Писатели и поэты о музыке и музыкантах

Урок для 5 класса, продолжительностью 45 минут.
Тема: Писатели и поэты о музыке и
музыкантах.
Нет на свете лучше инструмента:
Голоса, что музыкой живет.
Нет для сердца лучшего момента,
Если хор возвышенно поет…( В. Куликов).
Приветствие детей ( 1-2 минуты).
Распевание, подготовка голосового аппарата
к работе. ( 5-7 минут).Распевание
проводится в удобных для детей тесситурных условиях. Попевки поются по полутонам, в виде
секвенции вверх и вниз. Для «настройки» мимических мышц, голосового аппарата в начале урока
проговариваем скороговорки.
« Ехал Грека через реку…», « Из-под топота копыт…»
Распевание на гласные звуки, с последующим
подсоединением к ним сонорных согласных:а, э, и, о, у. ( ма,
мэ, ми, мо, му).
Дорогие ребята, сегодня мы поговорим о самых загадочных
явлениях в мире искусства- это стихотворения и сама царица
музыка. ( 15-20 минут).
Ведь не зря существует выражение, что: Музыка- универсальный язык человечества. ( Г.
Лонгфелло). Это значит, что в любой стране, на любом континенте язык музыки будет понятен. Но
ведь не всякая музыка способна жить без литературной основы. Стихотворение, поэма, басня или
даже рассказ, способны стать основополагающим штрихом в создании музыкального
произведения. При создании оперы- литературный текст несет в себе основную мысль,
драматургическую канву. В песнях, романсах, балладах, текст несет основную мысль, которая уже
далее выражается средствами музыкальной выразительности. Сегодня, мы поговорим о том, как
литературное слово тесно связано с музыкой, что они неотделимы и взаимодействуют как части
одного целого.
С именем этого композитора в
истории музыки связано много
легенд и загадок. Австрийский
композитор, музыкант-виртуоз,
начавший писать музыку в возрасте
четырех лет. Он обладал
феноменальным слухом,
музыкальной памятью и
способностью к импровизации. Он работал во всех музыкальных формах того времени.
...Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки.
Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то,
что мы называем идеал, как он.
(П. И. Чайковский)
Моцарт, как символ, Он - больше, чем имя
В нашей истории музыки вечной.
Гений блаженный для творчества создан,
Жизни Его колея безупречна.
О написании «Реквиема» ходит множество загадок и легенд. Известен тот факт, что композитор
не успел закончить свое сочинение. После смерти композитора его завершил ученик великого
мастера. Текст реквиема канонический, то есть написан по всем канонам католического
Богослужения. Итак, послушайте фрагмент реквиема В. А. Моцарта.
Итак, ребята, нам с вами следует сейчас преодолеть границы времени и сразу же оказаться в 20
веке. 20 век принес мировому музыкальному наследию множество
новых имен. Одним из знаковых имен можно назвать имя Г. В.
Свиридова.
Этот композитор открыл новые страницы истории музыки.
Композитора писал камерную, вокальную, инструментальную
музыку. Нельзя не отметить, с каким чувством патриотизма
композитор писал о родном крае. Многие его произведения
пронизаны любовью к Родине. Вашему вниманию представляется
фрагмент кантаты на стихи С. Есенина «Деревянная Русь». Какое
настроение у этого произведения? Почему композитор избирает для
своей кантаты стихи именно этого поэта?
Но не только патриотизм композитор культивирует в своем
творчестве. Дух времени. Новые веяния и тенденции вы сейчас услышите уже в знакомых
позывных сигналах. Думаю, вы с легкостью догадаетесь, какую телевизионную передачу
предваряют эти звуки.
Г.В. Свиридов «Время, вперед». Какое настроение у этого
произведения?
Еще один композитор, современник Г.В. Свиридова- В.А.
Гаврилин, также, как и многие другие композиторы любил,
понимал и бережно хранил литературное слово. В основу его
Симфонии-действа легло произведение В. Шушкина» Степан
Разин». Итак, переработав, переосмыслив, проникнув в самую
суть литературного произведения композитор начал работу.
"Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души.
Меня постоянно свербит боль: поймут ли?" — эти слова В.
Гаврилина кажутся напрасной тревогой: его музыку не просто
понимают, ее любят, знают, изучают, ею восхищаются, ей подражают.
Итак, композиция произведения была определена с самого начала как воспоминание, музыка
рождалась одновременно с текстом. Произведение сложилось из
16 частей, из которых семь — «Дудочка» — соло гобоя,
имитирующего народный инструмент.
Послушайте фрагмент этого произведения «Страшенная баба».
Итак, ребята, сегодня мы с вами послушали произведения,
прочли отрывки стихотворений и поняли, что связь музыки и
литературного слова неразрывна. Современные композиторы
тоже это подтверждают в своем творчестве.
(15 минут)Материал для пения:
-муз. А.Ермолова, сл. М. Загот «Все еще впереди» ;
-муз. А. Ермолова «Под Новый год».
( 5 минут) Подведение итогов урока, домашнее задание.