«Великий музыкант России Сергей Орехов и русская гитарная

«Великий музыкант России Сергей Орехов и русская гитарная
музыка»
Сценарий классного часа
Аннотация.
Проведённый классный час о выдающемся гитаристе-семиструннике
С.Орехове имел образовательную цель:
-познакомить учащихся и родителей с творчеством гитариста и с русской
гитарной музыкой.
Для достижения этой цели были поставлены конкретные задачи:
-увлечь учащихся интересным рассказом о легендарном гитаристе –
семиструннике Сергее Орехове,
-дать возможность услышать прекрасные произведения в его исполнении,
-познакомить с красивыми обработками русских народных песен, романсов,
- показать, как дети умеют выступать перед зрителями, дать им почувствовать,
что они тоже начинающие артисты.
Актуальность данной темы заключается в знакомстве зрителей с музыкой
для гитары семиструнной, которая считалась истинно русской, и на которой
так замечательно играл С.Орехов русские, цыганские народные песни и
романсы.
Всю свою жизнь Сергей Орехов оставался верен русской семиструнной
гитаре и тяжело переживал, что она стала терять в России свои позиции:
«Я никогда не думал, - говорил он, - что шестиструнная гитара завоюет
Россию. Семиструнная гитара - настолько народная; это гитара военная,
литературная… Какие угодно возьмите слои общества: семиструнная гитара это родной инструмент, с которым русский человек связан».
Чтобы реализовать поставленные задачи были:
- оформлен стенд с фотографиями: афиши с конкурса, посвящённого
памяти С.Орехова «Да с той старинною, да с семиструнною», его портреты с
концертов в разные годы жизни,
- найдены записи его игры и записан диск (С.Орехов играет свои
обработки русских народных, цыганских песен и романсов),
- найдены ноты нескольких обработок,
- выучены с учениками и исполнены пьесы сольно и ансамблями,
- исполнены стихи и романсы преподавателем Тупиковой И.А.
Содержание
Стихотворением «Дорогой длинною» начинаю рассказ о русской
семиструнной гитаре.
История появления, взлеты, падения, её развитие в России.
На фоне музыки «Чардаш» Монти в исполнении С.Орехова звучит
стихотворение «Две гитары» и далее разговор идет о Первом Международном
конкурсе исполнителей на семиструнной
гитаре имени выдающегося
русского гитариста Сергея Орехова, который прошёл 27-28 марта в 2008 г.
Его жизненный и творческий путь был тесно связан с цыганским
искусством. Он так вник в него, что его считали цыганским гитаристом.
Цыгане все его обожали, потому что так, как Орехов, цыганские вещи никто не
играл.
Однажды его пригласили сняться в фильме «Мой лаской и нежный зверь».
Помещик заказал цыганский ансамбль для развлечения в своё поместье. С.Орехову
прикрепили бороду, нарядили. В кадре он аккомпанирует романс «Снился мне
сад в подвенечном уборе». Звучит его прекрасная обработка, вариации к этому
романсу.
Рассказ о его детских годах, творческом пути иллюстрируются исполнением
учащимися подготовленных ими пьес и слушаньем игры самого С. Орехова.
Когда П. де Лусию – великого испанского гитариста спросили, кого из
русских гитаристов он хотел бы послушать, тот ответил:
- «Меня интересует только Орехов».
Да, это был действительно мастер гитары. Сергея Есенина называли
«органом» созданным для поэзии. С.Орехов - «орган» созданный для гитары.
«Дорогой длинною»
Б.Фомин, И. Подревский,
исп. Тупикова И.А.
Ехали на тройке с бубенцами
А вдали мелькали огоньки
Эх, когда бы мне теперь за вами,
Душу бы развеять от тоски!
Дорогой длинною, да ночкой лунною,
Да с песней той, что вдаль летит звеня,
Да с той старинною, да семиструнною,
Что по ночам так мучила меня!
