного
хора
имени
Пятницкого
(1957-1962),
художественный
руководитель Омского народного хора (с 1962), составитель
сборника песен «Поѐт Омский хор». Автор песен («Славься край
наш Омский», «Сибирская тройка», «Заливное», «Ленин с нами» и
других), обработок русских народных песен («Светит месяц», «Не
кукуй кукушечка», «Сибирская потеха», «Кумушка – голубушка»,
«Гибель Ермака», «Ходит Ваня на блины», и других), обработок
английских, польских, чешских, итальянских и других народных
песен. Автор музыки к вокально-хореографическим сценам –
«Гимн труду», «Масленица», «Веретѐнце».
Владимир Иванович Горячих (1929 г.р.) – композитор,
заслуженный деятель РСФСР, художественный руководитель
Уральского хора. Горячих начал свою работу с хорами
художественной самодеятельности, где работал как руководитель,
и как концертмейстер. Эти две сферы его деятельности явились
той базой, на основе которой сформировался творческий облик
27
композитора. Написанные на тексты уральских поэтов, его песни
очень живо рисуют жизнь молодѐжи.
Методические рекомендации по организации
практических занятий для студентов
очной формы обучения
На практических занятиях студентам предлагается
прослушать произведения по пройденным темам.
1. Жоскен Депре - мотет «Аве Мария»
2. Клаудио Монтеверди - опера «Орфей» - хор нимф
3. Клеман Жанекен - шансон «Пение птиц»
4. Орландо Лассо - мадригал
5. И.С. Бах - оратория «Страсти по Матфею» - хор 1
6. Р. Вагнер - опера «Валькирия» - полет валькирий
7. К.М. Вебер - опера «Волшебный стрелок» - хор
охотников
8. Й. Гайдн - оратория «Времена года» - «Осень» - песня
радости и хор 11
9. Г. Гендель - оратория «Мессия» - хор из 8 ч.
10. К. Глюк - опера «Орфей и Эвридика» - хор духов из 1
д.
11. К. Глюк - опера «Орфей и Эвридика» - хор из 2 д.
12. К. Глюк - опера «Орфей и Эвридика» - хор фурий из 1
д.
13. В. Моцарт - опера «Дон Жуан» - сцена с хором из 3 д.
14. В. Моцарт «Реквием»
15. Ж. Бизе - опера «Кармен» - хор финальный
16. Титов – Концерт для 12-голосного хора
17. Роман Сладкопевец - гимн «На вознесение креста»
18. Е. Фомин - опера «Ямщики на подставе» - хор «Вы
раздайтесь, расступитесь»
19. М. Березовский - Концерт для хора «Не отвержи мене»
20. Д. Бортнянский - Концерт для хора «Вознесу тя, Боже
мой»
21. М. Глинка - пера «Иван Сусанин» - хор «Славься»
22. М. Глинка - пера «Иван Сусанин» - хор поляков «Все
вьюга, да вьюга»
28
23. М. Глинка - опера «Руслан и Людмила» - персидский
хор из 2 д.
24. М. Глинка - опера «Руслан и Людмила» - хор из 5 д.
«Ах, ты свет Людмила»
25. М. Глинка - опера «Руслан и Людмила» - хор из 5 д.
«Не проснется птичка утром»
26. А. Даргомыжский - опера «Русалка» - хор из 1 д. «Как
на горе мы пиво варили» и «Заплетися плетень»
27. А. Даргомыжский - опера «Русалка» - хор из 2 д.
«Сватушка»
28. А.Бородин - опера «Князь Игорь» - хор «Солнцу
красному слава»
29. А.Бородин - опера «Князь Игорь» - половецкая пляска
с хором из 2 д.
30. А.Бородин - опера «Князь Игорь» - заключительный
хор
31. М. Мусоргский - опера «Борис Годунов» интродукция и величальный хор
32. М. Мусоргский - опера «Борис Годунов» - хор
«Расходилась, разгулялась»
33. М. Мусоргский - опера «Хованщина» - хор стрельцов
«Батя, выйди к нам»
34. Н. Римский-Корсаков - опера «Снегурочка» сцена
«Проводы масленицы»
35. Н. Римский-Корсаков - опера «Снегурочка» заключительный гимн – хор из 2 д.
