Когда я сталкиваюсь с новым музыкальным проектом, то первое

Когда я сталкиваюсь с новым музыкальным проектом, то первое, о чём спрашиваю себя,
это: «Какой, как говорят англичане, у него “hook”, “крючок”, чем он сможет
зацепить?». В данном случае, с первых же звуков трио «Орнамент» мне стало понятно: их
основной хук – нестандартный состав, то есть отсутствие полной ритм-секции
(фортепиано, бас, ударные). Этот минимализм добавляет в музыку группы много воздуха
и, в первую очередь, свежий саунд… да, именно саунд! О нём, своём неповторимом
саунде, мечтают все музыканты, именно его удалось добиться "Орнаменту".
В «Бразильском бризе», первой композиции альбома, гитара играет звуком трубы; во
второй («Никколо») – немало академического материала в стиле барокко, который
переходит в боповское соло в духе великого «Бёрда» под свинговый грув. Форма
построена на сочетании энергичного, динамичного грува и эпизодов с грувами в
медленном темпе – такое чередование задаёт особый объём, позволяет создать мощную
кульминацию при переходе на быстрый темп.
Но хороший альбом не представить без красивой, запоминающейся мелодии, и она
возникает в третьей композиции – "Песня Мари", где звучит, вызывая щемящую грусть,
божественный звук аккордеона, обвивающий, как плющ дерево, изысканные фразы скрипки.
Затем скрипач играет прямо-таки феноменальное соло с пластичными, глиссандирующими,
скользящими нотами, которые текут, как воск свечи от огня. При этом, в саунде
незаметно, что многие эпизоды сыграны без баса.
После первых пьес – динамичных, в духе латино, – звучит удивительно медитативная
пьеса «Небесный контрабас». Изначально она была написана для трубы или голоса, но
музыканты «Орнамента» рискнули показать её с помощью контрабаса, что не случайно:
баллада была написана в память выдающегося русского джазового басиста Анатолия
Соболева, потому контрабас в ней вполне уместен. Соло скрипки (взрыв эмоций,
способных пробить панцирь загрубевшей души), как всегда, бесподобно, а весь «Небесный
контрабас» слышится свидетельством, что смерти нет и что душа Толи Соболева
таинственным образом звучит в унисон с нашими душами.
Следующая композиция «Покаяние» – еще одна медленная баллада. Замечу, что в альбомах
обычно чередуют быстрые и медленные пьесы, но здесь две подряд баллады не напрягают:
в «Покаянии» создана особая психоделическая атмосфера, а музыканты «держат время»
так, что музыка захватывает слушателя, уносит в миры запредельного покоя и
блаженства, где не важно, какие ноты и гармонии звучат, но важна атмосфера, которая
открывает душе вечность, где время остановилось, и жизнь течёт в такой полноте, что
хочется повторить строку великого Гёте: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!».
Шестая по счету пьеса, «Потеря самомнения», поддерживает медитативную направленность
предыдущей композиции и заставляет вспомнить игру великого Барни Кессела, который был
еще и корифеем аккомпанемента. Его гитарный аккомпанемент гипнотизировал слушателя,
погружал в транс, где мир обретал совершенно иные, таинственные очертания, и это
граничило с магией. Такую же магию демонстрируют музыканты в «Потере Самомнения», и
поневоле ловишь себя на том, что ты уже не следишь за мыслью импровизатора, не
анализируешь смысл фраз – насколько ты пленён его музыкальным образами. (Пьеса также
напоминает пейзажи Тёрнера, в которых пространство, скрытое на холсте дымкой и
размытое туманами, наполнено энергией света больше, чем контрастные предметы
картины.) В общем, несмотря на то, что сегодня медитативной музыки фьюжн, грубо
говоря, пруд пруди, можно смело сказать, что лишь у "Орнамента" медитации наполнены
столь таинственным смыслом.
