Музыка Жалейка и волынка, или Как научиться слышать ритм

Интернет-проект
«Учительской газеты»
№4 от 25 мая 2010 года
1
Музыка
Жалейка и волынка,
или Как научиться слышать ритм культуры народов
Дмитрий РЫТОВ
кандидат педагогических наук,
заместитель директора по научноэкспериментальной работе
ГОУ начальная школа-детский сад №684
Санкт-Петербурга «Берегиня»,
Победитель Всероссийского конкурса
«Учитель года России-97»
в номинации «За вдохновение и
педагогический артистизм»
... Однажды в Санкт-Петербурге меня пригласили на вечер, посвященный дню
рождения замечательного шотландского поэта Роберта Бёрнса. С Родины поэта приехала
большая делегация, в которой было несколько музыкантов-волынщиков. После
официальной программы я и еще два русских музыканта сыграли несколько наигрышей
на народных инструментах: свирелях, кугиклах (аналог флейты Пана) и жалейках. Я играл
на парной жалейке. Звучание этого инструмента напоминает голос волынки. И тут
неожиданно на сцену вышел один из шотландских исполнителей со своим инструментом.
Он, конечно, просто не мог усидеть на месте при звуках такой близкой ему музыки!
Какое-то время, стоя рядом со мной, он внимательно слушал. Потом незаметно стал
подстраиваться к моей игре. Я даже не сразу это заметил. Только почувствовал, что
музыкальная палитра стала богаче, появились новые мелодические обороты. Через
несколько минут никто в зале уже не знал, какую же музыку они слушают: русскую или
шотландскую. Было уже трудно понять, какой музыкальный инструмент звучит: русская
жалейка или шотландская волынка. И никто не задавал вопрос, чей музыкальный
инструмент проще или сложней, чей наигрыш виртуозней, а чей менее техничней. Просто
звучала МУЗЫКА, рожденная в душах двух разных музыкантов. Наша игра, наша музыка
несла дружелюбие, открытость, понимание - положительную энергетику. И никто,
конечно, не задумывался, кто этот музыкант: русский или шотландец, потому что это
было не важно! Просто общались люди планеты Земля вне национальности и границ!
Интернет-проект
«Учительской газеты»
№4 от 25 мая 2010 года
2
Люди всегда стремились создавать прекрасное независимо от того, где они жили
и к какому этносу принадлежали. Хранителями народного творчества стали и народные
музыкальные инструменты. Они в своих формах, орнаменте, красках, в звуках и ритмах
передают и веками несут внутренний ритм культуры того или иного народа. В них
сохраняется национальный характер, национальное своеобразие народа, аккумулируется
его духовность. И при всех бесспорных отличиях именно народные музыкальные
инструменты имеют межнациональную идентичность. И часто при кажущейся простоте
формы впоследствии постигается более глубокое и фундаментальное содержание.
Неспроста современные профессиональные музыкальные инструменты имеют своих
древних прародителей. Так русская жалейка, можно сказать, впоследствии нашло
развитие в образе кларнета, а брелка – эволюционно трансформировалась в образ гобоя, а
кугиклы были древними родственниками современной поперечной флейты. Не говоря о
том, что гудок, которому более тысячи лет, является древним родственником современной
скрипки.
Похожие музыкальные инструменты с близкими звучаниями рождались в разных
народах и странах на похожих принципах звукообразования. То, что народные
инструменты звучат одинаково понятно, так как народная культура развивалась при
тесном контакте и во взаимодействии с природой на всей Земле. Ведь и сегодня
акустические свойства, тембровая палитра многих народных инструментов имитируют
звуки природы и животного мира (завывание ветра, голоса животных и птиц, скрип снега,
звуки падающих капель и др.). Поэтому-то люди в разных странах могут узнавать
народный
инструмент,
несмотря
на
разное
название
и
разную
форму.
Эта
межнациональная идентичность сближает людей разных стран, различных культурных
традиций. А это может быть одним из простых способов решения сложных проблем, в том
числе и глобального уровня.
Многие музыкальные инструменты (свистульки, трещотки, погремушки и др.)
вошли в игровой мир, их любили дети разных времен и разных народов. Музыкальный
язык этих инструментов, живой и непосредственный, доступен детям и рождает желание
самим поиграть на них. И, безусловно, форма, художественное оформление народных
музыкальных инструментов положительно влияют на эстетическое развитие ребенка, на
воспитание в нем этических и моральных принципов, его эмоциональной сферы.
Одновременно решаются как простые так и сложные задачи развития ребенка. Я бы даже
Интернет-проект
«Учительской газеты»
№4 от 25 мая 2010 года
3
сказал, что народные инструменты – это простой и комфортный проводник в сложный
мир музыки.
