Значение и место каракалпакских жырау и баксы в

УДК 78
ЗНАЧЕНИЕ И МЕСТО КАРАКАЛПАКСКИХ ЖЫРАУ И БАКСЫ В КАРАКАЛПАКСКОЙ
МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ

П.К. Палуаниязов, кандидат исторических наук, директор
Нукусский филиал Государственного Института искусств и культуры Узбекистана, Узбекистан
Аннотация. В этой статье описывается место и роль национальных бакши и жырауов в культуре
музыки каракалпакского народа.
Ключевые слова: жырау, бакшы, кварта, квинта, эпос, героизм и любовь.
С давних времен каракалпакские жырау и баксы, исполняя каракалпакские народные дастаны и толгау
в литературно-художественной форме в виде театра одного актера, сохранили и обогатили духовные ценности
нашего народа.
Мастера жырау считаются основными исполнителями героических повествований [1. с. 4]. Творчество
жырау-исполнителей занимает особое место в каракалпакский музыкальной культуре, так как они, показывая
тяжелый, непосильной труд народа, воспитывали людей в духе любви к родину краю, призывали к героическим
свершениям и самоотверженным поступкам [2. с. 225].
Искусство жырау-испольнителей героических легенд и дастанов своими истоками восходит к творчеству Коркыт ата, Соппаслы Спра жырау и останавливается на известных современных каракалпакских жырау.
Жившие в XVIII-XIX в.в.Жийен жырау, Халмурат жырау, Казакбай жырау, Жемурат жырау, Нурабылла жырау, айтуар жырау, Кияс жырау, Есемурат жырау, Огиз жырау, Отенияз жыраў, Курбанбай жырау,
Ерполат жырау, Жумабай жырау, Жаксылык жырау и др.своим исполнительским мастерством, в частности,
исполнением исторических песен приемом горлового исполнения (жырау), своим творчеством внесли большой
вклад в развитие и формирование каракалпакской народной поэзий, и своим самоотверженным служением
народу сохранили и донесли до наших дней непревзойденное духовное наследие наших предков. Исполняемые
жырау различные мелодии сопровождении кобза, отличаются яркими, красочными оттенками. К таким музыкальным произведениям, дастанам, переложенным на мелодию можно отнести «Шоласхан», «Келте зибан»,
«Уллы зибан». «Айга шап», «Толкын» и.др. [3. с. 5].
Особый стиль мелодий жырау, голосовой колорит и тембр завораживает и создает особенный душевный настрой у слушателей. Здесь мы должны дать более широкое толкование терминов «терме» и «толгау».
Перед началом больших по содержанию дастанов, жырау обычно делают выступление, исполняя музыкальные
произведения, состоящие из поучений советов, имеющих воспитательное значение. Они называются «терме»
(буквально – «сборник», избранное»). А исполнение каких-либо известных событий, в том числе и исторических, носят название «толгау».
Так, по версии Есемурат жырау в эпосе «Алпамыс», где отображается переселение народа под предводительством Байсары, основной идеей этого произведения является эпиграмма.
Последовательное раскрытие основного содержания эпоса заключается в описании Алпамыса Баршына, его героизма и мужества, дружбы с Каражаном, противоборства с Тайшаханом и уничтожения внешних и
внутренних врагов. Это, во-первых, борьба Алпамыса против Тайшахана и победа ним показывает борьбу
народа против завоевателей, а, во-вторых, дружба Алпамыса с Ашимом и вследствие этого возвеличивание
простого пастуха до уровня хана [4 с. 87]. Исполнителем широко раскрывается народная идея в этом эпосе.
Этот эпос Жумабай Базаровым, Жаксылык Сырымбетовым, Кияс жырау и Есемуратов жырау исполняется в жанрах терме и толгау. Основной смысл терме-толгау-как сказано выше, описание внутреннего мира
героев эпоса, раскрытие их характера, выдвижение на передний план мелодий, показывающих красоту их
внешнего облика.
Тяжелую долю народа, трудные времена которые испытал он в прошлом, переселение из родных мест в
другие края и другие картины исполнители с большим мастерством описывают своим слушателям.
Вот такие мелодии пробуждают у человека чувства патриотизма, любви к родному краю, вере в светлое
будущее и счастливую жизнь.
В каракалпакском песенном искусстве исполнение музыкальных произведений в сопровождении дутара-это считается искусством баксы. По сравнению с жырау, каракалпакское искусство баксы было сформировано позднее. В свези с тем, что регионом проживания каракалпакского народа является Туранская низменность, есть некоторые сходства с другими тюркоязычными народами по искусствам жырауа и баксы [5. с. 7].
