Мохаммади З.И. ЧЕЛОВЕК И ИСКУССТВО В ПЬЕСЕ А.П.ЧЕХОВА «ЧАЙКА» 1 Бакинский славянский университет

1
Мохаммади З.И.
Бакинский славянский университет
ЧЕЛОВЕК И ИСКУССТВО В ПЬЕСЕ А.П.ЧЕХОВА «ЧАЙКА»
Потребность эпохи в новых героях острее всех почувствовал и впервые показал
несостоятельность старых идеалов в новых общественных условиях А.П.Чехов. Им были
бескомпромиссно отвергнуты все попытки идеализации «особых» начал русской жизни,
от народнических общинных концепций до христианско-моралистических построений
Достоевского и Толстого. Чехов чувствовал, что их концепция человека уходит в
прошлое. Он отказывается от пассивного созерцателя, но он не создает образа деятельного
человека, а дает пунктиром, каким не должен быть герой эпохи: он не должен быть
слабым, пассивным, бездеятельным. Как полагает Г.Бялый, критический реализм
«перестраивался, сбрасывал с себя старую оболочку и вырабатывал новую форму.
Совершался процесс обновления русского реализма» [2, 12].
В произведениях А.П.Чехова мы встречаем другое отношение к человеку, другое
понимание миссии человека – творческую значимость личности, следовательно, другую,
совершенно новую концепцию человека. Чехов видел миссию человека в служении
любимому делу. Это - новое понимание миссии человека-творца своей судьбы, миссии
борца за свою жизнь. Идеал человека у Чехова – это гуманистическая личность,
освободившаяся от чувства эгоизма, посвятившая себя практической творческой
деятельности, служению во имя блага людей и общества. Для героя Чехова главное это
красота и поэзия дела, творческого труда.
Попытка создать такой образ у Чехова была. Одним из таких произведений является
пьеса «Чайка» (1896). Он здесь ставит тему искусства и проблему человека в искусстве,
которые раскрываются как в его прозе, так и в драматургии. Но наиболее близко к этой
проблеме А.П.Чехов подходит в пьесе «Чайка». В пьесе нет самого театра, игры актеров,
кроме как сцены из пьесы Константина Треплева. А.П.Чехов показывает закулисный мир
искусства, действие пьесы происходит вне театра, в реальном мире. Люди искусства у
А.П.Чехова не идеализируют мир искусства, для них главное – это творческая
деятельность, хотя живут и творят они в этом идеальном мире. А.П.Чехов через
изображение мира искусства, через людей искусства показывает эволюцию самопознания
и самоутверждения человека, на что он способен, каким он должен быть.
В «Чайке» улавливаются отклики А.П.Чехова на волновавшие его мысли об
искусстве, о борьбе с рутиной в искусстве его времени, о поисках новых форм в
драматургии, об ответственности таланта перед требованиями жизни. Справедливо
отмечает Е.С.Добин: «А.П.Чехов писал для театра и создал новую маску для древней
музы театра Мельпомены – об искусстве, о служении ему и о том, посредством чего
искусство создается – о творчестве» [3, 109].
Итак, в решении проблемы положительной личности драматургия Чехова явилась
новой, более высокой стадией развития реалистической литературы. Не ослабевающий
интерес критики к пьесе, большое количество статей и монографий, споры на темы,
поднятые А.П.Чеховым в пьесе «Чайка», дают основание определять актуальность
поставленной в нашей работе проблемы.
Человек творческого труда - это только шаг вперед от человека-созерцателя к
человеку-творцу. Чехов в пьесе «Чайка» создает новый тип личности, способный к
реальному, созидательному труду. Здесь выявляется и новая концепция личности Чехова,
которая связана с темой служения гражданским целям. В лице Константина Треплева он
показал причины, по которым не удалась эта личность, показал то, какой не должна быть
современная передовая и творческая личность. Как выясняется, творчество Чехова полно
2
оптимистических чаяний и мечты о большом, свободном, гармонически развитом
человеке-творце будущего. Чехов утверждает эту свою мечту, рисуя столкновение
стремлений обычных людей с окружающей их враждебной человеку действительностью.
