Связь времён и культур не распадётся!

Информационно-рекламная газета. Выпуск 44, июнь~июль 2012
Связь времён
и культур
не распадётся!
стр. 4–5
Три концерта Пасхальной недели
стр. 2
29, 30 июня, 1 июля
ПРЕМЬЕРА!
стр. 3
Концерты
стр. 6
Концерт в День города
Абонементы будущего
сезона
Дебюты
Имре Кальман «БАЯДЕРА»
Оперетта в 3-х действиях
стр. 7
Репертуар на июнь–июль
2 Премьера
выпуск
Режиссер
Алексей Степанюк
Приглашен театром для постановки оперетты «Баядера». Один из самых ярких и известных оперных режиссеров страны, создавший
более 70-ти оперных спектаклей. Заслуженный деятель искусств России (2006).
Получил образование в Ленинградской го­су­дарственной консерватории им. Н. А. Рим­ского-Корсакова. Семь лет работал главным
режиссером Челябинского академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки.
С 1993 года режиссер-постановщик Мариинского театра. В 1995 году в лондонском
Королевском Альберт-холле с труп­­пой Мариинского театра под руководством В. Гергиева представил грандиозную постановку
«Князя Игоря» Бородина. Его спектакли имеют большой успех за рубежом – во Франции, Англии, США.
Алексей Степанюк ставит оперы в Москве, в
театрах России и ближнего зарубежья. «Кармен» в Новосибирске и «Пиковая дама» в
Челябинске были номинированы на премию
«Золотая маска» как лучшие спектакли года.
В 2002 году по рейтингу газеты «Музыкальное обозрение» и Союза театральных деятелей России Алексей Степанюк был назван
«Режиссером года».
Баяд ра (немецкое
слово Die Bajadere,
в основе которого
французское
bayad re, происходящее от португальского
bailadeira – танцовщица) – профессиональная танцовщица
в Индии (при храмах,
на праздниках).
О, «Баядера»,
воплощенье мечты!
Поклонники оперетты, наконец-то
на вашей улице праздник! 29, 30 июня и
1 июля премьера – оперетта Кальмана
«Баядера». Сюжет вряд ли кто помнит.
Ну и хорошо. Потому что либретто, написанное Й. Браммером и А. Грюнвальдом в 1921 году (эти авторы совместно
с Кальманом создали 5 оперетт), где в
основе была история любви восточного принца Раджами и примадонны
парижского варьете Одетты Даримонд,
уже устарело. На современный взгляд
там много непонятного и мало смешного. Поэтому для нашего спектакля написано совершенно новое либретто.
Зато музыка Имре Кальмана прекрасна во все времена. Наверняка все
помнят, что он автор таких оперетт, как
«Сильва» («Королева чардаша»), «Марица», «Принцесса цирка», «Герцогиня из
Чикаго», «Фиалка Монмартра» и других.
Творчество Кальмана (1882–1953) завершает период расцвета венской оперетты. Музыка «Баядеры» сочетает восточные мотивы с современными автору
танцевальными мелодиями (фокстрот,
тустеп, шимми, вальс-бостон, джаз).
Премьера состоялась в Вене 13 декабря 1921 года. Оперетта имела большой
успех и обошла многие музыкальные
театры мира. В СССР «Баядера» была
впервые поставлена в марте 1923 года
Московским театром оперетты – под
названием «Баядерка».
Художник-постановщик
Вячеслав Окунев
Народный художник России. Работает
в Ма­риинском театре. Осуществил более
300 постановок в театрах страны и мира.
В нашем театре создавал оформление таких
спектаклей, как «Мадам Баттерфляй», «Риголетто», «Князь Игорь», «Бал в «Савойе»,
«Корсар», «Гамлет», «Дон Кихот», «Ромео
и Джульетта».
44
Автор пьесы
Николай Денисов
Специально для постановки «Баядеры» в нашем театре Николай Денисов написал современную пьесу, предпослав ей эпиграф:
«В этом мире всё не так, как кажется...»
В ней новые герои, увлекательный сюжет,
удивительные перевоплощения, невероятные комические ситуации, естественно –
любовные интриги, неожиданные аллюзии.