36. Н. Римский-Корсаков - опера «Снегурочка» - хоровод
и песня про бобра, «Ай во поле липенька»
37. Н. Римский-Корсаков - опера «Снегурочка» - хор из 4
д. «А мы просо сеяли»
38. Н. Римский-Корсаков - опера «Снегурочка» заключительный хор «Свет и сила бог ярило»
39. С. Танеев - кантата «Иоанн Дамаскин»
40. В. Захаров «Вышли девушки»
41. В. Левашов «Как не любить мне эту землю»
42. В. Левашов «Ой, ты, речка»
43. В. Захаров «Ой, туманы мои, растуманы»
44. Ф. Маслов «Честь и слава»
29
45.
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52.
53.
54.
55.
К. Масалитинов «Два сокола»
Е. Родыгин «Едут новоселы»
М Фрадкин «Течет река Волга»
Дм. И Дан. Покрасс «Винтовка»
А. Новиков «Вася-Василек»
А. Александров «Священная война»
С. Прокофьев – кантата «Александр Невский» - хор
«Вставайте люди русские»
С. Прокофьев – опера «Война и мир» заключительный хор
Г. Свиридов – «Патетическая оратория»
Г. Свиридов – «Курские песни»
Г. Свиридов – «Пушкинский венок»
Методические рекомендации при подготовке студентов
к семинарским занятиям
В процессе изучения дисциплины предусмотрены
семинарские занятия, которые проводятся в дискуссионной
форме в ходе обсуждения излагаемых тем.
По теме каждого семинара заслушивается 2-3
фиксированных сообщения по тематическим вопросам.
При подготовке к семинарскому занятию студенту
необходимо составить план предстоящего ответа на вопросы,
строго учитывая их направленность. Ответ должен состоять из
трех взаимосвязанных разделов: вводной части, основной и
заключительной. В ответе должно присутствовать толкование
терминов, обозначенных в том или ином вопросе, иллюстрации
музыкального,
литературного
или
хореографического
материала и его анализ, подкрепление теоретического материала
знаниями из практической деятельности. Рекомендации к
организации самостоятельной работы студентов при подготовке
к семинарским занятиям изложены в разделе «Методические
рекомендации по организации внеаудиторной самостоятельной
работы студентов (СРС) очной и заочной форм обучения»
настоящего пособия.
Тематика семинарских занятий с вопросами,
30
предлагаемыми для обсуждения
для студентов очной формы обучения
(12 часов)
Семинар 1 (2 часа).
Тема: Жанр хоровой миниатюры в творчестве
зарубежных композиторов XVIII-XIX веков
Вопросы, предлагаемые для обсуждения:
1. Зарождение жанра хоровой миниатюры.
2. Ведущие зарубежные композиторы XVIII-XIX веков,
писавшие в жанре хоровой миниатюры.
3. Произведения зарубежных композиторов XVIII-XIX
веков в жанре хоровой миниатюры.
Семинар 2 (2 часа).
Тема: Оперно-хоровое творчество М.И. Глинки, А.С.
Даргомыжского
Вопросы, предлагаемые для обсуждения:
1. М.И. Глинка – основоположник исторической оперыдрамы и эпической оперы-сказки.
2. Историческая роль Даргомыжского в культуре
России.
3. Драматургия оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя».
Хоровые сцены.
4. Опера А.С. Даргомыжского «Русалка» - народнобытовая музыкальная драма.
Семинар 3 (2 часа).
Тема: Русская народная песня в обработке классиков
русской музыки
Вопросы, предлагаемые для обсуждения:
1. «Фольклорный бум» 60-70-е гг. XVIII в. в России.
2. Первые собиратели русских народных песен и их
первые сборники.
3. Жанр хоровых обработок народных песен в
творчестве русских композиторов-классиков.
Семинар 4 (2 часа).
Тема: Русская народная песня в хоровой обработке
русских композиторов к.XIX – н.XX веков
31
Вопросы, предлагаемые для обсуждения:
1. Значение обработок русских народных песен в
развитии русской хоровой литературы к.XIX – н.XX веков.
2. Особенности авторского стиля в обработках русских
народных песен русских композиторов к.XIX – н.XX веков.
Семинар 5 (2 часа).
Тема: Хоровое творчество Ф.И. Маслова, К.И.
