ХОРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО С.А. ДЕГТЯРЕВА Кирносов В.Н. доц

ХОРОВОЕ ТВОРЧЕСТВО С.А. ДЕГТЯРЕВА
Кирносов В.Н.
доц. кафедры методики преподавания музыки
и изобразительного искусства КГУ (г. Курск)
В истории русской культуры Степан Аникиевич Дегтярев (или Дехтярев,
как он сам подписывался) занимает почетное место. Он получил известность
как солист оперы и актер драмы, музыкальный редактор и переводчик, инструменталист и дирижер оркестров. Композитор составил «Историческую хрестоматию церковного пения», был первым переводчиком на русский язык и комментатором универсального труда по теории музыки итальянца В. Манфредини
«Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке...».
Но главным делом его жизни было служение хоровому искусству. В нем
он добился высших результатов как талантливый хормейстер и композитор.
С.А. Дегтярев написал много прекрасных произведений, преимущественно для
духовного пения.
Неоспорима выдающаяся роль первой русской оратории «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы», написанной Дегтяревым в 1811 году.
Она прозвучала в унисон со временем, так как Наполеон уже готовился двинуть
свои войска на Россию. После премьеры оратории знаменитый поэт Г.Р. Державин писал: «Знавшие талант г-на Дехтярева давно ожидали от него какогонибудь важного произведения для полного хора музыки; ожидание исполнилось: г-н Дехтярев своею ораториею доказал, что он может поставить имя свое
наряду с первейшими композиторами в Европе. Немногие музыкальные произведения знаменитейших иностранных авторов приняты были с толикою похвалою от всей публики, как музыка оратории г-на Дехтярева» [1].
Оратория еще раз прозвучала уже после смерти автора, в Колонном зале
Благородного собрания в день открытия монумента Минину и Пожарскому,
(1818) и имела еще больший успех, чем при жизни композитора. Исполнителями стали, как пишет автор либретто Н.Д.Горчаков, «музыканты императорского
оркестра, всех полков гвардии, артисты иностранные, весь хор придворных
певчих, два оркестра роговой музыки и артисты Московского театра; всего более 300 человек» [2]
В XX столетии оратория дважды была исполнена накануне больших испытаний для России – перед началом Первой мировой войны 2 февраля 1914
года, и перед началом Великой Отечественной войны 2 мая 1941 года она
транслировалась по Всесоюзному радио.
Грандиозный успех этого сочинения не повлиял ни на общественное положение композитора, ни на условия его жизни. Достигнув вершин славы, которых в России не знал ни один крепостной музыкант, Дегтярев всю жизнь испытывал тяжесть бесправного положения, оставаясь крепостным музыкантом и
годами ожидая «вольную». Она была получена, но не самим композитором, а
его вдовой в 1815 году, спустя два года после его кончины. Академик А. Никитенко, сам бывший крепостной Шереметевых, писал о его участи: «Это была
одна из жертв того ужасного положения вещей на земле, когда высокие дарования и преимущества духа выпадают на долю человека только как бы в посмеяние и на позор ему. Дегтярева погубили талант и рабство» [3].
С.А. Дегтярев родился в 1766 году в одном из владений графа П.Б. Шереметева – селе Борисовка Грайворонского уезда Курской губернии (ныне Белгородская область). Его отец, хотя и был крепостным, но принадлежал к числу
зажиточных крестьян села. В семье было трое детей: дочь Стефанида, сыновья
Степан и Евдоким. У всех были хорошие певческие голоса и музыкальный
слух.
Село Борисовка уже с 1730-х годов стало основным местом набора певчих в графскую капеллу. При центральной церкви села – Успенском храме –
существовала певческая школа, функция которой оказалась аналогичной певческой школе в Глухове (подготовка певцов для Придворной капеллы). В этом заведении и учились хоровому пению Дегтяревы. В 1773 году Степан вместе с
сестрой был зачислен в шереметевскую капеллу, которая находилась в подмосковном имении Кусково. Позже туда попал также младший брат.
В это время возвратился из-за границы сын П.Б. Шереметева
Н.П. Шереметев, который постепенно взял в свои руки руководство театральными и музыкальными делами. Будучи человеком утонченного вкуса и европейского образования, он, прежде всего, позаботился о репертуаре своего театра. Первостепенное значение Н.П. Шереметев придавал обязательной и планомерной профессиональной подготовке певчих и актеров: для них нанимались
лучшие учителя, была создана четкая система занятий и репетиций. Занятия
обычно начинались в 9 часов утра, до 11 часов продолжались общие репетиции.
Время от 11 до 12 часов было отведено «затверживанию уроков по домам». С 2
до 5 часов дня учителя индивидуально занимались с учениками, а затем без перерыва опять следовала общая репетиция, заканчивавшаяся в 8 часов вечера.
Кроме того, певчие обязаны были почти ежедневно участвовать в утренней литургии (с 6 до 9 часов утра) и в вечерней службе. Такая трудная, а порой изнурительная работа приходилась и на долю С. Дегтярева [4].
