НАРОДНАЯ МУЗЫКА НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ НАРОДНОГО

НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 1(5) 2015
57
______________________________________________________________
УДК 398.8:378
НАРОДНАЯ МУЗЫКА - НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ НАРОДНОГО
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
Т.А. Селюкова1), Э.А. Селюков2)
Белгородский государственный институт искусств и культуры
e-mail: Taleks37@mail.ru
В данной статье народное музыкальное творчество рассматривается как синкретичное
искусство, часть народного культуротворчества, его результат, продукт. Многослойность модели
инструментальной культуры. Понятие «музыкальная инструментальная культура», признаки
инструментальной культуры. Природа изменения инструментальной культуры, формы
инструментальной культуры.
Ключевые слова: народное музыкальное творчество, музыкальная инструментальная культура,
народное инструментальное творчество, народная музыка фольклорной традиции.
Народная музыка – неотъемлемая часть народного художественного
творчества, существующего, как правило, в устной форме и передаваемого лишь
исполнительскими традициями. Традиционность же признак народной музыки, как
музыки устной традиции. Из различных форм и типов первобытного синкретизма
(обрядовые действа, игры и др.) сформировались и развились самостоятельные жанры
музыкального искусства – песенные, инструментальные, танцевальные – с их
последующей интеграцией в синкретические виды творчества. При разделении труда
возникли профессии исполнителей на народных инструментах – скоморохи и
рапсоды.
А.Ф. Камаев и Т.Ю. Камаева в своем труде «Народное музыкальное
творчество» также говорят о том, что «понятие «фольклор» означает именно
синкретичное искусство, существующее лишь в бесписьменной, устной форме и
неразрывно связанное не только с обрядом, но и с мировоззрением и
соответствующим укладом жизни человека традиционного общества»1.
В культурологической рефлексии принято понимать искусство как часть
культуры, следовательно, фольклор – это часть народного культуротворчества, его
результат, продукт. В связи с этим возникает необходимость сослаться на Н.А.
Бердяева, обозначившего грань между творческим актом и продуктом творчества:
«Творческий акт есть взлет, победа над тяжестью объективированного мира, над
детерминизмом, продукт творчества в культуре есть уже притяжение вниз, оседание.
Творческий акт, творческий огонь находятся в царство субъективности, продукт же
культуры находится в царю не объективности»2. Следуя логике этого мыслителя и
принимая во внимание высказывание В.Е.Гусева, представляется возможным
утверждать, что фольклор не является творческим актом, но его результатом.
1
Камаев А.Ф. Народное музыкальное творчество: Учебное пособие для студентов высших
учебных заведений / Камаев А.Ф., Камаева Т.Ю. М.: Издательский центр «Академия», 2005. 304с.
2
Назина И.Д. О базисных концептах исследования традиционной инструментальной культуры
Беларуси//Вопросы инструментоведения. Вып. 5. Ч. 1. СП6., 2004. С. 103-310.
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 1(5) 2015
58
______________________________________________________________
Безусловно, инструментальная музыка фольклорной традиции это не только
материальные и духовные образования в виде её образов. Она неразрывно связана с
процессом их создания, социального функционирования, трансляции, с большим
числом социальных институтов, обеспечивающих её включение в современные
духовные процессы и жизнедеятельность человека. Именно это обстоятельство
позволяет нам говорить о народном музыкальном творчестве лишь в контексте
музыкальной инструментальной культуры.
Понятие «музыкальная инструментальная культура» в научном обиходе
появилось сравнительно недавно – в конце ХХ века. До 80-х годов прошлого столетия
предпочтительными оставались иные объекты исследования – «народные
музыкальные инструменты» и «инструментальная музыка». Априорно признавая эти
объекты важными составляющими музыкальной культуры народа, представители
научной искусствоведческой школы в течении нескольких десятилетий формировали
две области музыкознания: органологию (инструментоведение) и органофонию
(науку о народной инструментальной музыке в ее функционировании. Эти установки
должны были сменить устаревшие формы изолированного изучения музыкальных
инструментов и инструментальной музыки, используемые в 60 -70-е годы, и
удовлетворить возникшую потребность в координации достижений различных
научных дисциплин3.