Массалитинова
Вопросы, предлагаемые для обсуждения:
1. Основные хоровые сочинения композиторов.
2. Музыкально-выразительные особенности в хоровых
произведениях композиторов.
Семинар 6 (2 часа).
Тема: Сочинения для русских народных хоров
композиторов и хормейстеров народных хоров II п. XX века
Вопросы, предлагаемые для обсуждения:
1. Ведущие хормейстеры народных хоров II п. XX века и
их обработки русских народных песен.
2. Алтайские композиторы
II п. XX века и их
творчество для русского народного хора.
Тематика семинарских занятий с вопросами,
предлагаемыми для обсуждения
для студентов заочной формы обучения
(6 часов)
Семинар 1 (2 часа)
Тема: Оперно-хоровое творчество композиторов XVIIXVIII веков
Вопросы, предлагаемые для обсуждения:
1.
Реформаторская деятельность К.В. Глюка в развитии
жанра оперы.
2.
Оперное творчество В.А.Моцарта, Р.Вагнера, Д. Верди.
3.
Жанр хоровой миниатюры в творчестве В.А.Моцарта,
Л.В.Бетховена.
4.
Хоры песенного типа в творчестве композиторов раннего
романтизма – К.М. Вебера, Ф. Шуберта, Ф. МендельсонаБартольди, Р. Шумана.
32
Семинар 2 (2 часа)
Тема: Оперно-хоровое творчество М.И. Глинки, А.С.
Даргомыжского
Вопросы, предлагаемые для обсуждения:
5.
М.И. Глинка – основоположник исторической оперыдрамы и эпической оперы-сказки.
6.
Историческая роль Даргомыжского в культуре России.
7.
Драматургия оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя».
Хоровые сцены.
8.
Опера А.С. Даргомыжского «Русалка» - народно-бытовая
музыкальная драма.
9.
Воплощение принципов народности в творчестве
композиторов «Могучей кучки» (А.П. Бородина, М.П.
Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакого).
Семинар 3 (1 час)
Тема: Сочинения для русских народных хоров
композиторов и хормейстеров народных хоров II п. XX века
Вопросы, предлагаемые для обсуждения:
Авторские произведения для народных хоров Н.
Поликарпова, А. Новикова, А. Аверкина, Н. Мешко, Г.
Пономаренко, Е. Родыгина, М. Старикова, М. Апарнева, Т.
Смирновой.
Семинар 4 (1 час)
Тема: Хоровые обработки народных песен в
творчестве композиторов и хормейстеров II п. XX века
Вопросы, предлагаемые для обсуждения:
Хоровые обработки народных песен в творчестве В.
Григоренко, А. Рудневой, М. Чумакова, В. Горячих, Е.
Калугиной, Е. Попова, Г. Пантюкова.
1.
Темы докладов:
Характеристика хорового творчества В.Г. Захарова.
33
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Хоровое
творчество
В.С.
Левашова.
Вокальнохореографические массовые сцены на современную
тематику.
Хоровое творчество Н.В. Кутузова: песенно-хоровые
циклы, обработки народных песен.
Творчество Ф.И. Маслова: характерные черты хорового
письма, разнообразие песенных жанров.
К.Н. Массалитинов - обработки народных песен для
Воронежского хора.
Краткая характеристика хорового творчества А.С.
Абрамского: жанр хоровой сюиты, кантаты, оратории,
хоровые циклы.
Народно-хоровое творчество А.В. Мосолова: сюиты,
хоровые циклы, произведения, написанные для Северного
русского народного хора.
Методические рекомендации по подготовке к
контролируемой самостоятельной работе студентов (КСР)
Контролируемая самостоятельная работа студентов (далее
– КСР) является важным этапом освоения дисциплины,
позволяющим более четко сформировать у студентов
представления о творчестве композиторов и их произведениях,
закрепить навыки музыкального анализа произведений,
получить более глубокие знания в области хорового творчества.
При подготовке к КСР по дисциплине ―История хорового
творчества‖ направления работы студентов вытекают из
конкретных тем занятий, а также его целей и задач.
Целью КСР является:
изучение
хоровых
произведений
методом
прослушивания аудиозаписей;
- обучение студентов навыкам музыкальному анализа
произведений.
Задания к контролируемой самостоятельной работе
студентов (КСР)
(6 часов)
34
Задание 1. (2 часа) Тема: Русская народная песня в
хоровой обработке русских композиторов к.XIX – н.XX веков.