Русская семиструнная гитара
Много тёплых слов было сказано о ней в своё время:
- «Поговори хоть ты со мной, подруга семиструнная!»;
- «Беспечная и юная как трели соловья,
Подруга семиструнная, гитара ты моя!»;
- «Всё как прежде, всё та же гитара»;
- «Ты звени, звени, как прежде семиструнная!»
Все эти строки самых разных поэтов, писателей об истинно русском
инструменте – семиструнной гитаре.
В 19 веке не было инструмента популярнее, недаром в художественных
фильмах, рассказывающих о старинном житие – бытие, в кадре показана только
семиструнка! И обязательно «в такт мелодии старой чуть колышется бант
голубой!»
Назовите самый известный инструмент нашего времени.
Ответом надеюсь, будет – гитара. И это действительно так.
Относительная дешевизна, простота транспортировки, теплота и
задушевность звучания, возможность соло и аккомпанемента,
богатейшая литература и история – всё это способствовало её
популярности.
Развитие гитары не было «ровным». У неё были и взлёты и
падения. Начало семидесятых годов XX столетия следует
считать её подъёмом.
В 1960 г. в Москве был открыт класс семиструнной гитары в
Государственном музыкально–педагогическом училище им.
Гнесиных (педагоги Л. Менро и Е. Русанов) и шестиструнной – в училище при
консерватории (педагог А. Иванов-Крамской).
Семиструнная гитара была завезена к нам из Польши
(окраины Российской империи) и «прижилась» у нас на рубеже 19 века.
Исторически нет оснований называть её русской – лишь только географически.
Она существует только в России, и её присутствие не отмечено вниманием
крупных отечественных композиторов. Поэтому ей трудно конкурировать с
шестиструнной гитарой по части репертуара.
Особняком является творчество уникального гитариста Сергея Дмитриевича
Орехова. Это – вершина семиструнной, достойное продолжение традиций русской
гитарной школы А.О. Сихры и М.Т. Высотского. Такой человек рождается раз в
сто лет. Такого мнения были о нем работники Государственного центрального
музыкального музея им. М.И. Глинки. Они восторженно рассказывали о нем.
Одно – знать легенды о нем, другое – присутствовать лично на празднике
музыки и гитары, который тебе подарит Сергей Орехов.
На фоне музыки «Чардаш» Монти в исполнении С. Орехова звучит
стихотворение «Две гитары» в исполнении Тупиковой И.А.
Две гитары
Сл. А.Григорьева, муз. И. Васильева
Две гитары, зазвенев,
Жалобно заныли,
С детства памятный напев,
Милый, это ты ли?
Ах, тебя я узнаю,
Ход твой в ми-миноре,
И мелодию твою
В чистом переборе.
Поговори хоть ты со мной,
Подруга семиструнная,
Вся душа полна тобой,
А ночь такая лунная!
Конкурс прошел впервые за всё
время существования Русской
гитары
27-28 марта в 2008 г.!
Организаторы конкурса:
Владимир Маркушевич и
Андрей Пичугин
Конкурс проводится с целью сохранения и развития лучших традиций
исполнительского искусства игры на семиструнной гитаре, пропаганды лучших
достижений в этой области, а также для выявления и поддержки талантливых
исполнителей, авторов, пишущих музыку для семиструнной гитары. В планах
конкурса - содействие росту исполнительской культуры и мастерства
исполнителей.
В программе конкурса: прослушивания, гала-концерт (членов жюри,
почетных гостей), мастер-классы всемирно известных педагогов и музыкантов.
Конкурс проходит в подмосковном городе Жуковский, в доме Ученых ЦАГИ по
адресу: ул. Жуковского, дом 7. Проезд из Москвы от Казанского вокзала до
станции «Отдых».
Матания Оффи (США, Колумбус)
Матания Оффи родился в 1932 году, в
Иерусалиме. Затем переехал в США. Бывший
военный летчик, М.Оффи уже много лет
издает ноты для гитары, в том числе издал
семь выпусков «Русской коллекции», куда
вошли
и
произведения
гитаристовсемиструнников, живших в XIX веке:
А.Сихры,М.Высотского,В.Моркова,
Н.Александрова, С.Аксенова, Ф.Циммермана.
