интернациональный стиль. Именно поэтому искусство модерна

интернациональный стиль. Именно поэтому искусство модерна называют последним универсальным художественным стилем.
Новаторство формы, предпочтение современным материалам и интернациональность стиля модерн были вполне созвучны эпохе.
Но в позднейших модернистских течениях XX века постепенно «прервалась связь времён», как писал Н.Бердяев, и «нарушились
грани, отделяющие одно искусство от другого и искусство вообще от того, что не есть уже искусство» [2, с. 3]. Однако, художники
разных национальных школ на рубеже XIX – XX веков наделяли свое искусство необычайно широкими «полномочиями», видели в
искусстве панацею от всех социальных бед. Они смело ломали все существующие границы, их художественное мышление
характеризовалось удивительно быстрым ростом и тягой к познанию нового, необычного. Завязывался своеобразный диалог между
представителями разных культур. И по сей день углубляются межкультурные связи, происходит взаимопроникновение
стилистических и художественных приемов в творчестве художников различной национальной принадлежности. «Сегодня
складывается особый тип творческого человека, который представляет собой яркую грань хомо цвишенса XXI века» [1, с.72].
Таким образом, можно заключить, что диалог культур в эпоху глобализации предполагает не просто узнавание нового в
другом, но и особую гибкость, предрасположенность к углубленному общению с «чужим» и нетождественным, чтобы на этой
основе прийти к более полному осмыслению бытия, в том числе и в художественном творчестве.
Литература
1. Ан, С.А. Хомо цвишенс или человек границы: Монография / С.А. Ан. −
Барнаул: Изд-во БГПУ, 2001. − 118 с.
2.
Бердяев, Н.А. Кризис искусства (репр. изд.) / Н.А. Бердяев. − М.: СП Интерпринт, 1990. − 48 с.
3.
Гидденс, Э. Ускользающий мир: как глобализация меняет нашу жизнь / Э. Гидденс. – М.: Весь мир, 2004. – 116 с.
4.
Добужинский, М.В. Воспоминания / М.В. Добужинский. – М.: Наука, 1987. – 480 с.
5.
Сарабьянов, Д.В. Стиль модерн: истоки, история, проблемы / Д.В. Сарабьянов − М.: Искусство, 1989. − 294 с.
6. Турчин, В.С. Социальные и эстетические противоречия стиля модерн / В.С. Турчин // Вестник московского университета,
1977; сер.: История; № 6. − С. 65 − 81.
Одрехивский Р. В.
Доцент, кандидат искусствоведения,Национальный лесотехнический университет Украины
ОСОБЕННОСТИ ДЕКОРАТИВНОЙ РЕЗЬБЫ ПО ДЕРЕВУ В УКРАИСКИХ ЦЕРКВЯХ КОНЦА ХІХ – НАЧАЛА ХХ
ВЕКОВ
В декоративной резьбе украинских церквей широко применялись традиционная гуцульская плоская резьба, стилизация под
рисунок народной графики и прочие особенности. Целью статьи является начать систематическое изучение этих особенностей
декоративной резьбы. Главными задачами является показать региональные отличия разных направлений в развитии
декоративной резьбы. Результаты исследования могут применяться в оформлении вновь открытых или при ремонте и
реставрации старых церквей.
Ключевые слова: декоративная резьба, резной декор, национальные особенности
Odrekhivsky R W.
Candidatе of Art Studies, Ass. Prof., Chair of Design, Ukrainian National Forestry University
ON SOME PECULIARITIES OF DECORATIVE WOOD-CARVING IN UKRAINIAN CHURCHES OF LATE XIX AND
EARLY XX CENTURIES
Abstract
In decorative carving of Ukrainian churches had been quite widely used such techniques as flat Hutsul carvings, stylizations after
motives of drawings in folk graphical art etc. This article is aimed to begin systematic studies in those peculiarities of decorative carving.
Main task of the present research is exposition of regional differences in various directions of development as for decorative carving.
Findings of the research could be used in artistic design of newly-opened church buildings as well as in conservation and restoration of
older ones.
Кеy words: decorative carving, carved décor, national peculiarities
В настоящее время во всех странах СНГ идет процесс открытие новых и реставрация старых церквей. Поэтому проблема их
правильного художественного оформления актуальная. Ведь были прерваны вековые традиции подготовки специалистов в области
сакрального искусства. Во многих учебных заведениях открыты отделения по подготовке специалистов по сакральному искусству,
работают мастерские по изготовлению церковной утвари и пр.
Важное место в художественном оформлении церквей занимает декоративная резьба. Ведь она очень значимая в сакральном
культе. Свои особенности декоративной сакральной резьбы имеют многие регионы постсоветского пространства, в том числе и
Украина.
