ВВЕДЕНИЕ В ВОКАЛОТЕРАПИЮ

Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 20.
http://www.teletest.ru
ВВЕДЕНИЕ В ВОКАЛОТЕРАПИЮ
Вокалотерапия базируется на оздоровительных свойствах классического пения
и включает в себя упражнения по акустикорезонасной стимуляции жизненно важных
органов и упражнения, повышающие адаптационные и интеллектуальноэстетические способности человека.
Лечебно-оздоровительное действие пения
Свойство голоса выражать чувства и эмоции наилучшим образом проявляется и
используется в искусстве пения. Пение – это, прежде всего музыка. А человеческий
голосовой аппарат далеко не обычный «музыкальный инструмент»; ничто не может
сравниться с ним по богатству тембра и тонкости выражения музыкальных
оттенков.
Если слово адресуется к сознанию человека, то тембр голоса и музыкальное
сопровождение - непосредственно к его чувствам и, как показали наши
исследования, к внутренней среде организма.
Вот что писал по поводу пения талантливого народного певца-самородка
И.С.Тургенев: «Не одна во поле дороженька пролегала», - пел он, и всем нам
сладко становилось и жутко. Я, признаюсь, редко слыхивал подобный голос: он был
слегка разбит и звенел, как надтреснутый; он даже сначала отозвался чем-то
болезненным; но в нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и
сила, и сладость, и какая-то увлекательно-беспечная, грустная скорбь. Русская,
правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем, и так хватала вас за сердце,
хватала прямо за русские струны...
У меня, я чувствовал, закипали на сердце и поднимались к глазам слезы,
глухие, сдержанные рыданья внезапно поразили меня... Я оглянулся - жена
целовальника плакала, припав грудью к окну... По железному лицу Дикого Барина,
из-под совершенно надвинувшихся бровей, медленно прокатилась тяжелая слеза».
Общеизвестно положительное воздействие пения на психоэмоциональное
состояние человека. Причем для многих ценителей вокала одинаково приятно
слушать прекрасное пение в исполнении профессиональных вокалистов и петь
самим в кругу друзей или семьи. Огромное желание музицировать и в особенности
петь неугасимо живет в народном творчестве.
Наверное, неслучайно профессия певцов является по существу профессией
долгожителей. Певец, перешагнувший эа 90-летний рубеж, - далеко не редкость. А
такие, как замечательный русский бас М.О. Рейзен, сумел сохранить не только
здоровье, но и прекрасную вокальную форму. В юбилейном спектакле Большого
театра «Евгений Онегин», посвященном 90-летию певца, партию Гремина блестяще
спел сам юбиляр.
Список певцов-долгожителей: И.С.Козловский, М.Д.Михайлов, С.Я. Лемешеве,
П.Г. Лисициан и другие, - можно многократно продолжить. И, по-видимому, не
только оптимизацией психо-эмоционального состояния можно объяснить этот
феномен.
-1-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 20.
http://www.teletest.ru
Вполне логично было бы предположить, например, укрепляющее воздействия
вокала и на кардиореспираторную систему, в силу регулярного тренажа дыхания.
Между
тем,
научных
работ,
освещающих
лечебное
воздействие
художественного пения и его практическое применение в лечебно-оздоровительной
практике крайне мало.
Из заметок на эту тему можно привести выдержку из статьи Н.Диденко
«Мастерская клавирного слуха» в сборнике «Музыкальная педагогика в идеях и
лицах».
«Подобные акты озарения, олицетворяющие смысл просвещения как такового,
дают начало музыкальной пропедевтике - систематическому учению о воздействии
звуковых вибраций, гармонирующих с внутренними процессами в человеке, на весь
организм последнего. Приходилось слышать о современных научных
экспериментах, в ходе которых, в частности, протяжное многократное (3-4 раза)
произнесение главных звуков с улыбкой на лице по своему эффекту приближается
к пению и благотворно влияет на состояние почек; «э-э» благотворно действует на
железы внутренней секреции; «а-а» - массирует глотку, гортань, щитовидную
желеэу; «о-о» - приводит в порядок среднюю часть груди; «о-и-о-и» - массирует
сердце».
Сходным же образом была определена и степень воздействия отдельных
музыкальных произведений и даже основных ладов: звучание минора способствует
замедлению обмена веществ, мажора - усилению вибрации клеток в организме и их
активному росту и делению.