Действие происходит весной в Каннах накануне и во время кинофестиваля, а также
в загадочной Индии – на съемках фильма
«О, Баядера!» в Болливуде.
Н. Денисов – заслуженный артист России,
актер, драматург, поэт, продюсер, ведущий
телепрограмм. Коренной петербуржец.
В 1970 году закончил актерское отделение
Ленинградского института театра, музыки
и кинематографии. Со студенческих лет
писал юмористические обозрения, сценарии для капустников, песни к спектаклям.
Работал актером в нескольких театрах, выступал на эстраде в паре с женой, актрисой
Еленой Рубиной. С 2001 года живет в Москве. Снялся в нескольких телефильмах, занят в антрепризных спектаклях, выступает с
творческими вечерами.
Н. Денисов – автор пьес, на основе которых
созданы спектакли, мюзиклы, рок-оперы и
даже опера «Три мушкетера». Сам исполнял
главные роли в своем музыкальном фарсе «Скандал в шоу-бизнесе», в пьесе «Чай
с бисквитным пирожным», написанной им
по роману Моэма «Театр». В соавторстве
с Максимом Дунаевским Денисов написал
мюзикл «Любовь и шпионаж» (2010), где
главные роли исполнили Лариса Долина и
Дмитрий Харатьян.
Н. Денисов – автор стихов к популярным
песням, лауреат телефестивалей «Песня
года», «Из XX в XXI век», «Новые песни о
главном». На его стихи записал пластинку
«Четыре баллады» Андрей Миронов (1980),
Валерий Леонтьев исполнил свыше 50 песен
(«Кабаре», «Я заводной», «Шери» и др.), поют
песни Эдита Пьеха, Надежда Бабкина, София Ротару, Николай Басков, Филипп Киркоров, Михаил Шуфутинский, группа «НаНа», Людмила Сенчина, Анне Вески, Клара
Новикова, Ефим Шифрин, Витас.
Концерты 3
июнь – июль 2012
Музыка
немецких романтиков
Классическая немецкая музыка подарила миру гениев-первооткрывателей –
И. С. Баха, Л. Бетховена, К. М. Вебера,
Ф. Мен­дельсона, Р. Шумана, И. Брамса,
Р. Ва­г­нера, Р. Штрауса, К. Орфа. Главный
дирижер театра, заслуженный артист Рос­
сии Андрей Аниханов задумал представить публике концерт из произведений
представителей позднего романтизма.
Концерт немецкой музыки состоялся 4 февраля. Под управлением Андрея
Аниханова симфонический оркестр театра исполнил Концерт для скрипки с
оркестром ре мажор И. Брамса, один из
самых виртуозных в своем жанре.
Солировал Михаил Гантварг – народ­
ный артист России, профессор, рек­тор
Санкт-Петербургской ­государственной
консерватории им. Н. А. Рим­ского-Кор­
сакова, художественный руко­водитель
Камерного ансамбля «Солисты СанктПетербурга». Им записано около 40 СD,
где собраны все скрипичные и фортепианные концерты Моцарта, инструментальные циклы Вивальди, концерты
для скрипки с оркестром Шостаковича,
Сибелиуса, Гайдна, Баха.
Во втором отделении прозвучала увертюра к опере Рихарда Вагнера
Все любят романсы
«Нюрнбергские мейстерзингеры», в которой величественные мелодии связаны с образами народной жизни, светлые, порывистые – с миром лирических
переживаний.
Солистка театра Наталья Дмитриевская исполнила вокальный цикл «Четыре последние песни» Р. Штрауса на стихи Германа Гессе («Весна», «Сентябрь»,
«Отход ко сну») и Йозефа Эйхендорфа
(«На закате»). Они связаны по настроению, стилю и атмосфере.
В сюите вальсов из «Кавалера розы»
Р. Штрауса отразились главные темы
этой оперы – радость жизни, молодость, любовь.
