современная музыкальная культура в зеркале архивов русских

СОВРЕМЕННАЯ
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В
ЗЕРКАЛЕ АРХИВОВ РУССКИХ
МУЗЫКАНТОВ
0
КУРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
РОССИЙСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ НАУЧНЫЙ ФОНД
СОВРЕМЕННАЯ
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА В
ЗЕРКАЛЕ АРХИВОВ РУССКИХ
МУЗЫКАНТОВ
по итогам научно-исследовательской практики
в центральных хранилищах России
Москва, Клин, Санкт-Петербург:
31 октября – 12 ноября 2011 года
КУРСК
2012
1
УДК 78
ББК 85.31
М89
М89 Современная музыкальная культура в зеркале архивов русских
музыкантов: по итогам научно-исследовательской практики в
центральных хранилищах России: Москва, Клин, Санкт-Петербург:
31 октября – 12 ноября 2011 года / Отв. ред. М.Л. Космовская. Ред.
С.Е. Горлинская и Л.А. Ходыревская. – Курск: Изд. Курск. гос. ун-та,
2011. – 127 с.
В сборник включены путевые заметки и статьи, созданные по итогам
первой источниковедческой практики «Архивы русских музыкантов в
центральных хранилищах России» аспирантов и студентов факультета
искусств (кафедры методики преподавания музыки и изобразительного
искусства) Курского государственного университета, прошедшей при
финансовой поддержке Российского гуманитарного научного фонда
Регионального конкурса «Курская область – 2011 года» (проект под
руководством С.Е. Горлинской).
В материалах сборника отражены как впечатления начинающих
ученых, полученные в ходе экспедиции, так и их первые опыты научных
обобщений, а также публикации архивных документов и материалов.
Сборник подготовлен при поддержке гранта РГНФ:
проект № 11-14-46601е/Ц
УДК 78
ББК 85.31
© Авторы публикаций, 2012
© Курский государственный университет, 2011
2
СОДЕРЖАНИЕ
Космовская М.Л. Предыстория: немного об идее экспедиции и ее
реализации…………………………………………………………………..
5
ГЛАВА I. ПУТЕВЫЕ ЗАМЕТКИ
13
Полянская В.А. Впервые в столичном архиве (о Государственном
центральном музее музыкальной культуры им. М.И. Глинки)…………
14
Кирик Е.А. Государственный Дом-Музей П.И. Чайковского…………..
17
Журбенко Н.С. Санкт-Петербург: четвертый–девятый дни………….
27
Журбенко Н.С. Российская национальная библиотека глазами курян…
28
Ефанова Т.А. Шереметевский дворец в прошлом и настоящем………...
31
Космовская М.Л. В гостях у Н.А. Римского-Корсакова……………….
37
Ефанова Т.А. Санкт-Петербургская консерватория им. Н.А. РимскогоКорсакова: от музея – до библиотеки……………………………………..
39
Кирик Е.А. Самая необычная встреча конференции…………………….
45
Журбенко Н.С. О знаменательной встрече……………………………….
49
Бычков Д.В. Удивительный и неповторимый…………………………….
51
Бычков Д.В. Научная конференция кафедры музыкальной критики
Санкт-Петербургской консерватории……………………………………..
58
ГЛАВА II. ДОКУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ ИЗ АРХИВОВ РУССКИХ
МУЗЫКАНТОВ В ОЦЕНКЕ МОЛОДЫХ УЧЕНЫХ: ОТ ИСТОРИИ – К
СОВРЕМЕННОСТИ
Горлинская С.Е. Плясовая Курской губернии «Соловейко, соловушка»
(по материалам архива Н.И. Абрамычева)………………………………..
3
64
Ефанова Т.А. Проблемы сохранения народного наследия и их решение
Н.Ф. Финдейзеном…………………………………………………………..
68
Ефанова Т.А. Этнографические исследования М.И. Глинки (по
материалам раритетных изданий)…………………………………………
72
Полянская В.А. Начало деятельности Бесплатной музыкальной школы
по материалам и документам Российской национальной библиотеки…
78
Горлинская С.Е. Деятельность странствующих оперных трупп в
Курске в 1870-х годах (на примере деятельности Г.А. Лишина)……......
81
Журбенко Н.С. Музыка в школе: прошлое и современность (по
материалам архива Н.Ф. Финдейзена и «Русской музыкальной газеты»)
86
Кирик Е.А. Материалы В.В. Андреева в фондах ГЦММК,
ГДМЧ и РНБ………………………………………………………………...
93
Горлинская С.Е. Музыка в Курском государственном городском театре
имени М.С. Щепкина в 1918 – середине 1920-х годов…………………..
96
Горлинская С.Е. Нотная тетрадь Н.Н. Щеглова как источник сведений
о музыкальной жизни Курска середины 1920-х годов…………………..
103
ГЛАВА III. ПУБЛИКАЦИЯ АРХИВНЫХ МАТЕРИАЛОВ
Полянская В. Правила работы Бесплатной музыкальной школы………
108
Горлинская С.Е. Музыкальная жизнь Курской губернии и личные
архивные фонды (по страницам письма Григория Андреевича Лишина
к Николаю Феопемптовичу [Соловьеву])…………………………………
110
Кирик Е.А. История одного письма создателя Оркестра русских
народных инструментов (из рукописных фондов В.В. Андреева)………
114
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………….
119
Перечень ахивных материалов и документов, изученных в экспедиции
121
Указатель авторов…………………………………………………………...
127
4
ПРЕДЫСТОРИЯ:
НЕМНОГО ОБ ИДЕЕ ЭКСПЕДИЦИИИ И ЕЕ РЕАЛИЗАЦИИ
Нужна ли музыкантам, тем более будущим учителям музыки
архивная практика? Ответ на этот вопрос для многих далеко не
однозначен: казалось бы, для того, чтобы говорить с детьми о музыке,
достаточно знать лучшие сочинения мировой музыкальной классики и
современности, уметь играть на нескольких музыкальных инструментах и
любить детей.
Что может дать погружение в прошлое российской и мировой
музыкальной культуры? Недолговременное, на короткий период в 10–12
дней? Будет ли достигнут научный и исследовательский результат?
Ответить на эти вопросы можно было бы только проведя такую практику и
удостоверившись, что не только художники или культурологи, у которых
стандартами
предыдущих
поколений
летние
экспедиции
предусматривались как обязательные, но и музыканты нуждаются и
притоке новых впечатлений и в конкретных навыках работы с
материалами и документами кульминационных интеллектуальных
моментов истории России.
В разработке программы поездки сыграл немаловажную роль и еще
один с одной стороны частный разговор, а с другой – факт истории,
удививший меня когда-то в юности, в начале 1970-х годов.
В.С. Шидловская (1880–1977), дочь одного из активных
общественных и художественно-критических деятелей Курского края
второй половины XIX – начала ХХ века (десятки его публикаций
сохранились на страницах курской периодической печати), всю свою
жизнь работала учителем начальных классов. Приближаясь к 100-летнему
юбилею, она с упоением рассказывала о своих итальянских путешествиях:
о музеях, об опере, о встречах с интересными людьми. «У Вас была
богатая семья?» – спрашивала я. «Что ты, деточка, – говорила подружка
моей прабабушки1, как она сама себя называла, – такие поездки раз в пять
лет предоставлялись учителям начальных классов, чтобы им было, что
рассказать своим ученикам…»
Роль впечатлений молодости трудно переоценить! Вот и было
предложено, впервые в истории музыкальной культуры Курского края,
проведение музейно-исследовательской практики под руководством
доктора и кандидатов наук трех направлений: историка, педагога и
1
Космовской Александры Владиславны (187?–1949), классной дамы (ее фотографиии с
различными учебными группами хранятся в семейном архиве) и начальницы
Мариинской гимназии.
5
искусствоведа (причем именно музыковед возглавил эту экспедицию)
выезд в научные архивные центры России студентов, магистрантов и
аспирантов Курского государственного университета.
Группой основных организаторов-участников проекта с ХХ века
ведется плодотворная поисковая работа в архивах и библиотеках России и
ближнего зарубежья.
Идейным вдохновителем заявляемого проекта также является доктор
искусствоведения, профессор, зав. кафедрой методики преподавания
музыки и изобразительного искусства М.Л. Космовская, ныне работающая
над подготовкой к изданию третьего тома Дневников Н.Ф. Финдейзена
(1909–1920). Два первых тома1 и первый полутом третьего тома
подготовлены при грантовой поддержке Российского гуманитарного
научного фонда.
Научный поиск привел к написанию и успешной защите диссертаций
Т.А. Брежневой «История становления и развития музыкального
образования в Курском крае (вторая четверть XIX – начало XX веков)»
(дис. на соиск. уч. ст. канд. ист. наук. – Курск, 2005. – 301 с.) и
С.Е. Горлинской «Музыкальная жизнь Курской губернии до 1917 года»
(дис. ... канд. иск. – Курск, 2009. – 321 с.).
Дальнейшие исследования Т.А. Брежневой ведутся в плане
накопления фактологического материала в рамках темы «Музыкальные
деятели Курского края (40–50-е годы XX века): Словарь» (грант РГНФ
№ 10-04-72402а/Ц) и научных обобщений по историографии музыкальной
региональной культуры.
Диссертация В.А. Лаптевой «Музыка и математика в дошкольном
воспитании и образовании» (кпн, защищена в 2000 году) была начата в
ходе научно-педагогического эксперимента М.Л. Космовской в детском
саду №9 города Курска (1993–1995 годы), черпавшей педагогические идеи
из архива Н.Ф. Финдейзена (фонды – во всех планируемых для работы
архивах) с его Дневниками и многочисленными документами о его
просветительской
и
педагогической
деятельности.
Логичным
продолжением исследований В.А. Лаптевой стала тема «Моделирование
музыкально-педагогической компетентности педагога-“немузыканта” в
условиях музыкального сопровождения общего образования (Курская
область)» (грант РГНФ № 10-06-72612а/Ц).
В процессе подготовки и написания диссертаций Т.А. Брежневой и
С.Е. Горлинской
были
изучены
фонды
Курского
областного
1
Финдейзен Н.Ф. Дневники 1892–1901 / Вступительная статья, расшифровка рукописи,
исследование, комментарии, подготовка к публикации. – СПб.: Дмитрий Буланин,
2004. – 430 с.; Финдейзен Н.Ф. Дневники 1902–1909 // Вступительная статья,
расшифровка рукописи, исследование, комментирование, подготовка к публикации
М.Л. Космовской. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2010. – 391 с.
6
краеведческого музея, Государственного архива Курской области, музея
Курского института непрерывного профессионального образования
(повышения квалификации и профессиональной переподготовки
специалистов отрасли образования), Отдела рукописей Российской
национальной библиотеки, фонды рукописей Российской государственной
библиотеки, архивы Государственного центрального музея музыкальной
культуры
имени
М.И. Глинки,
Государственного
дома-музея
П.И. Чайковского, Музей СПб консерватории, библиотеки Харьковского
государственного университета искусств им. И.П. Котляревского и
Харьковской городской специализированной музыкально-театральной
библиотеки им. К.С. Станиславского.
Ценность разработанных фондов и осознание их неисчерпаемости в
плане идей, документов и материалов и стали импульсом к организации
планируемой экспедиции.
Цель
практики
состояла
в
пробуждении
научной
целеустремленности и пытливости в работе с архивными документами и
материалами русских музыкантов.
В соответствии с целью перед экспедицией выдвигались следующие
задачи:
– дать возможность начинающим ученым научного поиска в
центральных хранилищах России;
– адаптировать навыки, полученные в работе с материалами и
документами Государственого архива Курской области к изысканиям в
центральных, искусствоведческих архивах, имеющих разнообразные
системы классификации и способы каталогизации материалов;
– приобщить к историко-документальной базе российского
музыкознания;
– познакомить с рукописями исследователей, которые работали по
аналогичным темам в XIX и ХХ веках;
– насытить студентов всех форм обучения впечатлениями от
прикосновения к документам различных эпох.
Методологической основой исследования архивных материалов
стали формы и методы работы, которые мы находим в трудах по истории
отечественной музыкальной культуры (Б. В. Асафьева, А. А. Гозенпуда,
Ю. В. Келдыша, К. А. Кузнецова, Т. Н. Ливановой, В. А. Натансона,
Н. Ф. Финдейзена),
музыкальной
социологии
(А. Н. Сохора,
Ю. В. Капустина) и музыкальному краеведению (Н. Н. Емельянова,
Г. М. Кантора,
И. Ф. Петровской, Р. М. Преснецова, В. И. Шикова,
К. Я. Шишигина, М. А. Этингер).
Метод историзма, как наиболее приемлемый для изучения личных
архивов, был принят в работе как доминирующий – с неукоснительным
следованием фактам, упоминаемым в документальных источниках, что
7
позволяет, в сочетании с некоторыми другими подходами, достигать
максимальной объективности. Бережное отношение к фактам, к
памятниками истории музыкальной культуры, к каждому слову – вот та
основа, на которой строилась работа в экспедиции.
Безусловно, личные архивы деятелей русской музыкальной культуры
требуют комплексного подхода, который позволяет подвергнуть
найденные источники всевозможной критике, применяя знания из области
истории, источниковедения, музыкознания и других наук. Поэтому работа
велась по нескольким направлениям.
Во-первых, это анализ основных видов исторических источников,
содержащих какую-нибудь информацию по теме или об изучаемом лице и
его окружении (от дневников, писем, воспоминаний до медицинских
документов
владельцев
архивов).
Подробную
классификацию
исторических источников для биографий приводит И.Ф. Петровская в
книге «Биографика: Введение в науку и обозрение источников
биографических сведений о деятелях России 1801–1917 годов».
Планируемое исследование звукозаписей, связанных с именем владельца
изучаемого архива или рукописью, было начато в Российской
национальной библиотеке, но более полно продолжено уже post factum,
после окончания экспедиции: изучаемые материалы будут собраны в
приложение к электронному варианту сборника.
Во-вторых, приведение письменных текстов архивных материалов в
легко читаемый вид: расшифровка, компьютерный набор текста и его
перепроверка с предварительным анализом времени создания документа,
его авторства и адресата.
В-третьих, обобщение полученных сведений в статьях и
историографических обзорах.
Программа выездной практики включала работу в трех городах
(Москва, Клин и Санкт-Петербург) и четырех музыкальных хранилищах
России, каждое из которых имеет свою систему хранения, обеспечивая
высокую сохранность материалов: библиотеки и архивы, во-первых,
Государственного центрального Музея музыкальной культуры имени
М.И. Глинки (г. Москва), во-вторых, Государственного дома-музея
П.И. Чайковского (г. Клин, Московская область), в-третьих, Отдела
рукописей Российской национальной библиотеки (г. Санкт-Петербург) и,
в-четвертых, Музея и библиотеки Санкт-Петербургской государственной
консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.
План-программа работ теоретически предполагалась следующая.
Первый день. Понедельник. Москва. Государственный центральный
музей музыкальной культуры. Работа с картотеками, отбор материалов,
8
заказ книг и рукописей, составление списка затребованных материалов.
Вечером – отъезд в Клин.
Второй-четвертый дни. Вторник-четверг. Клин. Государственный
Домом-Музеей им. П.И. Чайковского. Знакомство с работниками Музея и
архива. Работа с каталогами и рукописями Музея.
Пятый-восьмой дни. Пятница-понедельник. Санкт-Петербург. Работа
в Российской национальной библиотеке (в выходные дни), в Музее СанктПетербургской консерватории, посещение Музея Н.А. РимскогоКорсакова и Музея музыкальных инструментов на Фонтанке.
Девятый день. Вторник. Клин. Дом-музей П.И. Чайковского. Работа
с документами и материалами.
Десятый день. Среда. Москва. ГЦММК. Работа с заказанными
рукописями и планирование работы на последующие приезды молодых
ученых.
После закрытия музея – отъезд в Курск.
Какие же коррективы внесла жизнь? Доброжелательность доктора
искусствоведения, ведущего научного сотрудника Государственного Домамузея
П.И. Чайковского,
хранителя
архива
П.И. Чайковского,
заслуженного работника культуры Российской Федерации Полины
Ефимовны Вайдман и Ады Григорьевны Айнбиндер, обеспечивших
интенсивность работы в архиве, дали возможность исследовать основные
материалы в первый же приезд в Клин (планировалось вернуться для
работы с заказанными рукописями). И хотя осталось еще очень много
неизученного из запланированного, но главное – первоначальный навык
работы в этом архиве и существенные сведения по темам, а также
некоторые выписки из документов, материалов, раритетных книг были уже
получены. Поэтому, уже в Санкт-Петербурге, после погружения в
материалы ОР РНБ, было принято решение о невозвращении в Клин, что
было вызвано и еще одной немаловажной причиной: отсутствием своего
транспорта из-за сокращения финансирования, что весьма существенно
усложнило дорожные проблемы. Впрочем, это дало возможность
подольше поработать в Отделе рукописей Российской национальной
библиотеки: бездонной сокровищнице для русской музыкальной культуры.
Первоначально предполагалось, что участниками экспедиции станут
молодые ученые в возрасте от 23 до 35 лет: всего – 10 человек, которые
будут отобраны по конкурсу научных работ и интересов, проведенному на
факультете искусств. Существенным фактором отбора должна была стать
тема исследования. Конкурс планировался на апрель 2011 года.
Окончательный список участников должен был быть составлен к 1 мая, а
экспедиция проведена в последнюю 10-дневку мая.
Однако жизнь внесла свои коррективы, хотя поддержку Российского
гуманитарного научного фонда мы получили: грант № 11-14-46601е/Ц. Но
9
финансирование поступило существенно позднее и ни о какой весенней
поездке речи быть уже не могло. Да и размеры его, по сравнению с
заявленными в смете, уменьшились почти в пять раз… Пришлось
отказаться от заказа автобуса, который обеспечил бы транспортную
независимость и сократить количество участников экспедиции, а также
историко-педагогическую составляющую руководства работой в архиве.
То есть, вместо четырех ученых старшего поколения (предполагалось не
столько руководство, сколько совместная работа с архивными
коллекциями по общим темам) и 9 студентов, учебную группу из 5 человек
в Москву и Клин Московской области сопровождала кандидат
искусствоведения, доцент кафедры методики преподавания музыки и
изобразительного искусства Светлана Евгеньевна Горлинская, а в СанктПетербурге к группе присоединилась доктор искусствоведения, профессор,
зав. кафедрой МПМиИИ КГУ Марина Львовна Космовская.
Как и было заявлено, преимущественным правом включения в
список
участников
экспедиции
обладали
темы
историкоискусствоведческой
и
музыковедческой
направленности.
Так
сформировался коллектив научно-учебной группы из пяти человек, ярко и
целенаправленно ведущих научную работу и уже имеющих четкую
направленность исследований; тему, связанную с архивным поиском и
представивших обоснованный план работы в заявленных учреждениях:
1. Ефанова Татьяна Валерьевна – 3 курс, Направление 050600 (540700)
Художественное образование; Профессионально-образовательный
профиль подготовки 540705 Музыкальное искусство. Тема: «Архив
Финдейзена о народной музыке».
2. Кирик Елена Александровна – 5 курс, Специальность 050601
(030700) Музыкальное образование; Специализация 030701
Музыкальные инструменты и концертмейстерское мастерство. Тема:
«Оркестр русских народных инструментов».
3. Полянская Валерия Анатольевна – 2 курс, Специальность 070105
(051100) Дирижирование (по видам исполнительских коллективов 02
– Дирижирование академическим хором). Темы: «Творчество
курских композиторов: Г.Я. Ломакина, С.А. Дегтярева», «Бесплатная
музыкальная школа».
4. Журбенко Наталья Сергеевна – 1 курс магистратуры, Направление
050600 (540700) Художественное образование. Программа
специализироанной подготовки 540701М Музыкальное образование.
Тема: «Музыка в системе общего образования (по материалам
русских архивов)».
5. Бычков Данил Владимирович – аспирант второго года обучения по
специальности 17.00.09 – Теория и история искусства. Тема: «Роль
ансамбля “Русская мозаика” Курской областной государственной
10
филармонии в формировании слушательской аудитории (к проблеме
истории интериоризации искусства в бытие)».
Финансирование поездки Данилы Бычкова взял на себя ректорат
Курского государственного университета, включив в программу его
работы еще и участие в международных конкурсах: «Серебряный
камертон» (получил звание лауреата 1 степени и диплом участника) и
«Творческие открытия» (получил звание лауреата 2 степени и диплом
участника), а также конференции «Современные аспекты методологии
музыкознания и музыкальной критики», посвященной 150-летию СанктПетербургской консерватории и 35-летию кафедры музыкальной критики.
По проекту к концу 2011 года ожидалась публикация серии статей
(по одной от каждого участника экспедиции, включая аспирантов,
магистрантов, студентов и руководителей), которые войдут, во-первых, в
Отчет о проведенной работе в форме электронного сборника статей
молодых ученых, написанных под руководством организаторов
экспедиции; во-вторых, в кафедральный сборник 2011 года и, в-третьих,
увидят свет в различных российских изданиях. Второй и третий раздел
оказался неисполним из-за перенесения сроков поездки на более поздний
срок и невозможности за две-три недели обрести историческую
перспективу, необходимую для вдумчивой оценки собранных фактов и
документов.
Однако снижать планку исследовательской работы мы не стали, а
обещание выпуска сборника по итогам экспедиции (а ведь с 5 участниками
это казалось первоначально нереальным) привело нас к весьма
любопытному решению. Мы предложили студентам поработать в трех
жанрах: эссе о путешествии, научная статья по материалам экспдиции и
подготовка к публикации документальных материалов.
В результате Сборник был рубрицирован по следующим главам:
введение, под названием «Предыстория: немного об идее экспедиции и ее
реализации», первая глава – «Путевые заметки», вторая глава –
«Документы и материалы из архивов русских музыкантов в оценке
молодых ученых: от истории – к современности», третья глава –
«Публикация архивных материалов».
Уже собранный за месяц после проведенной практики сборник
показывает, что импульс к научно-поисковой работе получен немалый и
материалы, собранные в ноябре 2011 года в дальнейшем станут базовыми в
публикациях студентов и аспирантов по основным направлениям архивной
искусствоведческой работы: расшифровка текстов, компьютерный набор,
написание научных статей и историографических обзоров по исследуемой
теме, научное обобщение полученных результатов.
11
Таким образом, проект дал возможность студентам-музыкантам
разных направлений и специальностей и аспиранту факультета искусств
Курского государственного университета целенаправленно в течение 10
дней поработать в лучших архивах России. Даст ли им эта экспедиция
импульс к повторным, уже самостоятельным поездкам в эти учреждения?
Покажет время. Однако уже сегодня можно сказать, что существенно
активизировалась научная работа не только участников экспедиции, но и
всего студенческо-педагогического коллектива факультета искусств,
поскольку конкурсное зачисление в число участников проекта и
последующие их выступления перед учебными группами (с фото, видео и
аудиопоказами) пробудили интерес и стремление к совершенствованию
научной работы всех студентов факультета.
Путевые заметки, не авторизированные после эссе, написаны
ответственным редактором, как и отдельные разделы (к примеру, о музее
Н.А. Римского-Корсакова), а также примечания (с комментарием – ред.)
В случае обнаружения недостатков в представленном сборнике,
прошу сообщить об этом по адресу: urkas@fitmail.ru, поскольку по итогам
дальнейших обобщений материалов научно-исследовательской практики
«Архивы русских музыкантов в центральных хранилищах России» будет
выпущен в свет бумажный вариант книги (возможно расширенный и
дополненный), а также диск с видео и аудио материалами конференции
(помимо окончательного электронного варианта), который будет доступен
каждому желающему после регистрации в Федеральном депозитарии
электронных изданий ФГУП НТЦ «Информрегистр».
Марина Космовская
12
ГЛАВА I. ПУТЕВЫЕ ЗАМЕТКИ
Научно-исследовательская практика «Архивы русских музыкантов в
центральных хранилищах России» стартовала в понедельник вечером –
отъездом из Курска в Москву 31 октября 2011 года.
МОСКВА: ПЕРВЫЙ ДЕНЬ
Утро первого дня (1 ноября) встретило нас хмурой погодой и, если
учесть, что прибыли мы в столицу нашей Родины, в Москву, около 7 утра,
то есть задолго до рассвета, то можно представить состояние студентов и
преподавателей: ночь в поезде давала себя знать.
Символом столицы со времен Московской Руси стала Красная
площадь, куда мы и отправились, чтобы встретить рассвет первого дня
экспедиции. Из-за обилия и тяжести вещей осуществить мечту – встретить
«Рассвет на Москве-реке» (по М.П. Мусоргскому из вступления к опере
«Хованщина») почти не удалось, хотя и Спасская башня Кремля, и собор
Василия Блаженного, и исторические мостовые центральной площади
России остались не только в душе каждого из нас, но и на фотографиях.
Москва. Красная площадь на рассвете
13
ВПЕРВЫЕ В СТОЛИЧНОМ АРХИВЕ
Первым научным учреждением, планово посещенным научноисследовательской
экспедицией,
стал
архив
Государственного
центрального музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки (далее –
ГЦММК).
ГЦММК им. М.И. Глинки
История этого научно-просветительского центра хорошо известна
любителям музыки, и не только музыкантам: 11 марта 1912 года около
Московской консерватории был открыт Музей Н.Г. Рубинштейна. В 1941
году он получил статус Центрального государственного музея. В 1954, в
связи со столетием со дня рождения М.И. Глинки, музею было присвоено
имя первого классика русской музыки.
Этот музей является сокровищницей памятников музыкальной
культуры. Там хранятся нотные и литературные рукописи, нотные
14
издания, автографы, письма, разного рода документы, связанные с жизнью
и творчеством деятелей русской и зарубежной музыкальной культуры.