Вот как откликнулся М.Оффи, когда узнал о конкурсе:
«Очень интересно! После моих 30 лет работы, пропагандируя русскую
семиструнную гитару, я рад, наконец, увидеть такой результат. С успехом!»
ОРЕХОВ Сергей Дмитриевич (1935-1998) – выдающийся русский гитарист –
семиструнник (свободно владел также шестиструнной гитарой, но публично не
выступал).
Родился 23 октября 1935 года в Москве, в семье рабочего. Отец будущего
музыканта был слесарем, дед работал мастером на Бадаевском пивном заводе.
Семья была многодетной: три сына и дочь, Сергей – старший среди детей. С
раннего детства он увлекался живописью и музыкой, на гитаре выучился играть
самостоятельно ещё подростком. По самоучителю игры на баяне, который
принадлежал его приятелю, Сергей выучил ноты. Первым произведением, которое
Сергей Орехов исполнил со сцены, была русская народная полька.
Примечательно, что она всю жизнь входила в репертуар Сергея Дмитриевича и
пользовалась огромным успехом у слушателей.
Слушаем на диске: «Московская полька», исп. С. Орехов.
В 14 лет Сергей увлекся цирком. Два года учился в цирковом училище,
однако на одном из выступлений упал с трапеции и получил серьёзную травму
руки. С цирком пришлось проститься, и он снова взял в руки гитару.
Служил в армии радистом под Ленинградом.
Служа в армии, играл на шестиструнной гитаре и в Ленинграде занял первое
место на конкурсе. Все участники пришли в черных костюмах, в смокингах с
бабочками, а Сергей явился в солдатской робе, так что его никто и конкурентом не
посчитал. Но, когда он заиграл, все были просто в шоке. В Армии он сильно
простудился, и с диагнозом «полиартрит» попал в военный госпиталь, где долго
лечился. А затем его и вовсе комиссовали. От болезни пострадали руки, и Серёжа
долго разрабатывал их, превозмогая сильную боль, потому что без музыки, без
гитары жить он не мог.
Успешно сдал экзамены в Московское музыкальное училище им.
Гнесиных, но, проучившись два года, оставил его и начал выступать на сцене. В
это время в Москонцерте образовался квартет, и Сергей Орехов стал его
участником. Однако выступлений было мало, и Сергей, уже тогда
популярный в столице гитарист, поступил в 1956 году в Москонцерт
в
качестве аккомпаниатора к исполнительнице цыганских романсов и песен Раисе
Жемчужной. С этой известной певицей он проработал около 7лет, до её ухода на
пенсию связав, таким образом, свою судьбу с цыганским искусством.
«Жизнь цыганская»
сл. Б. Тимофеева
исп. Тупикова И.А.
На степи молдаванские
Всю ночь глядит луна.
Эх, только жизнь цыганская
Беспечна и вольна!
Манят вдали прохожего
Цыганские костры…
Зайди скорей, пригожий мой,
В ковровые шатры.
Та-ри-та-ри-та-ри-та и т.д.
Там душу не коверкают,
Заботы гонят прочь,
Цыганскою венгеркою
Встречает табор ночь.
И больно сердце мучает,
Гоня и в грусть и в гнев.
Ночная пляска жгучая,
Лихой степной напев.
Та-ри-та-рита-ри-та и т.д.
И всю-то ночку лунную
Гитар не молкнет стон,
То плачет семиструнная,
То бубна слышен звон.
Та-ри-та-рита-ри-та и т.д.
«Ехали цыгане», Б. Фомин, исп. Карнацкий А., преп. Тупикова И.А.
«Цыганская венгерка» - своего рода классика таборной музыки цыган,
залихватская цыганская пляска. Музыкальное содержание заключается в смеси
горечи и беззаботности. Здесь воплощён столь близкий русскому искусству
«смех сквозь слёзы».
Рассказ о юной цыганке, которую выдают замуж за богатого старика.
Любимый украл её со свадебного пира и погиб, настигнутый погоней.