Скрипка Ореста Анкудимова пела весь вечер
5 мая на Камерной сцене прошел Вечер скрипичной музыки. Публика редко
выделяет из симфонического оркестра
отдельных исполнителей, тем более что
во время спектаклей оркестр обычно не
виден. Между тем среди оркестрантов
есть исполнители, которые вполне мо-
гут своей игрой весь вечер удерживать
внимание слушателей. Таков заслуженный артист России скрипач Орест Анкудимов. В этом концерте он исполнил
Сонату № 2 для скрипки и фортепиано
Э. Грига, интермеццо «Размышление»
из оперы «Таис» Ж. Массне, Сонату № 5
для скрипки и фортепиано (IV часть,
Рондо) Л. Бетховена, Концертную симфонию для скрипки и альта (II и III
части) В. А. Моцарта, Скерцо соль минор Й. Брамса и другие произведения.
В концерте принимали участие Татьяна
Савченкова и Ирина Довгая (фортепиано), Кирилл Санжаров (альт).
Поздравляем!
Юлия Щербакова, солистка оперной труппы театра, получила
Первую премию на III международном конкурсе вокалистов
им. Б. Т. Штоколова в Санкт-Петербурге.
Ю. Щербакова окончила Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского. В труппе театра с 2008 года.
Ее блестящие вокальные и актерские данные зрители оценили в партиях Царицы Ночи («Волшебная флейта»), Фраскиты
(«Кармен»), Марфы («Царская невеста»), Бригитты («Иоланта»),
Богоматери («Юнона и Авось»), Эвридики («Орфей в аду»).
Вечер романса, так полюбившийся
зрителям, состоялся 28 апреля. Программа была новая. Прозвучало более
пятидесяти романсов разных композиторов, эпох и стилей – как знаменитых,
так и малоизвестных. В вечере приняли участие более тридцати солистоввокалистов. Им нравятся эти концерты,
потому что в романсе можно выступить
от своего лица, не скрытого ролью, показать такие грани таланта, которые не
всегда видны в спектаклях. Да и просто
любят артисты петь романсы. А публика обожает их слушать. Недаром на вечерах романсов всегда аншлаги.
45-летию Ростовской
консерватории
В этом году Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова исполнилось 45 лет. Концерт 15 февраля проходил под девизом
«Выпускники Ростовской консерватории – мастера оперной сцены страны».
Добавим: некоторые поют с успехом
в оперных театрах Запада.
За дирижерским пультом стояли
также выпускники Ростовской консерватории – Александр Поляничко (ныне
дирижер Мариинского театра) и Алексей Шакуро (дирижер нашего театра).
Долгими аплодисментами встретил
зал Ирину Крикунову, которая царила
на ростовской сцене семь лет. Сегодня
она – ведущая солистка Пермской оперы и по-прежнему в блестящей форме.
В концерте приняли участие выпускники РГК: солистка нашего театра,
приглашенная солистка Большого театра Наталья Дмитриевская, солистка
Самарской оперы Татьяна Гайворонская,
солистка Агунда Кулаева, солист театра
«Санктъ-Петербургъ Опера» Сергей Мунтян (с 2003 по 2007 годы он работал на
нашей сцене), солисты нашего театра,
заслуженные артисты России Петр Макаров и Александр Мусиенко, штатный
солист Фламандской оперы в Антверпене (Бельгия) Геворг Григорян, а также
студент 5 курса Хачатур Бадалян.
4 Премьера
выпуск
44
В этом сезоне на Пасхальной неделе с 15 по 22 апреля в театре
впервые прошли концерты, сложившиеся в полноценный фестиваль. Его особенность – сквозная объединяющая идея. Автор
проекта и музыкальный руководитель – главный дирижер театра, заслуженный артист России Андрей Аниханов. Он написал вступительные статьи к программе концертов в буклете,
выполнил ряд оркестровок вокальных и хоровых сочинений. В
концертах прозвучали подлинные раритеты мирового музыкального репертуара, в том числе сочинения, никогда не исполнявшиеся в Ростове. Ряд произведений предстал в непривычном облике.
Все концертные программы имели зрелищное сценическое решение, что отвечает природе музыкального театра. В фестивале
участвовали симфонический оркестр, ведущие солисты оперной
труппы, хор, капелла мальчиков.