Администрация музея приняла нас очень тепло. Только мы
перешагнули порог, нас встретила Татьяна Валериевна Гинзбург (ученый
секретарь) и сразу предложила нам варианты плана работы: познакомиться
с каталогом рукописей, освоить фонды библиотеки или начать с
экскурсии. Именно в этом порядке и работали мы в ГЦММК.
В читальном зале архива, поразившем нас своей камерностью и
малооборудованностью: нет ни компьютеров, ни электронных каталогов,
мы работали с фондами. Это небольшое, но довольно уютное помещение.
Валерия Полянская.
Наталья Журбенко
Здесь мы познакомились с Татьяной Валерьевной Гинзбург и Ольгой
Павловной Кузиной, которые окружили нас вниманием и всячески
помогали в научном поиске. Оказалось, что отсутствие техники
совершенно не усложняет работу. Вдоль стен стоят шкафы с множеством
маленьких ящиков – это картотека, разделенная на разные блоки: фонды,
негативы,
позитивы,
литературные
библиотека.
15
рукописи,
нотные
рукописи,
Елена Кирик и Татьяна Ефанова в архиве ГЦММК
Материалы
архивных
рукописных
фондов
предоставляются
музыковедам для исследовательской работы в читальном зале Музея.
Наша группа не стала исключением, и нам предложили окунуться в эту
атмосферу…
В настоящее время рукописные архивы ГЦММК им. Глинки
насчитывают свыше 400 тысяч единиц хранения и охватывают период с
XVI века по настоящее время. Мы раньше и представить не могли, что
будем держать в руках рукописи начала ХХ века, XIX столетия и даже
более ранние материалы: такое потрясение повторялось каждый раз при
знакомстве с новыми архивами и рукописями.
Не менее обширны и интересны каталоги библиотеки: найдено было
немало интересных упоминаний раритетных книг, очень немногие из
которых были в свободном доступе из-за некой «проверки», которая, как
оказалось, длится не несколько дней, а целые месяцы и даже годы…
После долгой и трудоемкой работы с архивами для нас провели
экскурсию
по
выставке
музыкальных
инструментов.
Коллекция
музыкальных инструментов (с XIII века до наших дней) складывалась с
конца 1880-х годов. Она насчитывает около 3000 единиц хранения. Это
музыкальные инструменты народов России и народов, населяющих
16
территорию бывшего СССР, профессиональный инструментарий более
чем
50
зарубежных
стран,
инструменты
общеевропейской
профессиональной традиции и механические музыкальные инструменты.
Около 900 экспонатов составляют постоянную экспозицию «Музыкальные
инструменты народов мира»1.
На
экспозиции
нас
встретил
небольшой,
но
все
равно
величественный орган работы выдающегося немецкого мастера XIX века
Фридриха Ладегаста. Далее мы увидели, как казалось, бесконечное
множество струнных инструментов разных народов, среди которых
находятся подлинные новгородские гусли XIII и XIV веков, скрипка
самого Антонио Страдивари, переданная музею семьей Д. Ойстраха и
балалайка мастера
С. Налимова,
принадлежавшая
В.
Андрееву
–
основателю первого оркестра русских народных инструментов.
Затем нас встретила коллекция серебряных духовых и ударных
инструментов, а в последнюю очередь – клавишные: различные
клавесины,
фисгармонии,
рояли
и
даже
переносные
бюро
с
выдвигающейся клавиатурой.
Экспозиция озвучена – записаны «голоса» многих инструментов,
которые с помощью высококачественной аппаратуры транслируются
непосредственно в залы.
Во всем музее витает теплая атмосфера. Нам совсем не хотелось
покидать его, но впереди нас ждали новые открытия…
Валерия Полянская
После закрытия Государственного Центрального музея музыкальной
культуры им. М.И. Глинки, в соответствии с программой экспедиционной
практики, группа отправилась в Клин, где прошли последующие рабочие
дни.
1
См. ГЦММК:
17
КЛИН МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ:
ВТОРОЙ-ТРЕТИЙ ДНИ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ДОМ-МУЗЕЙ П.И. ЧАЙКОВСКОГО
Во второй день нашей научно-исследовательской экспедиции мы
посетили Государственный дом-музей П.И.Чайковского (далее – ГДМЧ).
Уникальность этого музея заключается в том, что он является одним
из старейших мемориальных музыкальных музеев в России, и был основан
в 1894 году.
Находится ГДМЧ в городе Клин Московской области.
Реконструированный дом П.И. Чайковского
Музей П.И.Чайковского представляет собой музейный комплекс,
куда входит дом, в котором жил П.И.Чайковского – сердце музея, с его
внутренним убранством, усадебный парк и постройки на его территории, а
18
также филиал-усадьба «Демьяново». Все это в совокупности воссоздает
колорит той эпохи и ее атмосферу.
Дом П.И. Чайковского
Приусадебные постройки
Усадьба «Демьяново»
А новое здание Музея, где находится библиотека, архивы рукописей
и старинных книг, концертный и выставочные залы – погружает нас
заботливыми и внимательными учеными бесконечной доброты и
19
отзывчивости: Полиной Ефимовной Вайдман и Адой Григорьевной
Айнбиндер, в эпоху современной музыкальной культуры.
Администрация, архив и библиотека ГДМЧ
Самым интересным и захватывающим для нас было посещение дома
П.И.Чайковского. Этот дом не принадлежал композитору при жизни, он
снимал его у мирового судьи В.С.Сахарова, и прожил он там не очень
много времени – всего полтора последних года своей жизни. Но какие это
были годы!
Атмосферу этой жизни очень ярко и четко передает нам этот дом,
который, почти сразу после смерти композитора, стал домом-музеем по
инициативе Модеста Ильича Чайковского, которому пришлось приложить
очень много усилий, чтобы выкупить этот дом, сохранить личные вещи
старшего брата, и собрать его рукописи, документы и переписки с разными
людьми.
В доме до наших дней сохранилась бытовая обстановка последних
лет жизни композитора.
20
Гостиная
Кабинет
Проходя по комнатам этого дома, кажется, что ты попадаешь в конец
XIX века. Эта атмосфера настолько захватывает и погружает во времена
композитора, что так и представляется Петр Ильич, играющий на своем
рояле в главной комнате, или, пьющий чай у себя в столовой и думающий
о своей шестой симфонии.
Столовая
Мы в спальне композитора
Этот дом не производит впечатления обычного музея. Дом как будто
живет своей жизнью, но в эпохе XIX века. Может потому, что в нем до сих
пор продолжает звучать рояль композитора.
21
Домашний рояль
С этим роялем связана одна из традиций музея – два раза в год, в
день рождения, 7 мая, и в день его кончины – 6 ноября, звучит музыка,
исполняемая на его рояле. Многие известные музыканты принимали
участие в этих музыкальных собраниях. Почетное право играть на рояле
композитора
предоставляется
молодым
пианистам-лауреатам
Международного конкурса имени П.И. Чайковского. Также у этого
конкурса есть еще одна традиция, связанная с домом-музеем композитора.
Почти после каждого конкурса члены жюри и лауреаты приезжали в Клин,
и сажали рядом с домом Чайковского молодые березы. Сейчас там
образовалась уже небольшая аллея.
Очень впечатлила библиотека композитора. Многие книги стоят в
доме Петра Ильича, а самые старинные и ценные издания хранятся в
архиве музея. Документы музея отражают жизнь и творчество русского
композитора П.И. Чайковского, а также творчество музыкантов, учеников
композитора.
В фонде архива ГДМЧ хранятся документы, отражающие биографию
и творческий процесс композитора, раскрывающие историю создания его
произведений. Среди них – собрание либретто, сценариев, программ
22
сценических и симфонических произведений, дневники композитора, его
записные книжки.
Во второй день пребывания в Клину нам удалось увидеть рукопись
оперы «Пиковая дама». Это были непередаваемые впечатления! Как будто
время и эпоха застыли на листе бумаги. И эти ноты, такты и мотивы,
кажется, написаны в тетради только вчера. А ведь документам уже более
сотни лет. Их, как самое дорогое, хранят в сокровищницах архива домамузея П.И. Чайковского.
В архиве ГДМЧ под руководством Ады Григорьевны
В музее хранятся не только архивные материалы П.И.Чайковского,
но и его брата М.И. Чайковского. Имеются фонды других русских
композиторов
–
А.С. Аренского,
У.И. Авранека,
М.А. Балакирева,
А.К. Глазунова, А.Т. Гречанинова, М.М. Ипполитова-Иванова, Ц.А. Кюи,
Э.Ф. Направника, А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов, С.И. Танеева, Н.А. РимскогоКорсакова. Но еще и огромное количество документов различных деятелей
искусства, многие из которых были собраны и переданы музею
Н.Ф. Финдейзеном.
Находясь в музее, нам удалось не только поработать с рукописными
материалами, но и познакомиться с изданиями, которые хранятся в
23
библиотеке музея. Там есть и огромное количество книг, связанных прямо
или косвенно с творчеством П.И.Чайковского, и множество другой
интересной литературы.
В библиотеке ГДМЧ
Мы с удовольствием посетили две экспозиции, которые были
организованы в то время в музее. Это выставка «Творчество в усадьбе»,
рассказывающая о творческой атмосфере в усадьбах окрестностей города
Клина и выставка «П.И. Чайковский и Италия», которая отразила
впечатления композитора во время поездки в эту страну.
Также, по совету научной группы ГДМЧ, мы побывали в музееусадьбе Демьяново1, поразившей нас своим состоянием, отраженным на
одной из фотографий…
1
Памятник архитектуры XVIII века. Некогда это был стиль раннего классицизма с
чертами барокко. Подробнее см. на сайте: Памятники архитектуры Подмосковья. –
http://nataturka.ru/usadiba/demyanovo.html
24
Усадьба «Демьяново»
К сожалению, здание самой усадьбы не сохранилось в своем
историческом облике, а из-за недостаточного финансирования и
отсутствия внимания к этому памятнику, находится в плачевном,
полуразрушенном состоянии.
Руины вызвали горестное сожаление о том, как много утрачено из
богатейшей культуры России… Но в то же время рождается желание
восстановить заброшенное поместье, чтобы и этот памятник архитектуры
стал еще одной страничкой истории нашей страны, ведь его возможно
вернуть и сделать в его помещении еще одну встречу с далеким прошлым
русской культуры.
На сегодняшний же день одна только церковь Успения Богородицы,
которая также находилась на территории усадьбы, была восстановлена, и
то благодаря усилиям ее настоятеля, протоиерея Олега Денисюка.
Церковь при П.И. Чайковском
Церковь сейчас
25
Государственный
дом-музей
П.И.Чайковского
–
это
очень
интересное и привлекательное место, которое нужно посетить каждому.
Именно там, как нигде в другом месте, можно погрузиться в эпоху, в
которой творил величайший русский композитор, той атмосферой, понять
и прочувствовать, чем привлекали П.И. Чайковского эти места, и, конечно
же, прикоснуться к рукописям великих людей, которых нельзя так чутко
понять, изучая печатный, а не рукописный материал.
О том, насколько многогранна современная культура говорит еще
один факт: недалеко от Музея случайно мы уведели… Памятник, который
посвящен 6-й симфонии П.И. Чайковского, написанной как раз во время
его пребывания в Клину. Так Клин порадовал еще одним, весьма
необычным вспечатлением:
Памятник 6-й симфонии П.И. Чайковского
Это сооружение показалось нам весьма необычным и любопытным.
Но мы так и не смогли придти к единому мнению, что именно автор этого
творения хотел передать и изобразить. Что же он означает?..
Елена Кирик
26
Переезд из Клина – через Тверь – в Санкт-Петербург останется в
памяти участников экспедиции многочасовыми ожиданиями электрички,
поезда, на который были куплены заранее билеты… А потом, уже в СанктПетербурге, открытия метрополитена...
Действительно, короткий день накануне Дня народного единства (4
ноября) обусловил весьма ощутимый разрыв во времени между
электричкой и ночным поездом. Однако и это время общения студентов и
преподавателей, находившихся под воздействием впечатлений от двух
музеев, было весьма плодотворным. Да и впечатления от окружавшей всех
вокзальной обстановки останутся в памяти на долгие годы…
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ: ЧЕТВЕРТЫЙ-ДЕВЯТЫЙ ДНИ
Блистательный Санкт-Петербург – таким предстал перед нами этот
город в День народного единства. Северная столица России – это
парадность Невского проспекта, Дворцовой площади, Зимнего дворца и
стрелки Васильевского острова…
Праздник есть праздник и нам его подарила, прежде всего, прогулка
по Петербургу – городу-музею, городу-легенде, городу-сказке:
Около Казанского собора
Зимний дворец
27
Дворцовый мост
Арка Генерального штаба
Особенно памятным стало пребывание в этот день в Казанском
соборе, ведь 4 ноября – это еще и день Казанской иконы Божией Матери.
РОССИЙСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ БИБЛИОТЕКА
ГЛАЗАМИ КУРЯН
В Российскую национальную библиотеку мы первый раз пришли
5 ноября 2011 года: к самому открытию, в числе первых ее посетителей.
Оперативно
записавшись
и
сдав
подготовленные
еще
в
Курске
«отношения», мы попытались осмотреться…
Переступив порог и оказавшись внутри РНБ, я была поражена
могуществом и величием здания. Сразу же почувствовался неповторимый
запах книг, который пронизывает до глубины души так, что не можешь
надышаться.
Во всем многообразии коридоров и залов очень легко потеряться. Но
благодаря вежливому отношению сотрудников библиотеки всегда можно
найти
выход
из
любого
тупика:
как
территориального,
так
и
интеллектуального. К ним можно обратиться по любому вопросу –
28
дежурные библиографы помогут разобраться, найти нужную информацию
в каталоге. В целом такая атмосфера настраивает на нужный рабочий лад.
К этому времени нам было уже известно, что это – старейшая
библиотека России: еще в конце XVIII века, по указу Екатерины II было
начато строительство специального здания для Публичной библиотеки.
Построенное по образцу библиотек Европы, новое здание стало
хранилищем всех российских книг и рукописей. Однако, в отличие от
европейских закрытых собраний, российская библиотека стала публичной:
то есть, общедоступной.
И по сей день, именно здесь, за большой дверью Отдела рукописей,
находятся
такие
шедевры,
как Остромирово
Евангелие (1056–1057),
фрагменты Синайского кодекса (IV век), «Ленинградский кодекс»1 1008
года – древнейшие среди дошедших до наших дней книг.
На полках библиотеки в открытом доступе стоят энциклопедии,
словари, систематизаторы… У дежурного можно получить описи
документов и материалов личных фондов. А заказав, после работы с
описями и каталогами, можно получить нотные и литературные рукописи,
нотные издания, автографы, письма, разного рода документы, связанные с
жизнью и творчеством деятелей русской и зарубежной музыкальной
культуры. И погрузиться в чтение, к примеру, писем Н.А. РимскогоКорсакова, М.А. Балакирева или В.Ф. Одоевкого… Все еще не веря, что
это писано их рукой!!! Более полутора столетий назад…
Наша основная работа проходила в рукописном зале библиотеки.
Нам посчастливилось держать в руках документы выдающихся деятелей
прошлых
1
веков, таких
как Одоевский, Финдейзен. Просматривая
Codex Leningradensis (лат.) – наиболее древний список текста Ветхого завета на
древнееврейском языке. Подробнее см.: Юревич Д. Ленинградский кодекс и его
значение. – http://www.sinai.spb.ru/ot/lencodex/lencodex.html (дата обращения – 29
ноября 2011).
29
рукописи, я понимала меру ответственности, ведь каждый листочек,
письмо на вес золота – с такими документами знакомится далеко не
каждый. Но были и свои сложности: разница в правописании затрудняет
чтение и разбор рукописей, и поэтому работа с ними требует много
терпения и кропотливого труда.
Благодаря Наталье Васильевне Ромазановойнаша группа увидела
самые старые и редкие рукописи, от которых мы пришли в восторг. Она
провела очень интересную экскурсию в святую из святых – в хранилище
Российской национальной библиотеки.
Круглый зал Отдела рукописей
К сожалению, не каждому студенту КГУ выпадает случай посетить
великие библиотеки России. Мне выпала такая удача, и я горжусь тем, что
была в этих стенах, и прикасалась к вековым рукописям, которые держали
историки с мировыми именами. За короткие 5 дней я буквально
перенеслась в то время, когда они были написаны. Жаль, что не все
удалось просмотреть, прочитать. Очень хочется надеяться, что у меня
будет еще возможность побывать в РНБ.
Наталья Журбенко
30
В воскресенье, 6 ноября мы продолжили работу в Российской
национальной
библиотеке.
Удивительно
тает
время
в
этой
интеллектуальной точке России: часы превращаются в минуты, минуты – в
секунды… А в результате оказывается, что время для работы – истекло и
пора уходить!
ШЕРЕМЕТЕВСКИЙ ДВОРЕЦ В ПРОШЛОМ И НАСТОЯЩЕМ
6 ноября, после работы в Российской национальной библиотеке, мы
отправились в Шереметевский дворец.
По дороге во дворец
Фонтанный дом
Этот музей – особый в России, поскольку у него богатейшая история.
Начиналось все еще в XVIII веке. В 1712 году Петр I выделил
фельдмаршалу Б.П. Шереметеву участок земли на левом берегу Фонтанки.
Эта территория в то время называлась «Безымянным ериком» и это же
название закрепилось за деревянным домом, вскоре после получения
земли построенным для сына Бориса Петровича1 – графа П.Б. Шереметева.
1
Одно из имений Бориса Петровича Шереметева находилось на курско-белгородской
земле – в селе Борисовка ныне Белгородской области, где и родились два
выдающихся композитора России, крепостные династии Шереметевых – Степан
Аникиевич Дегтярев (1766–1811) и Гавриил Якимович Ломакин (1812–1885).
31
В конце 1740-х годов на этом месте построили одноэтажный
каменный дворец. А чуть позже, в 1750-х годах, надстроили второй этаж
по проекту архитектора С.И. Чевакинского. И после этого дворец
«Безымянный ерик» переименовали в «Фонтанный дом», поскольку само
здание обращено своим фасадом к реке Фонтанке, а за ним и его
флигелями был разбит сад с фонтанами и античной скульптурой. Впрочем,
и сама река получила свое название из-за того, что ее воды питали
близлежащие фонтаны.
Дворец представляет собой памятник усадебной архитектуры в стиле
раннего барокко. Внутри «Фонтанный дом» был украшен золоченой
резьбой, расписными панно, декоративными тканями, цветным узорчатым
паркетом. Мебель, картины, изделия из бронзы, серебра – все это было
привезено из Европы.
Еще в середине XVIII века Б.П. Шереметев организовал в своей
усадьбе театр с труппой крепостных актеров, а музыкантов отправлял
учиться в Италию. При этом существенно менялись фамилии крепостных –
они становились или благозвучными (Дихтярев стал, к примеру,
Дегтяревым1),
или
придумавались
красиво
звучащие
псевдонимы
(Прасковья Ковалева стала известнейшей артисткой своего времени –
Жемчуговой).
Летом на спектакли съезжались все знатные семейства губернии, а
зимой – самые выдающиеся люди Санкт-Петербурга, поскольку вместе с
графом в столицу приезжала и театральная труппа. Так к началу XIX века
«Фонтанный дом» стал одним из центров культурной жизни Петербурга:
здесь жила прославленная крепостная русская актриса Прасковья
1
См. титул рукописи: Дегтярев [Степан Аникеевич] 2 вок. Концерта. Для 4х-голосного
хора без сопр. Партитура // ОР РНБ – Ф. 1021 (Собр. ед. муз. поступлений). – Оп. 2. –
Ед. хр. 32. – Л.1.
32
Жемчугова, частым гостем бывал М.И. Глинка, и, наконец, именно здесь
Орест Кипренский написал знаменитый портрет А.С. Пушкина.
После революции 1917 года дворец национализировали. Последний
владелец дворца – Сергей Дмитриевич Шереметев добровольно передал
уполномоченному отдела по охране памятников ключи от дома. Поэтому
дворец объявили национальным достоянием, а С.Д. Шереметева до конца
его дней – хранителем этой сокровищницы.
Дом
занимательной
науки
(до
1941
года)
и
Научно-
исследовательский институт Арктики и Антарктики (после войны) – так
назывались организации, которые размещались в Шереметевском дворце.
И именно во флигеле этих организаций с 1924 до 1952 года жила
поэтесса А.А. Ахматова. С 1989 года в бывших комнатах Ахматовой
открыт
литературно-мемориальный
музей.
Там
проходят
лекции,
музыкальные вечера и временные выставки, посвященные другим поэтам и
писателям ХХ века.
Столь разнообразная и насыщенная творческая жизнь дворца
привела к тому, что и сегодня он предстает перед посетителями во всем
своем величии.
Музею
музыкального
и
театрального
искусства
здание
Шереметевского дворца было передано в конце XX века. Его стали
реставрировать, воссоздавая обстановку XVIII века. Сегодня реставрация
продолжается, однако дворец уже возвратил себе свое величие и красоту.
Центральное место в «Фонтанном доме» (первый этаж) занимает
уникальная коллекция музыкальных инструментов, насчитывающая более
трех тысяч экспонатов. И только 1/3 из них экспонируется.
Старинные арфы, виолы, клавесины необыкновенно созвучны стилю
дворца,
ажурным
узорам
чугунной
ограды,
лепным
украшениям
интерьеров. Одна из самых первых и ярких экспозиций Музейного
33
собрания – полный комплект роговых оркестров XVIII и XIX веков: 75
инструментов-рогов различной величины, которые разделяют на пять
групп: дисканты, альты, тенора, басы и контр-басы.
Комплект этого рогового оркестра XVIII века был приобретен для
Придворного оркестра в 1900 году. Ранее эти инструменты принадлежали
брату Александра I , Князю Константину, а в 1818 году они были подарены
герцогу Кобурскому Эрнесту I. В Кобурге они хранились до 1900 года,
когда Николай II купил их для создававшегося в то время Музея
Придворного оркестра. А вот комплект инструментов XIX века был
специально приобретен для коронации последнего русского императора и
в 1896 году участвовал в ней. В 1882 году он был задействован в
коронации Александра III.
В начале XX века основная часть современной коллекции
инструментов рогового оркестра поступила в музей. Громоздкость
оркестра вызвана тем, что каждый рог, как и охотничьи рога, способен
издавать лишь один звук определенной высоты, а отсюда и большое
количество инструментов рогового оркестра, имеющих различную длину,
чтобы охватить все звуки хроматической гаммы в пределах четырех с
половиной октав. Удивительно, но такой, весьма неповоротливый оркестр,
может исполнять классические произведения, в том числе симфонии
Гайдна и Моцарта.
Наибольшую популярность роговый оркестр имел во времена
Петра I. Игра в этом оркестре всегда требовала от исполнителей, как
правило, крепостных музыкантов, огромной концентрации внимания и
непрерывных, изматывающих репетиций. Каждый музыкант — «живая
клавиша» огромного органа – обязан был играть с необыкновенной
ритмической точностью, дабы не разрушить ансамблевое единство целого.
34
Это было главной причиной исчезновения столь необычного вида
музицирования, созданного и расцветшего в России.
Однако сложности в исполнении привели к тому, что роговый
оркестр утратил популярность, к тому же, примерно в 1820-х годах,
появились
усовершенствованные
медные
духовые
инструменты
с
вентильной механикой. Но и сегодня, в начале XXI века в Петербурге
существует роговой оркестр, музыканты которого играют на новых,
специально изготовленных копиях старинных музыкальных инструментов.
Роговый оркестр – лишь одно из чудес, которыми полон Музей
музыкальных
инструменты
инструментов.
и
Колокола,
многое-многое
из
скрипки,
клавишно-ударные
музыкально-исполнительской
сокровищницы не только нашей страны, но и всего мира, хранится в этом
Музее.
Однако было очень больно смотреть на неотреставрированные и
явно замолчавшие на долгие годы инструменты. Хотелось бы верить, что
это – дело времени и к часу окончания реставрации «Фонтанного дома» и
музыкальной сокровищнице будет уделено достойное внимание, и все
инструменты будут отремонтированы.
Несмотря на то, что «Фонтанный дом» или Шереметевский дворец
сегодня
занимает
Музей
музыкального
и
театрального искусства, а может быть именно
поэтому, в нем экспонируются самые различные
выставки: истории Шереметевского дворца (нам
удалось посетить даже закрытые для экскурсий
комнаты и рассмотреть малахитовую коллекцию
графа), побывать на выставке «Мария Каллас
навсегда…» и в мыслях примерить на себя наряды, в которых выступала
одна из величайших певиц ХХ века не только Америки, но и всего мира.
35
Однокомнатная выставка, посвященная А.К. Глазунову, также
оставила приятное впечатление приобщения к музыкальной культуре
начала ХХ века. Особенно впечатлили дорожные чемоданы, с которыми
выдающийся композитор, ректор Санкт-Петербургской – Петроградской –
Ленинградской консерватории путешествовал по всему миру.
Несколько непонятным, но весьма милым стал вернисаж свадебных
нарядов,
неожиданно
Шереметевского
поджидавший
дворца:
отзывчивая
нас
и
за
домовым
храмом
многоинформированная
экскурсовод (вернее смотритель зала) буквально обрушила на нас водопад
эмоций и информации о костюмах и платьях разных времен, начиная с
XIX века.
В целом Шереметевский дворец – «Фонтанный дом» оставил
большие разноплановые впечатления. Хотелось только одного – вернуться
и рассмотреть, послушать, почитать документы и постоять у отдельных
экспонатов подольше… А также взять хотя бы аудиогида и провести с ним
не три часа, как это удалось в рамках экспедиции, а гораздо больше
времени…
Татьяна Ефанова
Из Шереметевского дворца весьма логичен был переезд в
Мариинский театр (не так ли жили в XIX веке) на вечерний балет
«Сильфида».