Поэтому целью нашей статьи является начать фундаментальное исследование особенностей декоративной резьбы по дереву в
украинских церквях. Изучать этот вопрос делались попытки и в предыдущие десятилетия. Так, еще в советские времена вышла
книга М. Драгана об украинской декоративной резьбе [2]. Однако, интересующий нас период эта работа не рассматривает.
Практически не рассматривается этот вопрос даже в фундаментальных академических изданиях, как «Всеобщая история искусств»
[1].
Только с 90 –х годов ХХ века началось более детальное изучение этого вопроса, например, в работах украинского
искусствоведа О. Ноги [3]. Некоторые аспекты этой тематики рассматриваются в работах автора этой статьи [4]. Очень важным с
нашей точки зрения исследования украинской орнаментики есть работы М. Селивачова [5]. Многие разработки м в области
орнаментики могут, конечно, применяться в сакральной резьбе.
Период конца ХІХ – начала ХХ веков – особенный не только в истории украинского, но и всего мирового искусства.
Аналитический анализ наших исследований показал, что декоративную резьбу в украинских церквях конца XIX – начала XX веков
условно можем поделить на два главных направления развития:
1) с наследованием исторических стилей – историзм и неостили;
2) с применением орнаментально-композиционных систем народного традиционного искусства.
Первое направление — более традиционное. В декоративной резьбе иконостасов и других предметов церковного интерьера
преобладает резной декор с применением элементов барочного, рококового и других стилей. Конечно, с эклектической
интерпретацией. Характерной особенностью таких эклектических интерпретаций является более уплощенный объем резьбы,
нежели в настоящих исторических стилях. Ярким примером такого направления служат интерьеры церквей Пресвятой Тройцы с
Микулычина Ивано-Франковской области (1866 г.), Введения Пресвятой Богородицы из Тарновки Сколевского района Львовской
области (1921 г.) и другие.
Более полный, «сочный» объем за пластикой мастера резьбы конца XIX – начала XX веков выполняли тогда, когда не
выполнялось новое произведение, а наследовался полностью подлинный, например, барочный образец, как иконостас церкви Св.
Онуфрия во Львове, выполненный в начале ХХ века полностью за рисунком иконостаса XVIII века из Красной Пущи
Тернопольской области [2, 118].
107
А вот другое направление в развитии резного декора - с применением орнаментально-композиционных систем народного
традиционного искусства - представляет для нас больший интерес. Именно оно дало свои национальные особенности этому
направлению. Это, в первую очередь, применение элементов гуцульской плоской резьбы. Как монохромной, так и полихромной.
Ярким примером этого есть резной декор иконостаса и большинства предметов церковного интерьера церкви Св. Апостолов Петра
и Павла (1935 г.) из известного гуцульского курорта с. Ворохта Надворнянского района Львовской области Украины. На
большинстве изделий, декорированных гуцульской плоской резьбой, сохранен натуральный цвет дерева, что придает интерьеру и
изделиям особенной специфики.
Немного по другому решен резной декор иконостаса церкви Благовещения с. Гребенив (1927 г.) Сколевского района
Львовоской области. Здесь гуцульская плоская резьба - полихромированная. Это придает резному декору красочности и
подчеркивает «народный стиль» в оформлении резным декором. Именно такие вещи и создают, как заявлено в заглавии нашей
статьи, свои особенности декоративной резьбы украинских церквей конца ХІХ – начала ХХ веков.
Необходимо подчеркнуть еще одно направление в декоративной украинской сакральной резьбе конца ХІХ – начала ХХ веков
– это наследование за характером трактовки рисунка невысокого рельефа резьбы украинской народной графики, а также стиля
известного украинского графика начала ХХ века Георгия Нарбута. Этот художник-график и работал в манере наследования
народной графики. Именно в такой манере выполнена декоративная резьба опорных частей иконостаса и некоторых элементов
интерьера как, например, престол и др.
Эти и другие направления и создают особенности декоративной резьбы украинских церквей конца ХІХ - начала ХХ веков. В
будущих исследованиях, несомненно, надо изучить шире каждое из этих и других направлений украинской сакральной резьбы.
Особенно специфический вид надает интерьеру церкви наследование гуцульской плоской резьбы. Эти и другие особенности, по
нашему мнению, недостаточно учитываются при оформлении новых церквей на территории стран СНГ и других государств.
Литература
1. Всеобщая история искусств в 6-ти томах. М.: Государственное издательство «Искусство», 1956г. - 1966г.
2. Драган М. Українська декоративна різьба ХVІ–ХVІІІ ст. — К.: Наукова думка, 1970. — 202с.
