МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВКУС МОЛОДЕЖИ Автор: В. Г. МОЗГОТ МОЗГОТ Валерий Георгиевич - доктор педагогических наук, профессор Адыгейского государственного университета (E-mail: prostranstvo30@yandex.ru). Аннотация. Рассматривается специфика понятия художественного вкуса в современной социокультурной ситуации. На основании проведенного лонгитюдного исследования музыкального вкуса (с середины 1980-х по настоящее время) автор выявляет пять основных векторов его развития: ориентация на западную парадигму; неограниченное временное потребление музыки молодежью; всеядность музыкальных интересов; воздействие на восприятие музыки принадлежности человека к определенной социальной группе; наличие глубокого разрыва между разработанностью понятия вкуса в научной литературе и его состоянием в практике эстетического образования молодежи. Ключевые слова: музыкальный вкус, молодежь, образование Исследования музыкального вкуса молодежи республики Адыгея и Северного Кавказа ведутся с середины 1980-х гг. по настоящее время. В качестве критериев для определения уровня его развития выдвинуты: а) качество предпочтения определенных стилей и жанров - образцов музыкальной классики (музыка академической традиции); б) разносторонность предпочтений - как стремление к общению с музыкой разных сфер (джаз, рок, музыкальный фольклор); в) богатство и многообразие музыкально-художественных ассоциаций, возникающих в ходе прослушивания музыкальных произведений; г) наличие ярких эмоциональных переживаний в процессе восприятия (по принципу многообразные эмоциональные проявления - одноплановые, однолинейные, однотипные эмоции); д) самооценка учащимися возникающих эмоциональных состояний (по принципу - адекватность неадекватность). В соответствии с этим были проведены четыре экспериментальных замера уровня развития музыкального вкуса и интересов учащихся (от подростков до студентов). Первый - середина - конец 1980-х гг. Опрос проводился среди участников 15 самодеятельных музыкальных коллективов г. Майкопа и Республики Адыгея. Тип выборки - вероятностный (случайный). Анкетирование было очным. Вид исследования - разведывательное. Анкета содержала вопросы как открытого, так и закрытого типа, с помощью которых выяснялись: степень музыкальноэстетической подготовки, мотивация занятий музыкой, предпочтение определенных стилей, жанров, направлений в современной популярной и классической музыке, отношение к музыкальному образованию и самообразованию. 59% участников привлекло в самодеятельные музыкальные ансамбли возможность более тесных контактов с друзьями; 25% хотят совместно разучивать, исполнять и слушать музыкальные произведения; 54% стремятся повысить свой авторитет, престиж среди сверстников, 39% испытывают потребность выступать на концертах1. Для слушания выбирались чаще всего: зарубежные - произведения Баха, Бетховена (87%); русские - произведения Чайковского, Мусоргского (82%); советские - произведения Дунаевского, Доги (81%). Самые известные направления в легкой музыке: рок, бит, джаз отметили 69%. Среди "серьезных" жанров 85% опрошенных назвали песню, танец, марш. На концертах классической музыки 29,5% __________________________________ 1 Опрошенные вправе были выбрать несколько вариантов ответа, поэтому сумма процентов превышает 100. стр. 70 бывают 1 раз в течение года, 12% - 1-2 раза, 58% - ни разу; народной, танцевальной: 45% - 5-6 раз, 30% - 2-3 раза, 25% - 1-2 раза; эстрадной 69% 7-8 раз в год посещают концерты рок-групп. Хотели бы в дальнейшем развивать собственную музыкальную культуру почти 88,6%, 59% намерены участвовать в вечерах, конференциях, диспутах по музыке и литературе. Первый замер уровня развития музыкальных вкусов и интересов учащихся показал, что стремление к развитию собственной музыкальной культуры высказали большинство респондентов, что не связывалось напрямую с их желанием посещать концерты классической музыки. Половина участников посещала такие концерты 1-2 раза в год. Значительно сильнее проявился интерес участников к музыкальному фольклору и эстрадной музыке как показатель принадлежности участников коллективов к своей субкультуре. Следующий замер осуществлялся в середине 1990-х гг. (1994-1996 гг.) Массив выборки составил более 900 опрошенных. В нее вошли студенты вузов и колледжей юга России (педагогические университеты, институты искусства и культуры (в гг. Краснодар, Волгоград, Нальчик, Владикавказ, Элиста). В предложенных анкетах, кроме выявления степени эстетических предпочтений различных стилей, жанров, произведений конкретных авторов также выяснялись степень музыкальной подготовки, отношение к музыкальному самообразованию и т.