36
В ГОСТЯХ У Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА
Единственный
композиторский
музей
Санкт-Петербурга
–
Мемориальный музей-квартира Римского-Корсакова, расположенный в
дворовом флигеле дома № 28 по Загородному проспекту, мы посетили
после второго дня работы в Российской национальной библиотеке. В
казенной квартире, принадлежавшей Капелле, на третьем этаже доходного
дома Николай Андреевич провел последние 15 лет жизни: с 1893 по 1908
годы, написав здесь одиннадцать из пятнадцати своих опер, среди которых
«Садко»,
«Сказка
о
царе
Салтане»,
«Царская
невеста»,
«Кащей
бессмертный», «Золотой петушок» и др.
После смерти композитора долгие десятилетия квартира была
коммунальной, но потомки композитора бережно сохранили подлинные
вещи и мебель своего гениального предка. По их же инициативе 27
декабря 1971 года и был открыт этот уникальный музей.
Небольшая квартира из четырех комнат (передняя, рабочий кабинет,
гостиная и столовая), в которой проходили музыкальные вечера,
собирались беляевцы два раза в неделю по нечетным средам, взрослели
два сына и три дочери, и сегодня погружают в атмосферу конца XIX –
начала ХХ века. Дополняют мемориальную часть музея экспозиционный
зал и небольшой, уютный, на 50 мест концертный зал.
Удивительную экскурсию провела по квартире Н.А. РимскогоКорсакова
Зоя
Абрамовна
Тури:
личная
заинтересованность,
увлекательный рассказ завораживал и хотелось оставаться в этом музее и
слушать о композиторе, о стиле его работы, о музыкантах, посещавших его
дом, о музыке, которая рождалась и звучала в его стенах. В душе
рождались слова глубочайшей благодарности потомкам композитора,
которые три поколения добивались создания музея, и сегодняшним
37
хранителям этой художественной отдушины современности: время здесь
замирает и мысли о вечном становятся убеждениями.
Рабочий
композитора,
тихвинских
стол,
любимое
старинное
кресло
бюро
работы
мастеров, памятный
адрес
работы Врубеля, подаренный к 35-летию
его творческой деятельности – предметы,
знакомые по фотографиям, ждали нас в
кабинете. Мы как бы зашли в гости и вотвот вернется хозяин… А вместе с ним и те,
кто играл на рояле фирмы «Беккер» в его
гостиной
А.Н. Скрябин,
А.К. Глазунов,
–
И.И. Стравинский
С.В. Рахманинов,
и
сам
Николай
Андреевич.
Бережно сохраняющаяся память о тех, кто и сегодня составляет
гордость древнего дворянского рода, известного в России с конца XIV века
– не только в портретах на стенах столовой и столовых приборах с
монограммами Н. Р-К и фамильным гербом, но и, по сути – в самом
создании музея: именно
это почитание предков и
подарило
России
небольшой,
но
впечатляющий
этот
очень
и
запоминающийся на всю
жизнь
которого
музей,
помнят
многочисленных
стены
своих
гостей:
38
помимо уже упомянутых – Лядова и Танеева, Серова и Репина, Шаляпина
и Забелу-Врубель и многих других деятелей культуры и искусства.
Творческая атмосфера столетней давности сохраняется и сегодня:
«Вечера в доме на Загородном», концерты молодых исполнителей из цикла
«Музыкальная юность Петербурга», а особенно встречи, которые
проводятся в мемориальной гостиной и проходят только три раза в год – на
открытие и закрытие концертного сезона и в день рождения композитора –
18 марта – вот те мероприятия, на которые нам не удалось, а так хотелось
бы попасть в следующий раз, когда судьба подарит нам встречу с СанктПетербургом.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ
ИМ. Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА:
ОТ МУЗЕЯ – ДО БИБЛИОТЕКИ
Санкт-Петербургская консерватория – старейшая в России: эта
хрестоматийная истина обрела архитектурные и визуальные формы во
время посещения ее в составе архивной экспедиции 7 ноября 2011 года.
Тот факт, что открылась она в 1862 году на базе Музыкальных классов
Русского музыкального общества, для нас сыграл особое значение: мы
были в ее стенах накануне 150-летия!
Но в этом ли величественном здании она учреждалась? Ответ на этот
вопрос мы получили из увлекательнейшей экскурсии-лекции-беседы,
проведенной с нами Андреем Александровичем Алексеевым-Борецким,
директором Музея истории Санкт-Петербургской консерватории.
39
А.А. Алексеев-Борецкий ведет экскурсию по консерватории
Из его рассказа мы узнали, что на месте современного здания
консерватории в 1783 году находился Большой театр, построенный по
велению императрицы Екатерины II по проекту Антонио Ринальди1. Ранее
на этом месте располагался Большой или Каменный театр, как его еще
называли, который стал первым музыкальным театром в России. В 1800
году его здание перестроил архитектор Тома де Томон. В 1801 году 1
января театр сгорел, остались одни стены. Но в 1818 году театр был
восстановлен
А.К. Модюи.
Архитектор
старательно
сохранил
предшествующий, классический облик здания.
Большой театр был очень популярен среди жителей Петербурга. В
1836 году в нем прошла премьера оперы М.И. Глинки «Жизнь за царя», в
1842 – «Руслан и Людмила». В 1847 году Мариус Петипа2 впервые
выступил на сцене этого театра.
1
Антонио Ринальди (1709–1794) – итальянский архитектор, работавший в России.
Известные работы: Мраморный дворец, Князь-Владимирский собор, Католический
храм Св. Екатерины и мн. др. в Санкт-Петербурге.
2
Тома де Томон (1760 – 1813) – французский архитектор, рисовальщик, представитель
зрелого классицизма, работавший в России. Известные работы: старый Одесский
оперный театр, Монумент Славы в Полтаве в честь столетия Полтавской битвы,
фонтаны вдоль дороги из Петербурга в Царское Село (один из них сейчас находится у
Казанского собора и еще один – в Московском парке Победы).
40
Но Большому столичному театру не везло: в 1890 году он сгорел
вновь. Император Александр III велел реконструировать его. В то время
Санкт-Петербургская консерватория, не имея собственного помещения,
просуществовала уже 28 лет. И к декабрю 1896 года было построено новое
здание – то, в котором и сегодня находится Санкт-Петербургская
консерватория.
Первым выпускником, окончившим консерваторию в 1865 году с
серебряной медалью, был П.И. Чайковский. Имя Петра Ильича высечено
первым на мраморной доске при входе в Малый зал консерватории.
Помимо
Чайковского
консерваторию
окончили
С.С. Прокофьев,
Д.Д. Шостакович, В.П. Соловьев-Седой, Г.В. Свиридов и другие известные
музыканты и композиторы.
В 1898 году была установлена бронзовая скульптура, изображавшая
сидячего Чайковского с раскрытой партитурой в руках.
С 1905 по 1928 год директором консерватории стал А.К. Глазунов.
Его именем назван Малый концертный зал консерватории.
Прикосновением к истории ощущалось наше пребывание в
консерватории: коридоры и фойе, классы, на которых таблички с именами
работавших здесь лучших музыкантов мировой музыкальной культуры…
Как будто они и сегодня там, за дверью! Все это – чудо из чудес,
подаренное нам консерваторией.
А еще Музей… Насыщенный экспонатами, для рассмотрения
которых не хватило бы всего времени нашей экспедиции. Портрет Елены
Павловны Саксен-Альтенбургской – председателя Главной Дирекции
ИРМО с 1909 года, фотографии и слепок руки А.Г. Рубинштейна, стол и
кресла А.К. Глазунова, памятные доски, документы, материалы…
41
Портрет Е.Г. Саксен-Альтенбургской в центре музейного зала
А о каждом экспонате – интереснейшие рассказы, за которыми –
история музыкальной культуры России!
42
Экспонаты музея
И доброжелательная атмосфера, которая буквально витала в воздухе.
Особенно
запомнилась
встреча
с
Эрой
Суреновной
Барутчевой,
основательницей этого Музея консерватории, удивительно энергичной и
буквально пронизанной музыкой: рядом с ней кажется, что Она звучит и
сияет.
Хранители музея и представители факультета искусств
43
Таких встреч в жизни бывает очень и очень немного. Спасибо Вам,
Эра Суреновна, за доброту Вашего сердца и за бесконечную отзывчивость
на каждую мысль и идею, за то, что Вы взрастили такого прекрасного
директора в консерваторский Музей.
А.А. Алексеев-Борецкий в фойе оперной студии
Консерваторская библиотека – сокровищница материалов: буквально
в считанные секунды нам выдали «Русскую музыкальную газету» (1894–
1918) и мы погрузились в ее изучение… Да нет, просто чтение, порой
забывая о том, что мы исследуем это издание, ищем информацию по своим
темам, стремимся к скорочтению, а не смакованию текста. Сам слог этого
издания говорит об иной эпохе, об иных временах. И это увлекало. А
проблемы, как оказалось, и 100 лет тому назад были те же…
Консерваторию «окружают» два памятника: М.И. Глинке и
Н.А. Римскому-Корсакову.
Первый был заложен (по инициативе Императорского русского
музыкального общества) в связи со столетием со дня рождения
М.И. Глинки. Основоположника русской музыки решили «приблизить» к
44
консерватории, поставив памятник рядом с главным музыкальным
учебным заведением России. Открыт он был два года спустя – в 1906 году.
Татьяна Ефанова
Вечером мы пошли в гости… К Валерию Александровичу Брунцеву.
И тут нас ждал такой сюрприз, которого мы не ожидали, несмотря на то,
что уже слышали о нем.
САМАЯ НЕОБЫЧНАЯ ВСТРЕЧА ЭКСПЕДИЦИИ
В первый раз мое знакомство с В.А.Брунцевым произошло еще в
Курске. Правда познакомилась я с ним сначала заочно. Работая над моей
второй курсовой, я пришла к Марине Львовне Космовской за советом по
интересующим меня вопросам. И тут меня ожидал небольшой сюрприз.
Научный руководитель показала мне фотографии различных музыкальных
инструментов, находившихся в чьей-то квартире. Тогда я еще подумала,
как интересно, у кого дома столько инструментов, разных и интересных. И
мне рассказали о встрече с В.А. Брунцевым в Санкт-Петербурге, и о его
коллекции музыкальных инструментов разных стран и народов. А самое
главное, что меня поразило, – это те эмоции и впечатления, которые мне
передала Марина Львовна в своем рассказе: захотелось увидеть это все
своими глазами. Вот так произошло мое первое знакомство с коллекцией
музыкальных инструментов В.А. Брунцева.
И как же я обрадовалась, когда узнала, что во время нашей научной
экспедиции мы сходим в гости к Валерию Александровичу Брунцеву.
Именно сходим в гости, а не посетим, как бывает в музеях, просто
выставку музыкальных инструментов.
45
Погода в этот день была пасмурная, временами моросил мелкий
дождь, в общем, не очень благоприятная для прогулок по улицам СанктПетербурга, да и день выдался
насыщенный. Поэтому к концу
дня настроение у нас было
немного,
так
скажем,
«подуставшим». Но как только
нас встретил еще на улице
Валерий Александрович, вся
усталость куда-то испарилась,
мне
показалось,
подзарядились
что
мы
какой-то
небывалой энергией. Но это
было только начало нашего
знакомства
с
замечательным
Активный,
этим
человеком.
полный
искрящегося оптимизма и желания творить, светлый, радостный,
интереснейший человек, рассказчик и музыкант. Помимо всего прочего
очень разносторонний человек, который добился успеха во всех своих
начинаниях.
Валерий
Александрович
очень
увлекательно
рассказал
свою
биографию: и как он окончил Институт инженеров железнодорожного
транспорта, и как стал музыкантом-любителем, и коллекционером
музыкальных инструментов. При этом он с детских лет играл в оркестре
русских народных инструментов, а затем в духовом и неаполитанских
оркестрах. И всегда участвовал в художественной самодеятельности в тех
городах, где ему приходилось жить и работать.
46
А
какая
прекрасная
коллекция
музыкальных
инструментов
получилась у Валерия Александровича! Любой музей мира позавидовал
бы такому многообразию музыкальных инструментов: более полутора
тысяч (!) музыкальных инструментов. Больше всего меня, как гитаристку,
впечатлило собрание различных гитар, многие разновидности которых я
раньше видела только на картинках.
Поразила
коллекция
варганчиков,
Александровича около 90 экземпляров.
47
которых
у
Валерия
А коллекция цитр занесена в книгу рекордов России, и насчитывает
она свыше 150 инструментов.
Трудно выделить, что понравилось больше, какие инструменты.
Можно сказать лишь одно, что каждый из них произвел на меня свое
особенное, неизгладимое впечатление. И разные гусли, маракасы,
барабаны, кастаньеты, цитры, гитары, домры, балалайки, гармоники,
лютни
и
инструменты,
наверное,
многие
другие
которые
можно,
перечислять
бесконечности
увидели
в
–
все
гостях
у
до
это
мы
Валерия
Александровича. А главное – все
эти инструменты можно было
потрогать, попробовать на них
поиграть,
сделать
чего
в
музее
никак
нельзя
музыкальных
инструментов. Ведь там они все за
стеклом, а здесь – в твоих руках! К
тому же послушать как играет сам
В.А. Брунцев… И глаза разбегались, хотелось подержать все инструменты,
с каждым из них сфотографироваться, ведь все они такие красивые и
48
уникальные, каждый в своем роде. И почему время так быстро
пролетело… Мне кажется, там можно находиться сутки напролет, и все
равно этого времени будет мало, чтобы хоть немножко познакомиться с
каждым инструментом.
Хочется отметить, что свою коллекцию Валерий Александрович
начал собирать давно. Многие инструменты были ему подарены друзьями,
знакомыми, и просто людьми, которые хоть раз побывали в гостях у этого
замечательного человека. А гостей в этом доме побывало немало. И все
потому,
что
Валерий
Александрович
Брунцев
очень
открытый,
общительный, отзывчивый и гостеприимный хозяин. И после приятного
чаепития, переполненная эмоций, я подумала: «Какое счастье, что я смогла
здесь побывать, и как хочется сюда вернуться опять!»
Елена Кирик
О ЗНАМЕНАТЕЛЬНОЙ ВСТРЕЧЕ
Северная столица России, Санкт-Петербург славится тем, что
практически каждый дом имеет свою особенность, свою историю. В ходе
научной экспедиции наша группа посетила немало таких интересных и
увлекательных мест. Одной из таких является квартира Валерия
Александровича Брунцева, собравшего (с 1964 года) по собственной
инициативе подлинный Музей музыкальных инструментов, экспозиция
которого насчитывает свыше 1600 экспонатов 140 народов из более чем
100 стран мира.
Валерий Александрович – человек, чья профессия никак не связанна
с музыкой: по образованию он инженер, с ранних лет увлекался музыкой и
в юности занимался в оркестре народных инструментов, а сегодня говорит
о себе как музыканте-любителе.
Слушая его, следуя за ним от экспоната к экспонату, вдыхаешь
позитивную атмосферу, которая царит в музее. Очень энергичный,
вдохновляющий слушателей собственной увлеченностью и любовью к
49
музыке, он так рассказывает о своей коллекции, что хочется самому
попробовать повторить то, что он играет на самых разнообразных
коллекционных музыкальных инструментах.
Нашу группу привело в
восторг
то,
что
посчастливилось
не
нам
только
увидеть и прикоснуться, но и
услышать звучание редчайших
музыкальных
инструментов
в
умелых руках В.А. Брунцева.
Мелодия и звук, издаваемые
ими, позволяют не замечать ни
уличного шума мегаполиса, ни
сигналов
транспорта
–
ты
невольно представляешь себя на
народном гулянии экзотической
страны
50
или
переносишься
в
мысленное путешествие по разным уголкам мира, забывая о ежедневных
проблемах и суете.
Небольшая квартира наполнена не только мелодичностью, но и
добротой самих хозяев. Эта теплота, радушие, домашняя обстановка,
интереснейшая экспозиция оставили неизгладимое впечатление. Несмотря
на то, что в этот день это была уже не первая экскурсия, так как с утра мы
успели продуктивно поработать в Санкт-Петербургской консерватории,
время для нас пролетело незаметно. А сам Валерий Александрович заразил
нас вдохновением и желанием творить!
Мы абсолютно согласны со словами Н.В. Милешиной, которая
оставила в его домашней книге отзывов (уникальной и неповторимой,
поскольку в ней есть самые выдающиеся российские имена, даже отзыв
Д.С. Лихачева) такую запись: «Излучение любви, добра и красоты
заряжают огромной положительной энергией каждого входящего в Ваш
дом человека, где уютно и комфортно расположились, живут, смотрят на
нас, “разговаривают” и звучат как знакомые, так и самые причудливые
музыкальные инструменты разных континентов».
Теперь
потрясающим
для
нас
примером
Валерий
Александрович
совершенной
и
Брунцев
животворящей
является
гармонии
духовного и материального начал жизни. На таких людях как он держится
культурное богатство России.
Наталья Журбенко
УДИВИТЕЛЬНЫЙ И НЕПОВТОРИМЫЙ
В ноябре 2011 года, находясь в Санкт-Петербурге, участники
экспедиции посетили удивительного и интересного человека Валерия
Александровича Брунцева.
51
Удивительный – потому, что он, профессиональный строитель, смог
создать
крупнейшую
коллекцию
музыкальных
инструментов
и
официально зарегистрирован в «Книге рекордов России» в номинации –
самая большая частная коллекция цитр: струнных щипковых музыкальных
инструментов – 151 цитра!
Интересный – потому, что три часа, проведенные в гостях у него
дома дали нам возможность не просто узнать об истории коллекции, но и
прикоснуться, попробовать самим поиграть на этих редких инструментах.
Звуки, извлекаемые на музыкальных инструментах, помогли ощутить
гармонию с окружающим пространством.
Наталья Журбенко,
Елена Кирик и Данил Бычков
осваивают ксилофон
С первых шагов по квартире, стало понятно: это не просто жилое
помещение,
а
исторический
музей
музыкальных
инструментов.
Экспозиции размещены в трех комнатах по видам инструментов. При
входе в первую комнату-»холл» на стенах расположилась коллекция
звончатых гуслей, бубнов, маракасов и кастаньет.
52
Валерий Александрович начал свой увлекательный рассказ с гобоя,
первого инструмента в его коллекции. На нем он, как музыкант-любитель
играл в оркестре. На вопрос: «Что Вас заставило начать собирать
инструменты?», он ответил: «Как таковой идеи не было, все началось само
собой в начале 1970-х годов. Я играл в музыкальных коллективах на
различных инструментах и у меня дома постепенно все они появились. К
тому же меня всегда интересовала история их создания и их жизни».
53
Во второй комнате находится коллекция лютней, балалаек, мандолин
и прочих струнных народных, а также самых разнообразнейших ударных
инструментов.
Марина Космовская
Елена Кирик
Особенно мое внимание привлекла
стена-витрина
с
гитарами.
Мне,
музыканту-гитаристу интересно было
узнать больше об этом инструменте.
Валерий
Александрович
дал
мне
поиграть на гитаре, на которой играл
сам А.М. Иванов-Крамской (основатель
гитарного искусства в России), когда
приходил к нему в гости.
Не
только
инструменты
заинтересовали меня, но книги из
сокровищницы
В.А.
Брунцева,
особенно двухтомник Виктора Попова «Диалоги о гитаре… И не только о
54
ней». Эта книга представляет собой результат многолетнего труда,
обширный материал, собранный из мира гитары и гитарной жизни.
Помощь в издании этого тридцатилетнего труда оказал В.А. Брунцев, за
что автор выразил ему глубокую, искренюю благодарность.
Наше посещение уникального коллекционера закончилось в третьей
комнате. Здесь, помимо иных инструментов (к примеру, шотландской
волынки, на которой попробовала играть Валерия Полянская), находится
коллекция цитр – старинных музыкальных инструментов, которые были
распространены в Европе в последние века.
Валерия Полянская
Татьяна Ефанова
В коллекции 151 цитра 15-ти разновидностей. Самая старая из них –
начала XIX века. Первая цитра в коллекции появилась еще в 1973 году.
За минувшие годы в гостях у любителя-коллекционера побывало
около двух тысяч посетителей, о чем имеются записи в гостевой книге,
которую бережно ведет Валерий Александрович. К нему едут из разных
городов России и зарубежья. «Музей-квартиру» знают и любят. Многие
специально приезжают для того, чтобы познакомиться с уникальной
коллекцией
и
историей
музыкальных
инструментов.
Экспозиция
постоянно пополняется, развивается и приобретает все новые черты.
55
Нет сомнения, что данная коллекция представляет необыкновенную
историческую ценность. Она может оказать большую помощь в
исследованиях по истории инструментов в России.
Хочется закончить свою статью словами создателя первого частного
музея в России (г. Ярославль) Джона Мостославского: «Музейное дело –
… это не бизнес. Это приобщение народа к национальной мировой
культуре»1. И Музей В.А. Брунцева – еще одно тому подтверждение!
Данил Бычков
Вторник 8 ноября и среда 9 ноября – два библиотечных дня. Время в
Российской национальной библиотеке летит очень быстро: только
начинаешь работать – и уже все: вечер… А так много вокруг интересного,
что просто совершенно не отвлекаешься даже на документы соседей. А
ведь и там – история…
В
последний
музыкального
фонда
день
мы
Отдела
познакомились
рукописей
с
Российской
хранительницей
национальной
библиотеки, которую в предыдущие дни видели лишь издали. Наталья
Васильевна
Рамазанова
–
человек,
подаривший
нам
(помимо
увлекательнейшей работы с рукописями) еще несколько интеллектуальных
потрясений. Краткая по времени экскурсия в хранилище принесла
впечатления, которые останутся с нами на всю жизнь: видеть подлинники
знаменных рукописей XII–XIII веков, хотя бы взглядом прикоснуться к
двум подаркам Александру II – рукописи оперы «Непредвиденная
встреча» Й. Гайдна (1877) и клавира «Оберона» К.М. Вебера; увидеть
автографы Г. Берлиоза (подарок В.В. Стасову) и Д.С. Бортнянского (1778
1
Мостославский Джон Григорьевич (род. 1942) – коллекционер, создатель первого и
крупнейшего частного музея России «Музыка и время« в городе Ярославле (ноябрь
1993).
Цит.
по:
Музейная
касса.
–
http://offline.businessmagazine.ru/2006/107/277071/page/1 . Дата обращения – 3 мая 2012 года.
56
года). Да еще и дагеротип М.И. Глинки 1850-х годов: один из немногих
портретов классика русской музыки. И некоторые другие рукописи,
совершенно потрясающие как своей исторической ценностью, так и
прекрасным состоянием, в котором они находятся.
Возвращение в ГЦММК состоялось в последний день экспедиции –
10 ноября. Нас встретили уже знакомые улыбки и глаза. Зайдя в читальный
зал, мы были очень обрадованы: нас ждал приятный сюрприз… Чтобы не
усложнять нам работу и не заставлять ждать, сотрудники музея заранее
подготовили архивные материалы. Когда у нас возникали вопросы, они
спешили на них ответить, тем самым помогая нам. Время неумолимо
летело вперед, несмотря на наше желание погружаться все в новые
документы… Выписав нужную информацию, изучив и проанализировав
рукописи, мы были вынуждены попрощаться с уже полюбившимися нам
частичками истории, со столицей и отправляться домой. Хотя нас ждала
еще одна встреча – с Большим театром.
Валерия Полянская
Вечер 10 ноября в опере – достойное завершение нашей экспедиции.
«Руслан и Людмила» – премьерный спектакль (после шестилетнего
ремонта одного из самых уникальных театров во всем мире) Большого
театра в Москве – неоднозначное, но, тем не менее, яркое и незабываемое
впечатление. А если добавить, что нам, как студентам, выделили билеты
по 100 рублей (то есть дешевле, чем в курском кинотеатре), то факт еще
более удивительный и уникальный.
57
НАУЧНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ
КАФЕДРЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ КРИТИКИ
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ
Два участника экспедиции – М.Л. Космовская и аспирант Данил
Бычков (финансирование участия которого в экспедиции шло из средств
Курской области) с 10 по 12 ноября 2011 года продолжили работу в СанктПетербургской
государственной
консерватории имени Н.А. РимскогоКорсакова, как в библиотеке, так и на
Международной
научной
конференции «Современные аспекты
методики
музыкознания
и
музыкальная критика», посвященной
кафедры
35-летию
музыкальной
критики.
Организовала и провела конференцию
бессменная
музыкальной
Георгиевна
деятель
заведующая
кафедры
критики
Лариса
Данько,
искусств,
композиторов
заслуженный
член
РФ,
союза
доктор
искусствоведения, профессор, чей юбилей также отмечался на этом
форуме: в каждом из докладов были слова признательности и
благодарности за радость и счастье многолетней работы с человеком,
полным достоинства, уникальной отзывчивости и бесконечного добра. И
это – при потрясающей работоспособности и научной прозорливости, что
проявляется и в тех, кто получил возможность называться ее учеником:
58
достаточно назвать имена двух счастливчиков, присутствовавших на
конференции
–
Людмилы
Владимировны
Гавриловой
(первой
дипломницы, аспирантки, докторантки Л.Г. Данько, ныне председателя
Красноярской региональной организации «Союз композиторов России»,
доктора искусствоведения, профессора, зав. кафедрой истории музыки
Красноярской академии музыки и театра) и Ларисы Панфиловны
Соколовой. (руководителя Федеральной целевой программы «Новое
передвижничество»,
кандидата
искусствоведения,
профессора,
зав.
кафедрой музыковедения Государственного музыкально-педагогического
института им. М.М. Ипполитова-Иванова). Третья ученица – Марина
Львовна Космовская, зав. кафедрой методики преподавания музыки и
изобразительного искусства Курского государственного университета,
доктор искусствоведения, профессор. И это – только те из учеников,
которые присутствовали на юбилейной конференции…
Научная часть конференции была столь насыщена мыслью,
проблемами, спорами, что все это – почва для многодневных рассуждений,
пока же о «внешних событиях».