Чехов в пьесе «Чайка» ставит проблему искусства через изображение судьбы людей
искусства и литературы. Главная мысль такова: человек становится человеком не тогда,
когда он любит, не тогда, когда он верит, не тогда, когда он смиряется, не тогда, когда он
нравственно совершенствуется, а тогда, когда он творит, то есть творчество делает
человека человеком. А творчество – это тоже борьба. В этом плане в понимании
концепции человека Чехова, важное значение имеет его пьеса «Чайка», где Чехов
показывает как человек проходит через неудачу в личной сфере, преодолевает
ограниченный мир личных ощущений, неудачи в личной жизни и поднимается в область
надличного – в сферу творчества. В этом плане через противопоставление любви и
творчества, жизни для себя и жизни для любимого дела Чеховым решается проблема
личности. Им изображаются два типа личности: человек, ставший жертвой неудачной
любви и неудачного творчества, и человек, преодолевший неудачу в личной жизни и
нашедшей себя в творчестве.
Основная тема пьесы «Чайка» - это тема искусства. Через нее Чехов раскрывает
настоящее положение современного театра, который его сильно волновал. В пьесе он с
исчерпывающей полнотой определил свою позицию по вопросам, которые были подняты
в эстетических спорах 90-х годов. Поэтому эту пьесу можно считать не только
классическим образцом новаторской драматургии Чехова, но и его литературным
манифестом.
Особенность «Чайки» состояла в том, что действия в привычном смысле в ней не
было, зато с небывалой силой раскрывался внутренний мир человека как арена
напряженной борьбы и исканий. Поэтому событийная сторона сюжета как бы перенесена
за кулисы. На сцене нет ни рождения ребенка Нины Заречной, ни гибель этого ребенка.
Зато есть рассказ героини о своих внутренних переживаниях и творческих усилиях.
Г.П.Бердников полагает, что «эти искания есть в то же время попытки осмыслить жизнь и
свое место в ней, а вместе с тем найти и точку опоры, путевой огонек, который только и
может вселить в человека бодрость, дать ему силы идти вперед по жизненному пути, не
боясь никаких препятствий» [1, 347]. Так для Нины Заречной «путевым огоньком» стал
театр, искусство, творчество.
Для основных героев пьесы проблемы искусства жизненно важные, кровные
вопросы. И у Нины Заречной, и у Константина Треплева, и у Тригорина, и у Аркадиной –
у каждого из них свои убеждения, свой творческий путь, каждый из них в пьесе
представляет определенную тенденцию развития современного искусства. Поэтому в
пьесе разгораются столкновения и борьба мнений, споры об искусстве.
Константин Треплев один из тех героев, для которого подлинное искусство,
свободное, чистое, не знающее рутины, дороже жизни. Вначале пьесы Треплев как
молодой влюбленный и в Нину Заречную и в искусство выступает со своим бунтом
против рутины и предрассудков в искусстве, он еще полон и жизни, и надежд, и
творческих планов. Треплев не приемлет современное искусство Тригориных и
Аркадиных и смотрит на него как на искусство, потерявшее свою ценность. Он убежден,
что «нужны новые формы» в искусстве. Он считает, что искусство должно быть свободно
от грубой реальности и «надо изображать жизнь не такою, как она есть, и не такою, как
должна быть, а такою, как она представляется в мечтах» (XIII, 11). Треплев понимает мир
искусства как мир чего-то необычайного, как мир мечты. Пьеса, которую он ставит на
домашнем театре, и есть его первая попытка осуществить свою мечту о новых формах.
Она вызывающе необычна, чем и обусловлен провал ее домашней постановки. О его пьесе
3
отзывается Дорн: «В ней что-то есть… у меня от волнения дрожали руки. Свежо,
наивно…» [4, 18].