д. В целях уточнения музыкальных предпочтений определялась степень значимости музыки в ряде других видов искусства. Каждому студенту предлагалось ранжировать по степени предпочтения пять видов искусства: музыка, литература, живопись, театр, кино. В системе ориентиров студентов немузыкальных специальностей - у педагогов начальных классов и филологов (соответственно второй и третий ряд таблицы; первый ряд - музыканты-педагоги) музыка заняла - 2-е место. Однако место в среде эстетических предпочтений не гарантирует еще их качества - направленности на музыкальную классику и лучшие образцы "легкой" музыки. Наиболее высоко студентами была оценена западноевропейская музыкальная классика (музыка академической традиции). Возможно, это объясняется ее высокой музыкально-общественной оценкой, исполнением в концертных залах, телевизионные трансляции (канал "Культура"). Высоким уровнем развития вкуса обладают 6% опрошенных, средним - 33%, низкий уровень - у 61%. Нам видится несколько причин такого положения. Во-первых, содержание категории вкуса ("хороший дурной", "высокий - низкий", "сформированный - несформированный" и т.д.) всегда зависело от музыкально-эстетических пристрастий тех или иных социальных групп, меняясь в различные исторические эпохи. Вкус неизбежно коррелировал с оценкой человеком тех или иных музыкальных явлений и фактов. Проблема, суть которой сводится к очевидному противоречию между огромным, богатейшим музыкально-эстетическим опытом, накопленным человечеством, и его невостребованностью в музыкальных предпочтениях и влечениях значительной части современной молодежи (в том числе и студенчества). Во-вторых, уровень музыкального воспитания и образования российской молодежи конца 1990-х - 2000-х гг. Пристрастие к музыке "ширпотреба", распространение в молодежной среде образцов музыкальной "антикультуры" дает основания специалистам утверждать засилье "антивкуса" и т.д. Наблюдается разрыв между сферой классической, высокохудожественной музыкальной культуры, с одной стороны, - лжекультурой (китчем), с другой, и этот разрыв углубляется. Второй замер уровня развития вкуса и ценностных предпочтений студентов показал, что студенты высоко оценивали произведения музыкальной классики, но зачастую предпочитали произведения иных стилей и жанров, что обусловлено их принадлежностью к молодёжной субкультуре. Третий замер уровня и направленности художественных предпочтений осуществлялся в период 2002-2004 гг. на материале двух вузов Адыгеи - Адыгейского государственного университета (АГУ) и Майкопского государственного технологического университета (МГТУ). Выборка включала триста респондентов. По результатам опросов было установлено, что классическая музыка оказалась лишь на пятом месте (11,5% предпочтений). Основные позиции заняли соответственно: песни иностранстр. 71 ных исполнителей (33,5%); рок-музыка (18%); эстрадная инструментальная музыка (16%); отечественная популярная музыка (15%). Последнюю (седьмую) строку среди музыкальных предпочтений студенческой молодежи занял джаз (около 2%). На предпоследнем месте оказалась народная музыка региона (около 4%). В итоге третьего замера уровня развития музыкальных вкусов можно констатировать как и в предыдущих замерах незавидное, лишь пятое место, музыкальной классики в структуре ценностей студентов. Главное место среди предпочтений студенческой молодёжи заняли западная эстрадная музыка, рок-музыка и отечественная популярная музыка "шансон": соответственно, 33,5%, 18% и 15% участников выборки. Полученные нами