Т.Руднева (Астана) Вокальное искусство Казахстана : страницы

Т.Руднева (Астана)
Вокальное искусство Казахстана: страницы истории.
Надежда Николаевна Самышина (1903 - 1994) — выдающаяся певица,
корифей оперной сцены, прославленный вокальный педагог, одна из
основоположников профессионального вокального искусства Казахстана,
внесла крупный вклад в формирование и развитие вокального искусства
республики, обогатив его педагогические и исполнительские направления
собственными теоретическими и методическими принципами, установками
итальянской и русской вокальных школ воспитания певцов.
Мы постарались осветить концертно-исполнительскую и педагогическую
деятельность Н.Н.Самышиной, изложить ее принципы и методы работы над
вокальными
сочинениями
различных
жанров,
развитием
и
совершенствованием певческих навыков и умений студентов.
В 1930 году она с отличием закончила Азербайджанскую
государственную консерваторию по классу знаменитого вокального педагога,
профессора, заслуженного деятеля искусств РСФСР Николая Ивановича Сперанского (1877—1952). Воспитанник Ф.П.Андриевского, К.Эверарди,
И.В.Тартакова, С.М.Баттистини, прославленный русский певец (бас), первым
на русской оперной сцене исполнил партии Додона в «Золотом петушке»
(1909), Ганса Закса в «Нюрнбергских мейстерзингерах» (1909), выступал в
ансамбле с С.В.Рахманиновым, Н.А.Римским-Корсаковым, Ц.Кюи. В числе его
учеников плеяда видных представителей вокального искусства — народный
артист СССР Бюль-Бюль (Мамедов), заслуженная артистка России
Н.Л.Вельтер, народный артист Узбекистана К.Закиров, народный артист
Белоруссии И.И.Засецкий, народный артист Казахстана Е.В.Иванов, народный
артист России М.С.Решетин, народный артист Грузии А.Ф.Чекалиди.
После окончания консерватории, с 1932 по 1938 год, Н.Н.Самышина
работала солисткой Куйбышевского, Ивановского, Ярославского, Пермского,
Саратовского оперных театров, а с 1938 года, став настоящим украшением
труппы, пела на сцене Казахского Государственного театра оперы и балета им.
Абая. За годы артистической карьеры ей довелось выступать с выдающимися
мастерами оперного искусства ХХ века, среди которых, народные артистки
СССР А.П.Александровская, К.Байсеитова,
народные артистки России
Н.Д.Шпиллер, Е.В.Шумская, народный артист Казахстана Е.В.Иванов,
заслуженный артист Казахстана А.М.Курганов. Тесные творческие узы
связывали ее с крупнейшими дирижерами двадцатого столетия: народным
артистом Казахстана и Украины В.И.Пирадовым, народным артистом России
И.И.Заком, заслуженным деятелем искусств Казахстана Г.А.Столяровым, под
руководством которых она создавала свои незабываемые сценические роли.
Колоссальный репертуар Надежды Николаевны включал более сорока
главных оперных партий. Незабываемое, совершенное звучание легкого,
подвижного, серебристого по тембру лирико-колоратурного сопрано певицы,
приводило в неописуемый восторг, доставляло истинное удовольствие
1
ценителям оперного искусства. Созданные ей образы в классических операх
западноевропейских и русских композиторов (Розины «Севильский
цирюльник», Дездемоны «Отелло», Виолетты «Травиата», Лакме «Лакме»,
Людмилы «Руслан и Людмила», Татьяны «Евгений Онегин», Марфы «Царская
невеста», Маргариты «Фауст», Снегурочки «Снегурочка», Антониды «Иван
Сусанин», Чио-Чио-Сан «Мадам Баттерфляй», Джильды «Риголетто», Мими
«Богема», Сюзанны «Свадьба Фигаро», Шемаханской царицы «Золотой
петушок») стали шедеврами сокровищницы музыкального искусства
Казахстана, принесли выдающейся певице широкую популярность, славу,
признание, любовь и уважение слушателей.
Заслуги Надежды Николаевны Самышиной перед музыкальным
искусством Казахстана отмечены присвоением ей почетных званий
заслуженной (1938) и народной артистки Казахстана (1947). Она была
награждена орденом «Знак Почета», грамотами и медалями.
Педагогическая работа, которой Надежда Николаевна Самышина
посвятила без малого пятьдесят лет, началась в 1920 году в Поволжье в НовоТроицкой сельской школе Пугачевского района. Наряду с артистической
деятельностью, она стала яркой и содержательной страницей ее творческой
жизни.
Вспоминая начало своей преподавательской работы, выдающийся
педагог говорила: «…обучение детей ей представлялось не только очень
ответственным, но и каким-то особенно торжественным, почти волшебным
процессом, приносящим ей большое личное удовлетворение» [1, 38].
С первых уроков, Надежда Николаевна проявила в своей работе интерес
и любовь к последовательному, систематическому образованию школьников,
способность и склонность к постижению глубин педагогической профессии.
«Мое тяготение к передаче знаний другим было всегда настолько сильным, что
оно проявлялось, наверное, во всем моем внешнем поведении. Именно
поэтому, еще во время обучения на третьем курсе Бакинской консерватории
профессор Н.И.Сперанский избрал меня своим ассистентом, согласовав этот
вопрос с ректором, добился оформления необходимого приказа, и я стала, за
небольшую плату, заниматься с моими сверстниками - студентами вокальной
кафедры» [1, 38].
В 1941 году, в пору наивысшего творческого подъема своего вокального
дарования, наряду с исполнением ведущих партий в спектаклях оперного
театра им. Абая, Надежда Николаевна начала систематически заниматься
вокалом с солистами Казахской государственной филармонии им. Джамбула. С
1948 года она была приглашена преподавателем вокального отделения Алма Атинского музыкального училища им. П.И.Чайковского, а в 1951 стала
преподавателем вокальной кафедры Алма - Атинской консерватории им.
Курмангазы. В 1952 году Самышина была назначена заведующей этой
кафедрой и проработала в данной должности около трех лет.
Инициатором перехода Надежды Николаевны Самышиной в первый
музыкальный ВУЗ Казахстана, стал ректор этого учебного заведения, академик,
доктор искусствоведения, профессор, народный артист Казахской ССР Ахмет
2
Куанович Жубанов (1906 - 1968). Один из основоположников казахского
профессионального искусства, он был одним из организаторов первого в
Казахстане музыкального техникума (ныне музыкального училища
им.П.И.Чайковского), Казахской государственной филармонии им.Джамбула,
Казахского государственного оркестра народных инструментов им.Курмангазы.
Ахмет Куанович проводил масштабную работу по организации открытой в
1944 году Алма-Атинской государственной консерватории им.Курмангазы.
С 1952 по 1967 годы доцент (1960) Н.Н.Самышина была ведущим
преподавателем кафедры сольного пения Казахской Государственной
консерватории им. Курмангазы.
К моменту прихода Надежды Николаевны в консерваторию, на
вокальной кафедре, из опытных преподавателей, видных оперных певцов и
способной, ищущей молодежи, уже сложился творческий коллектив
единомышленников, имеющих солидную профессиональную подготовку,
весомый педагогический и творческий стаж в музыкальном искусстве. Между
педагогами кафедры в деловых и личных отношениях установилась такая
профессиональная обстановка, при которой соблюдались принципы оказания
взаимной поддержки и помощи друг другу в индивидуальной работе и
коллективной ответственности за качество воспитания и обучения студентов.
При содействии и участии преподавателей, Надежда Николаевна довольно
скоро познала секреты вокальной педагогики и выдвинулась в ряд ведущих
преподавателей вокальной кафедры.
