МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (урок-исследование, 4-й

ГРАНИ МАСТЕРСТВА (ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА)
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ
(урок-исследование, 4-й класс)
И. И. Туловская, учитель музыки ГОУ СОШ № 639, г. Москва
Каждый из нас более человек в том, как он чувствует,
чем как он думает.
К. Д. Ушинский
музыки и изобразительного искусства; дать детям
представление о том, что композитор может изобразить и картины природы, и время суток, а также
настроение и чувства человека, созвучные различным образам; ознакомить учащихся с атмосферой
Средневековья, через знакомство с музыкой этой
эпохи закрепить названия некоторых инструментов;
дать учащимся возможность самостоятельно подобрать иллюстрацию с изображением старого замка,
основываясь на своих ощущениях от прослушанной
музыки через исследовательскую деятельность;
 развивающие: развивать у школьников эстетическое восприятие (чувство красоты — музыки, живописи, образное восприятие, самостоятельность
мышления, вокально-хоровые навыки, навыки выразительного исполнения;
 воспитательные: воспитывать личность ребёнка,
его духовность и нравственность на произведениях
музыкального и изобразительного искусства; воспитывать любовь к русской композиторской школе,
к отечественному искусству на примере творческого наследия М. П. Мусоргского; продолжить знакомство с творчеством выдающегося русского композитора, сочинившего музыку иллюстрационного
характера под впечатлением от выставки картин
В. А. Гартмана.
Оснащение
 Зрительный ряд: портрет М. П. Мусоргского; репродукции работ В. А. Гартмана; изображения средневековых замков (6 вариантов, например: Старый
замок в Каменец-Подольском (Украина), Замок Хуниадов (Корвинов, Румыния), Замок Карлштейн (Чехия), Замок Эйлен-Донан (Великобритания), Замок
Бран (Румыния), Замок Мон-Сен-Мишель (Франция));
слайд-презентация «Музыкальные инструменты
Средневековья»; видеоряд «Музыканты Средневековья — трубадуры»; раздаточный материал (наборы карточек с названиями и изображениями музыкальных инструментов — лютни, лиры, волынки,
виолы, а также с терминами — «ритм», «мелодия»,
«темп»).
 Музыкальный ряд: М. П. Мусоргский «Старый замок» из фортепианной сюиты «Картинки с выставки» (в оркестровом исполнении).
 Материалы и инструменты: листы бумаги формата А4, цветные карандаши.
 Оборудование: ПК, проектор, музыкальные инструменты (синтезатор, фортепиано и др.).
Межпредметные связи: музыка, история, изобразительное искусство.
Актуальность. Приобщая детей к миру прекрасного,
следует учитывать ряд психологических моментов и педагогических заповедей. Прежде всего, воспитание прекрасным основывается на положительных эмоциях. Там,
где начинается хоть малейшее принуждение детской души, об эстетическом воспитании не может быть и речи.
Школьная программа «Музыка» нацеливает учителя
на воспитание у учащихся музыкальной культуры как
части общей духовной культуры. Творческий урок музыки становится антитезой другого урока, в котором царит ремесло, пусть даже самое умелое. В связи с этим
и возникает проблема «внешнего» и «внутреннего»
в искусстве проведения урока музыки, по сути — проблема реального взаимоотношения Музыки как вида
искусства и Искусства проведения урока музыки.
Всякая художественно-педагогическая задача (идея
урока) должна быть глубоко пережита учителем и, самое главное,— отождествлена со своим «Я». Этот процесс сложен, но лишь благодаря ему урок превращается в настоящую правду искусства, в действо. Недаром
К. С. Станиславский, резко отделявший правду от фальши, писал:
«Нет ничего мучительнее обязанности во что бы то
ни стало воплощать чужое, смутное, вне тебя пребывающее».
В художественном творчестве ценно только то,
что подсказано процессом подлинного переживания,
и только тогда может возникнуть искусство. Это в полной мере можно отнести к школьной педагогике. Поскольку урок искусства строится по законам драматургии, по форме это — то импровизация, то экспромт, то
вариации или сонатное аллегро. Музыкальная педагогика широко использует особенности этих форм: появились различные модели интересного драматургического решения самого урока.
