Выпуск 2014-09 - Играем с начала
advertisement
и з д а е т с я с 2 0 0 3 г о д а w w w. g a z e t a i g r a e m . r u с е н т я б р ь 2 014 9 № (124) фото максима коротченко стр. 5 ЗАМЕТКИ КОМПОЗИТОРА СОБЫТИЯ ЗА РУБЕЖОМ Сергей Слонимский: СМЕЛОСТЬ ГОРОДА БЕРЕТ ДРУЗЬЯ ШАРЛОТТЫ В ЗАЛЬЦБУРГЕ 5 и 6 сентября Астраханский театр оперы и балета представил новый проект на Соборной площади Астраханского кремля – премьеру оперы «Князь Игорь» Александра Бородина. Зальцбургский фестиваль в последний раз прошел под руководством А. Перейры. Серии концертов посвящались нашим современникам Вольфгангу Риму и Марку-Андре Дальбави. «ТРЕТИЙ АВАНГАРД И ПУТИ МУЗЫКИ» ...Единичные и ритмически организованные или мобильные тембры природы, обладающие характерным регистром, звуковым спектром и динамикой, – вот первые параметры музыки. стр. 2-3 стр. 5 стр. 9 ИМПРОВИЗАЦИЯ ВОКАЛЬНЫЕ ПАРАЛЛЕЛИ ВПЕЧАТЛЕНИЕ ГЛОБУС СЛАВЫ ГАНЕЛИНА Борис Стаценко: РУССКОЕ ПОСВЯЩЕНИЕ ИСПАНСКОЙ ПЕВИЦЕ Когда 10 лет назад в Иерусалиме впервые прошел фестиваль «Джаз-глобус», даже организаторы, не говоря о первых участниках и слушателях, не знали, во что это выльется. стр. 11 «ВСЕГО НУЖНО ДОБИВАТЬСЯ САМОМУ» Юбилей «дважды отличника» отметили на сцене «Новой оперы». Знаменитый баритон, чья карьера успешно развивается в Европе, сегодня все чаще поет в России. стр. 12 В Петербурге прошел Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти Кончиты Бадиа – благодаря ему имя выдающейся певицы получило мощный резонанс в России. стр. 14 2 № 9 (124) сентябрь 2014 заметки композитора www.gazetaigraem.ru Сергей Слонимский ТРЕТИЙ АВАНГАРД И ПУТИ МУЗЫКИ В начале был звук, тембр. Звуки природы стары, как мир. Задолго до появления человека они звучали вместе с началом самого мироздания как его неотъемлемые частицы. Почти одновременно в повторяющихся звучаниях-тембрах природы явился ритм. И первые звуковые явления, услышанные первобытным человеком, а до него животными, были единичные и ритмически организованные или неорганизованные (мобильные) тембры природы, обладающие характерным регистром, звуковым спектром и динамикой. Тембр, его регистр, его динамика, его ритмическая шкала или единичность – вот первые параметры музыки природы. Т ембр может возникать вне ритма как отдельный, единичный звук. Ритм же невозможен без тембра. Неудивительно, что тембр, динамика и ритм – самые общедоступные, общепонятные свойства музыки. Даже животное, годовалый младенец сразу воспримут и различат звучания грома и водопада, рев льва и свирель нежной птицы, рог духового инструмента, удары барабана и щипковые звучания струнных. Столь же общепонятны ритмы и темпы танцев, военной музыки, трудовых процессов, ритуальных действ, а ныне – маятника часов, движения поезда, самолета, ракеты. Эти тембры и ритмы динамически устойчивы и характерны. В природе и в жизни современного города они часто несимметричны, мобильны, переменчивы, непредсказуемы. Тембро-динамика и темпо-ритм стары, как мир. Они вечны, как сама природа. Сонористика изначально бесконечно старше и общепонятнее мелодии – этой «царицы музыки» для человека духовно развитого, остро чувствующего и мыслящего. Ритмо-тембр гораздо легче усваивается неразвитым слухом, чем мелодия. Те же животное и годовалый младенец не поймут, не отличат друг от друга разные мелодии, спетые (сыгранные) одним тембром в одном темпоритме. Тембро-ритмы природы вечны, как сама природа. Мелодии хрупки и преходящи, как человеческие жизни, и столь же ранимы, подвержены смерти. Они сменяют друг друга, иногда удерживаясь намного дольше жизни одного человека, иногда (не всегда справедливо) исчезают, едва успев родиться и прозвучать. Об этом речь впереди. Но появились мелодии, напевы, наигрыши лишь тогда, когда появился человек. В древнем фольклоре разных стран и континентов слагались напевы, монодии. Их авторство обычно быстро становилось безымянным, анонимным. Но бытовали эти напевы-монодии долго, иногда веками. Ладовые особенности древних монодий бесконечно разнообразны – как в темперированном, так и в нетемперированном строях. Гетерофонные подголоски и аккомпанирующие звучания инструментов лишь подчеркивали ведущую роль монодии – вокальной в песнях, инструментальной в танцевальных, ритуальных, маршевых мелодиях. Монодия царила на протяжении многих веков. Но уже в XIII–XV веках в Европе мерилом профессиональной продвинутости композиторов все явственней становилась полифония – ars antica и ars nova, строгого стиля, позже – свободного, вокального и инструментального. Появилось своеобразное строчное многоголосие на Руси, начиная с XVI века… А в Азии, Африке и Америке монодия продолжала царить долго, очень долго. Ладовая основа европейской средневековой, ренессансной и барочной музыки все более концентрировалась на немногих свободно взаимодействующих устойчивых ладообразованиях и характерных кадансах. Лады европейской ренессансной музыки – это часть древнегреческих ладов (их названия как бы поменялись друг с другом местами), преимущественно диатонических, но и хроматических (у Джезуальдо, Луки Маренцо, Монтеверди и других), однако отнюдь не «энгармонических» (по античной терминологии), четвертитоновых – эта шкала временно исчезла из музыкального лексикона. Окегем, Жоскен, Орландо, Лассо, Палестрина – цари и боги строгой вокальной полифонии. Монтеверди – новатор, создатель «Второй практики» свободной полифонии. При этом аккордово-гармонический язык его опер парадоксально близок сложноладовой гомофонии Мусоргского, свободному сопряжению трезвучий далеких тональностей. В конце XVII века и в начале XVIII многообразие ладов мажорного и минорного наклонений мощно централизовалось в два контрастных лада – мажор и минор (мелодический и гармонический). Бах с его хорошо темперированной хроматикой, захватывающей (в прелюдиях и фугах обеих томов) многодиезные и многобемольные тональности, явился вершиной – источником синтеза полифонии и гармонии, диатоники и хроматики. Возник новый тематизм, интенсивно развивающийся на протяжении двух веков. Тематизм, его рельефность, индивидуальная характерность, его разнообразнейшее развитие стали определяющим атрибутом симфоний и опер, сонат и вокальных композиций. Бурно развивалась гармоническая стихия, опирающаяся на два полюса (мажор-минор). А в музыке русских композиторов (отчасти и у Берлиоза, Листа, Шопена), позже – у французов появилась сложноладовая мелодика и гармония, свободно объединяющая обороты различных ладов, натуральных и искусственных. В начале XX века мерилом новаторства европейских композиторов стала, прежде всего, сфера гармонии, все более удаляющейся от тональной основы. В творчестве Малера вызревала новая полифония основных и побочных линий, вторгающихся контрапунктов. На основе ее традиции сформировалась нововенская школа. Ее ладовое богатство – в многообразии интервального сопряжения конкретных серий, по существу – разновидностей двенадцатиступенного сложного лада с индивидуальной, строго закрепленной последовательностью тонов и интервалов в ее четырех основных формах. Рафинировалась и ритмическая шкала – у Скрябина, Стравинского, нововенцев, у Э. Вареза, Ч. Айвза, позже О. Мессиана. G r u n d g e s t a l t (о с н о в н о й интервально-тоновой ряд) плюс сложнейшая ритмическая и тембровая дифференциация звуковой ткани преобразовывались в музыке «второго авангарда» и в школе неокомплексити. Перед исполнителями встали ответственнейшие ритмические и технические задачи. Параллельно не унывали и всегда успешные неопримитивисты. К. Орф утвердил упрямые повторения простейших мотивов, ритмических формул, аккордов. Минималисты очаровали европейских интеллигентов (уставших от многодумного вникания в нестабильные диссонансы) тихими минорными гаммами, ласково или звонко повторяющимися трезвучиями и многозвучиями, остинатностью фигураций. Все это нередко сопровождается молитвенными текстами, которые сами по себе бесконечно значительны и общечеловечны. Как бы в отместку за самонадеянную диссонантную бурю новой музыки второй половины XX века, минималисты с мышиным упорством разрушают многослойную звуковую паутину приверженцев «второго авангарда» и комплексити, радуя европейских и американских меломанов возможностью целебного успокаивающегося сна под звуки минималистских дисков и сайтов в Интернете. Итак, последовательность приоритетов в музыке с древнейших времен такова. Тембр, он вечен. Почти вслед за ним ритм. Далее через много веков мелодия (монодия). Еще через многие века – полифония. Через несколько веков – гармония как концентрат новизны. В конце нашего тысячелетия – комплекс всех средств (за вычетом мелодии) и одновременно минимальная музыка, длящаяся, правда, максимально долго. Сейчас, в начале третьего тысячелетия музыкальные явления поляризовались. Появился новейший «третий авангард»! В творчестве многих передовых композиторов очевидно некое новое рождение супертембра как многоцветного спектра специфических, индивидуально заостренных звучаний голосов и инструментов с привлечением компьютерной технологии. Вообще уже появление в XX веке электронной музыки, а затем и всемогущего компьютера резко обновило звуковую палитру. Если в начале 20 столетия века атрибутом новизны была новая гармония, то ныне сферой новаторства и даже его мерилом стало «расширенное инструментоведение». По сути, это обновленное возрождение в новом качестве древнейшего свойства музыки – тембра, вооруженного до зубов новейшей технологией, инструментальной и компьютерной. Новый тембровый мир выступает как самоценное явление вкупе с ритмом, динамикой и временной шкалой. Самые экстравагантные, абсолютно нестандартные приемы игры на каждом инструменте или его отдельной части множатся до бесконечности и радуют и впечатляют многих музыкантов и любителей новейшей музыки изобилием фантазии, жизнерадостной или сгущенно-трагедийной атмосферой инструментального театра абсурда, столь значительного и в сугубо театральных жанрах искусства. Многие опусы талантливых молодых композиторов являются блестящими тембровыми этюдами для ансамбля, оркестра, сольных инструментов, певчески-речевых голосов (вокальных тембров). Это направление (наряду с другими), по моему мнению, следует поддерживать и в консерваториях как одну из сфер мастерства и фантазии. Приверженность к подобной новой сонористике прагматически обоснована. На большинстве международных конкурсах композиторов достижения именно в этой сфере дают шанс на престижные премии и включение в фестивали. Подчас трудновато отличить, в какой стране света написан темброкрасочный, строго продуманный в числовом плане этюд – в Исландии или в Австралии, в Аргентине или в Китае, в российской глубинке или в Калифорнии. Эта глобалистская тенденция вполне закономерна. Однако не забудем, что сегодня и деятели «второго авангарда» отличимы своей принадлежностью к национальным культурам и тонкой индивидуальной составляющей общего стиля и музыкальной ткани. Глобализм глобализмом, но ведь в музыкальной речи ценна ее индивидуальная характерность, в чем бы она ни проявлялась. Чрезмерная схожесть ущербна в любом стиле и творческом направлении. Уж кому-кому, но не мне пристало недооценивать профессионально детализированную работу молодых авторов с музыкальными инструментами во всем изобилии их звуковых возможностей! Ведь в 1971 году на заседании секретариата Союза композиторов СССР именно я почтительно выслушал утверждение великого Арама Хачатуряна, что четверть тона на струнном инструменте не сыграть сколько-нибудь точно, а чтобы ударить винтом смычка по подгрифнику, придется вывинтить винт. То и другое касалось моего квартета «Антифоны», который (будто назло авторитетам) позже многократно исполнялся в России, США, Англии, Франции и до сих пор охотно и без проблем играется молодыми струнниками. С 1963 года я развивал технику игры на струнах рояля и другие приемы звучания своего любимого инструмента. И не раз выслушивал брань, а в 1965-м всесильный руководитель радио и телевидения Лапин стучал по столу кулаком, возмущаясь проникновением в эфир моего «Прощанья с другом» из «Эпоса о Гильгамеше» с необычной фортепианной партией. Но вот что немаловажно. В обоих случаях автора не поощряли, не награждали, а бранили и запрещали… То, за что бьют зачинателей, приносит лавры явившимся позже и вовремя. Сегодня четверть тона сыграет любой приличный оркестрант и не усомнится в правомерности интервала. Он же спокойно www.gazetaigraem.ru повернет смычок и ударит его винтом по подгрифнику. Любой студент откроет струны рояля и сыграет на них, как на арфе или гитаре, не забывая обильно педализировать. А если нужно, зажмет струны и ударит по клавишам или закрепит на струнах нечто, препарирующее звук. То, что возмущало 50 лет назад, ныне работает без проблем. Нынешнее ультрасонорное направление – это новейший «третий авангард». В некоторой мере мы вновь находимся в самом начале музыкальной истории, у ее истоков – его величество тембр вновь правит бал, как в древнейшие времена безличной природы. Но это уже тембр индустриально оснащенный, инструментально и компьютерно сверхвооруженный. Это уже не сама наивная природа, а ее технически рафинированный «ультратембровый суперкомплекс». Словом, налицо молодой, энергичный «третий авангард»! Ритм несколько отстает от тембра в своих трансформациях. Зато усилилась роль хронографа, отсчета секунд и минут, множественных фоновых ритмических фигур. Опять-таки, не мне судить об этом негативно. Ведь еще в начале 60-х я предложил ритмическую запись импровизационной ритмики, которую позже сформулировал как «квантовую ритмику». Это длительности относительной, а не абсолютной, не кратной, не мензуральной соотносимости. Долгие, полудолгие, короткие, быстрые, с ускоряющимися и замедляющимися пассажами длительности и паузы, неровные, немензуральные по длине, импровизационно реализуемые исполнителем каждой партии по принципу «чуть-чуть» (чуть быстрее, чуть медленнее), что уместно и в певучей, и в пассажной фактуре. Это абсолютно удобно в сольных пьесах, в ансамблях (исполняемых по партитурам) и в групповых каденциях оркестра – с указанием общего хронометража и повторов (simile) мотивных и пассажных групп в пределах указанного количества секунд. Подобно тому, как в квантовой механике невозможно точно определить место нахождения электрона внутри атома, подобно влиянию контролирующего прибора на его движение в квантовой ритмике воля и стихийная интуиция исполнителя импровизационно определяет и изменяет детали ритмически рисунка. Общие соотношения его единиц указаны. Но кратного отсчета (каждая единица ровно вдвое длиннее или короче предыдущей) нет и не должно быть. Это выписанное rubato, но rubato контролируемое и отнюдь не чувствительное, не сантиментальное и не расхлябанное. Квантовая ритмика охотнее принимается исполнителями, чем мультидетерменированная ритмика с паузирующими квинтолями шестьдесят четвертых, пунктирными сто двадцать восьмыми и прочими весьма почтенными атрибутами сверхдетерминированной ритмики. Стоит учесть, что и голоса природы, и звучания современного города часто ритмически неравномерны, как бы «аритмичны». Кейдж это прекрасно слышал и перевоплощал… Разумеется, квантовая заметки композитора ритмика не пытается заменить, а дополняет традиционную ритмическую запись с ее точными длительностями и их кратными соотношениями. Но было бы наивным и близоруким сосредоточить внимание на одном полюсе творческой жизни и надменно или деликатно обойти противоположный полюс нашего музыкального быта, звучащий крикливо, агрессивно и победоносно. Повторяется ситуация с «вторым авангардом» и массовой культурой в их парадоксальном соотношении. В свое время великий музыкант П. Булез в одной из своих статей сообщил, что любая симфония А. Онеггера для него хуже, чем пластинка «Битлз», которая хотя бы короче (что, кстати, неверно). И радостно поведал, что Онеггера стали реже музыку. Им вреден тематизм, мотивная работа, мелодийное развитие. «Отстой» – жлобское словечко – в ходу у высоколобых интеллектуалов. Но ведь всякий запрет – это и есть отстой! Запреты на мелодию, тематизм (его как раз очень не хватает), развитие, кантилену, гармоническую и полифоническую фактуру, внятную «закрытую» форму пора, давно пора снять! Между тем в геометрической прогрессии растет внимание к кинопесням (старым в особенности, новым – выборочно), к старинным романсам, к бытовой музыке. Гони природу в дверь – она войдет в окно… Так было всегда, и ничего зазорного в культе кинокомпозиторов, кинопевцов, исполнителей и авторов бытовых песен и романсов нет. Но почему не звучат сердечные, глубоко прочувствованные, сокровенные Пьяццолизация” сегодняшней ” филармонической эстрады любого города мира – тоже заслуга” ” отпугивающего рядовых слушателей нового авангарда исполнять… Это понятно (хотя и прискорбно). Онеггер – враг и конкурент внутри серьезной новой музыки, к тому же автор статей, позволявший себе сомневаться в необходимости монополии сериальной музыки. Агитация против него, против П. Хиндемита, И. Стравинского среднего периода отпугивала любителей музыки и модных дирижеров, склонных признавать авторитет передовой прессы и лидеров авангарда. А «битлы» и другие труженики массовой культуры с их миллионными сборами непотопляемы. Связываться с ними и огромными массами их фанатов бесполезно и небезопасно. Что же, агитация против сложноладовой музыки (со свободно трактованными тональными элементами) лишь отодвинула большинство любителей музыки и дирижеров в сторону Орфа и написанных в духе и стиле Орфа опусы отечественных авторов, которых почему-то стали именовать «национал-патриотическими» композиторами. Эти раскрученные имена и сейчас собирают массовую аудиторию в филармониях и капеллах. Остинатная повторность и подражателей Орфа, и минималистов доступна даже детям, любящим повторяемые слоганы. Но эпоха «третьего авангарда» добавила к тем же опусам в стиле Орфа и минималистов еще один раритет – А. Пьяццоллу и многочисленные танго в его духе. Пьяццолизация сегодняшней филармонической эстрады любого города мира – тоже «заслуга» отпугивающего рядовых слушателей нового авангарда. Характерно, что некоторые авангардные заправилы (те, что менее талантливы и более агрессивны, непримиримы), безжалостно клеймя серьезную ладотональную и сложноладовую музыку, осторожно помалкивают по поводу Пьяццоллы, Орфа, простеньких китчей и массовой культуры. Они выдавливают только небанальную, мелодически содержательную мелодии Вадима Веселова на стихи А. Блока и С. Есенина (потому ли, что они не звучали с экрана?); почему вокальные циклы Г. Свиридова на стихи Р. Бернса и А. Исаакяна исполняются гораздо реже его хоровых опусов, почему монументальной цикл Д. Шостаковича «Из еврейской народной поэзии» появляется на концертной эстраде реже, чем отдельные номера его «Сатир»? Почему преданы забвению глубоко интеллигентные Вторая симфония В. Щербачева с хором и солистами (на стихи Блока), его же романсы, многие опусы В. Шебалина, Б. Клюз- № 9 (124) сентябрь 2014 И эта музыкальная жвачка становится привычной, влияет на вкусы большинства. Опять-таки не мне, автору легкомысленных песенок беспризорников «У кошки четыре ноги» и «По приютам я с детства скитался» из фильма «Республика Шкид», куплетов и танцев из фильма «Интервенция» (при участии В. Высоцкого как автора текста и исполнителя моей песни «Деревянные костюмы»), предавать анафеме массовую культуру. Я этого и не делаю, лишь сожалею о явном перекосе внимания и интереса. Но опять-таки в середине 60-х меня не хвалили, а порицали в снобистски настроенных кружках и компаниях за то, что опустился до низких жанров. Вспоминаютакжеужеупомянутое заседание всемогущего секретариата Союза композиторов СССР, на котором те же судьи, которые, клеймили авангардность моих «Антифонов», свысока третировали мои романсы на стихи А. Ахматовой (также запрещенные к изданию) как «слишком простонародные, крестьянские» (с этой критикой не согласились лишь А. Эшпай и А. Пахмутова, Эшпай поддержал и «Антифоны»). И вновь, как бы назло авторитетам, эти романсы до сих пор звучат на конкурсах молодых певцов и в концертах. На том же секретариате А. Хачатурян с искренним недоумением спросил: «Почему такой разный стиль в квартете и в романсах? Надо иметь одно сердце». Я позволил себе напомнить, что Шостакович в одном и том же году сочинил оперу «Нос» и «Песню о встречном» – опусы, мягко выражаясь, контрастные по стилю… И все же, спросит придирчивый читатель, что общего между авангардными по тем временам «Антифонами», написанными в Между тем в геометрической прогрессии растет внимание к кинопесням, к романсам, бытовой музыке. Гони природу в дверь – она войдет в окно… нера, Б. Кочурова, Б. Арапова, М. Штейнберга, Н. Пейко, О. Евлахова, Л. Пригожина и других талантливых, своеобразных творцов? Потому, что эта музыка слишком интеллигентна, культурна? Но это уже приговор не этим незабвенным творцам, а культуре страны их проживания. Как русский музыкант я пекусь о культуре своей страны. Абсолютно общепонятна, выразительна, написана в традициях классиков с ярким мелодическим материалом сюита из фильма «Маскарад» (в том числе романс Нины) В. Пушкова. Но имя автора не раскручено. Помню, как скромный Пушков, приглашенный в Смольный на встречу с руководством города, показывал властям опусы классиков и своих коллег, постеснявшись хотя бы спеть свою популярную песню «Лейся, песня, на просторе» или исполнить арию из своей оперы «Гроза». Скромность, увы, наказуема…. Не стану говорить о той музыкальной продукции, которая льется по каналам телевидения. Глубокое ей противопоказано. нетемперированном строе (с применением четвертей тона в мелодической линии и в вертикальных созвучиях), с «квантовой» ритмикой, с активным пространственным перемещением инструментов в зале (инструментальный театр), и сочиненными в том же 1968 году простыми мажоро-минорными романсами на стихи Ахматовой? Как ни странно, общее – это вокально-речевая мелодика, тесно спаянная с конкретной поэтической образностью. Ведь центральный, по-своему певучий раздел «Антифонов» первоначально имел вокальную основу: его тематизм связан с псалмом Давида «Он был презрен и отвержен людьми». Суровая древнеиудейская речевая мелодика резко отличается от романсовопесенной стихии поэтической речи русской поэтессы, ее ранних стихотворений. Чуткий к чужой индивидуальности слушатель услышит, что оба контрастных по образно-стилевому строю опуса принадлежат одному музыканту, вникающему в речевую мелодику 3 поэзии. В свое время С. Прокофьев указал, что один композитор может мыслить то просто, то сложно, приведя в пример последние 16 фортепианных сонат Бетховена. Каждый музыкант может, имеет право написать простую песню и сложную симфонию, простейший китч и сонорный опус. А искать между ними скрепы, обличающие руку автора, – дело музыковедов, а не самого творца. Свобода творчества именно в том, чтобы каждое сочинение писать «как бог на душу положит», по прекрасному выражению Чайковского. А уж в нашем веке просто необходимо постоянно вырываться из тисков любых запретов и догматов. Мы живем в третьем тысячелетии новой эры. Не пора ли, наконец, разрешить все творческие направления не формально, а на деле, и перестать вести войну на уничтожение музыки?! Пора разрешить каждому музыканту творить так, как он хочет, и ничего ему не запрещать – ни якобы от имени его же собственной индивидуальности, ни от имени влиятельной творческой группировки, к которой музыкант принадлежит. Оценивать можно и нужно на основе замысла автора. Если его опус тонален, тематичен – подавай яркую небанальную мелодику, рельефный тематизм. Если замысел сугубо сонористичен – необходима буйная звуковая фантазия, мастерское владение техническими возможностями каждого инструмента и голосов. Если фактура гомофонная или полифоническая – найди свежие, выразительные гармонические краски или напряженное линеарное развитие. И так далее… Мелодика, появившаяся не в доисторическом космосе, а через некоторое время после появления человека, далеко не исчерпана. Мелодическое своеобразие – редкий дар. Глубоко содержательный тематизм – это музыкальное золото, найденное избранником. Да сгинут все запреты! Пусть тот, кого осенило мелодическое вдохновение, кто бы он ни был, не таит боязливо в душе найденное сокровище, а поделится им с людьми! Пусть тот, чья фантазия самозабвенно устремлена к новым берегам бесконечно щедрого владыки – тембра, представит этого властелина во всем его могуществе! Изобретателю новых увлекательных ритмов – четь и место в современной музыке! Тонко слышащий гармонию, далекие обертоны, спектральную палитру и прочие чудеса звуковой фактуры, – желанный гость! Мастер разнообразнейших линий, сталкивающихся, пересекающихся и совместно живущих в стройном и могучем мире полифонии, – приходи и представь нам свои драгоценные творческие дары! Создатель необычных форм и жанров музыки – явись! Пусть будет простор и голосам, и инструментам! Пусть явится и торжествует в музыке, самом вольном искусстве, величайшая милость природы и общества – вожделенная свобода творчества! И тогда третье тысячелетие станет золотым тысячелетием свободной музыки. 7–8 июля, Репино 4 события № 9 (124) сентябрь 2014 Т игран Мансурян – соратник и друг нашей «великой троицы» – Альфреда Шнитке, Эдисона Денисова, Софии Губайдулиной, – а также Андрея Волконского, Валентина Сильвестрова, Арво Пярта. Как и многие нонконформисты его поколения, в свое время Мансурян пережил период увлечения авангардом, изучения додекафонии, а затем его стиль стал развиваться в сторону большей доступности. Но даже в авангардных опусах второй половины 60-х – начала 80-х годов его музыка никогда не была элементарным подражанием Западу. Его сочинения – сплав армянских национальных традиций и европейских новаций. Музыка Мансуряна во многом интровертна, она не открывается с первого прослушивания, в ней нет ничего очевидного. Композитора привлекают самые разные жанры, среди которых – балет, реквием, инструментальный концерт, сольные вокальные и хоровые циклы, есть у него и киномузыка. Нельзя сказать, что творческая встреча прошла при аншлаге, зато качество аудитории было на высоте. С самого начала Тигран Мансурян предупредил публику, что не очень представляет форму общения, и вышло так, что встреча превратилась в его монолог – своего рода поток сознания. Самые интересные моменты мы предлагаем нашим читателям. «Когда я в возрасте восьми лет вместе с родителями репатриировался из Бейрута в Советскую Армению, меня поразил невероятный контраст. Это было чем-то вроде пощечины. Раньше я никогда не видел снега. Меня окружали совершенно другие люди. В маленьком городке, где мы поселились, были рудники и внешне жестокие, но внутренне удивительно добрые люди. И, видимо, эта пощечина дала мне толчок к самоопределению и саморазвитию. Я сам выучил ноты. Вы знаете, это очень трудно. Особенно трудно самому понять, что такое ритм. Я месяцами ждал, когда мне это откроется. Зато я не знал, что такое оценка, у меня была огромная любовь к музыке, и это был мой личный свободный выбор. Я начинал забывать французский, который изучал в течение двух лет в Бейруте. Зато читал на армянском. Первой моей книгой был карманный словарь музыкальных терминов, переведенный с русского языка. Я истрепал четыре экземпляра, пятый сейчас лежит у меня дома. Может быть, я рассказываю слишком личные и интимные вещи, но я такой и в жизни, и в своей музыке. Для меня в музыке и вообще в искусстве всегда была важна исповедальность. Я и сам исповедуюсь в своих произведениях. Я рано стал хозяином своего творчества. Когда учился в училище, то совершенно не ориентировался на вкусы педагогов. Считал, что сочинять нужно много и разнообразно, пусть и с ошибками. Чтобы хорошего осталось тоже немало. Хотя мои представления о том, удалось мне сочинение или нет, далеки от объективности. В консерваторские годы в классе Лазаря Сарьяна я www.gazetaigraem.ru ПАТРИАРХ АРМЯНСКОЙ МУЗЫКИ В МОСКВЕ 5 сентября в Рахманиновском зале Московской консерватории прошел концерт, посвященный 75-летию Тиграна Мансуряна. Юбилейный вечер дополнила творческая встреча с композитором. тоже писал довольно много. В советское время, чтобы узнать, что такое новая прогрессивная музыка, надо было смотреть, кого критикуют. Именно этих авторов и надо было изучать. Когда я в ранней молодости принялся слушать музыку этих прогрессивных композиторов, в частности Игоря Стравинского, Белы Бартока, Антона Веберна, мне хотелось освоить ее суть, природу, ее красоту и сделать все это своим. Причем ни одно сочинение (в том числе и «Весну священную», и «Музыку для струнных, ударных и челесты») я не принял без сопротивления. Мое постижение шло через постоянное преодоление, но я должен был через это пройти. Это был тяжелейший период в моей жизни. Потому что я всетаки человек восточный. У меня есть свои родители в музыке. В первую очередь это Комитас. Конечно, мне интересны и А. Хачатурян, А. Бабаджанян, Э. Мирзоян. Конечно, я очень уважаю их умение создать из маленького интонационного зерна драматургию – симфонию или сонату. Русская музыка со своей стороны еще в прошлом веке открыла для себя систему освоения Востока. Этот Восток очень легко обнаружить у Н. РимскогоКорсакова, А. Бородина или М. Ипполитова-Иванова. Но, с моей точки зрения, эта система – самый легкий путь и не самый верный. Потому что она не учитывает, скажем, духовые песнопения V века, которые мы и сегодня поем в Армении. Комитас решил этот вопрос. Хотя он учился в Германии, его суть – Восток, причем Восток не в импровизации, не в устной культуре, а в композиции, в культуре письменной, в построении целого. Освоение техники композиции Запада в свое время помогло мне понять свой Восток и найти точки пересечения Востока и Запада. Для меня большое значение имела дружба с Андреем Волконским. Мы очень хорошо понимали друг друга, и по сей день для меня он очень дорог. Когда я вспоминаю то время, свои сочинения 70-х годов, то понимаю, что для моей сегодняшней эстетики их уровень звуковой плотности слишком высок. Это технические излишества, за которыми теряется истина. Сейчас я исхожу из монодии. Моя композиторская природа – это одноголосие, что позволяет мне работать с минимальной плотностью. Оно подобно горному ландшафту Армении, где много чистого воздуха, но вместе с тем несет в себе все богатство сегодняшней европейской музыки. Я очень люблю композиторов, которые учатся всю жизнь. Я преклоняюсь перед Стравинским, который в последние годы жизни переписывал фуги Баха. Я не из тех композиторов, которые влюблены в свою музыку. У нас отношения очень непростые. Я никогда не «вожу ее за руку», не показываю ее сам. Я ей живу очень активно, когда ее пишу. Когда же она уже написана, я предпочитаю встречаться с ней нечасто. Потому что сразу же всплывают в памяти проблемы того времени, той поры, когда она сочинялась, и я эту тогдашнюю реальность переживаю вновь. Честно говоря, я и мечтать не мог об авторском концерте в Москве, хотя очень хотелось, чтобы получилось именно здесь. Я бывал Москве в дни своей молодости, месяцами жил у Алексея Любимова, часто бывал и у Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке. Все нонконформисты очень дружно жили в те годы – как одна семья. А сейчас, как мне кажется, в Москве произошел и количественный, и качественный прорыв в области новой музыки – я очень доволен исполнением моих произведений». Исполнительская команда подобралась самого высокого ранга: пианист Алексей Любимов, скрипач Гайк Казазян, виолончелист Александр Рудин, альтист Сергей Полтавский, кларнетист Михаил Безносов, струнный квартет «Студия новой музыки», камерный оркестр Musica Viva, вокальный ансамбль Questa Musica с солисткой из Армении Мариам Аветисян… Отзыв мэтра кажется тем более лестным, когда вспоминаешь, что среди исполнителей его музыки – такие музыканты первого ряда, как кларнетист Эдуард Бруннер, саксофонист Ян Гарбарек, скрипачи Олег Каган, Лиана Исакадзе, Леонидас Кавакос и Патрисия Копачинская, виолончелисты Наталья Гутман, Иван Монигетти и Аня Лехнер. В переполненном зале звучала музыка разных лет в диапазоне 1981–2006 годов, из пяти сочинений – четыре российские премьеры. Третий струнный квартет (1993) писался во время войны в Карабахе, тогда Тигран Мансурян был ректором Ереванской консерватории. По его словам, город был полностью погружен в темноту, не было электричества. В музыке квартета слышна вся эта эмоционально обостренная атмосфера. «Исповедуюсь с верой» для вокального ансамбля и альта (1998) – это 24 молитвы католикоса армянской церкви Нерсеса Шнорали (XII век), которые были переведены на 37 языков, в том числе и на русский, и изданы в одном сборнике. Мансурян отобрал 7 молитв, в которых его привлекли символы времени. Мистически-таинственный «Agnus Dei» для скрипки, кларнета, виолончели и фортепиано (2006) сам композитор комментирует так: «Мы давно дружим с Натальей Гутман, и к 60-летию со дня рождения ее покойного мужа Олега Кагана она попросила написать сочинение его памяти. И вот я написал “Agnus Dei”, тем более что и моя жена была к тому времени на том свете, и я думал о них как об агнцах божьих». После небольшой, молитвенной по духу пьесы «Testament» для струнного оркестра (2004) – экспрессивный Скрипичный концерт (1981), посвященный Олегу Кагану, где к концу неожиданно появляется стилистика Альфреда Шнитке на грани тишины, с запредельными, как бы нереальными трелями. После концерта удалось побеседовать с юбиляром тет-а-тет. – Тигран, на встрече вы говорили об одноголосии как основном принципе вашей музыки последних лет. Но реально у вас же есть вертикаль. Насколько вы ее контролируете и каким образом? – В одноголосии есть тоны, которые звучат дольше, чем другие, из таких продленных звуков и складывается вертикаль. Это звуки, которые мы воспринимаем как модальные центры. Вообще я модальный композитор. Представьте вибрафон, на котором одни звуки играются громче, а другие тише, соответственно, дольше будут звучать громкие. Вертикаль вытекает из горизонтали, и эту вертикаль я, конечно, контролирую – она не должна выходить за рамки избранного звукоряда. Если внимательно посмотреть партитуры Витольда Лютославского, то становится ясно, что это, по существу, одноголосие, из которого по такому же принципу вытекает многоголосие. – То есть для вас первична монодия, а многоголосие вторично? – Да. Если нет ведущей мелодической линии, я не могу быть искренен в музыке. – Можно ли этот ваш принцип назвать гетерофонией? – Можно, конечно. Еще я бы сказал, что не подчиняю свою музыку тому или иному принципу, но и тот и другой присутствуют в переосмысленном виде. Это одновременно и связь, и избегание. – Как вы считаете, сочинения Комитаса, Авета Тертеряна тоже по своему мышлению монодичны? – Армянская музыка вообще по своей природе одноголосная. Но в этом одноголосии так много пластов и возможностей! Особая ценность такого мышления заключается в том, что композитор абсолютно свободен – ему не надо согласовывать один голос с другим (или другими), потому что этот голос, по существу, единственный. – Вы говорили о том, что Комитасу удалось решить проблему восточной композиции. Вы могли бы рассказать подробнее, каким образом? – Он развил те зародыши композиционного мышления, которые на Востоке уже были, его композиции ориентальные по своей природе. А между тем записать ориентальную