В шереметевской капелле существовало строгое правило: в период ломки
голоса отправлять мальчиков обратно на родину, где они использовались в качестве писарей, но для Степана Дегтярева было сделано исключение. В этот период он остался при театре и был переведен на исполнение преимущественно
драматических ролей, без пения. Кроме этого, граф разрешил юному музыканту
посещать лекции по итальянскому языку и русской словесности при Московском университете и постоянно отпускал его на спектакли Петровского театра.
Е.М. Левашев выделяет два этапа музыкального образования
С.Дегтярева. На первом этапе (1773 – середина 1780-х годов), по всей вероятности, у него не было руководителя из числа крупных композиторов. В тот момент ему было достаточно просто квалифицированного педагога. Важно отме тить, что Дегтярев в период своего ученичества не только получил основы музыкальных знаний, но и в качестве участника церковной капеллы и крепостного
театра практически освоил большое количество произведений западноевропейских и русских авторов. Он знал оперы, оратории, кантаты, симфонии и хоровые сочинения Гайдна, Глюка, Стамица, Пашкевича, Бортнянского и др.
Второй этап прошел под влиянием творчества Джузеппе Сарти. Прослеживается явная зависимость целого ряда сочинений Дегтярева от музыки
итальянского композитора. Приемы композиторской техники, принципы построения музыкальной формы и музыкально-эстетические взгляды Дж. Сарти
во многом определили музыкальные вкусы и характерные черты стиля его ученика. Согласно некоторым данным, Дегтярев предпринял вместе со своим учителем кратковременную поездку в Италию.
К этому времени С. Дегтярев становится «едва ли не самым образованным музыкантом своего времени. Он в совершенстве владеет итальянским, немецким, французским языками, играет на гуслях, скрипке, фортепиано, выступает как солист, руководитель инструментальных и певческих капелл, редактирует музыкальные опусы других авторов, создает собственные» [5].
В 1790-е годы Дегтярев числился вторым лицом в певческой капелле Шереметевых после регента Г. Мамонтова, но в действительности стал ее художественным руководителем. Состав хора в это время колебался от тридцати до
сорока человек со следующим соотношением партий: девять дискантов, девять
альтов, шесть теноров, десять басов. Приблизительно для такого состава писал
Дегтярев свои хоровые произведения. В репертуаре хорового коллектива – сочинения итальянских, французских, австрийских композиторов, самого С. Дегтярева, М. Березовского, Д. Бортнянского. Капелла выступала в лучших залах
Петербурга и Москвы и стала соперницей Придворной певческой капеллы, которой руководил Д.С. Бортнянский.
Более чем через сто лет, анализируя хоровое творчество Дегтярева, видный музыкальный деятель России, руководитель Придворной певческой капеллы в 1901-1903 годах С.В. Смоленский писал: «Удивительна здесь (в хоре Шереметева)…очевидность богатейших голосов, для которых писал Дегтярев,
видна и отличная техника, к которой привык Дегтярев и которую он требовал
от исполнителей своих произведений. Дегтярев, очевидно имел под рукою отличный хор, в котором, кроме выучки, были не встречаемые теперь голоса у
певчих, особенно же у альтов и дискантов» [там же].
Музыкальное наследие С. Дегтярева достаточно объемно, но все произведения композитора принадлежат к роду хоровой музыки. Исследователи его
творчества считают, что такая творческая направленность определялась, скорее
всего, внутренними художественными устремлениями композитора, а не внешними обстоятельствами. Музыкальная деятельность С.Дегтярева в шереметевском театре была весьма разнообразна, поэтому он мог бы проявить себя в опере, балете или в инструментальных жанрах.
Современники придавали большое значение прежде его хорам a’cappella,
называя Дегтярева знаменитым мастером, «в особенности образовавшим вкус и
методику новейшей музыки вокальной или певческой». Пользовались популярностью его церковные песнопения и хоровые концерты. «Кому не известны
превосходные его концерты церковные, которые для певческих хоров сделались, так сказать, классическими?» – отмечал один из авторов статьи в Московских ведомостях [6].
В списке наиболее употребительных в первой четверти XIX века церковных песнопений Бортнянского, Веделя, Козловского и других композиторов названы шестьдесят семь духовных концертов С. Дегтярева, около тридцати его
более мелких хоровых произведений, литургический цикл и небольшие оратории или кантаты для хора с оркестром на духовные тексты. Этот список можно
дополнить сочинениями из обнаруженных во второй половине XX века нескольких сборников.
Первый, и самый важный, представляет собой рукопись из 18 концертов
для четырехголосного смешанного хора a’cappella. Это первое известное собрание сочинений Дегтярева относится примерно к 1790 году. Остальные сборники представляют собой рукописные копии и содержат музыкальный материал
девяти хоров и сорока двух духовных концертов композитора. В настоящее
время ни одну из рукописей нельзя с абсолютной уверенностью назвать автографом. Единственный не вызывающий никаких сомнений автограф Дегтярева
– его подпись на документе, который обнаружен земляком Дегтярева краеведом
И.Г. Охрименко. В Останкинском музее хранятся рукописи хоровых концертов
композитора, у которых много шансов считаться автографами, но мнения специалистов по этому вопросу разделились.