В первое десятилетие существования Алма-Атинской государственной
консерватории им.Курмангазы на кафедре сольного пения работали
преподаватели: А.В.Гуцаловская, А.И.Мизонов, А.К.Каринский, В.А.Шефер,
А.Б.Байкадамова,
А.А.Леонтьева,
О.И.Гировская,
Н.И.Козак-Орлова,
Н.Ф.Нагулина, А.М.Курганов, Н.К.Куклина, Б.Б.Жилисбаев.
Именно в это время, в первые годы работы вокальной кафедры, в
главном музыкальном ВУЗе республики, шло активное формирование,
становление и развитие казахстанской вокальной школы, предпринимались
упорные поиски эффективных, наиболее приемлемых, учитывающих
национальную специфику, форм и методов обучения студентов сольному
пению.
Вокальная школа республики как система вокально-исполнительских
принципов и педагогических методов владения техническими возможностями
голоса формировалась во второй половине ХХ века на основе народной
музыкальной культуры Казахстана. В ней отразились особенности
психологического склада казахского народа, его музыки, поэзии, языка,
исполнительских традиций.
Следует отметить, что в странах Западной Европы становление
вокальных школ тесно связано с рождением в Италии в 1594 году оперы и
развитием художественно-исполнительских требований, выдвигаемых перед
певцами в сочинениях национальных композиторов. Основные европейские
вокальные школы – французская, немецкая и русская складывались не только
на своей национальной основе, но и на овладении опытом итальянской
3
вокальной школы пения. Развитие европейских вокальных школ в течение
XYIII-XIX веков, не было локальным, оно характеризуется
взаимным
влиянием и обогащением.
В ХХ веке вокально–технические приемы и методы постановки голоса в
различных
вокальных
школах
стали
фактически
идентичными.
Сохранившимися существенными отличиями являются специфические
особенности фонетики языка, влияющие на эстетическое восприятие звучания
голоса и качества вокального исполнения. Музыкальный язык современной
музыки, меняя традиционные представления о национальном вокальном
звучании голоса, нивелирует понятие национальных школ пения.
Вокальный класс Надежды Николаевны Самышиной в Алма-Атинской
консерватории им.Курмангазы окончили более двадцати студентов. Среди
воспитанников Самышиной выдающиеся деятели вокального искусства
республики — народная артистка СССР, профессор Б.А.Тулегенова, народная
артистка Казахстана А.Б.Байкадамова, заслуженные артисты Казахстана
Н.Т.Бачилова, Н.Д.Павлюк, В.Ким, Н.Нусипжанов, В.К.Кармысова, народная
артистка Казахстана, профессор Н.А.Шарипова, профессор Н.Д.Юмашева,
кандидат педагогических наук А.А.Бафина.
Слушая бывших выпускников и воспитанников учеников доцента
Н.Н.Самышиной, понимаешь, что они обладают основательной и добротной
вокальной подготовкой. Во многом становится ясна и понятна,
представляющая интерес для современной вокальной педагогики, методика
работы выдающегося вокального педагога, включающая в себя систему
технических приемов, ровное дыхание и регистровую сглаженность голоса на
всем
диапазоне, дикционную четкость, развивающая профессиональное
звучание голоса, его предельную певучесть, техническую подвижность,
полетность и гибкость.
Интересно описывает вокальное становление творческой личности
замечательной певицы Бибигуль Ахметовны Тулегеновой во время ее обучения
в консерваторском в классе Н.Н. Самышиной, З.Кариев: «Первые годы в
консерватории для молодой певицы были трудными. Теория музыки,
сольфеджио, гармония, специальные предметы…
Однако Бибигуль под руководством опытного педагога Надежды
Николаевны Самышиной довольно быстро достигла заметных успехов. При
первой же встрече с Бибигуль она сказала: «Я слышала, как ты пела на
республиканской олимпиаде. Твое выступление мне понравилось, и я тогда
еще подумала: попалась бы мне эта девочка, я из нее большую певицу
вырастила…»
Постепенно пение Бибигуль становилось гибким, пластичным, пассажи,
некогда казавшиеся ей невероятно сложными, стали даваться без особых
усилий.