импровизацию практически невозможно без колоссального ущерба для этой музыки. – Это все равно, что записать свинг? – Конечно. Для композитора это огромный риск. Это все равно, что поймать бабочку и ее препарировать, а после этого еще требовать, чтобы она иногда летала. – Ваше композиторское мышление тоже восточное по природе. В чем его индивидуальная особенность? – Восток – это мир хроматики… – И даже микрохроматики. – Да, а мой Восток – диатоничный. Ирина СЕВЕРИНА Фото автора события www.gazetaigraem.ru № 9 (124) сентябрь 2014 5 СМЕЛОСТЬ ГОРОДА БЕРЕТ 5 и 6 сентября Астраханский театр оперы и балета представил свой новый проект на Соборной площади Астраханского кремля – премьеру оперы «Князь Игорь» Александра Бородина сыграв уже не один раз, а дважды подряд эпического «Князя Игоря». Оба вечера собрали аншлаги, что лишний раз подтвердило – курс верный. Астраханский оперный театр – один из самых молодых в стране: певческие традиции в крае богатые, славные имена музыкантов дарило Нижневолжье, а вот оперного стационара в советские годы здесь не было. Уже в трудные 1990-е появился сначала музыкальный театр, а несколько лет назад он дорос до полноценного оперно-балетного. Два года назад распахнул свои двери новый дом молодой труппы – в Астрахани построили один из самых красивых оперных театров современной России, сочетающий в своей архитектуре так уместные здесь русские и восточные мотивы. Новый театр смело берется за самые трудные произведения мировой музыкальной литературы (тот же «Годунов», «Пиковая дама», «Отелло» и прочие), и естественный скепсис окружающих быстро рассеивается, когда видишь готовый продукт: спектакли интересные, многослойные, достойно воплощенные с точки зрения музыки. И постепенно в городе формируется оперная традиция, воспитывается публика, которой это интересно, для которой высокое академическое искусство не является пугающей заумью или пыльным музеем, но явлением живым и увлекательным. Open air проекты Астраханской оперы – из числа амбициозных, высокорисковых начинаний, которые тем не менее получаются. Интерес публики и поддержка властей и спонсоров, уникальное своей красотой место проведения, талантливые мастера, трудящиеся над проектом, – все это не может не привести к успешному результату. Именно коротким, но емким словом «успех» справедливо назвать нового астраханского «Князя Игоря»: громадную историческую оперу гениального Бородина немного подсократили, оставив в ней все самое важное, ключевое для понимания и наиболее удачное по музыке, сотворив двухчасовое действо, вписанное в великолепный интерьер Соборной площади. Режиссер Константин Балакин и сценограф Елена Вершинина создали не дотошную историческую реконструкцию, но спектакль, являющийся эмоциональным прочтением давней истории о судьбе Руси, актуальной и поныне. Кремлевский ансамбль на импровизированной сцене дополняют шатром Кончака и гигантским зеркалом над Лобным местом, в котором отражается лик капризного Ярилы-солнца, с затмения которого начинается опера. Несмотря на некоторую, увы, неизбежную «синтетику» микрофонного звучания (звукорежиссер Павел Омельченко), большое удовлетворение приносит музыкальная составляющая проекта. Маэстро Валерию Воронину удается передать колористическую роскошь бородинского шедевра и одновременно не дать рассыпаться этой очень разной, в известной степени клочковатой партитуре, закончить которую автору фото сергея суханкина Т радиция оперных спектаклей на открытом воздухе в нашей стране не столь уж богата и тому есть объективные причины – суровый климат и, главное, отсутствие естественных акустических пространств, пригодных для классической музыки open air: античные театры, разбросанные по всему побережью Средиземного моря и являющиеся отличными площадками для оперных фестивалей, у нас отсутствуют. Соответственно, проблема всех open air проектов в России это акустика: нет ее, увы, ни на Красной или Соборной площадях в Москве, ни на Дворцовой в Петербурге, ни у стен Святогорского или Тихвинского Успенского монастырей, ни в Новгородском или Псковском кремлях – словом, нигде, где уже не раз пытались устраивать грандиозные оперные шоу. Поэтому встает во весь рост вопрос о подзвучке – сделана она должна быть грамотно, чтобы и слышно всем и все было, и чтобы техника не подвела, и чтобы не слишком искусственно все звучало. И все же тяга к подобным проектам в России велика. Во второй раз на open air проект решаются в Астрахани: в 2012 году его попробовали воплотить на территории Астраханского кремля (начали с «Бориса Годунова») и не прогадали, несмотря на накладки со звукоусилением и октябрьский дождичек, который чуть было не сорвал мероприятие. Интерес к событию оказался у астраханцев огромным, и вот уже спустя два года проект решили повторить – там же, в удивительном по своей гармоничности и величественности ансамбле кремля, Валерий Воронин: «ИДЕМ УДАРНЫМИ ТЕМПАМИ» фото евгения полонского Художественным руководителем и главным дирижером Астраханского государственного театра оперы и балета Валерий Воронин является с 2010 года. В прошлом сезоне маэстро был также назначен и директором театра, что не только расширило его профессиональные обязанности, но и увеличило обязательства перед астраханской публикой. – Опера в Астрахани – дело новое. Как вы работаете с публикой? – Первое, что удалось сделать за три года – напомню, мы работаем два полноценных сезона, – собрать серьезный репертуар, это порядка 16–17 крупных названий. Оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Борис Годунов», «Мадам Баттерфляй», «Тоска»; балеты «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Щелкунчик»; современная хореография. Чтобы привлечь людей в театр, мы нацелены на разнообразный репертуар. Второе. Мы работаем не только на театральных подмостках. Начали делать разнообразные open air проекты, такие как опера «Борис Годунов» в Кремле и вечера романса на прилежащей к театру улице. Соорудили сцену и поставили спектакль с хореографией на Второй концерт Рахманинова. «Кремлевский» «Князь Игорь» собрал большое количество зрителей. За три недели было продано 4 000 билетов, мы поставили экран, и общее число публики только в Астрахани достигло 20 тысяч. Трансляция шла в прямом эфире по телевидению и на спутник. – А почему так важны open air проекты? – Именно для того, чтобы привлечь людей в театр. Уже после первого показа стало больше желающих попасть в Астраханскую оперу. Популяризация классической музыки и оперы – это второй момент. Кто-то случайно может оказаться на улице, а впоследствии сознательно выберет оперный театр и полюбит его. И еще есть третья причина: не так много кремлей в России осталось, а в Московском и Астраханском сохранилось лобное место. Мы поставили оперу «Борис Годунов», исторические события которой, быть может, происходили неподалеку. У меня задумка – осуществить ряд таких опер. В этом году впервые провели фестиваль «Музыка на траве» в стиле европейских концертов: сыграли семь разных концертов – они были бесплатные и также собрали много слушателей. Возле театра есть красивые полянки, и прямо во время концерта люди располагались с было не суждено. Крепкий вокальный состав также убеждает: «Игорь» певчески очень непрост, в нем не только хиты, но и огромные сложности для певцов. Но если в труппе есть такое золотое сопрано, как Елена Разгуляева (Ярославна), такое томное меццо, как Зинаида Дюжова (Кончаковна), такие певцы, как яркий тенор Александр Диянов (Владимир) и благородный баритон Руслан Сигбатулин (Игорь), то с этой труппой не страшно отправляться в самое рискованное плавание. Состав был усилен минчанином Андреем Валентием (Галицкий), чей вокал и артистический кураж очень украсили постановку. Горячий прием публики совершенно оправдан: у театра получилось в очередной раз захватывающее зрелище. Хочется верить, что подобные open air станут доброй традицией и в Астраханском кремле прозвучит еще не одна русская опера! Александр МАТУСЕВИЧ октябрь. Художник-постановщик – Теодор Тэжик. Работаем с Аленой Пикаловой, художником, который делала нам «Лебединое озеро», с различными художниками из Санкт-Петербурга и Москвы. – Много ли приглашенных артистов в оркестре? пледами, с кофе-чаем. Такими проектами мы привлекаем молодежь, после них нам пишут: «Я не знал, что опера – это не заунывный жанр». Мы привлекаем внимание разной аудитории и за два года сумели серьезно изменить ситуацию с посещаемостью театра. Сейчас на все премьеры аншлаги. На наши спектакли приезжают из Волгограда и других городов, даже специальные автобусные туры ходят. За один прошлый год сделали шесть больших премьер: балет Прокофьева «Ромео и Джульетта» возили в прошлом году в Великобританию, где дали около 46 концертов. – Мне достался неукомплектованный оркестр, но на сегодняшний день у нас около 100 музыкантов. Конечно, я вынужден был приглашать музыкантов из других регионов. К примеру, духовиков – с ними вообще проблема в стране. Хорошие музыканты – кларнетисты и фаготисты – приехали из Москвы. На протяжении двух лет я формировал оркестр, и на четверть – это приезжие люди. – Во-первых, «Андрея Рублева» Валерия Кикты. Это будет огромный спектакль, включающий и балет. Если говорить о советском репертуаре, мы смотрим в сторону Прокофьева и Шостаковича. В Астрахани проходит фестиваль современной музыки, в котором театр активно участвует. Каждые два года мы много играем современной музыки. – Вернемся к репертуару. Что интересного ставите для детей? – Какие современные оперы планируете ставить? – Часто ли вы приглашаете исполнителей из других мест? – Мы часто приглашаем разных исполнителей из разных городов, и не только певцов, но и инструменталистов – пианистов, скрипачей. Так, для цикла «Увидеть Бетховена» приглашали нового исполнителя на каждый концерт. В течение полутора лет постарались сыграть всего Бетховена: все его девять симфоний и все концерты. Сейчас работаем над сценической версией спектакля «Кармина Бурана» с участием балета, премьерой которого завершим – В каком состоянии сейчас балетная труппа? – Практически на 95% сформирована заново: это профессиональная балетная труппа, которую составляют выпускники ведущих хореографических училищ из Перми, Уфы, Москвы, Санкт-Петербурга. – У нас есть циклы программ для детей: им показывают и рассказывают о театре, об оркестре, хоре, финалом служит показ спектакля на Большой сцене оперного театра. Младшим классам показывали «Щелкунчика», средним – «Евгения Онегина», старшим – «Мадам Баттерфляй». Есть современный спектакль «Вальс белых орхидей» на музыку Равеля с хореографией Константина Уральского, нашего главного балетмейстера. В содружестве с ростовским автором готовим детский спектакль на Малой сцене, поскольку эта ниша тоже должна быть нами занята. Но, повторюсь, репертуар – дело не одного дня и даже не двух лет. Формирование его с нуля далось сложно, но мы идем ударными темпами. Будем работать и дальше, чтобы и нам, и публике было интересно. Беседовала Наталья СТРОКИНА 6 ВПЕЧАТЛЕНИЯ № 9 (124) сентябрь 2014 РОССИЯНКА В ИТАЛИИ www.gazetaigraem.ru Петербурженка Анна Горячева, обладательница колоратурного меццо-сопрано, выпускница Петербургской консерватории по классу Галины Киселёвой стала для европейской публики открытием фестиваля Россини в Пезаро – Далеко не каждой российской меццо-сопрано выпадает счастье выступить на главном россиниевском фестивале, да еще и в партии Изабеллы в «Итальянке в Алжире». – МаэстроАльберто Дзедда сделал мне щедрый подарок – главную партию в «Итальянке в Алжире» после того, как его впечатлило мое выступление в партии Эдуардо в опере «Матильда ди Шабран» Россини. В «Итальянке» я выступала с фантастическими молодыми певцами, среди которых бас Алекс Эспозито, тенор Ицзе Ши, и получила огромное удовольствие. Поначалу, правда, было тяжеловато работать при температуре за окном выше тридцати: пышные парики, постоянная смена очень эффектных костюмов (их делал молодой дизайнер Джанлука Фаласки), моей героине приходилось все время быть на сцене и очень много двигаться. Но Италия стала моей второй родиной, и мне там было очень хорошо. – Публика, наверное, визжала от восторга? – Публика там консервативная, по ее реакции чувствовалось, что режиссер ее сильно раззадорил, поэтому половина визжала, половина букала. На мой взгляд, счастье, что до Италии не добралась немецкая мода на режиссерские бесчинства и разврат на сцене. В «Итальянке в Алжире» в целом все было прилично. Режиссер Давиде Ливермор работал чуть ли не по двадцать часов в сутки, и все мы получали от такой работы большое удовольствие. Он стал одним из моих любимых режиссеров. – А что так задело публику в его режиссуре? – Давиде Ливермор расставил в спектакле очень сильные политические акценты и прекрасно осознавал, что это может вызвать волну негодования. Он открыто говорил нам об этом и даже ждал, что спектакль забукают: «Тогда я буду знать, что меня поняли». Поэтому Давиде был рад правильной реакции зала. В спектакле есть и намеки на Берлускони, Италии вообще досталось от режиссера. Мустафу он сделал политиком, надев ему в одном эпизоде свиное рыльце. После спектакля слышались протесты. – От Россини вы не устаете? – У меня нередко бывает чувство, что после одного спектакля я бы следом за ним могла спеть еще один. Романтическая, с комическими элементами партия Изабеллы, женщины с мягким сердцем, но железным характером, мне очень близка. Музыка Россини настолько гармонична для голоса, что я получаю не просто эстетическое, но буквально физическое удовольствие. Учить партии в его операх, конечно, нужно долго и кропотливо, чтобы не пропустить ни одной ноты в колоратурах, вариациях, то есть подготовительной работы хватает. Но Россини – абсолютно позитивный композитор, и даже на репетициях обычно складывается невероятно уютная атмосфера. А итальянский язык для меня – как родной. И очень тепло становится на душе, когда понимаю, что впереди меня ждет еще много Россини – Розина и Мелибея в Цюрихской опере. – Россиянок среди россинисток очень немного. Вы постигли тайны стиля? – Мой голос подвижный от природы, поэтому мне, может быть, легче других освоить элементы стиля Россини. В Италии я занималась и продолжаю заниматься с коучем над произношением, над речитативами, ритмом, скороговорками в финалах. Чтобы эти скороговорки выговаривать, надо петь на меццо-форте. В речитативах есть свои премудрости – сначала учатся только слова, а потом с дыханием. Но основную вокальную школу я получила в Петербургской консерватории у Галины Киселёвой, к которой продолжаю приезжать заниматься, она и энергетический заряд дает мне очень хороший. – То есть сетования о том, что в России почти не осталось хороших педагогов, во многом пустая болтовня? – Хороших педагогов не хватает и в Италии. Но намного неприятнее, что там ухудшается ситуация в театрах, ряд которых закрывается из-за недостаточного финансирования. Не так давно собирались закрыть театр в Бари, Флоренция была на грани, в Римской опере многие спектакли оказываются под угрозой срыва, идут без оркестра – под рояль. – Как планируется ваш репертуар, какие факторы учитываются? – Мой агент был в свое время агентом Миреллы Френи, поэтому я в надежных руках. В любом случае я стараюсь делать так, чтобы петь только то, что люблю. Так, с большим удовольствием я спела Руджиеро в «Альцине» Генделя в парижской «Гранд-опера» в сопровождении оркестра Les Talents Lyriques под управлением Кристофа Руссе, изумительного дирижера. Чувственное барокко – это еще одна моя страсть, его очень удобно и приятно петь, оперы Генделя в чем-то даже затмевают мою любовь к Россини. Мне нравится работать с нюансами, мягко петь, не бороться с оркестром, а заниматься музыкой. В Цюрихской опере в этом сезоне будет премьера оперы Вивальди «La Verita in cimento» («Истина в испытании»), музыкальным руководителем которой будет Оттавио Дантоне. В планах – «Золушка» Россини, «Вертер» Массне, «Милосердие Тита» Моцарта. Мечтаю о «Норме» и «Монтекки и Капулетти» Беллини. Владимир ДУДИН КОНЦЕРТ ПО НАРАСТАЮЩЕЙ Московский филармонический сезон начался с выступления Джозефа Каллейи М осковскаягосударственная филармония не первый раз открывает сезон вокальным концертом: такую практику ведущая концертная организация страны укоренила несколько лет назад и с успехом идет этой дорогой. Оперы в концертном исполнении или сольные рециталы зарубежных звезд вокала гарантированно привлекают публику в Зал Чайковского: несмотря на десятилетия фактического выдавливания академической манеры пения из повседневного слухового опыта среднестатистического россиянина, чем почти четверть века занимаются отечественные радио и телевидение, тяга к бельканто – по крайней мере у просвещенных москвичей – оказалась гораздо сильнее, чем думали некоторые. Открыть московский концертный сезон выпало мальтийскому тенору с международной известностью Джозефу Каллейе: именно выпало, поскольку его сольное выступление в российской столице должно было состояться еще в прошлом сезоне, но из-за болезни певца концерт был перенесен и счастливо пришелся впору для инаугурационного вечера. Классическое русское «не было бы счастья, да несчастье помогло» в данном случае себя оправдало в полной мере: один из ведущих мировых теноров задал высокую планку музыкальному сезону. Гость с крохотного средиземноморского острова в России не впервые: его дебют состоялся в январе 2007 года, когда в Большом зале Московской консерватории в концертном исполнении прозвучала «Лючия ди Ламмермур» с Лорой Клейкомб в партии несчастной шотландской невесты и под водительством чуткого маэстро Патрика Саммерса. Каллейя тогда предстал в образе пылкого Эдгара Равенсвуда, возлюбленного Лючии, но, к сожалению, опять же по нездоровью удачным это явление назвать было нельзя. И вот спустя семь лет он вернулся к нам для того, чтобы реабилитироваться. Первое произведение, однако, на столь оптимистичный лад не настраивало. Желая сделать реверанс в сторону публики, певец рискнул начать с русского романса («Нет, только тот, кто знал» Чайковского) и явно переоценил свои возможности – смешное произношение и путанные слова были не единственными досадными недостатками исполнения: к ним присоединилось глухое звучание голоса в нижнем регистре и эмоциональная фальшь, свидетельствовавшая, что Каллейя совсем не понимает того, о чем пытается петь. В западном репертуаре, разумеется, дело обстояло совсем иначе. Прослушав в исполнении Каллейи дюжину арий и песен, понимаешь, что его слава не беспочвенна, а триумфы на мировых сценах вполне заслуженны. Мужественный, густой голос баритонального окраса певца более всего подходит к веристскому репертуару или драматическим образам вердиевских опер. Лучшими номерами концерта по праву можно назвать арии из произведений Чилеа («Адриенна Лекуврер» и «Арлезианка»), Пуччини («Тоска»), Верди («Макбет»), в которых бесспорное вокальное мастерство сочеталось с яркими, законченными характерами избранных героев. Тенор Каллейи способен не только оглушать и обжигать мощными верхними нотами – ему доступны разные градации динамики, он умеет петь нежно, подавать почти бестелесный звук, подобный дуновению ветерка, умеет красиво, изящно строить фразу, блеснуть фирменным итальянским брио. И все же эстетически ему ближе именно веристская манера: даже Гуно («Ромео и Джульетта») и «легкого» Верди (баллада Герцога из «Риголетто») он поет с недюжинным напором и драматизмом, а в совсем непатетических, лишенных больших страстей песнях («Мечтательный образ», «Идеал», «O sole mio»), умудряется «дать жару» и залить зал густым, вязким, тяжелым звуком, хотя и искрящимся и звонким. На своей же территории Каллейя творит чудеса: его Макдуф, Мориц, Федерико и Каварадосси близки к эталонному звучанию – по наполненности фразы, роскоши кантилены, взрывным вспышкам победных верхних нот, горячему золоту среднего регистра. Несмотря на концертный формат выступления, в каждой арии получился настоящий театр – темпераментный, захватывающий, интересный. Не отозваться на этот посыл было невозможно, и московская публика откликалась, «выколачивая» аплодисментами из порядком уставшего артиста один бис за другим. Вежливое недоверие после русского номера очень быстро сменилось на восторженный прием, полноценную овацию, уместную для музыкального праздника, каковым по праву явилось открытие филармонического сезона. Каллейя выступал в сопровождении оркестра «Новая Россия», которым дирижировал словак Растислав Стур. К сожалению, творческая форма коллектива не вдохновила, а контакт между певцом, дирижером и оркестрантами был далек от идеала, что, безусловно, провоцировало тенора на дополнительное форсирование звука. Сольные номера оркестра оказались чуть лучше, если не считать «Полонеза» из «Онегина», открывшего вечер, по велению словацкого маэстро сыгранного неряшливо и в недопустимо быстром темпе. Впрочем, на вокальном концерте роль оркестра не основная: главное – это пение, а своим пением Джозеф Каллейя в итоге убедил всех. Александр МАТУСЕВИЧ ВПЕЧАТЛЕНИЯ СДЕЛАТЬ ПРОШЛОЕ НАСТОЯЩИМ – Надо хотя бы, чтобы с пяток таких фестивалей провели, тогда и поговорим. У нас в этом году состоялся уже XVII фестиваль. Если же вспоминать историю фестивалей старинной музыки в России, то первые, действительно, проходили в Москве, их проводил Иван Монигетти где-то в начале 1990-х. А до этого был андеграундный фестиваль в Царском Селе, который устраивал Иван Иванович Шумилов. За новым фестивалем в Архангельском должна стоять очень серьезная культурная политика. Архангельское – историческое место, напитанное определенной культурой, которой надо кропотливо заниматься. Мы же знаем, что именно там находится единственный сохранившийся в России барочный театр, которых в мире всего штук семь, театр для возможных исторических реконструкций старинных опер. На мой взгляд, вокруг этого и стоило бы строить фестиваль в Архангельском – вокруг восстановления этого театра, барочных опер, балетов. Конечно, театр построен в начале XIX века, но до реформы театральной машинерии, что позволяет осваивать огромный, гигантский репертуар XVII– XVIII веков. Когда-то мы с Марком де Мони привозили туда исследователей барочного театра, даже публиковали статью одного из них в нашем альманахе. Вообще, говоря о театре, надо понимать, что вся старинная музыка неразрывно связана с другими искусствами – литературой, живописью, танцем, философией, она может существовать только в комплексе идей. – В этом году в программе Earlumusic не было ни одного музыканта из Азии, которые стали постоянными гостями на протяжении последних фестивалей. – Да, из-за недостаточного финансирования. А мне, признаюсь, так 7 Знаменитый контратенор-виртуоз Франко Фаджоли, аргентинец по происхождению и европеец по театральноконцертной среде обитания, впервые выступил в России – на международном фестивале в Петербурге Earlumusic Андрей Решетин, художественный руководитель Международного фестиваля Earlumusic в Петербурге, рассказал, как живется фестивалю без клавесиниста Густава Леонхардта и почему невозможно забывать об азиатских музыкантах – До последнего момента Earlumusic был единственным в России международным фестивалем в этой области музыкальной культуры. Но минувшим летом в Архангельском прошел первый фестиваль старинной музыки. У вас появился конкурент? № 9 (124) сентябрь 2014 хотелось устроить состязание между персидским и азербайджанским таром на концерте мугамной музыки. Фестиваль Earlumusic – это обращение к истокам культуры, ее корням. Упираясь в специфику российского пути развития музыкальной культуры, мы неизбежно сталкиваемся с разными векторами, часть которых уходит в Европу, часть в тюркский мир, часть – в Азию. Все это должно быть в том или ином виде представлено на нашем фестивале. Но для этого необходимо стабильное финансирование, а его нет. Когда я наблюдаю за множеством петербургских фестивалей, как будто интенсивных, меня всегда удивляет то, как мало по-настоящему значительного делают те люди, у которых есть для этого мощный финансовый ресурс… – С уходом Густава Леонхардта вы осиротели? – Совсем недавно ушел из жизни еще один мэтр аутентичного исполнительства – дирижер Франц Брюгген, величайший музыкант… Мы очень горды, что свой последний концерт Леонхардт дал здесь, в Финской церкви, сыграв на настоящем барочном органе. Это был эпохальный концерт. На бис Густав исполнил собственную импровизацию – просто сел и придумал. Осиротели ли мы? Мы ведь уже взрослые. Сестра Леонхардта – барочная скрипачка Мария очень тяжело переживает уход брата… Но должен сказать, что никто от нас никуда не уходит – все с нами остаются, особенно те, из 18 cтолетия, на кого мы равняемся. То, что заложили в нас и Густав, и Мария, никуда не исчезает. Мои самые яркие и глубокие впечатления связаны с тем, как мы общались в их доме, где когдато проводили много времени. – Вы знаете, что вышел диск Чечилии Бартоли «Петербург», посвященный оперной музыке придворных композиторов времен трех российских цариц – Анны Иоанновны, Елизаветы и Екатерины? – И правильно, очень хорошо. Это все должно звучать. Конечно, мы должны заниматься нашим оперным наследием. Россия в развитии оперы в XVIII веке, начиная с 30-х годов, с эпохи Анны Иоанновны внесла несравненный вклад в европейскую культуру. Это то, чем мы уникальны и можем быть интересны миру, а мы ведь тогда взлетели даже без разгона, начали с вершины. Мечтой фестиваля Earlumusic продолжает оставаться идея постановки первой русской оперы «Цефал и Прокрис» Ф. Арайи. Владимир ДУДИН УПОЕНИЕ ВЫСОТОЙ – С какими чувствами вы приехали в Петербург, бывшую столицу Российской империи? – Я много слышал об этом прекрасном городе, где согласился выступить с огромной радостью. К сожалению, у меня слишком мало времени для знакомства с его великой архитектурой. Я с большим удовольствием остался бы здесь подольше. – Может быть, вы знаете, что Никола Порпора, программу арий из опер которого вы привезли, во время правления Анны Иоанновны мог занять пост придворного капельмейстера? – О, спасибо за ценную информацию! Порпора был великим композитором. Я знаю, что его приглашали в Лондон, чтобы составить конкуренцию Генделю в другом театре. Но Гендель был гением, и не так легко было его превзойти. Порпора, безусловно, считался достаточно успешным, он работал с такими знаменитыми кастратами, как Каффарелли, Сенезино, Фаринелли. – Некоторые историки считают, что лишь Порпора, в отличие от многих композиторов того времени, которые без усилий писали изощренные мелодии, было под силу написать несколько нот, берущих за душу, проникающих в самое сердце слушателей. – И одна из главных причин этого заключалась в том, что Порпора был выдающимся учителем пения, обладал очень глубоким знанием предмета, разбирался во всех тонкостях вокала, понимал его сильные и слабые стороны. И музыку он писал, исходя из возможностей человеческого голоса. Но он был и очень требователен к голосу. Поэтому вошел в историю как педагог великих кастратов. – Почему вы выбрали именно оркестр Academia Montis Regalis для своего аккомпанемента? – Этот оркестр специализируется на старинной музыке. Его дирижер итальянец Алессандро де Марки чувствует барочную, в частности неаполитанскую, музыку как никто другой, чувствует именно итальянскость этой музыки. Меня подкупает и его подход к стилю бельканто, созвучное моим представлениям. В этом смысле во время выступления у нас с ним и оркестром существует очень прочная связь, мы мыслим в одном ключе. – Как вы добились такой превосходной исполнительской техники? – Все происходило постепенно, это был длительный процесс. Я сразу решил учиться как контратенор, поэтому не учился ни как тенор, ни как баритон. Моим первым учителем была американка Аннелиз Сковманд, живущая в Тукумане, городе на самом севере Аргентины, где я родился. Я решил, что поскольку она со стороны, то, наверное, должна лучше знать о том, что такое контратенор. Выяснилось, правда, что она никогда не занималась с контратенорами, но согласилась взять меня в свой класс, при этом предложила учить меня нормальной вокальной технике, в которой хорошо разбиралась. А вторым моим учителем был баритон. Оба они учили меня технике бельканто, итальянской манере пения, заключающейся в самых элементарных вещах, – правильная установка дыхания, умение равноценно звучать как в низком регистре, так и в пассажах на верхних нотах. И я им очень благодарен. Помню, как пришел к Аннелиз со сборником «Античных арий» фото Julian Laidigw www.gazetaigraem.ru (существует три тома), где находились такие популярные арии, как «Caro mio ben» или «Intorno all’idol mio», и сказал, что я очень хочу петь эту музыку. А мой второй учитель заметил, что у меня прекрасный звук, похожий на меццо-сопрано, поэтому мне надо петь Россини, первой арией которого была ария Арзаче из «Семирамиды». И так получилось, что с тех пор мне интересна не только барочная музыка, но и музыка XIX века. Все это влияло на мою технику. – Наверное, арии Россини будут сюжетом вашего следующего диска? – Не исключено, во всяком случае, музыка бельканто стоит в моих планах. Россини я мог бы назвать своим любимым композитором. На музыке Россини можно выучиться пению. Гендель и Моцарт мне, бесспорно, тоже нравятся, с каждым из них у меня особые отношения. – Многим исполнителям барочной музыки приходится больше, чем певцам стандартного оперного репертуара, прибегать к помощи архивов и библиотек, как, например, это делает Чечилия Бартоли. – Чечилия Бартоли – пионер в области исследований барочной оперы. Что касается меня, я не позиционируюсь как «барочный певец», я – певец. Мне нравится музыка барокко, но и Россини мне дорог. Я понимаю, что когда ты сталкиваешься с сочинениями эпохи барокко, как, например, мне пришлось, когда я записывал диск с ариями Каффарелли, неизбежно приходится глубже погружаться в эту традицию. Особенно когда приходится иметь дело с рукописями, которые еще как-то надо расшифровать, а не с напечатанными в типографиях партитурами, где все известно. Но это обычный творческий процесс, требующий много работы. Так, недавно была открыта опера «Артаксеркс» Винчи, после чего исполнена и записана на DVD. В постановке приняло участие целое созвездие контратеноров. На мой взгляд, очень полезно выносить на свет то, что никогда не исполнялось. – Есть ли сегодня режиссер, способный поставить барочную оперу так, какой она была несколько столетий назад? – Да, и я участвовал в двух таких постановках. Одной из них была очень интересная опера «Ричард I» Генделя, показанная в Карлсруэ, где весь спектакль был соткан из жестов. Ставил ее француз Бенжамен Лазар. Специалистом в области барочного театра я считаю и Сигрид Тоф. Аутентичные постановки очень интересны, но в то же время и сложны. В любом случае от зрителей требуется большое воображение, чтобы представить себе, как это было на самом деле. Владимир ДУДИН 8 за рубежом № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru ДВЕ ОПЕРЫ С ОДНОЙ УВЕРТЮРОЙ Оперный фестиваль в Пезаро ежегодно призывает под свои знамена не только певцов со всего мира, мечтающих выступить в Мекке музыки и стиля Россини, но и преданную ей интернациональную армию меломанов. Этим летом фестиваль прошел в 35 раз. Г лавной изюминкой полуюбилейного сезона стало соединение в его программе двух опусов, которым Россини предпослал одну и ту же увертюру. Так и отправил оба своих детища на театральные подмостки, нисколько не смутившись тем, что первая опера – серьезный «Аурелиано в Пальмире» (1813), а вторая – комический «Севильский цирюльник» (1816). Первый раритет практически неизвестен широкой публике, и лишь только в этом году мы стали свидетелями его премьеры в Пезаро. Сумасшедшая же популярность «Цирюльника» давно уже сродни притче во языцех, да и на фестивале в Пезаро этот поистине «народный» опус претерпел уже не одну постановку. Прежде чем в массовом сознании оригинальная увертюра к одной опере намертво приросла к другой (кто сегодня не знает увертюру к «Севильскому цирюльнику»!), она успела побывать и увертюрой «Елизаветы, королевы Англии» (1815), еще одной серьезной оперы Россини. И связь одной знаменитой увертюры сразу с тремя операми, конечно же, уникальна. Но даже и две оперы – первая, «Аурелиано в Пальмире», и последняя, «Севильский цирюльник», услышанные в одном и том же зале со сцены театра Россини, – «пиар» во многом неизвестному еще творчеству композитора сделали по высшему разряду. Театр Россини в Пезаро – классическое многоярусное сооружение в типичном для Италии стиле, однако, насчитывая четыре яруса, он вмещает в себя всего 850 человек: этот уютный театр – просто классика в миниатюре. Интересно, что и постановочные подходы к двум увиденным операм также могут быть охарактеризованы как «классика в миниатюре», правда, в данном контексте она предстает весьма наивной, поверхностноиллюстративной, являющей примеры однозначно «бюджетных» продукций. Впрочем, постановка «Севильского цирюльника» на полноценность замысла не претендовала с самого начала, ведь она была анонсирована in forma semiscenica. Списка имен режиссера, сценографа и художника по костюмам в ее афише я не нашел, но зато узнал, что «замысел, разработка проекта, элементы сценографии, режиссерские мизансцены, видеоряд и костюмы» принадлежат Академии изящных искусств Урбино. А это значит, что за дело взялась молодежная студенческая команда. И это уже не первый ее проект в Пезаро: в последние годы с фестивальным бюджетом приходится туго, поэтому с помощью волшебной палочки-выручалочки из Урбино организаторы не раз ловко заделывали финансовые бреши: удалось им это и сейчас. Имя неаполитанца Марио Мартоне, режиссера «Аурелиано в Пальмире», к числу мировой оперной «номенклатуры» вряд ли относится, но у себя в Италии он известен достаточно хорошо. В его команде – уже сотрудничавшие с ним коллеги по фестивалю: сценограф Серджо Трамонти и художник по костюмам Урсула Пацак. Стиль режиссера, если говорить о его постановках в Пезаро в разные годы, несомненно, тяготеет к фундаментальному традиционализму, который всегда очень эффектно и выразительно поддерживается удивительно точно стилизованными, словно «говорящими» костюмами У. Пацак. Однако почерк С. Трамонти год от года непредсказуем. Так, примитивную сценографию, придуманную им для «Аурелиано в Пальмире», хоть впору тоже называй «in forma semiscenica». Вывод неутешителен: костюмированными концертами – правда, продукцией с заведомо разными ракурсами визуального восприятия – де-факто предстают и «Аурелиано в Пальмире», и «Севильский цирюльник». Постановке комической оперы, сюжетные перипетии которой давно уже выучены наизусть, повезло отчасти больше. Ее сценографические «ширмочки и горочки» в сочетании с современными костюмами персонажей и весьма действенными игровыми мизансценами, построенными исключительно на визуальной буффонаде – очень простой, есте- «Севильский цирюльник» эстетики стоял и «рояль в кустах» – инструментарий basso continuo: клавесин и виолончельный пульт. Солировавшие инструменталисты зачем-то были вытащены на сцену и вовлечены в сомнительные мимические мизансцены, но все, что им удалось на актерском фронте, – это создать хорошую мину при плохой игре… Так-то оно так, но постановочные концепции – вовсе не главное, ради чегомеломаныкаждыйгодосаждают Пезаро. Здешний фестиваль – это, прежде всего, возможность прикоснуться к первозданному