Задание Работа с партитурой по выбору –
проигрывание на инструменте. Слушание музыки.
Задание 2. (2 часа) Тема: Фольклоризм в хоровом
творчестве отечественных композиторов II п.XX века.
Задание Слушание музыки и подготовка к викторине по
произведениям: Г. Свиридова «Поэма памяти Есенина», В.
Гаврилина «Перезвоны».
Задание 3. (2 часа) Тема: Хоровое творчество Н.В.
Кутузова.
Задание Слушание музыки. Анализ музыкальных
произведений.
Методические рекомендации по организации
внеаудиторной самостоятельной работы студентов
(СРС) очной и заочной формы обучения
Внеаудиторная самостоятельная работа студентов
заключается
в
изучении
списка
литературы,
рекомендованной педагогом, по тематике заданий и
отражѐнных в списке основной и дополнительной
литературы, в выполнении заданий, предложенных
педагогом.
35
Задания к самостоятельной работе студентов очной и
заочной формы обучения
1.
Выполнить музыкальный анализ произведений,
предложенных педагогом или выбранных самостоятельно по
заданной теме.
2.
Выявить музыкальные средства выразительности
в предложенных произведениях.
3.
Прослушать
предложенные
педагогом
музыкальные произведения и подготовиться к викторине.
4.
Ознакомиться с творчеством композитора и его
произведениями, используя основную и дополнительную
литературу.
Анализ музыкального произведения выполняется по
плану:
1. Жанр
2. Период создания
3. Поэтический текст
4. Музыкальные
средства
выразительности
(гармонические,
ладовые,
мелодические,
ритмические особенности, фактура)
5. Хоровой анализ (тип и вид хора, диапазон
вокальных партий, общий диапазон)
Рекомендации при подготовке студентов
к экзамену
Формой аттестации студентов по дисциплине является
экзамен, который проводится в VII и VIII семестрах. При
составлении вопросов к экзамену по дисциплине педагог
преследует цель определить степень знаний студентов по
теоретическим основам предмета.
Экзамен состоит из двух частей: теоретической (ответы
на вопросы) и практической (написание викторины).
В экзаменационные требования входит устный ответ по
билетам, включающий в себя вопросы по пройденным темам:
(в VII семестре)
36
1. Краткая
характеристика
жанров
античной
и
средневековой зарубежной хоровой музыки.
2. Характеристика жанров эпохи Возрождения.
3. Творчество итальянских композиторов: Дж. Палестрины,
К. Монтеверди.
4. Жоскен Депре, Орландо Лассо – крупнейшие
представители Нидерландской полифонической школы.
5. Французская
chanson.
Творчество
выдающихся
французских композиторов.
6. Жанр хоровой кантаты. Произведений кантатноораториального жанра в творчестве И.С. Баха.
7. Г.Ф. Гендель – создатель классического типа оратории в
мировой музыке.
8. Жанр оратории в творчестве Й. Гайдна
9. Реформаторская деятельность К.В. Глюка в развитии
жанра оперы.
10. Оперное творчество В.А. Моцарта.
11. Роль К.М. Вебер в становлении немецкой романтической
оперы.
12. Оперное творчество Р. Вагнера, Д. Верди, Ж. Бизе.
13. Хоровые сочинения малых форм в творчестве Л.В.
Бетховена, В.А. Моцарта.
14. Краткий обзор хорового творчества зарубежных
композиторов конца XIX – первой половины XX века.
15. Д. Гершвин – создатель первой подлинно народной
американской оперы "Порги и Бесс"
16. Краткая характеристика русского певческого искусства
до XVIII века.
17. Музыкально-хоровая культура XVIII века. Ведущие
жанры.
18. Хоровое
творчество
М.С.
Березовского,
Д.С.
Бортнянского.
19. Развитие русского театра XVIII столетия. Зарождение
жанра комической оперы. Оперное творчество В.А.
Пашкевича, Е.И. Фомина.
20. Оперно-хоровое творчество М.И. Глинки, А.С.
Даргомыжского.
37
21. Оперно-хоровое творчество А.П. Бородина, М.П.
Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова.
22. Хоровая музыка П. И. Чайковского. Кантат «Москва».