В рамках конференции была организованна обзорная экскурсия по
Музею истории Петербургской консерватории, который был открыт 18
марта 1969 года в 125-летнюю годовщину со дня рождения Н.А. РимскогоКорсакова. В музее истории, который расположился на 58 кв. м. хранится
множество документов, фотографий, портретов, бюстов, памятных досок и
других произведений искусства, исторических памятников выдающимся
деятелям музыкальной культуры России, чьи судьбы связаны с этой
консерваторией. Основателем Музея стала Эра Суреновна Барутчева,
профессор кафедры критики Петербургской консерватории, заслуженный
работник высшей школы, подарившая всем участникам конференции свою
книгу.
59
Являясь хранительницей Музея по сей день, Эра Суреновна не
перестает собирать все новые экспонаты и документы, которые позволяют
прикоснуться к истории, к подлинным свидетельствам о тех, кто
преподавал и учился в консерватории.
Участников конференции познакомили с фондами музея, которые
дали нам возможность ознакомиться не только с историей возникновения
консерватории, но и с развитием исполнительских и композиторских
школ. Были показаны творения В.А. Беклемишева (мраморная скульптура
П.И. Чайковского, тонированный гипсовый бюст А.В. Вержбиловича),
Л.А. Бернштама (мраморный памятник А.Г. Рубинштейну), Р.Р. Баха
(бронзовый бюст А.Г. Рубинштейна и бронзовый медальон профессора
В.И. Рааб),
И.Я.
Гинзбурга
(единственная
прижизненная
статуэтка
П.И. Чайковского), Манизера (статуэтка А.К. Глазунова).
Основу коллекции музея составляют предметы, связанные с жизнью
и творчеством знаменитого композитора и ректора консерватории с 1907
по 1927 годы – А.К. Глазунова. Среди них – стол композитора и его карта
звездного неба (композитор любил заниматься астрономией), подарок от
Ильи Репина – рисунок с дарственной надписью.
В музее хранятся очень важные для истории консерватории
документы Её Императорского Высочества Александры Иосифовны
(1830–1911). Они отражают этот аспект деятельности высочайшей
покровительницы Русского музыкального общества, которой она являлась
на протяжении семнадцати лет. Это протокол заседания Художественного
совета Санкт-Петербургской консерватории от 27 мая 1891 с её
автографом.
В
А.Г. Рубинштейна,
конце
Ю.И.
документа
стоят
Иогансена,
подписи
профессоров
Н.А. Римского-Корсакова,
А.К. Лядова, Л.А. Саккети, Н.А. Галкина, Л.Ф. Гомилиуса и В.И. Рааб.
60
Эра Суреновна рассказала историю о приобретении музеем
удивительной скульптуры – бронзовый бюст выдающегося французского
композитора Гектора Люи Берлиоза. Автором этого бюста был не менее
известный и уважаемый в свое время французский скульптор XIX века
Жан-Жосеф Перро. Особенно радостно ей было сообщить, что именно
работники музея выстроили по корреспонденции и документам судьбу
бронзового бюста Берлиоза (с которой связан целый ряд известных имен).
Из архивных источников стало известно, что директор Петербургской
консерватории в (1871–1876) Михаил Павлович Азанчевский в 1869 году
купил в Париже один из экземпляров бронзового бюста Берлиоза (всего их
три, один в Америке, второй в Париже) и принес его в дар консерватории –
в память о приезде выдающегося французского композитора в Россию.
Вся экспозиция музея имела большое познавательное и эстетическое
значение для участников конференции. Представленные фонды рассказали
не только об истории создания консерватории, но и о жизни и
деятельности тех замечательных людей, которые там учились и работали.
«У нас на один квадратный дециметр приходится больше
подлинников, чем в Лувре», – с гордостью говорит Эра Суреновна.
Рассказ
сегодняшнего
директора Музея,
Андрея
Алеексеева-
Борецкого (выпускника хорового факультета консерватории) очень ярко
показал, как пополняются фонды консерваторской коллекции. Он поведал
участникам конференции о «Зарембовском» деле.
Николай Иванович Заремба (1821–1879) профессор теории музыки,
директор Санкт-Петербургской консерватории (1867–1871). Его могила до
настоящего времени считалась утраченной, но была найдена по
инициативе
Музея
истории
А.А. Алексеевым-Борецким.
СПб
Немалую
консерватории
помощь
во
оказала
главе
с
профессор
Э.С. Барутчева. При поддержке ректора СПб ГК С.В. Стадлера мастером
61
Андреем Ивлевым был сооружен крест для надгробья. Летом 2009 года
могила
Н.И. Зарембы,
учителя
П.И. Чайковского,
Г.А. Лароша,
А.Н. Есиповой и многих иных русских музыкантов, была восстановлена.
Последующий поиск привел исследователя в семью потомков
Н.И. Зарембы, которые после общения с А.А. Алексеевым-Борецким
решили все реликвии, связанные с жизнью и деятельностью выдающегося
музыканта своего времени и бережно хранимыми более 100 лет, передать
Музею Санкт-Петербургской консерватории.
Приношение цветов к новому памятному портрету Льва Ароновича
Баренбойма с воспоминаниями его учеников – еще один акт первого дня
конференции. Слово было предоставлено профессорам консерватории
старшего поколения, говоривших о том, что в этом классе их учили чемуто сверхвозможному, сверхнаучному… После таких уроков каждый
пианист чувствовал себя гением исполнительства и спешил домой
воплотить предложенное Учителем на своем рояле…
Вторая половина дня была посвящена секционным заседаниям. И с
этого времени началось раздвоение желаний и устремлений: хотелось
слушать и слышать все то, что говорилось и о чем размышлялось, ведь
каждая из заявленных для секционных заседаний тем была интересна всем!
И «Исполнительство и критика – открытый диалог», и «Современные
проблемы
опероведения»!
А
еще
открытая
лекция
доктора
искусствоведения, профессора Ростовской консерватории А.М. Цукера на
тему: «Массовая музыкальная культура и академическое музицирование»,
а еще мастер-класс Л.Е. Гаккеля. И многое-многое другое, ведь каждое
выступление было на редкость своеобразным и каждый музыковед держал
62
слушательскую аудиторию в неослабевающем внимании глубиной и
проблемностью докладов.
Такое завершение экспедиции прекрасно было бы для всех
учатников. Однако для большинства посещение премьерного спектакля
«Руслана и Людмилы» в Большом театре перевесило. А жаль… Когда еще
мы сможем услышать лучших музыковедов России на одной конференции:
Леонида Евгеньевича Гаккеля, Анатолия Моисеевича Цукера, и, конечно
же, Ларису Георгиевну Данько, властвовавшую умами и сердцами всех
участников этой конференции, каждый из которых приносил дань
благодарности этому удивительному человеку и Учителю. Хотелось
благодарить и благодарить за организацию такой конференции.
Данил Бычков
63
ГЛАВА II. ДОКУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ
ИЗ АРХИВОВ РУССКИХ МУЗЫКАНТОВ
В ОЦЕНКЕ МОЛОДЫХ УЧЕНЫХ:
ОТ ИСТОРИИ – К СОВРЕМЕННОСТИ
ПЛЯСОВАЯ КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ
«СОЛОВЕЙКО, СОЛОВУШКА»
(ПО МАТЕРИАЛАМ АРХИВА Н.И. АБРАМЫЧЕВА)
Народная музыка – фундамент русской культуры. Об этом говорили
почти все композиторы-классики. Значение народного творчества в России
стало осознаваться только во второй половине XVIII столетия, когда
появляются первые сборники русских народных песен.
Интерес к красоте песен Курской губернии проявляется еще с
«Собрания русских простых песен с нотами»1, над которым работал в
1770–1790-х годах В.Ф. Трутовский. Это одно из ярчайших явлений в
истории русской музыкальной фольклористики, первый в истории русской
музыки сборник, который включал не только тексты (как это было, к
примеру, у М.Д. Чулкова в 1760-х годах), но и ноты. Анализ этих песен
фольклористами показал, что часть из них – украинские (так, к примеру,
Т.В. Попова пишет, что таковых во всех четырех выпусках одиннадцать2),
существенная часть – курские (А.В. Руднева к курским причисляет 15
песен, а это – пятая часть всего «Собрания»). Следовательно,
В.Ф. Трутовский, выступая как первый в России музыкальный
фольклорист, дает и первые записи народных песен Курского края. Об
этом же говорится и в книге А.В. Рудневой, которая с 1930-х годов
участвовала в фольклорных экспедициях Московской консерватории по
Курскому краю и свои научные концепции строила на народном
творчестве нашего края3.
1
Четыре выпуска по двадцать песен каждый.
Попова Т.В. Русское народное музыкальное творчество. – М.: Музыка, 1964. – С. 11.
3
Руднева А.В. Народные песни Курской области / Под общ. ред. С. Аксюта. – М.:
2
64
Систематизация песен Курской губернии продолжилась и в XIX
столетии. В «Курских губернских ведомостях» с 1850 года появляется
целая серия статей под названием «Материалы для описания Курской
губернии»1, рассказывающая об особенностях истории развития уездов
губернии,
грамматических
особенностях
языка,
образовании,
нравственности населения и т.д. Авторов статей привлек, в том числе, и
музыкальный фольклор, но песни были изложены без нот, только тексты.
Работу по собиранию песенного материала Курской губернии вели
любители-фольклористы разных сословий: учителя Г. Зайцева, А. Машкин
и А. Николаев, дворянин Р. Кудрявцев и священник А. Балычев, филологи
М. Сперанский,
М. Халанский
и
писательница
Н. Кохановская
(Соханская).
Сохранились
нотные
сборники
дореволюционных
фольклористов пианистки А. Горяиновой, учителя школы пригородной
слободы Казацкой, уездного города Обояни и других.
В советское время песенный фольклор привлек внимание как
московских (К. Квитка, А. Руднева, В. Щуров и др.), так и курских
(А. Хроленко, М. Бобунова, Л. Ларина) фольклористов и культурологов
(М. Звягинцева).
И сегодня поиск песенных памятников народа приводит к
уникальным находкам. Обращение к материалам Отдела рукописей
Российской национальной библиотеки (Санкт-Петербург) позволило
обнаружить архив преподавателя Санкт-Петербургской консерватории,
собирателя народных песен Н.И. Абрамычева (фонд 5). Среди этой
коллекции документов – его эпистолярное наследие (переписка с
М.А. Балакиревым, А.К. Глазуновым, А.К. Лядовым, Н.А. РимскимКорсаковым и другими современниками – видными деятелями
музыкальной культуры), нотно-рукописные материалы, документы
Петербургской консерватории и др.
1
Советский композитор, 1957. – 127 с.
Материалы для описания Курской губернии // Курские губернские ведомости. – 1850.
– №№ 44, 45, 49; Материалы для описания Курской губернии // Курские губернские
ведомости. – 1851. – №№ 10, 50, 51.
65
Одна из единиц хранения фонда Н.И. Абрамычева (№ 102) содержит
клочок нотного листа, на котором чернилами от руки записаны три песни.
Одна из них – плясовая Курской губернии. Как указывает сам
Н.И. Абрамычев, эти песни – «автограф известного собирателя русских
народных песен Василия Орлова»1.
В.М. Орлов вошел в историю русской музыки как композитор,
хоровой дирижер, регент, педагог и композитор. Им записаны около 200
народных песен Тамбовской губернии, но только часть из них издана. В
связи с этим, вполне оправданно примечание Н.И. Абрамычева, сделанное
на нотном листке с вышеупомянутыми тремя песнями: «Эти песни нигде
не напечатаны».
Как показал анализ сборников народных песен, основанных на
курском музыкальном фольклоре, песни «Соловейко, соловушка»,
записанной В.М. Орловым, среди них нет. Вот автограф этой песни.
1
Орлов В.М. Одноголосные, двухголосные записи (3) без сопровождения и с
сопровождением // ОР РНБ. – Ф. 5 (Архив Н.И. Абрамычева). – Ед.хр. 102. – Л. 1.
66
Интерес к народной песни в Курске проявлялся по-разному. С одной
стороны, курская публика с восторгом воспринимала концерты народной
музыки и приезд в 1870 году в Курск первого в своем роде
профессионального народного коллектива под управлением собирателя,
знатока
и
исполнителя
русской
народной
песни
И.Е. Молчанова
сопровождался большим успехом: «Городской наш сад на Красной
площади, – писал корреспондент “Курских губернских ведомостей”, – был
почти весь наполнен многочисленной публикой»1, собравшейся послушать
молчановский хор. С другой стороны, три десятилетия спустя, в тех же
«Курских губернских ведомостях» в 1905 году в статье «Старинные
курские хороводы» поднималась важная проблема – сохранность
народного песенного наследия. И автор статьи с грустью подытоживал:
«Вообще говоря, старинные песни города Курска и окружающих его
слобод, к сожалению, не записаны были в свое время и можно смело
предположить, что песни эти для исследователей фольклора пропали
навсегда. А их было, по всем видимостям, очень большое количество» 2.
Как тут не вспомнить слова нашего земляка, величайшего
композитора
XX
века
–
Г.В. Свиридова,
получившего
начальное
музыкальное образование в Курске, впитавшего и адаптировавшего
древнейший фольклор родного края в классической музыке. «Самое
замечательное народное творчество – это очень старинное народное
творчество»3, – считал композитор и призывал активнее его собирать и
слушать.
Светлана Горлинская
1
Внутренние известия // Курские губернские ведомости. – 1870. – 24 апреля. – № 31. – С. 2.
2
К.Д. Старинные курские хороводы // Курские губернские ведомости. – 1905. – 25
апреля. – № 88. – С. 3.
3
Из радиообращения Г.В. Свиридова к землякам по поводу 70-летия со дня его рождения.
67
ПРОБЛЕМЫ СОХРАНЕНИЯ НАРОДНОГО НАСЛЕДИЯ
И ИХ РЕШЕНИЕ Н.Ф. ФИНДЕЙЗЕНОМ
Как сохранить народное музыкальное творчество – вопрос, который
в последнее столетие волновал музыкальную науку, одна из отраслей
которой специально посвящена разработке этого вопроса: музыкальная
этнография – дисциплина, изучающая народную музыку. Ее предметом
является традиционная фольклорная музыкальная культура. Запись
произведений народной музыки – важнейшая область музыкальной
этнографии.
Одним из первых исследователей, составлявших правила собирания
народной музыки, был Николай Федорович Финдейзен, редактор «Русской
музыкальной газеты», ученый-историк.
Под его редакцией в 1920-е годы даже был издан сборник
«Музыкальная этнография»1, который представляет собой собрание
статей: 1). Финдейзен Н. Задачи Комиссии по изучению народной музыки;
2). Бимбоэс А. 25 киргизских песен; 3) Л. Каруновская. Несколько песен
Костромской губернии; 4) Бертельс Э. Теория музыки в современной
Персии; 5) Финдейзен Н. Европейские цимбалы и цимбалисты Лепянские;
6) Привалов Н. Труды по музыкальной этнографии К. Квитка; 7) Гусляр
Н.Н. Голосов; 8) Отчет о деятельности Комисси по изучению народной
музыки за 1925–1926 г.; 9) Финдейзен Н.Ф. Краткая программа для
собирания материалов по музыкальной этнографии.
Самой интересной не только для истории музыкальной этнографии,
но и для современных исследователей видится завершающая сборник
1
Музыкальная этнография: Сб.ст. / Ред.-сост. Н.Ф. Финдейзен. –Л.: Комиссия по
изучению народной музыки при Этнографическим отд. РГО,1926. –51 с.
68
публикация1. Она представляет собой и в самом деле программу: в 8
пунктах лаконично излагаются главные «законы» работы фольклористов.
Рассмотрим наиболее существенные требования Н.Ф. Финдейзена к
работе этнографистов.
Прежде всего, он обращает внимание на то, что записывать
народные песни нужно, сохраняя их первоначальный вид: «Записывать
народную песню и ее разновидности (причеты, заговоры и т.д.) следует
обязательно – текст вместе с напевом, без всякой гармонизации, сохраняя
подлинный
ритм,
т.е.
не
укладывая
напев
насильственно
в
общеевропейские размеры такта»2. Это, казалось бы, естественное
требование, как мы знаем, нередко нарушалось, так как исследователи,
воспитанные в западной традиции, стремились к приведению размеров 2/4,
3/4, и т.д., заменяя ими 5/4, 11/8 и другие метры, характерные для
народного творчества.
Н.Ф. Финдейзен предлагает текст услышанной песни записывать
полностью, сохраняя диалектные орфоэпичекие нормы «записывать
(полностью, а не только первые куплеты) с сохранением местного говора,
выставляя ударения над слогами, в случае отступления от обычного
выговора». А как часто мы и сегодня видим в сборниках сокращенные
варианты песен… Еще одно условие, которое очень существенно,
особенно для начинающих фольклористов: «указывать подробно место и
дату записи, имя, фамилию, возраст певца, его профессию и отношение к
исполнению (от кого перенял, постоянно ли поет и т.д.)». Ведь нередко мы
об этом забываем.
Во втором пункте программы Николай Федорович обращает
внимание на то, что местность имеет огромное значение в записи народной
1
Финдейзен Н.Ф. Краткая программа для собирания материалов по изучению
музыкальной этнографии // Музыкальная этнография... – С. 50–51.
2
Там же. – C.50.
69
музыки.
Нужно
хорошо
познакомиться
с
регионом,
в
котором
записываешь музыкальные материалы, так как в каждом уголке Земли свои
диалекты, обычаи, традиции, о чем говорится так: «Подробные сведения о
песенном обиходе в данной местности: где, когда и какие песни поются;
водятся ли хороводы, игры и т. п.». И конечно, нельзя забывать об
истории, отмечая, какие события происходили на той или иной территории
в последние десятилетия, ведь все это отражается в песенном репертуаре:
«Какие песни вызвали события последних десятилетий: война и
революция?»
С самой древности человек мастерил музыкальные инструменты из
природных материалов, своим звучанием они передавали звуки природы.
В правилах по собиранию народной музыки не забывает Н.Ф. Финдейзен и
об инструментальной народной музыке. У каждого народа свои
интересные, неповторимые музыкальные инструменты. Описывая их,
необходимо указать из чего он сделан, как извлекается звук, какой высоты,
тембровой окраски, а также отметить, «сопровождает ли он одиночную
или хороводную песню, желательны записи инструментальных наигрышей
(без гармонизации)» (пункт третий).
Исследуя ту или иную территорию, следует обязательно указать,
есть ли в той местности свои мастера, которые делают музыкальные
инструменты своими руками, познакомиться с их инструментами, дать
подробное описание вида инструмента (из какого материала он сделан, как
он был изготовлен). Об этом историк пишет: «Описание музыкального
инструмента производить так: точное название и какой категории он
относится: струнный – щипковый, смычковый или ударный (напр.,
цимбалы), духовой – губной или язычковый, и обычный ударный (типа
барабана и т.п.). По возможности дать снимок инструмента» (пункт
четвертый).
70
Указание Н.Ф. Финдейзен о том, что необходимо фиксировать в
работе фольклориста нашли ли свое применение в практике работы, к
примеру с инструментами из великорусского оркестра В.В. Андреева.
Именно
он
настоял,
произведения
чтобы
исполняют
на
старательно
народных
фиксировалось,
инструментах,
какие
как
они
воспринимаются и бытуют ли на территории своей Родины: «Привились
ли
в
данной
местности
инструменты,
усовершенствованные
В.В. Андреевым – балалайки, домры и т. д.» (пункт пятый).
Насколько отличаются народы друг от друга, по образу жизни,
мышлению, традициям, настолько же различается музыка и музыкальные
произведения разных этносов. Н.Ф. Финдейзен акцентирует внимание на
необходимости детального анализа музыкальных инструментов других
народов (какие это инструменты, из какого материала и т.д.), кто на них
играет и почему этот человек выбрал именно этот инструмент, чем
нравится,
что
в
нем
особенного.
«Инородческие
музыкальные
инструменты необходимо описывать с подробным указанием народности,
характера и обстановки исполнения и самих музыкантов» (шестой пункт).
Для того, чтобы не упустить важного и существенного звучания
музыки
в
процессе
народных
театрализованных
действ,
Николай
Федорович, в седьмом пункте своей программы, предлагает обращать
внимание на «народные представления (в том числе вертепы, петрушки и
т. п.)
с
музыкальными
номерами».
Как
их
празднуют?
Какими
музыкальными произведениями они сопровождаются: песни, пляски,
хороводы? Сам факт бытования таких представлений – уже интересен,
поэтому он предлагает зафиксировать информацию о том, каков
«репертуар их; какого характера музыкальные иллюстрации (вокальные,
инструментальные игры или смешанные)».
71
Многие интересные музыкальные записи, фотографии, рассказы и
другие материалы по музыкальной этнографии, естественно, бывают
неизданными. Как раз к этой проблеме и обращается Николай Федорович в
заключительном пункте правил, когда говорит о том, что надо проверить
«не имеются ли в данной местности неизданные записи, песенные
сборники и вообще материалы по музыкальной этнографии?», поскольку
неопубликованный материал может быть уже собран у частных лиц или
отдельных учреждений (восьмой пункт). И это, как правило, очень
интересный, познавательный, а зачастую и ушедший из народного
исполнения, художественный пласт. Его-то и надо готовить к публикации
для будущих исследователей народного творчества. Особенно это
замечание существенно для нашего времени, когда размещение в
Интернете любых материалов занимает считанные минуты.
Татьяна Ефанова
ЭТНОГРАФИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ М.И. ГЛИНКИ
(ПО МАТЕРИАЛАМ РАРИТЕТНЫХ ИЗДАНИЙ)
«Глинка в Испании и записанные им испанские народные напевы с
приложением 17 записей песен» – так называется книга Николая
Федоровича Финдейзена1 (1868–1928), изданная в Санкт-Петербурге в
1
См. о нем: Космовская М.Л. Наследие Н.Ф. Финдейзена: Монография. – Курск: Издво КГПУ, 1997. – 201 с.; Н.Ф. Финдейзен. Культурно-историческое значение
наследия. Автореферат дис. …докт. искусствоведения. – СПб.: Изд-во СПбГК, 1998. –
32 с. История музыкальной культуры в наследии Н.Ф. Финдейзена: Монография.–
Курск: КГУ, 2006. – 308 с.; Н. Ф. Финдейзен. Дневники 1892– 1901 / Вступительная
статья, расшифровка рукописи, исследование, комментарии, подготовка к
публикации. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2004. – 430 с.; Н. Ф. Финдейзен. Из моих
воспоминаний / Рукописные памятники. Вып. 8. Подготовка текста, вступительная
статья и примечания. – СПб.: Российская национальная библиотека, 2004. – 352 с. (22
п. л.); Народная музыка на страницах «Русской музыкальной газеты»
Н.Ф. Финдейзена // Фольклор и мировая культура: Тезисы докладов научной
конференции «Юдинские чтения – 98» (г. Курск, 12 февраля 1998 г.). – Курск: Изд-во
72
1896 году, которая привлекла внимание тем, что в этом раритетном
издании XIX века говорится о собирании первым классиком русской
музыки песен европейского народа. Весьма интересно и примечание:
«Печатая драгоценный автограф Глинки, остававшийся до сих пор
неизвестным даже музыкальному миру, считаю своим долгом принести
свою искреннюю благодарность М.А. Балакиреву и А.К. Глазунову,
взявшим на себя труд проверить корректуры музыки, с подлинной
тетрадкой Глинки и В.В. Стасову, который проверил и исправил
испанский текст песен».
Как
известно,
один
из
первых
этнографических
сборников
«Собрание русских народных песен» В.Ф. Трутовского (1740–1810),
уроженца Курско-Белгородской губернии, вышел во второй половине
XVIII века. И с этого времени началось создание песенных сборников
народов, населяющих Россию. Однако русских музыкантов интересовал
фольклор не только родной страны, но и зарубежья.
Одним из первых таких русских «собирателей» песен народов
Европы оказался Михаил Иванович Глинка. Первый классик русской
музыки и в этом деле опередил свое время. Он много путешествовал. В
1845 году ему посчастливилось побывать в Испании в свой день рождения
– 20 мая.
В Испании он провел все лето, там он начал изучение испанской
музыки. Знакомясь с этой, удивительно песенной страной и ее языком,
Михаил Иванович приглашал обитателей к себе по вечерам и знакомился с
народными напевами. Такие встречи с жителями, их бытом, песнями,
природой Северной Испании доставляли массу новых незабываемых
КГПУ, 1998. – С. 104–106; «Краткая программа для собирания материалов по
музыкальной этнографии» Н.Ф. Финдейзена // Фольклор и мировая культура. Тезисы
докладов научной конференции «Юдинские чтения – 98» (г. Курск, 12 февраля 1998
г.). – Курск: Изд-во КГПУ, 1998. – С. 106–108.
73
впечатлений и удовольствий, а также принесло неоценимую пользу для
изучения испанской музыки.
Побывав в местечке с весьма непростым названием – Вальядолид,
услышанные песни
композитор записал в отдельную тетрадь, о
существовании которой почти никто не знал до того времени, когда,
исследуя рукописи М.И. Глинки, молодой еще Николай Федорович
Финдейзен не заинтересовался нотами и не доказал, что это – черновики
первоосновы «Испанских увертюр»: «Арагонской хоты» (1845) и «Ночи в
Мадриде» (1851). Опираясь на бытовые жанры танца и песни, он поразному использует их в каждой из них. Более пышная и блестящая
«Хота» полна праздничных, ликующих настроений.
Старательно переписав найденную рукопись, Н.Ф. Финдейзен
обратился к анализу глинкинской увертюры.
Оказалось, что большинство напевов, разработанных М.И. Глинкой,
были услышаны именно в Вальядолиде: 6 песен из 17, записанных
М.И. Глинкой.
В записной книжке, найденной Н.Ф. Финдейзеном, первыми были
зафиксированы песни «La colasa» и «Las avas verdes».
В Вальядолиде композитор познакомился с отличным гитаристом –
Феликсом Кастильей и он подарил Глинке еще два испанских напева
«Serguidilla Manchega», которые Михаил Иванович использовал для «Ночи
в Мадриде». Также напевы №6 и №7 двух арагонских хот, совершенно
разных по характеру, с разнообразной ритмикой.
Испанские песни очень увлекли Глинку. В своем письме он пишет,
что эти песни занимательны и интересны, но отыскать их – непростая
задача, еще сложнее уловить национальный колорит испанской музыки:
74
«Все что дает пищу моему воображению и чем труднее достижение цели,
тем я, как всегда, упорнее и постояннее стремлюсь к ней» 1.
Позже композитор отправился в новое путешествие. Вместе с
семейством дона Сантьяго они поехали в Мадрид. Там Михаила
Ивановича посетило желание дебютировать в концерте в качестве
композитора. Но концерт не состоялся. Лишь только во второй его приезд
Глинка принял участие в одном из придворных концертов в 1846 году. Там
было исполнено трио «Не томи родимый» из оперы «Иван Сусанин»,
благодаря посредничеству придворного пианиста дон Хуана Гельбенца.
Михаил Иванович продолжал собирать напевы испанских песен. Эти
поиски были нелегки, так как Глинка осознавал, как сообщает
Н.Ф. Финдейзен, что «в Испании водворились новейшие мелодии,
принадлежащие скорее итальянскому, чем испанскому характеру»2. Тогда
Глинка окружил себя умелыми певцами, гитаристами и танцовщиками,
мастерски исполнявшими национальные пляски. В записной книжке он
рассказывает, что ни в одной другой стране Европы не связаны так тесно
песни и пляски, как в Испании. В ней же и были записаны мелодии,
услышанные в Мадриде. Любопытны записи трех вариантов «Segguidilla
Manchega» , третий из которых был записан позже во время пребывания в
Гранаде. Первые две «Сегедильи» были услышаны и записаны от
погонщика мулов при дилижансе, его Глинка приглашал к себе в гости в
Мадриде. Спустя некоторое время эти напевы композитор использовал в
своей увертюре Sequidillas Manchegas – Vivo и Meno mosso. В театре Circo
Глинка видел и слышал этот народный танец, его искусно танцевала Gui-
1
2
Письмо цитируется в книге Н.Ф. Финдейзена. Полный вариант можно прочитать в
издании: Финдейзен Н.Ф. Глинка в Испании и записанные им испанские народные
напевы с приложением 17 записей песен. – СПб., 1896. – 26 с.
Там же. – С.12.
75
Stefani, в костюме испанского студента. Также ему удалось услышать
пляски Ole и Jaleo de Xeres.
Неожиданное похолодание и неудавшаяся попытка дать концерт
заставили Михаила Ивановича поспешно продолжить свое путешествие. В
сопровождение того же дона Сантьяго они направились в Андалузию.
Остановившись в Гранаде, Глинка быстро завел новых знакомых. Ими
стали Бейне (молодой русский архитектор), и Робинсон, а также с Francisco
Bueno y Moreno (контрабасист), Pello (танцовщик), Murciano (мелкий
кабатчик).
Francisco познакомил Михаила Ивановича с миловидной девушкой
Dolores Garcia. Murciano был талантливым гитаристом, он виртуозно играл
вариации собственного сочинения на национальный танец Fandango. Pello
учил Глинку танцевать – «ноги повиновались, но с кастаньетами (М.И.) не
мог
справиться».
Таковыми
являлись
новоиспеченные
приятели
композитора.
В
Гранаде
Михаил
Иванович
записал
песню
Cancion
с
аккомпанементом.
Вероятно, ее он услышал от Murciano и Dolores. После знакомства с
Долорес в музыкальной записной книжке Глинки появилось несколько
новых песен № 15 – Cancion de los Gitanos, № 16 – Cancion и еще четыре
напева.
Вдобавок ко всему композитор посетил Севилью, Мурсию,
Эскориал. За все это время Михаил Иванович набрался новых
впечатлений, собрал уйму интересного, увлекательного материала для
своих произведений, отдохнул, сполна насладился спокойствием и
природой.
За
время
пребывания
в
Испании
Глинка
познакомился
с
занимательными людьми, узнал много новых песен, необычных танцев,
76
захватывающих обычаев. И так сроднился со всем этим и полюбил страну,
что в одном из своих писем он с радостью признается: «Мне в Испании так
хорошо, что мне кажется, будто я здесь родился»1.
Н.Ф. Финдейзен сообщает и еще один интересный факт. По приезду
на родину М.И. Глинку спросили: «Что вы привезли нам из Испании?»
«Всегдашнюю готовность любить», – ответил композитор. И эта любовь
буквально пронизывает «Испанские увертюры», которые сегодня мы
слушаем в десятках исполнительских трактовок, так как они и по сей день,
спустя полтора столетия, остаются популярнейшими классическими
сочинениями.
М.И. Глинка пробудил интерес русских музыкантов к музыке
Испании. После его «Испанских увертюр» были написаны: Серенада в
испанском роде А.П. Бородина, «Испанский танец» из балета «Раймонда»
(1948) А.К. Глазунова, «Испанские песни» ор.100 Д.Д. Шостоковича.
Впрочем, такое внимание русских композиторов не является
исключением в истории мировой музыкальной культуры: вспомним, к
примеру, Испанскую рапсодию Ф. Листа, оперу «Испанский час»
М. Равеля, «Испанскую павану» Я.П. Свелинка, а также обилие испанских
тем и танцев в операх и балетах зарубежных композиторов, к примеру, в
«Кармен» Ж. Бизе.
Однако первым в России о музыкальной Испании «заиграл»
М.И. Глинка, а раскрыл «секрет приобщения к испанской культуре
русской классической школы» – Н.Ф. Финдейзен.
Татьяна Ефанова
Финдейзен Н.Ф. Глинка в Испании и записанные им испанские народные
напевы с приложением 17 записей песен. – СПб., 1896. – С. 24.
1
77
НАЧАЛО ДЕЯТЕЛЬНОСТИ БЕСПЛАТНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ
ШКОЛЫ (ПО МАТЕРИАЛАМ И ДОКУМЕНТАМ
РОССИЙСКОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ БИБЛИОТЕКИ)
Проблемы всеобщего музыкального образования в разные эпохи
решались весьма своеобразно. Один из вариантов российского решения
этой проблемы – создание в 1862 году в Петербурге Бесплатной
музыкальной школы (1862–1881). Это было знаменательное событие для
России, поскольку открылась вечерняя школа хорового пения для
взрослых «всех сословий обоего полу», которая выполняла также роль
концертной организации для пропаганды произведений Новой русской
школы1. Открытие такой школы было совершенно новым для России
явлением
и
отражением
реформ,
которые
инициировала
отмена
крепостного права в 1861 году.
Два документа видятся ключевыми в стартовом периоде работы
школы: Свидетельство и Правила.
Кто же был директором Бесплатной музыкальной школы? Один из
самых важных документов – «Свидетельство, выданное учредителям
Бесплатной музыкальной школы»2, в котором читаем: «Дано коллежскому
асессору Ломакину, титулярному советнику Бларамбергу, коллежскому
регистратору Гольде и дворянину Балакиреву в том, что с разрешения
начальства дозволено им учредить в С.-Петербурге бесплатную школу
музыки и пения. С.-Петербург. Февраль 1 дня 1862 года». То есть, БМШ
была учреждена двумя музыкальными деятелями – молодой композитор
1
2
В советское время это объединение получило название по фразе В.В. Стасова
«Могучая кучка».
Ломакин Гавриил Якимович. Свидетельство № 1050, выданное [Г. Я.] Ломакину,
[П. И.] Бларамбергу, [А А.] Гельду и [М.А.] Балакиреву в том, что им разрешено
учредить в Петербурге бесплатную школу музыки и пения. 1 февр. 1862 г. Находится
в деле по Бесплатной музыкальной школе, на л. 2 // ОР РНБ. – Ф. 41 (Балакирев). –
Оп. 1. – Ед. хр. 465.
78
М.А. Балакирев (1836/37 – 1910) и опытный хормейстер, также писавший
музыку, Г.Я. Ломакин (1812 – 1885).
Имя Гавриила Якимовича Ломакина в нашем регионе особенно
дорого, поскольку он – уроженец села Борисовка Курской губернии,
бывший крепостной графа Шереметева.
В качестве одного из учредительных документов Бесплатной
музыкальной школы выступали «Правила для гг. членов-любителей
Бесплатной музыкальной школы»1 – документ очень интересный и
знаменательный, который состоит из семи пунктов, составляющих
фундамент деятельности школы.
В первом параграфе «Правил» формулируются дисциплинарные
основы деятельности всей школы, состоявшие в систематическом надзоре
за посещением учащихся: «Наблюдение за правильным посещением
спевок Гг. членами-любителями возлагается на членов Совета школы, по
очереди». Обратим внимание на тот факт, что все члены Совета должны
быть задействованы «по очереди» в организации хоровых репетиций.
Во втором пункте оговаривалась система участия исполнителей в
концертах, при этом указывалось, что обязательно надо предупреждать
директора о своем отсутствии на концерте, так как дирижеру всегда
необходимо знать точное число партий. Заблаговременно предупредив,
отсутствующий не лишался права на участие в следующих концертах: «Те
из Гг. членов-любителей, которые по каким-либо причинам не могут
участвовать
1
в
предстоящем
публичном
исполнении
(концерте,
Ломакин Гавриил Якимович, Бесплатная музыкальная школа / Устав Бесплатной
музыкальной школы в С.-Петербурге, учрежденной 18 марта 1862 г. Г. Я. Ломакиным
и М. А. Балакиревым, находящейся под августейшим покровительством е. и в.
Государя Наследника Цесаревича, утвержденный общим собранием членов
Бесплатной музыкальной школы 19 марта 1867 г. // ОР РНБ – Ф. 41 (Балакирев). – Оп.
1. – Ед. хр. 467.
79
музыкальном вечере и т.д.), должны заявить об этом Директору лично или
письменно, что не лишает их права участвовать на последующих
публичных музыкальных собраниях».
Логично введение в «Правила» следующего пункта, который
гласит, что учащийся, пропустивший 3 репетиции, не допускается на
концерт: «Член-любитель, не бывший на спевках три раза подряд,
лишается права участвовать в предстоящем публичном исполнении».
Такая установка весьма полезна для поддержания дисциплины в хоровом,
как впрочем и в ином другом педагогическом коллективе. Однако такие
правила обычно не прописываются. А потому и не соблюдаются.
Четвертый параграф дополняет отчасти предыдущий, говоря о
возможности участия в концертах учащихся, пропустивших отдельные
репетиции, если они смогут доказать знание партий: «Не воспрещается не
бывшему три раза подряд на спевках просить Директора проверить, что
пьесы, проходившиеся на спевках действительно ему известны или что
может их пропеть с листа, и при удовлетворительном выдержании
испытания допускается к участию в публичном исполнении».
Весьма любопытен следующий, пятый пункт Правил: «Каждый из
Гг. членов-любителей, участвующий в публичном исполнении, получает
на
последней
спевке
контрмарку,
без
предъявления
которой
не
допускается на репетицию и на самое публичное исполнение, сверх того
получает по два билета бесплатно для гостей». И примечание к этому
пункту: «На репетиции с оркестром никто не может быть допускаем без
предъявления на то особой контрмарки».
И все же меры дисциплинарного воздействия на обучаемых в
Бесплатной музыкальной школе существовали, о чем говорится в
последнем, шестом пункте Правил: «Те из Гг. членов-любителей, которые
не участвуют в публичном исполнении, лишаются права на получение
80
входных контрмарок и билетов для гостей бесплатно». Из этого же пункта
следует, что билеты на концерты были платными, а сборы шли на развитие
школы.
При этом в Правилах есть и еще одно примечательное указание: «Гг.
члены-любители не имеют права брать хоровые партии со спевок на дом
без разрешения Директора. При начале каждой спевки известное число
партий будет выдаваться одному из членов-любителей в каждом голосе,
для раздачи участвующим, которые и возвращают их по окончании спевки
тому лицу, от которого получили». То есть для самостоятельной работы в
домашних условиях, для того, чтобы выучить партии самостоятельно, они
на дом не выдавались. Для того, чтобы провести элементарную
подготовительную работу надо было получить разрешение директора.
Валерия Полянская
ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ СТРАНСТВУЮЩИХ ОПЕРНЫХ ТРУПП
В КУРСКЕ В 1870-Х ГОДАХ
(НА ПРИМЕРЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КОЛЛЕКТИВА ТЕАТРА
Г.А. ЛИШИНА)
Исследование роли гастролирующих солистов и театральных
антреприз в музыкальной жизни Курской губернии до 1917 года,
основываясь на весьма субъективных фактах отражения их деятельности
на страницах периодической печати, затрудняется целыми годами и даже
десятилетиями молчания о музыке и театре на страницах «Курских
губернских ведомостей» и других губернских изданий1 второй половины
XIX – начала ХХ столетий. Мало сохранилось информации о 1880-х годах,
1
Более полной информированности о приезде в Курск артистов способствует факт
учреждения новых периодических изданий «Курских епархиальных новостей» (с
1871 года в Белгороде, с 1882 – в Курске), «Курского листка объявлений» (1879–
1882), «Курского листка» (1882–1906), «Курянина» (1893–1895), «Курской газеты»
(1897–1906) и др.
81
трудно делать выводы и по 1916 году, но именно 1870-е годы остаются
почти неосвещенные в истории музыкальной жизни Курска.
Сведений о приезде театральных трупп или полной картины
гастролей солистов составить по 1870-м годам не представляется
возможным, хотя все подшивки «Курских губернских ведомостей»
хранятся в центральных газетохранилищах, к примеру, в Российской
национальной библиотеке: не было сообщений о музыкальной жизни того
времени, а возможно, после реформы 1861 года, с роспуском крепостных
театров, оркестров, прекращением деятельности Музыкальных классов для
крепостных мальчиков М.П. Гердличко музыкальная афиша Курска
пустовала. Летопись музыкальной жизни несущественно дополняют
материалы Государственного архива Курской области и иных фондов,
включая архивы Москвы, Санкт-Петербурга и Харькова.
Несколько проясняет картину музыкально-театрального быта Курска
в изучаемый период один из уникальных документов – письмо
композитора и писателя Григория Андреевича Лишина1, который вошел в
историю российской культуры как мелодекламатор, впервые выведший
этот жанр на концертную сцену. Именно в этом качестве его имя
упоминается в курской прессе. Как мелодекломатор он участвовал в
концертах с А.Г. Меньшиковой, Л. Евдокимовой и Н.В. Лавровым в июле
и августе 1883 года, проводившихся в Курском общественном клубе и
театре Лазаретного сада. Звучали сочинения Г.А. Лишина: отрывки из
оперы «Цыгане» и «Граф Нулин».
На фоне сменяющих друг друга гастролировавших в Курске
итальянских оперных трупп (в 1850-х годах – Петербургская итальянская
1
Лишин. Григорий Андреевич, композитор. Письмо Николаю Феопемптовичу
[Соловьеву]. 2 марта, б.г., Курск // ОР РНБ. – Ф. 816 (Архив Н.Ф. Финдейзена). –
Оп. 3. – Ед.хр. 2701. – 2 л.
82
труппа и труппа под руководством Ф. Г. Бергера1; в 1860-х годах –
оперные
труппы
Поццези2
и
Серматтеи3),
отсутствия
в
Курске
собственного музыкального театра, столь ярко проявлявшего себя в первой
половине XIX столетия, труппа Г.А. Лишина, собранная из артистов
Харьковской оперы становится одной из первых странствующих по
провинции музыкальных трупп, благодаря которой на сцене Курского
городского театра зазвучала русская классика.
В письме к своему учителю по теории музыки Н.Ф. Соловьеву,
Г.А. Лишин упоминает о постановке оперы «Жизнь за царя»: «Надеюсь,
дело это благое, лучше “Жизнь за царя” чтобы узнали, чем смотреть
“Анания” […], в погоню за “Еленой” и т.д.». Эта опера в Курске, как и во
многих провинциальных городах, была известна очень узкому кругу
любителей музыки. Открывшая своей постановкой в 1836 году новую эру
в истории русской музыки, на провинциальной сцене она появляется не
сразу. Ко времени петербургской премьеры первой русской классической
оперы
Большие
театры
столиц
уже
могли
обеспечить
высокий
исполнительский уровень спектаклю, о чем В.В. Познанский писал: «В 30е годы
столичные театры
уже
имели
оперные труппы, вполне
подготовленные для постановки таких сложных произведений как оперы
Глинки»4.
1
Бесядовский И. Встреча Шамиля в Курске // Курские губернские ведомости. – 1859. –
24 октября. – № 43. – С. 62.
2
И. Б. [Бесядовский]. Театральное обозрение / О предстоящих спектаклях итальянской
оперной труппы // Курские губернские ведомости. – 1867. – 29 апреля. – № 17. – С. 66.
3
И. Б. [Бесядовский]. Итальянская опера в Курске (Статья 2) // Курские губернские
ведомости. – 1867. – 13 мая. – № 19. – С. 75–76; И. Б. [Бесядовский]. Итальянская
опера в Курске (Статья 3) // Курские губернские ведомости. – 1867. – 20 мая. – № 20. –
С. 78–79; И. Б. [Бесядовский]. Итальянская опера в Курске // Курские губернские
ведомости. – 1867. – 6 мая. – № 18. – С. 70.
4
Познанский В. В. Очерки истории русской культуры первой половины XIX века. – М.:
Просвещение, 1970. – С. 43.
83
В провинции постановка оперы «Жизнь за царя» тормозилась
отсутствием достойных музыкальных трупп и необходимого состава
оркестра, да и уровнем профессионализма певцов, далеко не всегда
способных исполнить сочинение, не имевшее разговорных диалогов,
построенное на сквозном музыкальном развитии.
Обращаясь к истории музыкальных театров в провинциальных
городах России, В.Н. Романова и Е.М. Левашев утверждали, что даже в
отдельных фрагментах не каждая труппа могла позволить эту оперу:
«Лишь первый акт “Жизни за царя” осилила в конце 1840-х годов
нижегородская труппа Ф.К. Смолькова. […] До 1867 года “Жизнь за царя”
была показана, кроме того, в Пензе (1856 год, первый акт) и в Харькове
(точная дата не установлена), где опять же исполнялся только первый акт.
Примечательно, что в последнем случае поставил ее крепостной театр
курского помещика Дюкова, артисты которого оказались едва ли не
единственной труппой в провинциальной России, профессионально
состоятельной для ее художественного осуществления»1.
С именем Дюкова дореволюционные историки Д.И. Багалей и
Д.П. Миллер
связывают
возрождение
харьковского
драматического
театра2. В театре помещика И.О. Хорвата в слободе Спасское-Головчино
Курской губернии «Жизнь за царя», как указывал И.А. Гарновский, тоже
ставилась отдельными сценами в сороковых годах XIX столетия.
Некоторое время у И.О. Хорвата гостил и выступал на сцене его театра
знаменитый петербургский тенор А.И. Леонов, первый исполнитель роли
Собинина в петербургском Большом театре. Возможно, пребывание в
поместье столь незаурядных личностей и объясняет способность этой
1
История русской музыки: В 10-ти томах / ВНИИ искусствознания. Т. 10 Б: 1890-1917 /
Под ред. Л.З.Корабельниковой и Е.М. Левашева. – М.: Музыка, 2004. – С. 201.
2
Багалей Д. И. , Миллер Д. П. История города Харькова за 250 лет его существования
(1655–1905): Историческая монография. В 2 т. Т. 2. – Репринтное изд. – Харьков,
1993. – С. 826.
84
труппы в числе первых в провинции исполнять большие сцены из
глинкинской оперы.
Но и труппой Г.А. Лишина опера «Жизнь за царя» не была
исполнена в безупречном виде: самим Григорием Андреевичем оперные
постановки названы «некоторые подобия опер». Подобное исполнение
антрепренера вовсе не смущало, не было чем-то не естественным, и он
замечает: «цельности впечатления не теряет». Как проясняет содержание
письма, постановки шли без оркестра, скорее всего, под аккомпанемент
фортепиано, что было нередко для странствующих трупп и городов, в
которых отсутствовал собственный оркестр. На это указывает и текст
письма, в котором отправитель жалуется на высокие цены за прокат рояля
(40 рублей).
Не тревожило Г.А. Лишина и фрагментарное исполнение опер. Он
обращается к композитору Н.Ф. Соловьеву с просьбой: «Не пришлете ли
нам что-нибудь из “Вакулы”, <в> Новгороде поставим добросовестно».
Также, в отрывках, шла в Харькове его собственная опера «Граф Нулин».
Более того, Г.А. Лишин восклицает: «Похвалите Вы нас, ведь есть за что».
Из письма Г.А. Лишина следует, что ставились оперы в Белгороде,
Курске и Орле, причем в Курске – два спектакля. Что было второй
постановкой – неизвестно. Примечательно, что Г.А. Лишин тяготел к
русскому репертуару: пропагандировал классику («Жизнь за царя»),
современный ему репертуар (отрывки из оперы «Кузнец Вакула»
Н.Ф. Соловьева и «Графа Нулина» собственного сочинения).
Курский зритель был в восторге от этих «мобильных» оперных
постановок: «Успех полнейший […] Публика относится сочувственно до
нельзя. […] Смотрят на нас совсем не как на бродячих артистов […]».
Однако это субъективное мнение, поскольку отзывов на эти спектакли в
курской прессе не найдено.
85
Несмотря на то, что исполнение опер странствующими труппами не
всегда отвечало замыслу композитора, гастроли оперных трупп, оставляя
приятные
воспоминания,
были
еще
явлениями
единичными,
удивительными и уникальными в музыкальной жизни Курской губернии.
Светлана Горлинская
МУЗЫКА В ШКОЛЕ:
ПРОШЛОЕ И СОВРЕМЕННОСТЬ –
(ПО МАТЕРИАЛАМ АРХИВА Н.Ф. ФИНДЕЙЗЕНА
И «РУССКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГАЗЕТЫ»)
Проблемы образования – извечны, только каждое поколение находит
какой-нибудь новый ракурс и свой способ их решения. Один из
активнейших музыкальных деятелей конца XIX – первых десятилетий XX
века Николай Федорович Финдейзен в своей «Русской музыкальной
газете» публиковал самые различные статьи, посвященные музыкальному
образованию. Остановимся лишь на одной серии публикаций, которые
стали
обобщением
всероссийского
анкетирования
«О
положении
музыкально-педагогического дела в образовательных учебных заведениях
России», проведенного им в 1912–1914 годах. Это было уже второе
анкетирование: первое проводилось в 1899–1901 годах1 и на вопросы
Н.Ф. Финдейзена
было
получено
24
отклика.
Простой
перечень
покуазывает, что из самых разных уголков России откликнулись на это
предложение. Приведем его полностью, поскольку для современных
краеведческих исследований даже по простым библиографическим
1
Финдейзен Н.Ф. Анкета с вопросами о положении музыкального образования в
средней школе и текст обращения. 11 сент. 1899. // ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.1. –
Ед.хр.129. – 2 л.; Ответы на Анкету РМГ о положении музыкального образования в
средней школе // ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.130–153.
86
сведениям могут открыть новые, весьма ценные для воссоздания истории
регионов, факты:
1. Ананьевская мужская гимназия. Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 1 лек. 1899 // ОР РНБ. –
Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.130. – 6 л.;
2. Астраханская мужская гимназия. Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 8 дек. 1899 // ОР РНБ. –
Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.131. – 4 л. Приложение: программа годичного
акта Астраханской мужской гимназию. 28 нояб. 1899;
3. Бакинская мужская гимназия. Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 23 окт. 1899 // ОР РНБ. –
Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.132. – 3 л. Составлен и подписан учителем пения
Н.Чуркиным;
4. Белостокское реальное училище. Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 27 нояб. 1899 // ОР РНБ. –
Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.133. – 2 л. Составлении и подписан
Э.Ф. Недельским;
5. Двинское реальное училище. Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 1899 // ОР РНБ. – Ф.816. –
Оп.1. – Ед.хр.134. – 4л. Составлен и подписан М. Дунаевым;
6. Каменец-Подольская мужская гимназия. Ответ на анкету РМГ о
положении музыкального образования в средней школе. 26 ноября
1899 // ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.135. – 2 л. Составлен и
подписан учителем пения В.Сановичем;
7. Касимовское техническое училище. Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 30 нояб. 1899 // ОР РНБ. –
Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.136. – 2 л. Составлен и подписан учителем пения
Алексеем Круглянским;
87
8. Либавское реальное училище. Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 29 нояб. 1899 // ОР РНБ. –
Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.137. – 6 л.;
9. Лодзинское высшее ремесленное училище. Ответ на анкету РМГ о
положении музыкального образования в средней школе. 9 дек. 1899 //
ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.138. – 8 л. Составлен и подписан
учителем пения Иосифом Лопатовским;
10. Мариупольская Александровская мужская гимназия. Ответ на анкету
РМГ о положении музыкального образования в средней школе. 30
нояб. 1899 // ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.139. – 3 л. Составлен и
подписан учителем пения Ф. Грековым;
11. Московские гимназии и училища. Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 1 дек. 1899 // ОР РНБ. –
Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.140. – 5 л.;
12. Немировское
училище.
Ответ
на
анкету
РМГ
о
положении
музыкального образования в средней школе. 3 дек. 1899 // ОР РНБ. –
Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.141. – 2 л. Составлен и подписан учителем пения
В. Михневич;
13. Нижегородское Владимирское реальное училище. Ответ на анкету РМГ
о положении музыкального образования в средней школе. 17 дек. 1899
// ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.142. – 3 л. Составлен и подписан
учителем пения Порфирием Виноградовым;
14. Николаевская Александровская гимназия Ответ на анкету РМГ о
положении музыкального образования в средней школе. 1899 //
ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.143. – 19 л. Составлен и подписан
учителем пения Василием Александровичем Терюховым. Приложение:
1) Письмо В.А.Терюхова, 2) план площадки и церкви, 3) распределение
уроков, 4) программы (3);
88
15. Новгородское реальное училище. Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 5 дек. 1899 // ОР РНБ. –
Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.144. – 2 л. Составлен и подписан учителем пения
Д. Охотиным;
16. Новгородсеверская гимнаия. Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 20 дек. 1899 // ОР РНБ. –
Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.145. – 8 л. Составлен и подписан учителем пения
Г.Р. Максименко;
17. Одесская Ришельевская 1-я гимназия. Ответ на анкету РМГ о
положении музыкального образования в средней школе. 5 ноября 1899
// ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.146. – 2 л. Составлен и подписан
учителем А. Александровым;
18. Павловская мужская гимназия. Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 3 дек. // ОР РНБ. – Ф.816.
– Оп.1. – Ед.хр.147. – 6 л. Составлен и подписан учителем музыки и
пения А.Буздыхановым;
19. Полтавское реальное училище Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 30 нояб. 1899 // ОР РНБ. –
Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.148. – 8 л. Составлен и подписан учителем пения
А. Орловским;
20. Рижское реальное училище имп. Петра I Ответ на анкету РМГ о
положении музыкального образования в средней школе. 30 нояб. 1899
// ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.149. – 19 л. Составлен и подписан
учителем
пения
К.С.
Вершканским.
Приложения:
1)
Письмо
К.С. Вершканского; 2) Программы (4);
21. Ростовское-на Дону училище Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 1899 // ОР РНБ. – Ф.816. –
Оп.1. – Ед.хр.150. – 3 л. Составлен и подписан учителем пения;
89
22. Ставропольская мужская гимназия. Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 13. ноября 1899 // ОР РНБ.
– Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.151. – 4 л. Составлен и подписан учителем
пения Н.Е. Поповым;
23. Тобольская губернская гимназия Ответ на анкету РМГ о положении
музыкального образования в средней школе. 25 нояб. 1899 // ОР РНБ. –
Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.152. – 6 л. Составлен и подписан учителем
пения Д. Ветохиным;
24. Феодосийская женская и мужская гимназии. Ответы (2) на анкету РМГ
о положении музыкального образования в средней школе. 20 окт. И 26
нояб. 1899 // ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.153. – 9 л. Составлен и
подписан учителем пения Ф. Воскобойниковым и учителем музыки
С.Е. Мурзаевым. 20 окт. и 26 нояб. 1899.
Второе анкетирование выявило несколько меньший интерес: были
присланы 13 писем из Александрии, Бердичева, Боброва, Раненбурга,
Осташкова, Киева, Скобелева Ферганской обл., Вязьмы, Коростышева,
Шуи, Тюмени и других городов (Ед.хр.155–158).
Обобщением информации из этих анкет занимался С.Г. Рыбаков,
перу которого и принадлежит серия статей журнала под названием «О
положении музыкально-педагогического дела в образовательных учебных
заведениях России». В 14-ти номерах «Русской музыкальной газеты»
охранились его размышления, сообщения и выводы.
Читая материалы, представленные С.Г. Рыбаковым, порой кажется,
что они написаны сегодня. Остановимся же на наиболее актуальных как
для прошлого, так и нашего времени, мыслях-идеях.
«Со вниманием и должной оценкой воспитательного значения
относятся к пению и музыке лишь в учительских семинариях и частью в
духовно-учебных заведениях. В других учебных заведениях, в особенности
90
в гимназиях, существует взгляд на пение и музыку, как предметы, не
имеющие значения, служащие лишь для забавы или для того, чтобы
отличиться перед ревизорами. В результате преподавание этих предметов
поставлено в них вполне ненормально и нуждается в коренном
преобразовании»1,– говорится в РГМ за 1914 год. Как актуально звучат
эти слова сегодня: и в наши дни даже гимназическое образование не
отличается художественной направленностью.
Бесспорно, в наше время к урокам музыки стали относиться с
большим вниманием: создается огромное количество учебников, пособий,
различные нотные материалы уже получаем в Интернете. Открываются
школы с углубленным изучением предметов эстетического цикла, где
музыка, как учебная дисциплина, является одним из главных предметов.
Но в обычной общеобразовательной школе музыка все еще остается
предметом «второсортным» и обучающиеся посещают эти уроки неохотно,
а администрация не уделяет должного внимания «несерьезным» предметам
области «Искусства».
Эту ситуацию может исправить не только учитель, который должен
суметь заинтересовать ребенка, дать возможность проявить себя, даже
если у ученика нет музыкальных способностей, но и отношение
руководителей образования. Об этом же читаем и в РМГ: «Преподаватели
пения находятся в полной зависимости от произвола учебных начальников
в угоду начальству или старостам церковным приходится разучивать с
ученическим хором плохие или непосильные вещи. Труд преподавателей
очень скудно оплачивается даже после введения нового положения о
средних школах»2. И все, как и сто лет спустя: оплата труда учителя
остается скудной и в наши дни.
1
Рыбаков С. О положении музыкально-педагогического дела в общеобразовательных
заведениях России // Русская музыкальная газета. – 1914. – № 50. – Стб. 941.
2
Там же. – Стб. 940–941.
91
Работа с детьми – это огромный труд, который требует много сил,
энергии, и, главное, терпения. На плечи учителя ложится ответственность
не только за освоение предмета, но и за воспитание будущего поколения.
Часто, не имея ни моральной, ни материальной поддержки, даже
талантливый учитель скоро теряет интерес к своей работе.
И эта проблема волновала наших предшественников: «Отношение
родителей и других лиц к школьному преподаванию пения большей
частью
характеризуется
как
равнодушное,
безразличное
и
даже
некультурное; родители смотрят на пение, как на предмет несерьезный и
передают такой взгляд детям»1. Как верно это суждение и сегодня! Как
редко родители сами музыкально образованы и передают свою любовь к
музыке детям! Хотя встречаются и обратные примеры, когда в семье,
далекой от музыки, рождаются музыкальные таланты.
Поднимался в РМГ вопрос о музыкальном образовании учителей
музыки и регентов, причем акцентировалась мысль о том, что начинать
надо с начального школьного возраста: «Необходимо увеличить число
музыкальных учреждений, готовящих музыкальных педагогов, чтобы дать
выход
исканиям
преподаванию
музыкально-одаренных
музыки,
регенству.
лиц,
Необходимо
стремящихся
также
к
поощрять
музыкальные склонности у детей в начальных школах; обычно же к этим
склонностям относятся равнодушно, пренебрежительно»2.
Эта мысль все же нашла воплощение в наши дни. Число
музыкальных учреждений увеличивается с каждым годом. Нет такого
города, в котором не было бы музыкальных школ, творческих кружков,
студий. Также существует большое количество музыкальных училищ,
институтов культуры, консерваторий, из стен которых мы получаем
1
2
Там же. – Стб. 939.
Там же. – Стб. 901.
92
грамотных педагогов, музыкальных деятелей. Что касается работы с
детьми на раннем этапе его развития, т. е. в начальной школе, то сейчас
этот вопрос поставлен на более должный уровень. Несомненно, мы учимся
всю жизнь, но ведь именно с раннего детства в каждом из нас
закладывается тот фундамент, который способствует дальнейшему
развитию.
Это – отдельные мысли, которые на сегодняшний день кажутся
наиболее актуальными. Однако серия публикаций С.Г. Рыбакова настолько
интересна, что вполне может стать темой отдельного специального
исследования, а сами письма учителей музыки из 13 городов России еще
более расширят источниковедческую базу научной работы.
Наталья Журбенко
МАТЕРИАЛЫ В.В. АНДРЕЕВА
В ФОНДАХ ГЦММК, ГДМЧ И РНБ
Исследование деятельности оркестров народных инструментов
привело к изучению жизни и творчества В.В. Андреева, а посещение
лучших архивов России – к стремлению познакомиться с его рукописями.
В архиве ГЦММК, к сожалению, не оказалось фонда В.В. Андреева,
а соответственно не было найдено интересующих меня рукописей.
ГДМЧ порадовал несколько больше. Там удалось увидеть и
познакомиться с рукописью наброска партиты «Фантазии на темы из
былин Рябинина для народного оркестра»1. Рукопись эта представляла
собой фрагмент партитуры, скорее всего, произведения, задуманного
В.В. Андреевым, но по каким-то причинам недописанным. Возможно, этот
набросок не понравился автору, или просто был им забыт. Данное
произведение было написано на нотных листах, достаточно хорошо
1
Балакирев М.А. Фантазия на темы из былин Рябинина для народного оркестра:
Рукопись наброска партиты // ГДМЧ. – Группа К. – Инд.К1. – Отд.II. – №28. – 4 л.
93
сохранившихся до наших дней. Записи делались карандашом, исправлений
было незначительное количество. Но при этом, рукопись была сделана
всего лишь на 4 листах. Расположение партий инструментальных групп в
партитуре было приближено к современным партитурам оркестров
русских народных инструментов, соответственно инструментальному
составу оркестра В.В. Андреева.
Больше,
к
сожалению,
никаких
рукописных
материалов
В.В. Андреева в архивах ГДМЧ не оказалось.
Зато очень впечатлило многообразие рукописей в Российской
национальной библиотеке. Там довелось познакомиться с различными
рукописями В.В. Андреева. Среди них оказалось огромное количество
писем, которые были написаны самим В.В. Андреевым, были адресованы
ему, написаны другим людям, но с упоминанием о В.В. Андрееве или о его
деятельности1.
Из-за недостатка времени и наличия
огромного количества
материала, все письма изучить не удалось. Несмотря на то, что они почти
все хорошо сохранились, многие из них оказались плохо читаемые, что
требовало большого количества времени на их расшифровку. Но
некоторые из них все-таки были изучены.
Из предоставленных материалов, пришлось выделить наиболее
интересные. Среди них оказались письма, которые хранились в фонде
Н.И. Привалова2. Большое количество писем о деятельности В.В. Андреева
было адресовано его соратнику Н.И. Привалову3. В них содержались и
1
Андреев В.В. О нем неуст. лицо (Владимир). Письма (3) Н.И. Привалову. 1900–1923 //
ОР РНБ. – Ф.615. – Ед.хр.1073.
2
Привалов Н.И. Письмо участникам Великорусского оркестра В.В. Андреева. 16 дек.
1913 // ОР РНБ. – Ф.615. – Ед.хр.170.
3
Письма (41) и записки на визитных карточках (8) Ник. Ивановичу Привалову 18921913гг. и б.д. Здесь же 2 газетные вырезки с заметками о В.В. Андрееве, 2
пригласительных билета на имя Привалова, фото-портрет В.В. Андреева // ОР РНБ. –
Ф.615. – Ед.хр.211.
94
отзывы о выступлениях оркестра В.В. Андреева, и приглашения оркестра
на различные концерты.
Также
Н.И. Приваловым
В.В. Андреевым:
они
велась
обменивались
активная
мнениями,
переписка
с
предложениями
по
усовершенствованию музыкальных инструментов, а также писали о
просветительской
деятельности.
По
просьбе
В.В. Андреева,
Н.И. Привалов, являясь самым близким другом и помощником в его делах,
писал статьи в редакции газет, а также высокопоставленным лицам по
вопросам о субсидии на деятельность В.В. Андреева от Государственной
Думы1.
Одной из самых интересных рукописей из этого архива оказались
воспоминания Н.И. Привалова о В.В. Андрееве2. Это не очерк и не письмо.
Скорее всего, это была заранее приготовленная речь Н.И. Привалова к 35летию андреевского оркестра. Чем интересна эта речь? А тем, что в ней так
непринужденно, так по-доброму и эмоционально Н.И. Привалов рассказал
о том, каким был В.В. Андреев, и как он создавал оркестр русских
народных инструментов, который стал делом всей его жизни. Об этом
впоследствии писали не раз в различных книгах, давали характеристику
личности В.В. Андреева и его деятельности. Но после прочтения этой
рукописи,
как
будто
заново
открываешь
и
В.В. Андреева,
и
Н.И. Привалова, и других его соратников. Все-таки когда это рассказывает
человек, который все время был с В.В. Андреевым рядом, это
воспринимается намного ярче и образнее, чем книги, написанные с чьих-то
слов. Поэтому эта рукопись произвела такое огромное впечатление и дала
много интересной информации.
1
Привалов Н.И. Письмо (В.А. Ржевскому?) 1914. Характеристика деятельности
В.В. Андреева в связи с вопросом о субсидии ему от Гос. Думы // ОР РНБ. – Ф.615. –
Ед.хр.177.
2
Привалов Н.И. Воспоминания о В.В. Андрееве, 1926 // ОР РНБ. – Ф.615. – Ед.хр.127. –
12 л.
95
Еще одно ярчайшее воспоминание о работе в рукописном отделе
Российской национальной библиотеки оставила рукопись В.В. Андреева1.
В этом документе описаны прототипы, по которым он усовершенствовал
музыкальные инструменты, входящие в состав Великорусского оркестра.
Этот перечень и краткое описание инструментов были написаны
самим автором. Каким красивым почерком сделал это В.В. Андреев. По
красоте узорчатого оформления заголовка, это очень похоже на
современные стенгазеты, тем более что написан этот перечень был не на
простой
бумаге,
а
приблизительно
формата
А3.
Такой
список
инструментов уже встречался в книгах разных авторов, но он не
производил такого впечатления, как сама рукопись.
Поэтому можно сделать вывод, что рукопись намного больше несет
информации, чем ее печатный вариант. И во время работы с рукописями
получаешь много впечатлений, новой информации, материала для
размышлений. И самое лучшее место для этого, – это рукописные отделы и
архивы ГЦММК, ГДМЧ и РНБ!
Елена Кирик
МУЗЫКА В КУРСКОМ ГОСУДАРСТВЕННОМ ГОРОДСКОМ
ТЕАТРЕ ИМЕНИ М.С. ЩЕПКИНА
В 1918 – СЕРЕДИНЕ 1920-Х ГОДОВ
Музыкальная жизнь Курска советского периода все еще остается
малоизученной. Материалы, сохранившиеся в Государственном архиве
1
Народные великорусские музыкальные инструменты. Прототипы, по которым
усовершенствованы В.В. Андреевым музыкальные инструменты, входящие в состав
Великорусского оркестра. Перечень и краткое описание инструментов. Рукопись
неустановленного лица. В перечне 14 названий разновидностей балалаек, домр,
гуслей, свирели, жалейки, пастушьего рожка и накр. Б.д. // ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.4. –
Ед.хр.3194. – 4л.
96
Курской области, позволяют делать выводы лишь о некоторых аспектах
этого
исторического
периода,
таких,
например,
как
музыкальное
образование, деятельность отдельных концертных организаций и т.д.
Отсутствие в курских городских и областных библиотеках периодических
изданий по первым послереволюционным десятилетиям также осложняют
научный
поиск.
Но
и
они
из-за
малого
профессионализма
корреспондентов, отсутствия в Курске музыкальной критики как таковой,
политизированной оценки происходящих событий, дают обедненное
освещение явлений, формировавших культурный быт Курска.
Революция 1917 года изменила не только общий уклад жизни
России, но и отразилась на культуре целой страны: от столичных городов
до ее окраинных уголков.
В первое послереволюционное десятилетие в Курске начинают
утверждаться несколько иные формы музыкальной жизни, чем в
дореволюционный период: в новых условиях на первый план выдвигается
музыкальная
и
театральная
деятельность
непрофессиональных
пролетарских объединений, в концертную афишу прочно вошли так
называемые митинги-концерты, на которых можно было услышать пение
революционных песен под звуки оркестра; водевиль, часто исполняемый
драматическими артистами до 1917 года и тем самым предоставлявших
возможность услышать музыкальные спектакли на курской сцене, в
советское время как жанр подвергался в прессе критике и почти исчез со
сцены курского театра. 7 января 1923 года в Курске силами безработных
членов ВСЕРАБИСа опереттой «Добродетельная грешница» Ж. Жильбера
открылся «Театр комедии и оперетты»1. И, судя по публикациям в курских
газетах, это был единственный музыкальный спектакль этой труппы. Уже
19 января 1923 года стараниями того же ВСЕРАБИСа начал работу
Б. Театр и музыка. Комедия и оперетта // Курская правда. – 1923. – 6 января. – № 4
(909). – С. 3.
1
97
губернский
агитационный
театр
революционной
сатиры
Губполитпросвета1. Сужение направления деятельности театра скорее
всего связано с негативной точкой зрения на оперетту в курской прессе.
Вот цитата из «Курской правды» на опереточные спектакли труппы
московских артистов в первом Городском саду: «Нужно сказать прямо и
открыто: у нас, в Курске, свила себе гнездо возродившаяся при НЭПе
самая заурядная оперетка. Нас удивляет одно: к чему этот наивный обман,
эта ширма – “комическая опера”?»2 А так писали курские репортеры о
ленинградских артистах: «Что же касается оперетты […] – о ней много не
скажешь. Самая отъявленная халтура, безголосие, неумеющие держать
себя на сцене артисты, набранные наспех, откровенные костюмы,
задирание ног – вот, пожалуй, все, чем оперирует этот сорт театра»3.
Регулярные оперные спектакли на курской сцене «местными
артистическими силами» так и не были организованы, хотя в прессе в
разные годы сообщалось то о попытках создания оперной труппы, то о
единичных
музыкантов:
оперных
об
спектаклях,
оперной
коллегии
поставленных
губернского
силами
отдела
курских
народного
образования и о приглашении «лиц мужчин и женщин не моложе 18 и не
старше 45 лет, желающих поступить в хор для постоянной оперы» 4, о
подготовке к постановке оперы «Русалка» А.С. Даргомыжского и «Демон»
А.Г. Рубинштейна5, об исполнении детской оперы «Сон в майскую ночь»
1
Объявления // Курская правда. – 1923. – 18, 19 января. – № № 12 (917), 13 (918). – С. 4.
В.Б. Театр и музыка. Открытие летнего сезона. Не «комическая опера», а просто
оперетта // Курская правда. – 1923. – 25 мая. – № 113 (1018). – С. 4.
3
Полянский Я. Театр и искусство. Несколько слов о курском театре // Курская правда. –
1924. – 15 августа. – № 185 (1385). – С. 7.
4
Объявления // Волна. – 1919. – 21 мая. – № 107 (195). – С. 4.
5
По городу. В клубе т. Ленина // Волна. – 1919. – 7 сентября. – № 193 (281). – С. 3.
2
98
молодого курского композитора Н. Саволея воспитанниками курских
детских домов1.
Драматические спектакли стали основой театральной жизни Курска.
Их идеологический характер подчеркивался в публикациях о театре в
курских периодических изданиях и должен был регламентироваться
следующими
положениями:
«1)
Пьесы,
изображающие
жизнь
и
переживания трудового народа; 2) Пьесы, рисующие с отрицательной
стороны врагов рабочего класса, 3) Пьесы революционного порыва и
энтузиазма»2.
С 1918 до 1925 год во главе Курского государственного городского
театра имени М.С. Щепкина стояли талантливые режиссеры и музыканты,
связанные, прежде всего, со столичной культурой. Это режиссёр,
драматург, актёр Алексей Леонидович Желябужский и актер, режиссер,
один
из
авторов
первого
советского
игрового
фильма
Донат
Христофорович Пашковский. При А.Л. Желябужском музыкальная часть
находилась в руках композитора, дирижера и педагога Евгения Ивановича
Букке, при Д.Х. Пашковском, авторе идеи «все к театру и для театра, но
каждый по-своему»3 – композиторе и педагоге Николае Николаевиче
Щеглове. О деятельности Е.И. Букке в курском театре информация почти
не сохранилась, за исключением упоминании его имени в газетных
объявлениях в качестве заведующего музыкальной частью театра. Лишь в
1919 году в газете «Волна» промелькнула заметка о подготовке к
постановке музыкальным подотделом Губернского отдела народного
Пузанов В. Театр и музыка. Постановка новой оперы «Сон в майскую ночь» // Курская
правда. – 1922. – 28 июля. – № 168 (774). – С. 4.
2
Генькин С. О пролетарском театре // Курская беднота. – 1918. – 26 ноября. – № 59. –
С. 1.
3
Ларионов А.Е. Письмо Д.Х. Пашковскому. 23 августа 1923 г., Старая Русса.
Новгородский и Курский театры: Материалы по организационным вопросам //
ОРиД СПбГМТиМИ. – Ф. 45 (Архив Д.Х. Пашковского. Дополнительные
материалы по Курскому театру). – № 349 3/1.
1
99
образования опер «Евгений Онегин» П.И. Чайковского1 и «Демон»
А.Г. Рубинштейна2. Дирижером оркестра назывался Евгений Букке. В
качестве исполнителей
упомянуты:
Шевляков,
Васнецов,
Астрова,
Андреева-Букке и Заворотный. Однако рецензий на постановку этой оперы
в курской периодической печати так и не найдено.
Более счастливо сложилась судьба архивных документов Курского
театра периода Д.Х. Пашковского. Его именем назван фонд 45 Отдела
рукописей и документов Санкт-Петербургского государственного музея
театрального и музыкального искусства. В фонде несколько единиц
хранения и все они посвящены преимущественно Курскому театру (лишь
несколько листов относятся к истории Новгородского театра). Как
рассказывают хранители Отдела рукописей и материалов, эта коллекция
ценных для истории курского театра и в целом российской культуры
документов попала в хранилище музея из рук самого Д.Х. Пашковского
(умер в 1938 году). Вот название единиц хранения, в которых отражена
деятельность
театра
и
его
работников
за
1923–1924
годы:
«Дополнительные материалы по Курскому театру»3, «Заявки артистов с
биографическими
данными»4,
«Сметы
и
материалы по
денежной
отчетности»5, «Протоколы заседаний по разным вопросам, постановления,
отзывы»6, «Сметы и материалы по денежной отчетности»1, «Лицевой счет
1
К постановке оперы «Евгений Онегин» // Волна. – 1919. – 15 августа. – № 177 (265). –
С. 2.
2
К постановке оперных спектаклей // Волна. – 1919. – 23 августа. – № 182 (270). – С. 2.
3
Новгородский и Курский театры: Материалы по организационным вопросам // ОРиД
СПбГМТиМИ. – Ф. 45 (Архив Д.Х. Пашковского. Дополнительные материалы по
Курскому театру). – № 349 3/1. – 38 лл.
4
Заявки артистов с биографическими данными // ОРиД СПбГМТиМИ. – Ф. 45 (Архив
Д.Х. Пашковского. Дополнительные материалы по Курскому театру). – 38 лл.
5
Сметы и материалы по денежной отчетности // ОРиД СПбГМТиМИ. – Ф. 45 (Архив
Д.Х. Пашковского. Дополнительные материалы по Курскому театру). – 41 лл.
6
Протоколы заседаний по разным вопросам, постановления, отзывы // ОРиД
СПбГМТиМИ. – Ф. 45 (Архив Д.Х. Пашковского. Дополнительные материалы по
100
труппы»2, «Диаграммы сборов и посещаемости»3, «Список служащих
государственного имени М.С. Щепкина Курского городского театра»4,
«Материалы к отчету по художественной и режиссерской частям»5,
«Материалы по репертуару»6, «Списки бенефисных пьес и заявки артистов
на бенефисы»7, «Удостоверения, заявления артистов о болезни, об отказе
от ролей, о приеме на работу, по текущим делам театра и т.п.»8. Этот,
тщательно собранный материал отражает и репертуар театра, и дает
возможность проанализировать актерский состав, зрительские пристрастия
того времени, структуру управления курским театром и строение театра (в
документах
прилагается
вышестоящих
схема,
организаций
начерченная
(Президиум
от
руки),
Курского
отзывы
губернского
исполнительского комитета советов рабочих, крестьян и красноармейских
депутатов) и т.д.
Курскому театру). – 15 лл.
Сметы и материалы по денежной отчетности // ОРиД СПбГМТиМИ. – Ф. 45 (Архив
Д.Х. Пашковского. Дополнительные материалы по Курскому театру). – 41 лл.
2
Лицевой счет труппы за октябрь, ноябрь и декабрь 1923 года // ОРиД СПбГМТиМИ. –
Ф. 45 (Архив Д.Х. Пашковского. Дополнительные материалы по Курскому театру).
– 44 лл.
3
Диаграммы сборов и посещаемости // ОРиД СПбГМТиМИ. – Ф. 45 (Архив
Д.Х. Пашковского. Дополнительные материалы по Курскому театру). – 7 лл.
4
Список служащих государственного имени М.С. Щепкина Курского городского
театра // ОРиД СПбГМТиМИ. – Ф. 45 (Архив Д.Х. Пашковского. Дополнительные
материалы по Курскому театру). – 53 лл.
5
Материалы к отчету по художественной и режиссерской частям // ОРиД
СПбГМТиМИ. – Ф. 45 (Архив Д.Х. Пашковского. Дополнительные материалы по
Курскому театру). – 27 лл.
6
Материалы по репертуару // ОРиД СПбГМТиМИ. – Ф. 45 (Архив Д.Х. Пашковского.
Дополнительные материалы по Курскому театру). – 31 лл.
7
Списки бенефисных пьес и заявки артистов на бенефисы // ОРиД СПбГМТиМИ. –
Ф. 45 (Архив Д.Х. Пашковского. Дополнительные материалы по Курскому театру).
– 38 лл.
8
Удостоверения, заявления артистов о болезни, об отказе от ролей, о приеме на работу,
по текущим делам театра и т.п. // ОРиД СПбГМТиМИ. – Ф. 45 (Архив
Д.Х. Пашковского. Дополнительные материалы по Курскому театру). – 105 лл.
1
101
Музыкальная деятельность Курского театра и его артистов отражена
в нескольких документах. Во-первых, это план театра, из которого видно,
что здание было двухэтажное и на первом этаже перед сценой размещалась
оркестровая яма. А это значит, что спектакли шли в сопровождении
оркестра. На это косвенно указывает и Приказ по Курскому губернскому
отделу народного образования № 41 от 19 марта 1924 года, город Курск.