Россини, насладиться его раритетами, даже если ход мировой истории оставил их в тени признанных шедевров маэстро по вполне объективным «Аурелиано в Пальмире» ственной и абсолютно понятной зрителю, – оказались способны хотя бы принести ощущение вполне убедительной самодостаточности. Для понимания же всех зигзагов «извилистого» либретто «Аурелиано в Пальмире», созданного молодым, практически только начинавшим тогда свою карьеру Феличе Романи, «картонной» сценографии нынешней постановки было явно недостаточно. Она напоминала лабиринт из невесомых ширм-суперзанавесов, колышущихся от малейшего дуновения ветерка, то и дело поднимавшихся и опускавшихся, а также менявших степень своей прозрачности с помощью света, поставленного Паскуале Мари. Именно между этими ширмами и на их фоне перемещались и лицедействовали солисты и хористы, а где-то в глубине лабиринта в лучших традициях студийной и объяснимым причинам. И «Аурелиано в Пальмире» – опера, однозначно попадающая в эту категорию. Как известно, 20 февраля 1816 года на премьере в римском театре «Арджентина» «Севильского цирюльника» постигло фиаско, а оглушительный успех пришел к нему лишь на втором спектакле. Вместе с тем, вполне осязаемый успех «Аурелиано в Пальмире» на премьере в «Ла Скала» 26 декабря 1813 года просто остался в тени предрассудков и стереотипов, хотя иногда даже говорят чуть ли не о провале, забывая при этом, что премьерная серия выдержала целых 14 представлений! Одни предрассудки связанны с конфликтом между Россини и кастратом Джованни Баттистой Веллути, которому партия Арзаче изначально и была предназначена. Певец просто до неузнаваемости расцветил ее орнаментальными украшениями, так что впоследствии Россини быстренько переадресовал эту партию контральто-травести (этой линии следует и нынешняя постановка в Пезаро). Какие-то стереотипы связаны с цитированием самим композитором в «Севильском цирюльнике» ряда музыкальных номеров из «Аурелиано» с абсолютно непривычной для слуха адаптацией серьезного материала к новым комическим номерам и другим голосам. Еще в феврале 1813 года Россини подарил миру «Танкреда», один из своих безусловных шедевров, и созданный затем «Аурелиано» предстал вовсе не старомодной оперой-сериа в стиле XVIII века: однозначно, он продолжил уникальную романтическую линию композитора в серьезном репертуаре, хотя, возможно, на сей раз и не столь ярко. Очевидно, что сюжет оперы локализован в Пальмире (территория современной Сирии). Он отсылает нас к III веку до нашей эры, точнее – ко времени повторного завоевания римским императором Аврелианом (Аурелиано)разросшихсяиокрепших владений Зенобии, вдовы властителя Пальмиры, регентствовавшей при своем малолетнем сыне. Хотя и римские, и восточные (пальмирские и персидские) стилизации чудесных костюмов У. Пацак, как всегда, создавали настроение и театральную правдивость, полноценного ориентального колорита, сдобренного еще и римской классичностью, этой постановке достичь так и не удалось. Неизбежность римской и пальмирской атрибутики очевидна, но и персидский мотив возникает неспроста: в военно-политическом альянсе с царицей Пальмиры против Аврелиана со своей армией выступил принц Персии Арзаче (Арзаче и Зенобия – типичная пара оперных влюбленных, на пути которых встают испытания). Но Аврелиан сам влюбляется в Зенобию, а Публия, дочь умершего императора Валериана, тайно влюблена в Арзаче (вот и причина, по которой она оказывается с Аврелианом в Пальмире). Несмотря на запутанность и явную оперную «сказочность» сюжета со счастливым финалом, любовный перекрестный «четырехугольник» банален. Его интрига разворачивается в перерывах между сражениями, вынесенными за рамки оперного действа. Арзаче попадает в плен. За его освобождение Зенобия приносит Аврелиану выкуп, но получает отказ: он сам намерен добиваться ее любви и сделать ее царицей мира. Но непреклонная Зенобия лишь заявляет, что их армии снова встретятся на поле битвы. После осады и штурма ее дворца в Пальмире Аврелиан одерживает победу, но сбежавший из плена Арзаче вновь собирает армию и дает бой. И снова Аврелиан побеждает, а Арзаче попадает в плен. Теперь его уже ждет казнь, но за Арзаче, понимая, что он никогда ей не достанется, вступается Публия. Аврелиан проявляет великодушие и после принесения клятвы Зенобии и Арзаче на верность Риму отпускает влюбленную пару с миром. Уверенное, мастеровитое, но чрезмерно мощное и резкое бельканто в супервиртуозной партии Зенобии продемонстрировала австралийка Джессика Прэтт. Уроженка Ташкента Лена Белкина, получившая образование на Украине, а ныне обосновавшаяся в Австрии, в целом при недостаточной контральтовой яркости тембра голоса в партии Арзаче смогла убедить высоким уровнем вокальной культуры, безусловным чувством стиля. В меццо-сопрановую парию Публии весьма эффектно вписалась итальянка Раффаэлла Лупиначчи. Совершенно роскошным, подлинно россиниевским тенором в партии Аврелиана предстал американец Майкл Спирес, а обстоятельно выверенным и точным звучанием Симфонического оркестра Дж. Россини порадовал американский дирижер Уилл Крутчфилд, «по совместительству» музыковед и автор научно-критической редакции этой оперы. Совершенно иной, уже однозначно «топовый» класс игры в «Севильском цирюльнике» показал оркестр Болонской оперы. За его дирижерский пульт встал молодой итальянский маэстро Джакомо Сагрипанти, поразительно тонкий и одухотворенный «перфекционист от музыки», а на высоте артистизма, стиля и вокального мастерства оказалась вся пятерка основных персонажей. Это, прежде всего, рафинированно-грациозный аргентинский тенор Хуан Франсиско Гателл (Альмавива) и несравненный итальянский бас-буффо Паоло Бордонья (Бартоло). На редкость цельной и органично-естественной в вокально-артистическом аспекте показала себя итальянка из Палермо Кьяра Амару (Розина), а молодой французский баритон Флориан Семпей (Фигаро) стал не иначе как подлинным открытием проекта. Впечатлил и уже достаточно знаменитый итальянский бас Алекс Эспозито (Базилио). Так что беспроигрышная «бомба» «Цирюльника» оглушительно разорвалась и на этот раз, однако под «обломками виртуального театра» и «Аурелиано в Пальмире» – реальный всё же в большей степени – не затерялся. Игорь КОРЯБИН Фото Amati Bacciardi за рубежом www.gazetaigraem.ru ДРУЗЬЯ ШАРЛОТТЫ В ЗАЛЬЦБУРГЕ Хинтерхойзер четыре года назад. На этот раз Риму был заказан фортепианный концерт, премьера которого состоялась под конец фестиваля. Официально концерт носит номер 2, хотя номера 1 нет ни у одного из прежних сочинений Рима для фортепиано с оркестром, в том числе «Sotto voce» и «Sotto voce 2» с их моцартовской легкостью. Новый концерт написан для более крупного состава оркестра – с арфой, медью, ударными – и отдает дань уважения классикам также доверенная в этом году Эшенбаху. Фестиваль в городе Моцарта с неудачной моцартовской оперой в центре программы – казалось бы, нонсенс, но факт. Год назад режиссер Свен-Эрик Бехтольф уже ставил «Così fan tutte» в тандеме с Эшенбахом, и постановка при всей вялости дирижера была искрометной. Теперь скуке происходящего на сцене соответствовала скука в оркестре, «разошедшегося» лишь к финалу. Действие происходит в отеле; сама ситуация может дать простор и не для одной постановки «Дон Жуана», но Бехтольфу, ничуть не похожему на озабоченного подростка, она почему-то навевает в первую очередь мысли о сексе, которого в музыке и духе великой оперы и так хватает. С какой стати Донна Анна поет свою гневную и трагическую арию ‘Or sai chi l’onore’, амазонкой оседлав Дона Оттавио? Зачем Дон Жуан и Лепорелло, поменявшись костюмами и завязав Донне Эльвире глаза, ласкают ее в четыре руки? Почему избитый до полусмерти Мазетто, выслушав сопровождаемую стриптизом арию Церлины ‘Vedrai, carino’, вдруг ловко раздевается, чтобы отправиться с невестой в номер? Эти и другие вопросы имели бы меньше смысла, если бы для Ильдебрандо д’Арканжело, поющего сегодня Дон Жуана по всему миру, была придумана сколько-нибудь убедительная роль, а Эшенбах вложил бы в музыку хоть сколько-нибудь огня. Которого так не хватало и его интерпретации Брукнера. Больше повезло опере «Шарлотта Саломон» Марка-Андре Дальбави. Лишь возглавив фестиваль, Перейра объявил о намерении каждое лето показывать уже иной эпохи, напоминая то Шёнберга, то Хиндемита. Отвечая пианисту Цимону Барто, группа деревянных духовых Европейского молодежного оркестра им. Г. Малера творила чудеса, а дирижер Кристоф Эшенбах, казалось, был захвачен премьерой еще сильнее, чем солист, – так вдохновенно он приседал и подпрыгивал, претворяя движения в музыку. Особенно запомнился финал, где пианист взял несколько нот, перекинулся парой фраз со струнными и закончил одной-единственной нотой в тишине. Беспроигрышный хит второго отделения – Седьмую симфонию Брукнера – Эшенбах дирижировал наизусть, и поначалу казалось, что это, как и Рим, абсолютно его репертуар. Тем удивительнее были темпы: каждую из частей – даже Скерцо – Эшенбах исполнял как можно медленнее, лишая музыку нерва. Cимфония продолжалась почти на пятнадцать минут дольше обычного и звучала так же вяло, как и опера «Дон Жуан», Новый зальцбургский «Дон Жуан» кажется промахом не только постановщика, но и интенданта, если сравнить его с предыдущим, где действие происходило в лесу. Дело не в яркости и парадоксальности прежней постановки, а в том, что Перейре захотелось во что бы то ни стало иметь «собственную» трилогию из «Così», «Дон Жуана» и «Свадьбы Фигаро». В этом смысле его предшественник Юрген Флимм – еще один интендант-скандалист, досрочно покинувший пост, – оказался дальновиднее. Вслед потрясающей «Свадьбе Фигаро», поставленной Клаусом Гутом еще при предыдущем интенданте Петере Ружичке, он заказал Гуту и две остальные оперы – летом 2011 года их повторили единым циклом. Перейра много говорит о нежелании повторять спектакли предыдущих сезонов, получая в результате «Così», которую Бехтольф на две трети скопировал с собственной цюрихской работы, и «Дон Жуана», который попросту нелеп. по новой опере, однако Дьердь Куртаг, первым получивший заказ, не выполнил его до сих пор, и Дальбави вынужденно обогнал мэтра. Дальбави и сам без пяти минут живой классик; хотя его причисляют к представителям спектральной музыки наряду с Жераром Гризе и Тристаном Мюраем, его почерк куда демократичнее. В своем роде он идеальный французский композитор сегодняшнего дня, органично соединяющий достижения и импрессионистов, и Мессиана, и Булеза, и своего поколения. Три года назад Дальбави выступил с авторским концертом в Москве, а теперь представил новую оперу не только как композитор, но и как дирижер, став за пульт «Моцартеум-оркестра». Героиня оперы – немецкая художница еврейского происхождения (1917–1943), чье имя и наследие получили известность лишь в последние годы. В юности Шарлотта училась в Берлинской высшей художественной школе, Зальцбургский фестиваль переживает очередную смену вех: в третий и последний раз он прошел под руководством Александра Перейры. Среди главных событий форума интендант называл полные циклы фортепианных сонат Бетховена и симфоний Брукнера, 150-летие со дня рождения Рихарда Штрауса, программу исламской музыки. Серии концертов посвящались нашим современникам Вольфгангу Риму и Марку-Андре Дальбави, каждый из которых представил и по мировой премьере: Рим – фортепианный концерт, Дальбави – оперу «Шарлотта Саломон», ставшую наиболее сильным событием фестиваля. Однако в целом третий сезон Перейры завершил довольно-таки бесславную эпоху в истории Зальцбургского фестиваля, где количеством беззастенчиво подменялось качество. У же по первой зальцбургской афише, спланированной Перейрой, была очевидна ставка на формулу «победителей не судят». Дюжина приглашенных оркестров, щедрая оперная программа от «Богемы» и «Кармен» до радикальных «Солдат» Бернда Алоиса Циммермана, удлинение фестиваля на полторы недели за счет программы духовной музыки, приглашение Клаудио Аббадо, не выступавшего в Зальцбурге десять лет: что сказать против подобного изобилия? Через год программа выглядела еще насыщенней: полтора десятка оркестров со всего мира, одиннадцать опер, среди них две редкостные «Жанны д’Арк» – Верди и Вальтера Браунфельса. Однако во второй раз та же формула не сработала, а Перейра заявил о досрочном сложении полномочий и уходе в «Ла Скала». Тем менее внятной выглядела сформированная Перейрой афиша третьего фестиваля, одного из самых малоинтересных за последние годы. Слабость музыкальной программы особенно очевидна, если вспомнить, как искусно в предыдущую пятилетку вел эту политику Маркус Хинтерхойзер (он возглавит Зальцбургский фестиваль через два года). Даже в рамках концертной афиши по его инициативе появлялись полноценные спектакли, не уступавшие основной оперной программе, будь то «Молодое вино из Италии» Кристофа Марталера на музыку Джачинто Шелси или опера «Лживый свет моих очей» Сальваторе Шаррино. Кроме того, Хинтерхойзер оживил сами концерты, придумав циклы «Сцены», где в центре внимания был композитор-романтик, и «Континент», посвященный композиторам последнего столетия. Программы обеих серий до сих пор читаются, как захватывающая книга: Маркус составлял их так, чтобы интересно было всем. Например, Хинтерхойзер нашел возможность провести цикл программ, посвященных Малеру, обойдясь только двумя его симфониями. При всей любви к Малеру Маркус был против исполнения полного цикла его симфоний, находя эту идею слишком самоочевидной и банальной для Зальцбурга, а именно такие идеи год за годом эксплуатировались при Перейре. Выделив в афише фестиваля серию с размытым названием «Salzburg Contemporary», в этом году Перейра посвятил половину ее концертов Вольфгангу Риму, хотя масштабный «Континент Рима» уже провел № 9 (124) сентябрь 2014 9 однако из-за притеснений по национальному признаку бросила учебу. Позже, переехав с родными во Францию, создала графический цикл «Жизнь? Или театр? Ваша жизнь». В 1943 году была отправлена в Освенцим. Как подчеркивает Дальбави, трагическая судьба Саломон занимает его меньше, чем история рождения художника: неслучайно композитор сменил либреттиста, отказавшисьотпервойверсиилибретто, слишком детально следовавшей за биографией Шарлотты. И даже финальные титры, повествующие о ее гибели, – непредусмотренная либретто инициатива постановщика Люка Бонди. Работу над главным своим произведением Саломон начала во Франции в 1940 году, создав за короткое время более тысячи гуашей. 796 из них вошли в цикл «Жизнь? Или театр?», лучшие страницы которого постоянно присутствуют в спектакле – фоном на белых стенах. В рисунках Шарлотта выясняет отношения с отцом и мачехой, вспоминает разрыв с любовником, предъявляет счет матери, покончившей с собой: на воспоминаниях об этом и строится спектакль. Не только создание цикла, но и его открытие могло бы стать темой оперы: в 1947 году пережившие Холокост Альберт Саломон и его жена Паула попали во Францию, где встретили доктора, которому Шарлотта отдала свои работы незадолго до ареста, – без этого мы знали бы о ней куда меньше. В 1971 году гуаши были переданы в Еврейский музей в Амстердаме. Там же, на рубеже нового века, в возрасте 103 лет скончалась Паула Саломон-Линдберг, преподававшая вокал в зальцбургском Моцартеуме: бывают странные сближения. В рисунках Шарлотты постоянно упоминается музыка, неслучайно опера полна прямых и косвенных цитат: это и Бах, и Вебер, и Бизе, и песни на идише, и французские народные. Тем более радикального – насколько возможно – звучания ждешь от музыки самого Дальбави, но даже для него она на удивление компромиссна. Называя «Шарлотту Саломон» сочинением синтетического жанра, «не вполне оперой», композитор едва ли лукавит, и тем не менее собственно музыкальный материал – не первая составляющая, из которых рождается сильное впечатление от спектакля. Другое дело – образ героини, единой в двух лицах: драматическая актриса Йоханна Вокалек по-немецки читает текст от имени Шарлотты Саломон, меццо-сопрано Марианна Кребасса по-французски поет партию Шарлотты Кан (под этим именем художница вывела себя в своем цикле). Одинаково одетые они не так уж похожи; их партии часто наслаиваются друг на друга и в редкие минуты сливаются в унисон. Эти моменты – из самых поразительных в спектакле, ставшем украшением оперной программы фестиваля. Хотя насколько пригодна «Шарлотта Саломон» для того, чтобы слушать ее запись, как мы слушаем почти любую другую оперу, – на этот вопрос затруднился ответить и сам Дальбави. Будем надеяться на то, что премьера обещанной оперы Куртага все же состоится следующим летом. Илья ОВЧИННИКОВ 10 № 9 (124) сентябрь 2014 ИМПРОВИЗАЦИЯ www.gazetaigraem.ru ВЕЧНОЗЕЛЕНЫЙ ДЖАЗ НА ТРАВЕ Семнадцатый международный фестиваль на открытом воздухе «Джаз в саду “Эрмитаж”» прошел в Москве 16–17 августа В первые оба дня были полностью бесплатными – не только для пенсионеров, как в предыдущие годы, но и вообще для всех. Такая демократия сразу же отразилась на возрастном составе публики, которая заметно помолодела. И, конечно, в этом году сад «Эрмитаж» был более посещаемым, – несмотря на то, что все дорожки оказались перерыты в связи с ремонтом. Говорят, за два дня сад принял около десяти тысяч человек. Найти свободное место на газонах было довольно сложно, а все цивильные сидячие места предусмотрительно занимались заранее. Для многих посещение «Джаза в саду “Эрмитаж”» стало своего рода традиционным ритуалом: среди летних фестивалей под открытым небом в Москве и окрестностях этот – первый. Его ниша – открытие джазового сезона. Место – традиционно джазовое: в свое время здесь выступали корифеи вроде Александра Цфасмана, Леонида Утёсова, Олега Лундстрема. Программа была явно скромнее, чем обычно, и вместо трех дней – два. В основном российские исполнители (или с территории бывшего СССР) и два американских хедлайнера. Куда ж без американцев на джазовом фестивале, тем более что его арт-директор, основатель и автор идеи Михаил Грин ориентируется, прежде всего, на мелодичный мейнстрим с родины джаза. Впрочем, как и большинство наших музыкантов. Поэтому наши и американцы отлично понимают друг друга, общаясь на языке современного джазового мейнстрима вопреки всем политическим сложностям сегодняшнего дня (к слову, посольство США фестиваль поддержало). Уже стали привычными интернациональные русско-американские коллективы, где заокеанский гость выступает в качестве лидера. Вот и на этот раз оба сета с хедлайнерами были международными: певица Ада Дайер с Квартетом Евгения Рябого в первый день и саксофонист Уэйн Эскоффери с Трио Олега Бутмана во второй. Джаз – вообще интернациональное явление. Другое дело, что раньше подобные смешанные коллективы были правилом, а теперь стали исключением. Михаил Грин так объяснил очевидный избыток российских музыкантов: «Есть категория людей, которая считает, что джаз существует только в Соединенных Штатах. Я с ними не согласен. У меня нет задачи сделать из фестиваля витрину американского джаза. Мне интересно и то, что происходит у нас. Я бывал в США и считаю, что в России есть блестящие музыканты. И не надо забывать, что в Штатах успешно работают такие наши джазмены, как Алекс Сипягин, Борис Козлов, Валерий Пономарёв, так что совсем необязательно быть афроамериканцем». А еще артдиректор сетовал на претензии молодых журналистов, которые хотят слышать рэп и хип-хоп: «Пожалуйста, езжайте в Архангельское на “Усадьбу. Джаз” – там представлены все эти молодежные тренды, а у нас фестиваль настоящего джаза. В джазе ведь тоже много направлений – на нашей площадке звучит не только мейнстрим (хотя это направление основное), но и джаз-рок, этно-джаз, фьюжн, даже джазовый авангард. Я четверть своей жизни посвятил этому фестивалю и от его формата отказываться не хочу». В общем и целом афиша этого года была выстроена так, что в ней в какой-то мере проявилась история джаза. Сначала «Ансамбль классического джаза» кларнетиста/ саксофониста Валерия Киселёва выступил с программой, посвященной новоорлеанской музыке (этот ансамбль – один из самых «долгоиграющих», существует с 1992 года). «Обычно когда говорят о новоорлеанском джазе, сразу в ушах звучат тромбон, труба, – комментирует свой сет Киселёв в интервью «Играем с начала», – но я взял за основу творчество замечательного новоорлеанского кларнетиста Пита Фонтейна (сейчас ему уже 84 года, лучшие его записи были сделаны в 1960–70-е). Соответственно, я играю в основном на кларнете и на особом загнутом сопраносаксофоне (у него специфический старомодный звук). Но интерес нашего искусства в том, чтобы услышать очень знакомые мелодии по-новому. Мы играем одни и те же темы разными составами, в разных аранжировках, с оригинальными контрапунктами, с разной последовательностью вступления солистов; форма может меняться прямо по ходу выступления, например, я могу сыграть вступительное соло, придумать tutti в середине. Джаз – это вообще постоянное обновление. Ранний джаз, который звучал в Новом Орлеане, совершенно не похож на ту музыку, которую мы играем сегодня. Во-первых, другие инструменты. Во-вторых, новоорлеанские музыканты тогда еще не знали ни свинга, ни бибопа. Сейчас новоорлеанский джаз в его первоначальном звучании исполняют только коллективы, которые занимаются строго аутентичной музыкой, и мне их жалко, потому что это невероятно скучно. Музыканты моего ансамбля уже прошли определенный путь в джазе, из их мозгов уже не выветришь весь джазовый опыт, всю вековую историю джаза, и это, конечно, сказывается». Традиционно сет ВалерияКиселёва на этом фестивале – самый танцевальный, самый легкий и развлекательный, так что не обошлось без танцев на просцениуме, в которых на этот раз принял участие и сам лидер. Затем квартет нашего ведущего баритон-саксофониста Романа Секачёва играл джазовые стандарты – от Бронислава Капера («While My Lady Sleeps») и Мела Торме («Born to Be Blue») до Диззи Гиллеспи («Be-Bop»). Играл оригинальным составом: с гитарой и ритм-секцией (контрабас и барабаны), но без клавишных. Благородный ностальгический тон саксофона, казалось, иногда становился близок звучанию Джерри Маллигана. Исполнение тем было вполне каноническим, зато в импровизациях музыканты позволяли себе отойти от канона. Армянский пианист и по совместительству вокалист Ваагн Айрапетян со своим московским квинтетом представил сет, посвященный ярчайшему представителю хард-бопа Хорасу Сильверу. Айрапетян играл в колоритном пиджаке и шляпе, подражая имиджу Сильвера, – выходило энергетично и темпераментно. В манере лидера был очевиден сильный эмоциональный напор, который, собственно, и привлекал внимание, а его московские коллеги по ансамблю – в том числе трубач Петр Востоков, саксофонист Сергей Головня – были более сдержанны и слушались, скорее, в русле среднестатистически правильного профессионального исполнения. Квартет Алексея Иванникова, успевшего окончить и Российскую академию музыки им. Гнесиных, и нью-йоркскую The New School for Jazz and Contemporary Music, стремился к оригинальности в импровизациях на стандартные темы («Moon River» Генри Манчини, «Nobody Else But Me» Джерома Керна и др.), но это было сотворчество не всегда хорошего вкуса. В завершение первого дня фестиваля джаз-блюзовая вокалистка родом из Чикаго Ада Дайер своим сильным голосом, пробивающим сад «Эрмитаж» до самых дальних аллей, в сопровождении Квартета Евгения Рябого расшевелила даже тех, кто пришел не слушать, а отдыхать, и для кого звучавшая музыка была, скорее, фоном. На бис она исполнила вечнозеленую мелодию «What a Wonderful World», которая в момент кризиса российско-американских отношений прозвучала как никогда актуально. Второй день открыли московский саксофонист Олег Киреев и его возрожденный ансамбль «Орлан» с музыкантами в основном из Уфы – с родины лидера. Это были оригинальные мелодии «Орлана» с горловым пением Киреева, где переплетались этнический и джазовый, а где-то и джаз-роковый пласты, – «Абдрахман», «Карабай», «Башкирский сельский блюз», «Башкирский караван», «Салават», «Татарский танец». «Горловое пение, которое я практикую, это смесь всех его разновидностей, – поясняет в интервью “Играем с начала” Киреев, – в том числе башкирской, тувинской, якутской, тибетской. Его корни в принципе едины у всех народностей. А я к тому же человек интернациональный (мама русская, папа татарин), рос в Башкирии – многонациональном крае, поэтому впитал разные культуры. На моей родине много народных музыкантов, соединяющих горловое пение и игру на курае, и я тоже одно время играл на этом духовом инструменте. В «Орлане» образца 1988-89 годов были исполнители на курае и кубызе, а когда мы не могли их взять с собой на гастроли, то я сам играл импровизированные наигрыши на курае, а трубач Рустем Галиуллин – на кубызе». Курая в этот раз не было, зато кубыз звучал очень экзотично. А басист Олег Янгуров под конец выдал эффектный трюк, переместив бас-гитару за спину и сыграв соло вслепую. Затем Петербургский джаз-септет (кстати, из Питера на фестиваль давно никто не приезжал) показал программу «A Tribute to Charles Mingus» – посвящение одному из самых ярких джазовых композиторов Чарльзу Мингусу, в роли которого выступил контрабасист Григорий Воскобойников. Это была самая радикальная программа фестиваля (как известно, Мингус своим новаторским, очень индивидуальным стилем, вобравшим и свинг, и боп, предвосхитил появление фри-джаза). Квартет Владимира Нестеренко представил «Посвящение Джимми Смиту», великому джазовому органисту. Его роль исполнял сам Нестеренко на новеньком электрооргане Hammond. Кроме композиций Смита и его соратника Лало Шифрина, звучала авторская музыка Владимира Нестеренко (в том числе его хит – постбоповая «Органология» с одноименного альбома). Вообще в этом году было много «персональных» сетов. Этническую линию продолжил московский ансамбль бразильской музыки «Esh» с Анной Клесун, поющей на португальском языке. А на десерт на сцену вышел тенорсаксофонист Уэйн Эскоффери с трио барабанщика Олега Бутмана, который в большинстве проектов сотрудничает как раз с американцами. Эскоффери, кроме всего прочего, солист нью-йоркского The Mingus Big Band, в августовском номере авторитетного американского журнала «Down Beat» он был назван восходящей звездой тенорсаксофона. Так что организаторам фестиваля повезло: сейчас контракт с ним стоил бы значительно дороже. Звучали не только джазовые стандарты, нашлось место и авторским композициям – «Intuition» Уэйна Эскоффери, «Walk» Натальи Смирновой – Олега Бутмана в духе современного мейнстрима. Запомнились масштабность мышления саксофониста, его мощный и вместе с тем красивый звук. Нельзя сказать, что фестиваль этого года в своей иностранной части был представительным, но тем не менее эрмитажная публика удовольствие получила. Может быть, профессионалам было бы интереснее послушать солистов, в игре которых чувствовалось больше поиска и риска, экстрима и авантюризма. Но поскольку в общем и целом собралась аудитория с определенными ожиданиями, для которой приоритетны комфортное времяпрепровождение, отдых и релаксация, а вовсе не интеллектуальное напряжение, солисты и коллективы подобрались в самый раз. Вряд ли стоило эти ожидания нарушать. Ирина СЕВЕРИНА ИМПРОВИЗАЦИЯ www.gazetaigraem.ru № 9 (124) сентябрь 2014 11 ГЛОБУС СЛАВЫ ГАНЕЛИНА Когда 10 лет назад в Иерусалиме впервые прошел фестиваль «Джаз-глобус», даже его организаторы, не говоря уже о первых участниках и слушателях, не знали, во что это выльется П редсказать, что осенью 2014 года концерты фестиваля, ставшего ежегодным и международным, будут ожидаться уже в 11 раз, не взялся бы, наверное, и самый большой оптимист. Впрочем, было одно обстоятельство, предвещавшее новому начинанию удачную судьбу. У его истоков стоял замечательный музыкант Вячеслав Ганелин, которого в Израиле, где он живет с 1987 года, называют просто Славой. На просторах бывшего СССР он наверняка памятен любителям джаза как участник вильнюсского трио «ГТЧ» («Ганелин – Тарасов – Чекасин»), своего рода символа свободного джаза. Он и композитор, создавший музыку ко многим спектаклям и кинофильмам, а в Израиле стал знаменит еще и как педагог, ведущий в Иерусалимской академии музыки и танца классы джазовой импровизации, джазового фортепиано и джазового сольфеджио (предмет, который он сам и придумал!), а также класс прикладной музыки, предназначенной для театра и кино. Международная известность Славы Ганелина, игравшего со многими знаменитыми музыкантами в разных странах, была залогом успеха. Как родилась идея фестиваля? С этого вопроса я начал беседу с его бессменным продюсером, музыкальным критиком и организатором концертной жизни Владимиром Маком. – В Израиле при министерстве абсорбции (это министерство призвано помочь новоприезжим жителям Израиля освоится на новом месте. – В. Л.) есть специальная структура, занимающаяся интеграцией в израильскую музыкальную жизнь артистов-репатриантов. При ней существует комиссия, которая прослушивает прибывающих музыкантов, определяет их уровень, чтобы понять, какой помощи они заслуживают. Ганелин много лет был и остается по сию пору ее членом. Эта комиссия определяет и проекты, которые нуждаются в спонсировании. Здесь и возникла мысль о проведении фестиваля с участием новоприбывших и давно живущих в стране джазовых музыкантов. Ганелин обратился ко мне, поскольку я уже был известен в Иерусалиме как организатор разных концертов. К тому времени, когда состоялся наш первый разговор на эту тему, в столице, в центре города у нас уже был зал, достаточно оборудованный, чтобы проводить в нем концерты достойного уровня. Вместе с руководством этого зала, работающим под эгидой отдела абсорбции иерусалимского муниципалитета, мы подготовили план фестиваля, который сочетал серьезный музыкальный подход с идеей объединения в ансамблях только что прибывших музыкантов с теми, которые оказались тут давно или вообще родились в Израиле. Мы с самого начали поставили перед собой задачу не формального предоставления сцены новым репатриантам, а именно их интеграции в израильскую музыкальную жизнь. И еще хотелось создать фестиваль, который был бы не артистическим междусобойчиком, а интересовал своей программой публику и даже пользовался международным авторитетом. – Тем не менее первый фестиваль был делом сугубо внутриизраильским. Когда он вышел за пределы страны? – Уже на второй фестиваль, в 2005 году, приехали джазисты из-за рубежа. Среди них был выдающийся музыкант широкого профиля Аркадий Шилклопер, ведущий джазовый валторнист мира. Он не только принял участие в трех концертах, но и поддержал саму идею нового международного джазового фестиваля в Иерусалиме. К счастью, появились люди, которые стали нам помогать. – Финансово? – Не только! Перед третьим фестивалем я нашел через Интернет Алексея Зубова, замечательного московского саксофониста, ныне живущего в США, которого знал и любил с юности. Он стал одним из постоянных участников фестиваля. К нам приехал Игорь Бриль со своими сыновьями. Наша география постепенно расширялась. К этому времени уже несколько лет существовало Priority – новое, интернациональное трио Ганелина. В него входят изумительный саксофонист Пятрас Вишняускас из Литвы и отличный барабанщик Клаус Кугель из Германии. Это трио несколько раз выступало у нас, к тому же и Вишняускас, и Кугель приезжают к нам раз в два-три года, выступают как солисты и участвуют в разных ансамблях. отделении – американская певица, довольно знаменитая, воспитанница «Беркли», с традиционным «мейнстримным» инструментальным квартетом, второе отделение – классическая израильская пианистка с классическим же скрипачом из Москвы, которые сыграют академическую программу, но с большой долей импровизации, третье – джазовый пианист: он исполнит сольную программу, включающую джаз, современную музыку и сонату Скарлатти. Такие неожиданные сочетания весьма типичны для каждого вечера на нашем фестивале. Еще один пример: в одном отделении будут никогда не встретите случайных людей, которые пришли только для того, чтобы «отметиться», покрасоваться среди «бомонда»... – Кого из участников фестивалей за эти 10 лет вы хотели бы отметить особо? – Некоторых я уже назвал. Миша Альперин приезжал на три фестиваля. Это пианист, который вырос на моих глазах. Он появился в начале 80-х в составе молдавского квартета. Сегодня он профессор Музыкальной академии Осло, постоянно записывается на фирме ЕСМ, объединяющей музыкантов интел- – В нашей беседе три года назад вы отметили появление на фестивале новой волны собственно израильских музыкантов. – Да, в страну начали возвращаться артисты, которые прошли длительную и серьезную джазовую школу в США. Они стали одной из главных опор фестиваля, потому что это настоящие музыканты мирового класса, которым, отмечу особо, интересно не только зарабатывать деньги, но и играть незаезженную музыку. Они в свою очередь сами стали приглашать к нам своих коллег из-за рубежа. Вот, например, Таль Гамлиэли – один из лучших современных джазовых контрабасистов, выпускник бостонской школы «Беркли», едва ли не самой прославленной джазовой школы нашего времени. Он играл со многими знаменитостями, в частности целый год с американским пианистом Данило Пересом. В прошлом году он пригласил к нам своего друга из Люксембурга, с которым учился вместе в Бостоне. В этом году с его подачи на «Джаз-глобус» приедут два музыканта из США, барабанщик и пианист, с которыми он будет играть в ансамбле. – На ваш взгляд, чем «Джаз-глобус» отличается от других фестивалей в этой области? – Мне кажется, что наш фестиваль, пожалуй, единственный из международных джазовых, который не включает попсовых концертов, рассчитанных исключительно на пополнение кассы и зачастую не имеющих никакого отношения к джазу. Например, на фестивале в швейцарском городе Монтре из года в год появляются команды, которые даже не скрывают своей чисто попсовой, коммерческой природы. Мы же скорее можем пригласить музыкантов, известных в области академической классики или рок-музыки и лишь спорадически обращающихся к джазу. Но и они прежде всего демонстрируют здесь свое импровизационное мастерство, которое, собственно, и является сутью настоящего джаза. Еще одно отличие: у нас представлены все жанровые разновидности джаза. Как правило, концерт состоит из трех отделений, и все они абсолютно разные. Например, следующий фестиваль, который традиционно начнется в конце ноября, откроется такой программой: в первом играть аккордеонист и струнное трио, в другом – сольное выступление Гилада Добрецкого, входящего в десятку лучших перкуссионистов мира, в третьем – снова аккордеонист с саксофонистом и контрабасистом из Австрии, и опять совершенно другая музыка. Получается, что даже если слушателю что-то не нравится или не по душе, он не успевает соскучиться, потому что каждое отделение длится не более часа, а дальше – «смена пластинки». Третья особенность нашего фестиваля – в нем участвуют дети. Это два биг-бэнда из иерусалимских музыкальных школ и даже солисты, если вдруг появляется на горизонте какой-нибудь вундеркинд. И обязательно кто-нибудь из взрослых участников фестиваля выступает с детскими оркестрами в качестве солиста! – Вы сами приглашаете будущих участников или они находят вас? – В первые годы мы, что называется, бегали за музыкантами, объясняя им, чего мы хотим, что такое наш фестиваль, как будут проходить концерты. В последние же три-четыре года у нас есть выбор, потому что количество заявок превышает наши возможности. 