Рабочая программа по предмету "Музыкальная литература"

Введение
Музыкальная литература – одна из учебных дисциплин в системе музыкального образования, изучаемая в детских музыкальных школах и школах искусств. Данная дисциплина помогает значительно обогатить содержание музыкального образования, способствует росту общей культуры школьников, их разностороннему развитию и готовит к самостоятельному восприятию классической и современной музыки.
В процессе изучения предмета учащиеся приобщаются к различным видам творческого труда, совершенствуют свой художественный вкус, учатся слушать музыку избирательно. Все это происходит в содружестве с другими учебными предметами – специальностью (игра на музыкальном инструменте), сольфеджио, различными ансамблями и т.д.
Цель данного курса – формировать и развивать слушательский вкус и интерес
подростков, направляя его в сторону большого искусства.
Задачи – расширить общий кругозор учащихся в сфере искусства;
- научить воспринимать и понимать серьезную музыку;
- научить работе с литературой – поиск необходимой информации (учебники, энциклопедии и т.д.).
Методы – репродуктивные (воспроизвести текст учебника, сыграть музыкальные
фрагменты из произведений);
- нерепродуктивные: поисковый и частично поисковый методы (самостоятельный поиск литературы по теме, ее анализ, написание сообщений, докладов и/или рефератов и т.д.).
Настоящая программа реализует традиционную для отечественной музыкальной педагогики концепцию предмета. Ее основа – «Примерная программа и методические рекомендации по учебной дисциплине «Музыкальная литература» для ДМШ и ДШИ» Министерства культуры РФ. В программе представлены общие рекомендации и рекомендации,
связанные с отдельными темами.
Программа ориентирована на творческий подход преподавателя к своей работе и
может рассматриваться в качестве примерной. Преподаватель может выбирать методы и
средства обучения, ориентируясь на конкретную тему.
Тематический план курса, в котором учебный материал расположен по годам обучения с примерным расположением количества уроков по темам.
Пояснительная записка
Содержание обучения определяется целями и задачами начального музыкального
образования и возможностями для их реализации. В процессе усвоения предмета совер2
шенствуется память, мышление и слух учащихся, развиваются творческие способности и
приемы деятельности.
В данном учебном курсе музыка представлена произведениями народного и классического искусства различных жанров, стилей и национальных композиторских школ последних трех столетий. Эти произведения рассматриваются как явления искусства, продукт творческой деятельности музыкантов и конкретной общественно-исторической среды. Основа для выбора произведений – дидактическая целесообразность, возрастные и
психологические особенности детей.
Процесс запоминания и понимания музыки осуществляется при прослушивании и
анализе произведений. Для этого необходимы элементарные знания из области теории музыки и анализа произведений; важная составляющая – культурологический аспект, знания
об определенной исторической эпохе (для характеристики творчества композитора или
произведения). Знания из области музыкальной практики помогают ориентироваться в
явлениях и процессах современной музыкально-общественной жизни, объяснять и оценивать происхождение в ней.
В содержании предмета различают знания информативные и понятийные:
1. информативные знания – это имена, даты, факты, т.е. все то, что несет конкретную информацию;
2. понятийные знания – это ключевые слова, термины, обобщенно отражающие существенные признаки явлений художественного творчества. Данный вид знаний относят к области теории и истории музыки.
Изучение музыкальной литературы формирует у учащихся определенные умения и
навыки, большей частью интеллектуальные. Общение с музыкой и знания о ней развивают эти умения, формируют элементы теоретического мышления. Музыкальная литература
как учебная дисциплина содействует обобщению тех умений и навыков, которыми учащиеся овладевают на уроках истории и литературы в общеобразовательной школе. В музыкальной литературе к специальным умениям и навыкам относятся слушательские навыки, которые лежат в основе всех других способов музыкальной деятельности. На уроках
эти навыки формируются при прослушивании музыки, при самостоятельном общении с
ней.
Еще одно специальное умение – это анализ музыки, объединяющий саму музыку и
знания о ней: на уроках музыкальной литературы в основном формируются в процессе
слухового анализа средств музыкальной выразительности и при работе с нотным текстом.
Предметное умение, которым ученики овладевают при изучении музыкальной литературы – это умение рассказывать, говорить о музыке. Суметь что-либо сказать о музыке
3
– значит осмыслить услышанное. Данное умение учит размышлять, применять знания,
связывая их со слуховыми впечатлениями. Оно также учит вести беседу о музыке, выражать свои мысли о музыкальном искусстве, приобщает к просветительской деятельности.
Качество усвоения учебного материала зависит не только от объема, но и от того, как
он представлен в программе. Объем содержания также определяется количеством учебного материала и степенью его сложности. Оптимален объем, который может быть качественно усвоен в течение времени, отведенного существующей практикой обучения. Обучение должно проходить в «зоне ближайшего развития» (Выготский), когда ребенок потенциально способен усвоить материал.
В основе систематизации учебного материала лежит хронологический принцип, а
также дидактический принцип «от простого к сложному» (особенно относится к музыке
ХХ века). Такое расположение материала дает возможность максимально проследить развитие искусства в целом по эпохам, начиная с Античности и заканчивая современной музыкой (в том числе и эстрадной).
В программе материал сгруппирован в разделы и темы, рассчитан на изучение в течение пяти лет для обучающихся по семилетней системе и четырех лет – для обучающихся по пятилетней системе обучения.
В целом программа для обеих систем обучения сходна, разница заключается только в том, что в одном случае уроки музыкальной литературы начинаются во втором классе
(пятилетняя программа обучения), а другом – в третьем. Через год изучения предмета
программа выравнивается и школьники (теоретически) могут учиться в одной группе.
Рассмотрим тематические грани программы по годам обучения (сначала темы, совпадающие в пяти- и семилетних программах обучения).
Первый год обучения – это знакомство с эпохами барокко и классицизма. Изучение
данных эпох необходимо, т.к. на их основе (особенно классицизма) строится все дальнейшее развитие музыки, также можно проследить влияние эпохи барокко на музыкальное искусство ХIХ и ХХ вв. (Ф. Шопен, Д. Шостакович, Р. Щедрин).
Основные формы работы:
 изучение биографии композитора и исторической атмосферы, влияющей на творчество;
 слушание;
 анализ произведений (с привлечением нотного материала): характеристика содержания
произведений, их жанровая основа, особенности записи (разница в записи полифонических и гомофонно-гармонических произведений), исполнения.
Второй год обучения – продолжение изучения творчества европейских композиторов: эпоха романтизма и начало знакомства с музыкой русских композиторов. Как и пер4
вый год – это монографические темы с изучением творчества композиторов и их наиболее
показательных произведений. Изучение биографии позволяет максимально понять характер композитора и, как следствие, его творчество, а также мотивы, побудившие его написать то или иное произведение. Эта форма работы может быть как репродуктивной (чтение учебника или воспроизведение рассказа преподавателя), так и поисковой (например,
самостоятельная работа по поиску интересных или необычных фактов из жизни музыкантов, их произведений).
Третий год обучения – вторая половина ХIХ в. в русском музыкальном искусстве.
Основные формы работы сохраняются; возможно добавление сообщений, докладов об исторической обстановке данных периодов в России и за рубежом, о биографии композиторов, о создании произведений, об их исполнителях и т.п. На примере русских опер можно
хорошо усвоить основные закономерности жанра, принципы построения, характерные
особенности для опер конкретного композитора.
Четвертый год обучения полностью посвящен музыкальному искусству ХХ в. в
России и за рубежом (США, Австрия, Франция и др.). Рассматриваются наиболее значительные авторы и их произведения. Данный раздел наглядно показывает развитие музыкального искусства от эпохи барокко до наших дней, то, как трансформировалась музыка
на протяжении столетий. Необходимо разъяснить учащимся, что как бы мы не относились
к атональной музыке, она имеет право на существование, что она развивается по тем же
законам, что и музыка тональная.