В январе 1954 года студентка пятого курса Алма-Атинской
государственной консерватории имени Курмангазы Бибигуль Тулегенова вместе
со своим педагогом Надеждой Николаевной Самышиной едет в Ленинград на
Всесоюзную конференцию по вокалу.
4
...Малый зал Ленинградской консерватории. В первом ряду — признанные
мастера вокального искусства— В. Барсова, И. Козловский, А. Гольденвейзер...
Бибигуль Ахметовна вспоминает: «Когда я вышла на сцену и увидела людей,
имена которых знает весь мир, у меня вдруг закружилась голова. Ноги
отказались идти. Где-то в углу я еле разглядела свою наставницу Надежду
Николаевну, которая пыталась мне что-то сказать, подавала какие-то знаки. Я
едва добралась до черного рояля посреди сцены. «Чем я смогу удивить этих
людей, всю жизнь посвятивших искусству?»— подумалось мне. Но мысли
перебил голос ведущего: «Моцарт. «Аллилуйя». Исполняет Бибигуль Тулегенова. Казахстан».
Как она пела — Бибигуль не помнит. Зал оглушил ее аплодисментами.
Она посмотрела на первый ряд — ей одобрительно кивали вокалисты-корифеи.
Поклонилась — и бегом за кулисы. А там уже стояла Надежда
Николаевна. Она улыбалась, а на глазах были слезы. Она кивнула на сцену:
«Иди, Бибигуль, тебя вызывают».
Это был первый шаг Бибигуль в большое искусство» [2, 14-15].
Сегодня Бибигуль Ахметовна Тулегенова — народная артистка СССР,
Лауреат Государственной премии СССР и Казахской ССР, профессор,
выдающийся деятель музыкальной культуры страны, ведет обширную
концертную и педагогическую деятельность. В театре оперы и балета им. Абая,
в спектаклях классического и национального репертуара, она создала яркие
сценические образы. Замечательная певица с успехом гастролировала в
Алжире, Египте, Индии, Италии, Казахстане, Канаде, Польше, России, США,
Сирии, Франции, Швеции и многих других странах мира. Бибигуль Ахметовна
являясь продолжателем вокальной школы Н.Н.Самышиной, воспитала
исполнителей и педагогов-певцов, составляющих гордость отечественного
вокального искусства и педагогики.
Рассматривая педагогическую деятельность Н.Н.Самышиной, следует
отметить, что «от своих учеников она требовала полной раскованности, правды
и искренности в исполнении вокальных произведений» [3, 16]. Основным в
вокальной педагогике Самышиной было достижение такого творческого
уровня взаимопонимания со студентом, который позволит ему воспринимать и
постигать музыкальное искусство в «одном ключе с педагогом» [1, 50]. Такая
обстановка творческого взаимопонимания между преподавателем и молодыми
певцами не требовала слов «ученик точно выполнял замысел и требования
учителя только по его мгновенному взгляду или малейшему движению руки,
когда слова не требовались, а шло все от сердца к сердцу» [1, 50]. В классе
Н.Н.Самышеной, все без исключения студенты, независимо от их голосовых
данных и музыкальных способностей, успешно овладевали профессиональным
вокальным исполнительским мастерством.
Надежда Николаевна всегда занималась со студентами очень увлеченно,
творчески, постоянно передавая им свой громадный исполнительский опыт и
педагогическое мастерство. Часто увлеченная процессом творчества, она
стремилась к живому участию в нем, выступая в качестве партнера, дирижера
или режиссера разворачивающегося музыкального действия. Тогда аудитория
5
превращалась в подлинную концертную эстраду или оперную сцену. Если
студент на занятии был инициативен, энергичен, увлечен творчеством,
находился «в голосе», уверенно воплощал свои художественные намерения,
для закрепления полученных им певческих навыков, преподаватель никогда не
заканчивала такой урок во время, всегда «выходила» за его временные рамки.