11-й фестиваль будет еще только через два месяца, а я уже нескольким музыкантам, причем очень хорошим, вынужден был отказать, обещая, правда, что они смогут выступить у нас через год. – Легко ли договариваться с прославленными джазистами? – В человеческом отношении джазмены, по-моему, – самые лучшие музыканты на свете. Они не снобы, не считают себя небожителями. Они занимаются любимым делом и преданы ему всей душой, и это для них важнее денег и всяческих требований комфорта и звездных условий. Кстати, и джазовая публика такая же. На наших концертах вы, быть может, изредка увидите полупустой зал, но лектуального джазового направления. В списке артистов ECM рядом с ним Чик Кориа, Китт Джаррет, Карла Блэй, Ян Гарбарек, Анат Форт... Кстати, израильская пианистка Анат Форт тоже играла у нас. Назову московское трио «Второе приближение», музыкальная позиция которого не укладывается в рамки традиционных жанров, вызывает споры, мощный интерес и сопереживание. Упомяну и Мишеля Райса, молодого, но уже пользующегося мировой известностью пианиста из Люксембурга. Несомненно украшают фестивальную программу имена ветеранов израильского джаза – композитора и пианиста Нахума Переферковича, барабанщика Ареле Каминского, саксофониста Бориса Гаммера. Пусть мы не можем похвастаться такими джазовыми китами, как, скажем, тот же Чик Кориа, но мы и не ставим такой цели, потому что гонорар за один концерт такой звезды съел бы весь годовой фестивальный бюджет. Зато у нас гораздо чаще, чем где-либо, можно встретить что-нибудь новое, нестандартное... – В чем ныне заключается роль Славы Ганелина как художественного руководителя фестиваля? – Слава вполне мог бы быть этаким «свадебным генералом», который нужен только для того, чтобы само его имя привлекало участников и слушателей, но это не в его правилах. Он активнейшим образом участвует в отборе музыкантов. Обращаются люди, как правило, ко мне, но последнее слово всегда за ним. А после каждого вечера мы с ним по часу разговариваем, обсуждаем услышанное. Я несказанно благодарен судьбе, что она свела меня с таким выдающимся во всех отношениях человеком, безгранично талантливым и невероятно честным в профессии! Виктор ЛИХТ 12 № 9 (124) сентябрь 2014 вокальные параллели www.gazetaigraem.ru Борис Стаценко: «ВСЕГО НУЖНО ДОБИВАТЬСЯ САМОМУ» Свой юбилей «дважды отличника» знаменитый баритон Борис Стаценко отметил н ­ а сцене столичной «Новой оперы» грандиозным гала-концертом. Выпускник Московской консерватории, начинавший карьеру в Камерном музыкальном театре Бориса Покровского и Большом театре России, позже он перебрался в Германию и много и успешно работал на Западе. Сегодня Стаценко – признанный интерпретатор классических баритоновых партий, чья карьера по-прежнему успешно развивается в Европе, вновь все чаще поет в России – в Москве, Казани, других городах нашей страны. стремительно. Но сейчас другой этап в карьере: мой основной репертуар стабилизировался, сейчас в нем порядка десяти ролей. Что-то выпало и, видимо, уже безвозвратно, потому что на такие оперы, как «Свадьба Фигаро» или «Любовный напиток», есть молодежь, которая это может хорошо спеть, но едва ли им пока по силам те партии, на которых я специализируюсь, – Набукко, Риголетто, Скарпиа... – Ваша первая большая сцена – это Большой театр, в котором вы начинали. Потом был перерыв, когда вы не появлялись в России, и в 2005 году вновь состоялась встреча с Большим. Многое ли изменилось? Каким вы нашли театр? – Борис, расскажите об идее и программе юбилейного концерта в «Новой опере». – Свое пятидесятилетие я отмечал большим концертом в Дюссельдорфе, на сцене «Немецкой оперы на Рейне» – театра, с которым я связан уже много лет, поэтому что-то аналогичное уже было. На 55-летие захотелось устроить подобный праздник в Москве, тем более что мое желание совпало с устремлениями руководства «Новой оперы» в лице Дмитрия Александровича Сибирцева. Он с энтузиазмом откликнулся на это предложение, и была выбрана дата в начале сезона, максимально приближенная по времени к самому дню рождения, который у меня в августе. Так получилось, что на выбранный день (12 сентября) в Москве было настоящее столпотворение интересных музыкальных событий – в филармонии, консерватории, Доме музыки, то есть конкуренция у нашего проекта оказалась большая. – Остается только порадоваться за москвичей, у которых есть богатый выбор! – Да, безусловно. Как я прочитал недавно в статье С.А. Капкова, в Москве на 14 миллионов жителей приходится 370 театров! Это что-то поразительное, нигде в мире ничего подобного нет. На эту статью сразу последовал комментарий веронского театрального агента Франко Сильвестри о том, что в Риме, например, соотношение с Москвой один к семи не в пользу итальянской столицы. Что касается программы моего концерта, то первое отделение составили арии из партий, знаковых для моей карьеры (Эскамильо, Вольфрам, Ренато и другие – своего рода ретроспектива творчества), а второе – целиком акт из «Тоски». На концерте также состоялась мировая премьера – впервые прозвучала Серенада Влада из новой оперы Андрея Тихомирова «Дракула», которую «Новая опера» будет готовить в этом сезоне (на июнь 2015-го запланировано ее концертное исполнение с моим участием). – Интересно, как восприняли музыканты «Новой оперы» это произведение и каково ваше к нему отношение? – Оркестранты и дирижер Василий Валитов с большим энтузиазмом его исполняют, им нравится эта музыка. Я же просто влюблен и в свою партию, и во всю оперу, с которой подробно познакомился. На мой взгляд, это именно современная опера, где соблюдены закономерности и требования жанра, в ней современный музыкальный язык, применены разные композиторские техники, но в то же время здесь есть что петь, причем для полного набора голосов, как это принято в полноценных классических операх. Я уверен, что концертное исполнение летом будет иметь успех и эта опера должна в дальнейшем обрести и сценическую судьбу. Надеюсь, она вызовет интерес у профессионалов, а в том, что понравится публике, я не сомневаюсь. – Ретроспективный подход для юбилейного концерта весьма уместен. Наверное, среди этих и других ваших героев есть особо дорогие? – К сожалению, так сложилась моя карьера, что я мало пел русскую оперу: четыре баритоновых партии в операх Чайковского, две партии у Прокофьева (Наполеон и Рупрехт) и Грязной в «Царской невесте». Случись же по-другому, я бы с удовольствием пел больше и на родном языке, и русской музыки как таковой, но на Западе, где я в основном работал и работаю, русская опера по-прежнему мало востребована. Главным образом моя специализация – это драматический итальянский репертуар, прежде всего Верди и Пуччини, а также другие веристы (Джордано, Леонкавалло и прочие): меня так воспринимают в силу характеристик моего голоса и на подобный репертуар более всего и приглашают. Но, пожалуй, главное место все-таки занимают вердиевские партии – они же и самые любимые. – А что с немецким репертуаром? Вы ведь много пели и поете именно в Германии. – Немецких партий у меня всего две – это Вольфрам в «Тангейзере» и Амфортас в «Парсифале», обе в операх великого Вагнера. Но мне много пришлось петь по-немецки итальянскую и французскую оперу, поскольку в начале 1990-х, когда я перебрался в Германию, еще не было того повального увлечения исполнением опер на языке оригинала, и многие спектакли шли по-немецки. Так я спел по-немецки в «Силе судьбы», «Кармен», «Дон-Жуане» и других. – Часто появляются новые партии в вашем репертуаре? – У меня более восьмидесяти партий в репертуаре. Было время, когда я много учил нового для себя и репертуар расширялся – Изменилось, конечно, очень многое, что неудивительно, – кардинально изменилась сама Россия, вместе с ней изменился и Большой театр. Но сказать, что я нашел Большой в плохом состоянии, не могу. Большой есть Большой, он был и всегда будет храмом искусства. Развитие идет по синусоиде, и мое ощущение, что Большой сейчас на подъеме. А потом, знаете, интересная штука: стало уже общим местом жаловаться на текущие времена и говорить, что раньше было лучше, а теперь все идет к упадку. Впрочем, так говорили во все эпохи. Если следовать этой логике, деградация уже должна была бы давно все вокруг уничтожить, а на самом деле это совсем не так, и развитие идет по восходящей, что не исключает, конечно, временных ухудшений, проблем, даже кризисов и падений. Но потом обязательно приходит этап возрождения, и Большой театр сейчас именно на таком этапе. Я очень люблю читать исторические труды и вообще очень жалею, что у нас в России история – не главная наука: именно там есть что почерпнуть и чему поучиться. Так вот, за прошедшие тысячелетия, по моему мнению, человечество ничуть не изменилось, оно все то же – с теми же плюсами и минусами. Это же касается и психологической атмосферы в сегодняшнем Большом, человеческих отношений. Есть просто разные люди, разные интересы, они сталкиваются, и от того, какой у них уровень культуры, будет зависеть исход этого столкновения. Сейчас, как и в конце 80-х, когда я начинал в Большом, есть конкуренция, борьба за роли, стремление делать карьеру, но это нормальные театральные явления. На рубеже 80–90-х в Большой со мной вместе пришло очень мощное молодое поколение певцов, одних баритонов человек семь, и, естественно, это вызывало недовольство и опасение старших. Прошли десятилетия, и теперь уже мы – старшее поколение, у которого состоялись карьеры, и нам в затылок дышит молодежь, которая ничуть не лучше и не хуже, она такая же, со своими амбициями, чаяниями и устремлениями. Это нормально. В советские годы Большой был высшей точкой в карьере любого отечественного певца, сейчас уже ситуация иная, Большому приходится конкурировать с другими мировыми театрами, и, по-моему, у него это получается. То, что у Большого теперь две сцены и его основная историческая площадка обновилась и функционирует в полную силу, – это большое дело. Акустика, по моим ощущениям, ничуть не хуже, чем была раньше, просто к ней надо привыкнуть, как и ко всему новому. www.gazetaigraem.ru – Наша театральная практика и театральная практика европейская: большая ли разница между нами? – Полагаю, что принципиальных отличий нет. Все зависит от конкретных людей, которые со сменой места работы не меняются: если человек тут был разгильдяем, то он и там будет работать спустя рукава. Если на постановку собралась упорная команда – значит, будет успех. Если нет – то и результат никого не воодушевит. Мне кажется, что все разговоры о ментальных и психологических различиях между русскими и европейцами с американцами очень надуманны: различия не выходят за рамки некоторых нюансов, не более того. Потом и Запад очень разный: итальянцы более импульсивны и часто необязательны, немцы более аккуратны и организованны. Мне кажется, есть связь с языком, на котором говорят и, соответственно, думают те или иные народы. В немецком должен быть железный порядок слов, поэтому и в действиях у них царит порядок. А по-русски вы можете слова ставить произвольно, как хотите – вот так мы и живем, в известной степени, более свободно и, наверное, с меньшей ответственностью. – Германия славится активной ролью режиссуры в опере. Ваше отношение к этому явлению? – Нравится это кому-то или нет, но я думаю, что это объективный процесс. Была когда-то эпоха господства вокала, певцов в опере, потом их сменили дирижеры, потом настало время звукозаписывающих лейблов, которые диктовали условия, составы и сами названия произведений, а теперь пришло время режиссеров. С этим ничего не поделаешь – это этап, который тоже со временем пройдет. По моим ощущениям, режиссер часто слишком доминирует там, где недостаточно убедительное музыкальное руководство, когда дирижер по-настоящему не может сказать свое слово, когда он не харизматичный лидер, – тогда все берет в вокальные параллели свои руки режиссер. Но режиссеры тоже очень разные. Режиссер со своим видением и концепцией – это благо для оперы, потому что такой мастер может сделать интересный спектакль, а саму оперу – более понятной и актуальной для публики. Но много, конечно, и случайных людей, не понимающих сути музыкального театра, не разбирающихся в предмете и попросту неталантливых, для которых остается один путь заявить о себе на этой чуждой, по сути, им территории – эпатировать. Бесталанность и неграмотность – к сожалению, этого сейчас стало очень много: режиссеры ставят оперу, но совершенно не ориентируются в произведении, не знают и не понимают музыки. Отсюда постановки, которые даже нельзя назвать модерновыми или скандальными, они попросту плохие, непрофессиональные. Объяснение же, к которому часто прибегают, оправдывая всякого рода актуализации оперных сюжетов, что традиционные постановки не интересны молодежи, я считаю несостоятельным: классические спектакли пользуются спросом именно у молодежи, потому что она еще не знакома с эталонами и ей это интересно видеть. А в той же Германии уже выросли поколения людей, которые вообще не знают, что такое традиционные спектакли, так как же можно утверждать, что они им не нравятся? Поощрением режиссеров ко всякого рода чудачествам занимаются музыкальные критики, у которых наблюдается утомление от оперы как таковой, им-то как раз и хочется все время чего-то новенького, щекочущего нервы, того, с чем они еще не сталкивались. – Как вы договаривались с режиссерами, чьи идеи для вас были неприемлемы? – Спорить и ругаться, конечно, не стоит – режиссер не глупее тебя, у него свое видение. Но постараться предложить что-то свое даже в рамках того, что он предлагает, вполне допустимо, и нередко именно такой путь ведет к сотрудничеству певца и режиссера и к хорошему результату. Певец проникается идеей режиссера, в ряде случаев режиссер видит несостоятельность тех или иных своих требований. Это ведь творческий процесс, процесс поиска. Главное, не скатываться к конфронтации, работать во имя созидания, на результат. – Вы были одним из первых, кто в начале 1990-х уехал – как казалось многим тогда в России, навсегда – работать на Запад. Как быстро вы адаптировались там? – Довольно быстро, и главным здесь была моя работоспособность и желание петь много и везде. Это же мне помогло справиться с языковой проблемой. Я приехал в Германию с двумя немецкими словами. И выучил язык там уже самостоятельно – по самоучителям, учебникам, телевидению и радио, общению с коллегами. Через три месяца после приезда в Германию я уже говорил на немецком. Кстати, других иностранных языков я тоже не знал, включая обязательный для вокалиста итальянский, – в Советском Союзе это было не нужно. Жизнь заставила все это наверстывать. – После юбилейного концерта в «Новой опере» как часто мы будем иметь удовольствие слушать вас в Москве? – У меня сейчас период плотного сотрудничества с «Новой оперой», чему я очень рад: здесь мне комфортно, меня здесь понимают, идут навстречу моим идеям, предложениям. В сентябре я здесь пою «Риголетто» и «Царскую невесту», в октябре – «Набукко». В декабре состоится концертное исполнение «Паяцев» с замечательным сербским тенором Зораном Тодоровичем в партии Канио, я буду петь Тонио. В январе последует концертное исполнение «Мазепы», ну а в июне уже упоминавшийся «Дракула». В «Новой опере» для меня хорошие возможности, у них богатый репертуар, много партий для моего типа голоса. № 9 (124) сентябрь 2014 13 – Каковы ваши планы на начавшийся сезон вне Москвы? – Меня ждут 21 спектакль «Аиды» в Германии, «Риголетто» в Норвегии, «Кармен» и «Травиата» в Праге, «Огненный ангел» в Германии, – сезон очень насыщенный, работы много. – При такой интенсивной сценической деятельности у вас остается время заниматься с молодыми? – Я пять лет преподавал в консерватории в Дюссельдорфе, но прекратил эту деятельность, потому что все меньше времени оставалось на собственную карьеру. Но с молодыми занимаюсь частным образом и без ложной скромности скажу, что те, кто ко мне приходят, остаются со мной. Один из моих последних учеников, словак Рихард Шведа, недавно замечательно исполнил Дон Жуана в Праге, скоро у него концерт в Братиславе с Эдитой Груберовой. Это очень перспективный молодой вокалист. – Занимаетесь с любыми голосами? – Практически да. Ну, пожалуй, лишь с колоратурными сопрано и совсем легкими лирическими тенорами россиниевского плана я бы воздержался работать, все-таки там большая специфика. – Радует молодежь или бывает, что и огорчает? – Студенты разные – не могу сказать, что хуже или лучше, чем раньше. И в моем поколении, да, наверное, всегда были те, кто стремился взять от педагога все, что тот может дать, а были такие, кто пассивно воспринимал процесс, ленился, у кого превалировали иждивенческие настроения. Есть много талантливых ребят, хороших голосов и целеустремленных личностей. Я бы хотел пожелать им всем больших успехов и чтобы они хорошо понимали, что никто за них ничего не сделает – всего нужно добиваться самому,своейустремленностью,трудолюбием, желанием постигать, активной жизненной позицией, и тогда обязательно все получится! Беседовал Александр МАТУСЕВИЧ МУЗЫКАЛЬНЫЕ БРЕНДЫ ЛИПЕЦКА – Руководитель филармонии – это в большей степени музыкант или менеджер? – Это и творческая личность, и менеджер. Если, как в моем случае, совмещаются две должности – директор и художественный руководитель, творчество, конечно, должно преобладать. Я думаю, что руководитель филармонии должен быть творческим менеджером, ведь менеджмент – это такая сфера деятельности, в которой без творчества ничего не получится. – Есть ли у Липецкой филармонии свои коллективы или вы сотрудничаете только с приглашенными артистами? Более десяти лет Липецкую областную филармонию возглавляет Н.Н. Мекаева: благодаря ее руководству учреждение вышло из состояния кризиса и способно не только осуществлять чужие, но и генерировать собственные творческие проекты – Наталия Николаевна, как филармонии выжить в условиях рыночной экономики? – Если руководитель филармонии начнет думать о деньгах, он успеха не добьется. В первую очередь нужно думать о творчестве. Это в нашей работе самое главное. Безусловно, без поддержки администрации области развитие культуры невозможно. К счастью, у Липецкой филармонии такая поддержка есть. – У нас есть свои замечательные коллективы, такие как камерный оркестр «Русская классика», ансамбль «Л-с-трио», ансамбль русских народных инструментов «Мозаика», прославленное липецкое «Трио баянистов» и, конечно, великолепные солисты, среди которых народные и заслуженные артисты России, а также лауреаты всероссийских и международных конкурсов. При этом мы организуем абонементные концерты артистов из других городов страны, а также из-за рубежа. – Кто составляет контингент филармонической публики? – Согласно исследованиям и опросам, которые мы проводили, основной контингент наших слушателей составляет интеллигенция – врачи, педагоги, а также бизнесмены, люди разного пола и возраста. Однако мы реализуем проекты, рассчитанные и на более широкую аудиторию, и очень гордимся тем, что в число наших постоянных слушателей входят школьники и учащиеся вузов. Привлечение детей и молодежи к классическому музыкальному искусству является одним из наших основных приоритетов. – Филармония организовала два крупных брендовых проекта – премьеру оперы Александра Чайковского «Легенда о граде Ельце» в 2011 году и премьеру его же оратории «Возрождение России» в 2013 году. Идея обоих произведений принадлежала вам? – Да. Меня всегда интересовали проекты, сопряженные с православием. Кроме того, давно хотелось представить оперу под открытым небом. Каждый год филармония проводит мероприятия на Соборной площади, но меня интересовал именно естественный природный ландшафт. Найти оперу, которая не смотрелась бы инородно в нашем ландшафте, оказалось не так просто. И пришла идея создать новую оперу, сюжетно связанную с историей нашего края, – со знаменитым преданием о явлении Богородицы Тамерлану во время его нашествия на Русь. Особое значение в этом замысле имело то, что опера должна быть представлена на берегу реки Сосны в древнем городе Ельце, а значит, непосредственно в том месте, где стояло войско Тамерлана. Своей идеей я поделилась с вице-губернатором Липецкой области Людмилой Валентиновной Кураковой – ей идея понравилась, и с ее помощью наш проект был успешно осуществлен. Что касается оратории «Возрождение России», меня всегда интересовала личность царя-страстотерпца Николая II. Его трагическая судьба достойна быть увековеченной в музыкальном произведении. Так появилась идея оратории. Мы обсудили это также с Александром Чайковским, так как для «Легенды о граде Ельце» он написал потрясающие хоры, а в оратории хор имеет ключевое значение. Александр Чайковский – один из лучших современных композиторов, он обладает выдающимся талантом. – Какие творческие проекты – фестивали, конкурсы – являются визитными карточками Липецкой филармонии? – В первую очередь – «Легенда о граде Ельце». В этом году опера снова собрала аншлаг. Более двух тысяч зрителей из разных городов страны приехали в Елец, чтобы увидеть спектакль. Некоторые видели его уже по два-три раза, но говорят, если представление повторится, то приедут снова. Это действо не может никого оставить равнодушным. Кроме того, хочется отметить Всероссийский конкурс молодых вокалистов им. Надежды Обуховой, который мы провели уже в шестой раз. На этот конкурс приезжают молодые оперные певцы со всей страны и не только. В этом году у нас были участники из Монголии, Китая, Франции, Великобритании, США. Конкурс имени Обуховой – это уже бренд не только филармонии, но и всей Липецкой области. – Как складывается репертуарная политика в наступившем новом сезоне – какие события, на ваш взгляд, нельзя пропустить? – Как и в предыдущие годы, в этом сезоне у нас выступают ярчайшие звезды отечественной и мировой музыки. Мы всегда стремимся пригласить новых артистов, тех, кто редко, а зачастую и впервые приезжают в наш город. Кроме того, мы осуществляем собственные проекты, значительную часть которых составляют произведения на православную тематику. Духовно-эстетическое развитие наших слушателей – это главная задача филармонии, с которой мы успешно справляемся уже много лет. Беседовала Анастасия ПРОСКУРЯКОВА 14 № 9 (124) сентябрь 2014 вокальные параллели РУССКОЕ ПОСВЯЩЕНИЕ ИСПАНСКОЙ ПЕВИЦЕ С 24 по 30 августа в Санкт-Петербурге прошел Международный конкурс камерной музыки Елены Образцовой памяти испанской певицы Кончиты Бадиа. Благодаря этому эксклюзивному событию имя выдающейся испанской исполнительницы, прославившейся именно в камерном жанре, такой мощный резонанс в России получило, кажется, впервые. Ч то мы знаем о Кончите Бадиа? К сожалению, очень мало, в то время как масштаб личности этой поистине легендарной певицы (1897–1975) ставит ее в один ряд с величайшими музыкальными именами XX века. Узы творчества тесно связывали ее с Э. Гранадосом, А. Шёнбергом, Э. Вила-Лобосом, М. де Фальей, Х. Родриго. Возможно, пробел наших знаний о певице как раз и объясняется тем, что ее появления на сцене музыкального театра были заведомо единичны, а вся энергия ее страстного и вместе с тем изысканнейшего темперамента была отдана академическим концертным подмосткам. Эта сфера вокального искусства более тонкая и в глазах широкой публики менее привлекательна, чем бушующие страсти на сцене оперного театра. Однако все это оправдать нашего незнания, конечно же, не может. Сегодня Е. Образцова – фактически единственный «мост» в России, связывающий нас с выдающейся представительницей музыкальной культуры Испании. Символично, что с К. Бадиа она познакомилась в 1970 году в Барселоне после того, как стала лауреатом I премии Международного конкурса вокалистов им. Франсиско Виньяса. Затем Образцова стала брать у Бадиа уроки певческого мастерства. В барселонском доме К. Бадиа не раз проходили их совместные музицирования: так родилась дружба, перешагнувшая границы культур и стран. Символику межнациональной исполнительской преемственности усиливает и то, что в свое время Е. Образцова была награждена медалью Э. Гранадоса за выдающееся исполнение его сочинений, а К. Бадиа была любимой ученицей композитора, который неоднократно ей аккомпанировал. Наконец, еще более символично то, что от дочери знаменитой испанской певицы, Марионы Агусти Бадиа, много сделавшей для сохранения творческого наследия своей матери, в адрес Е. Образцовой, инициатора проведения этого памятного конкурса, поступило трогательное приветствие. К сожалению, незадолго до начала конкурса М. А. Бадиа ушла из жизни, поэтому на конкурс в Санкт-Петербург по приглашению Е. Образцовой прибыли внучка и правнучка К. Бадиа. Они и вручили награды победителям. По причине перенесенной болезни Е. Образцова, которая должна была возглавить конкурсное жюри, принять участие в рабочих прослушиваниях не смогла. На открытии конкурса, двери которому гостеприимно распахнул Большой зал СанктПетербургской филармонии, на связь с участниками и публикой певица вышла с помощью видеообращения. К счастью, в составе международного жюри собрались преданные друзья примадонны, ее верные соратники по творческому цеху. В результате конкурс сарсуэлы. Но так ведь и в нашем конкурсе опциональный конкурс сарсуэлы (правда, не в два, а в один тур) тоже был! И эта случайная (или неслучайная?) перекличка также необычайно символична, ведь в сегодняшнем мировом пространстве оперы и академического вокала поистине нет границ. За приехали 18 человек. Те же, кто приехал, представили 6 стран (или 7: непонятно, как считать, ведь одна из конкурсанток с русской фамилией одновременно представляла и Великобританию, и Эстонию). В любом случае, нельзя не признать, что и 39 участников – количество с точки зрения со- последние лет десять-пятнадцать наш такой большой, правда, все еще неспокойный мир стал особенно тесным и взаимопроникаемым. Классическая музыка – едва ли не единственное средство, которое способно в этом мире всех нас объединить. И конкурс камерной музыки памяти К. Бадиа обещал простопотрясающуюпрограмму!Где еще услышишь столько прекрасной вокальной музыки Гранадоса, Де Фальи, Обрадорса, Турины, Родриго и прочих испанских классиков XX века! К тому же такие номинации конкурса, как итальянская канцона и романс, барочная и классическая ария, немецкая Lied и французская mélodie, в которых К. Бадиа преуспела не меньше, чем в музыке своих соотечественников, притяжение к числу слушателей этого конкурса лишь усиливало. Жанр сарсуэлы особой интриги не представлял лишь по той причине, что в последнее время он как-то напористо, мощно стал пробивать себе дорогу и на отечественных концертных подмостках. Безусловно, этому немало способствовала и престижная «Опералия», тем более что в 2011 году она впервые состоялась и в Москве. Но для полноты картины был важен и этот аспект, так что репертуар камерного конкурса памяти К. Бадиа в Санкт-Петербурге оказался, как говорится, на любой вкус. Из 57 заявленных участников – именно такое количество отражено в официальном буклете – на конкурс по разным форсмажорным обстоятельствам не ревновательного кворума вполне представительное. Из них на второй тур жюри пропустило 20 человек, на третий – 7. Как бы то ни было, для меня на редкость запоминающимся в музыкальном отношении оказался первый тур. И если итог первого тура (список продолжавших соревнование на новом витке) лишь насторожил, то итог второго несколько озадачил. Тем не менее итоговая раскладка результатов, в которой места для Гран-при на сей раз не оказалось, в целом выглядит вполне убедительно. Лариса Поминова (Санкт-Петербург, I премия, лучшее исполнение французского романса и испанской сарсуэлы) все три номинации заслужила по праву, хотя, на мой взгляд, интерпретации сарсуэлы у иных участников были на этом конкурсе намного темпераментнее, чувственнее, ярче. Из двух лауреатских номинаций Василисы Бержанской (Москва, II премия, лучшее исполнение произведения композитора XX) по-настоящему смогла убедить лишь вторая специальная. Моей же фавориткой среди основных премий стала Наталья Кучина (Москва, III премия, лучшее исполнение романса Гранадоса). Несмотря на вполне оправданное присуждение Татьяне Барсуковой (Троицк/Москва) премии за лучшее исполнении немецкой Lied, а Александру Трофимову (Санкт-Петербург) – премии за лучшее исполнение романса Де Л. Поминова – I премия состоялся в полном соответствии с запланированными объемами и сроками, а роль его сопредседателя жюри взял на себя Хуан Понс. Всемирно известного испанского баритона истинным любителям музыки представлять, конечно же, не надо. Впрочем, это касается и других членов жюри – Галины Писаренко, Маквалы Касрашвили и Рузанны Лисициан. Благодаря участию во многих конкурсных мероприятиях Елены Образцовой давно уже успел стать своим в Петербурге и обаятельнейший итальянский басбаритон Бруно Пратикó, один из ведущих представителей мирового комического оперного амплуа. Еще один поющий член жюри – сопрано из Эквадора Беатрис Парра Дуранго. Будучи ученицей Н. Дорлиак, в свое время она с отличием окончила Московскую консерваторию и смогла сделать вполне удачную международную карьеру. Единственным непоющим членом жюри оказался испанец Мигель Лерин. Оперный менеджер и правнук знаменитого тенора Ф. Виньяса, сегодня он является промоутером знаменитого конкурса в Барселоне, носящего имя его прадеда. Любопытно, что в эти же дни в Лос-Анджелесе состоялась очередная «Опералия» Пласидо Доминго. Совпадение? Конечно же! Но совпадение и впрямь необычное: в рамках «Опералии» всегда проходит «конкурс в конкурсе» – состязание на лучшее исполнение www.gazetaigraem.ru Фальи, в целом присутствие этих участников на конкурсе оказалось не слишком заметным. Приходится только сожалеть, что уже на второй тур не прошли такие яркие и интересные исполнители, как Александра Гантимурова (Санкт-Петербург), Валентина Гербер (Санкт-Петербург), Ольга Гусева (Москва), Ирина Дубкова (Москва), Ефим Завальный (Санкт-Петербург), Янина Кийко (Санкт-Петербург) и Елизавета Михайлова (Санкт-Петербург). Зато практически половина конкурсантов, продолживших состязание на втором туре, составила сомнительный балласт, и дипломантку конкурса Елену Исаеву (Москва) следует отнести именно к этой категории. При этом нельзя было не заметить, насколько ее «достижения» разнились с потрясающе добротным погружением в музыку, которое на всех трех турах продемонстрировала еще одна дипломантка Альбина Латипова (Москва). Понятно, что из борьбы неизбежно выбыли и участники, весьма достойно выступившие на втором туре: ограниченность числа финалистов в конкурсных баталиях к этому приводит всегда. И поэтому необходимо особо отметить творческие успехи тех, кто до финала не дошел. Это Екатерина Бондаренко (Санкт-Петербург), Гаянэ Бабаджанян (Санкт-Петербург), Ольга Захарова (Санкт-Петербург), Евгения Ширинянц (Пушкино/Москва), Мария Веретенина (Лафборо/ Великобритания – Таллин/Эстония) и Екатерина Петрова (Москва). Конкурсы Е. Образцовой примечательны еще и тем, что поющая часть жюри зачастую выступает и в качестве участников концертных программ. Не стали исключением и эти конкурсы, на открытии которых в честь Е. Образцовой, демонстрируя свое зрелое профессиональное мастерство, пели Б. П. Дуранго, М. Касрашвили, Б. Пратикó и Х. Понс. Программа концерта-открытия была огромна, и среди его участников, конечно же, были и лауреаты прошлых международных конкурсов Е. Образцовой. Если же говорить о художественных приоритетах, то особо яркими вокальными красками этот вечер наполнили два блистательных солиста московского театра «Новая Опера» – баритон Илья Кузьмин, лауреат III Международного конкурса молодых оперных певцов (2003), и тенор Алексей Татаринцев, лауреат Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти (2008). Первый из названных привнес в атмосферу вечера утонченную рафинированность стиля в музыке Массне и Грига, второй – выразительную чувственность и благородство в произведениях итальянского бельканто и испанской сарсуэлы. Первый открыл концерт, второй поставил в нем впечатляющую финальную точку. Ею стал популярнейший, можно сказать, «народный» романс Леандро из сарсуэлы Соросабаля «Трактирщица из порта». И этот номер чрезвычайно органично и вдохновенно перекинул мостик к испанским страстям, которые на протяжении целой недели бушевали на Международном конкурсе камерной музыки памяти Кончиты Бадиа. Игорь КОРЯБИН № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru 15 Единственный регион в России, полностью расположенный на островах, – Сахалинская область вовсе не отделена от общероссийских процессов, происходящих в сфере художественного образования. Напротив, активному развитию детского творчества, закладывающему фундамент богатой культурной жизни края, могут позавидовать многие области Центральной России. И это объяснимо: залогом высоких результатов становится целенаправленная политика Министерства культуры Сахалинской области в сфере отраслевого образования и внимание регионального правительства к важнейшим творческим инициативам. ИСКУССТВУ НА САХАЛИНЕ – БЫТЬ Галерею ведущих учреждений культуры Сахалинской области открывает рассказ Елены Алексеевны Судаковой о деятельности возглавляемого ею Сахалинского областного научно-методического центра по образованию в сфере культуры и искусства. Ц ентр был создан в 1976 году – в то время Сахалинской области, одному из самых молодых российских регионов, еще не исполнилось и тридцати лет. Как и тогда, сегодня для методической службы нашего региона остается актуальным повышение эффективности деятельности системы регионального отраслевого образования, содействие становлению профессионального искусства и наполнению сферы культуры квалифицированными кадрами. С учетом специфики региона, в котором миграционные процессы всегда будут оставаться активными, координирующая роль методической службы особенно заметна: своими деловыми и творческими контактами с отраслевыми вузами страны наш центр восполняет отсутствие высшего звена в системе непрерывного художественного образования в регионе. Мы активно привлекаем к сотрудничеству и творческие союзы (региональные отделения Союза художников и Союза театральных деятелей России), и общественные организации (региональное отделение Всероссийского хорового общества, общественный благотворительный фонд «Юные дарования Сахалина», Сахалинский фонд культуры). Традиционными стали программы «Мастера искусств – юным сахалинцам» с участием известных российских исполнителей, композиторов, художников, артистов. Не менее значимое направление деятельности центра – обеспечение творческого взаимодействия и сотрудничества 33 детских школ искусств области. Ежегодной задачей центра является формирование такого плана развития и функционирования школ на учебный год, в который можно было бы уложить все многообразие их учебно-творческой деятельности, поработать над проблемными точками через комплекс семинаров, практикумов, мастерклассов, а также позиционировать деятельность ДШИ как наиболее успешного и привлекательного сегмента образования в регионе. В начале 1990-х Сахалинский областной научно-методический центр включился в систему поддержки одаренных детей России через деловые контакты с МБОФ «Новые имена», МБФ Владимира Спиваковаидругимиорганизациями; инициировал проведение летних творческих школ для одаренных детей, функционирующих до сих пор при активной поддержке правительства Сахалинской области и Министерства культуры РФ; «прорубил окно» в Азию, сформировав прочные деловые связи с оргкомитетами Всемирной выставки детского рисунка в Токио (Япония) и международными выставками детей-школьников в г. Тайпей (Китай). Кстати, юные художники Сахалина ежегодно добавляют в копилку своих наград комплекты золотых, серебряных и бронзовых наград, а также завоевали 7 специальных призов министра иностранных дел Японии. А теперь и в Сахалинской области есть свои международные фестивали с хорошими традициями – учрежденные центром «Мирный Тихий океан» и «Живые родники». В начале 2000-х для решения острых задач отраслевого образования практикоориентированные принципы и формы работы помогли создать на базе центра областные учебно-творческие лаборатории в составе учащихся и преподавателей муниципальных ДШИ. Сохранить и укрепить оркестровые и хоровые специальности в области помогли Сахалинский детский симфонический оркестр (рук. – заслуженный педагог Сахалинской области В. Юхманова), Сахалинский сводный оркестр русских народных инструментов (рук. – заслуженный работник культуры РФ А. Новиков) и Сахалинский детский сводный хор (рук. – заслуженный работник культуры РФ В. Тутурова). В настоящее время эти областные лаборатории и мастерские функционируют в режиме выездных сессий, не только активно гастролируют, но и являются базами обмена и обобщения передового педагогического опыта. В следующем десятилетии, наконец, поступил «государственный заказ» на создание общенациональной системы поиска и поддержки талантливых детей. Возможность развивать способности уже с раннего детства должны иметь все, вне зависимости от уровня доходов, социального положения и места жительства, – и если бы не деятельность центра в 1990-х, решить эту задачу в Сахалинской области было бы весьма проблематично. Вслед за губернатором Сахалинской области А.