Каракалпакское искусство и культура еще более обогатились с добавлением к жыраускому искусству,
которое появились раньше, чем искусство баксы.
Пути развития искусства баксы каракалпаков шли в основном по 4 направлениям. Это направленияАхымбет баксы, Еденбай баксы. Суйеу баксы и баксы Аральских узбеков.
© Палуаниязов П.К. / Paluaniâzov P.K., 2014
Они тоже, как и жырау подготовили своих учеников. Этими школами были подготовлены мастера музыки и пения. Многие известные каракалпакские музыканты имели свои школы. Например, известный среди
каракалпакского народа баксы-Ахымбет начал свое искусство баксы одним из первых после жрауского искусства.
Баксы Ахымбет жил на севере города Чимбай. Среди исторических сведений об Ахымбете баксы есть
такая версия, что когда его мать была беременной она хотела есть соловьиное мясо. Вот поэтому у Ахымбета
был звучный голос.
Периодом его деятельности являлась середина XIX века конец XIX века. Ахымбет научился искусству
баксы хорезмских узбеков и туркменов. Он был одним из первых баксы вышедший из каракалпакского народа.
Он не только научился этому искусству, но и сумел мастерски обладать им. Он пел о страданиях и радостях
каракалпакского народа, обогащал свой репертуар музыкой и песнями соседних народов. В его репертуаре были произведения Мактумкулы, а также эпоса «Горуглы», «Саятхан-Хамра», «Ашык Гариб» и другие. Самыми
любимыми его песнями были «Кызлар уйге кир», «Бейиши», «Ылгал», «Яглы бахар». Он в целях широкого
распространения каракалпакского искусства баксы создал свою школу. Одним из первых его учеников былиМуса, Еденбай, Байнияз Хожабала, Досназар, Бердах. Эти ученики стали певцами и музыкантами и впоследствии они тоже готовили своих учеников. Ахымбет баксы внес большой вклад в формирование искусства баксы
у каракалпаков. Каракалпакские поэты и баксы XIX века оставили свой след в истории каракалпакского народа.
Поэтому считаем необходимом рассказать о каракалпакских поэтах, как о народных певцах.
Одним из старших во возрасту поэтов XIX века является Кунходжа. Он исполнял песни в дворце
Хивинского хана, что свидетельствует о том, что он был певцом своего народа, который воспевал радости и
страдания своего народа.
В отличии от жырауов, у баксы песни были названы именами исполнителя-баксы. Например, музыка
«Ешбай», «Мусса сен яры», кроме того, каракалпакские баксы исполняли такие лирические поэты, как «Саятхан-Хамре», «Ашык Нажеп», «Юсуп-Ахмет» и др. Мелодическое строение народных песен были простыми и
короткими, его диапазон был узким (кварта квинта и секста). Тексты этой группы песен тоже были краткими,
их строки не превышали трех связных. В связи с этим некоторые куплеты повторились в соответствии с той
мелодией.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Адамбаева, Т., Жемуратов, М. Мелодии жырыу. – Нукус : Изд. «Билим», 1991. – 236 с.
2. Адамбаева, Т., Жемуратов, М. Мелодии жырыу. – Нукус : Изд. «Билим», 1991. – 236 с.
3. Адамбаева, Т. Дореволюционная каракалпакская музыка. – Нукус : Изд. «Каракалпакстан», 1976. – 178 с.
4. Алеуов, О. Становление и развитие педагогической мысли в Каракалпакии. – Нукус : Изд. «Билим», 1993. – 501 c.
5. Каракалпакский фольклор. Эпос «Алпамыс» (Вариант Есемурат жырыу, записал Хожамбергенов.Р, 1957.г). –
Нукус : Изд. «Каракалпакстан», 2007. – 1253 с.
Материал поступил в редакцию 01.02.14.
THE IMPORTANCE AND PLACE OF JIRAW AND BAKSI IN MUZIC CULTURE
OF KARAKALPAK
P.K. Paluaniâzov, Candidate of Historical Sciences, Director
Nukus Branch of the State Institute of Culture and Arts of Uzbekistan, Uzbekistan
Abstract. The importance and place of jiraw and baksi in music culture of karakalpak are viewed in the present article.
Keywords: Jiraw, baksi (* performer of folk songs and epic poems by musical instruments «kobz and dutar»),
quarter, fifth, epos, heroism, love.