23. Хоровое творчество С. И. Танеева, С. В. Рахманинова.
24. Русская народная песня в обработке русских
композиторов-классиков.
25. Русская народная песня в хоровой обработке В. Орлова,
А.Т. Гречанинова, А.Д. Кастальского, В.С. Калинникова,
А.В. Никольского.
(в VIII семестре)
1. Развитие жанра массовой песни в 20-е годы. Основные
черты
жанра:
актуальность
темы,
образы,
интонационные и ритмические особенности.
2. Ведущие композиторы первой половины 20 века,
писавшие советские массовые песни
3. Развитие жанра кантаты в творчестве композиторов 20
века. Кантата С. Прокофьева «Александр Невский».
4. Первые попытки создания жанра оратории в советской
музыке. «Патетическая оратория» Г. Свиридова.
5. Русская народная песня в хоровой обработке советских
композиторов для академического хора. Хоровые
обработки А. Александрова, А. Новикова, А.
Свешникова и других.
6. Хоровое творчество отечественных композиторов для
народного хора. Хоровое творчество В.Г. Захарова.
7. Хоровое творчество отечественных композиторов для
народного хора. Хоровое творчество В.С. Левашова.
8. Хоровое творчество отечественных композиторов для
народного хора. Хоровое творчество А.В. Мосолова,
А.С. Абрамского.
9. Хоровое творчество отечественных композиторов для
народного хора. Хоровое творчество Н.В. Кутузова.
10. Сочинения для русских народных хоров композиторов
второй половины 20 века. Авторские произведения М.
Старикова, М. Апарнева, Н. Мешко, Г. Пономоренко и
других.
38
А так же написание викторины по заранее предложенным
произведениям.
Музыкальные темы для слушания
при подготовке к викторине
(в VII семестре)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
Жоскен Депре (15-16 век) мотет «Аве Мария»
Орландо Лассо (16 век) мотет
Палестрина (16 век) мотет «Аве Мария»
К. Монтеверди опера «Орфей» - «Хор нимф»
Гийом де Машо (14 век)
Клеман Жанекен (15-16 век) «Пение птиц»
Г. Гендель «Мессия» - «Алилуя»
В. Моцарт Реквием (1 часть)
В. Моцарт Реквием (2 часть)
И. Бах оратория «Страсти по Матфею»
Гайдн оратория «Времена года» - «Сцена охоты»
Гайдн оратория «Времена года – «Осень», «Песня
радости».
Вагнер опера «Валькирия» - «Полет Валькирий»
Вебер опера «Волшебный стрелок» - «Хор охотников»
Д. Гершвин опера «Порги и Бесс» - «Колыбельная
Клары»
Орландо Лассо «Мадригал»
Ж. Бизе опера «Кармен» - хор финальный
М. Березовский концерт для хора «Не отвержи меня во
время старости»
Е. Фомин опера «Ямщики на подставе» - увертюра.
Е. Фомин опера «Ямщики на подставе» - хор «Вы
раздайтесь, расступитесь»
39
21. Н. Римский-Корсаков опера «Садко» - хор «Высота ль,
высота поднебесная»
22. М. Глинка опера «Руслан и Людмила» - персидский хор
«Ложится в поле»
23. М. Глинка опера «Руслан и Людмила» - хор из 5 д. «Не
проснется птичка утром»
24. М. Мусоргский опера «Хованщина» - хор стрельцов
«Батя, батя выйди к нам»
25. С. Рахманинов кантата «Весна» - 1 часть «Идет, гудет
зеленый шум»
26. С. Рахманинов кантата «Весна» - 2 часть «Скромна моя
хозяюшка»
27. П. Чайковский кантата «Москва» - 1 часть.
28. П. Чайковский кантата «Москва» - 6 часть.