Нередко при определении инструмента в качестве народного исследователи
трактуют сам термин «народ» как «демос», то есть всё население страны. Между тем
«Энциклопедический музыкальный словарь» определяет народные инструменты как
«распространенные в народной музыкальной практике»4. Понимание термина
«народ» в социальном аспекте не означает все население страны. Применительно к
музыкальной культуре основную, заметно доминирующую часть общества мы,
безусловно, можем сопоставить с художественной элитой (фр. elitе – отборная,
лучшая часть). Естественно, любой человек при достижении определенного уровня
культуры, получения соответствующего образования может войти в эту элиту и,
следовательно, перейти в иной социально-культурный слой общества.
Следовательно, с позиций понимания термина «народ» как заметно
доминирующей части общества страны, не входящей в его художественную элиту, то
есть с позиций жизни инструмента среди народа как определённого социума - можно
дать еще одно важное толкование. Под народным инструментом целесообразно
понимать тот, который служит для выражения музыкальных эмоций и мыслей
преобладающей части общества, не входящей в его элиту. Соответственно, тот же
инструмент, служащий средством воспроизведения музыки, ориентированной на
элиту, будет элитарным5.
Природа изменений в музыкально-инструментальной культуре социума всегда
служила объектом исследований. Анализируя их, ученые создавали различные
модели динамических процессов. Мы полагаем, что рассмотрение данной проблемы
возможно под углом зрения эволюционной, циклической и синергетической моделей,
ис-пользуемых при исследовании процессов социокультурной динамики. Это
3
Мациевский И.В. Основные проблемы и аспекты изучения народных музыкальных
инструментов и инструментальной музыки // Народные музыкальные инструменты и
инструментальная музыка. Сб. статей и материалов в двух частях. Часть первая. М., 1987. С.6-38.
4
Назина И.Д. О базисных концептах исследования традиционной инструментальной культуры
Беларуси//Вопросы инструментоведения. Вып. 5. Ч. 1. СП6., 2004. С. 343.
5
Имханицкий М.И. История исполнительства на русских народных инструментах. М., 2002.
С.23.
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 1(5) 2015
59
______________________________________________________________
позволит нам понять тот или иной аспект эволюции музыкальной инструментальной
культуры.
Наиболее распространенной моделью процесса изменения культуры является
циклическое изменение. В основу ее положена аналогия круговорота в природе: деньночь, свет-тьма, зима-весна-лето-осень, рождение-смерть и так далее, по замкнутому
кругу. Такое движение характерно для народной инструментальной культуры, ибо
инструментальное творчество как синкретичная составляющая народного
музыкального искусства развивалась в теснейшей взаимосвязи с календарноземледельческим кругом, традиционно-обрядовой культурой года не только
определенного региона, но и в целом всей России.
Теории круговорота посвящены исследования Дж. Вико, Н.Я. Данилевского,
Ф.А. Вольфа, А. Тойби, О. Шпенглера, ряда других мыслителей. Так, О. Шпенглер
рассматривал социокультурную динамику как законченный цикл, по аналогии с
природными явлениями: «зима, весна, лето, осень» – «детство, юность, зрелость,
старость». На весь жизненный цикл автор отводит тысячу лет, а на период
цивилизации – двести-триста лет, после чего, по его мнению, идет процесс замирания.
«Цивилизация, – переход от творчества к бесплодию, механической работе, это –
«мертвое время», «перегной культуры», неорганическая жизнь»6. Печальные
шпенглеровские предречения русский философ Г.Г. Шпет интерпретирует
оптимистически, призывая «….поторопиться вобрать в себя побольше от опыта и
знаний Европы7. Таким образом, поддерживая подлинность Вольфовского различения
культуры и цивилизации, мыслитель видит и перспективу в сочетании и
переплетении обоих процессов, а также в их взаимном обогащении.
Поэтому народная музыка, народное инструментальное творчество было и
остается объектом этнографических исследований. Предметом рассмотрения в
музыкальной этнографии является выявление локально-исторических и национальнохудожественных особенностей народной песни и инструментальной народной
музыки, которое осуществляется путем непосредственных наблюдений и точных
документированных описаний, записей конкретных образцов народной музыки с их
последующей расшифровкой (переводом в нотную форму). В трудах известных
этнографов В.Н. Добровольского8, А.А. Коринфского9, П.В. Шей10, народные
музыкальные творения исследуются с позиции бытования их в повседневной среде.
Объектом наблюдений являются конкретные образцы народного художественного
творчества, запечатлённые в народной форме.
В качестве компонентов инструментальной культуры, безусловно, выступают
человек, музыкальные инструменты и музыка – различные музыкальные жанры (и
дожанровая музыка), функционирующие в определенных
условиях
и
характеризуемые определенными признаками, что позволяет группировать
инструментальную музыку по типам.