«Цыганская венгерка» - обр. В.Шумеева, исп. Меркулова Екатерина
Старинные протяжные песни, плачи, баллады посвящены кочевому образу
жизни, обрядам, приданиям. Они образны и эмоциональны.
Табор окружен глухим лесом. Страх, одиночество, нищета, судьба неумолимо
жестока. Надежда на счастье, разочарование – вечные мотивы.
Не случайно главным элементом стиля песен – плясок стал квадратный ритм
танца. Сюжет песни основан на постоянном отстранении, «забыть страхи и
тревоги» путём исполнения беззаботных танцев.
«Цыганские напевы»
Л.Иванова,
исп. Виняева Юля, преп. Тупикова И.А
«Мардяндя»–(Танцуй, девушка),
цыг.н.п. исп. Тупикова И. А. и Кульмухамедов С.
Постоянным признаком цыганской песни был её тон: весёлый, удалой,
плясовой.
«Цыганочка» - исп. Володина Ирина, преп. Тупикова И.А.
Сергей Орехов в 28 лет женился на популярной исполнительнице русских и
цыганских романсов Наде Тишининовой, с которой выступал более 20 лет.
Вот её рассказ о жизни с Сергеем Дмитриевичем:
«С Серёжей я познакомилась в 60-е годы, когда меня пригласили в одну из
московских квартир, где собирались артисты, музыканты. Ему тогда было 28 лет,
но его уже хорошо знали в музыкальных кругах столицы, о нем говорили, что
подобных ему музыкантов-виртуозов нет. И вот Сергей взял в руки гитару и
заиграл. Я была совершенно потрясена и очарована его игрой, я вообще все
забыла и ничего вокруг не замечала. Играл он какие-то классические вещи, их
обработки, вариации… И мне казалось, что играет целый оркестр, а ведь это была
только одна гитара Сергея Орехова.
Квартет Росконцерта:
Г.Сечкин, Н.Тишининова, А.Вертоградов, С.Орехов.1960 г.
Мы прожили вместе 33 года. Гастролировали по всей стране. Я пела сольное
отделение – цыганские песни и романсы, которые и Серёже нравились, особенно
«Только раз бывают в жизни встречи», «Измены нет», «Он уехал». С нами ездил и
второй гитарист, потому что Сергей не любил только аккомпанировать. Он ведь
предпочитал сольные выступления. В его репертуаре были не только обработки
старинных романсов и песен, он играл и сочинения гитаристов-классиков,
перекладывая их на семиструнную гитару. Репетировали мы, как правило, дома. К
сожалению, записей не делали – не было у нас тогда магнитофона.
В цыганский театр «Ромэн» нас приглашали не раз.
Сергей ещё до моего появления в Москве работал с цыганами. Он настолько
вник в их искусство, что его даже стали считать цыганским гитаристом. Цыгане
все его обожали, потому что так, как Орехов, цыганские вещи никто не играл. Я
помню, как Серёжа приводил меня к знаменитому Валериану Полякову, чтобы я
его послушала, - он был очень утончённый, и Сергею это нравилось. Что-то от
него Серёжа, может быть, и взял. Он быстро всё схватывал. Как метеор. Но в
театре работать – значит, петь в массе, или, в лучшем случае, спеть соло один
романс. А на эстраде мы делали целую программу.
Включаем диск: «Ехали цыгане» - исполняет С. Орехов.
На фоне музыки продолжается рассказ:
«Обычно, если мы отправлялись на гастроли, то давали как минимум, 60
концертов. В день получалось по 2-3 выступления. Везде нас принимали хорошо.
С сольными гитарными концертами он побывал во многих странах: в
Германии, Польше, Югославии, Франции.
В Польше он с блеском выступил на фестивале гитаристов, после чего
получил приглашение в Грецию, в США.
Сергей был очень трудолюбив, играл по десять часов к
ряду с утра до вечера.
Однажды, в начале осени, мы поехали в Белгород
отдохнуть к моим родителям. Там было очень хорошо.
Сергей написал четыре собственные музыкальные пьесы:
этюды, мазурку и вальс, и мы записали их на магнитофон.
