«Коллективное музицирование. Оркестр духовых инструментов»

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования
«Детская школа искусств №1»
ПРИНЯТО
на заседании Педагогического совета
МБУ ДО «Детская школа искусств №1»
Протокол №
от
2015 г.
Ханты-^
УТВЕРЖДЕНО
Директор МБУ ДО
ая школа искусств № I»
Р. П. Поздеева
2015 г.
«Детская школа
искусств № 1»
Рабочая учебная программа по дисциплине
«Коллективное музицирование.
Оркестр духовых инструментов»
рассчитана на 7 лет обучения
ОП «Музыкальное исполнительство»
(инструментальное исполнительство)
Нормативный срок освоения 7 лет
для детей, поступающих в учреждение в возрасте 7 - 9 лет
составитель:
Гарифьянов И. В.
Преподаватель МБУ ДО
«Детская школа искусств №1»
Рецензент:
Пастернак С.В.,
преподаватель высшей квалификационной
категории МБУ ДО «ДШИ №3»
г. Сургут
2015 год
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В общей системе музыкально-эстетического воспитания одно из
ведущих мест занимает музыкальное инструментальное исполнительство.
Хотя индивидуальные занятия на инструменте ничем не могут быть
возмещены в процессе достижения совершенного использования, тем не
менее, проблемы, заключающиеся в перенесении этого идеала в игру
современного оркестра, несколько шире в объёме и требованиях. Создание
оркестровых коллективов в каждой школе должно быть первоочередной
задачей школьной администрации. Решение этой задачи возможно лишь при
продуманном, пропорциональном планировании контингента школы.
На отделе духовых и ударных инструментов приступая к организации
оркестра, прежде всего, важно решить, какой состав в данный момент
возможно создать. В состав духового оркестра входят, как правило,
инструменты трёх видов - медные, деревянные и ударные. В группу медных
инструментов всегда входят: корнеты Си-бемоль, альты Ми-бемоль, теноры
Си-бемоль, баритон, басы.
Перечисленные инструменты являются основой духового оркестра,
его основной группой. Прежде существовали так называемые малые медные
оркестры, состоящие только из этой группы инструментов. В более развитых
оркестрах медная группа расширяется за счёт включения в состав валторн,
труб и тромбонов, которые выделяются в особую группу так называемых
характерных медных инструментов.
Группу деревянных инструментов составляют: флейты, гобои,
кларнеты, фаготы и саксофоны.
В группу ударных инструментов входят: большой и малый барабаны,
тарелки, а при надобности и другие - треугольник, бубен, ксилофон и
другие.
Таким образом, специфическим признаком духового оркестра
является наличие в нём духовых инструментов двух или трёх различных
тембровых групп. В отличие от медных оркестров, такие составы принято
называть смешанными. Современные духовые оркестры бывают трёх
разновидностей смешанного типа: малый, средний и большой.
В условиях ДМШ наиболее распространён малый оркестр.
Цель программы:
Развитие личности, формирование музыкальной культуры учащегося.
Развитие творческих навыков детей, овладение практическими навыками
игры на духовом инструменте, привитие потребности к музицированию
(участие в каком-либо творческом коллективе после окончания курса
обучения). Объединение профессиональной направленности работы
преподавателя с запросами детей и их родителей, имеющих практическое
применение в жизни ребенка после окончания школы.
Для достижения цели поставлены следующие задачи:
Обучающие:
- выявить способности учащегося, помочь максимальному их развитию;
- сформировать у ребенка устойчивые специальные знания и умения по
предмету;
- ознакомить учащегося с возможно большим количеством музыки,
написанной в самых различных жанрах.
Развивающие:
- развить творческий потенциал ребенка, его познавательно­
творческую активность;
- развить умение давать оценку разножанровой стилистике;
- развивать образное мышление, воображение, художественный вкус.
Воспитательные:
- воспитать в ученике дисциплину, аккуратность, добросовестное
отношение к своим обязанностям, умение преодолевать трудности в
процессе обучения;
- воспитывать у ребенка представление, что музыка не развлечение, а
важная часть жизни;
- формировать высокую коммуникативную культуру, уважение к людям,
терпимости к чужому мнению;
- формировать художественный вкус, способность слышать, чувствовать
красоту, воспитать потребность восприятия прекрасного.
Социальная направленность программы:
Благотворно воздействовать на духовный мир учащихся, на их
нравственность, на их эстетические воззрения, на формирование их
высокого эстетического вкуса.
Данной программой поставлены более широкие задачи, чем просто
овладение игрой на инструменте: ввести учащегося в мир большого и
сложного музыкального искусства, воспитать в учащихся культуру как
часть всей их духовной культуры.
Одним из ориентиров данной программы является формирование
музыканта, умеющего любить и понимать музыку во всем богатстве ее
форм и жанров, по возможности свободно владеющего инструментом,
имеющего определенный багаж знаний в области музыки и искусства в
целом.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1 - Згод обучения (II - IV классы) 7 лет обучения
1 - 2год обучения (II - III классы) 5 лет обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
6
Наименование темы
Чтение партий с листа
Работа над унисоном по партиям
Работа над штрихами по группам
Работа над ансамблем по группам
Работа над музыкальными
произведениями
Подготовка к концертному
выступлению
Всего:
Теория
Всего
2
2
2
2
3
Практи
ка
4
4
2
2
7
1
3
4
12
22
34
6
6
4
4
10
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
4 - 6 год обучения (V - VII классы) 7 лет обучения
3 - 4 год обучения (IV - V классы) 5 лет обучения
№
п/п
1
2
3
4
5
6
7
Наименование темы
Чтение партий с листа
Работа над унисоном по партиям
Работа над штрихами по группам
Работа над ансамблем по группам
Работа над музыкальными
произведениями
Работа над произведением с
солистом
Подготовка к концертному
выступлению
Всего:
Теория
Всего
2
2
2
2
3
Практи
ка
14
10
8
16
27
2
8
10
1
6
7
14
89
103
Примерный состав малого оркестра(16-30 исполнителей)
16
12
10
18
30
Наименование инструментов
Флейта (малая)
Кларнет Си-бемоль
Саксофон альт Ми-бемоль
Саксофон тенор Си-бемоль
Валторны Фа
Трубы Си-бемоль
Тромбоны
Ударные
Корнеты Си-бемоль
Альты Ми-бемоль
Теноры Си-бемоль
Баритон Си-бемоль
Басы
Количество исполнителей
1
3(4)
(1)
(1)
2
1(2)
(1-3)
2(3)
2(4)
(2)
2(3)
1
2(3)
Как видно из таблицы, состав малого оркестра не является твёрдо
установленным, варианты его весьма разнообразны. Но сформировать даже
такой состав в ДМШ не всегда получается. Прежде всего, из-за отсутствия
классов по данным специальностям, а также при достаточно ограниченном
контингенте учащихся.
С целью практического решения этой задачи, в последнее время
раскрывать возможности духовых инструментов, стало создание новых
составов: -эстрадный оркестр, в котором при наличии группы духовых
инструментов добавляются фортепиано, струнные, электромузыкальные и
другие, -биг-бэнд (джаз-оркестр), отличающийся определенным составом
инструментов: 4 трубы, 4 тромбона(секция медных), 5 саксофонов(секция
саксофонов) и ритм- секция (фортепиано, гитара, контрабас и ударные).
Численность такого оркестра может быть от 10 до 20 и более музыкантов,
поэтому минимальный состав может состоять из ритм-секции, трёх
саксофонов, двух труб и одного тромбона. Иногда в биг-бэнд добавляют
флейту, кларнет, валторну и другие духовые инструменты.
В условиях коллективных форм музицирования от руководителя
оркестра требуется постоянная творческая инициатива, умение найти методы
обучения, способствующие развитию индивидуальных способностей
учащихся. В оркестровом классе педагог должен прививать ученикам
следующие умения и навыки:
-исполнять свою партию в оркестровом коллективе в соответствии с
замыслом композитора и требованиями дирижера;
-бегло читать ноты с листа;
-слушать и понимать музыку, исполняемую оркестром в целом и
отдельными группами, слышать тему, подголоски, сопровождение;
-аккомпонировать солистам;
Знания и умения, полученные учащимися в оркестровом классе,
необходимы выпускникам впоследствии для участия в любительских
коллективах, а также для дальнейших занятий в оркестровых классах
средних специальных учебных заведений.
В течении года руководитель оркестрового класса должен подготовить
с коллективом 4-6 разнохарактерных произведений, которые рекомендуется
исполнять в различных концертах. Выступление оркестра следует
рассматривать как отчет о проделанной работе с последующим обсуждением
её результата. В обсуждении должны принимать участие все педагоги
оркестрового отдела, а также администрация школы.
В конце первого и второго полугодий учбного года руководитель
оркестрового класса выставляет учащимся оценки. При этом учитывается
общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении навыков
оркестровой игры, соблюдение оркестровой дисциплины.
В начале учебного года рекомендуется проводить организационное
занятие на котором назначаются концертмейстеры групп, выбираются
библиотекарь и староста коллектива, ученики знакомятся с расписаниями
занятий и намеченных концертных выступлений и др.
Целесообразно участие в детском оркестре педагогов оркестрового
отдела - это способствует более успешной работе. Пример совместного
музицирования педагогов и учащихся подымает уровень исполнительства,
ведёт к лучшему взаимопониманию педагогов и учеников.
Так как данная программа может быть использована в студиях,
кружках при домах культуры, домах творчества, общеобразовательных
школах и других учреждениях с учётом специфики их работы, то начинать
занятия коллективным музицированием в ДМШ нужно с первого года
обучения. Исходя из этого, администрация школы совместно со
специалистами определяет время необходимое для планомерной и
целенаправленной работы оркестрового класса. Выделяемые часы на
коллективное музицирование могут быть использованы как на сводные
занятия, так и на занятия по группам. Учитывая специфику духовых
инструментов, составы групп могут быть от трёх до шести учащихся.
Работа руководителя оркестрового класса распределяется по
следующим этапам: изучение произведения по партитуре и подготовка к
работе с оркестром (в частности, подготовка партий), проведение учебных
занятий по группам, сводных занятий, а также репетиций и концертов.
Работа оркестрового класса в течении учебного года ведётся по заранее
намеченному плану, утверждённому администрацией школы. В плане
определяется примерное количество выступлений оркестра. При этом
учитываются возможности учеников, подготовленность к занятиям в
оркестре учащихся разных классов. Неоправданное завышение программы
препятствует прочному усвоению учащимися навыков оркестровой игры,
ведёт к перегрузке и снижает интерес к занятиям.
В репертуар оркестрового класса необходимо включать произведения
русской, зарубежной и современной музыкальной литературы различных
жанров и форм. Руководитель оркестрового класса может по своему
усмотрению
пополнять
репертуар
оркестра
вновь
издаваемыми
сочинениями,
соответствующими
музыкально-исполнительским
возможностям учащихся, а также самостоятельно обрабатывать и делать
переложения произведений для того состава оркестра, который имеется в
школе.
КРАТКИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
ФОРМИРОВАНИЕ ЭСТРАДНОГО ОРКЕСТРА И БИГ-БЭНД А
Оркестр формируется из числа учащихся 1-х - 5-х классов и должен
пройти два этапа формирования. На первом этапе он должен состоять из
учащихся 1-х -2-х классов. В его состав могут входить исполнители на
разных духовых инструментах (трубы, тромбоны, саксофоны, флейты,
кларнеты и ударные инструменты), но объединяться они должны в секции:
- медные - трубы, тромбоны;
- саксофоны;
- деревянные;
- ритм-секция - ударные, бас гитара, фортепиано, синтезатор;
На первоначальном этапе обучения способствуют занятия духовой
группы оркестра под аккомпанемент синтезатора. Так -как синтезатор
воспроизводит ритмическую группу оркестра, то у учащихся быстрее
вырабатываются навыки ансамблевой игры, развивается чувство ритма,
умение слышать другие инструменты.
На втором этапе формируется биг-бэнд из числа учащихся 3-х - 5-х
классов, в качестве исключения, наиболее подготовленные учащиеся 2-х
классов. Для достижения положительных результатов работы с оркестром
стоит придерживаться следующих основных принципов:
- расположение и посадка всего оркестра;
- совершенное слияние инструментов;
- первые голоса - носители стиля в группах;
- исполнительские приёмы.
РАСПОЛОЖЕНИЕ И ПОСАДКА ОРКЕСТРА
Трудно переоценить важность этого фактора в характере
возникающего звучания. Тембральное слияние и звуковой баланс
определяется непосредственно им. Даже составы самых профессиональных
музыкантов неправильное расположение может принести непоправимый
вред. Полный эстрадный оркестр должен садиться по рядам или ярусам. На
последнем ряду располагаются трубы, в среднем тромбоны и, на конец в
первом рассаживаются саксофоны. Гитара и бас как взаимодополняющие
инструменты сближены друг с другом. Ударник садится в одном ряду с
трубами, чтобы читать их фигуры в туттийных местах, когда он играет
вместе с ними. И, наконец, рояль или фортепиано должны находиться перед
линией саксофонов, чтобы аккомпанировать певцам или играть соло, когда
требуется.
Расположение первых голосов в середине оркестра делает возможным
для остальных играть в балансе с ними и достичь полного слияния. Есть
много причин считать эту схему наилучшей из возможных посадок.
СОВЕРШЕННОЕ СЛИЯНИЕ ИНСТРУМЕНТОВ
Основной целью при исполнении унисонов в достижении
монолитности звучания является слияние инструментов. Это может быть
выполнено, только стремлением всех инструментов равняться друг к другу в
звуке, интонации и динамике. Рассмотрим этот вопрос по группам. В группе
саксофонов, когда они исполняют унисон в нижнем регистре
доминирующим тембром должен быть тенор саксофон, при игре в октаву,
альт-саксофон должен звучать как дополнение к тенору. В группе труб
нижние голоса должны играть так, чтобы слиться с первой трубой при
октавном исполнении. Это относится и к группе тромбонов.
ПЕРВЫЕ ГОЛОСА-НОСИТЕЛИ СТИЛЯ В ГРУППАХ
Первые голоса представлены в оркестре первым саксофоном
альтом, первой трубой и первым тромбоном. Задача которых, точно знать,
что делать и вести со всей возможной последовательностью остальные
партии, которые в свою очередь обязаны быть особенно чувствительны к
лидерам. Однако при игре всех групп вместе, всегда должна
доминировать первая труба.
ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ПРИЁМЫ
При работе над эстрадными и джазовыми произведениями, особое
внимание следует уделять использованию специфических приёмов
звукоизвлечения, артикуляции, штрихов и фразировки. Педагог должен
познакомить учащихся - духовиков с системой слогов, выработанной
исполнительской практикой,
где каждому штриху
соответствует
определенный слог. Уже на начальном этапе работы над несложными
джазовыми пьесами, педагог должен обратить внимание учеников на
интерпретацию восьмых нот триолями, что в дальнейшем явится основой для
воспитания
чувства свинга.
Для более углублённого изучения
исполнительских приёмов каждый учащийся дополнительно должен пройти
курс по программе «Основы джазовой интерпретации».
Работа в оркестровом классе начинается с проверки уровня подготовки
каждого ученика с целью определения исполнительских возможностей
оркестра в целом и выбора репертуара. Начинать работу следует с лёгких
эстрадных пьес. Целесообразно проводить прослушивание записей лучших
эстрадных и джазовых оркестров с последующим обсуждением, на котором
педагог должен обратить внимание учеников на особенности ансамблевого
исполнительства.
Важнейшим требованием на начальном этапе обучения является ясное
понимание учениками роли и значение своих партий исполняемом
произведении.
На каждом урюке педагог должен обращать пристальное внимание на
настройку оркестра, его интонационный строй, работать над правильным
звукоизвлечением, атакой и съёмами, динамикой, ритмикой, темпом. Одним
из непременных условий звучания оркестра является динамическое
равновесие, звуковой баланс внутри групп, между группами и в
аккомпанементе солисту.
Определённую пользу принесёт прослушивание записи собственного
исполнения а его разбор педагогом.
Критерием оценки на начальном этапе обучения должны быть:
ритмическая согласованность, динамическое равновесие, единство штрихов
и фразировки, интонационная стройность, понимание жанровых
особенностей и характера исполняемых произведений.
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
Учитывая, что на разных этапах формирования оркестра уровень
сложности исполняемых произведений может быть самый различный,
предлагаемый репертуар даётся без разделения по типам составов. Педагог в
любом случае должен аранжировать выбранное произведение в
соответствии с реальным уровнем учебного оркестра.
ПЬЕСЫ ИСПОЛНЯЕМЫЕ ОРКЕСТРОМ
1-й год обучения
Гранов И.
Клур Б.
Эшпай А.
Ильин И.
Киянов Б.
Вайль К.
Ори К.
Гудмен С.
Джонс Т.
Удалов В.
Эллингтон Д.
Янг В.
Босса-нова
Ча-ча-ча
Колыбельная
Краковяк
Веселая минутка
Мекки-нож
Когда святые маршируют
Город Новый-Орлеан
Зелёные огни
Алёнушка
Это ничего не значит
Вокруг света
2-й год обучения
Бинкин 3.
Кеимферт Б.
Левин Н.
Мурадели В.
Петров А.
Хромушкин О.
Хемлик М.
Цфасман А.
Цфасман А.
Стоун П.
Эллингтон Д.
Эшпай А.
Молдавская полька
Путники в ночи
Повяжи жёлтую ленточку вокруг
Вальс
Маленький вальс
Медленный фокстрот
Тема из ледяного замка
Всегда с тобой
Если печаль придёт порой
Карибские пираты
Одиночество
Вальс
Бейси К.
Бейси К.
Гаранян Г.
Геворгян Е.
Гудмен Б.
Голсон Б.
Дунаевский И.
Кандер Дж.
Миллер Г.
Рич Б.
Фергюссон М.
Портер К.
3-й год обучения
За окном
Играя блюз
Тик-так
Свинг
Бок о бок
Я помню Клиффорда
Летите голуби
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Лунная серенада
Блюз
Испанская баллада
Медленная румба
4-й год обучения
В айн Д.
Г аранян Г.
Коновалов В.
Керн Д.
Людвиковский В
Миллер Г.
Нерриз М.
Нейхауз Л.
Портер К.
Портер К.
Стрейхорн Б.
Эллингтон Д.
Размышление
Баллада
Ноченька
Вчера
Цветы для москвичей
Жемчужное ожерелье
Мистер Баскет
Самба
Фиеста
Медленная румба
Атласная кухня
Джем блюз
5-й год обучения
Бейси К.
Вильяме Т.
Груйя Г.
Гершвин Дж.
Кудрявцев С.
Космачев И.
Сильвер X.
Сухих А.
Метении П.
Тизол X.
Уоррен Г.
Эллингтон Д.
Прыжки дельфина
Тихая улица
Фламинго
Любимый мой
Музыкальный антракт
Мираж
Проповедник
Коррида
Каждую летнюю ночь
Караван
Колыбельная большого города
Грустное настроение
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Барсова И.Книга в оркестре. М., «Музыка», 1969
Вилковер Е. Практический курс инструментовки для духового оркестра
М.,1986
Денисов Э .Джаз и новая музыка М., 1986
Коллиэр Дж. Становление джаза М., 1984
Королёв О. Краткий энциклопедический словарь М., 2002
Конен В. Рождение джаза М., 1990
Овчинников Е. От классического джаза к свингу М., 1988
Овчинников Е. История джазаМ., 1994
Осейчук А. Работа над произведениями джазовой классики в специальном
классе саксофона М., 1990
Ю.Кондрашин К. Репетиционная работа с оркестром М., 1970
Симоненко В. Лексикон джаза Киев 1981
СвечковД. Духовой оркестр М., 1977
И.Степурко О. Трубач в джазе М., 1989
М.Саульский Ю. Аранжировка для биг-бэнда М.,2001
Нихауз Л. Основы джазовой игры на саксофоне М., 1999
Мусин
И. Техника дирижирования М., 1967
Платонов Н. Вопросы методики обучения на духовых инструментах
М, 1988
Чугунов Ю. Эволюция гармонического языка джаза М., 1997