Схема распевов известных частей мессы выглядит так: «и-э-и» («кирие»)
соответствует последовательному воздействию на мозг, почки и железы внутренней
секреции; «о-и» («Глория») содействует массажу сердца; «а-у» («Санктус»)
массирует глотку, гортань, щитовидную железу; «- у-э-и» («Агнус Лаи»)
воздействует на организм в целом. Акустическая настройка духа выступает здесь
как основа гармонизации личности, способствует нравственному и физическому
здоровью индивидуума».
Методика использования пения со специальными мышечными упражнениями
А.И.Попова получила название - физвокализ, основную задачу которого автор
метода видит в коррекции процесса произношения слов и пения, считая, что
правильно работающий фонационный аппарат, благотворно влияет на общее
состояние организма человека.
Е.В.Макаров,
психолог
из
Санкт-Петербурга
разработал
методику
«Звукотерапии и практики яснослышания», называя ее терапией звуком и смыслом.
Метод основан на благотворном воздействии определенных звуков и
соответствующих вибраций на отдельные органы и функциональные системы
организма и включает освоение особого музыкального строя естественного
гармонического ряда, названного автором «Музыкой светлых бликов».
-2-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 20.
http://www.teletest.ru
Эта музыка имеет медитативный характер и, по утверждению автора, приводит
человека в светло-позитивное состояние сознания, существенно снижающего
уровень агрессивности и позволяющего выйти на уровень повышенной слуховой
(аудиальной) и понятийной (когнитивной) чувствительности (сенситивности),
названной автором - «яснослышанием».
О музыкотерапии в психиатрическом стационаре защищена диссертация
ленинградского психиатра-психотерапевта Л.С.Брусиловского, который использовал
фрагментарно и пение, как пассивно (прослушивание записей певцов), так и
активно (индивидуальное и хоровое пение).
Других работ в этой области нам обнаружить не удалось.
Однако вокальное искусство имеет многовековую историю. На протяжении 20
века были проведены многочисленные научные исследования природы пения. В
них изучались анатомо-физиологические и акустические проблемы фонации.
Результаты оказались чрезвычайно интересными и в определенной степени
приоткрыли механизмы формирования певческого голоса. Эта информация будет
кратко представлена ниже, т.к. является крайне важной для понимания
методологии вокалотерапии и тех многочисленных лечебно-оздоровительных
эффектов, которые возникают при ее использовании.
Диалектика вокала
Самым древним и в то же время совершенным музыкальным инструментом
является человеческий голос. Природа наградила человека этим удивительным
даром, дав ему возможность выражать свои чувства и мысли при помощи звуковслов. И.П.Павлов назвал это свойство второй сигнальной системой, наивысшим и
совершеннейшим человеческим приспособлением.
Речь человека - это наиболее характерное и величайшее его достижение.
Тембр голоса, манера говорить, интонации, наряду со смыслом слов, многое могут
рассказать о чувствах и характере говорящего, о его настроении и внутреннем
состоянии.
Свойство голоса выражать чувства и эмоции наилучшим образом проявляется в
искусстве пения, имеющего многовековую историю.
История вокального искусства ведет свое начало с далеких времен.
Художественное пение существовало уже до нашей эры в Египте, Малой Азии, в
восточных странах и, особенно, в Древней Греции.
Основными жанрами греческой вокальной музыки были: фрэн, пэан, дифирамб
и некоторые другие.
Фрэн был гимном скорби, частью погребального ритуала.
Пэан являлся победным гимном радости, посвященным Аполлону.
-3-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 20.
http://www.teletest.ru
Дифирамбом греки называли приподнято-лирический гимн богу Вакху.
Исполнение дифирамбов включалось в программы торжественных праздников и
состязаний. В дальнейшем из дифирамба развилось театральное представление.
Исполнителями сольных вокальных произведений в Древней Греции были часто
сами поэты-композиторы, певшие под аккомпанемент кифар, авлосов, лир и арфа
образных инструментов: тригона.
Интересное исследование провел знаменитый мастер художественного слова,
народный артист СССР Сурен Кочарян, доказавший, что Гомер исполнял свои
«Илиаду» и «Одиссею» под музыкальный аккомпанемент (его мелос артист
реконструировал на нашей эстраде).
До нас дошли несколько имен величайших певцов-композиторов Древней
Греции. В частности, имя Терпандра, считающегося основоположником новых
муэыкально-художественных
форм
и
положившего
начало
пению
с
сопровождением музыкальных инструментов.
Известно, что в Древней Греции мужские голоса уже разделялись по тембру:
netoide - высокий голос, характерный для виртуозов, исполнявших свободные
ариозного типа «напевы»;
mesoide - средний голос, типичный для пения популярных песен и хоров;
iratoide - низкий голос, свойственный исполнителям трагедий.