В развитии образа Константина Треплева прослеживается точка пересечения любви
и творчества, которая составляет главный драматический момент в его жизни, потому что
у него две великие страсти: любовь и искусство. В первом действии пьесы Чехов
показывает влюбленного Треплева, овеянного высокими чувствами любви и драматургадебютанта, поставившего свою пьесу. Он безумно счастлив от любви к Нине Заречной и
не может жить без нее. Но наступает конфликт между любовью и творчеством, когда
наступает провал пьесы Треплева, потому что наступает и провал любви Треплева.
Глубочайшие переживания Треплева, потерпевшего крушение в своих надеждах приводят
к душевному надлому.
В пьесе роль человека искусства в обществе является особой ролью. С
деятельностью человека искусства у людей связывается представление о чем-то
возвышенном и значимом, не похожем на прозу будничного существования. Поэтому
отношение к нему необычное и тогда, когда Нина Заречная идеализирует творчество, и
когда ей приходится сталкиваться с купеческими «любезностями», хорошо знакомыми по
пьесам Островского.
Главное для Нины Заречной – артистическая деятельность, которая выделяет
основную черту ее характера и мировоззрения, характеризует строй ее мыслей. Нина
Заречная появляется в пьесе как мечтающая войти в число избранных, людей искусства,
баловней славы. Вначале она подсознательно связывала эту мечту с Треплевым, который
казался ей талантливым писателем, находящимся в среде людей искусства. Она
признается Треплеву: «Меня тянет сюда… Мое сердце полно вами… боятся, как бы я не
пошла в актрисы» [4, 10]. Но ее тянет сюда, в среду людей искусства, творчества, в
«чудный мир». Это ее судьба, призвание, идеал юности. Она не понимает треплевскую
пьесу, недооценивает ее: «В ней нет живых лиц» [4, 10], ведь Нина Заречная полна жизни,
мечты и ей нужна пьеса, где непременно должна быть жизнь.
После разочарования в Треплеве как в талантливом писателе, она опять
подсознательно связывает свою мечту стать актрисой, но на этот раз с Тригориным. Ее,
провинциальную девушку, волнует мысль о творчестве: «я думаю, кто испытал
наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют» [4, 17].
Здесь идеализм творчества проявляется вполне. Она наивно размышляет об искусстве и о
людях искусства. Ей кажется странным то, что Тригорин, знаменитый писатель, о ком
пишут во всех газетах, чьи портреты продаются, чьи произведения переводят на
иностранные языки, ведет обычную жизнь: ловит рыбу, радуется, что поймал двух
головлей, или Аркадина, знаменитая артистка плачет по пустому поводу. Нина Заречная
находится в недоумении. Ведь она представляла мир искусства как «чудный мир» славы
избранных людей: «Я думала, что известные люди горды, неприступны, что они
презирают толпу и своею славой, блеском своего имени как бы мстят ей за то, что она
выше всего ставит знатность происхождения и богатство» [4, 27]. Когда Нина рассуждала
о людях искусства, какими они должны были быть по ее понятиям, Треплев кладет к ее
ногам убитую чайку и признается: «Скоро таким же образом я убью самого себя». Но она
отказывается понимать этот символ погибшей любви: «Я слишком проста, чтобы
понимать вас» [4, 27].
Отношение Нины Заречной к искусству тонко раскрывается в беседе с Тригориным.
Она не скрывает одержимости своей мечтой и готова перенести нелюбовь близких,
нужду, разочарование, готова жить под крышей и есть только ржаной хлеб, но иметь
славу. «Я отдала бы толпе всю свою жизнь, но сознавала бы, что счастье ее только в том,
чтобы возвышаться до меня, и она возила бы меня на колеснице» (XIII, 31). Таким
образом, мечта об искусстве начинается для Нины Заречной с мечты о славе. Это
4
показывает ее корыстность в отношении творчества и искусства в сравнении с Треплевым.