Тогда были такие огромные магнитофоны с круглыми
бобинами. А потом, уже в Москве, мы переписали эти пьесы на обычные
аудиокассеты. Но в основном Сергей работал над вариациями романсов и песен,
таких как «Хризантемы», «Я встретил Вас», «Ямщик» «Только раз бывают в
жизни встречи», «Синий платочек», «Подмосковные вечера» и многих других.
Работать с ним, правду говоря, было довольно сложно. Выступал он одно
время с Галиной Каревой, ездил с ней даже в заграничные турне – Югославию,
Болгарию, Германию. А по возвращении она мне жаловалась: «Надя, как же ты с
ним работаешь? Он так много музыкальных импровизаций делает, что я даже
слова забываю». И это было чистой правдой. Когда Сергей выходил на сцену, он
настолько входил в образ, увлекался своей игрой, что не редко о певце, партнёре
просто забывал. Но мне с ним работалось в общем то легко, хотя случались и у
нас творческие споры. Серёжа меня всегда ругал: «Вот ты поёшь, вокал у тебя - а
ты разговаривай, учись слово нести». А я ему: «Вот когда у меня не будет голоса,
тогда и буду разговаривать!».
Поклонников у Серёжи было много. Особенно любили его студенты, даже
стихи ему посвящали. Какие аншлаги были! То и дело билетов не хватало на
концерты. А он к запискам и стихам поклонников относился безразлично и даже
не всегда распечатывал конверты. Я ему говорила: «Прочитай!» А он: «Некогда
мне, не мешай!» Он жил музыкой!
Как-то вечером слышу музыку, захожу в комнату и вижу Сергея с гитарой. На
столе лежат ноты вверх ногами, да ещё фортепианные, а он стоит и играет прямо с
листа на гитаре! Хотела ноты нормально положить, так он как закричит – «не
трогай» - и дальше продолжает играть! Бывало ещё, идем вечером прогуляться, и
Сергей всю дорогу молчит. Я прошу: «Поговори со мной! Ну, скажи хоть слово!»
А он в ответ: «Вот сейчас у меня появилась мысль – хорошая вариация, скорей
домой нужно идти, записать, чтобы не забыть!» У него в голове постоянно
звучала музыка. Он записывал ноты, даже не беря гитару в руки. Это был
необыкновенный музыкант.
Надежда Андреевна Тишининова пережила мужа на четыре с небольшим года
– она ушла из жизни в январе 2003-го.
С кем бы она ни говорила, каждый разговор у неё начинался и заканчивался
именем «Серёжа». С этим именем на устах она и умерла.
«Бубенцы» - русская народная песня, исп. Тупикова И.А., аккомпанирует
ансамбль гитаристов.
Некоторое время С.Д. Орехов работал вместе с Алексеем Перфильевым в
цыганском джаз-ансамбле «Джанг» у скрипача и певца Николая Эрденко, а
затем организовал с А. Перфильевым (шестиструнная гитара) собственный
гитарный дуэт. Они решили идти по такому пути: не играть то, что все играют, - в
музыкальных школах, училищах, т. е. учебный репертуар. Они сделали уклон
творческий – на свои произведения, свои обработки русских народных песен и
романсов. Играли дуэтом рапсодию на цыганские темы – одну, длинную, минут на
15. Это было трудно, потому что у него не было специального композиторского
образования; сочинял он интуитивно. Чувство музыки у него было изумительное.
В одном из интервью он говорил: - «Сейчас поголовно все гитаристы
увлеклись игрой фламенко. Но что такое фламенко? У них, у испанцев, гитара
шестиструнная – национальный инструмент в Испании, и у них свои
исполнительские штрихи. А у нас есть свой народный инструмент. Зачем нам
делать на гитаре фламенко русскую музыку? Все прямо подвержены – Испания,
Пако де Лусия… А своё играть не хотят, всё с каким-то пренебрежением
относятся к своей музыке».
Поэтому они решили в противовес этому, насколько хватит сил играть только
свою, русскую музыку, классику.
«Русскую народную музыку надо возрождать, играть её, с уважением к ней
относиться. Эта музыка хорошая».
Гениально написаны обработки русских народных песен: «Ах, матушка,
голова болит», «Люблю грушу садовую», «Пряха».
Давайте послушаем замечательную обработку Сергея Орехова «Дремлют
плакучие ивы» в исполнении С. Орехова.
Слушаем диск: «Дремлют плакучие ивы» исполняет С. Орехов.
А как за рубежом
принимают
нашу
народную музыку!
Попробуйте со
своей,
русской
музыкой
приехать
куда-то. Когда оркестр
народных
инструментов
им.
Осипова за рубежом
играл «Коробейники»
- что там творилось!
Зато,
когда
они
собирались в поездку,
им говорили: «Ну что
это вы везёте за рубеж
каких-то «Коробейников», давайте классику». А там, когда на бис сыграли
«Коробейников», так стулья ломали, - что творилось. Они несколько раз играли на
бис. Не отпускали оркестр. Вот что делает народная музыка.
«Во поле береза стояла», р. н. п., обработка А. Иванова–Крамского
исп. Серебрякова Елена, преп. Ломакин А. Н..
А. Перфильев и С. Орехов.
Когда С. Орехова спрашивали о гитарной технике, он говорил:
- «Техника, техника… многие у неё в плену. Но, если ты музыкант по природе,
так ты и будешь музыкантом. А если у тебя техника не позволяет выразить что-то
– куда дальше? Особенно в наше время, при таких скоростях, в каких сейчас
играют. Это очень сложно. Вообще, гитаристам надо заниматься так же, как
пианистам, скажем, скрипачам, баянистам, балалаечникам. Все они с детского
возраста теперь начинают. И гитаристов надо с пяти-семи лет приучать, тогда они
станут настоящими музыкантами. Надо, чтобы гитаристы читали ноты, как мы
книги читаем. Ведь мы же не задумываемся, когда читаем, не собираем по слогам.
Когда с пятилетнего возраста воспитывается человек, развивается, познаёт разных
композиторов – с маленьких вещей до
больших, - тогда и результат будет.
Надо, чтоб объем знаний и умений был.
Чтоб человек смог охватить большое
полотно, музыкальное. Как раз из-за не
достатка техники наши гитаристы и не
могут поднимать больших полотен. И
мышления хватает только на мелкие
пьесочки. «Чакона» Баха – это уже
предел. А если взять, скажем, какой –
нибудь
концерт
для
гитары
с
симфоническим
оркестром,
то,
практически, никто этого у нас не играет».
Когда его спрашивали: - « А сколько у вас часов в день уходит на гитарные
занятия?», он говорил:
- «Если есть свободное время – я сижу, играю. Мне нужно заниматься. Чтобы
поддерживать технику – надо заниматься всё время. Через труд много можно
достичь. А. Фраучи 24 часа в сутки занимался на гитаре, когда только спал? Пако
де Лусия тоже рассказывал, когда был в Москве, что ничего особенного – всё труд
и только труд. А никакие тут не таланты. Святослав Рихтер по ночам занимается».
С.Орехов играл с ногтями и без. За постановкой не следил. Играл так, как было
удобно, просто чтобы хорошо чувствовать струны.
История гитары С. Орехова.
Это гитара Александрова, Николая Николаевича (1818-1884), прошлый век.
Шерцер, 1861 год. После смерти Александрова её купил Лебедев Василий
Петрович (1867-1907). В старой литературе о гитаре (журнале «Гитаристъ» и др.)
есть фотографии его с гитарой. Он ездил с ней по всему миру – она была
семиструнная, двухгрифная. После смерти Лебедева его гитара перешла к его
ученику, архитектору.
С. Орехов за ней 20 лет охотился…
После того, как тот всё-таки продал её ему, Деев Саша переделал её в
одногрифную.
Деев Александр и Орехов Сергей.
Сейчас в гитарном мире «гуляют» нотные варианты обработок Сергея Орехова.