данные интересно сопоставить с результатами исследований музыкальных ценностей студенческой молодежи, проведенных А. Н. Серебряковой в Российском химикотехнологическом университете (РХТУ) в 2003-2008 гг. [Серебрякова, 2009]. Автором (выборка более 250 респондентов, 18-27 лет) было установлено, что классическая музыка (исследование было направлено в первую очередь на установление роли классической музыки в духовном развитии молодежи. - В. М.) находится в первой тройке музыкальных предпочтений студентов и занимает третье место (31%). На первом месте оказались джаз и рок музыка (здесь предпочтения подсчитывались вместе и составили 69%), и эстрадная (популярная) музыка, соответственно, 35% голосов. Далее следуют: бардовская музыка - 8%, народная - 5%, духовная - 3% [Серебрякова, 2009: 149]. Сравнивая показатели ценностных предпочтений студентов АГУ, МГТУ и РХТУ, можно отметить ряд как сходных, так и не тождественных моментов. Так, если для студентов АГУ и МГТУ классическая музыка находилась на 5 месте (11,5%), то для студентов РХТУ на 3 месте (31%). Джаз для студентов АГУ и МГТУ на 6 месте (1,8%) и джаз и рок-музыка на 1 месте (69%) для студентов РХТУ, но здесь эти два стиля не дифференцировались. Эстрадная музыка (популярная) для студентов АГУ и МГТУ в итоге оказалась на первом месте (64,5%), в то время как для студентов РХТУ - на втором месте (35%). Народная музыка для студентов АГУ и МГТУ оказалась не выбираемой (4,2%), для студентов РХТУ также заняла одно из последних мест (5%). Духовная музыка среди предпочтений студентов АГУ и МГТУ - не дифференцирована, в РХТУ - 3%. Бардовская музыка для студентов АГУ и МГТУ не разделена, среди студентов РХТУ - 8%. Ценностные предпочтения студентов АГУ, МГТУ и РХТУ: первые места заняли популярная и рок музыка, в то время как последние места были отданы народной музыке. Классическая музыка оказалась в "середине" предпочтений студентов, да и то, на наш взгляд, только потому, что в РХТУ исследовательская работа была направлена на повышение роли классической музыки в духовном развитии студентов. Отмеченное нами выше противоречие между ориентацией на образцы классической музыкальной культуры и музыкальной "антикультуры", характерное для середины 1990-х гг. прошлого века, продолжает углубляться и в начале нового века (для студентов АГУ и МГТУ, соответственно, 11,5% предпочтений классической музыки и 82,5%- популярной музыки; для студентов РХТУ - 31% предпочтений классической музыки и 69%- популярной музыки). Показательно, что "этническая компонента" вкуса, немаловажная в условиях национальной Республики - Адыгея, оказалась незначимой - интерес к народной музыке региона проявили лишь 4,2% опрошенных студентов разных национальностей. Следующее исследование молодежи Адыгеи было обращено к респондентам в возрасте от 18 до 24 лет. Опрошены студенты Адыгейского государственного университета (выборка 58 студентов). Особенность его состояла в том, что анализировались предпочтения репертуарной политики различных радиостанций. Наиболее рейтинговыми радиостанциями среди молодежи являлись "Адыгея Плюс", "Радио Роке" и "Европа Плюс". Стилевые предпочтения молодежи распределяются следующим образом: поп-музыка (36,3%), рок-музыка (32,7%), национальная музыка (9%), авторская песня (7,2%), "не определились" с музыкальными предпочтениями (11,2%). Увлечение студенческой молодежи поп-музыкой, по нашему мнению, складывается под влиянием СМИ, где она занимает большую часть эфирного времени. 81,8% респондентов подтвердили влияние репертуарной политики радиостанций на формирование музыстр. 72 кального вкуса; 18,2%, что влияет незначительно. Вместе с тем можно утверждать, что радиоэфир далеко не всегда формирует музыкальные предпочтения, ограничиваясь общим вектором (развлекательная музыка), о чем свидетельствуют аморфность, неопределенность значительной части опрошенных (11,2%). Исследование предпочтений репертуарной политики радиостанций региона (Адыгея) подтвердило, что приоритеты студентов в основной массе остались практически теми же, что и на уровне третьего замера вкусов. Снова популярная музыка заняла первое место вместе с рок-музыкой, соответственно - 36,3% и 32,7%. Как видим, ещё более повысился её удельный вес в системе ценностных ориентиров студентов. Похожие данные были получены в исследовании музыкальных предпочтений, проведенном Ю. А. Носоревым среди студентов музыкального училища и государственной педагогической академии Башкирии (выборка около 500 человек) [Носорев, 2008]. Так, на первом месте оказалась эстрадная и народная музыка - 37% (но здесь они не дифференцированы). На втором - классическая и бардовская музыка (30%). Третье место - духовная музыка (23%). Четвертое место - джаз и рок-музыка (10%). Показательно, что в этом исследовании автор в качестве центрального "проверочного" вопроса предложил вопрос: "Какие песни Вы любите исполнять?". В ответах респондентов весьма симптоматично отразился основной вектор предпочтений - интерес к эстрадной и народной музыке (62%). Значимость музыки бардов отметили для себя 19,9%. И значимость исполнения духовной музыки - 18% студентов. Примечательно наличие выраженного интереса студентов к духовной музыке. В современных исследованиях музыкальных ценностей молодежи [Исхакова, 2006; Митрошенков, 2005] обращает на себя внимание явно невысокий рейтинг в системе предпочтений студентов классической музыки (здесь она оказалась "вместе" с музыкой бардов), несмотря на то, что обучение построено на основе музыкальной классики (студенты музыкального отделения педагогической академии). Причины создавшегося положения Носорев видит в "ослаблении авторитета педагога и его умения "переправлять" стороны детской жизни в учебные формы эмоционально-познавательной музыкальной деятельности..." [Носорев, 2008]. Иными словами, в неумении педагогов точно и эффективно воздействовать на формирование музыкальных ценностей учащихся. Четвертый замер уровня и направленности музыкальных предпочтений проводился в процессе восприятия музыкальных произведений различной стилевой и жанровой принадлежности при диагностировании и управлении испытуемыми (студентами - музыкантами Института искусств Адыгейского государственного университета) собственными психоэмоциональными состояниями. В исследовании принимали участие 55 студентов, имеющих среднее музыкальное образование (ДМШ), колледжа искусств и музыкально-педагогического училища. В опытной работе участникам предлагалось прослушать конкретные музыкальные произведения и ответить на вопросы теста. Тест строился таким образом, чтобы студенты поделились мыслями, художественными ассоциациями, выразили оценочные суждения. А также отразили соматические реакции (ощущения) от музыки. Например, "жарко", "холодно", "вызывает ощущение психологического комфорта (дискомфорта)", "мурашки по коже" и т.п. Произведения подбирались с таким расчетом, чтобы студенты могли достаточно разносторонне выразить свои ощущения от восприятия музыки. Среди них музыка композиторов XX в.: К. Пендерецкого "Страсти по Луке", "Трен памяти жертв Хиросимы"; А. Шенберга "Лунный Пьеро"; А. Веберна "Вариации Ор. 27"; Д. Мийо "Корковадо и Сумаро"; Дж. Кейджа "Ландшафты". Жанры произведений очень разнообразны: от философского - пассионы (страсти) до сугубо развлекательных пьес Д. Мийо. После прослушивания каждого музыкального произведения участникам опытной работы предлагалось воспроизвести возникающий мысленный образ (устно-вербально и письменно). Интересно и то, что при сопоставлении эффекта эмоционального воздействия музыкального произведения и его вкусовой оценки мы часто обнаруживали присутствие не рядоположенных состояний в психике студентов. Например, грусть и нежность, медитативная умиротворенность в музыке Дж. Кейджа или мрачность и страх в музыке К. Пендерецкого имели совершенно разные оттенки в высказываниях стр. 73 участников. Вплоть до того, что в некоторых случаях эмоциональное воздействие музыки обусловливало появление переживаний противоположного толка, квалифицировалось реципиентами как прямо противоположное. В целом результаты применения теста убедительно свидетельствовали о том, что прослушивание музыкальных произведений, контрастных по стилевой и жанровой окраске (Пассионы К. Пендерецкого и инструментальные пьесы Д. Мийо), вызывало и переживание многообразной картины эмоций. Под влиянием музыки происходили значительные изменения психоэмоционального состояния. Так, было отмечено, что, с одной стороны, сочетание в рамках одного прослушивания (лекция, семинар) контрастных по художественно-образному содержанию музыкальных произведений вызывало и некоторые изменения в адекватности оценок музыкального восприятия последующих произведений (назовем это условно "эффектом эйдетического последействия"). Мы наблюдали смещение художественных оценок. С другой стороны, одно и то же музыкальное произведение вызывало у слушателей совершенно непохожие состояния, мысленные образы, вплоть до противоположных. Мы можем объяснить это отсутствием "точных" математических отношений между восприятием музыки и ее оценкой. При этом мы зафиксировали, что эффективность воздействия музыки на слушателя и музыкально-вкусовая оценка слушателем произведения зависит от целого ряда факторов: уровня музыкального образования (подготовленность к восприятию музыки конкретного стиля, жанра - опыт восприятий); индивидуальные качества личности слушателя (темперамент, характер); переживаемые им психоэмоциональные состояния (грусть, печаль, радость и др.); понимание этих состояний (адекватное или неадекватное); последовательность предъявления музыкальных произведений в процессе восприятия и т.д. Таким образом, фиксируется отсутствие четкого отношения "музыка - эмоционально-ассоциативный ряд". Отметим, что у всех участников опытной группы пьесы вызвали яркий эмоциональный отклик, что отразилось в соответствующих высказываниях. В то время как в контрольной группе картина была прямо противоположной: бедность, "однолинейность" высказываний, свидетельствующих об узости, малоразвитости психоэмоциональной сферы. После прослушивания таких произведений, как "Страсти по Луке" и "Трен по Хиросиме" К. Пендерецкого, отразилась разница во взглядах и вкусах, полярные мнения по поводу обращения к этой музыке в жизни. Например, студ., 22 г. (экспериментальная группа) ("Страсти по Луке"): "Эта музыка вызывает у меня представления о воплощении конкретных философских идей - о сущностных противоположностях (добро и зло, высокое и низкое, прекрасное и безобразное) в мире. Я обратилась бы к ней в момент размышлений о конкретной и об абстрактной философской теме. Да, я пытаюсь ей сопереживать. По-моему, композитор в ней размышляет о пороках всего человечества. Когда я слушаю эту музыку, у меня начинают бегать "мурашки по коже" и возникает эмоциональное возбуждение"". Студ., 21 г. (экспериментальная группа) ("Страсти по Луке"): "Эта музыка представляет, по-моему, размышление о человеческом земном бытии, о сущности человеческой души. Она - как бы "взгляд со стороны на жизнь" человека. Осознание себя как духовной единицы, где уживаются "+" и " - ". Я хотела бы в дальнейшем обратиться к ней тогда, когда того потребовала бы какая-либо жизненная ситуация с высказыванием определенной личностной позиции. Она отражает душу, смятение, заставляя задуматься, остановиться, разобраться в себе ...". Студ. 21 г. (контрольная группа) ("Страсти по Луке"): "Эту музыку можно рассматривать с разных позиций - как отражение действительности, философской идеи, человеческих эмоций. Она заставляет отвлечься от повседневной суеты. Выполняет функцию психологической разгрузки (!) и способствует расслаблению". Студ. С. А., 21 год (контрольная группа) ("Страсти по Луке"): "В этой музыке воплощена конкретная философская идея. Возможно, борьба добра со злом. По-моему мнению, автор хотел показать в ней что-то необычное, потустороннее. Таково его приятие (видимо, "неприятие". - В. М.) современного мира. Во время слушания я испытала сильное эмоциональное возбуждение, волнение, страх, начала болеть голова. стр. 74 Эта музыка вызывает у меня только отрицательные эмоции. Я бы не хотела больше никогда обращаться к ней". Заметно, что в высказываниях участников отразилась достаточно неоднозначная картина. Одни пытались судить о художественно-образной характеристике, содержании музыкального произведения, философской концепции автора, жизненной позиции, стремлении передать мир человеческих чувств, даже обращение к высшим силам. В то время как другие выразили "эмоциональное неприятие", отрицание музыки, в том числе, возможно, послужившее причиной нежелания разобраться в ней, да и в целом нежелание обратиться через музыку к собственному внутреннему миру, "заставить душу трудиться". Более того, у одной из участниц контрольной группы музыка вызвала ощущение психологической разгрузки (!). Показательны высказывания испытуемых о произведении К. Пендерецкого "Трен по Хиросиме". Студ., 22 г. (экспериментальная группа). "При прослушивании этого произведения у меня возникло представление о человеческих эмоциях. Я думаю, что обязательно обращусь к этой музыке в своей дальнейшей работе (преподавателя музыки. - В. М.). Хотя эта музыка не доставляет мне эстетического наслаждения, потому что она мне чужда и незнакома! По-моему, автор музыки хотел выразить в ней ощущение современности, то есть жизненные переживания: боль, радость, состояние стремления, противоречия, - все, что в жизненной суете, все, что остается незамеченным! Да, эта музыка вызывает у меня физиологические реакции: вначале "мурашки по коже", а затем эмоциональное возбуждение. В определенные моменты жизни эта музыка, наверное, близка многим, и мне, в частности!". Студ., 21 г. (экспериментальная группа). "Это произведение, по-моему, продолжает идею первого ("Страсти по Луке". - В. М.), однако носит более "земной", изобразительный характер. Видится такая картина: масса людей стремительно движется в разных направлениях. Каждый отдельно взятый человек - это еле заметная точка в общей материи. Они никак не связаны между собой. Идет слайдовая "смена": города, лица, технические открытия ... То есть суета современной жизни, которая как бы управляема барабанной дробью свыше. И только временами, изредка, издалека доносятся звуки, напоминающие сирены скорой помощи, и заставляют задуматься о ценности жизни, ценностях жизни и об отведенном тебе в этой жизни месте. Дисгармония индустриального общества и человеческой сущности. Эта музыка вызывает у меня "мурашки по коже"". Студ., 21 г. (контрольная группа). "Музыка заставляет думать, легко создает эмоционально-художественный образ. По сравнению с первым произведением ("Страсти по Луке") в ней присутствуют моменты эстетического наслаждения (?! - В. М.). Эта музыка в какой-то степени оказывает на меня терапевтическое воздействие. Она тонизирует, вызывает у меня "мурашки по коже" и эмоциональное возбуждение". Студ., 22 г. (контрольная группа). "Эта музыка воплощает конкретные философские идеи, космос. Я думаю, что я бы никогда не обратилась к этой музыке вообще. Я не могу ее осмыслить. Музыка вызывает состояние эмоционального возбуждения, тревоги, раздражительности". Студ., 22 г. (контрольная группа). "Под эту музыку я представляю природу, насекомых, которые передвигаются в убыстренном темпе. Могут быть также показаны растения: как раскрывается цветок, растет трава, фрукты, но все это в ускоренном темпе (виде). Как пробуждается природа, как все расцветает. Возникает ощущение, что человек находится в напряжении, он чего-то постоянно ждет. Ждет каждую минуту, того, что должно случиться. Эту музыку уж точно второй раз я никогда бы не стала слушать!" После прослушивания произведений К. Пендерецкого "Страсти по Луке" и "Трен памяти жертв Хиросимы" подтвердилось наше предположение об отсутствии в восприятии корреляции "музыка эмоции". Кроме того, была установлена зависимость качественной окраски эстетических суждений (музыкального вкуса) от направленности личности студентов. А именно: студенты, характеризующиеся экстравертивной направленностью, с более низким уровнем возбуждения коры головного мозга (как характеристики темперамента), стремились, условно говоря, "компенсировать это более сильной сенсорной стимуляцией" (Г. Ю. Айзенк), предпочитая более яркие темстр. 75 бровью краски в музыке. И наоборот, интроверты, обладая высоким уровнем возбуждения коры головного мозга, "избегали сильной сенсорной стимуляции", предпочитая более спокойные, "сглаженные" тембровые краски [Eysenck, 1985]. В этом контексте показателен пример наблюдаемого нами в течение 5 лет студента А. Г. (с 19 лет). Таким образом, развитый музыкальный вкус выводит его обладателя на другой, более высокий уровень общения с людьми, предполагая большую восприимчивость и в других сферах человеческого знания. О таком факте упоминает в своих исследованиях музыкального таланта Д. К. Кирнарская: "Музыкант живет среди насыщенных разными смыслами звуковых миров, воспринимая их многообразие как норму, поэтому отношение "свое - чужое" для него менее драматично и чревато конфликтами, чем для других людей. Ведь "чужое" он воспринимает не умозрительно, а непосредственно, чувственно, и подчас начинает считать его "своим", потому, что "чужое" убеждает, захватывает и увлекает...". Подобным образом высказываются современные западные исследователи музыкального вкуса. В частности, Б. Брайсон полагает, что "политическая толерантность ассоциируется с музыкальной толерантностью. Широкое знакомство с музыкальными жанрами связано с образованием, и культурная толерантность представляет собой мультикультурный капитал, который неравномерно распределен среди населения и разных социальных групп" [Кирнарская, 2004]. В результате лонгитюдного (1985-2010 гг.) исследования феномена музыкального вкуса мы выделили некоторые тенденции, характеризующие существование вкуса в современном российском обществе, без осмысления которых проблема развития музыкального вкуса не может быть решена. Первая - ориентация на западную парадигму в подаче аудио- и видео музыкальной продукции. Это явление нельзя оценить однозначно. С одной стороны, отечественного слушателя "приучают" к высококачественному звуку, вокалу, умению артистов "быть в стиле" подачи материала. С другой стороны, идея "равных возможностей", транслируемая в таких телепроектах, как "Минута славы", "Час успеха" и подобные, нивелирует необходимость наличия минимального музыкального образования. Вторая тенденция - в сфере психологии. Её можно определить как неограниченное временное "потребление" музыки молодёжью. Данные наших исследований показывают, что если на вопрос "Любишь ли ты слушать музыку?" в конце 1980-х гг. положительно ответили 82% опрошенных, сейчас - 95%. В большинстве случаев музыка используется преимущественно в качестве звукового фона. Исследования в области нейропсихологии показывают, что фоновая музыка действует на те участки мозга, которые отправляют поступившую информацию, минуя смысловой контроль сознания сразу в бессознательное. Таким образом, слушатель, воспринимающий некоторые "агрессивные" образцы рэпа, харда, панк-рока, психоделической музыки вне зависимости от своего желания может спровоцировать негативные состояния психики (страх, депрессию, фрустрации, упадок сил и т.д.) [Hansen, 1991; Новицкая, 1984]. Третья тенденция - всеядность музыкальных интересов. Молодёжь, особенно старшеклассники, учащиеся колледжей, как и 10-15 лет назад, воспринимают довольно разнообразную музыку: зарубежный и отечественный рок, поп-музыку, классику, народную музыку, джаз. Однако, постигая разные музыкальные стили и жанры, молодежь (кроме учащихся-музыкантов), как правило, не различает сильные и слабые стороны музыкальных композиций. Это вполне объясняется отсутствием соответствующих знаний о музыкальном искусстве, недостаточным музыкальным опытом, неразвитостью музыкальных способностей, отсутствием конкретной мотивации к пополнению музыкальной эрудиции и развитию музыкального вкуса. Четвёртая тенденция состоит в воздействии на восприятие музыки принадлежности молодёжи к определённой социальной группе. На интерес к определенным стилям и жанрам, например, в студенческой среде часто влияет не столько наличие музыкальных знаний, способностей, сколько принадлежность к своей субкультуре. Данные наших исследований, проведенных с конца 1980-х до середины 1990-х гг., а также в начале нового века [Мозгот, 2004], убедительно свидетельствуют о том, что такая особенность восприятия была и остается стабильной по отношению к этому социальному слою. стр. 76 Пятая тенденция (являющаяся, скорее, тектонической проблемой) заключается в наличии глубокого разрыва между уровнем разработанности понятия "вкус" в современной научно-теоретической литературе и отсутствием стандартов в сфере эстетического образования и воспитания. Существует ряд трудов отечественных учёных, посвященных генезису и формированию музыкального вкуса: В. С. Цуккерман, Ю. У. Фохт-Бабушкин, Г. С. Тарасов, Д. К. Кирнарская, Г. В. Иванченко, но их идеи с трудом находят пути внедрения в массовую музыкальную практику. Видится необходимым появление в учебных заведениях различного уровня специального (факультативного) курса, направленного на освоение разных форм современной музыкальной продукции - зарубежной и отечественной классической музыки, рок-оперы, инструментальных и песенных композиций, популярной музыки, истории джаза, музыкального авангарда и других. При этом весьма эффективно включение дискуссионных методов работы с использованием элементов активизации умственной деятельности - синектики, брэйнсторминга, деловых игр, музыкального менеджмента и т.д. Психологическая основа музыкального вкуса состоит в некоей амбивалентности в том, что, с одной стороны, суждения вкуса являются соматическими, объективно физиологически выраженными. С другой стороны, они всегда субъективно обусловлены, примыкая к тайникам структуры субъекта музыкального восприятия как носителя психики. Основная качественная характеристика вкуса состоит в антагонизме между эмоциональным постижением явлений культуры и рациональным суждением о нём. Такое противоречие решается в рамках концепции единства индивидуального и общечеловеческого. Общехудожественный материал классической музыкальной культуры фундамент взаимопонимания для современных слушателей, зрителей. На нем основываются и развиваются индивидуальные музыкальные вкусы. Из этого культурного фонда каждый выбирает близкое в силу тех или иных (возрастных, психических, национальных, социальных) особенностей. Отдельная проблема - соотношение понятий "музыкальный вкус" и "музыкальные предпочтения". На основе анализа музыкальных предпочтений можно говорить об узости или широте музыкального вкуса. Вопрос о том, какие жанры и формы, какие виды музыки или "музыкальные сферы" являются более высокими, ставить не корректно. Каждый вид, жанр, форма имеет свое назначение, как ответ на потребность практики. Мы можем говорить о простоте и сложности тех или иных жанров, форм, об их большей или меньшей роли в определенный общественно-исторический период, но это не дает оснований к дифференцированию их по принципу рангов (первый, второй и т.д.). Разумнее было бы заранее не отказывать любителям "легкой" музыки в отсутствии развитого вкуса, а делать вывод о конкретной качественной направленности их предпочтений и ценностных ориентации. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Исхакова Н. Р., Болтачев Р. Р. Музыкальные предпочтения молодежи // Социол. исслед. 2006. N 6. Кирнарская Д. К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности. М., 2004. Митрошенков О. А. Пространство российской духовной культуры: испытание переменами // Социол. исслед. 2005. N 11. Мозгот В. Г. Художественно-образовательные системы и музыкальное развитие современной студенческой молодежи (в условиях Адыгеи) // Мир образования - образование в мире. 2004. N 4. Новицкая Л. П. Влияние различных музыкальных жанров на психическое состояние человека // Психологический журнал. 1984. N 6. Носорев Ю. А. Предпочтения студентов-музыкантов. О возможности формирования музыкального вкуса // Социол. исслед. 2008. N 1. Серебрякова А. Н. Спецкурс о роли классической музыки в духовном развитии молодежи // Социол. исслед. 2009. N 10. Eysenck H.J., Eusenck M.W. Personality and individual differences. N.Y., 1985. Hansen Ch.-H., Hansen R.-D. Constructing personality and social reality through music: Individual differences among fans of pank and heavy metal music // J. of Broadcasting and Electronic Media. Sum. 1991. Vol. 35(3). стр. 77