Седьмая пьеса «Размышление» начинается со вступления, наполненного непрестанными
синкопами. Но когда уже теряешь терпение внимать им, вдруг возникает изысканная
скрипичная тема, которая, развиваясь, приходит к мощной кульминации. Добавлю, что мне
очень понравился приём скрипача «двухголосие соло», когда он в разных регистрах
провел разные темы; что в соло гитары со звуком, размытым фленжером, видны отчаянные
попытки гитариста оторваться от саунда, который ассоциируется со звуком Бенсона,
Паса, Монтгомери или других мастеров джаза, и что в композиции весьма эффектна
разработка с виртуозным унисоном всего оркестра.
«Снова вместе», пьеса в идиомах стиля латино, заставила меня вспомнить мой ответ
приятелю, пригласившему на свой джазовый концерт. Я написал ему: «Жаль, что я
разлюбил джаз. В последнее время мне стали ближе латино и фанк, которые возникли не
от англоязычного блюза, а от португальской самбы, ибо португальский ближе к русскому.
Как метко сказал академик Асафьев, "Синтаксис языка создаёт музыкальную речь"…» – это
я к тому, что латино-грувы "Орнамента" есть производные от синтаксиса португальского
языка, который ближе к славянским, нежели английский. (К слову, главная причина того,
что наш джаз не стал событием мирового масштаба кроется в следовании мейнстриму,
идущему от англоязычного блюза, и если в академической музыке у нас есть Прокофьев и
Шостакович, то отечественный джаз музыкантами такого масштаба похвастаться не может).
Занятно, что в «Снова вместе» вдруг сменяется метр, звучит скэт-соло в унисон со
скрипкой, а мы более привыкли, что скэт в унисон с гитарой звучит у Бенсона, но…
вновь происходит необычная подмена на скрипку, в коде возвращается грув босановы, и
звучит тема скрипки, которая завершается тремоло с флажолет-капельками гитары!..
Композиция «YS_Groove» – будто воскресший, не раз упомянутый Бенсон... впрочем, нет:
он слишком солиден, чтобы спеть столь хулиганское скэт-соло в унисон с синтезатором.
И еще: фанк-грув, который всегда опирается на рисунок баса, здесь обходится одной
гитарой. Но, что удивительно, этого вполне достаточно!
«Золотые деревья», последняя пьеса альбома – еще одна композиция, растворяющая
слушателя в мирах света и мечты… да, именно так, ведь в "Орнаменте" собрались
романтики, способные в обычном увидеть тайну и послание Вечности. Поэтому в пьесе
соло скрипки с октавным делителем будоражит своей парадоксальной звуковой палитрой, а
чередование с голосом создаёт эффект дежавю – будто во сне или в прошлых жизнях ты
уже слышал эти неземные звуки, которые напоминают детство, навсегда оставляют в душе
тоску по времени, когда до Неба – дотянуться рукой и жива память о Рае...
В этом месте отзыва некоторые могут спросить: "А где мелодии, которые можно вставить
в джазбук?". И будут, мягко говоря, неправы: мелодизм – не единственная идиома
музыки: у Стравинского нет мелодий – и что? он не великий композитор? А секрет,
пожалуй, в том, что кроме графики мелодии, есть живопись фактуры грувов, чьи световые
и звуковые пятна пейзажей и натюрмортов могут вызвать в душе переживания огромной
силы.
Вот почему к названию данного альбома просится подзаголовок в духе афоризма из
«Маленького принца» Экзюпери: «Главное в жизни можно прочесть между строк». Ибо
главное в этой музыке – не то, что играют музыканты, а редкой силы дух, скрытый между
нотами и напоминающий китайские гравюры тушью на рисовой бумаге: в углу – птица на
ветке или одинокий цветок, всё прочее пространство – пустое, дабы зритель сам
домыслил картину, восстановил пейзаж. Такова и музыка «Орнамента», зовущая слушателя
стать соавтором, угадать её недоговоренные и скрытые в паузах ноты.
Вот почему войти в резонанс с этой музыкой могут лишь поэтически одарённые люди,
которых, слава Богу, всегда много на Руси.
Олег Степурко, композитор.