Мне не раз приходилось убеждаться в этой благородной роли народных
музыкальных инструментов. Во время гастролей в Германии я предложил провести в
немецкой школе урок русской музыки, на котором решил рассказать детям о русских
народных инструментах. Немецкий язык я знаю не очень хорошо, переводчика, к
сожалению, не было. Когда увидел, что в классе собралось около 60 детей, то
почувствовал некоторое беспокойство. Оказывается, администрация решила привести на
этот урок сразу три класса начальной школы. Но буквально через несколько минут я
почувствовал, как непосредственно и с интересом слушали дети мой рассказ, как
радуются, когда я показывал разные инструменты. Мои опасения исчезли, и мы прекрасно
общались. Дети стали объяснять, какие ассоциации у них вызывают звуки разных
инструментов. Например, в игре на рубели (ударный музыкальный инструмент, в
давности применявшийся в быту как гладильная доска) дети услышали голоса кузнечика,
лягушки, утки, звуки пилы, цоканье лошадки. Казалось бы, очень простой инструмент, но
сколько разных ассоциаций родилось у немецких детей! И я вспомнил мои занятия с
русскими школьниками, когда реакция и ассоциации были те же самые. А в конце урока
мы все вместе музицировали. Это привело детей в неописуемый восторг. А потом они
говорили родителям, какой у них был замечательный праздник! Возник интерес и
симпатия к тому, что они услышали и увидели. И особенно к тому, на чем они сами
играли. И русские народные инструменты стали своеобразным связующим звеном,
проводником в мир русской культуры.
Мне кажется, что теперь всегда, когда речь зайдет о русской культуре или даже
просто о русских людях, они вернутся к тому первому яркому впечатлениювоспоминанию, которое настроит их на положительное восприятие, на принятие этой
культуры, этого народа вообще. А поскольку дети народ очень общительный, они
поделятся своими впечатлениями, своей радостью с друзьями, родителями, другими
взрослыми и детьми. Они быстрее найдут и общий язык со своими сверстниками из
других стран. Так и расширится объединительная тенденция, родится общий язык для
контактов, добрых чувств, открытости, доверия и ненасилия. И не исключено, что далекое
детское воспоминание и приобретенный эмоциональный отклик при игре на простых
народных инструментах позволит в будущем нивелировать или погасить сложные
противоречия при понимании культуры другого народа.
Интернет-проект
«Учительской газеты»
№4 от 25 мая 2010 года
4
Как-то меня пригласили на выставку одной петербургской художницы, где среди
зрителей было много иностранцев. Для создания звуковой ауры выставки я долго
подбирал музыкальные инструменты. Задача была нелегкой: не нарушив зрительное
восприятие полотен, «объединить» всех присутствующих людей разных культур, разных
национальностей. Помню, неизгладимое впечатление на посетителей произвела напевная
мелодия русской окарины (это разновидность керамической свистульки с красивым
объемным звуком, имеющей большое количество отверстий). Мне показалось, что этот
«небольшой кусочек обожженной глины» как-то объединяет настроения разных людей,
снимает напряжение и неудобство незнакомого общества и дискомфорт первой встречи. И
это очень важно при общении незнакомых людей. Именно музыка, и особенно народная,
создает положительный настрой, устанавливает обратную связь, искренность отношений.
А это уже начало неравнодушия, терпимости, уважения к личности каждого человека.
Как часто нам, людям разных культур, живущим в разных концах Земли, не хватает
именно внимания, доброго отношения к другому человеку.
Помню, как несколько лет назад, когда я участвовал в Ланголенском
международном музыкальном фестивале в Северном Уэльсе, я шел по пустынной улице.
Мне повстречалась незнакомая женщина. Сказав мне: «Добрый вечер!», - она улыбнулась.
Я ответил на ее приветствие и тоже улыбнулся. И так стало хорошо и спокойно!... Мы
часто сами создаем проблемы и сложности, которых может и не быть или которые могут
быть решены просто самим человеком, сделавшим первый шаг навстречу.
Хочу рассказать еще одну, довольно веселую историю. После съемок
музыкального телефильма в одной из деревень я пошел прогуляться. Поднявшись на
пригорок, я увидел мирно пасущихся коров. «А как подействует на них мой музыкальный
рожок?»- подумал я и стал играть. Да, видно, не тот получился наигрыш: коровы на
мгновенье подняли головы, но тут же продолжили жевать траву. Тогда я заиграл другой
наигрыш. Коровы заинтересовавшись, перестали есть. А уж после третьего наигрыша они
и вовсе пошли дружно за мной! Очевидно, я нашел все же привлекательное, близкое для
коров звучание. Пришлось закончить эксперимент, иначе, возвращаясь в Петербург, я
привел бы небольшое стадо!
Этот
забавный
эпизод
показателен.
Звучание
народных
музыкальных
инструментов не подвержено времени и социальным изменениям общества. И сто и
двести лет назад пастухи всех стран мира общались с животными при помощи рожка или
похожего
инструмента.
Этот
же
рожок
мог
спасти
от
хищного
зверя.
Интернет-проект
«Учительской газеты»
№4 от 25 мая 2010 года
5
Так и в наше неспокойное время народный музыкальный инструмент - прекрасное
средство общения. Лучше договариваться не с оружием в руках, а играя на музыкальном
инструменте. Музыка, культура может уберечь человечество от войн и раздоров. Это
своего рода естественный заслон, простейший оберег, который поможет человечеству
уйти с позиции разрушения на позицию созидания!