29. С. Танеев кантата «Иоанн Дамаскин» - 1 часть «Иду в
неведомый мне путь», 3 часть - «В тот день, когда труба»
(в VIII семестре)
К. Масалитинов «Два сокола»
Е. Родыгин «Едут новоселы»
В. Левашов «Как не любить мне эту землю»
В. Захаров «Ой, туманы мои, растуманы»
В. Захаров «Вышли девушки»
А. Новиков «Вася-Василек»
В. Захаров «Вдоль деревни»
В. Гаврилин симфония «Перезвоны» - «Вечерняя песня»
В. Гаврилин симфония «Перезвоны» - «Ти-ри-ри»
Г. Свиридов «Патетическая оратория»
С. Прокофьев кантата «Александр Невский» «Вставайте люди русские»
12. С. Прокофьев опера «Война и мир» - заключительный
хор
13. Г. Свиридов «Курские песни» – «Купил Ванька себе
косу»
14. Г. Свиридов «Курские песни» – «Зеленый дубок»
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
40
15. Г. Свиридов «Курские песни» – «В городе звоны звонят»
16. Г. Свиридов «Пушкинский венок» – «Наташа»
17. Г. Свиридов «Пушкинский венок» – «Зимнее утро»
Список литературы
1.
2.
(основной)
История отечественной музыки второй половины ХХ века
[Текст] : учеб. пособие для студентов вузов / ред. Т. Н.
Левая. - СПб. : Композитор, 2010. - 556 с. - (Academia ХХI.
Учебники и учебные пособия по культуре и искусству).
Всеобщая история музыки [Текст] / сост.: А. Минакова, С.
Минаков. - М. : Эксмо, 2009. - 544 с. : цв.ил. - (Всеобщая
история).
(дополнительный)
1. Захарченко, Елена Александровна. История хорового
творчества : контр.-обучающие задания для студ. очн. и заоч.
форм обучения по спец-ти "НХТ" квалиф. "Худ. рук.
вокально-хорового
коллектива,
препод.",
спец-ции
"Народный хор" / Е.А. Захарченко ; АлтГАКИ, каф.
народного хорового пения. - Барнаул : Изд-во АлтГАКИ,
2008. - 15 с.
2. Шорникова, Мария Исааковна. Музыкальная литература :
русская музыкальная классика [Текст] : третий год обучения:
учеб. пособие / М. Шорникова. - 9-е изд. - Ростов н/Д :
Феникс, 2009. - 283 с.
41
Репертуарные сборники
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
Абрамский, А. Избранное. Песни и хоры. / А. Абрамский. –
М.: Советский композитор, 1983. – 88 с.
Аверкин, А. Песни и хоры. / А. Аверкин. – М.: Советский
композитор, 1983. – 48 с.
Аверкин, А. Частушки, припевки, страдания. / А. Аверкин. –
М.: Советский композитор, 1992. – 96 с.
Гришин, О. Песни и хоры. / О. Гришин. – М.: Советский
композитор, 1988. – 41 с.
Захарченко, В. Русь от края до края. Песни для народного
хора. / В. Захарченко. – М.: Советский композитор, 1988. –
64 с.
Кастальский, А. Избранные хоры. / А. Кастальский. – М.:
"Музыка", 1981. – 72с.
Кузнецова, Ж. Авдотья – рязаночка. Опера-былина. Клавир.
– М.: Советский композитор, 1987. / Ж. Кузнецова. – 184 с.
Маслов, Ф. Избранные песни. / Ф. Маслов. – М.: Советский
композитор, 1980. – 104 с.
Маслов, Ф. Славься, моя Россия! Избранные песни. / Ф.
Маслов. – М.: "Музыка", 1969. – 88 с.
Маслов, Ф. Хоры без сопровождения. / Ф. Маслов. – М.:
"Музыка", 1984. – 22 с.
Масалитинов, К. Избранные хоры. / К. Масалитинов. – М.:
Советский композитор, 1975. – 802 с.
Мосолов, А. Хоры без сопровождения. Тетр. 1. / А.
Мосолов. – М.: Советский композитор, 1978. – 60 с.
Мосолов, А. Хоры без сопровождения. Тетр.2. / А. Мосолов.
– М.: Советский композитор, 1979. – 48 с.
Муров, А. Сибирские свадебные песни. / А. Муров. – М.:
Советский композитор, 1986. – 56 с.
Поликарпов, Н. Песни. / Н. Поликарпов. – М.: Советский
композитор, 1984. – 72 с.
Поликарпов, Н. Песни и хоры. / Н. Поликарпов. – М.:
Советский композитор, 1976. – 56 с.
42
43
Учебно-методическое издание
История хорового творчества
Методические рекомендации
Составитель: Н.А. Яговец
Алтайская государственная академия культуры и искусств
г. Барнаул, ул. Юрина, 277.
44