Пасхальная неделя:
«Душа России»
В этом концерте 15 апреля исполнялись произведения русских классиков и современных композиторов. Его
идея – отразить сложную судьбу русского народа, душу русского человека, в
которой есть радость и сомнение, страдание и ликование, покаяние и обретение истинного пути.
Музыка композиторов, представленных в концерте, стилистически созвучна и одновременно контрастна. Открылась программа хоровым концертом
одного из основателей национальной
композиторской школы Дмитрия Бортнянского «Тебе Бога хвалим». Николай
Римский-Корсаков был представлен как
музыкальный летописец России в «Монологе князя Юрия», «Хождении в невидимый град» и заключительной сцене
из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Мудрый
князь Юрий и другие персонажи оперы
обретают вечное блаженство в награду
за стойкость и праведность.
Драматическими акцентами концерта были произведения Петра Чайковского. Его герои – юный Воин из кантаты «Москва», спасительница Отечества,
невинно осужденная Жанна д’Арк
(Гимн из оперы «Орлеанская дева»).
В переложении для детского хора прозвучала «Легенда из 16 песен для детей»
на слова А. Плещеева.
Неповторимо чуткий образноинтонационный строй произведений
Модеста Мусоргского и Сергея Рахманинова ярко слышен в двух трагических
вокальных монологах: Бориса из оперы
«Борис Годунов» и «Христос воскрес» на
слова Дмитрия Мережковского.
Наши современники были представлены двумя именами. Георгий Свиридов – признанный классик, преемник
сущностных традиций прошлого. Его
музыка стала духовным мерилом нашего времени. В концерт была включена
«Икона из хорового цикла «Песни безвременья» на слова Александра Блока.
Московский композитор Валерия
Беседина присутствовала в зале. В ее
новом произведении – духовном концерте «Посвящение святителю Николаю
Чудотворцу», часть из которого прозвучала в концерте, – предстал перед слушателями образ одного из самых почитаемых в России святых.
Завершила программу торжественная увертюра для большого оркестра «1812 год» П. Чайковского – дань
­200-летию Бородинского сражения.
Премьера 5
июнь – июль 2012
Stabat Mater
18 апреля было представлено последнее сочинение композитора Джованни
Перголези, умершего в возрасте 26 лет, –
Stabat Mater. Оно написано на канонический латинский текст молитвы, посвященной Богоматери, для двух голосов и
небольшого струнного ансамбля с органом. Произведение могло исполняться и
в церкви, и дома, и в концерте, женскими или детскими голосами.
На Камерной сцене шедевр Перголези предстал не в обычном концертном
исполнении, а в виде театрального спектакля. Несколько сгладив трагическую
идею Stabat Mater («Стоит Мать скорбящая возле креста слезного, где распят
сын…»), постановщики показали жизне­
описание Богородицы, подарившей миру
Спасителя. Создатели спектакля расширили чисто музыкальные рамки сочине-
ния, привнесли в него сюжетные мотивы
из повествования о жизни Богородицы,
литературные тексты псалмов, ввели
новый персонаж – голос евангелистаповествователя. Каждой арии и ансамблю
кантаты был придан конкретный образ.
Такое решение не отвлекало слушателей
от музыки, а усиливало художественное
впечатление. Вместе с латинским словами кантаты звучало живое русское духовное слово, служившее для публики
путеводной нитью спектакля. Зримые
образы, сценография и прекрасная музыка Перголези помогали глубоко приобщиться к высоким духовным идеалам.
20 апреля концертная версия Stabat
Mater была исполнена в зале ДГТУ с
целью приобщения молодежи к духовным ценностям и мировому наследию
музыкального искусства.
Андрей Аниханов:
«О духовной жизни человечества создано
необъятное множество философских теорий, теологических трудов, произведений
искусства. Именно искусство, и в частности музыка, обращаясь к чувствам человека, способно с особой выразительной
силой поведать о зарождении религиозных
верований, о причудливом и целительном
сплетении в нашей жизни повседневности
с божественными откровениями. И, может
быть, о главном в эти дни Светлого праздника: о развитии христианской идеи, ее движении из глубины веков к нашим дням.
И еще одна объединяющая мысль согревала
сердца организаторов – мысль о связи времен
и взаимопроникновении национальных культур как о важнейших условиях бытия человечества. Связь времен и культур не распадется!»