Однако в них встречаются ошибки и «приписки», не имеющие отношения к нему.
Скорее это результат неудачных попыток расшифровать записи его выступлений.
Его трудно было уговорить записать свои обработки – он не любил
редакционную возню и предпочитал отдыхать после гастролей. О своей славе он
не заботился. Чтобы убедиться в сказанном - достаточно сравнить аудиозапись
его выступлений с тем, что можно встретить в публикациях интернета. Он часто
повторял: «я чужое играть не люблю, не моё…». Своё музыкальное кредо он
убедительно доказал.
Многие гитаристы сожалели о том, что С. Орехов не оставил в наследие
ноты многих произведений, особенно цыганских романсов. В журнале «Гитарист»
№1 (1999г.) была опубликована его обработка для семиструнной гитары на тему
цыганской песни «Мардяндя», это партия первой гитары, написанная для дуэта.
Сколько раз в интервью и при встречах С. Орехова спрашивали, просили
написать её для гитары соло, он обещал и сдержал свои слова, сделав обработку
по просьбе А. Матяева для шестиструнной гитары.
Об этом можно было только мечтать. «Мардяндя» для шестиструнной
гитары написана в чуть облегченном варианте для учеников, им расставлена вся
аппликатура, всё находиться под пальцами и удобно.
Слушаем диск: «Мардяндя» (Танцуй, девушка) исполняет С. Орехов.
Это день
рождение
С. Д.
Орехова, в год его смерти.
А. Матяев в кругу своих
учеников, знавших Орехова,
собрались в клубе ТТУ г.
Самары, в том месте, где
всегда проходили творческие
вечера. Вспоминали и
обсуждали его обработки,
был накрыт стол. После
всего, достали единственную сохранившуюся видеокассету с записью его
игры и начали просмотр. Зазвучала пламенная импровизация Сергея
Орехова.
Ещё одну пьесу он подарил нам в своей обработке для шестиструнной гитары.
Это «Синий платочек».
А. Матяев написал оригинальное вступление для
«Синего платочка», и оно было одобрено С. Ореховым, а рукопись еще долго и
бережно хранилась им, как память о друге, хотя даже начинающие ученики, не
подозревавшие о её ценности, могли свободно владеть ею - работать с
единственным экземпляром или брать домой. Сейчас оригинал находится в
Самаре, а мы, сыграем
текст, при жизни проверенный Александром
Ивановичем Матяевым.
«Синий платочек» – исп. дуэт гитаристов: Карнацкий А. и Серебрякова Е.
Однажды Сергея Орехова и
Надежду - его жену пригласили на
передачу
«Вечера
на
улице
Качалова».
Знаменитый музыкант показался
усталым и безразличным ко всему
человеком. Но, взяв в руки гитару,
Сергей Дмитриевич мгновенно
преобразился.
Он
играл
с
закрытыми глазами, и лицо его
искажалось
какой-то
сладкой
мукой, брови ходили ходуном,
пальцы как будто сверкали, лоб
бороздили
морщины,
губы,
казалось, проговаривали все слова
исполняемого произведения, - он
был не здесь, не с нами, он
«улетел» и высоко парил на
крыльях истинного вдохновения. А
после передачи, зачехлив гитару,
ушёл таким же уставшим и
потерянным.
Молодых музыкантов при известии, что им предстоит участвовать в одном
концерте с Сергеем Дмитриевичем, охватывал трепет. Когда рассказывали об этом
маэстро, его лицо озаряла довольная улыбка. Он обводил взглядом
присутствующих и говорил супруге: «Видишь, Надя как меня ценят!»
Последний концерт великолепного дуэта состоялся в Москве, в Центральном
Доме ученых. В первом отделении певице аккомпанировал пианист, Сергею
Дмитриевичу предстояло открывать второе. И снова в антракте испуганные лица,
заглядывающие в гримёрку, снова тревожный вопрос: будет ли играть Орехов? Тот
после болезни очень ослаб, но исполнить хотя бы одно сольное произведение
считал свои долгом. «Я играю только одну вещь», - в десятый раз повторил он
ведущему концерта за несколько минут до своего выхода.