3. Нога О. Український стиль в церковному мистецтві Галичини кінця ХІХ–початку ХХ століть. — Львів: Українські
технології, 1999. — 160 с.
4. Одрехівський Р. Сакральна різьба по дереву в Галичиніі XIX – першої половини XX століть. ( Історія та художні
особливості.). – Львів: Афіша, 2006. – 288с., іл.
5. Селівачов М. Лексикон української орнаментики. — К.: Редакція вісника “Ант”. — 2005. — С. 399.
Шокорова Л. В.
Кандидат искусствоведения, доцент, Алтайский государственный университет
АЛТАЙСКАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ РОСПИСЬ КАК ВИД НАРОДНОЙ ТРАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЫ
Аннотация
В статье рассматривается история развития алтайской домовой росписи, ее стилистические особенности и основные
мотивы. Автор рассматривает технологию выполнения росписи и дает подробное описание сюжетов и приемов росписи.
Ключевые слова: народное декоративно-прикладное искусство, традиции, традиционной декоративной живописи, Урал,
Алтайский край.
Shokorova L.V.
The Altay State university Candidate of Art Criticism, Associate Professor
ALTAYSKAYA DECORATIVE PAINTING AS A KIND OF TRADITIONAL FOLK CULTURE
Abstract
The article examines the history of the development of the Altai house-painting, its stylistic features and the basic motives. The author
examines the technology of the painting and gives a detailed description of the subjects and techniques of painting.
Keywords: folk arts and crafts, tradition, traditional decorative painting, the Urals, Altai Krai.
Искусство народных росписей принесено на Алтай в XVIII веке и складывалось в тесном взаимодействии с местными
ремёслами — посудным и токарным, мебельным и сундучным, бурачным, подносо — клепальным и другими и являлось
традиционным украшением избы старожилов. Немалая роль в её развитии принадлежала профессиональным живописцам и
иконописцам, в том числе пришельцам из Европейской России, с Устюга и Сольвычегорска, Москвы и Суздаля, а также малярам
— красильщикам — отходникам, ежегодно приезжавшим в Сибирь из Вятки и Костромы. «Они являлись носителями
высокоразвитой русской народной художественной культуры, профессиональных навыков в области декоративной резьбы и
росписи по дереву, издревле сложившихся в северных русских областях». [3]
К середине XIX века на Урале и в Сибири сформировались такие известные школы росписи, как Нижнетагильская, Вятская,
Тюменская. Поэтому масляную роспись часто называют урало – сибирской. Распространение народной декоративной росписи от
Урала до Алтая способствовало приобретению стилевых признаков этого вида искусства, но в нем также прослеживаются и
отличительные особенности характерные для разных регионов.
Развитию тюменской декоративной живописи способствовали деревообрабатывающие промыслы, активно развивающиеся в
окрестностях Тюмени и, как следствие, наличие мастеров, изготавливающих деревянную посуду, коромысла, сани, дуги, прялки,
мебель, которые расписывались яркой свободной кистевой росписью. Особенно ярко украшались росписью туеса (бураки),
поэтому их и называли расписными. Отличавшиеся высоким качеством с ярким цветочным узором, выполненным приёмом
свободной кистевой росписи, бураки пользовались большим спросом среди крестьянского населения.
Лучшие мастера объединялись в группы, в которых обязательно был профессионал, умеющий выполнять все работы, в том
числе составлять сложные колера, второй мастер, помогающий первому в работе внутри дома и подмастерья, грунтовавшие стены
и потолки под роспись. Такие группы часто отправлялись на заработки в различные селения и города Сибири, в частности, на
Алтай, расписывая дома местного населения и тем самым распространяя традиции домовой росписи и создавая варианты своего
искусства в соответствии со вкусом местного населения.
В отличие от европейской части России, где дома украшались большей частью снаружи, на Алтае снаружи дома не
расписывали, лишь иногда окрашивая наиболее выразительные его части – окна, двери, карнизы, калитку, ворота. Отделка жилища
масляной краской была дорогой.
В алтайских деревенских избах расписывалось зачастую практически все внутреннее помещение, таким образом, создавая
ансамбль интерьерной росписи: росписью «цветками» в интерьере дома украшались однополотные, двухполотные двери, опечки,
потолки, полати, стены. Дома с декоративными стенными росписями называли «крашеными».
Это чисто алтайское явление, не имеющее аналогий ни в одной из других сибирских областей. Богатейшими узорами
покрывались потолки, двери, простенки, полати. «Лучшие алтайские интерьеры не создают впечатления назойливости и
перегруженности. Объяснение этому надо искать в многовековой истории русской кистевой росписи, сохранившей при богатстве
108