связь времен и культур
«Божественное и земное»
22 апреля на Большой сцене завершил Пасхальную неделю симфонический концерт «Божественное и земное».
Произведения разных эпох, стран и стилей, вошедшие в программу, редко исполняются в нашем городе. Это фрагменты из последней оперы Рихарда Вагнера
«Парсифаль», увертюра Сергея Танеева
«Орестея», повествующая о народе, погрязшем в грехах и злодействах, и воле
богов, приносящих на землю торжество
высшего разума. Финальным аккордом
стал «Прометей» Александра Скрябина.
Композитор не только создал самобытный музыкальный язык, он мечтал о соединении звука, света и цвета в едином
образном представлении. Так появилось
удивительное сочинение «Прометей. По­
эма огня», которое грандиозностью замысла, «космичностью» музыки с новой
стороны открыло слушателям миф о
Прометее, похитившем у богов огонь и
принесшем его людям. Уникальность исполнения заключалась в использовании
световой партитуры, написанной композитором, обладавшим цветным слухом.
Концерт «Божественное и земное»
стал настоящим подарком ценителям
музыки.
6 Новости
В День города театр
подарит незабываемое
зрелище
15 сентября на площади перед театром состоится грандиозный концерт,
посвященный Дню города и 75-летию
Ростовской области.
Те, кто в День города в 2009 году видел исполнение оркестром и солистами
театра кантаты «Кармина Бурана» Карла
Орфа, навсегда запомнили это феерическое зрелище. С первых тактов музыку
сопровождал сильнейший ливень, как
будто специально включенный природой, чтобы многократно усилить впечатление. Множество зрителей стояли
вокруг театра и даже на другой стороне
Садовой, предпочтя такое событие фейерверку на Театральной. Артисты показали себя истинными профессионалами.
Несмотря на потоки воды, они блестяще
и вдохновенно исполняли свои партии
и заслужили бурные овации.
В этом году в концерте прозвучат
произведения Шостаковича, Бородина,
Хачатуряна. Кульминацией программы
будет увертюра П.И. Чайковского «1812-й
год». Театр сделает все, чтобы этот концерт стал для ростовчан не менее впечатляющим, чем «Кармина Бурана».
выпуск
44
Дебюты сезона и возвращение
«Риголетто»
Постоянные зрители могли заметить, что в этом сезоне в
театре появились новые лица. Разрешите их представить.
Дирижер Михаил Пабузин окончил Санкт-Петер­бургскую
консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова. С 1997 года
работал в Михайловском театре (СПб) хормейстером, с 2003го – дирижером. На нашей сцене уже дирижировал спектаклями «Свадьба Фигаро», «Севильский цирюльник», «Корсар»,
«Принцесса цирка»», «Травиата».
Солистка балета Вита Мулюкина, выпускница Башкирского хореографического
колледжа им. Рудольфа Нуреева (Уфа), дебютировала 23 марта в спектакле «Дон Кихот»
в партии Китри.
Сопрано Мария Баннова, выпускница Нижегородской консерватории им. М.И. Глинки, замечена публикой в партиях Барбарины («Свадьба
Фигаро»), Француженки и Испанки («Бал в «Савойе»), Памины («Волшебная флейта»), графини
Чепрано («Риголетто»).
Сопрано Роза Коткеева, студентка
Ростовской консерватории им. С.В. Рахманинова, отлично справилась с труднейшими партиями Катерины («Леди
Макбет Мценского уезда») и Ярославны
(«Князь Игорь»).
Тенор Александр Нестеренко, студент
Ростовской консерватории, блеснул разными
сторонами таланта в ролях Альмерика («Иоланта»), Дона Курцио («Свадьба Фигаро»), Князя («Королева чардаша»), Лёши («Белая акация»), Тони
(«Звуки мюзикла»).
А еще 18-19 февраля был показан возобновленный спектакль «Риголетто». Два года опера Верди не появлялась на сцене. Зрители успели соскучиться по этой красивой постановке.
19 февраля главную партию исполнил Эдем Умеров, солист
Мариинского театра и театра «Санктъ-Петербургъ Опера».