На сцене, взяв в руки гитару и коснувшись струн, Орехов закрыл глаза и…
За спиной музыканта словно развернулись крылья, и он вновь «улетел». Когда зал
взорвался аплодисментами, - как засверкали его глаза! Ведущий подошел к нему,
спрашивая, сыграет ли он ещё. «Я буду играть! – ответил он, - объявляй!» После
повторной овации Сергей Дмитриевич тяжело поднялся, раскланялся и сказал
ему: «Объявляй Надю, я больше не могу»…
В тот вечер играл Сергей Орехов последний раз.
Это были всеми любимые пьесы: «Московская полька» и «Мардяндя».
«Как написать о Вас в афише? – спросил его ведущий незадолго до концерта. –
«Звания, регалии, лауреатства?» - «Напиши: гитарист Сергей Орехов.
У нас с Надей ничего нет».
Умер великий русский гитарист 19 августа 1998 года скоропостижно от
сердечного приступа. Ему шел 63-й год.
Провожали его в последний путь немногочисленные друзья, да цыганские
артисты. Похоронили Сергея Орехова на Ваганьковском кладбище в Москве.
Его смерть не стала для Москвы событием. Но в день похорон на
Ваганьковском кладбище прозвучали проникновенные строки, написанные
певцом и композитором Александром Спиридоновым и отразившие боль
соотечественников от огромной потери:
"Ушел застенчивый, совсем не старый, еще один трагический талант:
Сергей Орехов, русская гитара — блестящий семиструнный музыкант. Не
нужно слов, умолкните фанфары. Вы только вслушайтесь: царит в тиши
Сергей Орехов, русская гитара — божественная музыка души!"
В 2014 году, 23 октября ему исполнилось бы 79 лет.
Слушаем диск: «Ночь светла» - исполняет С. Орехов
Уже 18 лет нет с нами выдающегося музыканта, виртуоза, поэта русской
семиструнной гитары Сергея Дмитриевича Орехова. Он стал легендой ещё при
жизни. Молодые музыканты стремились попасть на его концерт, даже если Орехов
играл соло всего одно-два произведения. Рассказывают, что когда к нам приехал
на гастроли всемирно известный испанский гитарист Пако де Лусия и его
спросили, с кем из советских гитаристов он хотел бы встретиться, испанец
ответил: «Меня интересует только Орехов!». К сожалению, их встреча так и не
состоялась, хотя Сергей Орехов в своих воспоминаниях рассказывал, что был на
концерте Пако де Лусии, и был в восхищении: - «такая техника!!!».
Сергею Дмитриевичу доводилось аккомпанировать Александру
Вертинскому, Вадиму Козину, Галине Каревой, современным исполнителям
цыганских романсов – Соне Тимофеевой, Татьяне Филимоновой; работал он и с
легендарной певицей Раисой Жемчужной. Очень интересен был творческий дуэт
Сергея Орехова и известного композитора и певца Анатолия Шамардина.
В разные годы были выпущены пластинки с записями известных
исполнителей русских и цыганских романсов, которым аккомпанировал Сергей
Орехов: Николая Эрденко, Анатолия Шамардина, Нади Тишининовой и других. В
1985 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила пластинку
«Гитара семиструнная». Партию второй гитары на этом диске записал Алексей
Перфильев.
Памяти великого гитариста
Тронешь струныРой видений,
Отблеск прежних дней…
Семь расцвеченных приданьем
Солнечных лучей.
Семь озвученных страданьем
Стройных струн души,
Что смеялись, ликовали,
Плакали в тиши.
В них и голос песни русской,
Колокольный звон,
Вздохи девичьей кручины
Да кабацкий стон.
И зовёт струна-певунья
В радужный простор…
Пальцы грусть-тоску сплетают
В нежный перебор…
Список литературы:
1. Щербаков Т. «Цыганское
исполнительство и творчество в
России»
2. Материал о русском гитаристе С.Орехове был взят из Интернета.
Тупикова И. А., г. Алатырь.