Цель: активизировать творческую и познавательную деятельность учащихся посредством использования современных педагогических технологий (на примере произведения М. П. Мусоргского «Старый замок»
из музыкального цикла «Картинки с выставки»); показать учащимся роль музыкального начала в изобразительном искусстве; раскрыть тему урока в увлекательной и доступной форме.
Задачи:
 познавательные: показать учащимся на примере произведения М. П. Мусоргского взаимосвязь
№ 10 (10) октябрь 2012 г.
2
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!
ГРАНИ МАСТЕРСТВА (ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА)
Комментарий. Урок построен на двух видах
музыкально-практической деятельности учащихся: слушание (активное восприятие музыки) и интонирование,
которое выражается в исполнительской деятельности,
а также — на исследовательской деятельности в области раскрытия авторского замысла, кроющегося в напевности мелодической линии. Выбор видов деятельности обусловлен темой, целью и задачами урока.
Структура урока
1. Организационный момент.
2. Музыкальное приветствие.
3. Беседа по теме урока.
4. Показ презентации «Музыкальные инструменты
Средневековья».
5. Работа по карточкам на запоминание названий изученных инструментов (социо-игровой метод).
6. Объединение учащихся в группы с помощью карточек с изображениями музыкальных инструментов:
«Лютня», «Лира», «Волынка», «Виола» (социо-игровой
метод).
7. Слушание пьесы М. П. Мусоргского «Старый замок»
(знакомство с оркестровым вариантом исполнения
произведения).
8. Работа в группах: выбор иллюстрации, соответствующей образу и характеру прослушанного музыкального произведения (свободное перемещение
по классу).
9. Обсуждение выбранных картин-иллюстраций (видеоряд).
10. Выводы и обобщение (акцент на песенный характер
главной темы).
11. Просмотр видеоряда «Музыканты Средневековья —
трубадуры».
12. Объединение учащихся в группы («Ритм», «Мелодия», «Темп»).
13. Разучивание главной темы музыкального произведения (в группах).
14. Игра «Оркестр» (для создания атмосферы эпохи
Средневековья).
15. Обобщение урока.
16. Итог урока.
17. Музыкальное прощание.
лира, монокорд, ситар. Для этого педагог применяет
социо-игровой метод, позволяющий задействовать
в процессе заучивания наибольшее количество учеников. Суть метода заключается в том, что выбранные учителем шесть человек (среди которых могут
оказаться не только сильные, но и слабые ученики) должны вытянуть по одной карточке из шести
предложенных с названиями инструментов. Нужно прочитать и запомнить написанное на карточке
название, после чего, положив карточку на место,
каждый из шести участников игры должен передать своё «знание» — название музыкального инструмента — любому из одноклассников, которого
он выберет самостоятельно.
Игру проводят не менее четырёх раз, чтобы
охватить весь класс, состоящий, например, из
24 человек. Количество карточек с названиями музыкальных инструментов можно менять в зависимости от целей и задач педагога. Принцип выбора
первой шестёрки — произвольный, но желательно
с элементом случайности (например, используя жеребьёвку). Выбранные таким способом участники
легче принимают правила игры.
Следует заметить, что данный метод достаточно
эффективен и результативен.
На втором этапе урока дети, снова с помощью
жеребьёвки (по принципу подбора карточки с изображением аналогичного инструмента) объединяются в четыре группы («Лютня», «Лира», «Волынка», «Виола»). Дети с карточками, на которых изображена лютня, образуют первую группу, те, у кого
карточки с изображением лиры,— вторую, и т. д.
Итак, группы сформированы. Педагог, переходя к разговору о картинах В. А. Гартмана, акцентирует внимание детей на том, что именно эта
работа (как и некоторые другие произведения замечательного художника) не сохранилась и что им,
ученикам, предстоит небольшая исследовательская
деятельность по подбору подходящей иллюстрации
к музыкальному произведению М. П. Мусоргского
«Старый замок».
Выбирая иллюстрацию, они должны учитывать, прежде всего, свои ощущения от услышанного. Обогащая детей новыми музыкальными
ХОД УРОКА
Урок начинается с организационного момента, переходящего в «Музыкальное приветствие».