Абонементы будущего
сезона
По традиции театр готовит циклы
абонементных концертов для детей и
для взрослых на Камерной сцене. Программа детского абонемента «Алиса в
Стране музыкальных чудес» перенесет
маленьких слушателей в волшебный
мир музыкального театра. Вместе с героями сказки Льюиса Кэрролла ребята
познакомятся с музыкальными жанрами, инструментами оркестра, дирижером, певцами и танцорами.
Взрослый абонемент «Музыка. Творчество. Судьбы» посвящен памятным
датам в истории музыки, юбилеям великих композиторов и исполнителей.
Вас ожидают приятные встречи с любимыми артистами в «камерной» обстановке.
Бессменная ведущая и автор сценариев абонементных концертов – Екатерина Нестерова.
Детский абонемент:
АЛИСА В СТРАНЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЧУДЕС
6, 7 октября Про Белого Кролика,
Чеширского Кота и новых друзей Алисы
10, 11 ноября В Стране волшебных голосов
15, 16 декабря Новое платье Герцогини
19, 20 января Как пройти сквозь огонь, воду и медные трубы
16, 17 февраляНа балу у Белой Королевы
16, 17 марта Алиса в оркестровой «яме»
13, 14 апреля Алиса в мире животных
18, 19 мая
Алиса в гостях у сказки
Взрослый абонемент:
МУЗЫКА. ТВОРЧЕСТВО. СУДЬБА
18 октября
Alma mater русской музыки
К 150-летию Санкт-Петер­бургской консерватории. Вока­ль­ная и инструментальная музыка П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова,
А. Рубинштейна, А. Глазунова, С. Прокофье-
ва, И. Стравинского, Д. Шостаковича.
22 ноября «Я помню чудное мгновенье…»
К 110-летию со дня рождения С. Лемешева.
6 декабря Вечно юная оперетта
31 января «Хотел бы в единое слово…»
Романсы на стихи русских поэтов.
28 февраля Маска и душа
К 140-летию со дня рождения Ф. Шаляпина.
28 марта «Как молоды мы были…»
Песни советских композиторов.
25 апреля «Весенние воды»
К 140-летию со дня рождения С. Рахманинова.
30 мая
Расцвет немецкой музыки
К 200-летию со дня рождения Р. Вагнера,
к 180-летию со дня рождения И. Брамса.
Вечер инструментальной и вокальной музыки с участием заслуженного артиста России
Сергея Нестерова, лауреата международного конкурса Максима. Замаря.
14 июня
Концерт «На бис»
Репертуар 7
июнь – июль 2012
Большая сцена
название спектакля
1
Кармен
на июнь – октябрь 2012
июньиюльсентябрьоктябрь
Опера
1, пт***
12, пт***
2Юнона и Авось
8, пт ***
14, вс***
3Севильский цирюльник
10, вс**
4
Князь Игорь
16, сб ***
5Волшебная флейта
28, пт***
23, сб*
6Травиата
23, вс***
7Иоланта
6, сб***
8 Мадам Баттерфляй
21, вс***
Балет
1
Жизель
2, сб***
2
Ромео и Джульетта
9, сб***
3
Драма на охоте
12, вт**
4
Корсар
17, вс***
5
Лебединое озеро
22, пт***
6
Дон Кихот
24, вс***
7
Спящая красавица
19, ср***
13, сб***
29, сб***
10, ср***
8ЩЕЛКУНЧИК
ПРЕМЬЕРА!
27, сб, 28, вс
Оперетта
1
Веселая вдова
2
Принцесса цирка
11, пн***
3
Бабий бунт
15, пт**
4БАЯДЕРА
5, пт***
3, вс**
ПРЕМЬЕРА!
29, пт**** 30, сб****
7, вс***
26, ср**
1, вс****
30, вс*****
5
Звуки мюзикла
21, пт,*** 22, сб***
6
Бал в «Савойе»
20, сб***
Концерты
1 Концерт «На бис»
2
6, пт****
7, сб ****
8, вс****
Концерт, посвященный
75-летию Ростовской
области
НАЧАЛО ВЕЧЕРНИХ СПЕКТАКЛЕЙ В 18:00
Категории цен:
Справки
по
*150–1000 руб.