Культивировалось искусство пения и в Древнем Риме. Со временем там
сложилась довольно отлаженная педагогическая система.
По имеющимся сведениям преподаватели пения делились на три категории:
vociferarri - занимавшихся расширением границ диапазона голоса;
phonasci - работавших над дальнейшим улучшением качества голоса (учителя
вокального резонанса);
vocalеs - учивших правильной интонации и художественным оттенкам.
Имеются исторические данные, подтверждающие наличие в России
отечественной певческой культуры еще в X-XII веках. Известно, что уже при
киевском
князе
Владимире
Святославовиче
(978-1015)
существовали
профессиональные певчие.
«Степенная книга», составленная в XI веке при князе Ярославе,
свидетельствует, что «... начат быти в Рустей земли ангелоподобное пение,
изрядное осьмигласие, и самое красивое демественное пение...».
Таким образом, история музыки располагает рядом данных, подтверждающих
существование художественного пения в глубокой древности.
-4-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 20.
http://www.teletest.ru
Однако, исторических документов, свидетельствующих о какой-нибудь
методологии обучения художественному пению в эпоху древности, чрезвычайно
мало.
Так, у римского философа, автора трактата «О музыкальных установлениях»
Боэция (470- 527) имеются указания на значение дыхания в пении и на качество
голоса, приводится общая классификация голосов, а также говорится следующее:
«Звук есть сотрясение воздуха, достигающее слуха... Голос развивается
множеством способов, смотря по тому, поют или говорят, он более или менее
расширяется (в диапазоне) и может иметь различные качества. Действие дыхания
ограничивает продолжительность звука. Точно так же физические возможности
организма устанавливают как внизу, так и вверху диапазона границы, которые
человеческий голос не может перейти...».
Умение, основанное на знаниях, на науке, и вокальный слух, руководимый
разумом - вот как бы два начала, управляющие искусством пения.
Фламандский музыкальный теоретик, специалист по хоровому пению, Гукбальд
(Х век), указывая на то, что инструменталисты и светские певцы стараются
очаровать слушателей своим исполнением, негодует на духовную отсталость
певцов, на ограниченность их знаний. «Разве мы не поем без всякого искусства
наши духовные песнопения? Разве мы не пренебрегаем тем искусством, которым
светские певцы пользуются для пустяков? Необходимо иметь некоторые знания!».
Фома Аквинский (XIII век) приводит по этому поводу еще более определенное
суждение: « Не уметь петь так же стыдно, как и не уметь читать».
В XVI и, в особенности в XVII веке история музыки обогатилась рядом
интересных сочинений, в которых, наряду с общими теоретическими
рассуждениями о музыке, приводятся высказывания о технике пения, делаются
попытки научного обоснования процесса звукообразования и появляются первые
изложения методов обучения художественному пению.
Так, Джозеффо Царлино (итальянский композитор и органист) в своем труде
«Гармонические установления» писал: «... Нам нужны два природных инструмента легкие и горло. Легкие, подобно меху, набирают воздух и дуют через гортань, где
воздух сотрясается. Несмотря на то, что посредством легких и горла рождаются
звуки, это еще не голос, ибо, подобно кашлю, могут производиться и другие шумы.
Только такие звуки, которые могут быть сгруппированы, из которых получается речь
и свойственны людям... имеют значение... ».
Людовико Цаккони, регент хора в Венецианском монастыре, в своем труде
«Prattica di Musica» (1596) отмечал: «... Дыхание нужно брать в количестве,
достаточном для исполнения данном музыкальной фразы; при упражнениях не
нужно форсировать голоса...».
Очевидно, что мастера певческого искусства уже тех времен пытались осознать
механизм звукообразования и при этом начинали понимать ведущую роль дыхания
в вокальной технике. Кроме того, поскольку опыт пения стал передаваться от
учителя к ученикам, появилась преемственность тех или иных наработок и приемов.
-5-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 20.
http://www.teletest.ru
Начиная с конца XVII века, художественная сторона исполнения и
драматичность исполнения стали отходить на второй план, уступая место
исполнительской виртуозности.
Выдающийся итальянский педагог вокала и композитор Никола Порпора
воспитал целую плеяду выдающихся певцов. Он был великолепным практиком: не
оставив особых теоретических трудов, Порпора написал множество вокальных
упражнений, а также знаменитый «листок», по которому свыше пяти лет учил
легендарного певца Кафарелли. Этому «листку» суждено было сыграть большую
роль в истории пения: им пользовались многие поколения преподавателей.