Затем, на первом этапе урока, педагог в минутной
беседе рассказывает о том, что у современных музыкальных инструментов есть «прародители». Они
весьма необычны и имеют красивые названия, некоторые из них наверняка знакомы детям. Педагог
демонстрирует учащимся слайд-презентацию «Музыкальные инструменты Средневековья», сопровождая её объяснениями.
После пятиминутного просмотра презентации
учащимся предлагают выучить шесть названий
музыкальных инструментов: лютня, виола, гитерн,
Издательская Группа «Основа»
3
№ 10 (10) октябрь 2012 г.
ГРАНИ МАСТЕРСТВА (ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА)
Старый замок в Каменец-Подольском (Украина)
Замок Хуниадов (Корвинов, Румыния)
впечатлениями, педагог предоставляет им возможность почувствовать себя исследователями, экспертами и участниками одного большого дела.
Затем начинается работа в группах. Представитель каждой группы получает ручку и бумагу, после чего дети покидают свои парты, предварительно задвинув стулья. Каждая группа находит своё
место в пространстве класса.
Далее учащиеся прослушивают пьесу М. П. Мусоргского «Старый замок» (из фортепианной сюиты
«Картинки с выставки») как в оркестровой обработке, так и в оригинальном фортепианном исполнении, которое дети уже слышали раньше. Хорошо
знакомые с главной темой произведения учащиеся
слушают лишь музыкальный фрагмент (он звучит
не более трёх минут).
Пока дети слушают музыку, педагог раскладывает на партах шесть вариантов иллюстраций
с изображением старого замка. Они очень разные
и динамичные. Каждая иллюстрация имеет порядковый номер, чтобы дети, прослушав произведение, могли отметить номер (или три номера) иллюстраций, которые, по их мнению, наиболее подходят к этому произведению.
Пройдя по импровизированной выставке и отметив иллюстрации, группы занимают свои места.
Замок Бран (Румыния)
Замок Мон-Сен-Мишель (Франция)
№ 10 (10) октябрь 2012 г.
Примечание. Учащиеся перемещались по классу
группами, и предварительно задвинутые стулья
не мешали им. Это было своеобразное путешествие
по картинной галерее, где представлен один и тот же
сюжет в разных исполнениях, небольшая «прогулка
по выставке».
Метод перемещения в пространстве позволяет создать более доверительную атмосферу в детском коллективе и, «снимая учителя со сцены», делает его
соратником детей, коллегой. Этот игровой элемент
сродни сюжетно-ролевой игре, где нет равнодушных,
все включаются в процесс и в классе царит атмосфера настоящей художественной выставки.
4
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!
ГРАНИ МАСТЕРСТВА (ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА)
Замок Карлштейн (Чехия)
Замок Эйлен-Донан (Великобритания)
Первая фаза исследования требует подведения
итога. Он заключается в том, чтобы заслушать аргументы каждой группы по поводу сделанного выбора и на большом экране просмотреть выбранную
каждой группой иллюстрацию (или иллюстрации),
сравнив их. Выявить общие особенности выбора,
а если таковых нет — попытаться выявить индивидуальные особенности выбора учащихся.
их к неожиданному, но интересному результату,
а главное — чувство сопричастности, переполняющее детскую душу! Вторая фаза исследования завершена, но расставаться с находкой так быстро не
стоит: учащимся предстоит выполнить следующее
задание, логично вытекающее из предыдущей деятельности.
Дети должны выучить главную тему музыкального произведения, и в этом снова поможет социоигровая методика. С помощью знакомой и любимой детьми жеребьёвки происходит формирование
трёх групп. На карточках написаны музыкальные
термины: «Мелодия», «Темп» и «Ритм». С этими
понятиями ученики уже хорошо знакомы и знают,
что мелодия — это музыкальная мысль, темп —
скорость движения музыки, а ритм — чередование
различных длительностей.
Группы получают задание: выполнить действия, заключённые в понятиях, которые написаны
на карточках. Группа «Мелодия» должна пропеть
главную тему пьесы, «Темп» — задать правильный
темп, а группа «Ритм» — простучать ритмический
рисунок мелодии. В финальной части задания дети
исполняют всё одновременно, но вначале необходимо дать возможность каждой группе выполнить
своё задание индивидуально, а потом соединить все
три группы вместе. Получается что-то вроде оркестра, где у каждого своя партия, но все составляют
единое целое.