телефонам:
16, вс*****
НАЧАЛО ДНЕВНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ В 11:00
**200–1500 руб.
2 6 4 -18 -2 6 ,
***250–2000 руб.
2 6 4 - 0 7- 0 7
****300–2000 руб.
*****300–4000 руб.
Аф и ша на с а й те: w w w.ro s tovop era.ru
Новая сказка
про стойкого
оловянного солдатика
23 марта на Камерной сцене театра состоялась премьера – музыкальная сказка
«Стойкий оловянный солдатик». Она стала
подарком маленьким ростовчанам к весенним каникулам.
От трогательной сказки Г. Х. Андерсена
в нашей памяти с детства остается ощущение волшебства и печали. Когда дети становятся взрослыми, то, в свой черед читая
ее малышам, обнаруживают, что сказкато не совсем детская (как, впрочем, и все
истории великого датчанина). Понять ее
глубину и философию человек может лишь
с высоты прожитых лет. Видимо, поэтому
сказки Андерсена для детей обычно издавали в адаптированном виде.
Как известно, в музыкальном театре классические произведения берутся за основу
и сильно изменяются. В нашем спектакле
история стойкого оловянного солдатика
тоже отличается от первоисточника. Известный драматург и поэт Николай Ильич
Денисов (тот самый, который создал новый
текст для оперетты «Баядера». – См. стр. 2)
написал пьесу по мотивам сказок Андерсена. Она увлекательная и добрая. Драматических коллизий и трагического финала
в ней нет. Зато круг персонажей расширился (за счет других сказок), с ними происходят интересные приключения. А под занавес – хеппи-энд в виде свадебного бала.
Симфонический оркестр сидит прямо
в зале, перед сценой (что бывает нечасто
на Камерной сцене). Прекрасную, понастоящему детскую музыку создал композитор Сергей Баневич, классик детской
музыки, заслуженный деятель искусств
РСФСР (1982), кавалер Ордена Дружбы,
лауреат премии правительства СанктПетербурга. 2 декабря прошлого года Сергею Петровичу исполнилось 70 лет.
С. Баневич получил музыкальное образование в Ленинградской консерватории (1966)
Основная область его творчества – музыка для детей. Он автор опер (чаще всего
по мотивам литературных произведений),
оперетт, балетов, мюзиклов. Пишет музыку
к фильмам, спектаклям, теле- и радиопередачам. Классические произведения Сергея
Баневича поставлены на крупнейших оперных сценах: в Мариинском и Михайловском театрах Санкт-Петербурга, оперных
театрах Москвы и других городов России,
Киева и Минска. Например, его опера
«История Кая и Герды» по сказке Андерсена «Снежная королева» идет на сцене Мариинского театра с 1979 года.
В спектакле участвуют ведущие солисты
театра. Режиссер-постановщик Павел Сорокин, выпускник Российской академии
театрального искусства (ГИТИС), работает
в театре первый сезон.
«Стойкий оловянный солдатик» – 76-я
по счету премьера со времени открытия
нового здания театра в 1999 году. 12 спектаклей прошли с аншлагом. Не только дети,
но и взрослые, которые с ними пришли,
смотрели на сцену завороженно.
«Музыкальный театр» – рекламно-информационная газета Ростовского государственного музыкального театра. Редакционный совет: В. М. Кущев, художественный руководитель , генеральный директор;
И. Б. Григорьева, зам. генерального директора; Н. В. Самоходкина, зав. муз.-лит. частью; Н. Л. Смирнова, выпускающий редактор. Фото: М. Ким, С. Зимнухов, В. Погонцев, О. Возлюбленная. Дизайнерверстальщик – Т. И. Шкаберина. Выпуск 44. Учредитель и издатель – Ростовский государственный музыкальный театр. Адрес редакции и издателя: 344022, Ростов-на-Дону, ул. Б. Садовая, 134.
Подписано в печать 28.05.12. Типография ЗАО «Книга», Ростов-на-Дону, Советская ул., 57, тел. 251-43-45. Заказ №
. Тираж 500 экз. Цена договорная.