Путь первоначальных творческих исканий Нины Заречной представляется в тщеславии и
суетности ее устремлений. Вначале любовь к Треплеву, затем к Тригорину, тяга к
«чудному миру» избранников искусства, кумиров толпы для Нины были неразделимы.
Связав свою судьбу с бесхарактерным Тригориным, в личной жизни она потерпела
поражение. Тригорин не верил в театр, смеялся над ее мечтами, и это повлияло на то, что
Нина Заречная перестала верить и пала духом. Когда у нее родился ребенок, постоянный
страх за маленького, заботы любви, ревность сделали свое дело, она стала мелочной,
играла бессмысленно. Она не знала, что делать с руками, не умела стоять на сцене, не
владела голосом. Тригорин разлюбил ее и вернулся к своим прежним привязанностям.
Нина Заречная пережила трагедию любви, потому что она и потом страстно, до отчаяния
любила Тригорина. Затем у нее умер ребенок. Нина Заречная пережила и трагедию
матери. Вот это трагедия любви, трагедия материнства, словно все потеряно для
женщины, казалось бы, для нее открывается прямой путь к самоубийству. Но она в себе
находит силы, эта трагедия закалила ее, сделала сильной. «Груба жизнь», но она не
сломала Нину Заречную, она с новыми силами продолжает свой тернистый путь в
искусстве.
Переломную ситуацию в жизни героев драматург изображает через стремление
Нины Заречной и Константина Треплева обрести иную жизнь, прорваться сквозь власть
пошлости и обыденности к духовно осмысленной, приносящей удовлетворение
деятельности.
Любовь и искусство – эти две мечты давали Треплеву силы жить и творить. Но когда
для него кончается любовь, кончается и творчество. Здесь явствует мысль, что любовь для
него была источником вдохновения, он жил, писал, пока Нина Заречная была рядом, пока
она его любила. Но в его душе все же была надежда, что когда-то Нина вернется к нему.
Самое важное в этом ожидании счастья было то, что Треплев снова взялся за
литературную деятельность, снова стал писать и даже издавать свои рассказы. Внешне в
пьесе не указывается об этом, оно выводится из контекста во время последней встречи:
«О, моя добрая, моя ненаглядная, она пришла!» [4, 56]. Незадолго до прихода Нины в
финале пьесы Треплев, вычеркивая в своей рукописи заезженные обороты, сознается: «Да,
я все больше и больше прихожу к убеждению, что дело не в старых и не в новых формах,
а в том, что человек пишет, не думая ни о каких формах, пишет, потому что это свободно
льется из его души» [4, 56]. Этим он отвергает то направление в искусстве, за которым
прежде шел, как ложным и способным привести к новой рутине и дать
бескомпромиссную и суровую оценку своего творчества. Это важный переломный момент
в творческой деятельности Треплева, что опровергает мнения некоторых критиков,
которые изображают Треплева как декадента. Его творчество эволюционирует «от мечты»
до «свободы в творчестве». Таким образом, Треплев в писательской деятельности делает
шаг вперед. Но когда Треплев убедился, что его любимая никогда не вернется к нему,
окончательно потеряв веру в себя как в писателя, кончает свою жизнь самоубийством. «Я
одинок, не согрет ничьей привязанностью… и, что бы я ни писал, все сухо, черство,
мрачно. Останьтесь здесь, Нина, умоляю вас, или позвольте мне уехать с вами!» [4, 57].
Как правильно замечает Т.К.Шах-Азизова, «большинство специфически чеховских
событий совершается внутри, в сознании героев, и они достаточно результативны», как,
например, суд Треплева над самим собой (5; 350). Его убило то, что он потерял свою
«путеводную звезду», запутался в хаосе грез и образов, не веруя и не зная, в чем его
призвание.
Итак, прослеживая судьбу Константина Треплева, становится очевидным, что
любовь к Нине была для него единственной связующей нитью с жизнью. Крушение
любви окончательно опустошает его и он не видит смысла своего существования и
5
творчества. Следовательно, для него любовь как личное дело было выше творчества как
общественного дела. Таким образом, Треплев не смог перейти от состояния пассивного
созерцателя в состояние активного борца и поэтому он погибает.