В общей сложности, по данным музыковеда Е.М. Левашева, в 80-х годах
XX века было известно сто пять названий хоровых сочинений крепостного
композитора и обнаружена музыка сорока пяти концертов, девяти хоров, литургии и кантаты «Архистратигу Михаилу» для хора с оркестром. Нотные публикации начала XX века дают возможность дополнить список еще несколькими
сочинениями Дегтярева. Это концерты – «Блажен еси» («свадебный концерт»),
«Богоотец убо Давид», «Гряди из Ливана невесто», «Величит душа моя», «Взыде бог», «Дух твой благий», «Сей день господь», хоры – «Милость мира» (соль
мажор), «С нами бог», тропарь Рождеству, «Услыши плач», хоровые циклы –
ирмосы пасхи, венчание. В целом им создано более двухсот произведений духовной музыки, уступавшей, по мнению современников, лишь произведениям
Д.С. Бортнянского.
Наиболее полно сочинения Дегтярева представлены в многотомной «Исторической хрестоматии церковного пения» под общей редакцией М.А. Лисицына. Третий выпуск хрестоматии, изданный в 1902 году в Петербурге, посвящен С.А. Дегтяреву.
Обзор всей совокупности известных нам сочинений композитора показывает его тяготение к крупным хоровым формам. Количество духовных концертов и кантатно-ораториальных сочинений почти в четыре раза превосходит
число небольших хоров типа «Херувимской».
Как и для всего творчества Дегтярева, наиболее характерной чертой его
концертов является «глубина музыкального содержания при внешней сдержанности выражения» [7]. Эта особенность творчества роднит его сочинения с хоровой музыкой Бортнянского. Кроме этого, в хоровых концертах обоих композиторов прослеживается тенденция к значительному уменьшению числа частей
и приближение формы к симфоническому циклу. У Дегтярева такая тенденция
становится еще более явной.
Музыковеды отмечают, что хоровые концерты С. Дегтярева очень неравноценны по музыке. Лучшие из них – особенно «Изми мя от враг моих», «Терпя потерпех», «Благо есть» – украсят репертуар любого академического или
церковного хора, другие в наши дни имеют значение лишь исторического памятника. Но тем не менее, все они написаны рукой мастера.
Спустя десятилетия после смерти С.А. Дегтярева его произведения продолжали входить в репертуар хоровых коллективов и таким образом оказывали
влияние на дальнейшее развитие русской хоровой культуры. В 1840-х годах
концерты Дегтярева по-прежнему исполнялись певцами Придворной капеллы.
В настоящее время композиторское наследие композитора представляет
весьма значительный художественный и научный интерес. «Отточенность
формы, высокий уровень мастерства и искренность выражения сообщают его
музыке черты неизменной привлекательности…» [8].
В наши дни музыка композитора продолжает звучать на концертной эстраде в исполнении разных хоровых коллективов: камерного ансамбля МГУ, Государственного московского хора под управлением В.Г. Соколова и А.Д. Кожевникова, Республиканской академической хоровой капеллы имени А.А. Юрлова, хоровой капеллы «Курск» под управлением Е.Д. Легостаева и других.
Звучат произведения Дегтярева и во время церковных служб.
В 1986 году академической капеллой имени М.И. Глинки, хором студентов Ленинградской консерватории и ансамблем старинной музыки под управлением Э. Серова была вновь исполнена оратория «Минин и Пожарский»
В 2006 году, к 240-летию Степана Дегтярева, усилиями известных музыкантов была впервые издана полная оркестровая партитура оратории, которая
раньше печаталась лишь в виде клавира (П. Юргенсон,1913); в советское время
с него делались перепечатки отдельных хоровых номеров с «переработкой» религиозных текстов.
В наше время введен новый государственный праздник России – День народного единства (4 ноября), который тесно связан с героическими образами
главных героев оратории. Это обстоятельство сделало особенно актуальным
широкое знакомство с этим произведением как символом национального единения. Хоровая музыка С.А. Дегтярева и в наши дни продолжает нести высокий
свет духовности.
Примечания
1. Дегтярев С. Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы. Оратория в трех действиях: Буклет. – М.: Издво «Дека-ВС», 2006. – C. 6.
2. Дегтярев С. Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы. Оратория в трех действиях: Партитура / Под
ред. Захаровой О. М.. – М.: Изд-во «Дека-ВС», 2006. – С. 430.
3. Горяйнов Ю.С. России славу пел. – Воронеж: Центрально-Чернозем. кн. изд-во, 1987. – С. 146.
4. История русской музыки в 10 тт. – Т. 4. – М.: Музыка, 1986. – С. 186.
5. Татарская И. Очерки музыкальной жизни соловьиного края – Курск: Изд. дом Славянка», 2006. – С. 55.
6. История русской музыки в 10 тт. – Т. 4. – С. 194.
7. Там же. – С. 198.
8. Там же. – С. 184.