В. Хорошавиным, поставившим задачу превратить наш край в зону комфортной жизни, мы считаем, что комфортно жить там, где детям можно дать гарантированно качественное образование во всех областях, в том числе – в области искусства. На августовском отраслевом совещании в преддверии начала 2014/2015 учебного года для всей системы регионального отраслевого образования были определены приоритеты: качество и развитие преемственности образования. Гарантом качества образования региона и около 2/3 контингента учащихся, свидетельствует о создании единого образовательного пространства, действующего как поле притяжения для всё новых образовательных инициатив. Одним из действенных механизмов совершенствования качества художественного образования в регионе служит проведение в конце мая ежегодных просмотров экзаменационных работ выпускников ДХШ и художественных отделений ДШИ Сахалинской области, на которых результаты итоговой аттестации обсуждаются в коллегиальной среде с приглашением преподавателей среднего профессионального звена и членов Союза художников. Такая практика, не имеющая аналогов в других регионах России, приносит ощутимые плоды: на сейчас являются ФГТ, и в период активного реформирования ДШИ наша служба не остается в стороне. С 2013 года центр проводит системные мониторинги по реализации дополнительных предпрофессиональных образовательных программ, организует конференции и практикумы по самой актуальной для педагогического сообщества отраслевой проблематике. Внедрение ФГТ позволяет апробировать и более эффективно использовать в отраслевом образовании ресурсы ведомственного и межведомственного сетевого взаимодействия, в частности в реализации программ творческой и культурнопросветительской деятельности школ. Хорошие примеры такого взаимодействия мы отмечаем не только в областной столице – Южно- Сахалинске, но и в Анивском, Долинском, Корсаковском, Поронайском муниципальных образованиях. Региональные творческие проекты, организованные центром – фестивали, конкурсы, выставки, смотры педагогического мастерства, – не только наполняют яркими событиями культурную жизнь нашей области, но и являются индикаторами качества образования. Тот факт, что в областные программы вовлечено более 90% всех школ искусств основании полученных замечаний и методических рекомендаций отстающие школы начинают выравниваться, общий уровень преподавания по спецпредметам сохраняется на достойном уровне по всей области – как в крупных городах, так и в глубинке. На протяжении более чем двух десятков лет центр обеспечивает методическое сопровождение деятельности ДШИ по проблемам художественной одаренности детей. В сотрудничестве с Сахалинским колледжем искусств создается Региональный центр поддержки одаренных детей и молодежи. В настоящее время благодаря реализации проекта «Творческая одаренность» государственной программы «Развитие сферы культуры в Сахалинской области» на 2014–2020 годы наша служба ориентирована на увеличение численности детей, обучающихся искусству, расширение круга учебно-творческих мероприятий, способствующих максимальной самореализации и самоопределению детей в более раннем возрасте. Одним из центральных направлений работы центра является проведение Сахалинских региональных игр в области искусств, которые проводятся ежегодно в два тура по всем видам художественной творческой деятельности детей и молодежи. Ребята, прошедшие региональные конкурсные испытания, получают «путевки» на конкурсы всероссийского и международного уровней. Не может не радовать тот факт, что в 2013/2014 учебном году все творческие группы, рекомендованные центром, вернулись с победами на XIII Дельфийских молодежных играх России и Открытых Дельфийских молодежных играх стран СНГ, II открытом всероссийском конкурсе вокального искусства «Голоса России» (Санкт-Петербург), Третьем всероссийском конкурсе по рисунку и живописи (Москва), VIII международном конкурсе молодых музыкантов исполнителей «Музыкальный Владивосток–2014», конкурсах «Хрустальный лотос» и «Жемчужина Востока» (Китай) и других. Все эти престижные награды служат подтверждением эффективности региональной системы художественного образования и ярким свидетельством точности критериев оценки и отбора, несмотря на отдаленность от культурного центра страны. В прошедшем учебном году центр реализовал множество проектов, среди которых – Восьмой сахалинский фестиваль-конкурс «Детскоюношеские ассамблеи искусств»,концерт-презентация «Сахалин – Родина моя», сахалинская творческая школа «Вдохновение–2014», выставка детского художественного творчества в Москве «Сахалинская мозаика», международные фестивали-пленэры «Классика Италии» и «Все краски Праги». Самыми значимыми для центра являются отраслевые достижения федерального значения: ДШИ г. Невельска стала победителем общероссийского конкурса «50 лучших детских школ искусств», а преподаватель ДШИ г. Шахтерска, заслуженный педагог Сахалинской области Н.Б. Дацко получила звание «Лучший преподаватель детской школы искусств России». Перспективы работы центра необычайно насыщенны: в долгосрочных планах значатся яркие мероприятия в рамках проекта «Творческая одаренность», многочисленные издательские проекты, оснащение школ области учебнометодической литературой и мультимедийными учебными пособиями. Скрепляя воедино деятельность всех учреждений культуры региона, Сахалинский областной научно-методический центр по образованию в сфере культуры и искусства является ресурсной базой развития регионального отраслевого образования с широкими творческими связями не только на Дальнем Востоке и в России, но и за рубежом. Подготовила Елена МУСАЕЛЯН 16 № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru фестиваля детского и юношеского творчества и исполнительства «Музыкальный Арт- Форум» (г. Новосибирск), победителями Международного конкурса-фестиваля исполнителей на музыкальных инструментах по видеозаписям (г. Красноярск), II Всероссийского конкурса «Тихая моя Родина» (г. Краснодар). Учащиеся хорового отделения школы вошли На торжественной церемонии открытия постоянными участниками об- в состав сводного детского хора Года культуры, прошедшей в концертном зале ластных учебно-творческих ла- России под управлением маэстро бораторий «Сахалинский детский Валерия Гергиева. Сахалинского международного театрального центра симфонический оркестр», «СахаРабота Центральной детской муим. А.П. Чехова, коллективу Центральной детской линский сводный хор учащихся и зыкальной школы отмечена званием музыкальной школы г. Южно-Сахалинска была вручена преподавателей ДШИ Сахалинской «Лучшей школы Дальневосточного премия губернатора области в сфере культуры области». федерального округа» и «Лучшей и искусства за 2013 год. Диплом лауреата вручили Неотъемлемой частью эстети- школы Сахалина» по результатам ческого воспитания и полноцен- Всероссийского конкурса «Где директору, заслуженному работнику культуры России ного развития учеников школы рождается искусство» в 2007 году. Галине Васильевне Зражаевой. является концертная деятельность, А в 2008-м ЦДМШ стала «Лучшим которая охватывает все возрастные муниципальным учреждением кола открыла свои двери учитывая отдаленность единствен- педагогическую практику сту- категории населения города – от культуры города» и помещена на денты Сахалинского колледжа воспитанников детских садов городскую Доску почета. По резульвскоре после окончания ной островной области России. Великой отечественной Здесь созданы все условия для искусств. За последние годы более до ветеранов войны, инвали- татам 2009 года школа награждена войны – в 1947 году. Ее история талантливых школьников: все 20 выпускников ЦДМШ поступи- дов и военнослужащих. Детская Почетной грамотой Городского началась с трех маленьких клас- классы полностью оборудованы ли в средние и высшие учебные филармония ЦДМШ успешно собрания за большой вклад в дело сов в городском Доме пионеров музыкальными инструментами заведения культуры эстетического образои школьников и трех педагогов, и современной аппаратурой, и искусства России. В вания и воспитания обучающих по классам форте- книжный фонд библиотеки школы этом году ее воспитандетей. В 2011 году – стала пиано, скрипки и баяна. Сегодня составляет более 14 тысяч единиц, ники стали студентами лауреатом премии Гоже Центральная детская музы- имеется концертный зал. В основу Санкт-Петербургского родскогособранияЮжнокальная школа – крупнейшая на учебногопроцессаположенпринцип музыкального колледСахалинска как «Лучшее Сахалине, с контингентом свыше дифференцированного обучения, жа им. Н.А. Римскогообразовательное учреж500 учащихся и педагогическим применяются новые методики Ко р с а к о в а , С а н к т дение дополнительного составом более 60 человек. На про- обучения, разнообразные формы Петербургского инсобразования детей», а в 2013-м – лауреатом тяжении четверти века главную проведения уроков, внешкольных титута дизайна, прикладного искусства и премии губернатора кузницу музыкальных талантов и внеклассных мероприятий. Сахалинской области Сахалина возглавляет Г.В. ЗраЦентральная детская музы- гуманитарного обрав сфере культуры и жаева, под руководством которой кальная школа – младшее звено зования, Сахалинского искусства. здесь сформировался стабильный подготовки профессионалов в колледжа искусств. Победители конкурса в г. Ллорет де Мар (Испания) коллектив искренне преданных сфере музыкального искусства Школа также является Центральная детская своему делу людей. 80% преподава- Сахалинской области. Имен- методическим центром – на ее реализует четыре абонемента: музыкальная школа была и тельского состава имеют высшую но здесь ежегодно проходят базе ведут работу шесть секций «Музыкальные картинки», «В остается носителем культурных и первую квалификационные муниципального методического мире музыки живем», «Красная традиций, внося весомый вклад в категории, при этом коллекобъединения преподавателей шапочка», «Волшебство музыки». культурную жизнь города Южнотив постоянно пополняется школ дополнительного обра- Выступление талантливых воспи- Сахалинска и всей Сахалинской молодыми преподавателязования Южно-Сахалинска. танников Центральной детской области. Вдохновение, мастерство ми с высшим музыкальным Многолетний методический музыкальной школы – это всегда и профессионализм педагогов образованием – бывшими опыт педагогов ЦДМШ обоб- праздник для жителей города! нацелены на то, чтобы помочь выпускниками школы. Пещается и рекомендуется для Мастерство юных музыкан- каждому ребенку войти в мир дагоги регулярно участвуют в использования в школах города тов не остается незамеченным: искусства и развить заложенные более 30 учащихся и детских в нем природой творческие засмотрах методического и иси области. В школе функционируют концертных коллективов шко- датки, а также воспитать подгополнительского мастерства, в областных учебно-творческих 18 детских учебно-творческих лы стали обладателями премий товленную и заинтересованную лабораториях, мастер-классах коллективов – 4 хора, оркестр и стипендий Администрации аудиторию слушателей. В этом и научно-практических коннародных инструментов и г. Южно-Сахалинска и Админи- и заключается назначение и детский камерный оркестр, страции Сахалинской области. великая социальная миссия ференциях, в том числе используя возможности заочного ансамбли различного состава. Ребята неоднократно становились музыкальной школы. участия – что немаловажно, Победители конкурса в г. Римини (Италия) Воспитанники школы являются лауреатами Международного Подготовила Елена МУСАЕЛЯН КУЗНИЦА МУЗЫКАЛЬНЫХ ТАЛАНТОВ САХАЛИНА Ш СВЯЗЬ ВРЕМЕН И КУЛЬТУР О Детская школа искусств «Этнос», созданная в 1991 году, – уникальное учебное учреждение не только для Сахалинской области, но и для всей России. Чем именно она отличается от всех ДШИ в стране, рассказывает директор, заслуженный работник культуры России Наталия Семеновна Эйдинова. сновная специализация школы – это народное творчество. В Сахалинской области и на всем Дальнем Востоке нет другой школы, обучающей детей фольклору. Но уникальность нашей школы состоит в том, что мы занимаемся не только русским фольклором – изучаем обряды и праздники, традиции народного пения и игры на народных инструментах, – но и… корейским. У нас есть отделение корейского национального искусства, которого точно ни в одной ДШИ России больше нет. Возникло оно в связи с тем, что на Сахалине живет многочисленная диаспора корейцев, у которых, естественно, есть дети, и очень талантливые. Главными предметами на этом отделении являются корейский народный танец, игра на корейских национальных ударных и струнных инструментах. А такие предметы, как сольфеджио и фортепиано, обязательны для всех наших школьников. Мы долго думали, как назвать школу, объединяющую культуры двухстольразныхнародов.Ипришли к выводу, что самым подходящим названием будет «Этнос». В прошедшем учебном году у нас было много событий. Уже в третий раз выступили на Сахалинском международном кинофестивале «Край света», приняли участие в международном фестивале «Москва встречает друзей», организованном МБФ В. Спивакова. Наша школа также участвовала в эстафете Олимпийского огня на Сахалине, а три наших коллектива – фольклорный ансамбль «Этнос», ансамбль корейского танца «Доради» и ансамбль корейских ударных инструментов – представляли Сахалин в программе Культурной Олимпиады «Сочи-2014». Мы гордимся нашими учащимися, которые заняли призовые места в фестивалях «Новые имена» (Томск), «Праздник детства» (Санкт-Петербург), «Живая Русь» (Хабаровск), «Европа молодая» (Марсель). В этом году ансамбль корейского танца «Доради» завоевал серебряную медаль в Дельфийских играх в Волгограде, а наша солистка заняла второе место на конкурсе «Звонкие голоса России», проходящем во Всероссийском детском центре «Орленок». Правда, вывезти детей на материк – дорогое удовольствие: побывать в Японии, Китае и Корее для нас значительно доступнее. Этим летом наше корейское отделение побывало на стажировке в Республике Корея и познакомилось с корейской музыкальной школой, с которой мы планируем провести совместный концерт. Силами корейского отделения мы традиционно отмечаем Восточный Новый год. Не забываем и славянские традиции: в конце учебного года, уже после выпускных государственных экзаменов, проводим праздник «Красная горка» с фольклорными коллективами русского отделения. Ежегодно в школе проходит конкурс исполнителей русской народной песни «Серебряное горлышко». ДШИ «Этнос» внесена в энциклопедию «Лучшие люди России», сейчас мы готовим материал для энциклопедии «Богатство России». Я являюсь членом Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, и все вопросы патриотической и нравственной культуры, которые поднимаются на Совете, наша школа решает. У нас так много концертов, что в шутку я говорю: это не школа, а филармония. Но очень важно, что публика нуждается в народных песнях, в возвращении к старинным истокам и традициям. Развивая это направление, наши дети делают неоценимый вклад в развитие отечественной культуры. Записала Елена МУСАЕЛЯН № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru 17 СЕБЯ ПОКАЗАТЬ И МИР ПОСМОТРЕТЬ Детская школа искусств № 2 города Южно-Сахалинска была создана в 1988 году благодаря воле и таланту ее первого руководителя Г.В. Деминой, возглавлявшей школу на протяжении почти четверти века и заложившей прочный фундамент для ее развития. Сегодня ДШИ № 2 признана школой высшей категории и продолжает завоевывать новые творческие вершины под руководством И.Л. Панкрашиной. П оначалу педагогический коллектив ДШИ составлял всего 8 человек, а контингент учащихся насчитывал 80 ребят. В наше время здесь обучаются 310 школьников, а преподают 22 человека, из которых более 50% имеют высшую квалификационную категорию. Многопрофильная образовательная система школы складывается из четырех отделений: музыкального, хореографического, театрального и раннего эстетического развития. Последнее принимает малышей с 5-6 лет и предполагает двухлетнее обучение: в первый год дети проходят общеразвивающие дисциплины, а на втором по рекомендации преподавателя определяются с отделением, которое хотели бы посещать в дальнейшем. Помимо стандартной семилетней программы, в школе разработана сокращенная, рассчитанная на четыре года – она дает возможность получить образование в сфере культуры подросткам, начинающим заниматься искусством в более позднем возрасте. За эти годы школа подготовила более двух тысяч выпускников, многие из которых продолжают образование в сфере театрального, хореографического и музыкального искусства в высших учебных заведениях России, работают в Хабаровском театре драмы, детских школах искусств, общеобразовательных школах России. Учащиеся и преподаватели школы регулярно принимают участие в творческих мероприятиях городского, областного, регионального и международного уровня. Ежегодно творческие коллективы школы и отдельные учащиеся поощряются стипендиями и премиями мэра г. Южно-Сахалинска в различных номинациях за выдающиеся способности, высокие достижения и отличную учебу. Среди награжденных – победители Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» Министерства культуры Российской Федерации, лауреаты премии по поддержке талантливой молодежи Министерства образования и науки Российской Федерации, стипендиаты проекта «Творческая одаренность» администрации Сахалинской области. ДШИ № 2 активно сотрудничает с лидерами отраслевых образовательных учреждений – Сахалинским областным научно-методическим центром по образованию в сфере культуры и искусства, Сахалинским колледжем искусств, Сахалинскими областными курсами повышения квалификации, а так же с государственными и муниципальными учреждениями и общественными организациями. На базе школы ежегодно проводятся мероприятия различного уровня: областные хореографические конкурсы и концерты учащихся хореографических отделений, областные мастер-классы, семинары и курсы повышения квалификации для преподавателей, педагогическая практика для студентов хореографического отделения колледжа искусств, городские смотры-конкурсы исполнительского мастерства, творческие встречи с художественными коллективами и многое другое. По результатам 2013 года ДШИ № 2 стала победителем конкурса государственных и муниципальных учреждений дополнительного образования детей и обладателем премии Правительства Сахалинской области. В школе действуют несколько учебнотворческих коллективов: хореографические ансамбли «Хорошки», «Детство», «Конфетти» и «Акварель»; театральные коллективы «Волшебная шляпа», «Волшебный сундучок», «Цветные сны»; скрипичные ансамбли «Виола», «Тутти», «Светлячок»; вокальный ансамбль «Ласточка». Все они ярко показали себя на праздничном концерте, посвященном 25-летию школы и состоявшемся на сцене Областного театра кукол. Вокальные, инструментальные, театральные и хореографические номера, а так-же видео и фото-презентации подтвердили профессионализм педагогов и высокий уровень подготовки учащихся. Приверженность к классическим традициям, интеллигент- ность, чувство меры – все эти качества составляют индивидуальный стиль школы, отмеченный многочисленными гостями вечера. Концерт подтвердил: у школы не только замечательное настоящее, но и многообещающее будущее. Свидетельствуют об этом и многочисленные победы воспитанников ДШИ № 2 на международных конкурсах и фестивалей – из всех зарубежных поездок юные музыканты привозят дипломы лауреатов. Весной 2012 года группа учащихся и преподавателей школы посетили Париж, принимая участие в IX Международном фестивале-конкурсе детского и юношеского творчества «Париж, я люблю тебя! Музыка» в рамках международного проекта «Салют талантов», собравшим 400 конкурсантов из разных стран. Юные сахалинцы выступили на сцене «Opera de Massu» и стали участниками гала-концерта лауреатов. Помимо заслуженных наград, ребята привезли множество фотографий и восторженных впечатлений о гостеприимной французской публике и огромное желание стремиться к новым творческим вершинам. Следующие победы не заставили себя ждать: в октябре 2012 года школьники вместе с преподавателями побывали в Вене на конкурсе «Магические звезды Вены» и также завоевали звания сильнейших участников. Поездка запомнилась знакомством с родиной В.А. Моцарта – Зальцбургом, экскурсией по летней резиденции Габсбургов – дворцово-парковому ансамблю Шенбрунн, а также осуществлением заветной мечты – посещением Венской оперы. Вскоре после этих событий хореографические ансамбли «Хорошки» и «Детство» были приглашены принять участие в XI Международномфестивале-конкурсе «Золотая осень» в Венгрии. Кроме них, в конкурсной программе выступили творческие коллективы из Украины, Белоруссии, Словакии, Великобритании, а также многих городов России. Несмотря на высокую конкуренцию, коллективы школы получили высокую оценку профессионалов и дипломы лауреатов. Необыкновенно удачным для школы стал II Международный фестиваль-конкурс «Хрустальный лотос», состоявшийся в Китае весной 2013 года. Зал академии искусств Пекина был переполнен зрителями, но волнение не помешало сахалинским талантам исполнить ответственную роль в открытии фестиваля-конкурса. Подготовка к участию в фестивале началась за год до поездки, и неудивительно, что вся программа творческих коллективов школы была высоко оценена конкурсным жюри и признана лучшей из числа российских участников, подтверждением чего стал большой Хрустальный лотос, привезенный на Сахалин в компании 12 малых. Юные музыканты не только в очередной раз заявили о себе на международном уровне, но и получили незабываемые впечатления от насыщенной культурной программы, экскурсий и развлечений: посетили парк аттракционов, Китайский цирк, Театр золотой династии, зоопарк, океанариум и дельфинариум, совершили восхождение на Великую Китайскую стену, познакомились с памятниками мировой культуры в Парке миниатюр, олимпийскими объектами и другими достопримечательностями Пекина. А уже весной этого года группа учащихся и преподавателей побывала в Риме на II Международном фестивале-конкурсе «Viva, Roma!». География его участников была обширной – от Южно-Сахалинска до Тель-Авива. ДШИ № 2 представляли ансамбль «Виола» и солисты В. Лим, Д. Махмутова, А. Мальцева, которые стали лауреатами фестиваля. Сахалинцам удалось посетить Неаполь и Помпеи, увидеть Ватикан и, конечно же, познакомиться с Вечным городом – Римом. А дальше воспитанников школы искусств, ждал Берлин. На международный конкурсфестиваль они выезжали по официальному приглашению немецкой стороны. К поездке ребята и педагоги готовились с сентября прошлого года, ведь предстояло выступать в Европе с полноценным часовым представлением. В итоге пианистки Анастасия Пак и Анна Конжукова, хореографические коллективы «Хорошки», «Детство» и «Акварель», театральные коллективы «Волшебная шляпа» и «Цветные сны» вернулись в родной город с дипломами. Помимо участия в конкурсе-фестивале, ребят ждала насыщенная экскурсионная программа: Дрезденская галерея, экскурсия в город Потсдам, ботанический парк, зоопарк и аквапарк. Не забыли школьники возложить цветы к памятнику воинам-освободителям. У ДШИ № 2 много планов на будущее, важнейший из которых – строительство отдельного здания. Благодаря поддержке Министерства культуры Сахалинской области этот проект включен в перечень обязательных мероприятий в области культуры, и его реализация ожидается в течение ближайших нескольких лет. Главное же останется неизменным: творческая атмосфера, разнообразные методики, индивидуальный подход к обучению ребенка – все те сильные качества школы, способные не только создать предпосылки для развития полноценной личности, но и вызывать у школьников искреннее стремление к познанию и самосовершенствованию на всю жизнь. Подготовила Елена МУСАЕЛЯН 18 № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru КУЛЬТУРА ОСТРОВНОГО КРАЯ Старейшее учебное заведение края – Сахалинский колледж искусств готовит не только преподавателей детской школы искусств, но и успешных руководителей художественных коллективов и студий, звукооператоров, артистов хора и оркестра, дизайнеров, библиотекарей и других специалистов. О жизни колледжа и планах на будущее рассказывает директор, почетный работник среднего профессионального образования РФ А.С. Костин. – Андрей Сергеевич, каковы были предпосылки открытия Сахалинского колледжа искусств (первоначально – музыкального училища)? – Необходимость открытия музыкального училища в Сахалинской области была продиктована несколькими причинами. Развитие островного региона меняло отношение людей к месту их проживания, приходило понимание, что остров - это не временное пристанище, что он становится для них родиной, с которой будет связана и их жизнь, и судьба их детей и внуков. А значит, нужно развивать не только производство, но и строить инфраструктуру, в том числе культурную – музыкальные школы, клубы, другие учреждения культуры. В тоже время оторванность от материка остро поставила вопрос о подготовке собственных специалистов для музыкальных школ, которые активно и в большом количестве стали открываться во всех районах области. Приезжие специалисты уже не могли удовлетворить эту потребность. В связи с этим появилось распоряжение исполнительного комитета Сахалинского областного Совета депутатов трудящихся от 10 сентября 1959 г. об открытии Сахалинского музыкального училища. Вся подготовительная работа была проведена менее чем за месяц, и 1 октября уже начался учебный процесс. Вначале подготовка велась только по музыкальным специальностям, но развитие сферы культуры потребовало от училища открытия и других специальностей. Так, музыкальное училище постепенно превратилось в многопрофильное учебное заведение – Сахалинский колледж искусств. Сегодня колледж – единственное образовательное учреждение сферы культуры и искусства в островном регионе, которое готовит специалистов по 14 образовательным программам и является важным методическим День музыки в колледже центром для образовательных учреждений дополнительного образования детей. – В этом году колледж отмечает 55-летие со дня образования. Юбилейный год совпал с общероссийским Годом культуры – какие мероприятия посвящены этим событиям? – Для нас это не только праздник, но и возможность заявить о колледже как о важном учебном, культурном, просветительском, научно-методическом центре в регионе. Помимо этого, для педагогического коллектива очень важно подвести итоги своей деятельности, расставить акценты на перспективу, выявить проблемные зоны и пути их решения. Что касается наиболее значимых мероприятий, то это, в первую очередь, научно-практическая конференция по проблемам образования в сфере культуры и искусства, которую мы планируем провести при поддержке и активном участии Министерства культуры Сахалинской области. Мы рады, что свое согласие принять участие дали многие известные педагоги, методисты, разработчики ФГТ и ФГОС для отраслевых образовательных учреждений. Пройдут наши традиционные региональные творческие конкурсы, среди которых хотелось бы выделить X областной конкурс пианистов на лучшее исполнение произведения крупной формы. В этом году конкурсу исполняется уже 20 лет! Запланированы отчетные концерты творческих коллективов и кафедр колледжа. Ну и конечно, кульминацией станет гала-концерт 10 декабря на главной островной сцене – в Театральном центре им. А.П. Чехова. В нем примут участие лучшие солисты и творческие коллективы колледжа и известные выпускники прошлых лет. – Расскажите, пожалуйста, о педагогах колледжа: выпускники каких учебных заведений здесь работают? Кем пополняется коллектив, много ли молодых специалистов? – Педагогический коллектив колледжа – это уникальный симбиоз таланта, опыта и молодости. Старейших педагогов, которые в этом году будут праздновать 55-летие своей педагогической деятельности в колледже, мы считаем нашими талисманами и «оберегами». Это заслуженный работник культуры Сахалинской области Р.А. Новокрещенцева (выпускница Одесской консерватории) и почетный работник учебный и творческий процесс новыми идеями и энергией молодости. В целом педагогический коллектив представляет лучшие консерватории и институты искусств Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Петрозаводска, Челябинска, Красноярска, Владивостока, Хабаровска. Несколько лет назад был принят очень важный закон «О грантах выпускникам Сахалинского колледжа искусств», благодаря которому мы можем обучать наших лучших выпускников в ведущих Выступление камерного эстрадного оркестра. Дирижер А. Жук СПО Л.И. Карлова (выпускница Кишиневской консерватории). Наряду с опытными педагогами, которые проработали в колледже более 30 лет (А.М. Жук, В.А. Кузнецов, М.Р. Павловская, С.Н. Ким, Е.Н. Летунов, Н.Н. Бузлаева, Н.М. Ташоян, Н.И. Веселова, О.И. Мальцева, И.Р. Крукович, И.Д.Зыкова, Г.Е. Елчина, С.А. Гречко, Н.Г. Писклова и другими), мы гордимся и нашими молодыми педагогами, которых с каждым годом становится все больше. Отрадно, что многие из них – выпускники нашего учебного заведения (О.В. Кашина, Е.В. Грищенко, П.А. Гололобов, Д.Г. Манойленко, А.М. Алиева, Е.Н. Андрианова, Д.К. Капустюк, А.А. Бусырева, П.В. Бусырев, И.А. Казакова, Д.В. Русанов, Т.Е. Волкова). Им удается сохранять лучшие традиции музыкального образования и в тоже время наполнять профильных вузах страны, решая тем самым кадровые проблемы нашего учебного заведения. Кадровая политика Сахалинского региона сегодня способствует привлечению молодых специалистов, в том числе в нашу отрасль. – Какими творческими коллективами колледж гордится? – Жизнеспособность любого учебного заведения нашего профиля определяется наличием и качеством творческих коллективов, и в этом плане нам есть чем гордиться. Многие коллективы успешно функционируют не один десяток лет. Это и оркестр народных инструментов (рук. С. Суханов), камерный эстрадный оркестр (рук. – заслуженный работник культуры России А. Жук), академический хор (рук. П. Гололобов), хореографический ансамбль. Отмечу много новых, но достаточно интересных и уже известных не только в области, но и за ее пределами коллективов: фольклорный ансамбль «Белые Росы» (рук. – заслуженный работник культуры России Е. Алешко), вокальный коллектив «СтилИКС» (рук. – заслуженный работник культуры России И. Герасимова). Есть большое количество коллективов малых форм, которые строят свою работу по принципу совместного творчества педагога и студента. Это позволяет педагогу стать личным примером для своего ученика и поддерживать профессиональную форму, а студенту – получить поддержку и мастер-класс своего учителя. Конечно, гордостью являются и студенты-солисты, которые с успехом представляют наш регион на различных всероссийских и международных конкурсах и форумах. Для нашего учебного заведения, оторванного в силу географических причин от культурных центров, это очень важно, так как дает возможность держать профессиональную планку. – Андрей Сергеевич, какие первоочередные задачи стоят сейчас перед вами как директором колледжа? – Изменения в законодательстве, государственная политика в области образования и культуры ставят перед нами важные задачи. Главной же задачей было и остается сохранение той уникальной системы подготовки специалистов сферы культуры и искусства, которая сложилась в нашей стране. Если еще недавно для нас очень остро стоял вопрос материальнотехнической базы колледжа, то сегодня благодаря усилиям Министерства культуры Сахалинской области и деятельности самого учебного заведения мы можем основное внимание уделить содержанию образовательного процесса. Как я уже отмечал, наш колледж – единственное отраслевое учебное заведение среднего звена в Сахалинской области, поэтому региональное министерство возлагает на нас большую ответственность по сохранению и развитию системы взаимодействия «школа-училище». С этой целью на базе колледжа создается региональный центр по работе с одаренными детьми. Наладить работу центра – одна из наших первоочередных задач. Еще одно направление деятельности колледжа связано с созданием и развитием новых творческих коллективов, расширением концертно-творческой и просветительской деятельности во всех районах островной области. Сейчас в год колледж проводит более 150 концертов как на своих площадках, так и на выезде. Большая часть из них – благотворительные и проходят в социальных учреждениях, больницах, школах. Нашей главной целью является подготовкавостребованныхотраслью и регионом специалистов, легко адаптирующихся в изменяющихся социально-культурных условиях. Деятельность колледжа на протяжении 55 лет доказывала, что все условия для этого у нас есть. Беседовала Елена МУСАЕЛЯН № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru Альметьевскому музыкальному колледжу им. Ф.З. Яруллина исполнилось 50 лет М узыкальный лидер Татарии, композитор Назиб Жиганов имеет прямое отношение не только к открытию Татарского театра оперы и балета, республиканской филармонии, Государственного симфонического оркестра РТ и Казанской консерватории, но и к созданию в 1964 году в молодом городе нефтяников музыкального училища. К своему 10-летию Альметьевское музыкальное училище получило имя выдающегося татарского композитора Фарида Яруллина за большой вклад в развитие культуры республики. Добрые традиции заложены директорами – заслуженными работниками культуры РТ Масгутом Имашевым, Виктором Цветковым и Зайтуной Нагимовой. Сегодня Альметьевский музыкальный колледж им. Ф.