Вокальная техника в ту эпоху достигла предела. Появились певцы,
исполнявшие восемнадцать двухоктавных гамм на одном дыхании, а знаменитый
кастрат Ферри ухитрялся при этом на протяжении двухоктавной хроматической
гаммы на каждой ноте делать еще и трель!
В XIX веке теория вокального искусства обогатилась фундаментальным трудом
выдающего педагога, профессора Парижской консерватории М. Гарсиа - сына,
издавшего в I847 «Полный трактат об искусстве пения» («Traite complet de L' art du
chant»).
Позже данный трактат был переработан им: главным образом - раздел «О
дыхании» и практическая часть «Упражнения для развития голоса».
За более чем 75-летнюю творческую деятельность М. Гарсиа подготовил целую
плеяду выдающихся певцов. Но, главное, ему удалось серьезно изучить механизм
голосообразующего аппарата, изобрести ларингоскоп, первому дать научное
объяснение звукообразования, указав, что голос есть результат колебаний воздуха,
вызываемых периодическими смыканиями и размыканиями щели в голосовых
связках, установил большое значение и различные положения надгортанника при
образовании открытых и закрытых звуков, исследовал движения гортани и расход
дыхания при пении в различных регистрах звучания.
На протяжении столетия этот трактат был основой для многих авторов
руководством по вокальному искусству. Приведем несколько наиболее важных
замечаний и советов, имеющих большую практическую ценность и сейчас. Нельзя
сделаться искусным певцом, не овладев искусством управления дыханием. «Чтобы
легко вздохнуть, держите голову прямо, развернув плечи без натяжки, грудь
свободно; опустите диафрагму без толчков и поднимите грудь медленным и
правильным движением. С того момента, как вы начнете эти два движения, легкие
будут расширяться до тех пор, пока не наполнятся воздухом».
Этот медленный и полный вдох итальянцы называют respiropie в
противоположность тому легкому, мгновенному вдыханию, которое дает легким
только маленькое дополнение воздуха для надобности момента. Этот полувздох
они называют mezzo respire. Прохождение воздуха через гортань не должно
сопровождаться никаким шумом, что могло бы помешать эффекту пения, а также
высушить и сделать жесткой гортань.
-6-
Шушарджан С.В. Музыкальная терапия. Лекция 20.
http://www.teletest.ru
Механизм выдыхания противоположен механизму вдыхания. Он состоит в
воспроизведении посредством грудной клетки и диафрагмы последовательного и
медленного давления на легкие, наполненные воздухом. Толчки, удары грудной
клетки, быстрое опускание ребер, резкое ослабление диафрагмы помешают
плавному выдоху. Подвергая легкие особому упражнению, можно в высокой
степени развить их эластичность и мощность. Это упражнение состоит из четырех
последовательных действий:
сначала вдыхают медленно в продолжение нескольких секунд столько воздуха,
сколько грудь может вместить;
выдыхают этот воздух с той же медленностью, с которой его вдыхали;
сохраняют легкие наполненными воздухом столько времени, сколько это
возможно;
их держат, наоборот, пустыми столько, сколько позволяют силы.
Однако позднее вокальная теория и практика обогащается новыми находками.
И все более весомым становится приоритет дыхания в процессе пения.
Наконец, в книге выдающегося певца-тенора профессора вокала Джакомо
Лаури-Вольпи «Vociparallele» («Параллельные голоса», 1955 г.) была высказана
мысль о разделении существующих способов певческого дыхания на три вида:
ключичный, диафрагмально-реберный, диафрагмально-ребернобрюшной.
Ключичный способ дыхания является некоторым подобием «удушения» певца.
Диафрагмально-реберный способ - это более правильное певческое дыхание. Оба
эти дыхания чаше всего встречаются у женских голосов.
Наиболее сложным и полным является дыхание, в котором одновременно
участвуют грудная клетка, диафрагма и брюшная полость.
Таким образом, диалектика вокала привела к очевидному выводу, что искусство
Известно, что правильное дыхание - является важнейшим фактором долгой и
здоровой жизни. Это прекрасно понимали наши предки, создавшие довольно
совершенные системы дыхательной гимнастики.
Среди древних систем одно из выдающихся мест занимает дыхательная
гимнастика йогов. В настоящее время существует множество современных школ
дыхания.
Между тем, практика школы классического пения доказывает, что в ее арсенале
есть полный набор упражнений, с помощью которых можно довести способность
управления дыханием до совершенства. К тому же, есть еще ряд существенных
достоинств, не имеющих аналогов в других оздоровительных системах, в частности,
феномен фонационной вибрации.
-7-