«Надежда Николаевна … всегда была по-матерински заботливой и
участливой во всех делах своих студентов. Она считала за правило перед
началом каждого урока коротко справиться о здоровье и настроении студента,
взглянуть на его внешний вид. При каких-то действительных бедах у студента в
те трудные послевоенные годы, она внимательно выслушивала его и искренне
старалась утешить, как-то ободрить, что-то посоветовать, могла одолжить
деньги, накормить, если встреча состоялась в ее доме, и она видела, что студент
голоден» [1, 47].
Н.Н.Самышина уделяла большое внимание комплексному обучению и
воспитанию певца, считая, что студент должен не только развивать свои
голосовые данные, но и расширять кругозор, быть музыкально компетентным и
художественно образованным специалистом. Именно поэтому она в
профессиональной подготовке студента – вокалиста значительную роль
отводила не только повышению его исполнительского мастерства, но и
всесторонней историко-теоретической и методической подготовке, изучению
философии, эстетики, иностранных языков. Особенно настоятельно Надежда
Николаевна советовала читать литературу, связанную с изучаемыми
музыкальными произведениями. Это, бесспорно, способствовало расширению
профессионального кругозора, познанию студентом специфической системы
музыкальных образов того или иного исторического времени, эпохи, стиля,
обстоятельств создания сочинения, глубже знакомило с творчеством автора,
помогало лучше понять создаваемый художественный образ произведения.
Известно, что в процессе постановки голоса и выработки верных
певческих навыков: вокального тона, дыхания, выравнивания звучания
гласных, кантилены, артикуляции, дикции, высокой позиции звучания голоса,
филирования звука и других его технических возможностей, педагог-вокалист,
в течение всего периода обучения студента, использует обширный набор
вокальных упражнений и вокализов. При этом, каждый преподаватель отдает
предпочтение какому-нибудь одному на его взгляд определяющему элементу
постановки голоса: дыханию, дикции, прикрытию, и уделяет его развитию
больше внимания.
В отличие от своего учителя профессора Н.И.Сперанского, Надежда
Николаевна, как и педагоги итальянской школы пения, считала обязательным и
полезным изучение вокализов на протяжении всего периода обучения в ВУЗе.
В классе Самышиной Н.Н. систематически изучались вокализы: Г.Зейдлера,
Ф.Абта, Г.Панофки, М.Маркези, Б.Лютгена, Д.Конконе и других авторов XYI
— XYIII веков.
Выдающийся педагог выбирала для каждого студента упражнения,
учитывающие индивидуальные особенности его вокальных способностей, и
требовала в их исполнении свободы и уверенной работы всего певческого
6
аппарата, при этом всегда напоминала: «Нужна свобода, а не расслабленность,
не вялость» [1, 56].
При работе над упражнениями, Надежна Николаевна, не только
целенаправленно работала над развитием и совершенствованием вокальной
техники студента, но и настаивала на проведении им осмысленных и
регулярных занятий по преодолению недостатков верного звучания голоса.
Надежда Николаевна объясняла своим воспитанникам, что: «...петь
упражнения и вокализы правильно - это значит научиться, глубже понимать и
чувствовать композитора, стать более грамотным музыкантом в целом и
приучить себя к вокальной дисциплине. С помощью правильного исполнения
упражнений и вокализов можно научиться петь любые произведения
музыкально грамотно и проникновенно» [1, 56-57].
В зависимости от интерпретационных задач изучаемого упражнения, по
желанию педагога, изменялись, варьировались эмоциональная окраска и
динамическая насыщенность, яркость пения. Упражнение пелось полным
голосом, в полголоса, пиано или пианиссимо.