Как показывает анализ, типы инструментальных культур можно выводить на
основании нескольких (различных и не рядоположенных) признаков. К примеру, тип
может определяться пространственными (региональная, ареальная, зональная,
6
Шпенглер О. Закат Европы. М.; Т 1. С. 56.
Шпет. Сочинения. М., 1989. С.375.
8
Добровольский В.Н. Смоленский этнографический сборник Ч.2/ В.Н.Добровольский. СПб.
1893. С.37.
9
Коринфский А.А. Народная Русь/ А.А. Коринфский. Смоленск, 1995. 656с.
10
Шей П.В. Русские народные песни.//Чтение в императорском обществе истории и
древностей Российских. М., 1868. Кн.1.
7
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 1(5) 2015
60
______________________________________________________________
областная, местная) или этническими, субэтническими координатами культуры. В то
же время тип можно выводить на основании присущей музыки функции
(пастушеский, обрядово-ритуальный, эстетический).
В инструментальной культуре можно различать активную, пассивную и
«информационно-законсервированную» формы (инструменты, представленные в
музеях; музыка, записанная на бумажные, механические или электронные носители).
Следовательно, инструментальная культура является самостоятельной областью
деятельности, а её отраслями выступают товарно-производственная, аутентикоаудиовизуальная, коммуникативно-информационная и исполнительская.
Область культурной динамики содержит те же структурные параметры, что и
культурная статика, но по отношению к ним выдвигаются иные подходы. В данном
случае нас интересуют не сами константные компоненты, типы, формы или отрасли
культуры, а условия и причины их сохранения или изменения в пределах заданных
временных, пространственных или социокультурных параметров. В конечном итоге
предметом культурной динамики выступают процессы самосохранения,
самовоспроизводства, регенерации, изменения и адаптации в новых условиях
функционирования.
Таким образом, многослойная комплексная модель инструментальной
культуры позволяет целостно представить научный объект. Она открыта для
включения новых элементов в каждом ее структурном подразделении. Одновременно
такая модель должна быть полезной в практике изучения той или иной культуры, ибо
на ее основе возможно плановое изучение всего комплекса проблем и всех ее
структурных слагаемых.
Список литературы
1.
Добровольский В.Н. Смоленский этнографический сборник Ч.2/ В.Н.Добровольский. - СПб..
1893. - 398с.
2.
Имханицкий М.И. История исполнительства на русских народных инструментах. - М., 2002. 163с.
3.
Камаев А.Ф. Народное музыкальное творчество: Учебное пособие для студентов высших
учебных заведений / Камаев А.Ф., Камаева Т.Ю. - М.: Издательский центр «Академия», 2005. - 304с.
4.
Коринфский А.А. Народная Русь/ А.А. Коринфский. - Смоленск, 1995. - 656с.
5.
Мациевский И.В. Основные проблемы и аспекты изучения народных музыкальных
инструментов и инструментальной музыки // Народные музыкальные инструменты и
инструментальная музыка. Сб. статей и материалов в двух частях. Часть первая. - М., 1987. - С . 6 - 3 8 .
6.
Назина И.Д. О базисных концептах исследования традиционной инструментальной культуры
Беларуси//Вопросы инструментоведения. Вып. 5.-Ч. 1.-СП6., 2004. - С. 103-310.
7.
Привалов Н. Ударные музыкальные инструменты русского народа//Известия С.Петербургского общества музыкальных собраний, 1903, октябрь – ноябрь.- С.343.
8.
Шей П.В. Русские народные песни.//Чтение в императорском обществе истории и древностей
Российских. - М., 1868. Кн.1.
9.
Шпенглер О. Закат Европы. - М.; Т 1. - С. 56.
10.
Шпет. Сочинения. - М., 1989. - С.375.
FOLK MUSIC IS AN INTEGRAL PART OF FOLK ART
T. A. Selukova1), E. A. Selyukov2)
Belgorod state institute of arts and culture
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 1(5) 2015
61
______________________________________________________________
e-mail: Taleks37@mail.ru
In this article people's musical creativity is considered as a syncretic art, part of the popular
kulturotvorcheskoj, its result, the product. The layered model of instrumental culture. The concept of
"instrumental music culture", the signs of the instrumental culture. The nature of change instrumental culture,
forms of instrumental culture.
Keywords: folk musical creativity, music instrumental culture, folk instrumental creativity, folk
music.