Воспитание метроритмических навыков на уроках сольфеджио

2
В музыке высотные взаимоотношения звуков неотделимы от их
временной организации, поэтому чувство метроритма является одним из
компонентов музыкального восприятия.
Методика развития метроритмических навыков в курсе сольфеджио в
ДШИ разработана в ряде пособий, однако некоторые практические стороны
ритмического воспитания необходимо развить и дополнить. Известно, что
метроритмические навыки развиваются у детей гораздо быстрее и легче, чем
навыки звуковысотности, поэтому некоторые педагоги не уделяют
метроритмическому воспитанию достаточного внимания, не применяют
специальных ритмических упражнений, считая, что при сольфеджировании и
записи музыки такие навыки развиваются сами собой.
Для того чтобы учащимся было легко ориентироваться в ритме, чтобы
не создавались ритмические трудности при рении с листа, записи диктанта,
целесообразно применять специальные ритмические упражнения, вычленяя и
отдельно прорабатывая соотношения различных ритмических фигур.
Развитие метроритмического чувства основано на ритмослоговой
подтекстовке ритмических формул, накладываемых на равномерную
метрическую пульсацию с ощущением сильной доли.
Такой метод ведёт к формированию слухо-двигательных связей,
позволяющих быстро считывать длительности звуков на основе чувства
ритма, а не арифметического расчёта, требующего времени.
При прохождении на уроке какой-либо определённой ритмической
группы, необходимо включать её (ритм. группу) во все упражнения и формы
работы: слушание музыки, разучивание песен, попевок, подбор их на
фортепиано. Простукивание, прохлопывание ритмического рисунка
знакомых и незнакомых мелодий ( по памяти, после исполнения их
педагогом, по нотному тексту, по ритмическим таблицам, карточкам), работа
с ритмическим остинато, партитурами, сольмизация, сольфеджирование,
различные типы ритмических диктантов, различные виды творческой работы
и т.д.
В начальном обучении, когда для восприятия и осознания начальных
ритмических соотношений достаточно двух ритмических фигур (половина и
две четверти, или четверть и две восьмые), воспитание реакции на данный
ритм не представляет особого труда. Однако, чтобы ритм данной мелодии
воспринимался сознательно, нужно применять некоторые ритмические
упражнения.
Простейшие ритмические соотношения встречаются в первых детских
песнях и попевках («Петушок», «Солнышко», «Дон-дон» и др.). Педагоги
начальных классов в качестве подготовительных упражнений разучивают
попевки и песни с текстом, а потом предлагают детям их сольфеджировать
(закрепление связи между знакомой мелодией и знаками нотного письма), а
на более позднем этапе – записывать в виде диктанта.
Обычно, при разучивании песни с текстом, уже после первого её
прослушивания, ученик, «схватывает» ритм песни и без особого труда может
его прохлопать. Это ещё не значит, что он осознал соотношения
3
длительностей. Он ещё только прислушивается к этому ритму, звучащему
отдельно от песни. Предстоит ещё долгая и кропотливая работа по
осознанию ритмических фигур, но она оправдывает себя, когда ученик
начинает сознательно, без затруднений воспринимать и воспроизводить
ритм.
Существует несколько приёмов и упражнений для осознания ритма,
например, пение песенки с одновременной ходьбой на полной ступне
(четверти) и на цыпочках (восьмые), пение песенки с одновременной
графической записью ритма (длинными и короткими палочками) и, наконец,
пение песенки и одновременный показ ритмических фигур. В этих
упражнениях ценно то, что ритм не отделяясь от мелодии, воспринимается и
осознаётся на её фоне.
Первоначально две ритмические фигуры могут обозначать условно, как
длинная палочка и две коротких: . Ученик, пропевая песенку, должен
одновременно показывать на одну из этих фигур.
Ритм известных детских песен будет графически выглядеть так:
«Василёк»
Василёк, василёк, мой любимый цветок,
Скоро ль ты, мне скажи, засинеешь во ржи.
Ц.Кюн «Весеннее утро»
Загорелась в небе зорька золотая,
Звёзды тихо гаснут, яркий день встречая.
Проработав таким образом несколько песен, ученик начинает понимать,
что ритмические фигуры в песнях чередуются не хаотично, а в определённом
порядке, что некоторые ритмические фигуры, и даже сочетания фигур
(ритмо-блоки), повторяются, что между ними существует определённая
связь.
Из ритмических фигур
блока:
в размере 2/4 можно составить четыре
Тогда «Весеннее утро» Ц.Кюн будет складываться из двух блоков –
первого и второго, «Солнышко» - из трёх блоков (первого, второго и
третьего).
При пении мелодии и одновременном показе ритма ученик должен быть
очень внимателен и собран, так как ритм отдельных мелодий всё время
меняется. Процесс «предслышания» здесь наиболее активен.
На уроке педагог может предложить детям различные игры с блоками,
нарисованными на карточках или кубиках, например, выложить из блоков
4
ритм знакомой песенки или отдельной фразы; петь песенку, одновременно
поднимая карточки или кубики с соответствующими ритмоблоками; узнать
знакомую песенку по показанным педагогом ритмоблокам и т.д.
Преимущество этих упражнений и игр – в наглядности: работает не
только звуковое, но и зрительное запоминание.
Отработав и закрепив соотношение: четверть – две восьмые, можно
прибавить половинную ноту и закрепить эти соотношения на следующем
материале:
М. Красев «Ёлочка»
Маленькой ёлочке
Холодно зимой.
Из лесу ёлочку
Взяли мы домой.
Не обязательно всегда петь песню с текстом. Если педагог хочет
сосредоточить внимание ученика на ритме, можно петь мелодии, называя
какой-либо слог («та», «ля»). Полезно познакомить детей с венгерскими
ритмослогами: четверть – «та», восьмая – «ти», половинная нота – «та-а».
Работа с ритмом на песенном материале уже в начальном обучении
приводит к возникновению у детей чётких и правильных представлений о
мотивности и других свойствах музыкального языка, связанных с
поэтической строфикой.
В младших классах можно постепенно знакомить детей с различными
типами повторности: буквальной, варьированной («Скок-скок»), секвентной
(И. Дунаевский «Каштан»), ритмической (И.Дунаевский «Широка страна моя
родная»), а также с различными типами контраста.
В размере ¾ затрудняется работа с ритмоблоками, примеры нужно
отбирать более тщательно. Это должны быть достаточно простые и ясные
примеры с повторяющимися ритмическими фигурами, что всегда облегчает
их показ.
Каждый педагог может подбирать примеры из классической и народной
музыки, из музыки современных композиторов в соответствии с уровнем
подготовки группы.
Педагог на уроке должен использовать такие ритмические упражнения
как ритмические остинато – аккомпанементы с использованием
разнотембровых ударных инструментов, чтение ритмических партитур и
канонов, сочинение по заданному ритму, досочинение ритма, импровизация
на заданный ритм, ритмические диктанты различного характера и др.
упражнения.
Заключение.
Ритмические упражнения не должны быть самоцелью. Они должны
способствовать закреплению слуховых и интанационно-сольфеджийных
навыков, подготавливать слух к восприятию и записи музыки, которая
постоянно ритмически усложняется.
5
Используемая литература:
1. Практическое сольфеджио. (Программа для фортепианных отделений
ДШИ). Редактор В.А.Храмцов
2. Воспитание метроритмических навыков на уроке сольфеджио.
Редактор О.Б. Крылова
3. Уроки сольфеджио в дошкольных группах ДМШ. И. Москалькова,
М.Репина