З. Яруллина (переименован в 2008-м) – это культурный и методический центр юго-восточного региона Республики Татарстан. Ежегодно здесь проводятся научнопрактические конференции и семинары для преподавателей ДШИ, конкурсы и фестивали 19 ВЕЛИКОЕ В МАЛОМ юных исполнителей, олимпиады для учащихся детских школ искусств с охватом более 1 000 детей. Проходят международные фестивали, конференции и семинары: в 2010 году – в Год культуры Франции в России – Альметьевский колледж принял делегацию музыкантов: дуэты «Доми – Роман», Double Je, «Мюзет Ко», «Пари – Канай». В 2011-м колледж посетила нидерландская делегация в рамках международного конкурса «VIVAT, HERITAGE!». В 2012-м состоялась I международная фортепианная академия с участием профессоров Парижской и Женевской консерваторий, Берлинского университета искусств,Музыкальнойакадемииим. Кароля Шимановского в Катовице (Польша), Высшей школы музыки и театра в Мюнхене (Германия). Большое внимание уделяется концертной деятельности. В колледже образовались творческие коллективы – все они лауреаты многочисленных конкурсов: оркестр народныхинструментов(рук.В. Цветков), эстрадно-духовой оркестр (рук. Н. Прец), камерный оркестр (рук. Ф. Хуснутдинова), академический хор (рук. И. Калита), татарский вокально-инструментальный ансамбль «Яшьлек» (рук. Ф. Нуреева), дуэт аккордеонистов Еремеевых, вокальный ансамбль Viva (рук. Л. Шатунова), дуэт баянистов «Зажигай», Татарский мужской вокальный ансамбль, ансамбль народной песни «Забава» (рук. М. Галкина). Кстати, на днях (10 сентября) в колледже состоялась пресс-конференция с победителями пятой летней творческой смены «Браво!» международной школы народной культуры, искусств и ремесел «Славянский путь» в Болгарии. Лауреатами I степени стали ансамбль «Забава» и коллектив аккордеонистов Владимира Еремеева «Еремины дети». «С нами занималась профессура из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Пловдива. Мы все – татары, башкиры, украинцы, казахи, русские – жили одной семьей. Вместе ходили на творческие встречи, общались, переживали друг за друга во время выступлений», – делились впечатлениями участники смены. Гульнур САХАПОВА ДИРЕКТОР С ДЕПУТатСКИМ МАНДАТОМ Пятнадцатый год Альметьевский музыкальный колледж им. Ф.З. Яруллина возглавляет заслуженный работник культуры РТ, лауреат международных конкурсов, депутат IV созыва Государственного совета РТ Гузял Еремеева. Д ля нее первоочередная задача – сохранять дружелюбную и творческую атмосферу в коллективе, где есть педагоги, которым за семьдесят, и они всю жизнь здесь проработали, а есть молодые – бывшие выпускники, которые выучились в Казани, Оренбурге, Нижнем Новгороде, Москве, Петербурге и возвратились к любимым педагогам как коллеги. Гузял Вилсоровна знает, что чем интересней музыкантпедагог, тем трудней с ним работать, потому что это личность. И когда коллектив состоит из личностей, то приходится использовать весь многолетний опыт и навыки руководителя, чтобы сохранить коллектив и приумножить. – Гузял Вилсоровна, о вас говорят как о руководителе, творчески претворяющем в жизнь современные образовательные реформы, что подчас задача непростая. – Задачи бывают разные, а музыкальный колледж – само по себе заведение очень неординарное. Потому что, с одной стороны, это образовательная организация, а с другой стороны, здесь невозможно без творчества. И все эти тонкости мы должны привязать к госстандартам. Меняются то часы, то предметы, но при этом необходимо сохранить индивидуальность каждого ученика через индивидуальность педагога. Сейчас опять работаем в новых стандартах. Это очень интересная работа, захватывающая, увлекательная… – У вас сложился положительный взгляд на изменения, произошедшие в последнее время в сфере художественного образования? – Вы правы. Мне посчастливилось – пять лет назад меня избрали депутатом республиканского Госсовета, и все законы принимались буквально с моим участием. Через это взаимодействие я стала мыслить не в рамках колледжа, а в масштабах республики и страны. А когда сознание расширяется, то начинаешь по-другому воспринимать все изменения: не изнутри, а в целом. И начинаешь понимать, что все вопросы, касающиеся культуры и образования, углубленно изучаются, все делается по требованию времени, за которым мы иногда со своим мышлением не поспеваем. Я в этом абсолютно уверена, потому что пять лет проработала в Комитете по культуре, образованию и национальным вопросам РТ. – Что вам удалось сделать для своего колледжа? – Прежде всего, капитальный ремонт всего здания, которое эксплуатировалось почти 30 лет. Теперь музыкальный колледж можно назвать храмом искусства. И когда дети заходят в такое здание – обновленное, красивое, современное, удобное, они совершенно по-другому начинают себя воспринимать, и все начинает звучать по-другому. Уважение к профессии появляется! – 15 лет назад вы познакомились с московской творческой школой «Мастер-класс» и с тех пор ежегодно проводите совместные проекты. – Действительно, благодаря «Мастер-классу» родился и вот уже в 15 раз прошел фестиваль «Маэстро России – одаренным детям Альметьевска». Фестиваль проводится традиционно в конце сентября – начале октября с гала-концертом в тысячном зале На летние школы «Мастеркласса» в подмосковную Рузу мы выезжаем также регулярно. Последние два раза – в Болгарию. В следующем году планируем летнюю школу в Крыму. – Чем в этом году в рамках фестиваля порадуете своих студентов и учащихся 24 детских школ искусств юговостока республики? – Это будет очень интересно. 7 октября к нам приезжает доцент Московской консерватории Денис Чефанов, великолепный джазовый дуэт из Казанской консерватории Ольга Скепнер и Андрей Руденко. Естественно, они будут выступать и давать мастер-классы. Скепнер поделится своим искусством со студентами эстрадного отделения. Чефанов То, что сейчас происходит в мире, способна отрегулировать человечность. А человек человеком становится через культуру и искусство городского Дворца культуры «Нефтьче». Весь смысл работы с корифеями – в регулярности. Поэтому мастер-классы проводятся профессорами Московской консерватории, Российской академии музыки, Казанской консерватории и вне фестивалей, ежеквартально, это потрясающе действует на наших студентов. Непосредственное общение с мэтрами производит у детей огромный скачок и в мышлении, и в профессионализме. Победы в конкурсах увеличились в разы. Вырос показатель поступаемости наших выпускников в вузы страны (70-80%). охватит пианистов. К нам едет с сольным концертом чемпион России по баяну Айдар Салахов. У него будет творческая встреча с народниками. – Айдар тоже проведет мастер-класс? – Он еще студент Гнесинки, поэтому будет просто играть и рассказывать о себе. Когда дети общаются с такими выдающимися исполнителями-студентами, начинают верить в себя. Тем более что Айдар из Елабуги. – Существуют ли проблемы с набором в Альметьевский музыкальный колледж? – Как и везде, есть трудности и у нас. Давно уже тревогу бьют пианисты – немодно держать пианино в домах. Такие отделения, как теоретическое и дирижерско-хоровое, такие инструменты, как домра, балалайка, баян, аккордеон бешеной популярностью не пользуются. Конечно, мы набираем детей благодаря регулярной работе с детскими школами искусств, также мы очень много ездим с концертами. Но о новых отделениях думать приходится. Сначала открыли отделение народнохудожественного творчества, два года назад – эстрадное. В планах открывать другие, потому что колледж должен развиваться. Если в силу времени что-то меняется в музыкальном мире, мы должны, поддерживая традиции, развивать новые направления. Без этого не выжить. – Поделитесь, пожалуйста, вашими планами на следующие полвека. – Стать одним из лучших колледжей России, несмотря на то, что мы живем в глубинке и население Альметьевска всего 200 тысяч. У нас замечательные выпускники, которые гордо несут знамя нашего колледжа не только в России, но и по всему миру. Мы все работаем не зря, потому что общая копилка постоянно пополняется музыкантамипрофессионалами, личностями. Я искренне считаю, что эти люди спасут нашу цивилизацию. Потому что то, что сейчас происходит в мире, способна отрегулировать только человечность. А человек человеком становится только через культуру и искусство. Я в это искренне верю. Беседовала Наталья СТРОКИНА 20 № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru БЕРЕЧЬ И ПРИУМНОЖАТЬ ТРАДИЦИИ Хабаровский краевой колледж искусств готовится отметить свое 80-летие во главе с новым директором И.Э. Мосиным – Игорь Эдуардович, в 1980 году вы окончили Хабаровское училище искусств, затем Дальневосточную академию искусств, 20 лет преподавали в Хабаровском государственном институте искусств и культуры, пройдя путь от преподавателя до профессора, шесть лет возглавляли музыкальнопедагогический факультет, с 2007-го были художественным руководителем Хабаровской краевой филармонии. И вот теперь вы – директор Хабаровского краевого колледжа искусств. – Да, вы совершенно правы, в моей трудовой книжке именно такие записи, поэтому сегодняшнее назначение я не считаю новым местом работы – это, скорее, возвращение, которое означает новый этап в моей жизни. Нашему колледжу в 2015 году исполнится 80 лет. За эти годы он подготовил тысячи музыкантов, сотни художников, которые сейчас работают не только в нашем крае и других регионах России, но и за рубежом. Большинство сегодняшних педагогов колледжа – его выпускники: окончив консерватории и институты искусств, они вернулись к нам. – У учебного заведения с большим «стажем» обязательно должны быть свои традиции. – Главная наша традиция, на мой взгляд, – беречь свой «второй дом», беречь и приумножать его богатство. Помнить о тех, кто тебя выучил и воспитал, кто вложил в тебя частицу своей души. Ведь в преподавательской деятельности ничего не может получиться, если не затратишь себя. Почему у одного преподавателя студенты играют талантливо, ярко, завоевывая звания лауреатов на различных конкурсах, а у другого нет? Конечно, тут много факторов, но один из главных это есть контакт «педагог – ученик» или его нет. А без самоотдачи такой контакт не установить. Помните, как говорил герой Вячеслава Тихонова в фильме «Доживем до понедельника»? «Мы должны доказывать нашим ученикам, что мы больше их знаем, что мы имеем право преподавать, что мы умнее, доказывать каждый день, на каждом уроке». И если учитель перестанет доказывать, «взойдет на пьедестал», перестанет гореть, то тогда, считай, «распалась связь времен». Тогда получится, что ученик отдельно, педагог отдельно и музыка или другой вид искусства тоже отдельно. Так вот, соединение этих трех начал и было положено в основу главных традиций нашего учебного заведения, что сегодня сохраняется нашими педагогами и охраняет наш «дом». – Вы так говорите, что веришь – в колледже нет проблем, у вас все хорошо. – У нас проблемы есть, как и у всех. Однако в любом коллективе, где я работал, я проводил в жизнь одну простую мысль – нет слова «невозможно», есть «не хочу» или «не могу». Когда появляются проблемы, их надо решать. Другое дело, что сегодня не все проблемы мы можем решить самостоятельно. Но у нас есть учредитель – Министерство культуры Хабаровского края, и большинство трудных вопросов нам помогают решать именно там. Сегодня самая главная проблема – не чему и при помощи чего учить, а кого, и скоро встанет вопрос, кому учить? – То есть проблема кадров? – Да. Кадры. Посмотрите, как интересно получается в нашем музыкальнохудожественном образовании. Любой другой колледж приглашает абитуриента из числа выпускников средней школы. Студент, получающий любую другую специальность, идет на практику куда? На производство. Наши абитуриенты – это выпускники музыкальных школ и школ искусств, и на практику они идут именно в эти школы. И кадры мы должны поставлять именно в школы. У нас замкнутый цикл. А что в жизни? Мы жалуемся на недостаток абитуриентов и в то же время уже долгие годы перестали в полном объеме поставлять кадры для работы в ДМШ и ДШИ, особенно в школы малых городов и населенных пунктов. А если там нет музыкальной школы, там нет основ культуры. Ведь не просто так назвали музыкальную школу именно школой. Это не кружок, это школа, где ученику дают образование. Что такое образование и чем оно отличается от обучения? В обучении вы можете научить ребенка играть на каком-либо инструменте, привить ему те или иные навыки в лепке или рисовании, то есть обучить азам ремесла. А образование – процесс намного шире и важнее. Образование есть способ изменения мировоззрения человека. Вот и получается, что оголяя кадрами наши музыкальные школы, уже не мы влияем на мировоззрение детей, а кто-то другой. А потом удивляемся, почему наша молодежь такая некультурная. Да потому что мы позволили ей такой быть, не познакомив с художественной культурой! И проблема эта не нашего колледжа и не Хабаровского края, она стоит по всей стране, и решать ее надо на уровне государства. Как было 30 лет назад? Чтобы поступить в вуз после окончания колледжа, студенту необходимо было получить направление, и получить он его мог по результатам учебы и итогам ГАК. Это не гарантировало поступления – был серьезный конкурс, и не прошедшие его должны были устроиться на работу по распределению, как и все остальные. А сегодня? Наша профессия очень затратная, очень дорогая. У нас учебный процесс построен в основном на индивидуальных занятиях. И вот, затратив на обучение студента значительную сумму, государство отпускает его на вольные хлеба. Хорошо еще, если выпускник останется в профессии. А если нет? Но почему так? Ведь в любом учебном заведении есть контрольные цифры приема. Откуда они берутся? Наверняка из потребностей отрасли в тех или иных специалистах. Так почему же мы, зная, что к 2018 году в крае должно работать столько-то художников, столько-то музыкантов-исполнителей и столько-то музыковедов, сами прерываем этот процесс в конце пути? Сегодняшняя система выпуска мне напоминает игру в городки. Мы кидаем биту – и все! Цель достигнута. Бита – это наши выпускники. Цель – вуз в центральной части страны. Мы, и не только в Хабаровске, по всей стране, довольно хорошо научились «кидать биты». Наши выпускники поступают в основном в московские и петербургские вузы. А что дальше? Регионы поставляют кадры в центр, а Москва и Петербург – в Европу и дальше. И я был бы не против, если бы на этом процесс не остановился и к нам приезжали музыканты из Америки и стран АТР. Но этого ведь нет. А есть другое – дефицит кадров в регионе. Нам всем надо научиться «кидать бумеранг». Да, чтобы вернуться в тот же Хабаровск, у молодого человека должны быть перспективы роста, и здесь мы должны сделать такую интересную жизнь, чтобы к нам ехали с охотой. Здесь нужна система, здесь, повторюсь, нужен государственный подход. – Значит ли это, что вы предлагаете вернуть систему распределения? – И да, и нет. Нет – потому что нельзя дважды войти в одну и ту же воду. Да – потому что пришла пора с этим вопросом что-то решать. Основа его решения может быть прежняя, пути достижения – современные. То же самое получение образование по целевому направлению, где условия должны неукоснительно соблюдаться всеми сторонами. Но главное все-таки, мне кажется, в другом. И в учебном заведении, и в том месте, где оно находится, надо создать такую среду, чтобы молодой человек скучал бы по своей малой родине и знал, что его там ждут и сделают все возможное для его становления, творческого роста и достойной жизни. – Вернемся к вашему колледжу. Каковы планы на ближайшее время? – Помимо подготовки к юбилею, который мы запланировали провести в марте и который будет складываться из ряда мероприятий (это и серия концертов в колледже силами преподавателей и студентов, и открытие мемориальных стендов, посвященных истории колледжа, и встречи выпускников, и создание кинофильма, и, конечно, большой праздничный концерт), наши студенты готовятся к ряду региональных и международных конкурсов. В планах открытие в июле летней творческой школы для учащихся музыкальных школ края, расширение нашей концертной деятельности. И, конечно же, учебный процесс, который должен быть интересным, познавательным и который должен стать для студента не «обязаловкой», а погружением в интересный мир творчества. Беседовала Наталья СТРОКИНА № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru ОАЗИС ТВОРЧЕСТВА НА БЕРЕГАХ БАЙКАЛА В Бурятии нет ни одного учреждения культуры и искусства, где бы ни работали выпускники Колледжа искусств им. П.И. Чайковского. Многие из них вернулись в родные пенаты, отучившись в ведущих музыкальных вузах страны и зарубежья. В 2014/2015 учебном году наши выпускники пополнили ряды студентов Московской консерватории им. П.И. Чайковского, Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, Уральской консерватории им. М.П. Мусоргского, Красноярской академии музыки и театра, Восточно-Сибирской академии культуры и искусств, Монгольского университета культуры. Расширилась и география наших абитуриентов: Забайкальский край, Иркутская область, Республика Тыва и, конечно, Республика Бурятия. Общее число поступающих значительно увеличилось. Большую заинтересованность проявили абитуриенты ко многим исполнительским специальностям. Заметно возросло количество поступающих на отделения оркестровых духовых и оркестровых струнных инструментов. И это во многом благодаря созданию на базе колледжа Молодежного камерного оркестра Бурятии под руководством В. Ткаченко, презентация которого с огромным успехом состоялась весной 2014 года на сцене Бурятской филармонии. Камерный оркестр находится под патронатом министра культуры Бурятии Т.Г. Цыбикова и объединяет учащихся ДШИ №3,ДШИприКолледжеискусствим.П.И.Чайковского, Музыкально-гуманитарного лицея им. Д. Аюшеева, студентов нашего колледжа и молодых артистов симфонического оркестра Бурятского театра оперы и балета. Прошедший учебный год был богат на культурные мероприятия: международные исполнительские конкурсы, хоровая ассамблея, научно-практические конференции. Традиционным стал творческий отчет на одной из самых лучших сценических площадок республики – в Бурятском театре оперы и балета им. Г. Цыдынжапова, а гала-концерт под брендом «АРТ-NEXT» уже второй год является одним из самых ярких весенних событий столицы Бурятии. В новом учебном году колледж также ждут интересные проекты и яркие творческие мероприятия, среди которых межрегиональная олимпиада по разным видам искусств. В рамках олимпиады помимо конкурсных туров предусмотрены творческие мероприятия с межпредметной интеграцией различных дисциплин – учащиеся музыкальных, художественных, хореографических, театральных отделений ДШИ «объемно» увидят синтез искусств. Не останутся в стороне и преподаватели: у них будет возможность принять участие в конкурсе «Лучший преподаватель ДШИ». Вопросам современного законодательства будет посвящено совещание директоров ДШИ Республики Бурятия и представителей других регионов. В рамках сотрудничества с фондом «Новое передвижничество» ожидается приезд директора Центральной музыкальной школы при МГК им. П.И. Чайковского, народного артиста России В.П. Овчинникова, который запланировал ряд творческих встреч и мастерклассов. Продолжится совместная работа с преподавателем кафедры специального фортепиано Московской консерватории М.В. Пурыжинским, который в прошедшем учебном году провел для пианистов республики курсы концертмейстеров. Планируются концерт фортепианного дуэта М. Пурыжинский – И. Силиванова и мастер-классы по фортепианному ансамблю. В новом учебном году завершится цикл работ творческой мастерской с участием ведущих мастеров-исполнителей для лауреатов IV международного музыкального конкурса «Найдал-2014», который прошел в марте 2014 года. В марте 2015 года состоится IV Международный конкурс балетмейстеров-постановщиков им. Т.Е. Гергесовой – прославленной танцовщицы, народной артистки Бурятии, заслуженной артистки России, который приурочен к 100-летию со дня рождения Татьяны Ефремовны. Этот конкурс нацелен на сохранение и развитие традиций хореографического искусства России и Бурятии. Впереди у нас много интересных планов. Коллектив колледжа и в дальнейшем будет продолжать работу по формированию и развитию тесных культурных связей в регионе, способствующих росту профессионального мастерства преподавателей и студентов, а также оказывать всемерную поддержку молодым талантам. Баир ТУРБЯНОВ, директор колледжа 21 НОВАЯ ЖИЗНЬ «ЮНЫХ ТАЛАНТОВ» Конкурсанты от 5 до 19 лет! Для вас в октябре Уфа распахнет свои концертные залы. У фимские музыканты приступают к воссозданию еще одного музыкального конкурса всероссийского масштаба. Его название «Юные таланты» не ново для здешнего уха. Этот конкурс начала 2000-х проводился два-три раза и по объективным причинам прекратил свое существование Нынешней осенью после значительного периода подготовки и согласований «Юные таланты» обретают новую жизнь. Как и прежде, в столицу Башкортостана приглашаются заслуженные и народные артисты России, профессора Московской, Санкт-Петербургской и Казанской консерваторий, такие как пианисты Евгений Михайлов (Казань) и Валериан Вишневский (Санкт-Петербург), скрипач Александр Тростянский (Москва), домрист Шаукат Амиров (Екатеринбург), балалаечник Александр Цыганков и другие блестящие музыканты. В отличие от прежних лет, конкурс будет представлен не только двумя академическими номинациями «Фортепиано» и «Струнные». К ним прибавятся народные инструменты ОБЩЕНАЦИОНАЛЬНЫЙ ФОНД РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ И ЗАЩИТЫ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ СОБСТВЕННОСТИ В РАМКАХ ОБЩЕРОССИЙСКОГО ПРОЕКТА «НОВОЕ ПЕРЕДВИЖНИЧЕСТВО» ФЦП "Культура России" (2012-2018 гг.) – баян, домра, балалайка, а также духовые. Конкурс приобретает значительные масштабы в сравнении с тем, как он выглядел прежде. Поэтому для его реализации будут задействованы немалые силы. Это практически все действующие в исторической части города сценические площадки, включая концертный зал Уфимского училища искусств и Концертный зал им. Ф.И. Шаляпина. Одновременно на 6 сценах будут проходить конкурсные прослушивания в два тура. Членам жюри, в которое входят не только приезжие музыкальные светила, но и профессора УГАИ им. Исмагилова (Р.Ю. Шайхутдинов, Ф.Б. Ситдикова, Р.Р. Шайхутдинов, И.М. Султанов, З.Г. Сафаргалина) придется немало потрудиться, чтобы прослушать многочисленных участников из разных городов России. Программа конкурсных прослушиваний обширна и сложна – сюда входит и крупная форма, и полифония, и виртуозный этюд, и кантиленная пьеса. Традиционно принимающей стороной и организатором мероприятия является ГБОУ СПО РБ «Средний специальный музыкальный колледж» – ведущее учебное заведение художественного образования, выпускники которого обучаются в лучших вузах страны. Конкурс будет проходить в историческом центре города, участники и их педагоги устроятся в нескольких близлежащих гостиницах. «Юные таланты» стартуют 26 октября и завершатся торжественным закрытием в КЗ им. Ф.И. Шаляпина Уфимской государственной академии искусств им. З. Исмагилова 30 октября. Участие в конкурсе даст юным музыкантам отличный опыт. Лучшие из них – лауреаты и дипломанты – получат денежные призы и подарки от различных организаций. Лилия ЛАТЫПОВА 22 № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru НЕ МЕШАТЬ ХОРОШИМ ЛЮДЯМ РАБОТАТЬ Директор одной из лучших в Удмуртской Республике школ искусств – ДШИ № 9 г. Ижевска, – заслуженный работник культуры РФ Александр Петрович Власов рассказал о принципах успешного руководства, победах и планах руководимого им учреждения. Е сли говорить о самых сильных сторонах нашей школы, я бы отметил несколько моментов: высокопрофессиональный коллектив преподавателей-единомышленников; возможность реализации творческого потенциала преподавателя и обучающегося; большой выбор направлений для художественно-творческого развития подрастающего поколения; профессиональное управление организацией учебно-воспитательного процесса; индивидуальный подход в выборе программ и уровня обучения поступивших в школу; серьезная профориентационная работа и подготовка учащихся для дальнейшего профессионального обучения в музыкальных колледжах и вузах России; высокая результативность выступления на творческих концертах, фестивалях, выставках международного, всероссийского, регионального и городского уровня. zzСТАНОВЛЕНИЕ коллектива и достойный пример молодому поколению в номинации «Российское образование» и вошла в энциклопедию «Одаренные дети – будущее России». А в 2013 году школа стала лауреатом конкурса «100 лучших школ России» в номинации «Лучшая школа искусств». На этот конкурс мы представили все наши достижения, победы в конкурсах и выступления за последние пять лет – я считаю, что это одна из наиболее значимых общественных наград в области образования. В 2011 году ДШИ № 9 стала называться автономным образовательным учреждением дополнительного образования детей. Сегодня школа занимает площадь около 3000 квадратных метров, имеет 38 оборудованных кабинетов, задействованных в учебном процессе всех трех отделений, большой и малый концертные залы. zzПОВОДЫ ДЛЯ ГОРДОСТИ Я уважаю девиз П.Л. Капицы: «Руководить – это значит не мешать хорошим людям работать» и стараюсь ему следовать. Большой вклад в воспитании и обучении учащихся принадлежит нашему замечательному педагогическому коллективу. Из 46 преподавателей двое имеют почетное звание заслуженного работника культуры Российской Федерации, 10 – звание заслуженного работника культуры Удмуртской Республики, 5 – нагрудный знак Министерства образования РФ «Почетный работник общего образования Российской Федерации», 20 преподавателей – высшую квалификационную категорию. Детская школа искусств № 9 была организована в 1981 году – в то время по всей стране начали открываться школы искусств – на базе художественной школы, которая работала с 1967 года. Еще в художественной школе сложился крепкий творческий коллектив, который стал кадровым базисом ДШИ. Перед нами была поставлена задача параллельно открыть музыкальное и хореографическое отделение, и кадры на эти отделения набирались постепенно. Я принимал в этом самое активное участие, отбирал лучших педагогов совместносРеспубликанским музыкальным колледжем и Пермским институтом искусства и культуры (ныне – Пермская государственная академия искусства и культуры). В 1999 году по обращению Ижевского государственного технического университета у нас были открыты профильные классы СПО по специальности дизайн, которые существуют до настоящего времени. Первоначально для школы было выделено двухэтажное здание, внутренние помещения которого были не слишком хорошо приспособлены для работы музыкального и хореографического отделений. Благодаря поддержке руководства республики Директор с педагогами художественного отделения в 2000 году условия для образовательного процесса улучшились На 2014 год в школе получили обра– был сдан трехэтажный пристрой с кон- зование более 3 450 учащихся, из них цертным залом, музыкальными классами более 1 900 выпускников (свыше 50%) для индивидуального обучения. поступили в ссузы и вузы России, став Результаты не заставили себя ждать: В профессиональными художниками и 2006 году школа была награждена большой архитекторами, дизайнерами, музыкансеребряной медалью «Национальное до- тами, артистами балета, просто людьми стояние» в номинации «За благородство высокой культуры. Выпускники школы помыслов и дел» Благотворительным составляют костяк духовиков джазового фондом «Меценаты столетия» (Москва). В биг-бенда Ижевского государственного 2010-м – получила диплом за результатив- технического университета, являются ность и успешность работы, действенную артистами Государственного симфопомощь федеральной программе «Патрио- нического оркестра Удмуртской Респутическое воспитание граждан Российской блики, Государственного театра оперы Федерации», отличный моральный стимул и балета, Государственного оркестра Образцовый оркестр духовых инструментов духовых инструментов. Выпускники художественного отделения продолжают свое профессиональное образование в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова и Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и других вузах Казани, Екатеринбурга, Ижевска по специальностям архитектура, дизайн, ландшафтный дизайн, работают в городах России и за рубежом. Гордостью школы являются и наши творческие коллективы. Это, в первую очередь, образцовый детский духовой оркестр «Надежда», обладатель Гран-при международного конкурса в Одессе, лауреат фестиваля и обладатель кубка Сталинграда, посвященного 65-летию Победы, обладатель гранта «Лучший образцовый коллектив Удмуртской Республики» в 2013 году. Им руководит почетный работник общего образования РФ, лауреат премии Правительства УР, заслуженный работник культуры Удмуртской Республики Н.Н. Мишина. Гордимся мы и ансамблем деревянных духовых инструментов «Кураж», который стал лауреатом республиканских конкурсов и фестивалей и очень успешно выступил в международном конкурсе в 2013 году в Испании под руководством Г.А. Нуриевой. Образцовый ансамбль танца «Вдохновение», которым руководит заслуженный работник культуры Удмуртской Республики О.Д. Ефимова, также является лауреатом международных и всероссийских конкурсов. Отдельно я бы хотел сказать об одной нашей «звездочке» – Анастасии Ивановой, учащейся на фортепианном отделении у преподавателя С.И. Морозовой, заслуженного работника культуры УР. Настя заняла IV место на Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик», получила серебряную медаль на XII Дельфийских играх в Волгограде, Гран-при всероссийского конкурса пианистов в городе Чайковском, Гран-при на республиканском конкурсе «Наследники» на родине П.И. Чайковского. Это настоящий талант, и мы ожидаем от нее очень больших успехов. Добавлю, что на базе ДШИ № 9 проводятся городские и республиканские конкурсы, всероссийские и международные фестивали, и наши преподаватели принимают в этих мероприятиях активное творческое участие. zzВ НОГУ СО ВРЕМЕНЕМ В настоящий момент у нас 610 учащихся, с которыми мы работаем по предпрофессиональным и общеразвивающим программам. К переходу на новые ФГТ мы были готовы: он подразумевает, во-первых, высокую сохранность контингента, чтобы не было отсева, и, во-вторых, серьезную предпрофессиональную подготовку, чтобы в дальнейшем наиболее подготовленные ребята поступали в учебные заведения по художественному профилю. Для нас все это естественно, поэтому и введение предпрофессиональных программ прошло безболезненно – мы их приветствовали. Наступивший учебный год очень важен для нас. В декабре мы планируем провести ряд городских концертов, посвященных 20-летию создания детского духового оркестра «Надежда». Масштабно будет отмечаться 70-летие Победы в Великой Отечественной войне – этой дате будут посвящены фестивали и концерты для ветеранов города. Наши воспитанники обязательно примут участие в российских конкурсах и выставках, приуроченных к этой дате. И, конечно, вся республика готовится отметить 175 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского – будут проводиться музыкальные и художественные фестивали, в том числе на родине Чайковского в городе Воткинске, в которых мы планируем принять активное участие. Вот эти три направления деятельности и станут ведущими для школы в этом учебном году. Записала Елена МУСАЕЛЯН № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru 23 Татьяна Данилова: «БЕЗ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ КУЛЬТУРА НЕ МОЖЕТ ПОЛНОЦЕННО РАЗВИВАТЬСЯ» Центр эстетического воспитания детей «Камертон» Магнитогорска полностью оправдывает свое название – именно он задает тот уровень, на который равняются все образовательные учреждения культуры региона. Несмотря на свою молодость – центр был открыт в октябре 2008 года, – он уже завоевал большую известность и престижный статус в сфере российского детского музыкального образования. Как это удалось, «Играем с начала» рассказала директор Т.М. Данилова. Мы ориентированы на про– Татьяна Михайловна, чем но, конечно, у каждого учреждения Челябинской области. Наш центр РФ и стипендиатами Министерства «Камертон» отличается от свое лицо, и при формировании включен в перечень объектов горо- культуры Челябинской области, фессионалов и при этом ведем обычной музыкальной школы? нашей концепции мы изучили их да Магнитогорска для посещения главы города Магнитогорска; участ- работу по воспитанию образо– «Камертон» задумывался как школа нового поколения. Особенности обучения здесь связаны с тем, что мы с самого начала были ориентированы на современные педагогические технологии и новейшие образовательные программы. В нашем учреждении предоставляются все возможности для исполнительского роста учащихся: используются высококлассные инструменты ведущих мировых марок, есть оснащенный концертный зал с концертными роялями и всем необходимым инструментарием, работают технические службы зала – звукорежиссер, осветитель, машинисты сцены, художник-декоратор, костюмер; есть возможность осуществлять запись выступленийиформироватьзвуковое портфолио учащихся; существует компьютерный класс, работающий с использованием лицензионных музыкально-образовательных программ. Большое внимание уделяем методической базе. Действует проект «Школа мастеров», в рамках которого мы приглашаем известных российских и зарубежных преподавателей и исполнителей. Концерты, мастер-классы, творческие встречи с их участием обогащают методические возможности наших преподавателей. положительный опыт. Концепция «Камертона» была создана специально под этот проект и утверждена на уровне Министерства культуры Челябинской области. – Как сейчас существует центр? Он полностью финансируется государством или у него есть друзья, спонсоры? – Это автономное муниципальное образовательное учреждение, которому выделяется субсидия из средств городского бюджета на выполнение муниципального задания по оказанию образовательных услуг. Кроме того, мы регулярно участвуем в получении различных грантов и серьезно работаем с известными фондами: немецким Фондом им. Роберта Боша, МБФ Владимира Спивакова, МБФ Юрия Розума, МБОФ «Новые имена». Поддержку центруоказываетблаготворительный общественный фонд «Металлург» и другие организации-партнеры. Мы с самого начала заняли активную позицию в этом плане – уповать только на бюджетные средства мы не можем, поэтому используем альтернативные источники финансирования, такие, например, как довольно востребованные в последнее время дополнительные платные образовательные услуги. – Какими успехами и достижениями вы гордитесь больше – Подобные центры есть в всего? России или «Камертон» – един– Если говорить о наиболее знаственный в своем роде? чимых для нас мероприятиях, это, – Еще работая в Управлении культуры администрации города Магнитогорска, я имела возможность познакомиться с опытом работы школ других регионов. Есть учебные заведения похожего типа, конечно, проведение в «Камертоне» коллегии Министерства культуры Челябинской области, прием заместителя министра культуры России Г.П. Ивлиева и других деятелей культуры, представителей власти международных делегаций. Что касается творческих достижений, это проекты «Школа мастеров» и «Детская филармония». Кстати, еще один фактор, отличающий центр от других школ искусств, – существование детских коллективов, которые серьезно занимаются не только конкурсной, но и гастрольной деятельностью. Это городской детский камерный оркестр, городской оркестр народных инструментов, капелла мальчиков, хор русской песни, детский музыкальный театр «Камертон». Профессиональная работа ведется на областном и федеральном уровне. Так, в 2013 году «Камертон» стал лауреатом областного конкурса «Лучшее учреждение художественного образования Челябинской области», лауреатом I степени всероссийского смотраконкурса «Лучшая детская школа искусств Российской Федерации», был включен в реестр «Ведущее учреждение культуры России–2013». Конкурсная деятельность и гастроли воспитанников центра охватывают не только города России, но и Германии, Австрии, Чехии, Польши, Италии, Китая, Беларуси. У нас более 400 победителей различных конкурсов и фестивалей, среди которых я бы выделила международные фестивали-конкурсы «Дети – миссия мира», «Цветущая Саксония», «Музыкальные сезоны» в Праге, «День славянской культуры» в городе Волен, фортепианные конкурсы имени Й. Гайдна, А. Рубинштейна, В. Сафонова, фестиваль «Москва встречает друзей». Наши учащиеся становились лауреатами премии Президента никами культурной программы Паралимпийских зимних игр в Сочи, творческих школ в Москве (ЦМШ), Суздале, Екатеринбурге, Греции, финалистами Всероссийских Дельфийских игр. В качестве поддержки одаренных детей мы ежегодно, вот уже пять лет, присуждаем свою стипендию. Мы активно используем в работе PR-технологии: собственный сайт, гимн и логотип, сувенирную продукцию с символикой учреждения, ежегодно выпускаемые буклеты, брошюры о деятельности центра. В общем, стараемся идти в ногу со временеми,опираясьнаклассические традиции российской музыкальной педагогики, привлекаем современные методы и технологии. – Желающие учиться в «Камертоне» отбираются на конкурсной основе? Многие ли из них становятся профессионалами? – Да, поступающие к нам выдерживают творческий конкурс. Спрос на услуги центра настолько высок, что на прослушивание могут записываться и за год-два. Изначально у нас была достаточно высокая планка – об этом свидетельствует тот факт, что 30% преподавателей центра являются педагогами Магнитогорской консерватории. От 30 до 50% наших выпускников ежегодно продолжает свое обучение в таких учебных заведениях, как Колледж им. Гнесиных, МГКМИ им. Ф. Шопена, Краснодарский университет культуры и искусств, Свердловскиймузыкальныйколледж им. П.И. Чайковского, Челябинская академия культуры и искусств, Магнитогорская консерватория им. М.И. Глинки и другие. РАСШИРЯЯ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КРУГОЗОР 1 сентября прошлого года в Республике Саха (Якутия) стартовал один из самых приоритетных и перспективных проектов «Музыка для всех». Филиал Якутского музыкального колледжа (училища) им. М.Н. Жиркова в г. Алдане подводит итоги сделанного за год и, ориентируясь на достигнутые результаты, составляет план работы на перспективу. И значально проект направлен на развитие коллективного музицирования через систему общего образования, выявление талантливых детей и популяризацию музыкального искусства в республике. В феврале этого года на церемонии открытия IX Межрегионального фестиваляконкурса оркестров и ансамблей, посвященного Великорусскому оркестру им. В.В. Андреева, в Алдане официально стартовал Год культуры, а так же состоялся круглый стол по вопросам реализации проекта «Музыка для всех», собравший многих заинтересованных в проекте специалистов: В рамках реализации проекта администрация филиала колледжа заключила договоры о социальном партнерстве с тремя общеобразовательными школами г. Алдана и с двумя ДОУ. Преподаватели колледжа обучали детей игре на музыкальных инструментах в течение учебного года, а так же провели мероприятия с участием студентов колледжа: открытый интегрированный урок «Алдан Православный» и народный весенний праздник «Красная горка». В июне преподаватели продолжили работу с детьми на детских площадках при школах города. По инициативе администрации филиала колледжа в Районном фестивале детского творчества «Звезды нового века» появилась новая номинация для дошкольников «Шумовые оркестры». ванного слушателя, культурного гражданина нашей страны. На это, к примеру, направлен проект «Детская филармония», в котором принимают участие не только наши преподаватели (все – исполнители высокого класса), но и учащиеся – детские творческие коллективы и отдельные исполнители. – Каковы ваши главные планы на этот учебный год? – Если говорить о глобальных планах, то еще в прошлом году мы стали лауреатом муниципального гранта «Вдохновение» на проведение летней творческой школы. Летом мы не прекращаем обучение – у нас существует так называемая пятая летняя творческая четверть, когда работает творческая школа «Золотой камертон» – под знаком конкретной выбранной темы. Этим летом мастер-классы для юных пианистов провел заслуженный артист России, преподаватель РАМ им. Гнесиных Юрий Богданов. Летняя творческая школа 2015 года с участием народного артиста РФ Даниила Крамера (он является председателем проходящего в «Камертоне» международного фестиваля-конкурса «Играем Jazz») будет посвящена джазу. Мы стремимся к расширению творческих связей с учебными заведениями России и других стран, постоянно занимаемся поиском возможностей для организации гастрольной деятельности наших творческих коллективов и солистов. Свою же главную задачу как руководителя я вижу в целенаправленной поддержке талантливых учащихся. Беседовала Елена МУСАЕЛЯН В марте в школах и детских садах Алдана преподаватели провели лекции-презентации для родителей «Ваш ребенок и музыка», рассказывающие о влиянии музыкального образования на развитие интеллекта и личности ребенка. Итогом этой работы стало увеличение количества поступающих в детские школы искусств города в 2014 году. Новые виды и формы работы в школах и детских садах предоставили студентам возможность попробовать себя в качестве педагогов и организаторов, что, несомненно, существенно расширило их кругозор. Долгосрочный республиканский проект «Музыка для всех» открывает новые горизонты для выпускников музыкального колледжа и позволяет им смотреть в будущее с уверенностью. Нина КОРМИШИНА 24 № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru ЗА ТВОРЧЕСКУЮ УСТРЕМЛЕННОСТЬ Чебоксарская детская школа искусств № 2 отмечает 25-летие своей деятельности. Юбилей – замечательный повод подвести итоги и наметить планы на будущее. Н музея «Воскресная студия семейного эстетического досуга “Азбука искусства”», знакомящем воспитанников студии с музыкальным и хореографическим искусством; участие в международном волонтерском проекте AFS Intercultural Program межрегионального благотворительногообщественногофонда «Интеркультура», реализующем обучение школьников из разных стран мира изобразительному искусству и игре на различных музыкальных инструментах; проект «Наши школьные таланты», конкурсы и фестивали, стимулирующие учащихся к активной творческой деятельности. Администрация школы искусств стала инициатором таких мероприятий, как республиканский конкурс юных музыковедов, искусствоведов и экскурсоводов «Беседы с музами», межрегиональный фестивальконкурс детского и юношеского вокально-хорового творчества «Звонкие голоса», городской конкурс детского рисунка «Город, в котором я живу», городской фестиваль народного творчества «Талантов перезвон». За заслуги в развитии художественно-эстетического образования, высокие результаты работы и благотворительную деятельность коллектив Чебоксарской детской школы искусств № 2 награжден почетными грамотами и благодарственными письмами органов государственной власти, общественных организаций и международных фондов. а протяжении истории школы ею руководили глубоко преданные своему делу люди: Л.И. Кузнецова (1989– 2003), В.А. Чурсина (2003–2010), М.Г. Ялуткина (2011–2013). Эстафету приняла директор Марина Петровна Крыжайкина. С момента открытия школы в ней функционировало три отделения – музыкальное, художественное и эстетическое. Сегодня работа ведется по четырем направлениям – музыка, изобразительное искусство, хореография и эстетика. На музыкальном направлении учащиеся овладевают сольным пением и игрой на фортепиано, синтезаторе, скрипке, трубе, флейте, баяне, аккордеоне, домре, гитаре. Художественное направление представлено такими учебными предметами, как рисунок, живопись, декоративноприкладное искусство, станковая композиция, история искусств, скульптура, пленэр. Хореографическое включает в себя обучение классическому, народно-сценическому, современному, эстрадному танцам и сценической практике. А эстетическое направление объединяет изучение различных видов искусства (сценическое искусство, хоровое пение, изобразительное искусство, ритмика, хореография, фольклор). Многиеизпреподавателейшколы удостоены наград за творческие достижения и эстетическое воспитание подрастающего поколения: стипендиями президента ЧР, грамотами Министерства культуры ЧР и главы администрации города Чебоксары. Школа выпустила более 600 учеников, 67 из которых продолжили обучение в престижных средних и высших учебных заведениях страны. В школе действуют творческие коллективы: ансамбли гитаристов «Фиеста» и «Фортес» (рук. И.Ю. Юдина, М.А. Федина), танцевальный коллектив «Меланж» (рук. К.С. Сорокина), хор «Домисолька» (рук. С.А. Киселёва), ансамбль скрипачей «Концертино» (рук. Г.В. Аркадьева). Активно пропагандирует народные обычаи, традиции и обряды детский фольклорный ансамбль «Горница» эстетического отделения (рук. – заслуженный работник культуры ЧР О.В. Корсакова). Многие из них занимают призовые места в международных, всероссийских, республиканских и городских конкурсах, фестивалях и выставках. В 2007–2008 гг. учащаяся художественного отделения А. Ригова стала стипендиатом Российского Учеба в Детской школе искусств № 9 г. Перми способствует формированию интересной, разносторонней личности и развитию творческого потенциала ОТДАВАЙТЕ ДЕТЕЙ В ДШИ! В. Хрусталёва И звестно, что каждый ребенок уникален по-своему, но даже у самого талантливого ребенка возникают трудности в усвоении какого-либо учебного предмета. Специалисты рекомендуют подходить к этой проблеме глобально – отдавать детей на обучение в школу искусств. Психологи доказали, что юные музыканты, даже если они не слишком преуспевают в развитии музыкального слуха и памяти, при этом обходят своих сверстников по уровню структурного мышления. Основу сегодняшней школы искусств составляет музыкальное отделение. Что же дают музыкальные занятия? Прежде всего, они воспитывают волю и дисциплину, развивают математические способности, помогают легче запоминать иностранные слова, быстрее усваивать грамматику. Знание музыкальной грамоты облегчает понимание компьютера – не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным (!) образованием. В составе школы искусств достойное место занимает отделение хореографического искусства. Значение музыкально-ритмического воспитания детей очень велико: оно развивает воображение, творческую активность, осознанное восприятие музыки. Кроме того, занятия хореографией развивают координацию движений и работу вестибулярного аппарата. фонда культуры, позже Е. Афанасьева и А. Ригова были награждены специальной стипендией главы города Чебоксары за особую творческую устремленность, они же и К. Сергеева были внесены в энциклопедию «Одаренные дети – будущее России». М. Шарабин, Е. Ворошилова, Ю. Нефедова, Е. Васюткина стали стипендиатами главы администрации города Чебоксары, А. Ильина получила стипендию Детского фонда Чувашии. В настоящее время школа ведет работу над несколькими проектами. Это: музыкально-художественная гостиная «Душу звуками навей…», целью которой является повышение уровня культуры учащихся и жителей Чебоксар через художественное и музыкальноэстетическое воспитание; Многоцветие жизни в пермской ДШИ № 9 придает деятельность художественного отделения. Изучение шедевров мирового искусства не только формирует гуманистическое мировоззрение, но и способствует развитию у ребенка пространственного мышления, что, в свою очередь, благотворно влияет на усвоение геометрии. Многие родители переживают, что при обучении в школе искусств ребенок будет слишком сильно загружен. Это неизбежно, но, с другой стороны, занятия искусством развивают самодисциплину. Благодаря дружному и творческому педагогическому коллективу в школе царит теплая атмосфера, проникнутая заботой о ребенке и раскрывающая его творческие способности. Важными и радостными событиями «Семицветик» – программа по углубленному изучению отдельных видов искусства, направленная на развитие творческих способностей и вовлечение большего количества детей в систему эстетического образования; совместный проект ЧДШИ № 2, ЧДШИ № 1 и ЧДМШ № 5 им. Ф. Лукина «Музыка нас сдружила», формирующий развитие интереса учащихся к процессу обучения игре на домре и гитаре и к концертной деятельности; проект «Давайте будем дружить», включающий в себя организацию и проведение творческих встреч-концертов с учреждениями дополнительного образования, средних специальных и высших учебных заведений; участие в проекте Чувашского государственного художественного для школы явились победы на Всероссийском конкурсе «100 лучших школ России» в 2013 и в 2014 годах в номинации «Лучшая школа искусств». А директору В.А. Хрусталёвой был дважды вручен почетный знак «Директор года». Вера Александровна – выпускница Пермского государственного института культуры – возглавляет школу с 2009 года. С самого начала она поставила своей задачей создание учреждения нового типа, отвечающего требованиям современного этапа развития художественно-эстетического образования детей и юношества. За последние три года воспитанники школы завоевали более 250 дипломов на различных конкурсах, в том числе международных и всероссийских, а 26 учащихся стали обладателямистипендийразличного уровня. Выпускники ДШИ № 9 Марина КРЫЖАЙКИНА, Галина АРКАДЬЕВА продолжили профессиональное образование в различных средних и высших учебных учреждений Перми, Омска, Москвы и других городов. В 2011 году в энциклопедию «Одаренные дети – будущее России» внесены имена учениц школы А. Курицыной, П. Шараниной, А. Петровых (рубрика «Им принадлежит будущее»), а также имя преподавателя по классу фортепиано Г.Г. Гариповой (рубрика «Доска почета»). Преподаватель по классу вокала И.С. Богатко стала лауреатом Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств-2013». Регулярныевыступленияучащихся школы на различных концертных и выставочных площадках проходят с неизменным успехом и определяют имидж школы как одной из самых лучших в городе и крае. Анна СОЛОВЬЁВА № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru ПЕТЕРБУРГСКИЕ «ПЕРЕЗВОНЫ» Последнюю на сегодняшний день яркую победу Концертный хор «Перезвоны» одержал на Восьмых всемирных хоровых встречах, которые прошли в июле в Риге. Среди 460 коллективов из 63 стран «Перезвоны» удостоились двух серебряных медалей в чемпионской категории: номинация «Детские хоры» и номинация «Духовная музыка». К онцертный хор «Перезвоны» Санкт-Петербургской детской школы искусств им. М.И. Глинки – лауреат городских, республиканских и международных конкурсов и фестивалей. Вот самые яркие из них: XXXVII международный фестиваль SVATKI PISNI в чешском г. Оломоуц (2009); Шестые всемирные хоровые встречи в г. Шаосинь, (Китай, 2010); Шестидесятый европейский музыкальный фестиваль в бельгийском г. Неерпельт (2012); Х международный фестиваль духовной музыки SUDRABA ZVANI в Даугавпилсе (Латвия), XVI отрытый международный фестиваль хоровой музыки «Рождественская песнь» (Москва), международный фестиваль православной духовной музыки CREDO (Таллинн, Эстония, 2013). В составе хора «Перезвоны», основанного в сентябре 2008 года, – учащиеся старших классов хорового отделения. Особое место в репертуаре коллектива занимает духовная музыка. Ребята исполняют ее проникновенно, вдумчиво, эмоционально и в то же время достаточно сдержанно. В том, как осознанно участники хора исполняют сложные духовные произведения, музыку эпохи Возрождения, русскую и зарубежную классику, несомненно, заслуга руководителя и дирижера коллектива Л.Н. Яруцкой – лауреата международных конкурсов и фестивалей. Своим опытом работы с хоровыми коллективами Лариса Николаевна делится в рамках различных мастер-классов. Будучи признанной в 2013 году лучшим дирижером фестиваля в Даугавпилсе, руководитель «Перезвонов» сама входит в составы международных жюри. В репертуаре хора есть и народные песни, и произведения современных композиторов. Многие из них – задорные, озорные – требуют не только точного музыкального исполнения, но и большого артистизма, настоящей актерской игры. И с этой задачей участники хора справляются на отлично. С первыми «заводными» аккордами ребята преображаются, уместная при исполнении серьезной классической музыки сдержанность сменяется раскованностью, поддержанной лаконичной, но выразительной пластикой и мимикой, а главное – детским азартом. Вот в этом азарте – и юных участников коллектива, и его руководителя, – пожалуй, и есть изюминка «Перезвонов», секрет очарования, успеха и притягательности. Притягательности не только для слушателей, но и для петербургских композиторов. В репертуаре хорового коллектива произведения Якова Дубравина, Сергея Плешака, Евгения Рушанского, Сергея Екимова. И сегодня нередко случается так, что композиторы сами приносят свои произведения «Перезвонам», заранее зная, что коллектив исполнит их именно так, как задумал автор. Какжевоспитываетсявучастниках концертного хора «Перезвоны» исполнительский профессионализм? Помимо репетиций, которые проходят три раза в неделю (а перед выступлениями и каждый день), участники «Перезвонов» изучают сольфеджио, музыкальную литературу, фортепиано и вокал; обучаются основам композиции и чтению хоровых партитур. Но хору ученики посвящают наибольшую часть своего времени. И это обстоятельство не огорчает их, напротив: «Хор для меня – это моя жизнь!», – в один голос произносят дети и дружно признаются в любви своей «второй маме» Ларисе Николаевне. А еще хор, по их определению, это творчество и работа – работа, которая приносит радость и удовлетворение. Неудивительно, что такой трудолюбивый коллектив – постоянный участник многих проектов, таких как «Невские хоровые ассамблеи», проводимые Государственной академической капеллой СанктПетербурга, «Мира восторг беспредельный» к Дню города, а также многочисленных концертов, посвященных государственным праздникам и памятным датам. Большим достижением для «Перезвонов» стало и то, что трое его ребят в 2014 году вошли в состав Сводного детского хора России, который принял участие в церемонии закрытия Олимпийских зимних игр в Сочи. С «НАДЕЖДОЙ» К ТВОРЧЕСКИМ ДОСТИЖЕНИЯМ! Московская ДШИ «Надежда» в 35 раз открыла двери для ребят, которые хотят попробовать свои силы в различных видах творчества Чем жила школа эти годы? Искусством! Здесь постоянно кипит работа, идут репетиции, концерты. Художники рисуют, лепят из глины, создают витражи, батики, осваивают народные промыслы… С 2009 года, когда директором стала Татьяна Владимировна Кислухина, в истории школы начался качественно новый этап. За это время педагогический коллектив обновился, пришли заслуженные учителя и молодые энергичные музыканты. Значительно окреп отдел народных инструментов. Расширился класс домры и балалайки, появился класс баяна. Оркестр русских народных инструментов зазвучал как полноценный творческий коллектив. Визитная карточка ДШИ «Надежда» – отделение музыкального театра, уникальное по творческому наполнению и учебному плану. Синтез музыки, пластики и художественного слова позволяет создавать оперы, музыкально-драматические спектакли, мюзиклы. Заведующая отделением М.В. Евсеева – творческий вдохновитель всех проектов – объединила На двух этажах здания по улице Академика Курчатова несколько сотен детей ежедневно созидают и делятся счастьем с другими команду единомышленников: поставлено более 40 спектаклей, завоевано более 200 наград различных конкурсов за лучшую режиссуру и чтецкие работы. Все спектакли отмечены жюри за высокий уровень хореографических (балетмейстер М.Ю. Гололысова) и хоровых сцен (хормейстер Л.Б. Кривецкая). 2014 год стал для отделения музыкального театра и всей школы весьма успешным. Победа в конкурсе «Лучший творческий проект» II Биеннале школ искусств г. Москвы со спектаклем-трансформером «PUSHKIN. Поэмы», победа в конкурсе грантов на проведение «Зимних театральных игр 2014–2015» и Гран-при всероссийского 25 Фестивали, конкурсы, мастерклассытребуютбольшойсамоотдачи. И здесь важно, с какой степенью точности будут организованы гастроли или выступление. Ведь помимо творческого процесса нужно позаботиться о концертных костюмах, билетах, гостинице, документах… С таким объемом задач не справиться одному человеку. Здесь работает целая команда единомышленников – администрация, преподаватели и родители. Директор школы Алла Владленовна Никитина обладает выдающимися способностями руководителя. Каждая поездка, каждый выход на сцену проходят без сучка и задоринки и непременно приносят результат, будь то неоценимый опыт участия в интересном проекте или победа коллектива. В 2014-м – в год празднования 210-летия со дня рождения М.И. Глинки хор стал обладателем Гран-при Первого детско-юношеского хорового чемпионата мира, прошедшего в Санкт-Петербурге 2–6 апреля. Вот еще достижения: коллектив награжден специальным призом уполномоченного по правам ребенка в Санкт-Петербурге, и Лариса Яруцкая названа лучшим дирижером конкурса. За большие творческие успехи администрация школы наградила ребят поездкой в село Новоспасское, где под крышей родового имения Глинок встретились учащиеся школ, носящих имя М.И. Глинки, из Санкт-Петербурга и Смоленска. Остается только пожелать этому замечательному коллективу и всем, кто причастен к его работе, дальнейших успехов и непременно – радости творчества! Евгения БАДХАН конкурса детских музыкальных театров «Синяя птица» со спектаклем «Кто такой Питер Пэн?». Ни одна выставка детских художественных работ в столице не обходится без участия наших детей! Отделение изобразительного искусства (зав. отделением А.В. Горматюк – член МОСХа) подготовило к 35-летию школы интересную слайдовую программу, в которой нашли отражение лучшие работы учащихся и творческие портреты их педагогов. Все отделения школы продемонстрировали творческие достижения 5 апреля в ТКЗ Павла Слободкина, где состоялся заключительный праздничный концерт фестиваля искусств «Нам 35». Оркестр русских народных инструментов (рук. Р.А. Бархатова) выступил с солистами и сводным хором школы (рук. Л.Б. Кривецкая, Н.В. Некрасова). Сольные выступления были доверены лучшим ученикам, победителям многих конкурсов: Еве Дубровец (фортепиано; преп. – заслуженный учитель России Л.И. Мартынова) и стипендиату правительства Москвы Борису Янушевичу (домра; преп. – Т.В. Кислухина). Хореографический коллектив под руководством Т.В. Сафиной украсил программу юбилейного концерта яркими танцевальными номерами в народном и современном стилях. А музыкальный театр показал лучшие фрагменты своих спектаклей. Детская школа искусств «Надежда» превратилась в центр, где реализуются яркие творческие замыслы, где дети живут насыщенной жизнью. Выпускники школы поступают в профильные учебные заведения – МГК им. А. Шнитке, «Строгановку», МАРХИ, Школу-студию МХТ. Валентина БЕСЕДИНА 26 № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru «ВДОХНОВЕНИЕ» – 2014 В июне в Волгодонске состоялся Десятый международный конкурс пианистов «Вдохновение» им. А.Г. Скавронского ПОЗДРАВЛЯЕМ: ГРУППА «А» до 8 лет ЛАУРЕАТЫ I премия – Ли Юй ЩУЕН (Корла, Китай), педагог И.П. Войтухова II премия – Елена ТОКАРЧУК (Ростов-на-Дону), педагог О.М. Певзнер – Даниил ТРЕТЬЯКОВ (Москва), педагог В.И. Ермаков III премия – Александр КУЗЬМЕНКО (Ставрополь), педагог Л. Д. Тихомирова – Юлия ШПАКОВА (Волгодонск), педагог Е.А. Воробьева ДИПЛОМАНТЫ Диплом I степени – Анна КАПОТЕЙ (Волгоград), педагог В.Н. Мерлина ГРУППА «В» (9–11 лет) ЛАУРЕАТЫ I премия – Кристина ДРЕМЛЮГА (Ростов-на-Дону), преп. И.И. Серебрянская II премия – Анастасия КЛИМЧУК (Красноярск), преп. И.В. Новожилова – Анастасия КЛЮЧЕРЕВА (Москва), преп. К.А. Шашкина – Руслан САК (Волгодонск), преп. Е.А. Воробьева III премия – Варвара АСТАФЬЕВА (Самара), преп. О.П. Харченко – Арина АНТОНОСЯН (Анапа), преп. И.Р. Романова ДИПЛОМАНТЫ Полина ДРУЖИНИНА (Самара), преп. М.И. Богданова Василисса ТРЕТЬЯКОВА (Москва), преп. В.И. Ермаков Анна КОВАЛЁВА (Волжский), преп. О.Б. Казимирова ГРУППА «С» (12–14 лет) ЛАУРЕАТЫ I премия– Дарья ПОДУШКО (Таганрог), преп. М.А. Лучанинова – Полина ЛОБКОВСКАЯ (Волгодонск), преп. Е.А. Воробьева II премия – Елизавета ЗАГОРУЛЬКО (с. Курсавка, Ставропольский край), преп. Н.В. Загорская III премия – Ксения ГАЕВА (Волжский), преп. С.Ю. Комарова – Нина МАЛАХОВА (Гатчина), преп. Л.Д. Гончарова ДИПЛОМАНТЫ Ольга ГАВРИЛОВА (Москва), преп. Д.А. Рябова Т радиционный конкурс стал значительным явлением культурной жизни не только Ростовской области, но и России. Его организация и уровень подготовки участников заслужили высокую оценку жюри и музыкальной общественности. Кроме огромного количества музыкальных впечатлений, конкурс заключает в себе и большие методические функции. Обязательными являются проведение мастер-классов, встреч с членами жюри, обмен мнениями и опытом с ведущими отечественными педагогамимузыкантами, вечерние концерты. В конкурсе приняли участие 48 музыкантов из учебных заведений России, Украины, Японии, США, Китая, Австрии, Израиля. В составе жюри работали известные пианисты: председатель – В.М. Тропп – заслуженный деятель искусств РФ, профессор МГК им. П.И. Чайковского; С.И. Осипенко – заслуженный деятель искусств РФ, профессор РГК им. С.В. Рахманинова, заведующий кафедрой специального фортепиано ССМШ (г. Ростов-на-Дону); С.Г. Почекин – профессор консерватории Лисео (Барселона). Праздником музыки для участников и жителей города стала вся конкурсная неделя. Великолепные концерты музыкантоввиртуозов – лауреата международных конкурсов, солистки Московской государственной академической филармонии Екатерины Мечетиной, лауреата международных конкурсов, доцента РГК им. С.В. Рахманинова Софии Бугаян, лауреата международных конкурсов Анжелики Дрягуновой, лауреата международных конкурсов Андрея Денисенко – оставили неизгладимые впечатления. Конкурс остался верным традиции исполнения программы второго тура фестиваля с великолепным Ростовским академическим симфоническим оркестром (дирижер – народный артист России, профессор РГК им. С.В. Рахманинова Валерий Хлебников). Для юных участников конкурса такой опыт – неоценимая поддержка в профессиональном росте. На закрытии конкурса «Вдохновение» лауреаты еще раз порадовали слушателей, продемонстрировав свое мастерство на заключительном концерте. Татьяна КУКОТА ЭСТАФЕТА КОНКУРСОВ Пермская государственная академия искусства и культуры в 2014 году проводит серию конкурсов исполнительского искусства Впереди – IV международный конкурс исполнителей на народных инструментах «ПРИКАМЬЕ-2014» (26 ноября – 5 декабря) и новый конкурс в рамках Международных ассамблей искусств – традиционного проекта вуза. Среди традиций «ПРИКАМЬЯ» – проведение форума с насыщенной программой: помимо конкурсных прослушиваний включены концерты членов жюри и творческих коллективов региона, мастер-классы, семинары, конференции. В этом году появилась новая номинация «Дирижирование (оркестром русских народных инструментов)». Опыт пермского вуза по проведению крупных творческих акций и международных состязаний позволяет обращаться к новым смелым проектам. Так, в формат ассамблей искусств включен Первый международный конкурс исполнительского искусства по номинациям «Фортепиано», «Фортепианный ансамбль» и «Орган» (4–7 октября). Председателем жюри приглашен пианист Константин Щербаков (Цюрих, Швейцария). В ПГАИК готовы дать творческий старт молодым талантам. Екатерина БАТАЛИНА-КОРНЕЕВА Положения конкурсов на сайте www.psiac.ru ГРУППА «D» (15–18 лет) ЛАУРЕАТЫ I премия – Тимофей ВДОВИЧЕНКО (Ставрополь), преп. С.М. Бугаян II, III премии не присуждены ГРУППА «Е» от 19 лет ЛАУРЕАТЫ I премия – Михаил ДАВИДОВ (Испания – Израиль), преп. П. Гелилов II премия – не присуждена III премия – Анастасия ТРОФИМОВА (Астрахань), преп. Л.Б. Леонтьева ДИПЛОМАНТЫ Анастасия БЕЛИНСКАЯ (Киев), преп. Ю.Н. Кот По решению жюри участники конкурса за исполнение произведений были отмечены специальными призами: Ли Юй ЩУЭН (Корла), «За исполнение пьес Д.Д. Шостаковича» Яна КУДРЯВЦЕВА (Волжский), «За исполнение произведений русских композиторов» Софья ЧЕКМЕНЕВА (Москва), «За исполнение произведения русского композитора» Анна ШАПОВАЛЕНКО (Красноярск), «За исполнение классической сонаты» Валерия ГУБСКАЯ (Новочеркасск), «За исполнение пьесы композитора-романтика» Алексей ПОСИКЕРА (Москва), «За исполнение полифонического сочинения Хиндемита» Артем БЕЛОВ (Ростов-на-Дону), «За исполнение пьесы композитора-романтика» Олег ГУЖЕНКО (Санкт-Петербург), «За исполнение полифонии» Виктория БРОВЧЕНКО (п. Целина), «За исполнение пьесы И. Шамо» Сюйвэнь ПАН (Ростов-на-Дону), «За исполнение произведения К. Дебюсси» Компания «СТРУННИК» Изготавливает, реализует и РЕМОНТИРУЕТ все инструменты русского народного оркестра балалайки домры гусли другие инструменты и аксессуары Принимает заказы из регионов: тел.: +7(915) 417-41-67 e-mail: a.larionov@strunnik.ru www.strunnik.ru № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru 27 Всероссийский форум-конкурс новогодних хореографических постановок, игровых и театрализованных программ для детей и взрослых «НОВОГОДНИЙ РАЗГУЛЯЙ» г. Суздаль, Владимирская область «НОВОГОДНИЙ РАЗГУЛЯЙ» – это творческий конкурс хореографических коллективов, театральных студий и объединений, а также специалистов досуговой деятельности: организаторов, авторов, режиссеров и исполнителей в области создания и ведения новогодних игровых программ, театрализованных новогодних представлений и зимних хореографических постановок для разных возрастных аудиторий. НОМИНАЦИИ Н овогодняя игровая программа для взрослых; Н овогодняя игровая программа для подростков; Новогодняя игровая программа для смешанной аудитории; Новогодняя игровая программа для детей; Новогодняя уличная игровая программа для детей и взрослых; Новогоднее театрализованное представление для взрослых; Новогоднее театрализованное представление для подростков; Новогоднее театрализованное представление для детей; Новогодняя хореографическая постановка; Зимняя хореографическая постановка; Новогодняя коллекция (пред-а-порте); Зимняя коллекция (пред-а-порте); Новогодняя (зимняя) балетмейстерская работа; Ведущий в роли Деда Мороза; Ведущая в роли Снегурочки; Ведущий в роли новогоднего персонажа. ВОЗРАСТНЫЕ КАТЕГОРИИ Театрализованные и игровые программы категория «ЛЮБИТЕЛИ»: до 15 лет от 15 лет смешанная Театрализованные и игровые программы категория «МЭТРЫ»: без разделения на возрастные категории Хореографические коллективы: до 10 лет 11-12 лет 13-15 лет 16-20 лет старше 21 года смешанная группа Театры моды: до 15 лет от 15 лет смешанная РАСПИСАНИЕ 5 ДЕКАБРЯ 10.00-13.00 – Заезд участников, встреча, расселение 10.00-17.00 – Регистрация участников 09.00-17.00 – Разметка сцены и репетиции 13.00-14.00 – Обед 15.00- 22.00 – Работа творческих мастерских и выставка – продажа новогодних сувениров и товаров (по расписанию) 17.00-18.00 – Торжественное открытие форума 19.00- 20.00 – Ужин 2 0.30- 21.30 – Конкурсная программа 5–7 декабря 2014 года игровых развлекательных программ для детей и подростков 2 1.00-22.00 – Конкурсная программа игровых развлекательных программ для взрослых 21.30-23.00 – Танцевально-развлекательная программа для участников 6 ДЕКАБРЯ 08.00-09.00 – Завтрак 10.00-18.00 – Конкурсная программа 10.00-20.00 – Работа творческих мастерских и выставка-продажа новогодних сувениров и товаров (по расписанию) 10.00-20.00 – Мастер-классы по направлениям 18.00- 20.00 –Ужин (по расписанию) 2 0.30-21.30 –Конкурсная программа игровых развлекательных программ для детей и подростков 2 1.00-22.00 – Конкурсная программа игровых развлекательных программ для взрослых 21.30-23.00 –Танцевально-развлекательная программа для участников. 