Завершающий этап урока. Поскольку игра
в группах подвела нас к мысли об оркестре, то
стоило бы связать эти понятия воедино, объединив духом и атмосферой Средневековья. Для этого дети образуют большой круг, чтобы все три ряда парт оказались в середине. Педагог предлагает
учащимся принять участие в «средневековом оркестре» в роли любого из услышанных инструментов. Присоединять свой инструмент можно по мере
того, как он начинает звучать. Если его звучания
Примечание. Это задание нельзя оценивать
по принципу «правильно — неправильно», так как
мир ощущений у всех разный; здесь же важна сама
попытка поиска.
Вторая фаза исследовательской деятельности заключается в том, чтобы ученики, уловив напевность
характера главной темы музыкального произведения, обнаружили песенный характер мелодии и додумали, что могло остаться «за кадром» картины,
уйти от нашего глаза. Рассуждая с детьми над понятием «напевный песенный характер», педагог напоминает, что в основе лежит слово «песня». Песни
поют. Значит, кто-то их поёт? Во все ли времена их
пели? Кто же? Кто их пел в эпоху Средневековья?
Этот этап урока построен на упражнении «шапка
вопросов». Дети и учитель складывают в «шапку» вопросы к музыке и картинкам, а потом вытаскивают их и стараются на них ответить. В ходе
рассуждений педагог подводит учащихся к мысли
о том, что на картине мог бы быть изображён трубадур. При этом он восхищается их точной догадкой
и озвучивает то, что до сих пор специально держал
в тайне. Дети узнают, что на картине В. А. Гартмана действительно был изображён трубадур, поющий на фоне замка.
Вслед за этим — трёхминутный видеоряд на тему «Музыканты Средневековья — трубадуры».
На экране учащиеся видят старый замок, а на его
фоне — поющего трубадура с лютней.
Детской радости нет предела, они испытали
радость от находки, от поиска, который привёл
Издательская Группа «Основа»
5
№ 10 (10) октябрь 2012 г.
ГРАНИ МАСТЕРСТВА (ТЕАТРАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА)
 Исполняли главную тему музыкальной пьесы
М. П. Мусоргского «Старый замок».
 Изображали оркестр под музыку эпохи Средневековья.
не слышно, то и воображаемая игра тоже останавливается. Можно изображать как сам инструмент,
так и просто его звучание, сопровождая его любыми движениями рук.
Трёхминутная игра в оркестре подводит учащихся к финальной ступени, на которой они сами
подводят итог урока, составляя основные тезисы
(прикрепляя их к доске на магнитах в нужной последовательности).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Для предмета «Музыка» общение — одно из
центральных понятий. Это, прежде всего, эмоционально-содержательное взаимодействие учителя
и учащихся.
К сожалению, урок музыки проходит лишь
раз в неделю. Для того чтобы полученные детьми
на уроке знания и впечатления дали ростки, невозможно обойтись без внеклассной работы — кружков, подготовки к праздникам и участия в них.
Концерт — это не только радость и праздник,
но и трудная, напряжённая работа, результатом
которой является рождение искусства.
Музыка пронизывает всю жизнь нашей школы: концерты, фестивали, утренники, конкурсы,
КВНы и т. д. Традиционными стали новогодние
празднования, праздники Последнего звонка, выпускные вечера и др.
Важно, чтобы во всех видах деятельности — музицировании, игре на музыкальных инструментах,
интонировании и пр.— ребёнок выплёскивал своё
состояние, «проживал» своё настроение в музыке,
а не механически выполнял задания учителя.
Примечание. Педагог должен заранее подготовить
соответствующий текст на шести листах бумаги формата А4.
У доски работают представители групп, остальные помогают им со своих мест. Тезисы являются ответом на вопрос «Что мы делали сегодня
на уроке?».
Варианты тезисов-ответов:
 Познакомились с некоторыми инструментами
эпохи Средневековья.
 Услышали оркестровое исполнение музыкального произведения М. П. Мусоргского «Старый
замок».
 Подбирали иллюстрации к музыкальному произведению М. П. Мусоргского «Старый замок» (из
фортепианной сюиты «Картинки с выставки»).
 Рассматривали картинки, на которых изображены трубадуры.
№ 10 (10) октябрь 2012 г.
6
ИСКУССТВО. ВСЁ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ!