коллекция обоев века - Odesign — Стильные шведские обои
advertisement
КОЛЛЕКЦИЯ ОБОЕВ ВЕКА ДЛЯ СТЕН НАСТАЛО ВРЕМЯ ГОВОРИТЬ 15 дизайнов из 110-летней истории обоев ОТ РАЗРАБОТКИ ДИЗАЙНА ДО ГОТОВОГО РУЛОНА ОБОЕВ ГРАНДИОЗНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ ОБОЕВ ВЕКА Flora Не каждый может отметить своё 110-летие, но нашей обойной фабрике это удалось. Коллекция века Jubileum — это подарок по случаю дня рождения Boråstapeter, наш подарок всем Вам, кто, живя в разных странах мира, с помощью наших классических и неизменно стильных обоев декорирует свои интерьеры в течение уже многих десятилетий и будет делать так же ещё долгие годы. Коллекция представляет наши самые популярные дизайны, начиная с 1905 года по сегодняшний день. В эту серию вошли обои, созданные под влиянием шведского романтизма конца XIX века, колоритные рисунки в оптимистичном духе 1950-х и тёплые, яркие дизайны 1980-х, когда французский стиль волной накрыл всю Швецию. Приглашаем Вас рассмотреть лучшие обои всех времён, нежно извлечённые из наших обширных архивов и обновлённые в стилистике современных цветов и оттенков, которые великолепно впишутся в Вашу жизнь здесь и сейчас. Нет ничего удивительного в том, что такая страна, как Швеция, выпускает обои, сотканные из мечты. Ведь в этом уголке земли много людей, живущих в ожидании цветущей весны. В 1950-х годах среди дизайнеров по всей стране развился бурный интерес к самым красивым творениям природы. Это произошло в тот момент, когда все жили в настоящем, но стремились в яркое будущее. Никто не знал, что ожидает впереди, и креативности не было предела. Оттенки и формы вышли на передний план, и летние цветы на обоях стали инструментом долгожданной светотерапии для замёрзших северян. Lilja Magnolia Живописный узор из лепестков магнолии. Рисунок является интерпретацией японской цветной ксилографии XIX века. Подобная форма искусства в своё время вдохновляла и художников Монмартра, таких как Клод Моне и Эдуард Мане. Идея геометрического фона также имеет японские истоки: она заимствована из оформления юкаты, классического повседневного кимоно. Ветви растения прорисованы в традиции восточного стиля. Эта магнолия появилась в Швеции благодаря Мирьям Корн, которая в 2007 создала первый образец таких обоев для коллекции Linné. В период расцвета индустриализма на исходе XIX века некоторые художники решили, что наступила пора революции. Они стремились доказать, что машине не под силу сделать то, что может создать рука человека. Поэтому их картины стали нарушать все нормы и традиции той эпохи. И, несмотря на то, что их работы были полны изображений красивых, вьющихся растений, за которыми не скрывалось ничего, кроме красноречивых признаков романтизма, эти художники получили клеймо вульгарных бунтарей. Сегодня их искусство называется “югендстиль” или “ар-нуво” пофранцузски. Если внимательно присмотреться к обоям, то можно разглядеть все характерные черты подлинного революционного романтизма: изгибы бесконечных линий, ритмичная повторяемость цветов и абстрактные фоновые линии — всё в полной гармонии с изображением стеблей, выполненных в манере югендстиля. Довольно просто: это сама природа играет на своей арфе. Funkis Если приложить ухо к этим обоям, то, возможно, Вы даже услышите шум стройплощадки. Социальностроительная “программа миллиона” преобразила облик Швеции в 1950- 60-х годах. Funkis — классические обои той эпохи и рекордсмен по продажам за всю истории Швеции. Этот дизайн Boroton от Boråstapeter является превосходным примером того времени, когда функциональность и качество были ключевыми критериями при декорировании бетонных стен, перестроивших страну. Традиционная функциональная графика эстетически удовлетворяет требования и технологического, и массового производства. Сегодня мы видим эту старую классику в совершенно новом свете, и она по-прежнему открыта для различных интерпретаций, поскольку является образцом модернизма. Кто знает, быть может, в деталях рисунка Вы разглядите элементы современной графики, которые строительные подрядчики прошлого не удосужились зарегистрировать. Viktoria Относитесь ли Вы к числу тех, кто склонен украшать свой дом канделябрами, заварными чайниками и вышитыми подушками? Вам нравится комбинация из старых, потёртых комодов на фоне индустриальной мебели, расставленной в легкомысленном беспорядке, но с безупречной элегантностью? Если так, то Вы либо хипстер, либо приверженец потёртого шика, а Viktoria — это как раз то, что нужно, находка, о которой можно мечтать. Обои украсят дом розами в классическом сочетании: голубой, белый и светло-зелёный. Принт выбран из коллекции, типичной для 1980-х годов, когда винтаж стал трендом на волне неприятия средним классом завышенных цен на мебель. Сегодня поклонников шебби шика можно встретить по всему миру, и, похоже, никогда не угаснет эта страсть к подержанным, старинным и слегка потрёпанным предметам. Lovisa Retro На пике модернизма художники были отвергнуты как нечто недостойное. Строгие линии и приглаженность элементов этого узора постоянно подвергались риску попасть под запрет. В конечном счёте недоброжелатели были вынуждены отступить, и теперь, оглядываясь назад, мы признаём, что доминирующей формой искусства XX века был модернизм. Полный абсурдистских критериев он повлиял на архитектуру функционализма: от винтовых лестниц до жилых домов. Эти обои — путешествие во времени назад, в 1950-е годы, где ясные, линованные поверхности являются фирменным знаком функциональной формы. С обоями Lovisa Вы совершаете двойное путешествие во времени. Сначала — в первую половину 1900-х, когда люди мечтали о “доме, милом доме” и украшали комнаты насыщенными цветочными узорами с сильным оттенком романтизма. Затем этот уютный шведский дизайн затевает лёгкий флирт с рококо, стилем XVIII века. Возможно, Вы вспомните это направление искусства, которое подарило нам волнообразные комоды с выпуклыми “животами”. Рококо упрочил свои позиции, когда люди начали путешествовать ради удовольствия и грезили о странах Дальнего Востока и других отдалённых уголках мира. Вот почему Вы заметите забавные китайские элементы и асимметричные детали в этой современной интерпретации, которой и через сто лет после расцвета стиля удаётся наполнить наши дома чувством упоительной безмятежности. Ackord Когда несколько столетий назад полосы вошли в моду, их линии были симметричными и имели идеальный повтор. Многое изменилось с тех пор. Сегодня мы живём в “золотой век” полос. Задержите взгляд на полосатой кофейной чашке, и Вы инстинктивно различите дизайн Альфредо Хеберли, который ничуть не похож на работы Энди Уорхола или Жан-Поля Готье с его резкими чёрно-белыми линиям. Полосы играют с нашим воображением, и сегодня мы уже не воспринимаем их как отдельные элементы, а скорее как единый рисунок. Подобное наблюдается и в природе, где поля и леса имеют разнообразные очертания и формы, но при этом создают гармоничную целостность. Эти обои принадлежат XXI веку — виртуально-цифровая мечта без строгих повторений, заметных нашему взору. Ingrid Обои с изображением купыря лесного исторически всегда были символом фешенебельности, и лишь частично это связано с поэтической красотой летних лугов, на которых он растёт. В Великобритании у него есть неофициальное название — “кружева королевы Анны”, вот почему изображение этого растения часто встречается в аристократической обстановке. Данные обои были разработаны в 1940-х годах, но “кружевная” часть рисунка больше напоминает орнаментальный стиль 20-х годов. Josefina Рассыпанный по всему полотну четырёхлистный клевер смотрится почти мистически. Этот так называемый лист удачи превозносят за его редкость. На десять тысяч обычных трилистников встречается лишь один их собрат с четырьмя лепестками. Это диковинное растение упоминается в христианской и индийской мифологии и в арабском мистицизме. В начале 1900-х, когда печатная техника стала более доступной и обои начали выпускаться в значительном количестве, принты с клевером удачи приобрели популярность у сельских жителей по всей Швеции. И сегодня вновь этот клевер занял своё место среди классических трельяжных узоров. Helena Особая привязанность к потёртым, поношенным предметам присуща многим из нас с ранних лет, когда мы безумно любили свои детские игрушки. Сегодня практичность в различных видах и формах вошла в наши дома, и старые симпатии переросли в страсть. Это явление молниеносно стало одним из мощных трендов современного дизайна интерьеров. Данные обои, разработанные в 2012, полностью соответствуют модной тенденции. Медальонный орнамент и изящные розы в мягких пастельных тонах, с лёгким налётом патины формируют идиллический фон для всего, что очень дорого Вам, что стало частью Вашей сущности и всегда будет достойно Вашего внимания. Carl Обои названы в честь Карла Ларссона, одного из самых популярных художников Швеции. Из всех обойных узоров полосы являются, возможно, самым типичным шведским рисунком. Шведский характер дизайна некогда предопределил его экспортное путешествие к восточным берегам Америки. Но в заморской стране полосатые обои стали синонимом стиля Новой Англии. Вот почему такой дизайн сегодня ассоциируется скорее с Мартас-Винъярд, чем с западным побережьем Швеции. Справедливости ради стоит признать, что, хотя уже в начале XVIII века полосы и украшали стены едва ли не каждого шведского дома, прежде чем достичь скандинавских широт, они появились в виде рисунка тканей из индийского Мадраса. Кстати, этот факт объединяет полосатый дизайн с названием матраса в шведском языке. Jordgubben Это было время, когда музыканты “ABBA” в расклёшенных брюках заполонили своей музыкой наши дома, а персонажи “Маппет-шоу” “наводили шорох” на телевидении. Дизайн обоев был таким же раскованным, как танец Джона Траволты, и рисунок варьировался от округлых фигур в тёплых тонах, зелёных и оранжевых стробоскопических лучей до дерзких экспериментов с красным и чёрным. И почти повсюду была земляника: будь то роспись на кофейной чашке, рисунок на занавесках в гостиной или совершенно новое мороженое, которое появилось в 1970-х. И, конечно же, земляника была на обоях. Наша неуёмная страсть к этой сладчайшей ягоде, возможно, объясняется тем, что земляника всегда напоминает о тех летних днях, когда жизнь была буквально детской, беззаботной игрой. Mizo Espri Обои в духе XXI века — кажется, что природа, люди и технологии слились в какомто неистовом танце. Дизайн полон контрастов. Вручную нарисованные цветы разбросаны ветром по всей стене. Хотя Espri — это в большей степени соединение искусства и природы, медный отблеск бутонов придаёт обоям некое ощущение механической прочности. Скандинавский стиль явно выражен в этом дизайне, выполненном в старинной рукописной манере со слегка неровными линиями. А если приглядеться поближе, то можно увидеть, как контуры лепестков излучают мерцающий неоновый свет. Обои Mizo отражают симпатию жителей Скандинавии к средиземноморскому стилю керамической плитки и их благосклонность к мозаичному узору. Дизайн перекликается с эпохой падения Римской империи, когда в сфере декоративного искусства значительную роль играли арабские мастера. К этому времени в исламском мире сформировался запрет на изображения человека и живых существ, поэтому арабские художники оттачивали свои навыки в мозаичном орнаменте и достигли в этой области практически безупречного совершенства. Керамическая облицовка должна была одновременно и воодушевлять, и способствовать медитативному настрою. С появлением обоев рисунок стал воспроизводиться в печатном виде. Средиземноморская аура этих обоев создаётся благодаря характерному для 1960-х годов сочетанию теплоты с живостью цветовой гаммы, что очень популярно по сей день. Величайшие обои всех времён Когда Вы впервые распахиваете дверь нашей обойной фабрики в шведском Буросе и ступаете в наш мир, оживлённая и шумная атмосфера может застигнуть Вас врасплох. Повсюду слышится грохот и гул, но если вслушаться внимательно, то можно практически уловить музыку рождения обоев. Вы различите звук стеклянных банок, где смешиваются краски. Услышите обойный триммер. Узнаете бурчание печатной машины, занятой своей тяжёлой работой с 1960-х годов. Она наносит каждый цвет по отдельности на семи разных валах, и всякий раз для её настройки требуется несколько часов. Но для этого процесса не существует справочника. Здесь могут справиться только специалисты с развитым внутренним чутьём. Такие как Вейкко. Он работает на фабрике с незапамятных времён. Вейкко прикладывает ухо к машине и узнаёт правильный подход к каждому виду обоев. Потом мастер заправляет краску и начинает печатать рулоны длиной до четырёх тысяч метров. Хотя блоковая печать вдыхает в обои жизнь, придаёт им очарование лёгкой грубоватости и фантастическое ощущение ручной росписи, мы не используем эту машину на постоянной основе. Не запускаем её, например, когда принт должен быть более чётким и передавать специфические эмоции или когда печатаем цифровые фотообои, полностью подготовленные по индивидуальному заказу. На фабрике также применяется оборудование для шелкографии и флексографии и ещё множество других машин. Но в конце дня именно наше мастерство дарит нам самый значительный повод для гордости и радости. Вот уже более века мы производим обои здесь, в Буросе. И всё происходит под одной крышей. От дизайна до готового рулона. www.odesign.ru