7 ДЕКАБРЯ 08.00-09.00 – Завтрак 10.00-13.00 – Конкурсная программа 10.00-14.00 – Работа творческих мастерских и выставка-продажа новогодних сувениров и товаров (по расписанию) 10.00-14.00 – Мастер-классы по направлениям 13.00-15.00 – Обед (по расписанию) 15.00-16.30 – Торжественное награждение и закрытие форума-конкурса 18.00 – Отъезд участников Финансовые условия В стоимость – 5 750 руб. с участника – включено: проживание, питание согласно программе (накрытие), участие в фестивальноразвлекательной программе, мастер-классах, ежедневное посещение бассейна (с 07.00 до 12.00), тренажерного зала; Размещение в 2-х и 3-местных номерах (2-местный + дополнительная кровать) в ГТК «Суздаль» (г. Суздаль, ул. Коровники, 45) Отдельно оплачивается оргвзнос за участие в одной номинации одной возрастной категории Заявки принимаются до 10 ноября 2014 г. Подробную информацию читайте на сайте www.det-center.ru в разделе «Фестивали и конкурсы» или уточняйте по телефонам: 8 (8442) 64-30-30, 64-29-29, 62-67-04, 8 (906) 401-98-35 E-mail: det-center@mail.ru fazarel@mail.ru Центр поддержки и развития культуры, туризма, фестивальных и конкурсных программ «ЛАУКАРАЗ» 28 № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru ПРЕСТИЖНАЯ ПОБЕДА Фестивали благотворительного фонда «Международный форум молодежи» – это, прежде всего, профессиональные конкурсы, где созданы все условия для творческих состязаний на высоком уровне. М ежсезонные фестивали «Осенняя сказка», «Зимняя сказка», «Праздник весны», «Цветущая Чехия» проходят на лучших европейских сценах, для каждой номинации предусмотрены свои профессиональные площадки со всем необходимым оборудованием. Дипломы лауреатов фестивалей ценятся во всех европейских странах, а кроме того, дарят их обладателям возможность участвовать в фестивалях «Симпатии Европарков» с выступлением в парижском Диснейленде и Круизном фестивале «Мир молодежи». Организаторы XIII летних международных фестивалейконкурсов «Международного форума молодежи» уже сейчас принимают заявки на фестивали «Серебряный голос» (вокальные ансамбли и хоры), «Чешская сказка» (хореография), «Метаморфозы замков» (оркестры), «Радуга» (фольклор), «Праздник времени» (современные направления танца, музыки, вокала). На эти фестивали будут приглашены и победители межсезонных конкурсов, а финалы мероприятий состоятся на центральных площадях городовпамятников ЮНЕСКО. Обладателем Гран-при фестиваля «Праздник весны–2014» стала детская хореографическая студия «Дорога из города» из Казани. Ее руководители – Айрат и Эльза Калимуллины поделились с «Играем с начала» своими впечатлениями от участия в фестивале и рассказали о том, как им удалось столь успешно подготовить детей к конкурсу. Эльза Калимуллина: «Театр танца “Дорога из города” был создан в 1995 году в стенах Казанского государственного института искусств и культуры, а детская студия при нем образовалась в 2004-м. Мы участвовали во многих международных конкурсах, но все они проходили в России, а нам хотелось получить зарубежный опыт выступлений и, кроме того, посетить вместе с детьми разные страны. Не у всех есть возможность съездить в Европу, а вместе с коллективом это сделать проще. Взвесив все “за” и “против”, мы начали серьезно готовиться. Нас поддержало правительство Республики Татарстан, подарившее сертификат на участие в фестивале – и это, конечно, нас вдохновило. За год мы подготовили программу в пяти номинациях: эстрадный, современный, спортивный танец в младшей категории, эстрадный и современный в старшей. У нашей студии нет одного определенного стиля – мы включаем в свои выступления элементы и татарского фольклора, и русского, синтезируем самые разные течения, и на конкурсе стремились показать всю многогранность коллектива. Во время фестиваля мы не видели номеров других участников – на прослушиваниях в зале сидели только члены жюри, и для наших детей было непривычно выступать, практически, перед пустым залом. А на гала-концерте было очень интересно – в нем приняли участие множество коллективов из разных стран, каждый представлял свою школу и был по-своему колоритен. Конечно, мы были очень рады получить Гран-при – для нас это стало неожиданностью, но, думаю, это закономерный результат долгой работы и общих устремлений. Как победителей, нас пригласили весной следующего года выступить в парижском Диснейленде, и теперь ребята с нетерпением ждут, когда их мечта осуществится». Айрат Калимуллин: «Наши ребята выгодно отличались своей трудоспособностью, эмоциональным состоянием и уровнем подготовки. После фестиваля к нам подходили члены жюри, организаторы и признавались: “Мы впервые видим такую дисциплину в детском коллективе, как у вас”. Мы вывозили 50 детей в возрасте от 10 лет, на которых было только 4 руководителя. Но родители нам доверяют, и мы прекрасно справились своими силами. Естественно, для нас был очень важен вопрос организации – чтобы все дети были накормлены, успевали высыпаться, был удобный график. Могу сказать, что все прошло на высшем уровне: нас сопровождал куратор, который буквально по часам составлял наше расписание, и в результате удалось и хорошо выступить, и получить максимум впечатлений от путешествий по Европе. Ведь многие дети в этой поездке впервые выехали за пределы России, а города, в которых мы побывали – Прага, Дрезден, Берлин и другие – так богаты культурой, историей! Мы посетили множество музеев и разнообразных экскурсий, так что ребята привезли море впечатлений и фотографий. После успеха на этом фестивале у нас появились планы по поводу участия в других зарубежных конкурсах. Дети очень зарядились после этой поездки, и нам хочется на этой волне выйти на международный уровень и показать наше творчество во многих странах». Подготовила Ангелина МАЙСКАЯ В БЕЛАРУСЬ ЗА ИСКУССТВОМ Эстрадная студия «Натали» под руководством Натальи Скопец представляет I международный конкурс искусств «Зорныя кветкi-2015», который пройдет весной 2015 года в Минске «З орныя кветкi-2015» – отличный шанс не только продемонстрировать свои таланты, познакомиться с творческими людьми из разных стран, но еще и проникнуться богатой белорусской историей, увидеть интереснейшие места Минска. Развивая детское и юношеское искусство, конкурс способствует обмену культурным опытом и укреплению творческих контактов среди молодежи. Конкурсная программа разнообразна и насыщенна. Для творческих коллективов и сольных исполнителей в возрасте от 5 до 25 лет подготовлены следующие номинации: •вокал (эстрадный; народный; академический; джазовый); •инструментальная музыка (классическая; народная; эстрадно-джазовая; современная); •композиция; •хореография (классический танец; народный танец и стилизация народного танца; бальный танец; эстрадный танец; восточный танец; современный танец – разнообразные стили и направления современной хореографии; танцевальное шоу); •театр (театр танца; балет; театр мод; театр музыкальный – мюзикл, оперетта, опера; театр драматический; детский театр); •визуальное искусство (живопись; графика; фотография; короткометражный фильм; mobile cinema; клипмейкер); •Мини мисс «Star flowers-2015» и мисс «Star flowers-2015». Оценивать участников будет профессиональное жюри, в состав которого войдут признанные деятели в сфере культуры и искусства Беларуси и зарубежных стран. Победителей ожидают не только почетные награды, но и приглашениянапрестижныемеждународные фестивали и конкурсы в Македонии, Сербии, Израиле,Венгрии, Испании,Германии, России, США и других странах. Для максимального комфорта и реализации всех творческих задумок участников выступления пройдут в технически оснащенных залах Минска, находящихся в центре города. Также для конкурсантов будет организована интересная культурная программа, экскурсии по значимым историческим местам города. Над организацией конкурса работает команда профессионалов под руководством Натальи Скопец – руководителя эстрадной студии «Натали», продюсера, композитора, магистра педагогических наук, полномочного представителя MTV Berlin в Республике Беларусь, странах Балтии и СНГ, представителя МБФ «Наше будущее» в Республике Беларусь. В ее послужном списке огромное количество наград, в то числе грант Минского городского исполнительного комитета за международный музыкальный проект «Подари детям мечту», Гран-при в номинации «Лучший руководитель вокального коллектива» (Санкт-Петербург, Россия). Наталья Скопец преподает эстрадный вокал более 20 лет и владеет оригинальной системой артикуляционно-глоточных, дыхательных и вокальных упражнений, находит подход к каждому ученику, создавая его индивидуальный репертуар и сценический образ. Занимаясь продвижением детского и подросткового творчества с первых шагов до реализации на сцене, она поддерживает молодежные начинания на самых важных этапах развития. На протяжении 11 лет эстрадная студия «Натали» получает награды как на международных конкурсах, так и на теле- и радиоконкурсах Беларуси. Ее воспитанники достойно конкурируют в национальном отборе «Детского Евровидения», выступают на фестивале «Славянский базар в Витебске», постоянно появляются на публике в дуэтах с популярными белорусскими артистами. Репертуар студии преимущественно состоит из песен, созданных Натальей Скопец в различных стилях - от поп-музыки до этно-фольклорного направления. Ее музыка востребована ведущими белорусскими артистами, звучит на радио и телевидении, отмечена дипломами на международных конкурсах «Звездички» (Скопье, Македония), «Сияние звезд» (Санкт-Петербург, Россия), «Кубок Европы» (Минск, Беларусь) и многих других. Эстрадной студией «Натали» реализовано три крупных проекта. В 2004 г. состоялся мюзикл «Наши мечты» – единый сюжетный спектакль, где дети играли самих себя, воплощая свою мечту стать артистами. В 2010 г. прошло яркое и зрелищное шоу «Вдохновение» с участием звезд эстрады. Отдельной строкой стоит отметить открытый международный музыкальный проект-конкурс «Подари детям мечту», стартовавший в 2011 г. Проект получил большой резонанс и в 2013 г. состоялся во второй раз, расширив число категорий, номинаций и собрав участников из России, Беларуси, Украины и Казахстана. Заявки на участие в I международном конкурсе искусств «Зорныя кветкi-2015» принимаются оргкомитетом конкурса до 31 декабря 2014 года. Яна ЛОЗОВИК Контактная информация: Моб.: +375 29 636 83 30 www.natali-studio.com skype: natali-studio888 (директор конкурса) Starflowers2015@gmail.com www.natali-studio.com № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru 29 30 № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА ДЛЯ ВСЕХ В апреле Культурный центр «Москвич» начал новый проект – цикл концертов-диалогов «Современная музыка для всех». В новом сезоне проект продолжится: будут проведены третий и четвертый концерты. предлагает свой путь в мире звука. Некоторые сочинения будут исполнены впервые. Ведущий концертов Петр Главатских – мультиперкуссионист и маримбофонист, дипломант международных конкурсов, руководитель ансамбля «Путешествие в ритм». Петр играет на инструменте, аналогов которому нет в России и странах ближнего зарубежья – пятиоктавной маримбе, выполненной немецкими мастерами по специальному заказу. К аждый концерт состоит из двух частей – исполняемой программы и диалога с аудиторией. Обсуждая услышанное, публика сможет опровергнуть представление о современной музыке как о чем-то очень сложном и существующем только для узкого круга слушателей. В концертах прозвучит музыка, написанная для самых древних инструментов – ударных. С начала XX века интерес к ударным инструментам значительно возрос, а некоторые из них – маримба, вибрафон, ксилофон – нередко стали звучать соло. При этом, музыка для ударных может быть написана в самых разных стилях – от «ученого» авангарда до джаза и рок-музыки. В концертах прозвучат произведения «короля эксперимента» Джона Кейджа, классика музыкального минимализма Стива Райха, виртуозной японской исполнительницы на маримбе Кейко Абэ, а также современных российских композиторов, каждый из которых КОНЦЕРТ 3 «Вперед в прошлое» 20 сентября, Малый зал, 19:00 Гости концерта услышат и обсудят как сегодняшние композиторы используют древние этнические напевы и ритмы в своих произведениях. В программе – Матиас Шмидт Кханая Ольга Викторова Пепел и алмаз Анна Михайлова Ndembumarimba Александр Маноцков Симпозиум КОНЦЕРТ 4 «Маримба Медитация» 29 ноября, Малый зал, 19:00 В начале прошлого века в музыке европейских и американских композиторов все чаще стали появляться состояния медитативной сосредоточенности. Этот концерт – попытка услышать музыку с непривычного ракурса: оказаться в течение часа в едином звуковом потоке (без деления на отдельные номера и в отсутствие аплодисментов), сосредоточившись на собственном сознании и восприятии. В программе – сочинения И.С. Баха, Кейко Абэ, Джона Кейджа, Марты Пташинской, Григория Смирнова. Юлия ДМИТРЮКОВА Реставрация и ремонт роялей, пианино и других музыкальных инструментов Услуги по списанию и утилизации музыкальных инструментов, оргтехники, мебели и др. Такелажные работы и транспортировка роялей, пианино и др. ООО «Рапсодия» Тел.: +7 (903) 718-35-81 ooo-rapsody@mail.ru ОСЕНЬ В БОЛЬШОМ ЗАЛЕ: ПРОГНОЗ КОНЦЕРТОВ Петербург. Погода здесь переменчива и капризна. Город после отпусков постепенно возвращается к привычному ритму. Театры и концертные залы открывают новый сезон. Чем короче становится день, тем больше событий обещает вечер. С анкт-Петербургская филармония им. Д.Д. Шостаковича как всегда открывает сезон в день рождения композитора, имя которого носит. 25 сентября в Большом зале Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии и маэстро Юрий Темирканов исполнят Десятую симфонию Шостаковича, впервые прозвучавшую 17 декабря 1953 года под управлением Евгения Мравинского. От предыдущей симфонии Десятую отделяют долгие восемь лет: период опалы, «борьбы с формализмом» и почти полного запрета на профессию. Десятая симфония – одно из сочинений с авторской музыкальной подписью, мотивом «D-S-C-H». В третьей части к этому мотиву присоединяется еще один, в котором зашифровано имя студентки Шостаковича, азербайджанской пианистки и композитора Эльмиры Назировой, романтического увлечения и музы мастера. В этот же вечер пианист Николай Луганский, один из лучших интерпретаторов произведений Рахманинова, исполнит его Третий концерт. На следующий день стартует сезон Академического симфонического оркестра филармонии. В его сопровождении Екатерина Мечетина исполнит Двадцатый фортепианный концерт Моцарта. А художественный руководитель оркестра, Александр Дмитриев, празднующий в этом году свое 80-летие, будет дирижировать Пятой симфонией Чайковского и «Эвриантой» Вебера. 1 октября, в Международный день музыки, в Большом зале без сомнения будет аншлаг: в одном концерте выступят Денис Мацуев и Сергей Крылов, Заслуженный коллектив и Юрий Темирканов. Программа под стать звездному составу: Третий фортепианный концерт Прокофьева, Интродукция и рондо-каприччиозо СенСанса, «Картинки с выставки» Мусоргского. 3 октября в афише значится одно из самых проникновенных сочинений Густава Малера – «Песнь о земле». Под управлением Владимира Альтшулера цикл исполнят Академический оркестр и солисты Олеся Петрова и Дмитрий Головнин. 5 октября состоится осенний клавирабенд Петра Лаула. В программе «Каприччо на отъезд возлюбленного брата» Баха, «Музыкальные моменты» Рахманинова и Соната ре мажор Шуберта. 11 октября будет играть один из лучших камерных составов – струнный оркестр Люцернского фестиваля. Созданный почти 60 лет назад, оркестр сотрудничает с ведущими солистами и много гастролирует. Среди самых интересных проектов, осуществленных в последние годы – запись всех юношеских симфоний для струнных Феликса Мендельсона и серия компактдисков «Диалоги», на которых Шуберт соседствует с Веберном, а Бах со Стивом Райхом и Джоном Адамсом. На концерте в Большом зале прославленный коллектив пригласит к диалогу К.Ф.Э. Баха и Мендельсона, Чайковского и Мюллера, – приятных собеседников, которым есть что сказать друг другу, исполнителям и публике. На следующий день намечено выступление The King's Singers. На сцене их всегда шестеро. Меняется состав, но традиции, заложенные еще в 1968-м в Кембриджском королевском колледже (оттуда и название), живут и развиваются: неземные голоса двух контратеноров, двух теноров, баритона и баса без усилий справляются с огромным и разнообразным репертуаром. Им одинаково подвластны английские мадригалы, французское барокко, фолк, джаз и популярная музыка. 24 октября в одном концерте прозвучат Реквиемы Моцарта и Шнитке. Кстати, вечер Реквиемов – часть программы восьмого абонемента «Диалоги». Начиная с нового сезона счастливых обладателей этих абонементных книжек ждет новый формат: лекции в фойе перед концертом. Музыкальный критик и искусствовед Ольга Скорбященская поможет разобраться в тонкостях программы предстоящего вечера, познакомит с новыми сочинениями, ответит на вопросы. 30 октября состоится монографический вечер из произведений Михаила Глинки, посвященный 210-летию композитора. В начале ноября (2-го) публику ожидает встреча с музыкой Сметаны и Дворжака. А 9-го пройдет один из самых необычных концертов сезона: в БЗ выступит индийский барабанщик Закир Хуссейн, который подарит петербуржцам редкое знакомство с индийской классической музыкой. В конце месяца филармония организует «Рыцарский поединок за сердце прекрасной дамы в исполнении звезд мировой оперы» – весь вечер будет звучать оперная музыка Россини, Доницетти и Моцарта. Осень обещает быть яркой: помимо всего вышеперечисленного нас ждут органные концерты, выступления джазовых составов, музыкально-поэтические вечера. А потом наступит зима, главным событием которой, безусловно, станет фестиваль «Площадь искусств». Александр ВОВК № 9 (124) сентябрь 2014 www.gazetaigraem.ru 31 Концертный зал им. П.И. Чайковского Московская государственная филармония Ефрем Подгайц Юбилейный авторский концерт 8 октября. 19:00 I отделение Исполнители: Т ройной концерт для скрипки, виолончели, фортепиано и симфониче- ского оркестра в 5 частях (1988, соч. 75) II отделение «Формулы» концерт для симфонического оркестра (2000, соч. 156) « Как нарисовать птицу» кантата для сопрано, детского хора и симфо- нического оркестра в 8 частях на стихи Жака Превера (1980, соч. 27) А кадемический симфонический оркестр Московской филармонии. Художественный руководитель – Юрий Симонов Л ауреат международных конкурсов, обладатель Гран-при Европы Д етский хор «ВЕСНА» им. А.С. Пономарёва. Художественный руководитель – Надежда Аверина А нна АГЛАТОВА (сопрано) М арк БУШКОВ (скрипка) А лександр БУЗЛОВ (виолончель) С вятослав ЛИПС (фортепиано). Дирижер – Евгений Бушков Фонд поддержки детского и юношеского творчества Международные КОНКУРСЫ-ФЕСТИВАЛИ 2014/2015 «НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ» Номинации: ХОРЕОГРАФИЯ, ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА, ВОКАЛ Возраст без ограничений поздравляет с новым учебным годом и приглашает творческие коллективы и солистов к участию в конкурсах-фестивалях 2014/2015 еятельность фонда «НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ» аполиД тична и направлена исключительно на культурное развитие детей и юношества. Все конкурсы строго регламентированы положениями конкурсов-фестивалей, прослушивание заявленного репертуара проводится согласно утвержденным заявкам. …Как корабль назовешь – так он и поплывет. Вчитайтесь в названия наших творческих состязаний и вы почувствуете их настроение. Новинка сезона – междуна­родные конкурсы-фестивали «Новое поколение» (Москва), «Енисейские просторы» (Красноярск), «Невские мотивы» (Санкт-Петербург), «Жемчужина России» (Иркутск), «Звездный дождь» (Екатеринбург), «Зимняя феерия» (Омск). В финале проекта «Лучший из лучших» (Туапсе) приглашаем победителей всех конкурсов побороться за звание «Абсолют­ного победителя»: от 5 до 12 лет в номинациях – вокал, инструментальная музыка, хореография (14-20 июня 2015 г.); от 12 лет в номинациях – вокал, инструментальная музыка (4-10 июля 2015 г.); от 12 лет в номинации хореография (14-20 июля 2015 г.) Желаем вам достижения намеченных целей и всего самого доброго! Зиля ИБРАГИМОВА, президент фонда Подробная информация: тел.: 8 (347) 274-50-18, 266-08-21, факс: 8 (347) 240-41-99, 240-47-20, e-mail: 2360836Ф@mail.ru www.npufa.ru Место Дата Название Челябинск 9–12 октября «УРАЛЬСКАЯ СКАЗКА» Уфа 30–2 ноября «ВДОХНОВЕНИЕ» Астрахань 13–16 ноября «ОСЕННЯЯ СОНАТА» Москва 4–7 декабря «НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ» Самара 18–21 декабря «ВОЛНА УСПЕХА» Пермь 3–6 января «В МИРЕ ТАЛАНТА» Нижний Новгород 15–18 января «НОВЫЕ ВЕРШИНЫ» Иркутск 29–1 февраля «ЖЕМЧУЖИНА РОССИИ» Красноярск 5–8 февраля «ЕНИСЕЙСКИЕ ПРОСТОРЫ» Кемерово 12–15 февраля «ЗАКРУЖИ ВЬЮГА» Новосибирск 19–22 февраля «СИБИРСКИЕ МОТИВЫ» Омск 26-1 марта «ЗИМНЯЯ ФЕЕРИЯ» Санкт-Петербург 12–15 марта «НЕВСКИЕ МОТИВЫ» Саратов 26–29 марта «ВЕСЕННИЙ ПЕРЕЗВОН» Киров 16–19 апреля «ВЯТСКИЕ УЗОРЫ» Екатеринбург 23–26 апреля «ЗВЕЗДНЫЙ ДОЖДЬ» 14-17 мая «МУЗЫКАЛЬНАЯ МОЗАИКА» Ижевск Черноморское побережье Туапсе 24–30 июня «МОРСКОЙ ПРИБОЙ» 14–20 июня Детский финал проекта «ЛУЧШИЙ ИЗ ЛУЧШИХ» 4–10 июля Финал по инструментальной музыке проекта «ЛУЧШИЙ ИЗ ЛУЧШИХ» 14–20 июля Финал по хореографии проекта «ЛУЧШИЙ ИЗ ЛУЧШИХ» «МУЗЫКА И КУЛЬТУРА» НА СЛУЖБЕ ФЗ-44 Уважаемые директора и администраторы сайтов! В силу вступления с 1 сентября 2014 г. Приказа Рособрнадзора о требованиях к структуре официального сайта образовательной организации и формату предоставления на нем информации, ТЕХНИЧЕСКАЯ ПОДДЕРЖКА ПОРТАЛА «МУЗЫКА И КУЛЬТУРА» БЕСПЛАТНО ПРОВОДИТ РЕДАКЦИЮ СТРУКТУРЫ САЙТА!!! Редакция структуры может проводиться в любое время в период обслуживания учреждения (на основании договора о подключении к ЕИС), это входит в техническую поддержку сайтов, открытых на нашей платформе. Для проведения редакции сайта необходимо прислать на электронную почту техподдержки письмо-заявку (в свободной форме) с просьбой о смене структуры. В письме нужно указать название учреждения и ФИО директора, можно дать ссылку на сайт. Будьте внимательны! Различные платные предложения, которые могут поступить в адрес учреждения по данному вопросу – это всего лишь рекламные акции или спам! Присылайте заявки! info@muzkult.ru 8-880-5555-322 (бесплатная линия для всех регионов РФ) 8-495-694-00-50 Статистика Количество подключенных регионов – 82 Пример сайта с обновленной структурой – ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 67 пгт Каз, Кемеровская область Количественный прирост – 150 организаций ежемесячно Всего организаций – свыше 2 000 Визитов в год – свыше 1 500 000 Просмотров в год – свыше 5 500 000 32 приглашаем № 9 (124) сентябрь 2014 Московская государственная академическая филармония Триумфальная пл. , 4/31 Тел. : (495) 232-53-53 КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ИМЕНИ П. И. ЧАЙКОВСКОГО Октябрь 1. В/аб. Международный День Музыки. 25 лет национальной газете «Музыкальное обозрение». Юбилейный концерт. Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Дирижер – Юрий СИМОНОВ. Солиcт – Мирослав КУЛТЫШЕВ (фортепиано). Государственный академический русский хор имени А. В. Свешникова. Художественный руководитель – Евгений ВОЛКОВ. Концерт ведет Андрей УСТИНОВ. Режиссер – Екатерина ВАСИЛЁВА. Джоаккино РОССИНИ – Увертюра к опере «Газета». Эдвард Григ – Концерт для фортепиано с оркестром (написан в 25 лет). Фридерик Шопен – Этюды для фортепиано, соч. 25: № 1 ля-бемоль мажор, № 2 фа минор, № 12 до минор. Роберт Шуман – Ференц Лист – «Посвящение» из вокального цикла «Мирты», соч. 25 № 1. Рихард Штраус – Симфоническая поэма «Дон Жуан» (написана в 25 лет). Ольга Алюшина, Артем Васильев, Алексей Сюмак, Антон Буканов, Ольга Бочихина, Татьяна Новикова, Кузьма Бодров – «Посвящение» (к 100-летию Д. Д. Шостаковича) – коллективное сочинение для симфонического оркестра. Проект газеты «Музыкальное обозрение». Кузьма Бодров – Kyrie eleison для хора, симфонического оркестра и органа (написано к юбилею газеты «Музыкальное обозрение») /Мировая премьера/. Тихон Хренников – Адажио из музыки балета «Гусарская баллада», соч. 25 (Организаторы концерта посвящают памяти Тихона Хренникова, Петра Меркурьева и Бориса Диментмана) 2. Аб. 51. «Встречи по четвергам» Юбилейный концерт. 95 лет. «Начало начал». Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова. Дирижер – Владимир АНДРОПОВ. Хор Государственной академической симфонической капеллы России. Художественный руководитель – Валерий ПОЛЯНСКИЙ. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Художественный руководитель – директор – Елена ЩЕРБАКОВА. Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого. Художественный руководитель – Александра ПЕРМЯКОВА Владимир МАТОРИН (бас), Надежда КРЫГИНА, Александр ЗАХАРОВ (тенор), Сергей ЛУКИН (домра), Анатолий ТИХОНОВ (балалайка). Вокальное трио «РЕЛИКТ». Вокальный квартет «КАМЕННАЯ СЛОБОДА». Концерт ведет Павел ЛЮБИМЦЕВ. Режиссер программы Виталий КРИВЦОВ 4. Аб. 59. Днем, в 15 час. «Музыкальный путеводитель Артема Варгафтика». Второй год цикла. Автор и ведущий цикла – Артем ВАРГАФТИК. Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова. Дирижер – Мариус СТРАВИНСКИЙ /Великобритания/ В концерте принимают участие: Анастасия МЕЛЬНИК (сопрано), Вокальный ансамбль «ЭЙДОС». Художественный руководитель – Андрей КАПЛАНОВ. Аргентина и Бразилия. С. Нойкомм, К. Гардель, А. Хинастера, А. Пьяццолла, Э. Вила-Лобос 4. В/аб. Вечером, в 23 час. «Ночь музыки». «Маленькие шедевры большой музыки». Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Дирижер – Юрий СИМОНОВ. Глинка – Увертюра к опере «Руслан и Людмила». Григ – Танец Анитры из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». Бетховен – Турецкий марш из музыки к пьесе А. Коцебу «Афинские развалины». Глазунов – Испанский танец из музыки балета «Раймонда». Шуман – «Грезы» из цикла «Детские сцены». Берлиоз – Вальс из «Фантастической симфонии». Бизе – Антракты к III и IV актам оперы «Кармен». Брамс – Bенгерский танец № 1. Чайковский – Сцена и Танец маленьких лебедей из музыки балета «Лебединое озеро». Хачатурян – Вальс из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад» 5. Аб. 58. Днем, в 14 час. «Большая музыка – от малого до великого». Автор и ведущая цикла – Наталия ПАНАСЮК. «Венский альбом». Президентский оркестр Российской Федерации. Дирижер – Антон ОРЛОВ. Солист – Вячеслав ГРЯЗНОВ (фортепиано). Гайдн – Симфония № 48 «Мария Терезия» (I часть). Моцарт – Увертюра к опере «Волшебная флейта». Бетховен – Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (I часть). Шуберт – Симфония № 5 (I часть). Шесть лендлеров. И. Штраус – Вальс «Венская кровь» 5. Аб. 33. Вечером. Государственный камерный оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» (35 лет коллективу). Дирижер и солист – Юлиан РАХЛИН (скрипка, альт) /Австрия/ Моцарт – Увертюра к опере «Свадьба Фигаро». Мендельсон – Концерт для скрипки с оркестром. Хиндемит – Траурная музыка для альта и струнного оркестра. Мендельсон – Симфония № 4 («Итальянская»). 6. Аб. 9. Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского. Дирижер – Николай ВИНОКУРОВ. Россини – Увертюра к опере «Золушка». Бетховен – Симфония № 1. Франк – Симфония ре минор 7. Аб. 38. Музыка соборов. К 100-летию начала Первой мировой войны/ А. Кастальский – «Братское поминовение» (Русский реквием) для солистов, хора и органа (Памяти жертв Первой мировой войны). Р. Мауэрсбергер – Мотет для хора ''Wie liegt die Stadt so wust'' на текст Плача Иеремии. Дрезденский реквием для солистов, трех хоров, инструментального ансамбля и органа. И. С. Бах – Dona nobis pasen из Мессы си минор. «ФИГУРАЛЬХОР КеЛЬН» / Германия/ Дирижер – Рихард МАЙЛЕНДЕР. Хор Домского собора ГРАЦА /Австрия/ Дирижер – Йозеф М. ДеЛЛЕР. Московский мужской камерный хор «КАСТАЛЬСКИЙ». Художественный руководитель – Алексей РУДНЕВСКИЙ. Инструментальный ансамбль студентов Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Любовь ШИШХАНОВА (орган), Мартина МАЙЛЕНДЕР (орган) /Германия/, Иоганн ТРУММЕР (орган) /Австрия/, Владимир ДЕГТЯРеВ (колокола), Екатерина ЯСИНСКАЯ (сопрано) 8. В/аб. Юбилейный авторский концерт. Композитор Ефрем ПОДГАЙЦ. Тройной концерт для скрипки, виолончели, фортепиано и Подписка на газету «Играем с начала. Da capo al fine» в почтовых отделениях России и Казахстана Газета «Играем с начала. Da capo al fine» — газета № 9 (124) сентябрь 2014 Периодичность – 1 раз в месяц Учредитель: АНО «Международная академия музыкальных инноваций» Свидетельство о регистрации ПИ № 77–15850 от 07.07.2003 Выдано Министерством РФ по печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций Главный редактор Зам. гл. редактора Редактор Верстка и дизайн Отдел рекламы и распространения симфонического оркестра, соч. 75. «Формулы» – концерт для симфонического оркестра, соч. 156. «Как нарисовать птицу» – кантата для сопрано, детского хора и симфонического оркестра на стихи Жака Превера, соч. 27. Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Дирижер – Евгений БУШКОВ. Солисты: Анна АГЛАТОВА (сопрано), Марк БУШКОВ (скрипка), Александр БУЗЛОВ (виолончель), Святослав ЛИПС (фортепиано). Детский хор «ВЕСНА» имени А. С. Пономарева. Художественный руководитель – Надежда АВЕРИНА 10. Аб. 26. Великие инструментальные концерты. Николай ЛУГАНСКИЙ (фортепиано), Вадим РЕПИН (скрипка), Александр КНЯЗЕВ (виолончель). Национальный филармонический оркестр России. Дирижер – Роберт ТРЕВИНЬО /США/ Бетховен – Концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром. Берлиоз – «Фантастическая симфония» («Эпизод из жизни артиста») 11. Аб. 12. Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением П. Когана. Дирижер – Павел КОГАН. Солист – Павел НЕРСЕСЬЯН (фортепиано). Балакирев – «Русь» – симфоническая поэма. Чайковский – Концерт № 3 для фортепиано с оркестром. Прокофьев – Симфония № 6 12. Аб. 42. Вечером. X Международный фестиваль «Девять веков органа». Художественный руководитель – Александр ФИСЕЙСКИЙ. Михаэль ГАЙЛИТ /Австрия/«От барокко до Бродвея». Ф. Куперен – Offertoire sur les Grands Jeux. И. С. Бах – К. Франсуа – М. Гайлит – Air Way. М. Гайлит – Четыре духовные прелюдии Phantom Voluntary (на тему из мюзикла «Призрак оперы» Э. Ллойд-Уэббера) Э. Ллойд-Уэббер – «Музыка ночи» (из мюзикла «Призрак оперы»). Ф. Леве – «I could have danced all Night» (из мюзикла «Моя прекрасная леди») Дж. М. Коэн – «Give my regards to Broadway» (из мюзикла «Маленький Джонни Джонс»). . Холст – Из симфонической сюиты «Планеты»: Марс, Венера. Дж. Уильямс – Star Wars 13. Аб. 29. Звезды XXI века. Александр РАММ (виолончель), Филипп КОПАЧЕВСКИЙ (фортепиано). Национальный филармонический оркестр России. Дирижер – Йон Чил ЛИ /Южная Корея/Элгар – Концерт для виолончели с оркестром. Равель – Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (для левой руки) 15. Аб. 20. Шедевры русской симфонической музыки. Симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии (20 лет коллективу). Дирижер – Рашит НИГАМАТУЛЛИН. Солист – Владимир ОВЧИННИКОВ (фортепиано). Чайковский – Концертная фантазия для фортепиано с оркестром. Рахманинов – Симфонические танцы 17. В/аб. Роландо ВИЛЛАЗОН (тенор) / Мексика/, Пумеза МАТШИКИЗА (сопрано) /ЮАР/Симфонический оркестр Москвы «РУССКАЯ ФИЛАРМОНИЯ». Дирижер – Герасим ВОРОНКОВ. Арии и дуэты из опер Ж. Бизе, Дж. Верди, Ж. Массне, Г. Доницетти. Сцены из оперетт Ф. Легара, Ж. Оффенбаха, испанская сарсуэла. В рамках мирового турне единственный концерт в Москве Игорь Евард Ольга Бугрова Елена Мусаелян Татьяна Еремеева Наталья Строкина +7 (926) 605-19-68 Тел./ факс: 8 (495) 694-54-58, +7 (925) 772–22–74 E–mail: evard_igor@mail.ru Сайт: gazetaigraem.ru 39594 18. Аб. 53. Днем, в 15 час. «Сказки с оркестром». Марк ТВЕН «Принц и нищий». Сказку читает Михаил ТРУХИН. Академический симфонический оркестр Московской филармонии/ Дирижер – Игорь МАНАШЕРОВ. Музыка У. Берда, Г. Перселла, Г. Ф. Генделя, Р. Воан-Уильямса, Н. Мндоянца 20. Аб. 27. «Новое поколение мировых звезд». Валерий СОКОЛОВ (скрипка) / Украина/Симфонический оркестр Москвы «РУССКАЯ ФИЛАРМОНИЯ»/ Дирижер – Станислав КОЧАНОВСКИЙ/ Шуман – Увертюра к опере «Геновева». Моцарт – Концерт № 5 для скрипки с оркестром. Чайковский – Концерт для скрипки с оркестром 21. Аб. 3. «Грани бессмертия. Великие произведения ораториального жанра». Й. Гайдн – «Сотворение мира» – оратория для солистов, хора и оркестра. МОНТЕВЕРДИ-ХОР /Гамбург/Московский камерный оркестр «MUSICA VIVA». Дирижер – Готхарт ШТИР / Германия/Солисты: Уте ЗЕЛЬБИГ (сопрано) /Германия/, Мартин ПЕЦОЛЬД (тенор) / Германия/, Генрик БеМ (бас) /Германия/ 23. Аб. 37. Дж. ГЕРШВИН – «Порги и Бесс» – опера в концертном исполнении. Московский государственный академический камерный хор. Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова. Дирижер – Уэйн МАРШАЛЛ /Великобритания/ Солисты: Индира МЭЙАН (сопрано) /США/, Анджела Рене СИМПСОН (сопрано) /США/, Рональд САММ (тенор) /Великобритания/, Кевин ШОРТ (бас-баритон) /США/ 24. Аб. 34. «Шедевры и премьеры» К. Ф. Э. Бах – Страстная кантата «Последние страдания Спасителя» для солистов, хора и оркестра (Первое исполнение в России). Московский камерный оркестр «MUSICA VIVA». Дирижер – Александр РУДИН. Вокальный ансамбль «ИНТРАДА». Художественный руководитель – Екатерина АНТОНЕНКО. Солисты: Лора БИНОН (сопрано) /Бельгия/, Дарья ТЕЛЯТНИКОВА (меццо-сопрано), Маркус ШАФЕР (тенор) /Германия/, Кристиан ИММЛЕР (баритон) /Германия/ 25. Аб. 1. Вечером. Оперные шедевры. Гаэтано ДОНИЦЕТТИ – «АННА БОЛЕЙН» – опера в концертном исполнении. Эрмонела ЯХО (сопрано) /Албания/, Кейт ОЛДРИЧ (меццо-сопрано) /США/, Диего СИЛЬВА (тенор) /Мексика/, Симоне АЛЬБЕРГИНИ (бас-баритон) /Италия/, Константин ШУШАКОВ (баритон), Дарья ТЕЛЯТНИКОВА (меццо-сопрано). Академический симфонический оркестр Московской филармонии. Дирижер – Марко ЗАМБЕЛЛИ /Италия/Академический Большой хор «МАСТЕРА ХОРОВОГО ПЕНИЯ» РГМЦ. Художественный руководитель – Лев КОНТОРОВИЧ 26. Аб. 55. Днем, в 14 час. «Третьяковская галерея». Автор и ведущая цикла – Светлана ВИНОГРАДОВА. «Начни с Начала…». Живопись из музея «Атенеум» в Хельсинки. Ф. Мендельсон, Я. Сибелиус – Портреты. Российский государственный симфонический оркестр кинематографии. Дирижер – Сергей СКРИПКА. Солист – Никита БОРИСОГЛЕБСКИЙ (скрипка). Ф. Мендельсон – Концерт для скрипки с оркестром. Н. РимскийКорсаков – «Похвала пустыне» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Я. Сибелиус – Концерт для скрипки с оркестром По каталогу «Почта России» По каталогу «Пресса России» (том 1) Подписной индекс – www.gazetaigraem.ru Подписной индекс – Адрес: 125009, г. Москва, Страстной б-р, д. 6, стр. 1, офис 204 Отпечатано в ОАО «Красная звезда» 123007, г. Москва, Хорошевское шоссе, 38 Тел.: (495) 941-28-62, 941-34-72, 941-31-62 www.redstarph.ru E-mail: kr_zvezda@mail.ru Общий тираж 20 000 экз. • Заказ № 4931 Дата подписания в печать 18.09.2014 11337 27. Аб. 28. Романтические концерты Михаил ПОЧЕКИН (скрипка), Иван ПОЧЕКИН (скрипка, альт), Филипп КОПАЧЕВСКИЙ (фортепиано). Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова. Дирижер – Роберто ФОРЕС ВЕСЕС /Испания/Моцарт – Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром. Паганини – I Palpiti – интродукция и вариации на тему из оперы Дж. Россини «Танкред» для скрипки с оркестром. Бетховен – Концерт № 5 для фортепиано с оркестром 28. Аб. 40. Рено КАПЮСОН (скрипка) / Франция/, Эдгар МОРО (виолончель) / Франция/, Давид КАДУШ (фортепиано) /Франция/Брамс – Соната № 1 для виолончели и фортепиано ми минор, соч. 38. Соната № 3 для скрипки и фортепиано ре минор, соч. 108. Трио № 1 си мажор, соч. 8 30. В/аб. Гала-концерт лауреатов Международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской. Ирина МОРЕВА (сопрано), Анастасия КИКОТЬ (сопрано), Светлана МОСКАЛЕНКО (сопрано), Юлия МАЗУРОВА (меццо-сопрано), Станислав МОСТОВОЙ (тенор), Хачатур БАДАЛЯН (тенор), Борис ПИНХАСОВИЧ (баритон), Эльчин АЗИЗОВ (баритон), Роман БУРДЕНКО (баритон), Руслан РОЗЫЕВ (бас). Симфонический оркестр Центра оперного пения Галины ВИШНЕВСКОЙ. Дирижер – Роберт ТРЕВИНЬО /США/ 31. Аб. 13. Национальный филармонический оркестр России. Дирижер – Бен ДЖЕРНОН /Великобритания/Солистка – Злата ЧОЧИЕВА (фортепиано). Элгар – Концертная увертюра «На юге». Рахманинов – Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром. Брамс – Симфония № 2 МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДОМ МУЗЫКИ Космодамианская наб. , д. 52, стр. 8 Тел. : (495) 730-10-11 Абонемент ММДМ «Дети – детям. Услышать будущего зов» Концерты стипендиатов Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова. 1 серия. 12 октября 2014. «Друзья встречаются вновь». 16 ноября 2014 «Звезды на утреннем небе». 14 декабря 2014. «Торжество гармонии» 2 серия. 18 января 2015. «Рождественские чудеса». 2 февраля 2015. «Ждем весну». 22 марта 2015. «Музыкальный бал». 19 апреля 2015. «В кругу друзей» Цикл концертов «Дети – детям. Услышать будущего зов» – это зов для всех нас, потому что на самом деле будущее существует уже сегодня и дети, наделенные талантом, это единственные носители будущего, которые слышат его звуки и понимают, как его преобразить. Талант дает им возможность погрузиться в бесконечный и прекрасный мир творчества. А мы с вами должны сделать все, чтобы наши дети состоялись, чтобы они стали подлинными творцами судьбы и своей страны. Камерный зал Московского международного Дома музыки и Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова будут рады встрече с вами на этих концертах, где вы прикоснетесь к таинственному и удивительному миру – миру искусства. В любом отделении АО «Казпочта» Подписной индекс – Официальный представитель газеты в Республике Казахстан Айымжан Гильманова Собственный корреспондент газеты в Республике Казахстан Аймырза Жаманкулов Тел./ факс: 8 (7132) 52–09–27; 8 (777) 623–65–25 E–mail: kz@muzkult.ru Для писем: Республика Казахстан, 030000, г. Актобе, Главпочтамт, а/я 177 39594 Распространяется по подписке, по министерствам и ведомствам культуры, музыкальным учебным заведениям, магазинам, студиям, библиотекам, филармониям, домам творчества. Редакция не несет ответственности за доставку газеты, осуществляемую почтовыми отделениями. Редакция не несет ответственности за информацию содержащуюся в рекламных материалах. Мнение редакции не всегда совпадает с мнением авторов. Рукописи не рецензируются и не возвращаются. Перепечатка материалов только с разрешения редакции.