Параграф № 1 этого Приказа содержит предписание администратору
театра и городских садов №№ 1 и 2 А.П. Богуславскому сдать имущество и
инвентарь,
а
также
музыкальные
инструменты
руководимых
им
учреждений. Другой документ, указывающий на заинтересованность
администрации театра в собственных музыкантах – Справка со ставками
музыканта струнного оркестра (1819 рублей 82 копейки) и музыканта
духового оркестра (909 рублей 82 копейки) за подписью заведующего ОТЭ
Леонова от 23 октября 1923 года. О музыкальном сопровождении
спектаклей
говорит
и
Письмо
главного
режиссера
театра
Д.Х. Пашковского от 11 января 1924 года в биржу труда с просьбой
«направить на разовую работу на 11-е января в Гостеатр для участия в
пьесе “Потонувший колокол” 1) скрипача Егудкина, 2) виолончелиста
Головино к 10 ½ часам утра на репетицию и к 7 ½ часам вечера на
спектакль»1. Но наиболее существенным документом, раскрывающим роль
музыки в курском театре, стала нотная тетрадь Н.Н. Щеглова с хоровыми,
инструментальными и камерно-инструментальными номерами к ряду
драматических спектаклей.
Помимо работы в театре, Д.Х. Пашковским и Н.Н. Щегловым велась
просветительская работа – читались лекции на тему «Искусство в клубе»,
раскрывающие значение театра и музыки. Их содержание регламентировал
1
Пашковский Д.Х. Письмо на Биржу труда. 11 января 1924 г., Курск / Сметы и
материалы по денежной отчетности. Разная переписка // ОРиД СПбГМТиМИ. –
Ф. 45 (Архив Д.Х. Пашковского). – № 339.
102
Губпросвет, и структура лекции о музыке была следующей: «Концерты:
музыкальное творчество, основные требования при постановке музыки,
значение
музыки
возбуждения
в
смысле
здорового
укрепления
революционного
революционной
духа.
воли
и
Предварительное
знакомство слушателей концерта с содержанием музыки, ее автором.
Программная музыка. Организация оркестра и хора»1.
Обзор фонда Д.Х. Пашковского – лишь первая попытка и направлена
она на изучение музыкальной составляющей деятельности Курского
городского театра. Содержание фонда показывает, что необходимо более
детальное изучение его единиц хранения, способных по-новому осветить
историю развития не только музыкального, но и драматического искусства
региона в середине 20-х годов XX столетия.
Светлана Горлинская
НОТНАЯ ТЕТРАДЬ Н.Н. ЩЕГЛОВА
КАК ИСТОЧНИК СВЕДЕНИЙ О МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ
КУРСКА СЕРЕДИНЫ 1920-Х ГОДОВ
Пестротой событий отличается как политическая, так и культурная
жизнь Курска начала 1920-х годов. Курские газеты рапортуют о победах
Красной
армии
и
освобождении
уездов
Курской
губернии
от
белогвардейцев, о травле священнослужителей и митингах молодежи со
сценками-пародиями в дни церковных праздников, о всеобщем военном
обучении, о создании по всей губернии красноармейских клубов и
агитпунктов, драматических студий и т.д.
1 Заместитель заведующего культотделом ГСПС. Письмо Д.Х. Пашковскому /
Новгородский и Курский театры: Материалы по организационным вопросам //
ОРиД СПбГМТиМИ. – Ф. 45 (Архив Д.Х. Пашковского. Дополнительные
материалы по Курскому театру). – № 349. 3/1.
103
Музыка оказалась неким фоном политических событий (митингов,
собраний, шествий) и в этом обнаружилась ее новая функция, не
проявляющаяся так остро до 1917 года. Не утратили своей актуальности
прежние формы концертной и музыкально-театральной жизни.
История
концертных
организаций,
летопись
музыкально-
театральной жизни, особенности развития музыкального образования в
Курске середины 1920-х годов пока не выявлены в полной мере. Каждый
вновь найденный документ способен по-новому расставить акценты в
общей картине музыкальной жизни Курска исследуемого периода.
Наиболее ценной находкой для воссоздания истории музыкальной
жизни Курска послереволюционного периода стала небольшая нотная
тетрадь с пожелтевшими листами фирмы П. Юргенсона в Москве, на
титуле которой от руки написано: «Н. Щеглов. Кое-что из кредита,
оказанного мне Д.Х. Пашковским. Отрывки из музыки к драматическим
постановкам.
Курский
государственный театр имени
Щепкина. 4-го марта 1924 года.
Бенефицианту, дорогому Донату
Христофовичу,
в
память
совместной работы в г. Курске.
Автор»1.
Тетрадь хранится в папке
«Дополнительные материалы по
Курскому
театру»
фонда 45
Отдела рукописей и документов
1 Щеглов Н.Н. Отрывки из музыки к драматическим постановкам / Новгородский и
Курский театры: Материалы по организационным вопросам // ОРиД СПбГМТиМИ.
– Ф. 45 (Архив Д.Х. Пашковского. Дополнительные материалы по Курскому
театру). – № 349 3/1.
104
Санкт-Петербургского
государственного
музея
театрального
и
музыкального искусства. Она содержит несколько музыкальных номеров:
- «Царь Эдип». Вступление. № 5 Диалог.
- «Женитьбы Фигаро». Песенка Фигаро с хором.
- «Старый Гейдельберг» («Наследный принц»). Студенческая песня
для хора.
- «Антигона». Выход Антигоны. Хор старцев.
- «Принцесса Турандот». Китайская песенка.
- «Боги Египта». Мелодия. Мелодии храма.
Судя по объявлениям в курской прессе, в тетрадь не вошли
музыкальные номера Н.Н. Щеглова из поэмы «Во дни царя Соломона»1
также поставленной на курской сцене под руководством главного
режиссера Курского театра Д.Х. Пашковского.
Н.Н. Щегловым была написана музыка и к ряду постановок
режиссера П.А. Терского, а именно: мольеровской комедии «Мнимый
больной»2, сказке С. Гарина «Солнечная страна»3, шедшей на курской
сцене с новыми декорациями, костюмами и париками, световыми
эффектами.
О композиторской деятельности Н.Н. Щеглова информации почти не
сохранилось. Это имя не встречается ни в музыкальных словарях, ни в
энциклопедиях. О композиторе сообщает белорусский литературовед,
критик и публицист, доктор филологических наук, профессор
А.И. Мальдис. В статье «В нетуманном Альбионе» он приводит
интересные факты биографии композитора, историю судьбы его
музыкального наследия: «Во время последнего путешествия в Англию я
узнал, что лондонская “Скорининка” пополнилась фондом талантливого
белорусского композитора и педагога Николая Щеглова-Куликовича.
1 Объявление // Курская правда. – 26 февраля. – № 47 (1247). – С. 8.
2 Объявление // Курская правда. – 9 февраля. – № 33 (1233). – С. 8.
3 Сцена и театр. Профессиональный трудовой драматический коллектив // Курская
правда. – 22 августа. – № 190 (1388). – С. 7.
105
Родился он в 1896 году на Смоленщине (по другой версии – в Москве),
умер же в 1969 году в Чикаго. Стал популярен в Беларусии еще до войны
как автор кантаты, посвященной Сталину. Написал три оперы и оперетту
“У вырай”, немало симфоний, вокальных и инструментальных
произведений, обрабатывал народные песни. После войны создал в
Германии передвижной Белорусский театр эстрады, исполнявший его
произведения, издал книги “Белорусская музыкальная культура”,
“Белорусская советская опера” и другие. В последние годы служил
регентом церкви в Чикаго. Архив композитора передала в Лондон его
вдова, оперная певица»1.
Дополняет информацию о Н.Н. Шеглове небольшая заметка в
календаре памятных дат: «115 лет назад родился белорусский композитор
Николай Щеглов-Куликович, один из организаторов Минского оперного
театра, дирижер его симфонического оркестра. Автор опер «Катерина»,
«Всеслав Чародей», «Лесное озеро», кантат, симфоний, концертов, песен,
романсов на слова Янки Купалы, Максима Богдановича»2.
Несколькими сочинениями Н.Н. Щеглова располагает Отдел нотных
изданий и звукозаписей:
- Опера «Катерина». Избранные отрывки. Либретто М. Климковаю,
русский текст А. Шарапова. Предисловие М. Зинчука. Редакция
В.М. Городинского. Переложение для пения и фортепиано. Издано было в
1940 году издательством «Музгиз» к декаде белорусского искусства в
Москве. Издание на белорусском и русском языках.
- Песня о нашей юности «Цвети наша юность». Автор слов –
А. Красовский. Массовая песня для двухголосного хора с фортепиано.
Издано в Минске Госиздатом Белоруссии в 1939 году.
1
Мальдис А.И. В нетуманном Альбионе // Советская Белоруссия. – 2011. – 27 октября.
– № 205 (23847). – http://hghltd.yandex.net/yandbtm?fmode=inject&url. Дата
обращения – 14 декабря 2011 года.
2
Власов Д. Важнейшие события предстоящего дня – 4 апреля 2008 года // БелаПАН. –
2008. – 4 апреля. – http://hghltd.yandex.net/yandbtm?fmode. Дата обращения – 14
декабря 2011 года.
106
- Прощальная песня «Забелела, стынь пороша» на слова М. Дудина.
Для голоса с фортепиано. Песня вошла в сборник «Композиторы БССР –
красной армии». Издано в Минске в 1940 году.
- Слово о родине «Различных стран». Массовая песня на слова
Б. Лебедева. Для голоса с фортепиано. Издано в Минске Госиздатом при
СНК БССР в 1940 году с посвящением XX-летию ВЛКСМ.
В Курске Н.Н. Щеглов известен не только как заведующий
музыкальной частью Курского театра, но и как просветитель (читал лекции
о музыке). На страницах «Курской правды» в 1924 году писалось о
совместном проекте со знаменитым дирижером Мариинского театра
Петербурга М.М. Амотняком, собравшим в Курске симфонический
оркестр из сорока человек, в который вошли «лучшие силы
горорганизации работников искусства»1. Дирижировали оркестром –
М.М. Амотняк и Н.Н. Щеглов. Сохранились сведения и о Н.Н. Щегловепианисте, который на закрытии летнего театрального сезона сопровождал
номера «веселой интермедии и буффонады»2.
Найденная в Отделе рукописей и документов Санкт-Петербургского
государственного музея театрального и музыкального искусства
музыкальная тетрадь разнопланового композитора, театрального деятеля и
исполнителя Н.Н. Щеглова требует тщательного музыковедческого
анализа, который позволит воссоздать более полную картину его
композиторской деятельности.
Светлана Горлинская
1 Объявление // Курская правда. – 9 февраля. – № 33 (1233). – С. 8.
2 Сцена и театр. Профессиональный трудовой драматический коллектив // Курская
правда. – 14 сентября. – № 210 (1410). – С. 8.
107
ГЛАВА III. ПУБЛИКАЦИЯ АРХИВНЫХ МАТЕРИАЛОВ
Каждый документ, который выдавался начинающим исследователям
из
рукописных
фондов
русских
музыкантов,
несет
информацию
вневременного значения: даже элементарные записки, будучи вплетены в
контекст истории их создания, приобретают непреходящий для истории
смысл и значение.
Поэтому перед участниками экспедиции была поставлена задача –
научиться готовить рукописные документы к публикации. Эта работа
легла в основу третьей главы сборника.
ПРАВИЛА РАБОТЫ
БЕСПЛАТНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ
В деле Бесплатной музыкальной школы в фонде М.А. Балакирева
есть очень важный для истории деятельности этой организации документ.
Он уже цитировался в предыдущей главе, однако видится целесообразной
его специальная публикация.
Увидел
свет
этот
документ
в
непростом
для
Бесплатной
музыкальной школы году: в 1867–1868, в котором, как известно из истории
деятельности школы, произошла смена руководства: до января 1868 года
был директором Г.Я. Ломакин, после – М.А. Балакирев.
В ОР РНБ он представляет собой отдельный лист с машинописным
текстом в орфографии XIX века.
Публикуется с сохранением особенностей речи того времени, но в
орфографии и пунктуации, приближенной к современной.
108
ПРАВИЛА
Для Гг. членов-любителей Бесплатной музыкальной школы [1]
1.
Наблюдение за правильным посещением спевок Гг. членамилюбителями возлагается на членов Совета школы, по очереди.
2.
Те из Гг. членов-любителей, которые по каким-либо причинам не
могут участвовать в предстоящем публичном исполнении (концерте,
музыкальном вечере и т.д.), должны заявить об этом Директору лично
или письменно, что не лишает их права участвовать на последующих
публичных музыкальных собраниях.
3.
Член-любитель, не бывший на спевках три раза подряд, лишается
права участвовать в предстоящем публичном исполнении.
4.
Не воспрещается не бывшему три раза подряд на спевках просить
Директора
проверить,
что
пьесы,
проходившиеся
на
спевках
действительно ему известны или что может их пропеть с листа, и при
удовлетворительном выдержании испытания допускается к участию в
публичном исполнении.
5.
Каждый из Гг. членов-любителей, участвующий в публичном
исполнении,
получает
на
последней
спевке
контрмарку,
без
предъявления которой не допускается на репетицию и на самое
публичное исполнение, сверх того получает по два билета бесплатно для
гостей.
Примечание [2]. На репетиции с оркестром никто не может быть
допускаем без предъявления на то особой контрмарки.
6.
Те из Гг. членов-любителей, которые не участвуют в публичном
исполнении, лишаются права на получение входных контрмарок и
билетов для гостей бесплатно.
7.
Гг. члены-любители не имеют права брать хоровые партии со
спевок на дом без разрешения Директора. При начале каждой спевки
109
известное число партий будет выдаваться одному из членов-любителей
в каждом голосе, для раздачи участвующим, которые и возвращают их
по окончании спевки тому лицу, от которого получили.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. Выходные данные документа: Ломакин Гавриил Якимович.
Бесплатная музыкальная школа / Устав Бесплатной музыкальной
школы в С.-Петербурге, учрежденной 18 марта 1862 г.
Г.Я. Ломакиным и М.А. Балакиревым, находящейся под
августейшим покровительством е.и.в. Государя Наследника
Цесаревича, утвержденный общим собранием членов Бесплатной
музыкальной школы 19 марта 1867 г. // ОР РНБ – Ф. 41
(Балакирев). – Оп. 1. – Ед. хр. 467.
2. Так в документе: примечания даются в тексте Правил.
Валерия Полянская
МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ
И ЛИЧНЫЕ АРХИВНЫЕ ФОНДЫ
(ПО СТРАНИЦАМ ПИСЬМА ГРИГОРИЯ АНДРЕЕВИЧА ЛИШИНА
К НИКОЛАЮ ФЕОПЕМПТОВИЧУ [СОЛОВЬЕВУ])
Недостаточность и эпизодичность освещения фактовмузыкальной
жизни Курской губернии на страницах периодических изданий делает
личные документы архивохранилищ пусть единичными, но незаменимыми
источниками, освещающими неизвестные страницы истории. Таковы,
например, мемуарные и эпистолярные документы – письмо директора
курских Музыкальных классов А.М. Абазы музыковеду и музыкальному
критику Г.Н. Тимофееву о приобретении для Классов брошюры с нотным
приложением и портретом Ф. Шопена1; письмо с биографической анкетой2,
1
Абаза А.М. Письмо Григорию Николаевичу Тимофееву. 11 октября 1899 г. // ОР РНБ. – Ф. 773
(Тимофеев Г.Н. и ЯноваМ.В.). – Оп. 1. – Ед. хр. 659. – 1 л.
2
Фаминцын А.С. [Биографический и исторический словарь русских музыкальных деятелей] Материалы:
110
раскрывающей особенности курского периода, композитора, дирижера,
педагога П.А. Щуровского, написанное музыкальному критику, теоретику
и композитору А.С. Фаминцыну; переписка композитора-любителя, князя
И.И. Барятинского
с
главноуправляющим
его
имениями,
бывшим
министром финансов России Ф. А. Голубцовым о создании оркестра1 и
другие – весьма существенные, хотя и субъективные источники сведений о
музыкальной жизни региона.
Один из таких уникальных документов, относящийся к 1870-м
годам, письмо Г.А. Лишина к Н.Ф. Соловьеву2. Хранится оно в Отделе
рукописей
Российской
национальной
библиотеки
в
фонде
Н.Ф. Финдейзена. История поступления этого письма в фонд редактора
«Русской музыкальной газеты» неизвестна, однако можно высказать
предположение
о
том,
что
оно
было
передано
ему
самим
Н.Ф. Соловьевым, у которого начинающий исследователь, вместе с
В.В. Ястребцевым в начале 1890-х годов, брал уроки по теории и
гармонии,
готовясь
к
поступлению
в
Санкт-Петербургскую
консерваторию3.
Итак, адресовалось письмо Николаю Феопемптовичу – имя, хорошо
известное всему музыкальному миру, поскольку Н.Ф. Соловьев был
композитором, музыкальным критиком и педагогом.
Написанное в Курске 2 марта, послание не содержит точной
информации о годе его создания. В папке этой единицы хранения на
отдельном листе небольшая заметка следующего содержания: «Это письмо
относится к 1876 году, когда Г.А. Лишин, “сколотив” странствующую
«Щуровский П.А. [Биографическая анкета, 1894]» // ОР РНБ. – Ф. 805. – ОП. 1. – Ед.хр. 323. – Л.
111–113.
1
Барятинский И.И. Письмо Ф.А. Голубцову. Стедтен. 25 ноября 1816 г. // НИОР РГБ. – Ф. 19
(Барятинские, музыкальный). – Оп. 4. – Ед.хр 155. – Л. 30.
2
Лишин Григорий Андреевич, композитор. Письмо Николаю Феопемптовичу [Соловьеву]. 2 марта, б.г.,
Курск // ОР РНБ. – Ф. 816 (Архив Н.Ф. Финдейзена). – Оп. 3. – Ед.хр. 2701. – 2 л.
3
Мечта Н.Ф. Финдейзена, которой так и не было суждено сбыться (ред.).
111
труппу, объехал с нею ряд провинциальных российских городов»1.
Подпись:
замечанию
«Л.М. Золотницкая,
преподавателя
кандидат
искусствоведения».
Санкт-Петербургского
Этому
музыкально-
педагогического колледжа № 3 вполне можно доверять, поскольку в своей
научной деятельности она занималась изучением наследия Г.А. Лишина
как композитора, поэта и переводчика2. Вот текст самого письма.
Письмо Лишина Григория Андреевича
к Николаю Феопемптовичу [Соловьеву] [1]
Дорогой и Многоуважаемый Николай Феопемптович!
Лобызаю Вас и приветствую из города Курска. Писал я Вам недавно
с вложением двух романсов для Монахова [2], не знаю, дошло ли письмо и
что Вы с ним сделали, но дело главным образом не в этом. После
распадения Харьковской оперы, собралось нас изрядно и, как […] по
прилагаемой афише, закатываем некоторые подобия опер. Уверяю Вас, это
цельности впечатления не теряет. За одну неделю дали мы 4 спектакля
(Белгород, 2 Курск, Орел).
Успех полнейший, 1200 р. чистого (за 7-мь дней) осталось; еще
вдобавок драматические пакостят, чем могут; например, в Курске за театр
по 100 рублей за вечер и рояль 40 – это куш изрядный. Публика относится
сочувственно донельзя. Надеюсь, дело это благое, лучше «Жизнь за царя»
чтобы узнали, чем смотреть «Анания» [3] […], в погоню за «Еленой» [4] и
т.д. Как раньше никто не затеял этой антрепризы, удивляемся. Смотрят на
нас совсем не как на бродячих артистов, впрочем, Правоведение этому
сильно помогает, ибо высшие власти на это больше, чем на другое
1
Лишин Григорий Андреевич, композитор. Письмо Николаю Феопемптовичу [Соловьеву]. 2 марта, б.г.,
Курск // ОР РНБ. – Ф. 816 (Архив Н.Ф. Финдейзена). – Оп. 3. – Ед.хр. 2701.
2
Золотницкая Л.М. Г.А. Лишин – композитор, поэт, переводчик. – СПб.: Союз художников, 2007. – 104 с.
112
смотрят. Похвалите Вы нас, ведь есть за что, и не пришлете ли нам чтонибудь из «Вакулы» [5] <в> Новгороде поставим добросовестно. Не
думайте, что с […] очень жидко было; мало кто пеняет на отсутствие
оркестра. Адрес: Москва. Центральная музыкальная торговля Нарановича
для пересылки Лишину. Напишите, голубчик туда словечко. Карточки
тоже жду непременно. Послал я <Б.Б.>Корсову [6] романс с тем, чтобы
показал <В.В.>Бесселю [7], у меня таких в целые поэмки, не знаю куда
пристроить. Если напишите кое-что об нас, то вышлите туда же, нам это
далеко не безразлично. Еще пошлите кого-нибудь к моему отцу; почти
рядом. Фонтанка дом Фредрикса №113 кв. 6 [8]. У него рецензия для Вас,
которая Вас очень порадует: «Отрывки Нулина на Харьковской сцене»[9],
воспоминания эти – шире, образно. Простите, что утруждаю, но верно, что
мои успехи Вас радуют. Будьте здоровы и не забывайте искренне любящий
Вас
<Подпись – Лишин>
P.S. Всем Корсовым
поклон, отчего он мне не отвечает.
<Н.В.>Арцыбушеву[10] лучшие пожелания.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. Выходные данные документа: Лишин Григорий Андреевич, композитор.
Письмо Николаю Феопемптовичу [Соловьеву]. 2 марта, б.г., Курск //
ОР РНБ. – Ф. 816 (Архив Н.Ф. Финдейзена). – Оп. 3. – Ед.хр. 2701. – 2 л.
2. Оперный артист, режиссёр и вокальный педагог, Монахов (Ершов
Григорий Осипович) исполнял камерные сочинения Г.А. Лишина.
3. Ананий – главный герой драмы А.Ф. Писемского «Горькая судьбина»
(1859 г.). Произведение отмечено большой Уваровсой премией.
4. Оперетта «Прекрасная Елена» Жака Оффенбаха в России была
поставлена в Александринском театре 18 октября 1868 года в период
особой популярности жанра оперетты. В провинциальных городах
«Прекрасная Елена» еще очень долго не сходила с театральной афиши, а
113
на ее постановки специально съезжалась не только городская публика, но
и жители уездов.
5. Оперу «Кузнец Вакула» Н.Ф. Соловьев написал в 1875 году по повести
«Ночь перед Рождеством» Н.В. Гоголя к конкурсу, объявленному
Русским музыкальным обществом. Кроме Н.Ф. Соловьева в конкурсе
приняли участие П.И. Чайковский, П.А. Щуровский и др. Первую
премию и возможность исполнить оперу получил П.И. Чайковский.
«Кузнец Вакула» Н.Ф. Соловьева был поставлен в 1880 году в Петербурге
силами Музыкально-драматического кружка любителей.
6. Известный оперный певец Б.Б. Корсов стал первым исполнителем
нескольких романсов Г.А. Лишина, его баллады «Она хохотала» из
незаконченной оперы «Цыган», принесший популярность композитору.
Певцу посвятили свои романсы П.И. Чайковский, А.Г. Рубинштейн и
В.И. Главач.
7. В.В. Бессель 1869 году совместно с братом Иваном Васильевичем
основал в Санкт-Петербурге музыкальную фирму «В. Бессель и К°», а в
1871 году – нотопечатню.
8. Дом Фредрикса – гостиница, построенная в 1845–1847 годах.
9. «Граф Нулин» – одна из трех опер Г.А. Лишина («Дон Сезар де Базан»,
«Граф Нулин» и «Цыгане»). Четвертая – «Бахчисарайский фонтан» –
неоконченная.
10. У Н.Ф. Соловьёва музыкально-общественный деятель и композитор
Н.В. Арцыбушев занимался композицией.
Светлана Горлинская
ИСТОРИЯ ОДНОГО ПИСЬМА СОЗДАТЕЛЯ
ОРКЕСТРА РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
(из рукописных фондов В.В. Андреева)
Во время изучения рукописных материалов в архиве Российской
национальной библиотеки был найден один очень интересный документ.
Это письмо В.В. Андреева, адресованное Н.Ф. Финдейзену.
Письмо
по
своим
размерам
небольшое,
но
довольно-таки
содержательное и выводящее на интересный исторический поиск.
114
В.В. Андреев пишет о том, что посылает список музыкальных
инструментов, которые были представлены на выставке «Музыкальный
мир». К сожалению, этого списка не оказалось в письме.
Документ хранится в фонде Н.Ф. Финдейзина, и возможно он,
получив письмо, этот перечень инструментов объединил с иными
бумагами, к примеру, из истории упоминаемой выставки. Однако и в
папках, посвященных этому уникальному мероприятию в истории русской
культуры, его не оказалось. Следовательно, впоследствии листок мог
затеряться и поэтому не сохранился вместе с письмом. Но именно этот
факт – отсутствие списка в письме, и обратил внимание на эту рукопись.
В последние десятилетия практически каждый год проходят
различные выставки музыкальных инструментов. Одни проходят в музеях,
когда, например, в Музее музыкального и театрального искусства в
«Фонтанном доме» в Санкт-Петербурге, помимо постоянной экспозиции
музыкальных инструментов, устраиваются еще и другие специальные
выставки, – как это было в дни нашего присутствия – «Мария Калласс
навсегда…»
Такие
выставки
дают
возможность
познакомиться
с
уникальными музыкальными явлениями самых различных уголков мира.
Реже
устраиваются
другого
рода
выставки
музыкальных
инструментов, на которые мастера привозят те или иные музыкальные
инструменты своей, работы. Подобные выставки можно было бы назвать
конкурсом мастеров музыкальных инструментов.
В 1906–1907 годах, зимой, в Санкт-Петербурге проходила одна из
первых подобных выставок, интерес к которой и пробуждает письмо
В.В. Андреева: что же это было за мероприятие, как оно организовывалось
и какие инструменты выставлялись? Вопросы, на которые можно получить
в дальнейших
исследованиях…
Так небольшая
записка
способна
пробудить интерес и размышления, а, Бог даст, и повторение подобных
115
мероприятий в будущем, к примеру, в Курской областной филармонии,
ведь наш край веками славился своими мастеровыми.