Если у преподавателя остается время, можно несколько уроков посвятить музыке современной (симфонической и эстрадной), ориентируясь на интересы учащихся. Формы
работы сохраняются. Практика показывает, что беседы о любимом исполнителе наиболее
интересны ребятам.
На протяжении всех лет обучения предусмотрены контрольные уроки – четвертные и
годовые. Контрольные уроки могут проводиться по выбору преподавателя в форме викторины, теста, защиты докладов, сдачи музыкальных тем из произведений (наизусть или по
нотам). В качестве заключительного этапа в изучении курса музыкальной литературы
предлагается защита реферата (или мультимедиа презентации), желательно по теме, не
предусмотренной программой обучения. Это позволяет еще больше расширить кругозор
учащихся и применить на практике полученные знания.
Для школьников, обучающихся по семилетней системе, курс музыкальной литературы необходимо начинать с третьей четверти третьего класса (по окончании курса
«Слушание музыки»). За это время учащиеся обзорно изучают различные эпохи: античность, средневековье и ренессанс.
5
Эпоха античности знакомит с древнегреческой и древнеримской мифологией, выдающимися личностями, музыкальными инструментами и художественным творчеством
(живопись, скульптура и архитектура).
Далее происходит обзор искусства эпох средневековья и Возрождения – музыка, живопись, скульптура и архитектура. Этот курс знакомит развитием нотописания, григорианским хоралом, композиторами, старинными жанрами и музыкальными инструментами.
Также этот курс готовит к восприятию музыки XVII в. в четвертом классе. Формы работы
сохраняются и описаны выше.
Планирование учебного процесса
В течение года учебным планом предусмотрено 34 урока. Для переводных и выпускных классов – 1,5 часа в неделю, для остальных – 1 час в неделю. Преподавателю для
наиболее полного представления о планируемом материале необходимо вести календарно-тематические планы, которые учитывают распределение материала по четвертям и
урокам в течение года. При этом учитываются следующие условия:
1. в течение одного урока изучается биография композитора или несколько небольших пьес, также возможно изучение одной части сонаты, симфонии или крупного одночастного произведения (например, увертюра «Эгмонт» Бетховена);
2. два урока необходимы для разбора симфонии или сонаты (целиком), для знакомства с оперой или балетом (иногда – три урока).
В календарно-тематических планах не учитываются каникулы и праздничные дни.
Благодаря календарно-тематическим планам можно реализовать и решить основные задачи, стоящие перед музыкальной литературой как одним из предметов учебного плана музыкальной школы.
Краткие методические рекомендации
Решением дидактических задач на уроке музыкальной литературы является чередование различных видов деятельности: повторение пройденного (теории и музыки), изложение нового материала, его закрепление. Уроки должны быть взаимосвязаны, чтобы
учащиеся могли проследить последовательность изучаемого материала. Преподавателю
необходимо стремиться к тому, чтобы все учащиеся усваивали знания на уроке, руководствуясь индивидуальным подходом.
Для наибольшей эффективности усвоения материала необходимо использовать разнообразные методы обучения, главными из которых являются проблемный и поисковый.
6
Именно эти педагогические методы наиболее эффективны для поддержания интереса к
предмету и развития музыкального мышления.
Также весьма продуктивны наглядные методы, такие как демонстрация записей опер
и балетов, иллюстраций или фильмов об эпохе и жизни композитора и т.д. Особенно актуален этот метод для учащихся, у которых зрительные ассоциации являются ведущими.
Музыка на уроке должна звучать обязательно, т.к. это – неотъемлемая часть предмета. В некоторых случаях целесообразно слушать музыку, глядя в партитуру, особенно в
полифонических произведениях для определения темы в разных голосах. Также нотный
текст помогает концентрации внимания при прослушивании произведения.
При прослушивании произведения в записи желательно провести беседу об исполнителе, что может послужить дополнительным стимулом при изучении предмета и в игре
на инструменте.
При анализе произведений необходим показ отдельных тем и фрагментов на фортепиано, чтобы учащиеся могли в дальнейшем вычленять из звучащей музыкальной ткани
конкретную тему, слушать ее развитие. В домашней самостоятельной работе одним из заданий может быть игра фрагментов произведений из учебника. Данная форма работы поможет учащимся в викторине, т.к. способствует лучшему запоминанию.
Одна из важнейших задач для преподавателя – научить слышать выражение эмоции
в конкретной музыкальной интонации (например, нисходящая малая секунда – интонация
стона в «Плаче Юродивого» М. Мусоргского или восходящая чистая кварта – призыв, характерный для гимнов, маршей и т.д.). Также одной из форм домашней работы может
стать самостоятельный анализ биографии композитора, поиск каких-либо интересных
фактов из жизни музыкантов. Для этих целей сейчас возможностей достаточно: литература (газеты, журналы, книги), телевидение, радио, интернет. Все это активизирует интерес
учащихся к предмету.
Проверка успеваемости и учет знаний
Проверка усвоения содержания предмета – это одно из средств управления учебной
деятельностью школьников. Объекты контроля – учебная работа в классе, знания, умения
и навыки, а также динамика развития и общие успехи. Основная форма контроля на уроках музыкальной литературы – индивидуальный или фронтальный опрос, самостоятельные задания, различные тесты и викторины.
Текущий контроль успеваемости должен быть на каждом уроке, выражается он в
различных опросах, в конце каждой четверти проводится контрольный урок, обобщаю-
7
щий знания учащихся. В контрольный урок важно включать все ранее пройденные темы,
чтобы учащиеся не забывали материал.
Контроль за учебной работой учащихся на уроках музыкальной литературы предполагает наличие общепедагогических требований, основные из которых: всесторонность,
объективность, индивидуальный характер и разнообразие форм проверки. При оптимальном контроле преподаватель следит за усвоением всего учебного материала каждым учеником группы.
Контроль за знаниями в течение года все же не исключает необходимости проведения итогового контрольного урока или экзамена. Мы предлагаем проводить подобный экзамен в три этапа: теория, практика и творческое задание. Теория – это проверка знания об
основных принципах построения произведений, знания о композиторах и об эпохе. Практика – ориентирование в музыкальных произведениях, проводится в форме викторины.
Творческое задание – на выбор учащимся предлагается защита реферата, мультимедиа
презентации, самостоятельный анализ (устный) произведения с его исполнением (полностью или фрагментарно). Наиболее показательным является третий этап, т.к. именно он
демонстрирует знания и умения ученика. В ходе экзамена выставляются три отметки, и
выводится общая, которая переносится в документ об окончании школы.
Примерный тематический план
№
тем
1
2
3
4
5
6
Наименование тем
Кол-во
уроков
Первый год обучения (семилетняя программа)
Знакомство с «молчащей эпохой» и доклассическим музыкальным искусством
Введение
1
Эпоха античности: мифы и легенды Древней Греции и Древнего Рима.
Музыка, живопись, скульптура и архитектура; музыкальные инстру3
менты.
Эпоха средневековья: история, католичество как главный источник для
развития культуры; музыкальное искусство в католической церкви; му3
зыкальные инструменты.
Эпоха Возрождения: история, духовное и светское искусство в Европе
до середины XVII в. (музыка, живопись и архитектура, литература);
4
выдающиеся деятели искусства эпохи.
Становление и развитие жанра оперы в Италии: первые оперы «Дафна»
3
Я. Пери, «Орфей» К. Монтеверди.