Для Нины Заречной начинается новая полоса в ее творческой жизни. Это уже
настоящая актриса. Она играет с наслаждением, с восторгом, пьянеет на сцене и чувствует
себя прекрасной. С каждым днем растут ее душевные силы, потому что она понимает: «…
в нашем деле – все равно, играем мы на сцене или пишем – главное не слава, не блеск, а
уменье терпеть. Умей нести свой крест и веруй. Я верую и мне не так больно, и когда я
думаю о своем призвании, то не боюсь жизни» [4, 58]. Успех в творчестве побеждает
неудачу в личной жизни. Творчество становится ее жизнью. Творчество заменяет для нее
все: и ребенка, и любовь, и семью. Взамен она получает возможность творить и
становится знаменитой актрисой. Дальнейший путь в ее творчестве связан с отказом от
прежних эгоистичных притязаний. Трагедия в личной жизни, первые неудачи на сцене
помогли ей глубже понять жизнь и искусство, помогли отказаться от личного счастья и
славы во имя творчества и творческой радости. Таким образом, Нина Заречная воплощает
свой идеал молодости в жизнь, то есть становится знаменитой актрисой. Но в этом
воплотившемся идеале главным для нее является служение любимому делу, а не слава.
Идейным центром в финале становятся мысли героев о жизни, высказанные вслух,
подводящие итог прошлому и в тоже время обращенные к будущему. Нина Заречная через
два года приходит к Треплеву с выстраданным представлением о жизни как о терпеливом
несении «креста» и верности призванию: «…когда я думаю о своем призвании, то не
боюсь жизни» [4, 58]. Образ Нины Заречной эволюционирует от мечтающей о «чудном
мире славы» провинциальной девушки до «верующей в свое дело» знаменитой актрисы,
она серьезно и философски размышляет о жизни, начинает понимать треплевскую пьесу,
которую вначале недооценивала.
Проникновение в глубь совершающихся событий, в духовный мир Нины дает
понять, что главное в судьбе Заречной не трагедия поруганной любви, а трудный путь к
самосознанию и творчеству, который проходит через трагедию в личной жизни и
приводит к победе в творчестве. Увидев Тригорина и вспомнив, как он третировал ее, как
он смеялся над ее мечтой стать актрисой, наконец, она находит ответ: «Я – актриса. Ну,
да!» [4, 58]. Ее мысли проясняются, их подводное и внешнее течения сливаются воедино,
и она приходит к пониманию истины, что главное в жизни человека это ее призвание и
творчество. Итак, Нина Заречная сумела сохранить свою изначальную веру в высокое
призвание художника, в то большое счастье, которое приносит творческая деятельность,
свою готовность пожертвовать ради достижения избранной цели, смогла найти в себе
силу продолжать жить и творить в мире искусства. В ее образе Чехов показал
всепобеждающую силу подлинного творчества.
Таким образом, прослеживая жизненный путь героев пьесы, можно сделать вывод о
том, что Чехов видел миссию современной положительной личности и смысл
человеческой жизни в служении любимому делу, в вере в него и умении «нести свой
крест» во имя творческой деятельности. Так решается Чеховым концепция человека,
которая отличается от концепции его предшественников.
Литература:
1. Бердников Г.П. Идейные и творческие искания. М.: Худ. лит., 1984..
2. Бялый Г.А. Чехов и русский реализм. Л.: Советский писатель, 1981.
3. Добин Е.С. Искусство детали. Л.: Советский писатель, 1975.
4. Чехов А.П. Полное собрание сочинений и писем в 30-ти т. Т.13. М.: Наука, 1986.
5. Шах-Азизова Т.К. Современное прочтение чеховских пьес // В творческой лаборатории
Чехова. М.: Наука, 1974.