К участию в выставке допускались все находящиеся в России
фабрики музыкальных инструментов, а также музыкальных деятелей
самых различных направлений. Экспоненты выставляли свои изделия в
шкафах, витринах и т.п. О том, как это было говорят три фотографии,
хранящиеся в архиве Н.Ф. Финдейзена, который также был приглашен и
участвовал в этой выставке. На фотографиях – материалы «Русской
музыкальной газеты»1:
ТРИ СТЕНДА «РУССКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГАЗЕТЫ»
НА ВЫСТАВКЕ «МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР» В 1906-1907 ГГ.
На выставке «Музыкальный мир» были определенные правила и
порядок проведения этого мероприятия, о чем узнаем из документа,
хранящегося в архиве Н.Ф. Финдейзена.
Выставка открывалась для публики ежедневно с 10.30 утра и
закрывалась в 12 часов ночи (так говорится в Правилах). А демонстрация
музыкальных
1
инструментов
велась
с
соблюдением
очереди,
по
«Музыкальный мир». Выставка. 1906 // ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.204 – 206. –
43 л.
116
предварительному расписанию, которое было установлено самими
экспонентами.
В программе выставки, были предусмотрены ежедневные концерты,
которые начинались в 19.30. К этому времени заканчивались все
демонстрации инструментов.
Экспонаты, представленные на выставке «Музыкальный мир»
классифицировали так: пианино и рояли, смычковые и струнные
инструменты, органы, деревянные инструменты, духовые инструменты,
ударные
инструменты,
любительские
и
механические
детские
инструменты,
инструменты,
старина,
граммофоны,
литература
и
нотопечатание. Отдельную группу «сопутствующих» информационных
материалов
составляли
выставки
школ,
пособий,
акустических
приспособлений, а также обстановки для проведения музыкальных
вечеров.
Среди струнных инструментов на этой выставке были представлены
работы мастера С.И. Налимова.
По
существу
мастер-самоучка
С.И. Налимов
стал
во
главе
экспериментальной мастерской В.В. Андреева в с. Марьино. Именно этим
мастером совместно с В.В. Андреевым были усовершенствованы все
струнные музыкальные инструменты, входящие в состав Великорусского
оркестра. Вершиной его искусства стала балалайка, которую он сделал для
В.В. Андреева в 1902 году. Уже в начале ХХ века С.И. Налимова считали
непревзойденным и общепризнанным мастером по производству струнных
народных
инструментов.
Его
также
назвали
«балалаечным
Страдивариусом».
А на выставке «Музыкальный мир» инструменты этого мастера были
удостоены
Большой
Золотой
медали.
музыкальная газета Н.Ф. Финдейзена.
117
Впрочем,
как
и
«Русская
Письмо было написано на простой бумаге, слегка пожелтевшей от
времени. Можно сказать, что у В.В. Андреева был достаточно хороший и
разборчивый почерк. Орфография и синтаксис этого письма приближены к
современным правилам.
Многоуважаемый! [1]
Николай Федорович,
прилагаю описание бывших на выставке [2] муз[ыкальных]
инструментов [3], и прошу извинить за то, что не успел переписать
начисто, а посылаю черновые.
С совершенным уважением,
В. Андреев
1907. 3 марта
С.П-бург.
ПРИМЕЧАНИЯ
1. Выходные данные документа: Андреев В.В. Письмо Н.Ф. Финдейзену
С.-Петербург 3 марта 1907 г. // ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.2. – Ед.хр.1108. – 2л.
2. Это была первая Всероссийская выставка музыкальных инструментов.
Устроителями выступало общество попечения о бедных и больных детях
под покровительством ее императорского Высочества великой княгини
Елизаветы Маврикиевны. Открылась выставка 3 декабря 1906 года и
продлилась три месяца – до 3 марта 1907 года.
3. Поставщиками экспонатов выставки были фабриканты музыкальных
инструментов. На выставке была разрешена их продажа, что очень
напоминает современные выставки-распродажи, в том числе и
музыкальных инструментов.
Елена Кирик
118
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Ценность разработанных фондов и осознание их неисчерпаемости в
плане идей, документов и материалов и стали импульсом к организации
планируемой экспедиции.
Состояние работ по изучению архивных коллекций сегодня
переживает взлет: новые информационные технологии приводят лучшие
хранилища мира к выводу о необходимости переведения всех коллекций в
электронный вариант. Цифруются книги и периодические издания,
начинается работа по переведению в электронный вариант личных
коллекций.
Такая работа ведется уже центральными архивами России, однако
музыкальные собрания являются, к сожалению, все еще исключением из
этого правила: работа по оцифровке коллекций, за очень редким
исключением, еще и не начиналась. Однако вести эту работу надо, ведь
сохранность любого архива – это дело времени, тогда как электронный
источник вполне можно сделать бессмертным.
Заказы
на
цифровое
копирование
материалов,
которое
предполагается делать в каждом из обозначенных в программе фондов
может положить начало этой работе и вывести музыкальные архивы на
новый уровень работы. Конечно, при поддержке администрацией архивов
этого вида деятельности.
В свою очередь, работа в архивах с историческими источниками
позволит магистрантам и аспирантам не только досконально исследовать
темы их диссертаций, но и ввести в научный оборот ранее неизвестные
документы. Впервые рассматривает возможность студентов, магистрантов
и
аспирантов
факультета
искусств
Курского
государственного
университета целенаправленно в течение 10 дней поработать в лучших
119
архивах России, что даст им импульс к повторным, уже самостоятельным
поездкам в эти учреждения и существенно активизирует научную работу
не только участников экспедиции, но и всего студенческо-педагогического
коллектива факультета искусств, поскольку предполагается конкурсное
зачисление в число участников проекта.
Таким образом, научная программа, сформированная с учетом
индивидуальных запросов участников экспедиции, была выполнена.
120
ПЕРЕЧЕНЬ АХИВНЫХ МАТЕРИАЛОВ И ДОКУМЕНТОВ,
ИЗУЧЕННЫХ В ЭКСПЕДИЦИИ
Государственный центральный музей музыкальной культуры
им. М.И. Глинки
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
Одоевский В.Ф. Методические указание для преподавателей
музыкальной грамоты // ГЦММК. – Ф.73. – Ед. хр.433–436.
Одоевский В.Ф. Музыкальная азбука // ГЦММК. – Ф. 73. – Ед. хр.
636/1.
Одоевский В.Ф. Музыкальная грамота // ГЦММК. – Ф.73. – Ед. хр.
636/3.
Одоевский В.Ф. Музыкальная грамота. 1960 // ГЦММК. – Ф. 73. – Ед.
хр. 427.
Одоевский В.Ф. Музыкальные беседы // ГЦММК. – Ф. 73. – Ед. хр.
636/5.
Ломакин Г. Письмо Рубинштейну Н. Г. 25 февр. 1866 г. // ГЦММК. –
Ф. 78. – Ед. хр. 318. – 2 л.
Ломакин Г., Письмо Рубинштейну Н. Г. 2 февр. 1872 г. // ГЦММК. –
Ф. 78. – Ед. хр. 319. – 2 л.
Ломакин Г.Я. Письмо Николаю Петровичу. 2 февр. 1872 г. // ГЦММК.
– Ф. 78 – Ед. хр. 320. – 2 л.
Приглашение любителей музыки к участию в хорах // ГЦММК. –
Ф. 87. – Ед. хр. 83–84.
Державин Н. Письмо в этнографическую секцию общества «Друзей
музыки». 8 февраля 1912 г. // ГЦММК. – Ф. 87. – Ед. хр. 759.
Программа лекции-концерта Н.И. Привалова «Народной музыки».
СПб., 1912, янв.3 // ГЦММК. – Ф.87. – Ед.хр.864.
Программа десятого вечера грузинской музыки. 1912 г. // ГЦММК. –
Ф. 87. – Ед. хр. 869.
Программа десятого собрания общества «Друзей музыки»,
посвященного славянской музыки. 1914 г. // ГЦММК. – Ф. 87. – Ед.
хр. 881–882.
Программа вечера старинной народной музыки. 15 октября 1915 г. //
ГЦММК. – Ф. 87. – Ед. хр. 889.
Финдейзен Н.Ф. Сведения о возникновении Общества друзей
исторического музея Гос. Ак. Филармонии в 1926 г. и всех
музыкальных демонстраций до 1928–1929 гг. Маш. // ГЦММК. – Ф.87.
– Ед.хр.922. – 14 л.
Сборник русских песен, переписанных Финдейзеном // ГЦММК. –
Ф. 87. – Ед. хр. 1062.
121
17. Материалы по истории русской музыки. сделанные Финдейзеном для
его работы // ГЦММК. – Ф. 87. – Ед. хр. 1064.
18. Ломакин Г.Я. Чертог твой. Молитва. Партии теноров и басов [14 сент.
1923 г.]. Авт. Архангельского // ГЦММК. – Ф.184. – Ед. хр.16. – 4 л.
19. Финдейзен Н.Ф. и Э.Ф. Письма к К.В. Квитке. 1926., янв. 3. 1928, янв.
26 –2л. 1928, ноябрь 5 // ГЦММК. – Ф.275. – Ед.хр.762–764. – 2л.
20. Финдейзен Н.Ф. Письма к К.В. Квитке. Л.,1925., янв.15 и апр.7. Авт. //
ГЦММК. – Ф.275. – Ед.хр.760–761. – 5л.
21. Финдейзен Н.Ф. Письмо к К.В. Квитке. Л.,1924., ноября 12. Авт. //
ГЦММК. – Ф.275. – Ед.хр.759. – 2л.
22. Щуровский П.А. «Успокоение». Романс для голоса с фортепиано.
Слова П. Якубович // ГЦММК. – Ф. 280. – Инв. № 95. – 2 л.
23. Платонов Н.И. Прелюдия для фортепиано // ГЦММК. – Ф. 331 (Архив
Н.И. Платонова). – Инв. № 11. – П. № 7778. – 2 л.
24. Автобиография // ГЦММК. – Ф. 331 (Архив Н.И. Платонова). – Инв.
№ 91. – П.№ 778. – 1 л.
25. Объявление о начале приема в школу музыки. г. Новый Оскол //
ГЦММК. – Ф. 331 (Архив Н.И. Платонова). – Инв. № 113. – П. №
7778. – 1 л.
26. Портрет нагрудный // ГЦММК. – Ф. 331 (Архив Н.И. Платонова). –
Инв. № 117. – П. № 7778. – 1 л.
Государственный Дом-Музей П.И. Чайковского
27. Материалы о РМО // ГДМЧ. – Отдел II. Ю3. – Инв. №. 28344/145. – 2
л.
28. Общие собрания РМО 1880–1901 гг. // ГДМЧ. – Отдел II. Ю3. – Инв.
№. 28344/77. – 1 л.
29. Список нот, выданных в горный институт и письмо неизвестного к
Рубинштейну // ГДМЧ. – Ф. 33 (Архив Н.Ф. Финдейзена). – Инв. №№
162114а., 16215б. – 6 л.
30. Финдейзен Н.Ф. Заметка «Музыка и пение». Журнал. 1904 // ГДМЧ. –
Отдел II. Ю4. – Инв. №. 20222. – 6 л.
Отдел рукописей Российской национальной библиотеки
31. «Соловейко, соловушко». Плясовая песня Курской губернии.
Двухголосная запись и здесь же запись с интервалами [2-я пол. XIX
в.]. В ед. хр. Орлов В.М. Русские народные песни (3) // ОР РНБ. – Ф. 5
(Архив Н.И. Абрамычева). – Ед.хр. № 102. – Л. 1об.
32. Ломакин Гавриил Иоакимович. Stabat Mater. Для солистов, хора и
оркестра / Ред. М. Балакирева. Партитура [1880-е гг.]. Копия, л. 2
написан рукой М. Балакирева; в тексте много его примечаний и
122
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
помет; штамп: «нотн. Библ. М. А. Балакирева»; в переплете // ОР РНБ.
– Ф. 41 (Балакирев). – Оп. 1. – Ед. хр. 342. – 47 (2 л. чист.)
Ломакин Гавриил Якимович. Свидетельство № 1050, выданное [Г. Я.]
Ломакину, [П. И.] Бларамбергу, [А. А.] Гельду и [М. А.] Балакиреву в
том, что им разрешено учредить в Петербурге бесплатную школу
музыки и пения. 1 февр. 1862 г. Находится в деле по Бесплатной
музыкальной школе, на л. 2 // ОР РНБ. – Ф. 41 (Балакирев). – Оп. 1. –
Ед.хр. 465.
Ломакин Гавриил Якимович, Бесплатная музыкальная школа / Устав
Бесплатной музыкальной школы в С.-Петербурге, учрежденной 18
марта 1862 г. Г.Я. Ломакиным и М.А. Балакиревым, находящейся под
августейшим покровительством е.и.в. Государя Наследника
Цесаревича, утвержденный общим собранием членов Бесплатной
музыкальной школы 19 марта 1867 г. // ОР РНБ. – Ф. 41 (Балакирев). –
Оп. 1. – Ед. хр. 467.
Ломакин Гавриил Якимович. Балакирев Милий Алексеевич. Письмо
Гавриилу Якимовичу Ломакину [1860 – е гг.] // ОР РНБ. – Ф. 41
(Балакирев). – Оп. 1. – Ед. хр. 670. – 2 л.
Ломакин Гавриил Якимович, учитель пения / Письма (15) Милию
Алексеевичу Балакиреву / 1861–1867, 1874 гг. // ОР РНБ. – Ф. 41
(Балакирев). – Оп. 1. – Ед. хр. 1061. – 26 л.
Ломакин Г.Я. Автобиографическая заметка / Здесь же –
биографические сведения о Г.А. Ломакине П.Л. Вакселя, до 1885 г. //
ОР РНБ. – Ф.124 (собрание П. Л. Вакселя). – Ед. хр. 2541. – 3 л.
Одоевский В.Ф. Статья о значении воспитания // ОР РНБ. – Ф. 539 (В.
Ф.Одоевский). – Оп.2. – Ед. хр. 67. – 4 л.
Одоевский В.Ф. Материалы, связанные с деятельностью В.Ф.
Одоевского в Ученом комитете государственных имуществ: статьи об
экзаменах в Лесном и Межевом институте и отзыв в книге
преподавателя института Грахова по материалам неустановленных
лиц; запрос комиссии по проверке отчетов по Горыгорекцкому
имению с поправками Одоевского. 1839–1840 // ОР РНБ. – Ф. 539
(В.Ф. Одоевский). – Оп.2. – Ед. хр.68. –9 л.
Одоевский В.Ф. Просвещение должно быть неразлучно с
добродетелью. 1819 // ОР РНБ. – Ф. 539. – Оп.2. – Ед. хр. 76. – 2 л.
Путешествие по губерниям // ОР РНБ. – Ф. 542. – Ед. хр. № 802.
Дневник // ОР РНБ. – Ф. 601 (Половцовы). – Ед. хр. 1312.
Дневник // ОР РНБ. – Ф. 601 (Половцовы). – Ед. хр. 1313.
Привалов Н.И. Воспоминания о В.В. Андрееве, 1926 // ОР РНБ. –
Ф.615. – Ед.хр.127. – 12л.
Письма (41) и записки на визитных карточках (8) Ник. Ивановичу
Привалову 1892–1913гг. и б.д. Здесь же 2 газетные вырезки с
123
46.
47.
48.
49.
50.
51.
52.
53.
54.
55.
56.
57.
58.
заметками о В.В. Андрееве, 2 пригласительных билета на имя
Привалова, фото-портрет В.В. Андреева // ОР РНБ. – Ф.615. –
Ед.хр.211.
Привалов Н.И. Письмо участникам Великорусского оркестра В.В.
Андреева. 16 дек. 1913 // ОР РНБ. – Ф.615. – Ед.хр.170.
Привалов Н.И. «Мы пахали!». Письмо в редакцию газеты «Вечернее
время». Петербург, 1914. Конфликт с В.В. Андреевым // ОР РНБ. –
Ф.615. – Ед.хр.171. – 6л.
Привалов Н.И. Письмо (В.А. Ржевскому?) 1914. Характеристика
деятельности В.В. Андреева в связи с вопросом о субсидии ему от
Гос. Думы // ОР РНБ. – Ф.615. – Ед.хр.177.
Перебийносов Илларион Гаврилович зав. институтом слепых. Письма
(6) Н.И. Привалову. 1890–1905. Петербург. Отзыв о балалаечниках
В.В. Андреева // ОР РНБ. – Ф.615. – Ед.хр.754. – 8л.
Ржевский В.А. Письма (2) Н.И. Привалову. 9 и 12 февр. 1914.
Петербург, 3лл. Упоминание В.В. Андреева // ОР РНБ. – Ф.615. –
Ед.хр.817. – 3л.
Андреев В.В. о нем неуст. лицо (Владимир) письма (3) Н.И.
Привалову. 1900–1923 // ОР РНБ. – Ф.615. – Ед.хр.1073.
Андреев В.В. о нем неуст. лицо (участник оркестра). Письмо Н.И.
Привалову. 19 дек. 1901. Лейпциг // ОР РНБ. – Ф.615. – Ед.хр.1082.
Одоевский В.Ф. Рассуждение и добродетели / Нач.: Из воспоминаний
добродетелей ни одна их заслуживает только любви… (1818–1820) //
ОР РНБ. – Ф.805 (Фаминцын). – Ед. хр.1221. –2л.
Петров П. и др. К делу о русском оркестре в Рижском городском
немецком театре. Рига. 8 янв. 1912 // ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.1. – Ед.хр.
107. – 8 л.
5 лет слушания музыки. Таблица с последовательным перечнем
наиболее интересных лекций и музыкальных иллюстраций к ним,
проведенных на занятиях слушания музыки в 25-й Советской школе, с
1920 по 1924 [1925] // ОР РНБ. – Ф. 816 (Арх. Н.Ф. Финдейзена). – Оп.
1. – Ед.хр. 260. – 2лл.
Ритмы маршей и песен. Таблица с нотными записями, составленными
на занятиях слушания музыки в 25-й Советской школе для
«Музыкальной выставки» Губоно. Май, 1925. Ленинград // ОР РНБ. –
Ф. 816 (Арх. Н.Ф. Финдейзена). – Оп. 1. – Ед.хр. 261. – 1 л.
Музыкальная этнография: Сборник статей под ред. Н.Ф. Финдейзена.
Издание Комиссии по изучению народной музыки при
этнографическом отделении Рус. геогр. о-ва // ОР РНБ. – Ф.816. –
Оп.1. – Ед. хр. 437. – 26 л.
Андреев В.В. Письмо Н.Ф. Финдейзену С.-Петербург 3 марта 1907 г.
// ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.2. – Ед.хр.1108. – 2л.
124
59. Лишин Г.А., композитор. Письмо Н.Ф.Соловьёву. Курск. Фамилия
адресата написана Н.Ф.Финдейзеном. 2 мар. Б.г // ОР РНБ. – Ф.816. –
Оп.3. – Ед.хр.2701. – 2 л.
60. Народные великорусские музыкальные инструменты. Прототипы, по
которым усовершенствованы В.В. Андреевым музыкальные
инструменты, входящие в состав Великорусского оркестра. Перечень
и краткое описание инструментов. Рукопись неустановленного лица.
В перечне 14 названий разновидностей балалаек, домр, гуслей,
свирели, жалейки, пастушьего рожка и накр. Б.д. // ОР РНБ. – Ф.816. –
Оп.4. – Ед.хр.3194. – 4л.
61. Кружок любителей игры на балалайках. Групповой фотопортрет
участников. СПб. Надписи сделаны рукой В.В. Андреева. 1889. // ОР
РНБ. – Ф.816. – Оп.4. – Ед.хр.3315. – 1 л.
62. Марьино-Андреевское, усадьба В.В. Андреева, где находилась
мастерская русских народных инструментов. Фотография. Приписки
Н.Ф. Финдейзена и неустановленного лица. Б.д. // ОР РНБ. – Ф.816. –
Оп.4. – Ед.хр.3317. – 1 л.
63. Марьино-Андреевское («Марьинское»), усадьба В.В. Андреева,
Фотография В. Лонгинова. Приписки Н.Ф. Финдейзена и
неустановленного лица. Х1Х в., конец. // ОР РНБ. – Ф.816. – Оп.4. –
Ед.хр.3318. – 1 л.
64. Дегтярев [Степан Аникеевич] 2 вок. Концерта. Для 4х-голосного хора
без сопр. Партитура // ОР РНБ – Ф. 1021 (Собр. ед. муз. поступлений).
– Оп. 2. – Ед. хр. 32. – Л.1–7.
65. Дегтярев [Степан Аникиевич]. «Гряди, гряди от Ливана, невесто».
Вокальный концерт (Allegro moderato; 4/4; C dur). Для
четырехголосного хора без сопровождения. 21 авг. 1802 г. Список. В
ед.хр. С.А. Дегтярев. Два вокальных концерта, № 1 // ОР РНБ. – Ф.
1021. Собр. Един. Муз. пост. – Оп.2. – Ед. хр. № 32. – Л. 8–12 об.
Исследования
66. Аспелунд Д. Система музыкального образования // Музыкальное
образование. – 1930. – № 4–5. – С. 3 – 7.
67. Возрождение фольклора // Музыкальное образование. – 1926. – № 5–6.
– С. 45–47.
68. Выгодский Н. Проблемы преподавание истории музыки в воскресной
рабочей консерватории // Музыкальное образование. – 1928. – № 4–5.
– С. 81–85.
69. Игнатьев А. К вопросу о постановке преподавания истории музыки в
музыкальных техникумах // Музыкальное образование. – 1926. – № 5–
6. – С. 47–48.
125
70. Ишпайкин (Эшпай) Я. Музыка народа мари // Музыкальное
образование. – 1929. – № 3. – С. 32–39.
71. Кулаковский Л. Рисунок мелодий и звуковое тяготение //
Музыкальное образование – 1928. – № 6. – С. 16.
72. Кулаковский Л. Скрытый ритм народной песни // Музыкальное
образование. – 1928. – № 4. – С. 24–38.
73. Кулаковский Л.Развитие ладовых элементов // Музыкальное
74. Лурье А. Простое слово о музыке. – СПБ: Госиздат, 1920. – 8 с.
75. Методы ЦИТа в музыке // Музыкальное образование. – 1928. – № 4–5.
– С. 86–87.
76. Михайловская Н. Музыка и дети. – М.: Советский композитор, 1977. –
257 с.
77. Науменко Г.М. Этнография детства / Запись, сост., нотация. – М.,
1998.
78. Пасхалов В. Кастальский А.Д. // Музыкальное образование. – 1927. –
№ 3. – С. 57–62.
79. Пшибышевский Б. Насущные задачи музыкального образования //
Музыкальное образование. – 1930. – № 4–5. – С. 1–3.
80. Рогаль-Левицкий Д. Карачаевская народная песня // Музыкальное
образование. – 1928. – № 2. – С. 31–36.
81. Рогаль-Левицкий Д. Осетинская народная песня // Музыкальное
образование. – 1928. – № 6. – С. 53–57.
82. Рыбаков С. О положении музыкально-педагогического дела в
общеобразовательных заведениях России // Русская музыкальная
газета. – 1914. – № 50. – Стб. 938–941.
83. Сайдашева З.Н. Традиции фольклора в песенном творчестве татарских
композиторов: Лит. и ист. им Г.Ибрагимова АНСССР. – Казань, 1970
– С. 211.
84. Синдрей С. и Таранущенко В. Армянская песня // Музыкальное
образование. – 1930. – № 1. – С. 41–42.
85. Толстой С.Л. Л.Н. Толстой о народной музыке // Музыкальное
образование. – 1928. – №5. – С. 48.
86. Финдейзен Н.Ф. Глинка в Испании и записанные им испанские
народные напевы (материалы для биографии М.И. Глинки). – СПб.:
Изд. ред. «РМГ» Малая Морская, д. 9, 1896. – С. 35.
87. Финдейзен Н.Ф. Музыкальная старина // Сборник статей и материалов
для истории музыки в России. Вып. 1–6. – СПб., 1903.
88. Челяпов Н. К вопросу о концертном репертуаре музыкальных
учебных заведений // Музыкальное образование – 1926. – № 5–6. – С.
49–53.
89. Этнография детства. Традиции, методы воспитания детей у народов
Австралии, Океании и Индонезии. – М., 1992.
126
УКАЗАТЕЛЬ АВТОРОВ
1. Бычков Данил Владимирович – аспирант кафедры методики
преподавания музыки и изобразительного искусства Курского
государственного университета. bychkov.da@yandex.ru
2. Горлинская Светлана Евгеньевна – кандидат искусствоведения,
доцент кафедры методики преподавания музыки и изобразительного
искусства Курского государственного университета. gorlsvet@mail.ru
3. Ефанова Татьяна Валерьевна – студентка 3 курса факультета
искусств по направлению «Художественное образование»
(профессионально-образовательный
профиль
подготовки
«Музыкальное искусство»). tania.efanova2011@yandex.ru
4. Журбенко Наталья Сергеевна – магистрант 1 курса факультета
искусств по направлению «Художественное образование»
(программа
специализироанной
подготовки
«Музыкальное
образование»). natali.jurbenko@mail.ru
5. Кирик Елена Александровна – студентка 5 курса факультета
искусств
по
специальности
«Музыкальное
образование».
Kirik.len@yandex.ru
6. Космовская Марина Львовна – доктор искусствоведения,
профессор, заведующая кафедрой методики преподавания музыки и
изобразительного
искусства
Курского
государственного
университета, академик МАНПО. urkas@fitmail.ru
7. Полянская Валерия Анатольевна – студентка 2 курса факультета
искусств по специальности «Дирижирование» (по видам
исполнительских коллективов «Дирижирование академическим
хором»). valerie-music@yandex.ru
127