Эпоха барокко: становление и развитие. Выдающие деятели искусства
4
эпохи: А. Вивальди, К.В. Глюк, Г.Ф. Гендель.
Всего 18
уроков
Второй год обучения (семилетка) и первый год обучения (пятилетка)
Классики европейской музыки
8
7
8
9
10
11
12
13
Введение: характеристика эпохи просвещения в Европе.
И.С. Бах1.
Формирование классического стиля в искусстве.
Й. Гайдн.
В.-А. Моцарт.
Л. Бетховен.
Заключение.
14
15
16
Третий год обучения («семилетка») и второй год обучения («пятилетка»)
Классики европейской музыки
Эпоха романтизма: основные характеристики исторического периода.
1
Ф. Шуберт – первый романтик.
5
Ф. Шопен.
5
Судьбы западноевропейских романтиков: Италия – Н. Паганини, Д.
5
Россини. Германия – Р. Шуман. Венгрия – Ф. Лист.
17
18
19
20
21
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
Классики русской музыки
Доглинкинский период в русском музыкальном искусстве: древнерусское духовное и светское искусство, русская городская песня и романс.
М.И. Глинка.
А.С. Даргомыжский.
Контрольный урок. Заключение.
1
8
1
7
8
8
1
Всего 34
уроков
1
8
7
2
Всего 34
уроков
Четвертый год обучения (семилетка) и третий год обучения (пятилетка)
Классики русской музыки
«Могучая кучка» - обзор.
1
А.П. Бородин.
8
М.П. Мусоргский.
8
Н.А. Римский-Корсаков.
6
Контрольный урок по «Могучей кучке»
1
П.И. Чайковский.
9
Контрольный урок. Заключение.
1
Всего 34
уроков
Пятый год обучения (семилетка) и четвертый год обучения (пятилетка)
Отечественная музыкальная культура в ХХ веке
Русская музыкальная культура на рубеже XIX-XX вв.
1
А.Н. Скрябин
3
С.В. Рахманинов
4
И.Ф. Стравинский
3
С.С. Прокофьев
5
Д.Д. Шостакович
4
Отечественная музыка в 1960-1990-е гг.
1
Допускается эту тему изучать в конце года после эпохи классицизма, т.к. она является наиболее сложной
для понимания детей.
1
9
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
Г.В. Свиридов
Контрольный урок по русской музыке ХХ века.
Зарубежная музыка до первой половины ХХ в. Нововенская школа.
Джаз.
Зарубежная музыка второй половины ХХ в.
Рок-опера
Мюзикл
Контрольный урок. Вопросы и викторина по материалу 2-5 классов.
5
1
2
1
1
1
1
1
Всего 34
урока
Содержание тем четвертого (третьего) и пятого (четвертого) годов обучения ориентировано на учебник О.И. Аверьяновой «Отечественная музыкальная литература ХХ века». М., Музыка, 2001.
Заключение
Итак, основное назначение учебной дисциплины «Музыкальная литература» заключается в том, чтобы познакомить учащихся с многообразием произведений, по мере возможности научить их ориентироваться в сложном мире искусства (не только музыкального). Главная задача учителя – не декларировать, а помочь разобраться в том, что есть музыка «хорошая» и «плохая», чтобы в будущем выпускники школы не обходили театры
стороной; слушали не только «музыку из радиоприемника и плеера», а и музыку классическую (пусть и в современной обработке).
Таким образом, к окончанию курса учащиеся должны обладать следующими умениями и навыками:

достаточно свободно ориентироваться в исторических эпохах, музыкальных произведениях и их авторах;

знать основные признаки и особенности определенных жанров вокальной и инструментальной музыки;

различать на слух музыку разных стилей;

аргументировано доказывать свою точку зрения, оперируя специфическими терминами;

уметь работать с литературой (текстовой и нотной).
Данные умения являются показательными для усвоения школьниками программы.
10
11