Надежда Николаевна в своей работе использовала известные вокальные
упражнения, систематизированные в сборниках: Л.Б.Дмитриева «Основы
вокальной методики», М.И.Егорычевой «Упражнения для певца-любителя»,
В.М.Луканина «Обучение и воспитание молодого певца», а так же вокальные
упражнения М.Глинки, А.Варламова, Э.Карузо, П.Виардо-Гарсиа, Н.Порпора.
По мере профессионального развития певца, упражнения, входящие в его
репертуар постепенно усложнялись. В них все больше появлялись различные
виды техники, направленные на развитие его вокального мастерства.
Надежда Николаевна уделяла большое внимание, особенно первые два
года обучения, работе над кантиленой, выработке правильного вокального тона
в середине диапазона голоса певца. В своей профессиональной деятельности
она придерживалась методических установок Михаила Ивановича Глинки —
великого композитора и выдающегося вокального педагога русской школы.
Для Надежды Николаевны — певицы и педагога вокальные произведения
М.И.Глинки на протяжении всего ее творческого пути в музыкальном
искусстве оставались самыми любимыми произведениями вокального
репертуара.
В совершенстве владея «концентрическим методом» М.И.Глинки,
Самышина Н.Н., на первых двух курсах, особое внимание уделяла небольшим
упражнениям певуче-протяжного характера в диапазоне первой октавы.
Тренинг упражнений начинался с нот и гласных близких речевой природе,
наиболее красиво звучащих по тембру голоса у студента.
Н.Н.Самышина придерживаясь методических принципов М.И.Глинки,
была твердо убеждена, что подвижность голоса должна быть у певцов с
любым типом голоса, поэтому работе по развитию техники уделялось большое
внимание со всеми типами голосов: от колоратурного сопрано до баса.
Отдавая предпочтение работе над кантиленой, Надежда Николаевна
фиксируя внимание студента на лучших тембральных красках его голоса,
говорила, что петь надо таким образом: «чтобы любая гласная была согрета
7
теплом настроения поющего» [1, 59].
В своей вокальной методике Надежда Николаевна часто использовала
личный показ, нередко демонстрировала не только отдельные мотивы, фразы
или фрагменты упражнений и вокализов, но и полностью исполняла
произведения из программы своих студентов. Ее необыкновенный по красоте
голос и великолепное исполнительское мастерство вдохновляли студентов на
достижение такого же высокого воплощения образно - художественного
содержания вокального произведения и его выразительных качеств. Такое
иллюстрирование вокальных сочинений исключало механическое копирование
ее техники и манеры пения.
Надежда Николаевна не только занималась с творческой молодежью в
вокальном классе, но и, понимая громадную роль концертно-исполнительской
практики в развитии и совершенствовании профессиональных навыков певцов,
умело организовывала ее различные формы. Студенты класса доцента
Самышиной в составе концертных бригад регулярно выступали с выездными,
шефскими, праздничными, тематическими концертами в школах, клубах,
санаториях, воинских частях, крупных промышленных предприятиях, в
колхозах, совхозах, в вузах.
Разумеется, перед такими концертами педагогом осуществлялась
соответствующая подготовка студента, проводились дополнительные занятия,
но главным была психологическая поддержка Надежды Николаевны, когда она
говорила студентам: «...произведения у тебя хорошие и подготовлены они
тобой хорошо. Теперь не растеряйся и будь достоин оказанной тебе высокой
чести выступать в этом ответственном концерте, да еще вместе, на одной
сцене и в один час с Куляш Байсеитовой»[1, 53-54].
Такие концерты имели большое воспитательное значение, развивали
самостоятельность, сценическую выдержку, исполнительское мастерство,
укрепляли веру в свое профессиональное будущее.
Литература
1. Юмашева Н.Д. Н.Н.Самышина. Алма-Ата, 1979. — С. 85.
2.Кариев З. Солнечный голос. — Алма-Ата: Өнер, 1988 .— С. 80.
3. Юмашева Н. Продолжиться в учениках // Казахстанская правда. —
2003. — 15 авг. — С. 16
8